"Le voici, un bonheur stupide..." Sergueï Yesenin
C'est un bonheur stupide
Avec des fenêtres blanches sur le jardin !
Le long de l'étang comme un cygne rouge
Le coucher de soleil flotte tranquillement.Bonjour, calme doré,
Avec l'ombre d'un bouleau dans l'eau !
Une volée de choucas sur le toit
Sert l'étoile du soir.Quelque part au-delà du jardin timidement,
Où fleurit la viorne
Fille tendre en blanc
Chante une chanson tendre.S'étale avec une soutane bleue
Le froid nocturne du champ...
Un bonheur stupide et doux
Des joues fraîches et roses !
Analyse du poème de Yesenin « Le voici, un bonheur stupide… »
Sergei Yesenin rêvait de pouvoir devenir poète célèbre. Cependant, il n'imaginait pas qu'il devrait payer trop cher pour cela. prix élevé. La vie à Moscou, qui était alors devenue la capitale de la poésie russe, s'est avérée trop difficile et ennuyeuse pour Yesenin. Par conséquent, il rêvait souvent de retourner dans son village natal, même s'il comprenait que cela n'arriverait jamais. Néanmoins, la vie rurale semblait à Yesenin quelque chose d'infiniment heureux et beau. Bien sûr, il était heureux à sa manière à Moscou lorsqu'il reçut des invitations à lire ses poèmes devant d'éminents citoyens. Cependant, le poète n’a pas réussi à combiner le luxe de la vie métropolitaine et la simplicité de la vie rurale.
En 1918, Yesenin a publié un poème intitulé « Le voici, un bonheur stupide... », dans lequel il rappelle avec nostalgie à quel point il était libre et insouciant dans sa jeunesse. Le poète qualifie cet état d'euphorie tranquille de bonheur stupide, se rendant compte que pour une personne qui aspire dans la vie à quelque chose de plus que la simple contemplation de la façon dont « un coucher de soleil nage tranquillement sur un étang comme un cygne rouge », cela n'est clairement pas suffisant. Mais même sans les joies rurales ordinaires, Yesenin ne peut plus imaginer son existence.
"Bonjour, calme doré, avec l'ombre d'un bouleau dans l'eau !", le poète salue un étang rural ordinaire, comme un vieil ami. Il se souvient du contour de chaque arbre et de chaque pierre dans une rue de village et prend un grand plaisir à se transporter mentalement dans le temps. Les images émergent d'elles-mêmes dans le subconscient, et maintenant «là où fleurit la viorne, une douce fille en blanc chante une chanson douce».
Ces souvenirs sont très chers au poète. Et pas seulement parce qu’ils gardent des fragments de bonheur réel, qui paraissaient si accessibles et naturels. Pour Yesenin, la rencontre avec le passé est une sorte d'excursion dans la jeunesse, à laquelle il n'y aura jamais de retour. « Un bonheur idiot et doux, des joues fraîches et roses », c'est ainsi que l'auteur caractérise cette période lumineuse et très romantique de sa vie. Il ne regrette pas que son destin ait évolué de telle manière que les rencontres avec son village natal deviennent de plus en plus rares. Cependant, quelque part au plus profond de son âme, le poète comprend qu'il échangerait volontiers la prospérité de la capitale contre une vie rurale instable, juste pour retrouver cette étonnante pureté de pensées et de sentiments. tranquillité d'esprit. Mais ces rêves ne sont pas destinés à se réaliser, car le village de Yesenin, qu’il dépeint avec tant de tendresse dans de nombreuses œuvres, est déjà devenu différent et le poète n’y a tout simplement pas sa place.
Lu par R. Kleiner
("Voilà, stupide bonheur")
C'est un bonheur stupide
Avec des fenêtres blanches sur le jardin !
Le long de l'étang comme un cygne rouge
Un coucher de soleil tranquille flotte.
Bonjour, calme doré,
Avec l'ombre d'un bouleau dans l'eau !
Une volée de choucas sur le toit
Sert l'étoile du soir.
Quelque part au-delà du jardin timidement,
Où fleurit la viorne,
Fille tendre en blanc
Chante une chanson tendre.
S'étale avec une soutane bleue
Le froid nocturne du champ...
Un bonheur stupide et doux
Des joues fraîches et roses !
Lu par R. Kleiner
Rafael Aleksandrovich Kleiner (né le 1er juin 1939, village de Rubezhnoye, région de Lougansk, RSS d'Ukraine, URSS) - russe directeur de théâtre, Artiste du peuple de Russie (1995).
De 1967 à 1970, il fut acteur au Théâtre dramatique et comique Taganka de Moscou.
Actuellement directeur et scénariste de la Philharmonie de Moscou
Yesenin Sergueï Alexandrovitch (1895-1925)
Yesenin est né dans une famille paysanne. De 1904 à 1912, il étudie à l'école Konstantinovsky Zemstvo et à l'école Spas-Klepikovsky. Pendant ce temps, il a écrit plus de 30 poèmes et compilé un recueil manuscrit « Pensées malades » (1912), qu'il a tenté de publier à Riazan. Village russe, nature zone médiane Russie, orale art populaire, et surtout - russe littérature classique fourni forte influence pour la formation jeune poète, a canalisé son talent naturel. Yesenin lui-même des moments différents appelé différentes sources, qui ont nourri sa créativité : chansons, chansons, contes de fées, poèmes spirituels, « Le Conte de la campagne d'Igor », poésie de Lermontov, Koltsov, Nikitine et Nadson. Plus tard, il fut influencé par Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pouchkine.
Des lettres de Yesenin de 1911-1913 émerge vie difficile poète. Tout cela se reflète dans le monde poétique de ses paroles de 1910 à 1913, lorsqu'il écrit plus de 60 poèmes et poèmes. Ici s'exprime son amour pour tous les êtres vivants, pour la vie, pour sa patrie (« Tissé sur le lac lumière écarlate aube… », « Inondation de fumée… », « Bouleau », « Soirée de printemps», « Nuit », « Lever de soleil », « L'hiver chante - ça fait écho... », « Étoiles », « Nuit noire, je ne peux pas dormir... », etc.)
Les œuvres les plus significatives de Yesenin, qui lui ont valu la renommée comme l'un des meilleurs poètes, créé dans les années 1920.
Comme tout le monde grand poète Yesenin n'est pas un chanteur irréfléchi de ses sentiments et de ses expériences, mais un poète et philosophe. Comme toute poésie, ses paroles sont philosophiques. Paroles philosophiques- ce sont des poèmes dans lesquels le poète parle problèmes éternels l'existence humaine, mène un dialogue poétique avec l'homme, la nature, la terre et l'Univers. Un exemple de l'interpénétration complète de la nature et de l'homme est le poème « Coiffure verte » (1918). On se développe dans deux plans : le bouleau – la jeune fille. Le lecteur ne saura jamais de qui parle ce poème : un bouleau ou une fille. Parce que la personne ici est comparée à un arbre - la beauté de la forêt russe, et elle est comme une personne. Le bouleau dans la poésie russe est un symbole de beauté, d’harmonie et de jeunesse ; elle est brillante et chaste.
La poésie de la nature et la mythologie des anciens Slaves imprègnent des poèmes de 1918 tels que « La Route d'Argent... », « Chansons, chansons, pourquoi cries-tu ? », « Je suis parti maison… », « Le feuillage doré se mit à tourner… », etc.
La poésie de Yesenin des dernières années les plus tragiques (1922 - 1925) est marquée par le désir d'une vision du monde harmonieuse. Le plus souvent, dans les paroles, on ressent une profonde compréhension de soi et de l'Univers (« Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas... », « Le bosquet d'or dissuade... » , «Maintenant, nous partons petit à petit…», etc.)
Le poème des valeurs dans la poésie de Yesenin est un et indivisible ; tout y est interconnecté, tout forme une image unique de la « patrie bien-aimée » dans toute la variété de ses nuances. C'est l'idéal le plus élevé du poète.
Décédé à l'âge de 30 ans, Yesenin nous a laissé un merveilleux héritage poétique, et tant que la terre vivra, Yesenin le poète est destiné à vivre avec nous et à « chanter de tout son être dans le poète la sixième partie de la terre ». avec le nom court « Rus ».
IV. Analyse du poème de S. Yesenin « Le voici, un bonheur stupide… »
En lisant un poème de S. Yesenin, dès les premiers vers on ressent l'extraordinaire richesse et la profondeur du monde poétique qui s'ouvre dans ce petit œuvre lyrique. Et immédiatement toute une série d'associations surgissent qui renforcent l'expressivité des images qui y sont créées.
C'est un bonheur stupide
Avec des fenêtres blanches sur le jardin !
Le long de l'étang comme un cygne rouge
Un coucher de soleil tranquille flotte.
...Et les lignes de Blok résonnent dans ma mémoire :
La tour est haute et l'aube est gelée.
Le secret rouge se trouvait à l'entrée.
Appel nominal niveau thématique – l'aube du soir, coucher de soleil, l'image d'un bien-aimé - est renforcée par la coïncidence des épithètes de couleur : « cygne rouge », « soutane bleue » à Yesenin, et à Blok – « flamme rouge », « fenêtres bleues », « hauteurs d'azur ». Bien sûr, le style des poèmes est différent et la gamme émotionnelle ne coïncide pas du tout, mais en même temps, leurs images vives et haute énergie verset... Et je me souviens aussi des lignes de Yesenin sur une fille en cape blanche « à cette porte là-bas » et d'une triste confession : j'ai arrêté d'aimer la fille en blanc - « … Et maintenant j'aime en bleu ».. . Mais c'est en avance, pour l'instant les expériences de la jeunesse - pures, naïves , touchantes.
Le poème a été écrit en 1918.
Nous trouvons ici des traits caractéristiques de la poétique de Yesenin, qui ont été notés dès premières paroles: nature métaphorique, héritée des traditions poétiques populaires (« un coucher de soleil tranquille flotte comme un cygne rouge ») ; des images bibliques, « transformées » en système oral discours poétique(« Une volée de choucas sur le toit / Sert l'étoile du soir », « Une soutane bleue s'étend / Du champ le froid nocturne »). Enfin, notons la peinture colorée spéciale de Yesenin avec sa grande clarté inhérente. Les couleurs sont accrocheuses, « résonnant » avec le ton presque élégiaque du poème. Et en même temps, nous entendons la voix d'un poète créatif et mature, une personne recréant l'image de la tendre joie qui naît en lui lorsqu'il voit la beauté de la nature autour de lui, éprouvant un sentiment qui a reçu une définition si inattendue. - "un bonheur stupide".
Le bonheur humain peut être différent : difficile, durement gagné, tant attendu, calme, amer... Qu'est-ce qui est rempli de l'épithète « stupide » ? Peut-être simple, sans prétention, non fondé sur l’intérêt personnel et le calcul, comme c’est le cas chez la jeunesse naïve ? Et l'épithète de couleur « blanc » dans la ligne suivante n'est pas fortuite :
C'est un bonheur stupide
Avec des fenêtres blanches sur le jardin !
Il ne s'agit bien sûr pas du tout de la couleur des fenêtres, mais de la pureté des sensations. Blanc chez les Slaves, et même dans la mythologie chrétienne, c'est la couleur de la pureté, de l'absence de péché. Le « bonheur stupide » est le bonheur de la naïveté, de l'innocence, de l'ignorance, le bonheur de l'insouciance, pas encore accablé par ces pensées qu'une personne mûre ne peut éviter.
La première strophe se termine par une métaphore qui exprime la beauté du calme soirée d'été. Humeur héros lyrique conquis par cette beauté est développé dans la deuxième strophe.
Bonjour, calme doré,
Avec l'ombre d'un bouleau dans l'eau !
Une volée de choucas sur le toit
Sert l'étoile du soir.
L’image d’une volée de choucas sur le toit est également métaphorique. Elle, soutenant l'image déjà dessinée du soir dans la première strophe - « coucher de soleil tranquille » - lui apporte de nouvelles couleurs et enrichit la série sémantique et figurative. Ainsi, le mot « vêpres » combine le soir et l'office religieux, qui dans un silence solennel s'adresse à la première étoile qui s'est allumée sur le « calme doré, / Avec l'ombre d'un bouleau dans l'eau »... Et les choucas dans le contexte de ces lignes évoque des associations inhabituelles pas - pas bruyant, un troupeau bruyant et des religieuses noires rassemblées pour la prière. Ici, dans cette strophe, surgit la mélodie du poème, qui sonnera de plus en plus clairement dans le prochain quatrain :
Quelque part au-delà du jardin timidement,
Où fleurit la viorne,
Fille tendre en blanc
Chante une chanson tendre.
L’épithète « tendre » répétée deux fois révèle pleinement les origines de « bonheur stupide", qui a rempli l'âme du héros lyrique. L’épithète « en blanc », faisant écho aux « fenêtres blanches » et aux fleurs de viorne, souligne l’intégrité du poème, la complétude de l’image du monde comme grâce de Dieu.
La composition en anneau du poème fonctionne également pour créer une telle image :
S'étale avec une soutane bleue
Le froid nocturne du champ...
Un bonheur stupide et doux
Des joues fraîches et roses !
Dans la dernière strophe rôle spécial les signes de ponctuation jouent. Les deux premières lignes complètent l'esquisse du paysage elle-même, et elles sonnent toujours pleine force la tonalité principale du poème : la mélodie de la joie de vivre, l'ivresse de la beauté monde naturel, le son solennel des chants d'église. Les points de suspension à la fin du deuxième vers changent radicalement l’ambiance du dernier couplet. Une nouvelle mélodie apparaît - une merveilleuse expérience amoureuse, le bonheur débridé de la jeunesse, chaste et naïf, avec des notes de tristesse et de regret de l'arrivée de la maturité déjà perceptibles en elle, soulignées point d'exclamationà la fin. Et cette mélodie du magnifique monde « aquarelle » de Yesenin résonne longtemps chez le lecteur même après avoir lu le poème !
Le 16 novembre 1880, à Saint-Pétersbourg, Alexandra Andreevna, séparée pour toujours de son mari, donne naissance à un fils, Alexandre Blok. Dès sa naissance, il était entouré de sa grand-mère, de son arrière-grand-mère, de sa mère, de ses tantes et de sa nounou. Une adoration illimitée et excessive, presque un culte !
Au cours de l'été 1912, Meyerhold et sa troupe donnèrent plusieurs représentations à Terijoki, un petit station aquatiqueà deux heures chemin de fer de Saint-Pétersbourg. Les artistes ont loué une salle spacieuse pour tout l'été maison de campagne, entouré d'un immense parc. C'est ici que Blok vient presque chaque semaine chez sa femme. Ils jouent Strindberg, Goldoni, Molière, Bernard Shaw. Lyubov Dmitrievna s'est vu confier des rôles responsables, elle est ravie. Elle aime la compagnie, le plaisir, les voyages, l'opéra, Wagner, les danses d'Isadora Duncan, toute la vie et le mouvement. Son bonheur plaît à Blok. Il est honoré à Teriok, mais il se sent de plus en plus fatigué.
Dans ses mémoires, Korney Ivanovich Chukovsky cite une conversation sur « Les Douze » entre Blok et Gorki. Gorki a dit que « Les Douze » est une satire maléfique. "Satire? - Blok a demandé et y a réfléchi. - Est-ce vraiment de la satire ? À peine. Je ne pense pas. Je ne sais pas". Il ne le savait vraiment pas, ses paroles étaient plus sages que lui. Les gens simples d'esprit se tournaient souvent vers lui pour obtenir des explications sur ce qu'il voulait dire dans ses « Douze », et lui, peu importe à quel point il le voulait, ne pouvait pas y répondre.
