Année de naissance de Maïakovski. Brève biographie de Maïakovski

Maïakovski Vladimir Vladimirovitch (1893-1930) - poète, dramaturge et satiriste russe, scénariste et rédacteur en chef de plusieurs magazines, réalisateur et acteur. Il est l'un des plus grands poètes futuristes du XXe siècle.

Naissance et famille

Vladimir est né le 19 juillet 1893 en Géorgie dans le village de Bagdati. Ensuite ce fut la province de Kutaisi, en époque soviétique le village s'appelait Maïakovski, aujourd'hui Baghdati est devenue une ville de la région d'Imereti, à l'ouest de la Géorgie.

Son père, Vladimir Konstantinovich Mayakovsky, né en 1857, était originaire de la province d'Erivan, où il exerçait la profession de forestier et occupait le troisième rang dans cette profession. Après avoir déménagé à Bagdati en 1889, il obtient un emploi dans le département forestier local. Mon père était un homme agile et grand, avec de larges épaules. Il avait un visage très expressif et bronzé ; barbe noir de jais et cheveux peignés sur le côté. Il possédait une basse pectorale puissante, qui a été entièrement transmise à son fils.

C'était une personne impressionnable, joyeuse et très amicale, cependant, l'humeur de son père pouvait changer brusquement et très souvent. Il connaissait beaucoup de bons mots et de plaisanteries, d'anecdotes et de proverbes, divers incidents amusants de la vie ; parle couramment le russe, le tatar, le géorgien et Langues arméniennes.

La mère, Pavlenko Alexandra Alekseevna, née en 1867, originaire des Cosaques, est née dans le village kouban de Ternovskaya. Son père, Alexeï Ivanovitch Pavlenko, était capitaine du régiment d'infanterie du Kouban et a participé à Guerre russo-turque, avait des médailles et de nombreuses récompenses militaires. Belle femme, sérieux, avec yeux marrons et cheveux bruns, toujours peignés en arrière.

Le fils de Volodia ressemblait beaucoup à sa mère en termes de visage et, dans ses manières, il ressemblait exactement à son père. Au total, cinq enfants sont nés dans la famille, mais deux garçons sont morts jeunes : Sasha en bas âge et Kostya, quand il avait trois ans, de la scarlatine. Vladimir avait deux sœurs aînées : Lyuda (née en 1884) et Olya (née en 1890).

Enfance

De son enfance géorgienne, Volodia a rappelé le pittoresque Beaux endroits. La rivière Khanis-Tskhali coulait dans le village, il y avait un pont qui la traversait, à côté duquel la famille Maïakovski louait trois chambres dans une maison. Résident local Os Kuchukhidze. Le bureau forestier était situé dans l'une de ces pièces.

Maïakovski se souvient que son père était abonné au magazine Rodina, qui contenait un supplément humoristique. En hiver, la famille se réunissait dans la pièce, regardait un magazine et riait.

Déjà à l'âge de quatre ans, le garçon aimait beaucoup qu'on lui dise quelque chose avant de se coucher, surtout de la poésie. Maman lui a lu des poètes russes - Nekrasov et Krylov, Pouchkine et Lermontov. Et quand sa mère était occupée et ne pouvait pas lui lire un livre, la petite Volodia s'est mise à pleurer. S'il aimait un vers, il le mémorisait puis le récitait à haute voix d'une voix claire et enfantine.

En grandissant un peu, le garçon a découvert que s'il montait dans un grand récipient en argile pour le vin (en Géorgie, on les appelait churiami) et y lisait de la poésie, cela deviendrait très résonnant et fort.

L'anniversaire de Volodia a coïncidé avec l'anniversaire de son père. Ils avaient toujours beaucoup d'invités le 19 juillet. En 1898, le petit Maïakovski a mémorisé spécialement pour cette journée le poème de Lermontov « Dispute » et l'a lu devant les invités. Puis mes parents ont acheté un appareil photo et garçon de cinq ans composé son premier lignes poétiques: "Maman est contente, papa est content que nous ayons acheté l'appareil".

À l'âge de six ans, Volodia savait déjà lire ; il a appris tout seul, sans aide extérieure. Certes, le garçon n’a pas aimé le premier livre qu’il a lu dans son intégralité, « L’éleveur de volailles Agafia », écrit par l’écrivain pour enfants Klavdia Loukachevitch. Cependant, elle ne l'a pas découragé de lire ; il l'a fait avec enthousiasme.

En été, Volodia remplissait ses poches de fruits, attrapait quelque chose de comestible pour ses amis chiens, prenait un livre et se dirigeait vers le jardin. Là, il était assis sous un arbre, allongé sur le ventre et pouvait lire dans cette position toute la journée. Et à côté de lui, deux ou trois chiens le gardaient avec amour. Quand la nuit tombait, il se retournait sur le dos et pouvait passer des heures à regarder ciel étoilé.

AVEC premières années En plus de son amour de la lecture, le garçon a essayé de réaliser les premiers croquis visuels et a également fait preuve d'ingéniosité et d'esprit, ce que son père a grandement encouragé.

Études

À l'été 1900, sa mère emmena Maïakovski, sept ans, à Kutais pour le préparer à entrer au gymnase. L’amie de sa mère étudiait avec lui et le garçon étudiait avec beaucoup d’enthousiasme.

À l'automne 1902, il entre au gymnase classique de Kutaisi. Pendant ses études, Volodia a essayé d'écrire ses premiers poèmes. Lorsqu’ils sont arrivés chez son professeur, il a remarqué le style unique de l’enfant.

Mais la poésie à cette époque attirait moins Maïakovski que l'art. Il dessinait tout ce qu'il voyait autour de lui, et il était particulièrement doué pour illustrer les œuvres qu'il lisait et caricaturer la vie de famille. Sœur Lyuda se préparait tout juste à entrer à l'école Stroganov de Moscou et a étudié avec le seul artiste de Kutais, S. Krasnukha, diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Lorsqu’elle a demandé à Rubella de regarder les dessins de son frère, celui-ci a ordonné qu’on amène le garçon et a commencé à lui enseigner gratuitement. Les Maïakovski pensaient déjà que Volodia deviendrait un artiste.

Et en février 1906, la famille subit une terrible tragédie. Au début, il y avait de la joie, mon père a été nommé forestier en chef à Kutais et tout le monde était heureux de pouvoir désormais vivre en famille dans la même maison (après tout, Volodia et sa sœur Olenka y étudiaient au gymnase à cette époque). Papa, à Baghdati, se préparait à remettre ses dossiers et classait quelques documents. Il s'est piqué le doigt avec une aiguille, mais n'a prêté aucune attention à cette bagatelle et est parti pour la foresterie. Ma main a commencé à me faire mal et à éclater. Mon père est mort rapidement et brusquement d'un empoisonnement du sang ; il n'était plus possible de le sauver. Un père de famille aimant, un père attentionné et bon mari.

Papa avait 49 ans, il était plein d'énergie et de force, il n'avait jamais été malade auparavant, c'est pourquoi la tragédie était si inattendue et difficile. En plus de cela, la famille n’avait aucune économie. Mon père était à un an de la retraite. Les Maïakovski ont donc dû vendre leurs meubles pour acheter de la nourriture. La fille aînée Lyudmila, qui a étudié à Moscou, a insisté pour que sa mère et les plus jeunes emménagent avec elle. Les Maïakovski ont emprunté deux cents roubles à de bons amis pour le voyage et ont quitté pour toujours leur Kutais natal.

Moscou

Cette ville frappa sur le coup le jeune Maïakovski. Le garçon, qui a grandi dans la nature, a été choqué par la taille, la foule et le bruit. Il a été émerveillé par les wagons à chevaux à deux étages, l'éclairage et les ascenseurs, les magasins et les voitures.

Maman, avec l'aide d'amis, a fait entrer Volodia au cinquième gymnase classique. Le soir et le dimanche, il suivait des cours d'art à l'école Stroganov. Et le jeune homme en avait littéralement marre du cinéma ; il pouvait aller à trois spectacles à la fois en une soirée.

Bientôt, au gymnase, Maïakovski commença à fréquenter un cercle social-démocrate. En 1907, les membres du cercle publièrent le magazine illégal « Proryv », pour lequel Maïakovski composa deux œuvres poétiques.

Et déjà au début de 1908, Volodia confronta ses proches au fait qu'il avait quitté le gymnase et rejoint le Parti travailliste social-démocrate des bolcheviks.

Il est devenu propagandiste ; Maïakovski a été arrêté trois fois, mais a été libéré parce qu'il était mineur. Il a été placé sous surveillance policière et les gardiens lui ont donné le surnom de « Grand ».

En prison, Vladimir a recommencé à écrire de la poésie, et pas seulement quelques-unes, mais de grandes et nombreuses. Il rédigea un épais cahier, qu'il reconnut plus tard comme le début de son activité poétique.

Au début de 1910, Vladimir est libéré, il quitte le parti et entre au Cours préparatoireÉcole Stroganov. En 1911, il commence à étudier à l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Ici, il devient rapidement membre du club de poésie, rejoignant les futuristes.

Création

En 1912, dans le recueil de poésie futuriste « Slap in the Face » goût du public" Le poème "Nuit" de Maïakovski a été publié.

Dans le sous-sol littéraire et artistique « Stray Dog », le 30 novembre 1912, Maïakovski fit sa première apparition publique, il récita ses poèmes. Et l'année suivante, 1913, fut marquée par la sortie de son premier recueil de poésie appelé « je ».

Avec les membres du Club Futuriste, Vladimir part en tournée en Russie, où il lit ses poèmes et ses conférences.

Bientôt, ils ont commencé à parler de Maïakovski, et il y avait une raison à cela : l'un après l'autre, il a créé le sien travaux divers:

• poème rebelle « Ici ! » ;
• le vers coloré, touchant et empathique « Listen » ;
• tragédie « Vladimir Maïakovski » ;
• verset-dédain « À toi » ;
• anti-guerre « Moi et Napoléon », « Maman et le soir tué par les Allemands ».

Révolution d'Octobre a rencontré le poète au quartier général du soulèvement à Smolny. Dès les premiers jours, il a commencé à coopérer activement avec nouveau gouvernement:

• En 1918, il devient l'organisateur du groupe de futuristes communistes « Comfut ».
• De 1919 à 1921, il travaille comme poète et artiste à l'Agence télégraphique russe (ROSTA) et participe à la conception d'affiches de propagande satirique.
• En 1922, il devient l'organisateur de l'Association futuriste de Moscou (MAF).
• Depuis 1923, il est l'inspirateur idéologique du groupe Front de gauche des arts (LEF) et travaille comme rédacteur en chef de la revue LEF.

Il a consacré plusieurs de ses œuvres aux événements révolutionnaires :

• « Ode à la Révolution » ;
• « Notre marche » ;
• « Aux ouvriers de Koursk… » ;
• « 150 000 000 » ;
• « Vladimir Ilitch Lénine » ;
• « Passionné de mystère. »

Après la révolution, Vladimir est de plus en plus attiré par le cinéma. Ce n'est qu'en 1919 que trois films furent réalisés dans lesquels il fut scénariste, acteur et réalisateur.

De 1922 à 1924, Vladimir voyage à l'étranger, après quoi il écrit une série de poèmes basés sur ses impressions sur la Lettonie, la France et l'Allemagne.

En 1925, il entreprend une longue tournée américaine, visitant le Mexique et La Havane et écrivant l'essai «Ma découverte de l'Amérique».

De retour dans son pays natal, il voyage partout Union soviétique s'adresser à des publics variés. Collaboration avec de nombreux journaux et magazines :

• "Nouvelles";
• « Krasnaïa Niva » ;
• « TVNZ » ;
• "Crocodile";
• « Nouveau monde»;
• « Ogonyok » ;
• "Jeune garde".

En deux ans (1926-1927), le poète crée neuf scénarios de films. Meyerhold en a mis deux pièces satiriques Maïakovski « Bains publics » et « Punaise de lit ».

Vie privée

En 1915, Maïakovski rencontre Lilya et Osip Brik. Il s'est lié d'amitié avec cette famille. Mais bientôt la relation est passée d'amitié à quelque chose de plus sérieux, Vladimir s'est tellement laissé emporter par Lily que pendant longtemps ils vivaient tous les trois ensemble. Après la révolution, de telles relations n’ont surpris personne. Osip n'était pas un ennemi de la famille de trois personnes et en raison de problèmes de santé, il a perdu sa femme au profit d'un jeune et à un homme fort. De plus, Maïakovski a soutenu financièrement les Briks après la révolution et presque jusqu'à sa mort.

Lilya est devenue sa muse, il a dédié chaque poème à cette femme, mais elle n'était pas la seule.

En 1920, Vladimir rencontre l'artiste Lilya Lavinskaya, ces relation amoureuse s'est terminée par la naissance du fils de Lavinsky, Gleb-Nikita, qui devint plus tard un célèbre sculpteur soviétique.

Après une courte relation avec l'émigrante russe Elizaveta Siebert, une fille, Helen-Patricia (Elena Vladimirovna Mayakovskaya), est née. Vladimir n'a vu sa fille qu'une seule fois à Nice en 1928, alors qu'elle n'avait que deux ans. Helen est devenue une célèbre écrivaine et philosophe américaine et est décédée en 2016.

Dernier amour Mayakovsky était une belle jeune actrice Veronica Polonskaya.

La mort

En 1930, nombreux étaient ceux qui commençaient à dire que Maïakovski s’était mis au rebut. Aucun des dirigeants de l'État ou des écrivains éminents n'est venu à son exposition « 20 ans de travail ». Il voulait partir à l'étranger, mais on lui a refusé un visa. Les maladies se sont ajoutées à tout. Maïakovski était déprimé et ne pouvait supporter un état aussi déprimant.

Le 14 avril 1930, il se suicide en se tirant une balle avec un revolver. Pendant trois jours, un flot incessant de personnes est venu à la Maison des écrivains, où ont eu lieu les adieux à Maïakovski. Il a été enterré au cimetière de Nouveau Donskoï et en 1952, à la demande de sa sœur aînée Lyudmila, les cendres ont été inhumées au cimetière de Novodievitchi.

Le 14 avril 1930 a retenti le coup de feu fatal que la dernière affection du poète, Veronica Polonskaya, a entendu en quittant la pièce de la Loubianka.

La mort de Maïakovski au cours de la trente-septième année de sa vie a soulevé de nombreuses questions parmi ses contemporains. Pourquoi un génie, aimé du peuple et Pouvoir soviétique"chanteur de la révolution" ?

Il ne fait aucun doute qu'il s'agissait d'un suicide. Les résultats d'un examen mené par des criminologues 60 ans après la mort du poète ont confirmé que Maïakovski s'est suicidé. établi l'authenticité de ce qui avait été écrit deux jours plus tôt. Le fait même que la note ait été rédigée à l'avance plaide en faveur du caractère réfléchi de cet acte.

Lorsque Yesenin est décédé trois ans plus tôt, Maïakovski a écrit : « Il n'est pas difficile de mourir dans cette vie.
Rendre la vie beaucoup plus difficile. » Avec ces lignes, il dresse un bilan amer de la fuite de la réalité par le suicide. À propos de sa propre mort, il écrit : « … ce n’est pas la bonne solution… mais je n’ai pas le choix. »

Nous ne connaîtrons jamais la réponse exacte à la question de savoir ce qui a tant brisé le poète. Mais la mort volontaire de Maïakovski s'explique en partie par les événements qui ont précédé sa mort. Le choix du poète révèle en partie son œuvre. Les célèbres vers du poème « L'Homme », écrit en 1917 : « Et le cœur aspire à un coup de feu, et la gorge délire avec un rasoir... » parlent d'elles-mêmes.

En général, la poésie de Maïakovski est le miroir de sa nature nerveuse et contradictoire. Ses poèmes sont pleins soit de plaisir et d'enthousiasme presque adolescents, soit de bile et d'amertume de déception. C'est ainsi que Vladimir Maïakovski a été décrit par ses contemporains. Le même témoin principal du suicide du poète écrit dans ses mémoires : « En général, il a toujours eu des extrêmes. Je ne me souviens pas de Maïakovski... calme...".

Le poète avait de nombreuses raisons de tracer la ligne finale. Marié à Lilya Brik, amour principal et muse de Maïakovski, toute sa vie s’est rapprochée et éloignée de lui, mais ne lui a jamais appartenu entièrement. Bien avant la tragédie, le poète avait déjà flirté avec son destin à deux reprises, en raison de sa passion universelle pour cette femme. Mais Maïakovski, dont la mort inquiète encore les esprits, est resté en vie - l'arme a raté son tir.

Commencé Problèmes sérieux avec une santé due au surmenage et à une grave grippe, l'échec assourdissant de la pièce « Bathhouse » en mars 1930, la séparation à laquelle le poète demanda à devenir sa femme... Toutes ces collisions de la vie, en effet, coup par coup, semblaient être préparer la mort de Maïakovski. Agenouillé devant Veronica Polonskaya, la persuadant de rester avec lui, le poète s'est accroché à la relation avec elle comme une paille salvatrice. Mais l'actrice n'était pas prête à franchir une étape aussi décisive que celle de divorcer de son mari... Lorsque la porte se referma derrière elle, un revolver avec une seule balle dans le chargeur mit fin à la vie de l'un des plus grands poètes.

À Ladimir, Maïakovski n'a pas immédiatement commencé à écrire de la poésie - au début, il allait devenir artiste et a même étudié la peinture. La renommée du poète lui est venue après avoir rencontré des artistes d'avant-garde, lorsque David Burliuk a accueilli avec ravissement les premières œuvres du jeune auteur. Groupe futuriste, "Loubok d'aujourd'hui", "Front de gauche des arts", publicité "Fenêtres de CROISSANCE" - Vladimir Maïakovski a travaillé dans de nombreuses associations créatives. Il a également écrit pour des journaux, publié un magazine, réalisé des films, créé des pièces de théâtre et mis en scène des spectacles basés sur celles-ci.

Vladimir Maïakovski avec sa sœur Lyudmila. Photo : vladimir-mayakovsky.ru

Vladimir Maïakovski avec sa famille. Photo : vladimir-mayakovsky.ru

Vladimir Maïakovski dans son enfance. Photo : rewizor.ru

Vladimir Maïakovski est né en Géorgie en 1893. Son père était forestier dans le village de Baghdadi, puis la famille a déménagé à Kutaisi. Ici, le futur poète a étudié au gymnase et a pris des cours de dessin : le seul artiste de Kutaisi, Sergei Krasnukha, lui a enseigné gratuitement. Lorsque la vague de la première révolution russe a atteint la Géorgie, Maïakovski – enfant – a participé pour la première fois à des rassemblements. Sa sœur Lyudmila Mayakovskaya a rappelé : « La lutte révolutionnaire des masses a également influencé Volodia et Olya. Le Caucase a vécu la révolution avec une acuité particulière. Là-bas, tout le monde était impliqué dans la lutte et tout le monde était divisé entre ceux qui participaient à la révolution, ceux qui sympathisaient définitivement avec elle et ceux qui y étaient hostiles..

En 1906, alors que Vladimir Maïakovski avait 13 ans, son père mourut d'un empoisonnement du sang : il se blessa au doigt avec une aiguille en cousant des papiers. Jusqu'à la fin de sa vie, le poète avait peur des bactéries : il emportait toujours du savon avec lui, emportait avec lui une bassine pliable en voyage, emportait avec lui de l'eau de Cologne pour frotter et surveillait soigneusement l'hygiène.

Après le décès du père, la famille se retrouve dans une situation difficile. Maïakovski a rappelé : « Après les funérailles de mon père, nous avons 3 roubles. Instinctivement, fébrilement, nous avons épuisé nos tables et nos chaises. Nous avons déménagé à Moscou. Pour quoi? Il n’y avait même pas de connaissances. ». Au gymnase de Moscou jeune poète a écrit son premier poème « incroyablement révolutionnaire et tout aussi laid » et l’a publié dans un magazine scolaire illégal. En 1909-1910, Maïakovski fut arrêté à plusieurs reprises : il rejoignit le parti bolchevique et travailla dans une imprimerie clandestine. Dans un premier temps, le jeune révolutionnaire a été remis « sous caution » à sa mère, et pour la troisième fois il a été envoyé en prison. Maïakovski a plus tard qualifié l'isolement cellulaire de « 11 mois de Butyrka ». Il a écrit de la poésie, mais le cahier d'expériences lyriques - « guindé et larmoyant », comme l'a évalué l'auteur - a été emporté par les gardes.

En conclusion, Maïakovski a lu de nombreux livres. Il rêvait d’un nouvel art, d’une nouvelle esthétique radicalement différente de l’art classique. Maïakovski a décidé d'étudier la peinture - il a changé plusieurs professeurs et un an plus tard, il est entré à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Ici, le jeune artiste a rencontré David Burliuk, puis Velimir Khlebnikov et Alexei Kruchenykh. Maïakovski a de nouveau écrit de la poésie, dont ses nouveaux camarades étaient ravis. Les auteurs d'avant-garde ont décidé de s'unir contre la « vieille esthétique », et bientôt le manifeste d'un nouveau groupe créatif est apparu : « Une gifle au goût du public ».

David a la colère d'un maître qui a surpassé ses contemporains, j'ai le pathos d'un socialiste qui connaît l'inévitabilité de l'effondrement des choses anciennes. Le futurisme russe est né.

Vladimir Maïakovski, extrait de l'autobiographie « Moi-même »

Les futuristes ont pris la parole lors de réunions - ont lu des poèmes et des conférences sur nouvelle poésie. Derrière Performance publique Vladimir Maïakovski a été expulsé de l'école. La célèbre tournée futuriste a eu lieu en 1913-1914 : Groupe créatif Elle a parcouru les villes russes avec des spectacles.

Burliuk a voyagé et promu le futurisme. Mais il aimait Maïakovski, se tenait au berceau de sa poésie, connaissait sa biographie dans les moindres détails, savait lire ses affaires - et donc, à travers les butades de David Davidovitch, l'apparence de Maïakovski apparaissait si matérielle qu'on voulait le toucher avec ses mains .
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À son arrivée dans la ville, Burliuk a d'abord organisé une exposition de peintures et de manuscrits futuristes et a fait un rapport le soir.

Poète futuriste Piotr Neznamov

Vladimir Maïakovski, Vsevolod Meyerhold, Alexandre Rodchenko et Dmitri Chostakovitch lors de la répétition de la pièce « La punaise de lit », 1929. Photo : abonnez-vous.ru

Vladimir Maïakovski et Lilya Brik dans le film « Enchaînés par le cinéma ». 1918. Photo : geometria.by

Vladimir Maïakovski (troisième à gauche) et Vsevolod Meyerhold (deuxième à gauche) lors de la répétition de la pièce « Bathhouse ». 1930. Photo : bse.sci-lib.com

Vladimir Maïakovski ne s'intéressait pas seulement à la poésie et à la peinture. En 1913, il fait ses débuts au théâtre : il écrit lui-même la tragédie « Vladimir Maïakovski », la met en scène et joue le rôle principal. La même année, le poète s'intéresse au cinéma: il commence à écrire des scénarios et, un an plus tard, il joue pour la première fois dans le film "Drame dans le cabaret futuriste n ° 13" (la photo n'a pas survécu). Pendant la Première Guerre mondiale, Vladimir Maïakovski était membre de l'association d'avant-garde « Lubok d'aujourd'hui ». Ses participants - Kazimir Malevitch, David Burliuk, Ilya Mashkov et d'autres - ont peint des cartes postales patriotiques pour le front, inspirées de l'estampe populaire traditionnelle. Des images simples et colorées ont été créées pour eux et de courts poèmes ont été écrits dans lesquels ils ridiculisaient l'ennemi.

En 1915, Maïakovski rencontre Osip et Lilya Brik. Le poète a ensuite noté cet événement dans son autobiographie avec le sous-titre « la date la plus joyeuse ». Lilya Brik sur de longues années est devenu l'amant et la muse de Maïakovski, il lui a dédié des poèmes et des poèmes, et même après sa rupture, il a continué à déclarer son amour. En 1918, ils jouent ensemble dans le film Chained by Film, tous deux dans des rôles principaux.

En novembre de la même année a eu lieu la première de la pièce « Mystery Bouffe » de Maïakovski. Il a été mis en scène au Théâtre dramatique musical par Vsevolod Meyerhold et conçu en meilleures traditions l'avant-gardiste Kazimir Malevitch. Meyerhold se souvient avoir travaillé avec le poète : «Maïakovski connaissait des choses théâtrales et technologiques très subtiles que nous, metteurs en scène, connaissons et que nous étudions habituellement pendant très longtemps dans différentes écoles, pratiquement au théâtre, etc. Maïakovski a toujours deviné toutes les bonnes et mauvaises décisions scéniques, précisément en tant que metteur en scène.. La « pièce folklorique révolutionnaire », comme l’appelait la traductrice Rita Wright, a été jouée plusieurs fois.

Un an plus tard, commença l'ère intense des « Fenêtres de CROISSANCE » : artistes et poètes rassemblèrent des sujets d'actualité et produisirent des affiches de propagande - on les appelle souvent les premières soviétiques. publicité sociale. Le travail était intense : Maïakovski et ses collègues ont dû plus d'une fois rester tard ou travailler la nuit afin de libérer le lot à temps.

En 1922, Vladimir Maïakovski dirigea groupe littéraire« Front de gauche des arts » (plus tard le « gauche » dans le nom fut remplacé par « révolutionnaire »), et bientôt la revue de l'association créative du même nom. Sur ses pages prose et poésie, photographies de photographes d'avant-garde, audacieuses projets architecturaux et l'actualité de l'art « de gauche ».

En 1925, le poète rompt définitivement avec Lilya Brik. Il part en tournée en France, puis en Espagne, à Cuba et aux USA. Là, Maïakovski a rencontré la traductrice Ellie Jones, et une romance courte mais orageuse a éclaté entre eux. À l'automne, le poète retourna en URSS et, en Amérique, il eut bientôt une fille, Helen-Patricia. De retour des États-Unis, Vladimir Maïakovski a écrit le cycle « Poèmes sur l'Amérique » et a travaillé sur des scénarios de films soviétiques.

Vladimir Maïakovski. Photo : goteatr.com

Vladimir Maïakovski et Lilya Brik. Photo : mayakovskij.ru

Vladimir Maïakovski. Photo : piter.my

En 1928-1929, Maïakovski écrit les pièces satiriques « La Punaise de lit » et « Les Bains ». Les deux premières ont eu lieu au Théâtre Meyerhold. Le poète était le deuxième metteur en scène, il a supervisé la conception de la pièce et a travaillé avec les acteurs : il a lu des fragments de la pièce, créant les bonnes intonations et en plaçant des accents sémantiques.

Vladimir Vladimirovitch était très intéressé par toutes sortes de travaux. Il s'est jeté dans son travail. Avant la première de « Bath », il était complètement épuisé. Il passait tout son temps au théâtre. Il a écrit des poèmes et des inscriptions pour l'auditorium pour la production de « Bath ». J'ai supervisé moi-même leur pendaison. Puis il a plaisanté en disant qu'il avait été embauché au Théâtre Meyerhold non seulement en tant qu'auteur et metteur en scène (il a beaucoup travaillé avec les acteurs sur le texte), mais aussi en tant que peintre et menuisier, puisqu'il a lui-même peint et cloué quelque chose. En tant qu'auteur très rare, il était si passionné et passionné par la performance qu'il participait aux moindres détails de la production, ce qui, bien entendu, ne faisait pas partie de ses fonctions d'auteur.

Actrice Veronica Polonskaya

Les deux pièces ont fait sensation. Certains téléspectateurs et critiques considéraient les œuvres comme une satire de la bureaucratie, tandis que d'autres les considéraient comme une critique du système soviétique. "Bathhouse" n'a été joué que quelques fois, puis a été interdit jusqu'en 1953.

L'attitude loyale des autorités envers le « principal poète soviétique » a cédé la place à la froideur. En 1930, pour la première fois, il n’est pas autorisé à voyager à l’étranger. Elle a commencé à attaquer violemment le poète critique officielle. On lui a reproché une satire à l'égard de phénomènes censés avoir été vaincus, par exemple la même bureaucratie et les retards bureaucratiques. Maïakovski a décidé d'organiser une exposition « 20 ans de travail » et de présenter les résultats de ses nombreuses années de travail. Il sélectionnait lui-même des articles de journaux et des dessins, arrangeait des livres et accrochait des affiches aux murs. Le poète a été aidé par Lilya Brik, sa nouvelle actrice bien-aimée Veronica Polonskaya et un employé du Musée littéraire d'État Artemy Bromberg.

Le jour de l'ouverture, la salle des invités était pleine à craquer. Cependant, comme Bromberg l'a rappelé, aucun représentant d'organisations littéraires n'est venu à l'ouverture. Oui et félicitations officielles il n'y avait pas non plus de poète avec vingt ans de travail.

Je n'oublierai jamais comment, à la Maison de la Presse, lors de l'exposition « Vingt ans de travail » de Vladimir Vladimirovitch, qui pour une raison quelconque a été presque boycottée par les « grands » écrivains, nous, plusieurs personnes de Smena, nous sommes littéralement restés autour des stands pour jours, souffrant physiquement à cause de la façon dont le visage triste et sévère traversait les couloirs vides du grand, Un homme de grande taille, les mains derrière le dos, il allait et venait, comme s'il attendait quelqu'un de très cher et de plus en plus convaincu que cette chère personne ne viendrait pas.

Poète Olga Berggolts

Ce manque de reconnaissance était aggravé par des drames personnels. Vladimir Maïakovski, amoureux de Polonskaya, a exigé qu'elle quitte son mari, quitte le théâtre et vive avec lui à nouvel appartement. Comme l'actrice l'a rappelé, le poète créait des scènes, puis se calmait, puis recommençait à être jaloux et exigeait décision immédiate. L'une de ces explications est devenue fatale. Après le départ de Polonskaya, Maïakovski s'est suicidé. DANS lettre de suicide il a demandé au « camarade gouvernement » de ne pas quitter sa famille : «Ma famille est Lilya Brik, mère, sœurs et Veronica Vitoldovna Polonskaya. Si vous leur donnez une vie supportable, merci..

Après la mort de Maïakovski, toutes les archives du poète sont allées à Brik. Lilya Brik a essayé de préserver la mémoire de son œuvre, a voulu créer une salle commémorative, mais s'est constamment heurtée à des obstacles bureaucratiques. Le poète n'a presque jamais été publié. Brik écrivit ensuite une lettre à Joseph Staline. Dans sa résolution, Staline a qualifié Maïakovski de « poète le meilleur et le plus talentueux ». ère soviétique" La résolution a été publiée dans la Pravda, les œuvres de Maïakovski ont commencé à être publiées dans d’énormes éditions et les rues et places de l’Union soviétique portent son nom.

La vulgarité, sans la contester dans la vie, la défie dans la mort. Mais Moscou, vivant et excité, étranger aux petites disputes littéraires, faisait la queue devant son cercueil, sans que personne n'organise cette file, spontanément, reconnaissant à lui seul l'insolite de cette vie et de cette mort. Et Moscou, animée et excitée, remplissait les rues sur le chemin du crématorium. Et Moscou, vivant et excité, ne croyait pas à sa mort. Il n’y croit toujours pas.

Vladimir Vladimirovitch Maïakovski est né 7(19) juillet 1893 dans le village Baghdadi (aujourd'hui le village de Mayakovski) près de Kutaisi, en Géorgie. Père - forestier, Vladimir Konstantinovitch Mayakovsky ( 1857-1906 ), mère - Alexandra Alekseevna, née Pavlenko ( 1867-1954 ).

En 1902-1906. Maïakovski étudie au gymnase de Kutaisi. En 1905 participe à des manifestations et à une grève scolaire. En juillet 1906, après mort subite père, la famille déménage à Moscou. Maïakovski entre en 4e année du 5e gymnase classique. Rencontre des étudiants bolcheviques ; s'intéresse à la littérature marxiste; confie les missions de première partie. En 1908 rejoint le parti bolchevique. A été arrêté trois fois - en 1908 et deux fois en 1909; la dernière arrestation liée à l'évasion de prisonniers politiques de la prison de Novinskaya. Emprisonnement à la prison de Butyrka. Un carnet de poèmes écrits en prison ( 1909 ), sélectionné par les gardes et non encore retrouvé, Maïakovski considérait le début Travail littéraire. Libéré de prison parce qu'il est mineur ( 1910 ), il décide de se consacrer à l'art et de poursuivre ses études. En 1911 Maïakovski a été admis à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Automne 1911 il rencontre D. Burliuk, l'organisateur d'un groupe de futuristes russes, et se rapproche de lui dans un sentiment commun d'insatisfaction face à la routine académique. À la fin décembre 1912- Les débuts poétiques de Maïakovski : les poèmes « Nuit » et « Matin » dans l'almanach « Une claque face au goût public » (où Maïakovski a signé le manifeste collectif des cubo-futuristes du même nom).

Maïakovski s'attaque à l'esthétique et à la poétique du symbolisme et de l'acméisme, mais dans sa quête, il maîtrise de manière critique monde de l'art des maîtres comme A. Bely « éclatent » des « lignes fascinantes » de A. Blok, dont l'œuvre pour Maïakovski est « toute une époque poétique ».

Maïakovski est entré dans le cercle des futuristes cubiques avec un thème tragique et protestataire en croissance rapide, remontant essentiellement à la tradition humaniste des classiques russes, contrairement aux déclarations nihilistes des futuristes. De croquis urbains en aperçus catastrophiques, les réflexions du poète sur la folie du monde possessif grandissent (« De rue en rue », 1912 ; "L'enfer de la ville", "Ici !", 1913 ). "JE!" - le titre du premier livre de Maïakovski ( 1913 ) - était synonyme de douleur et d’indignation du poète. Pour la participation à des représentations publiques Maïakovski en 1914 a été expulsé de l'école.

La Première Guerre mondiale a été accueillie de manière controversée par Maïakovski. Le poète ne peut s'empêcher d'éprouver du dégoût pour la guerre (« La guerre a été déclarée », « Mère et le soir tués par les Allemands », 1914 ), mais il se caractérise pendant quelque temps par l'illusion du renouveau de l'humanité, de l'art par la guerre. Bientôt, Maïakovski se rend compte que la guerre est un élément de destruction insensée.

En 1914 Maïakovski rencontra M. Gorki pour la première fois. En 1915-1919 vit à Petrograd. En 1915 Maïakovski rencontre L.Yu. et O.M. Briques. De nombreuses œuvres de Maïakovski sont dédiées à Lilia Brik. AVEC nouvelle force il écrit sur l'amour, qui, plus énorme, plus incompatible avec l'horreur des guerres, de la violence et des sentiments mesquins (poème « Spine Flute », 1915 et etc.).

Gorki invite Maïakovski à collaborer à la revue « Chronique » et au journal « Nouvelle vie" ; aide le poète dans la publication du deuxième recueil de ses poèmes, « Simple as Mooing », publié par la maison d'édition Parus ( 1916 ). Rêver de personne harmonieuse dans un monde sans guerres ni oppression a trouvé une expression unique dans le poème de Maïakovski « Guerre et Paix » (écrit en 1915-1916 ; édition séparée - 1917 ). L'écrivain crée un gigantesque panorama anti-guerre ; dans son imagination se déroule une extravagance utopique de bonheur universel.

En 1915-1917 Maïakovski s'en va service militaireà l'auto-école de Petrograd. Participe à Révolution de février 1917 de l'année. En août, il quitte Novaya Zhizn.

La Révolution d'Octobre a ouvert de nouveaux horizons à V. Mayakovsky. Elle est devenue la seconde naissance du poète. Pour le premier anniversaire de la Révolution d'Octobre, elle a été représentée au Théâtre dramatique musical, conçu en août 1917 pièce "Mystery-bouffe" (mise en scène par V. Meyerhold, avec qui Maïakovski a été associé jusqu'à la fin de sa vie recherche créative théâtre en phase avec la révolution).

Maïakovski associe ses idées innovantes à « l'art de gauche » ; il s'efforce d'unir les futuristes au nom de la démocratisation de l'art (discours dans le « Journal Futuriste », « Ordre pour l'Armée de l'Art », 1918 ; est membre du groupe des communistes futuristes (« comfuts ») qui ont publié le journal « Art de la Commune »).

En mars 1919 Maïakovski s'installe à Moscou, où sa collaboration avec ROSTA a débuté en octobre. Le besoin inhérent de Maïakovski d’une activité de propagande de masse a trouvé satisfaction dans le travail artistique et poétique des affiches « Fenêtres de croissance ».

En 1922-1924. Maïakovski effectue ses premiers voyages à l'étranger (Riga, Berlin, Paris, etc.). Sa série d'essais sur Paris est « Paris. (Notes de Ludogus) », « Revue de sept jours de la peinture française », etc. ( 1922-1923 ), qui a captivé les sympathies artistiques de Maïakovski (en particulier, note-t-il importance mondiale P. Picasso), et la poésie (« Comment fonctionne une république démocratique ? », 1922 ; "Allemagne", 1922-1923 ; "Paris. (Conversations avec tour Eiffel)», 1923 ) était l'approche de Maïakovski sujet étranger.

Transition vers une vie paisible est interprété par Maïakovski comme un événement intérieurement significatif qui fait réfléchir aux valeurs spirituelles de la future personne (l'utopie inachevée « La Cinquième Internationale », 1922 ). Le poème « About This » devient une catharsis poétique ( Décembre 1922 – février 1923) avec son thème de purification héros lyrique, qui, à travers la fantasmagorie du philistinisme, porte l'idéal indestructible de l'humain et perce vers le futur. Le poème a été publié pour la première fois dans le premier numéro du magazine "LEF" ( 1923-1925 ), dont le rédacteur en chef est Maïakovski, qui dirigeait le groupe littéraire LEF ( 1922-1928 ) et décide de rallier les « forces de gauche » autour du magazine (articles « Pour quoi Lef se bat-il ? », « Qui mord Lef ? », « Qui met en garde Lef ? », 1923 ).

En novembre 1924 Maïakovski se rend à Paris (plus tard il a visité Paris 1925, 1927, 1928 et 1929). Il a visité la Lettonie, l'Allemagne, la France, la Tchécoslovaquie, l'Amérique et la Pologne. En découvrant de nouveaux pays, il enrichit son propre « continent » poétique. DANS cycle lyrique"Paris" ( 1924-1925 ) L'ironie de Lef sur Maïakovski est vaincue par la beauté de Paris. Le contraste de la beauté avec le vide, l'humiliation et l'exploitation impitoyable est le nerf nu des poèmes sur Paris (« Beautés », « Femme parisienne », 1929 , et etc.). L'image de Paris porte le reflet de « l'amour communautaire » de Maïakovski (« Lettre au camarade Kostrov de Paris sur l'essence de l'amour », « Lettre à Tatiana Yakovleva », 1928 ). Le thème central du thème étranger de Maïakovski est le cycle américain de poèmes et d'essais ( 1925-1926 ), écrit pendant et peu après un voyage en Amérique (Mexique, Cuba, USA, 2e moitié 1925 ).

Inverse 1926-1927. et plus tard (jusqu’au poème « Au sommet de ma voix »), la position de Maïakovski dans l’art s’est révélée à une nouvelle étape. Ridiculisant les vulgarisateurs de Rapp avec leurs prétentions au monopole littéraire, Maïakovski convainc les écrivains prolétaires de s'unir dans une œuvre poétique au nom de l'avenir (« Message aux poètes prolétariens », 1926; article précédent « Lef et MAPP », 1923 ). Nouvelles du suicide de S. Yesenin ( 27 décembre 1925) aiguise les réflexions sur le sort et la vocation de la vraie poésie, évoque le chagrin provoqué par la mort d'un talent « retentissant », la colère contre la décadence pourrie et le dogmatisme revigorant (« À Sergei Yesenin », 1926 ).

Fin des années 1920 Maïakovski se tourne à nouveau vers le drame. Ses pièces "La punaise de lit" ( 1928 , 1er message. – 1929 ) et "Bain" ( 1929 , 1er message. – 1930 ) écrit pour le Théâtre Meyerhold. Ils combinent image satirique réalité années 1920 avec le développement du motif préféré de Maïakovski : la résurrection et le voyage vers le futur. Meyerhold appréciait beaucoup le talent satirique du dramaturge Maïakovski, le comparant dans le pouvoir de l'ironie à Molière. Cependant, les critiques ont accueilli les pièces, en particulier « Bath », avec une extrême méchanceté. Et, si dans "The Bedbug", les gens voyaient généralement des lacunes artistiques et un caractère artificiel, alors ils faisaient des affirmations de nature idéologique contre "Bath" - ils parlaient d'exagérer le danger de la bureaucratie, dont le problème n'existe pas dans l'URSS, etc. Des articles durs contre Maïakovski sont apparus dans les journaux, même sous le titre « A bas le Maïakovisme ! En février 1930 Après avoir quitté le Ref (Front révolutionnaire [des arts], groupe formé à partir des restes du Lef), Maïakovski rejoint le RAPP (Association russe des écrivains prolétariens), où il est immédiatement attaqué pour son « compagnon de route ». En mars 1930 Maïakovski a organisé une exposition rétrospective « 20 ans de travail », qui présentait tous les domaines de son activité. (La peine de 20 ans était apparemment comptée à compter de l'écriture des premiers poèmes en prison.) L'exposition a été ignorée tant par la direction du parti que par anciens collègues selon Lef/Réf. Une circonstance parmi d'autres : l'échec de l'exposition « 20 ans de travail » ; l'échec de la représentation de la pièce « Bath » au Théâtre Meyerhold, préparée par des articles dévastateurs dans la presse ; frictions avec d’autres membres du RAPP ; le danger de perdre la voix, ce qui rendrait impossible la prise de parole en public ; échecs dans vie privée (bateau d'amour s'est écrasé dans la vie quotidienne - "Inachevé", 1930 ), ou leur confluence, est devenue la raison pour laquelle 14 avril 1930 de l'année Maïakovski s'est suicidé. Dans de nombreuses œuvres (« Spine Flute », « Man », « About This »), Maïakovski aborde le thème du suicide du héros lyrique ou de son double ; Après sa mort, ces thèmes ont été réinterprétés de manière appropriée par les lecteurs. Peu de temps après la mort de Maïakovski, avec la participation active des membres du RAPP, son travail était tacitement interdit et ses œuvres n'étaient pratiquement pas publiées. La situation a changé en 1936, lorsque Staline, dans une résolution sur la lettre de L. Brik demandant de l'aide pour préserver la mémoire de Maïakovski, publier les œuvres du poète et organiser son musée, a qualifié Maïakovski de « poète le plus talentueux de notre époque soviétique ». Maïakovski était pratiquement le seul représentant de l'avant-garde artistique du début du XXe siècle, dont les œuvres restèrent accessibles à un large public tout au long de la période soviétique.

Maïakovski V.V. - Biographie Maïakovski V.V. - Biographie

Maïakovski Vladimir Vladimirovitch (1893 - 1930)
Maïakovski V.V.
Biographie
Né le 19 juillet (style ancien - 7 juillet) 1893 dans le village de Baghdadi près de Kutaissi (Géorgie), dans la famille d'un forestier. En 1901-1906, il étudie au gymnase classique de Kutaissi. En 1906, après la mort de son père, Maïakovski s'installe à Moscou avec sa mère et ses sœurs. Il étudia au cinquième gymnase, en 1908 - à classe préparatoireÉcole Stroganov, en 1911 - 1914 - dans la classe de figures de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, dont il fut expulsé pour avoir participé à des performances scandaleuses de futuristes. En 1908, il rejoint le RSDLP (b), se lance dans la propagande, travaille dans une imprimerie illégale et est arrêté trois fois. En 1909, il passa 11 mois dans la prison de Butyrka, marquant plus tard le début de son activité poétique. Le 17 novembre 1912, il donne sa première lecture publique de poésie au café-cabaret « Stray Dog » de Saint-Pétersbourg. La première publication de poèmes a eu lieu en 1912, dans le recueil futuriste « A Slap in Face of Public Taste ». Une trentaine de poèmes ont été publiés en 1912-1913. En décembre 1913, la tragédie « Vladimir Maïakovski » est mise en scène au Théâtre Luna Park de Saint-Pétersbourg, où il joue le rôle de metteur en scène et d'interprète. rôle principal. En 1913, sa première œuvre cinématographique a lieu - le scénario du film "La Poursuite de la Gloire". En 1912-1913 à Saint-Pétersbourg, il rencontre Blok et V. Khlebnikov, en 1914 - avec Maxim Gorki, en 1915 - avec I.E. Repin, avec K.I. Tchoukovski. De 1915 à mars 1919, il vécut à Petrograd. D'octobre 1915 à octobre 1917, il servit dans l'armée comme dessinateur à l'école automobile de Petrograd. Après la Révolution d'Octobre, il a travaillé au Commissariat du Peuple à l'Éducation. En novembre 1918, dans la salle du Théâtre dramatique musical (aujourd'hui Grande entrée Conservatoire) La pièce "Mystery Bouffe" de Maïakovski a été mise en scène (réalisateurs V.E. Meyerhold et Mayakovsky, artiste K.S. Malevich). En 1919, le premier recueil d'œuvres «Tout ce qui est composé par Vladimir Maïakovski» est publié.
En mars 1919, il s'installe à Moscou, où il travaille aux fenêtres de ROSTA (Agence télégraphique russe) - il peint des affiches avec textes poétiquesà caractère de propagande (en 3 ans, environ 1 100 « vitrines » ont été créées), traite du graphisme industriel et du livre. Il effectue de nombreux voyages aux USA (pendant 3 mois en 1925), en Allemagne, en France et à Cuba. Maïakovski a dirigé le groupe littéraire LEF (Front de gauche des arts), puis REF (Front révolutionnaire des arts) ; en 1923 - 1925, il édite le magazine "LEF", et en 1927 - 1928 - "Nouveau LEF". Ayant conclu que les groupes fermés entravent la communication créative normale écrivains soviétiques, en février 1930, rejoint le RAPP (Association russe des écrivains prolétariens), ce qui provoque la condamnation de ses amis. L'aliénation et la persécution publique ont été aggravées par un drame personnel : ils ont obstinément refusé de lui permettre de voyager à l'étranger, où il était censé rencontrer la femme avec laquelle le poète avait l'intention de lier sa vie. Depuis avril 1926, Maïakovski vivait principalement à Moscou, dans la ruelle Gendrikov (depuis 1935 - ruelle Maïakovski ; depuis 1937, la bibliothèque-musée Maïakovski est située dans la maison), 15/13, avec les époux Brik. A.V. est venu ici. Lounatcharski, V.E. Meyerhold, S.M. Eisenstein, M.E. Koltsov, c'est-à-dire Babel, V.B. Chklovski. Le 14 avril 1930, Vladimir Maïakovski se suicide. Il a été enterré à Moscou, au cimetière de Novodievitchi.
Lors d'un voyage aux États-Unis, Maïakovski noue une relation avec une Américaine, Ellie Jones, avec qui il aura une fille, Patricia, qui deviendra célèbre féministe, spécialiste de philosophie, de sociologie et d'économie familiale, auteur de 15 livres (dont Mayakovsky in Manhattan) et professeur au Lehman College de New York. Patricia Thompson, Ph.D., qui dit avoir hérité du côté rebelle de son père, se considère comme « Maïakovski ». en jupe. » Depuis les années 1990, il vient périodiquement en Russie.
Selon la Chambre du livre de toute l'Union, au 1er janvier 1973, le tirage total des livres de V. Maïakovski était de 74 millions 525 mille ; ses œuvres ont été traduites dans 56 langues des peuples de l'URSS et en 42 langues étrangères.
Œuvres de l'artiste Maïakovski : croquis de portraits, croquis d'estampes populaires, œuvres théâtrales, affiches, graphiques de livres.
Œuvres au cinéma : scénarios des films "La Poursuite de la Gloire" (1913), "La Jeune Femme et le Voyou" (basé sur l'œuvre "Le Professeur des Ouvriers" d'E. D'Amicis, 1918, avec le rôle titre), " Pas né pour l'argent » (d'après « Martin Eden » J. London, 1918, avec le rôle principal), « Chained by Film » (1918, avec le rôle principal), « To the Front » (1920, film de propagande), « Children » (« Trois ", 1928), "Dekabryukhov et Oktyabryukhov " (1928), " L'éléphant et l'allumette " (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène), " Le cœur du cinéma " (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène), " Lyubov Shkafolyubova " (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène), "Comment vas-tu ?" (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène), "L'histoire d'un revolver" (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène), "Camarade Kopytko" (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène ; certains moments ont été utilisés dans la pièce "Bathhouse" ), " Oubliez la cheminée " (1926 - 1927, n'a pas été mis en scène ; le scénario a été retravaillé dans la comédie " The Bedbug ").
Travaux littéraires: poèmes, poèmes, feuilletons, articles journalistiques, pièces de théâtre : « Vladimir Maïakovski » (1913, tragédie), « State Shrapnel » (novembre 1914, article), « Guerre déclarée » (juillet 1914), « La mère et le soir tués par les Allemands " (novembre 1914), "Cloud in Pants" (poème lyrique de 1915), "Spine Flute" (1916, poème), "Guerre et Paix" (1916, édition séparée - 1917, poème), "Man" (1916 - 1917 , publié - 1918, poème), "Mystery-Buff" (1918, 2e version - 1921, pièce de théâtre), "Marche de gauche" (1918), " Bonne attitude aux chevaux" (1918), "150 000 000" (1919 - 1920, 1ère édition sans le nom de l'auteur, 1921, poème), "Le Sat" (1922), "I Love" (1922), "About This" (1923 ), "Vladimir Ilitch Lénine" (1924, poème), "Paris" (1924 - 1925, cycle de poèmes), "Poèmes sur l'Amérique" (1925 - 1926, cycle de poèmes), "Au camarade Nette, le bateau à vapeur et l'homme" (1926), "À Sergei Yesenin" (1926), "Bien!" (1927, poème), "Lettre à Tatiana Yakovleva" (1928), "Pompadour" (1928), "La punaise de lit" (1928). , mise en scène en 1929, pièce de théâtre), « Conversation » avec le camarade Lénine » (1929), « Poèmes sur le passeport soviétique » (1929), « Bains » (1929, mise en scène en 1930, pièce de théâtre), « Au sommet de ma voix " (1930, poème), poèmes pour enfants, "Moi-même" (récit autobiographique).
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Sources d'informations:
Ressource encyclopédique www.rubricon.com (Big Encyclopédie soviétique, Ouvrage de référence encyclopédique "Saint-Pétersbourg", Encyclopédie "Moscou", Encyclopédie des relations russo-américaines, Dictionnaire encyclopédique"Film")
Projet "La Russie félicite!" - www.prazdniki.ru

(Source : « Aphorismes du monde entier. Encyclopédie de la sagesse. » www.foxdesign.ru)

Encyclopédie consolidée des aphorismes. Académicien

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