Médias artistiques dans la solitude de Bunina. Moyens artistiques et visuels du poème I

À mon avis, Ivan Alekseevich Bunin est l'un des les plus grands poètes 20ème siècle. Aujourd'hui, cela est généralement admis, mais pendant longtemps la renommée bien méritée du prosateur Bounine a éclipsé sa poésie destinée aux lecteurs. Mais il faut savoir que le talent d'I.A. Bounine, exceptionnellement harmonieux, tout est équilibré : la prose de cet écrivain est labourée avec la charrue du poète, ses poèmes anticipent souvent les problèmes et même le style des contes et des nouvelles.

L'amour... C'est un sujet qui a été abordé par plus d'un poète et écrivain. I. A. Bounine ne fait pas exception. Paroles d'amour sa quantité est petite. Mais c’est là que se développent de nombreuses problématiques qui inquièrent plus tard l’écrivain, notamment le problème de la solitude. Bounine estime que même l'amour ne sauve pas de la solitude, de cette « terrible maladie ». Ayant épuisé les possibilités « terrestres », il plonge le héros dans un état calmer le désespoir.

Cette atmosphère de tragédie contenue imprègne presque les poème célèbre Bounine - « Solitude ». Il a été publié dans le neuvième livre de la collection « Connaissance » en 1904 avec une dédicace à l'artiste et ami de Bounine P.A. Nil. En 1910, ce poème interprété par l'auteur a été enregistré sur disque :

Et le vent, et la pluie, et l'obscurité

Au-dessus du froid désert d’eau.

Ici, la vie est morte jusqu'au printemps,

Les jardins étaient vides jusqu'au printemps,

Je suis seul à la datcha. je suis sombre

Derrière le chevalet et soufflant par la fenêtre.

« Solitude » commence par une description de la morne nature automnale : « et le vent, et la pluie, et l'obscurité… ». Pour créer une ambiance mineure, Bounine utilise une métaphore frappante : « au-dessus du désert froid de l'eau », montrant l'aliénation héros lyrique, leur rejet de la réalité environnante. Ce n'est pas pour rien que le héros sent que « ici la vie est morte jusqu'au printemps », c'est-à-dire la vie de la nature, et avec elle la sienne. Le héros lyrique est mal à l'aise dans ce monde. « Il fait sombre pour moi », dit-il, mais il fait sombre non pas à cause du manque de lumière à l'extérieur de la fenêtre, mais à cause du manque de « lumière » dans la vie.

La prise de conscience qu'il aurait pu être heureux « hier », mais « Aujourd'hui, les mêmes nuages ​​​​passent sans fin - venant après la crête... » opprime le héros lyrique. Il dit au revoir avec une apparente facilité. Mais cela ne vient pas de l’indifférence, mais de la compréhension du caractère inévitable de ce qui se passe :

Ton empreinte sous la pluie près du porche

Il est flou et rempli d'eau.

Et ça me fait mal de regarder seul

En fin d'après-midi, obscurité grise.

Ici, le poète parle déjà ouvertement de solitude. Selon lui, l’amour n’est pas éternel et « pour une femme, il n’y a pas de passé ». L'amour pourrait combler le vide dans l'âme du héros lyrique, mais cela n'est pas destiné à arriver. Elle n'a laissé qu'une trace dans son âme, qui va « s'estomper » sous la pluie et disparaître. Seule la solitude régnera sans partage dans l'âme et la vie du héros. Le héros ne peut ni surmonter ni étouffer la douleur de sa solitude. On pourrait penser que son destin est voué à l’échec et que la mélancolie de la solitude est sans espoir. Mais ce n’est peut-être pas le cas. Ce n'est pas pour rien que le héros lyrique attend le printemps : « D'une manière ou d'une autre jusqu'au printemps, je vivrai seul - sans femme... » Peut-être que le printemps viendra dans la vie du héros et que son cœur prendra vie, tout comme la nature prend vie chaque année...

Mais pour l’instant, le désir de bonheur et la conscience de son impossibilité s’expriment dans une fin volontairement calme :

Bien! Je vais allumer la cheminée et boire...

Ce serait bien d'acheter un chien.

Ce laconisme est l'héritage de la littérature du nouveau XXe siècle, où la confusion des sentiments est véhiculée par une phrase indifférente et « étrangère ». Le dernier vers du poème est une telle phrase. Voué à la solitude parmi les gens, incompris, abandonné par sa femme bien-aimée, le héros lyrique ne laisse néanmoins pas échapper ses émotions. Nous ne les devinons qu'à partir de certains détails ou mots individuels. "Je vais inonder la cheminée" - le héros essaie de disperser la "brume", les "obscurités grises" qui ont enveloppé son âme. « Je boirai » est une manière ancestrale de « noyer » son chagrin dans le vin – un signe de désespoir auquel tout le monde n’est pas destiné à faire face. "Ce serait bien d'acheter un chien", car un chien fidèle ne partira jamais, contrairement à une femme tombée amoureuse, il restera avec son maître pour le reste de sa vie.

Acheter un chien, c'est en quelque sorte commencer à agir, à exister, à vivre. A ce stade, le héros lyrique n'est pas prêt pour cela, c'est pourquoi l'auteur utilise la particule « serait » - nous ne réalisons pas toujours ce que nous avons en tête. Mais cette ligne laisse espérer que tout changera pour le mieux.

Il est à noter que dans « Solitude », il y a très peu de moyens artistiques et visuels. Il faut dire que c'est dans les paroles intimes que la différence entre Bounine et les autres est clairement visible nobles poètes. Il se manifeste déjà à l'image d'un héros lyrique, loin de la bonté et de l'enthousiasme, évitant la beauté, les phrases et les poses. C'est pourquoi le langage du poème est simple et laconique, ce qui n'empêche pas Bounine de transmettre l'humeur du héros, de l'exprimer état d'esprit, ses sentiments.

J'ai aimé - j'ai arrêté d'aimer, j'ai aimé - j'ai arrêté d'aimer... Ivan Alekseevich Bunin a écrit en 1903 un modeste poème intitulé « Solitude », il est toujours marié, mais déjà seul. Il a 33 ans et il lui reste encore beaucoup à faire. toute la vie. Mais pour l’instant, une étrange solitude l’oblige à écrire sa triste phrase poétique : « Elle est tombée amoureuse et est devenue une étrangère pour elle ! En 1897, un écrivain en herbe, futur lauréat du prix Nobel, Ivan Bounine rencontre la fille de la révolutionnaire grecque Anna Nikolaevna Tsakni et l'épouse en 1898 par amour. Cependant, le bonheur n'a duré que deux ans : ils, comme on dirait maintenant, psychologues modernes, ne s'entendait pas dans son caractère. Il avait dix ans de plus qu'Anna : elle aimait les bals, s'amuser et n'était presque pas intéressée par le travail de son mari. Elle l'a accusé d'insensibilité et d'indifférence à l'égard de ses passe-temps. En 1900, Anna quitte Bounine et donne naissance à un fils, décédé en 1905... Mais qu'en est-il de Bounine ? Il fut encore longtemps associé à Anna, même si depuis 1906 il vivait déjà avec une autre femme, Vera Nikolaevna Muromtseva, mais ce n'est qu'en 1922 qu'Anna Tsakni accordera à l'écrivain un divorce officiel, ce qui lui permettrait d'enregistrer son mariage auprès de son seconde épouse. Y a-t-il eu de l'amour et quand s'est-il terminé dans toute cette histoire ? Le monde s'est enrichi d'un soupir poétique sur notre éternelle solitude...

En 1927-1929, Ivan Bounine écrira récit autobiographique"La vie d'Arseniev", où d'une manière ou d'une autre forme littéraire parlera de sa relation avec sa première femme. Il termine l'histoire par ces lignes : " Récemment, je l'ai vue dans un rêve - la seule fois de ma vie longue vie sans elle. Elle avait le même âge qu'alors, à notre époque vie commune et la jeunesse générale, mais son visage avait déjà le charme d'une beauté fanée. Elle était mince et portait quelque chose qui ressemblait à un vêtement de deuil. Je la voyais vaguement, mais avec une telle puissance d'amour, de joie, avec une telle proximité physique et mentale que je n'avais jamais éprouvée pour personne.."

P.S. Peut-être que tout cela captivera quelqu'un et lui rappellera les classiques. Elle n'est pas aussi ennuyeuse que beaucoup de gens le pensent...

"Solitude" Ivan Bounine

Et le vent, et la pluie, et l'obscurité
Au-dessus du froid désert d’eau.
Ici, la vie est morte jusqu'au printemps,
Les jardins étaient vides jusqu'au printemps.
Je suis seul à la datcha. je suis sombre
Derrière le chevalet et soufflant par la fenêtre.

Hier tu étais avec moi
Mais tu es déjà triste avec moi.
Le soir d'un jour d'orage
Tu as commencé à me ressembler à une épouse...
Eh bien, au revoir ! Un jour jusqu'au printemps
Je peux vivre seul - sans femme...

Aujourd'hui, ils continuent encore et encore
Les mêmes nuages ​​– crête après crête.
Ton empreinte sous la pluie près du porche
Il est flou et rempli d'eau.
Et ça me fait mal de regarder seul
Dans l’obscurité grise de la fin de l’après-midi.

J'avais envie de crier après :
« Reviens, je suis devenu proche de toi ! »
Mais pour une femme il n’y a pas de passé :
Elle est tombée amoureuse et est devenue une étrangère pour elle.
Bien! Je vais allumer la cheminée et boire...
Ce serait bien d'acheter un chien.

Analyse du poème de Bounine "Solitude"

Le thème de la solitude est l’un des thèmes clés de l’œuvre du poète et écrivain russe Ivan Bounine. Ce sentiment est ressenti par de nombreux personnages de ses œuvres, ce qui s'explique par l'état d'esprit de l'auteur lui-même, qui depuis de nombreuses années est resté un génie méconnu tant dans son pays natal qu'à l'étranger, où il a passé le reste de sa vie. Cependant, le poème « Solitude », créé à l’été 1903, n’est qu’en partie autobiographique. Ivan Bounine l'a dédié à son ami, l'artiste d'Odessa Piotr Nilus, qu'il appelait seulement « le poète de la peinture ».

Cette œuvre a été écrite lors du prochain voyage d’Ivan Bounine à l’étranger : il passa l’été 1903 dans la chaleur et la poussière de Constantinople, loin de ses amis et de ses proches. Malgré le fait que cette période de créativité ait été pour lui l'une des plus fructueuses, Ivan Bounine, comme le héros de son poème, souffrait de solitude dans son âme. Par conséquent, consacrer ce travail Peter Nilus, l'auteur a semblé relier lui et son destin avec un fil invisible, soulignant qu'être seul est le lot de la majorité des gens créatifs qui, de leur vivant, restent incompris même par ceux qu'ils considèrent comme leurs amis et amants.

Il convient de noter qu'avant son voyage à Constantinople, Ivan Bounine a vécu une profonde tragédie spirituelle en rompant avec son épouse, Anna Tsakni. Le drame personnel a laissé une profonde empreinte sur son œuvre, car durant cette période la vie semblait à Bounine sombre et incolore et, surtout, dénuée de tout sens. Il n’est donc pas surprenant que le poème « Solitude », écrit au plus fort de l’été, sente le froid et le désespoir de l’automne ; il est conçu dans des tons gris et le vent, la pluie et la brume sont utilisés comme fond pittoresque. L'auteur transfère l'intrigue de cette œuvre à une journée humide d'automne, lorsque son héros reste dans une datcha vide, et qu'il « souffre pour lui de regarder seul dans l'obscurité grise du début de soirée ». Le paysage sombre devant la fenêtre, le froid et l'humidité ne sont qu'un environnement qui ne fait qu'accentuer les troubles mentaux, la mélancolie et le vide du personnage de cette œuvre. Petit à petit, ligne par ligne, l'auteur raconte la tragédie personnelle de son héros, qui rompt avec la femme qu'il aime. La raison de la rupture est très banale - il a tout simplement cessé d'intéresser celle qu'il considérait en réalité comme sa femme. Cependant, les illusions se sont effondrées et la solitude est devenue la conclusion logique du roman.

Cependant, cela n'effraie ni l'auteur ni son héros, qui ont depuis longtemps accepté cet état de fait. Par conséquent, aucune tentative n'a été faite pour garder sa bien-aimée, et aucun reproche n'a été fait contre elle. Seulement une triste déclaration du fait accompli de la séparation, ainsi que le fragile espoir de « survivre d'une manière ou d'une autre jusqu'au printemps », lorsque le vide village de vacances sera à nouveau rempli des voix des vacanciers et se réveillera de l'hibernation hivernale.

Le personnage du poème « Solitude » n'a pas l'intention d'accélérer le cours des événements ; il accepte son sort avec une humilité étonnante et une certaine indifférence. "Bien! J'allumerai la cheminée et je boirai..." - telle est la réponse de Bounine et du héros de son œuvre au monde et aux gens qui les ont traités si cruellement. Par conséquent, la dernière strophe du poème selon laquelle ce serait bien d'avoir un chien dans une telle situation est une allusion voilée qu'il est peu probable que l'animal trahisse son propriétaire. Les gens, en particulier les femmes, non seulement trahissent facilement, mais oublient aussi instantanément ceux qu'ils aimaient autrefois, car pour eux, selon Ivan Bounine, le passé n'existe tout simplement pas. UN le monde qui nous entoure est tissé de désirs et de sensations momentanées, et il n'y a pas de place pour des sentiments réels et profonds.

Composition

Bounine n'était pas seulement un merveilleux prosateur, mais aussi un poète exceptionnel. Il a embrassé les traditions de la poésie russe classique, les traditions de Pouchkine et de Lermontov, leur désir de simplicité et de clarté, leur vers transparent, leur sens subtil de la nature.

Bounine a consacré de nombreux poèmes à la nature russe, qui évoquaient souvent des sentiments joyeux et brillants dans l'âme du poète.

Les questions philosophiques, souvent liées au thème de la nature, se reflètent dans la poésie de Bounine. Ainsi, l'idée de la continuité du lien entre le passé et le présent, le thème de la mort traverse nombre de ses œuvres poétiques.

Bien sûr, Bounine, en tant qu'artiste magnifique et psychologue subtil, a consacré son œuvres poétiques vivre les émotions humaines : amour, joie, souffrance.

C'est par exemple le poème « Solitude ». Le genre est un monologue confessionnel. Le héros lyrique se tourne vers sa femme bien-aimée qui l'a quitté. Mais en même temps, il y a un dialogue avec lui-même : après tout, le héros se retrouve seul avec ses souvenirs.

Le poème commence par une description du paysage d'automne, mettant en scène fond émotionnel l'intégralité de l'œuvre lyrique :

Et le vent, et la pluie, et l'obscurité

Au-dessus du froid désert d’eau.

Ici, la vie est morte jusqu'au printemps,

Les jardins étaient vides jusqu'au printemps.

La strophe est construite sur le principe de la gradation. Chaque nouvelle ligne accroît le sentiment d’itinérance. Dans le deuxième vers, la métaphore « désert d’eau » crée l’effet de l’immensité de la tristesse. Le troisième vers introduit le thème de la mort.

La triste humeur spirituelle du héros lyrique donne aux images de la nature reflétées dans le poème un sentiment de vide. La nature et l'homme se confondent, souffrant pour une seule raison : la nature à cause du printemps passé, et l'homme, qui a perdu son printemps, sa bien-aimée, sans laquelle l'automne est arrivé dans l'âme du héros.

Le motif de la solitude dans les paroles de Bounine est enraciné dans les sentiments de l’enfance et de la jeunesse.

Bounine a rappelé : « J'ai grandi sans pairs, dans ma jeunesse je n'en avais pas non plus... Tout le monde à cette époque apprend quelque chose quelque part, et là, chacun dans son propre environnement, ils se rencontrent et convergent, mais je ne l'ai pas fait. étudier n'importe où, je ne connaissais aucun environnement "

Et pourtant, une envie apparaît clairement de se débarrasser de cet abattement, de pénétrer dans le monde de la lumière, de l'espoir, de retrouver l'harmonie perdue avec soi-même et avec le monde :

Et le cœur aspire à l'éclat du jour et au bonheur.

Cette œuvre parle d'une âme solitaire qui essaie de briser sa solitude, car maintenant c'est douloureux pour elle. Ce poème parle d’une femme, de l’amour et, finalement, du sens de la vie.

Le poète avait la nature comme interlocutrice et amie depuis l’enfance. Et le héros lyrique de ses œuvres est attentif au monde qui l'entoure, ressent subtilement la nature, sympathise avec elle. Tantôt il se trouve dans le cadre ambré d'un jardin « frais », tantôt dans une forêt de bouleaux, « où les oiseaux chantent », tantôt dans une « douce forêt », tantôt « endormi au-dessus du Dniepr près d'un large cours d'eau », mais le plus souvent , « parmi la steppe, l’espace et le ciel ».

Hier tu étais avec moi...

Il s’avère qu’hier a également été une journée orageuse, mais elle a été perçue différemment car « elle était » et « ressemblait à une épouse ». Bounine utilise ici le chiffre du défaut à deux reprises. De plus, derrière ces points se cachent des pensées opposées : la première : que se serait-il passé si elle était restée ? Deuxièmement : que va-t-il se passer maintenant et comment vivre seul ?

Mais comme il sera difficile de vivre jusqu'au printemps, si maintenant ce n'est que l'automne, et qu'il est impossible de vivre même ce jour (aujourd'hui)... L'image d'« aujourd'hui » dans la troisième strophe s'étend à l'infini :

Aujourd'hui, ils continuent encore et encore

Les mêmes nuages ​​- crête après crête...

Et soudain - des nuages, du ciel, de l'infini - à un détail terrestre bien précis :

Ton empreinte sous la pluie près du porche

Il est flou et rempli d'eau.

Bounine n'a pas peur d'introduire des détails quotidiens dans le poème, qui acquiert souvent sous sa plume une expressivité particulière. Il y a bien d’autres détails expressifs de ce type dans cet ouvrage. Par exemple, ligne par ligne

Je suis seul à la datcha. je suis sombre

Derrière le chevalet et soufflant par la fenêtre

On devine que le héros vit dans la solitude, c'est un artiste - de nature créative et vulnérable, qui vit avec acuité tous les échecs et tous les chocs, surtout s'ils concernent l'amour.

Mais ce qui est particulièrement impressionnant, c'est la fin résolument quotidienne et prosaïque du poème, qui exprime subtilement la mélancolie de l'artiste abandonné :

Bien! Je vais allumer la cheminée et boire...

Ce serait bien d'acheter un chien.

Le thème de l’amour, la relation entre un homme et une femme, est bien entendu beaucoup plus profondément compris dans la prose de Bounine, en particulier dans sa dernière. Et dans le poème « Solitude », un nœud a été noué dans ce thème qui passionne tant l'auteur.

À mon avis, Ivan Alekseevich Bunin est l'un des plus grands poètes du XXe siècle. Aujourd'hui, cela est généralement accepté, mais pendant longtemps, la renommée bien méritée du prosateur Bounine a éclipsé sa poésie destinée aux lecteurs. Mais il faut savoir que le talent d'I.A. Bounine, exceptionnellement harmonieux, tout est équilibré : la prose de cet écrivain est labourée avec la charrue du poète, ses poèmes anticipent souvent les problèmes et même le style des contes et des nouvelles.

L'amour... C'est un sujet qui a été abordé par plus d'un poète et écrivain. I. A. Bounine ne fait pas exception. Ses paroles d'amour sont peu nombreuses. Mais c’est là que se développent de nombreuses problématiques qui inquièrent plus tard l’écrivain, notamment le problème de la solitude. Bounine estime que même l'amour ne sauve pas de la solitude, de cette « terrible maladie ». Après avoir épuisé les possibilités « terrestres », il plonge le héros dans un état de calme désespoir.

Cette atmosphère de tragédie contenue imprègne peut-être le poème le plus célèbre de Bounine, « Solitude ». Il a été publié dans le neuvième livre de la collection « Connaissance » en 1904 avec une dédicace à l'artiste et ami de Bounine P.A. Nil. En 1910, ce poème interprété par l'auteur a été enregistré sur disque :

Et le vent, et la pluie, et l'obscurité

Au-dessus du froid désert d’eau.

Ici, la vie est morte jusqu'au printemps,

Les jardins étaient vides jusqu'au printemps,

Je suis seul à la datcha. je suis sombre

Derrière le chevalet et soufflant par la fenêtre.

« Solitude » commence par une description de la morne nature automnale : « et le vent, et la pluie, et l'obscurité… ». Pour créer une ambiance mineure, Bounine utilise une métaphore vivante : « au-dessus du désert d'eau froid », montrant l'aliénation du héros lyrique, son rejet de la réalité environnante. Ce n'est pas pour rien que le héros sent que « ici la vie est morte jusqu'au printemps », c'est-à-dire la vie de la nature, et avec elle la sienne. Le héros lyrique est mal à l'aise dans ce monde. « Il fait sombre pour moi », dit-il, mais il fait sombre non pas à cause du manque de lumière à l'extérieur de la fenêtre, mais à cause du manque de « lumière » dans la vie.

La prise de conscience qu'il aurait pu être heureux « hier », mais « Aujourd'hui, les mêmes nuages ​​​​passent sans fin - venant après la crête... » opprime le héros lyrique. Il dit au revoir avec une apparente facilité. Mais cela ne vient pas de l’indifférence, mais de la compréhension du caractère inévitable de ce qui se passe :

Ton empreinte sous la pluie près du porche

Il est flou et rempli d'eau.

Et ça me fait mal de regarder seul

En fin d'après-midi, obscurité grise.

Ici, le poète parle déjà ouvertement de solitude. Selon lui, l’amour n’est pas éternel et « pour une femme, il n’y a pas de passé ». L'amour pourrait combler le vide dans l'âme du héros lyrique, mais cela n'est pas destiné à arriver. Elle n'a laissé qu'une trace dans son âme, qui va « s'estomper » sous la pluie et disparaître. Seule la solitude régnera sans partage dans l'âme et la vie du héros. Le héros ne peut ni surmonter ni étouffer la douleur de sa solitude. On pourrait penser que son destin est voué à l’échec et que la mélancolie de la solitude est sans espoir. Mais ce n’est peut-être pas le cas. Ce n'est pas pour rien que le héros lyrique attend le printemps : « D'une manière ou d'une autre jusqu'au printemps, je vivrai seul - sans femme... » Peut-être que le printemps viendra dans la vie du héros et que son cœur prendra vie, tout comme la nature prend vie chaque année...

Mais pour l’instant, le désir de bonheur et la conscience de son impossibilité s’expriment dans une fin volontairement calme :

Bien! Je vais allumer la cheminée et boire...

Ce serait bien d'acheter un chien.

Ce laconisme est une propriété de la littérature du nouveau XXe siècle, où la confusion des sentiments est véhiculée par une phrase indifférente et « étrangère ». Le dernier vers du poème est une telle phrase. Voué à la solitude parmi les gens, incompris, abandonné par sa femme bien-aimée, le héros lyrique ne laisse néanmoins pas échapper ses émotions. Nous ne les devinons qu'à partir de quelques détails ou de mots individuels. "Je vais inonder la cheminée" - le héros essaie de disperser la "brume", les "obscurités grises" qui ont enveloppé son âme. « Je boirai » est une manière ancestrale de « noyer » son chagrin dans le vin – un signe de désespoir auquel tout le monde n’est pas destiné à faire face. "Ce serait bien d'acheter un chien", car un chien fidèle ne partira jamais, contrairement à une femme tombée amoureuse, il restera avec son maître pour le reste de sa vie.

Acheter un chien, c'est en quelque sorte commencer à agir, à exister, à vivre. A ce stade, le héros lyrique n'est pas prêt pour cela, c'est pourquoi l'auteur utilise la particule « serait » - nous ne réalisons pas toujours ce que nous avons en tête. Mais cette ligne laisse espérer que tout changera pour le mieux.

Il est à noter que dans « Solitude », il y a très peu de moyens artistiques et visuels. Il faut dire que c’est dans les paroles intimes que la différence entre Bounine et les autres nobles poètes est clairement visible. Il se manifeste déjà à l'image d'un héros lyrique, loin de la bonté et de l'enthousiasme, évitant la beauté, les phrases et les poses. C'est pourquoi le langage du poème est simple et laconique, ce qui n'empêche pas Bounine de transmettre l'humeur du héros, exprimant son état d'esprit, ses sentiments.