Et puis, rivalisant de spiritualité, certains proposent déjà d'inclure Berio et Ives dans cette liste.
Pourquoi ne pas l'expliquer à un amateur comme à un spécialiste ? Je n’arrive tout simplement pas à écouter la symphonie de Berio, alors peut-être que ça n’en vaut pas la peine ?
Eh bien, pourquoi pas, la symphonie est très intéressante. Écrit en 1968 à l’époque hippie. Son titre complet est une symphonie pour huit voix mixtes et orchestre. La symphonie utilise des textes du compositeur lui-même, Samuel Beckett, Claude Lévi-Strauss, ainsi que des slogans du mouvement étudiant de ces années légendaires.
À propos, cette composition a été interprétée par le très populaire ensemble Swingle Singers dans les années 60, devenu célèbre pour avoir chanté des œuvres de Bach (dont HTK), de Mozart et d'autres compositeurs classiques avec une section rythmique.
Peu de temps après la première de la symphonie en 1968, Columbia a enregistré la symphonie sur disque sous la direction de Bernstein. À un moment donné, j'avais ce disque vinyle - des amis l'avaient apporté de l'étranger, mais ensuite quelqu'un l'a pris pour l'écouter et l'a « joué ».
Je me souviens qu'une des parties de la symphonie, la seconde, intitulée « O King », est dédiée à Martin Luther King. Le troisième mouvement est basé sur le thème du scherzo de la Deuxième Symphonie de Mahler. Ce thème se superpose à d'autres citations musicales : de « La Mer » de Debussy, « La Valse » de Ravel, des œuvres de Schoenberg et Webern. Les chanteurs chantent et lisent des extraits de Beckett, conversations téléphoniques, livres de Lévi-Strauss et slogans hippies. Le résultat est une structure de collage très impressionnante et riche.
Dans notre pays, Schnittke maîtrisait activement des techniques similaires de polystylisme et de collage à la fin des années 60 et 70.
De mon point de vue, cela vaut la peine d’écouter la symphonie de Berio, ne serait-ce que pour s’en faire sa propre idée.
Cependant, à mon avis, malgré tous ses mérites, elle n'est toujours pas, comme on dit, « apte » à figurer dans le top dix des plus grandes symphonies de toute l'histoire de la musique. Ce n’est pas si facile d’expliquer pourquoi je pense ainsi, tout comme il n’est pas facile de décrire la musique avec des mots. Le mieux pour vous, bien sûr, est d’écouter cette musique vous-même.
Malheureusement, Sony (qui a dévoré Columbia) n'a pas encore réédité l'enregistrement susmentionné de la symphonie sur CD.
Actuellement, à en juger par les catalogues, deux autres enregistrements (ultérieurs) sont sortis sur CD :
1) chez Erato, numéro de catalogue - 2292452282, Utilisation. "Nouveaux Chanteurs Swingle", Orchestre National de France, direction Pierre Boulez.
http://images.amazon.com/images/P/B000005E60.01._SCMZZZZZZZ_.jpg
2) chez Decca - N° 425 8322. Utilisé par Electric Phoenix Ensemble, Concertgebouw Orchestra, chef d'orchestre Riccardo Chailly.
http://decca.ddd.de/cover/s150x150/4/2/4258322.jpg
De plus, en juillet 2005, Deutsche Grammophon a annoncé la sortie d'un autre enregistrement de la symphonie dans sa nouvelle série exclusive « 20/21 », et l'enregistrement porte déjà un numéro de catalogue - n° 477538. Interprètes : Orchestre Symphonique de Göteborg, Ensemble « London Voices" et dirigé par Peter Eötvös.
A en juger par le fait que ces trois enregistrements sont plus ou moins récents, on peut dire que l'intérêt pour cette musique est en train de renaître.
Mais, pour être honnête, je n'ai absolument aucune idée de comment obtenir au moins un de ces enregistrements, cher amateur, surtout ici à Omsk.
1. « Symphonie n°5 », Ludwig van Beethoven
Selon la légende, Beethoven (1770-1827) n'a pas pu pendant longtemps proposer une introduction à la Symphonie n°5. Mais alors qu'il s'allongeait pour faire une sieste, il entendit frapper à la porte, et le rythme de celui-ci frapper est devenu l'introduction à ce travail. Fait intéressant, les premières notes de la symphonie correspondent au chiffre 5, ou V en code Morse.
2. Ô Fortune, Carl Orff
Le compositeur Carl Orff (1895-1982) est surtout connu pour cette cantate au chant dramatique. Il est basé sur le poème du XIIIe siècle « Carmina Burana ». C'est l'un des plus fréquemment exécutés œuvres classiques Mondial.
3. Chœur Alléluia, George Frideric Haendel
George Frideric Handel (1685-1759) écrivit l'oratorio Messie en 24 jours. De nombreuses mélodies, dont « Hallelujah », furent ensuite empruntées à cette œuvre et commencèrent à être interprétées comme œuvres indépendantes. Selon la légende, Haendel avait de la musique jouée dans sa tête par des anges. Le texte de l'oratorio est basé sur histoires bibliques, Haendel reflétait la vie, la mort et la résurrection du Christ.
4. « La Chevauchée des Walkyries », Richard Wagner
Cette composition est tirée de l'opéra "Die Walküre", qui fait partie du cycle d'opéras "L'Anneau du Nibelung" de Richard Wagner (1813-1883). L'opéra "Valkyrie" est dédié à la fille du dieu Odin. Wagner a passé 26 ans à composer cet opéra, et ce n'est que la deuxième partie d'un chef-d'œuvre grandiose de quatre opéras.
5. « Toccata et Fugue en ré mineur », Johann Sebastian Bach
C'est probablement le plus œuvre célèbre Bach (1685-1750), il est souvent utilisé dans les films lors de scènes dramatiques.
6. « Petite sérénade nocturne », Wolfgang Amadeus Mozart
Musique... Peut-être que le mot lui-même évoque déjà de nombreuses associations agréables : douceur, mélodie, tendresse... C'est exactement à cela que semble être la musique classique. Vous pouvez l’écouter en ligne pendant des heures et le faire entièrement gratuitement !
Aux origines
Initialement, la musique créée à l'ère du classicisme était considérée comme classique. Cette période « classique » a beaucoup apporté aux temps modernes. De grands compositeurs créaient à cette époque et leurs œuvres, qui avaient traversé les années, surmonté l’épreuve du temps, survécu et gagné la reconnaissance de plusieurs générations à la fois, étaient appelées « classiques ».
Classique aujourd'hui
Les chansons modernes, que vous pouvez télécharger chez nous sans inscription, peuvent également être classées parmi les classiques. Actuellement, l'interprétation de ce concept a quelque peu changé. Les classiques ne sont pas seulement des compositions instrumentales anciennes et des créations de maestros célèbres du passé, mais aussi de nombreux mp3 d'interprètes vivants.
maison caractéristique- contraste avec la musique pop, qui s'adresse au grand public. Dans la plupart des cas, les classiques n'ont pas un large public. Cela n’est compréhensible et agréable que pour quelques privilégiés. Voulez-vous vous assurer que vous appartenez à ce groupe de connaisseurs ? Alors nous vous invitons à écouter le morceau gratuitement directement sur notre site internet. Qui sait, cette découverte deviendra peut-être pour vous une véritable trouvaille ou simplement une expérience utile !
