Moyens artistiques dans le poème "Requiem" d'A.A. Akhmatova.

Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires était tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilev, fut abattu. Dans les années trente, son fils est arrêté sur de fausses accusations, une condamnation à mort est prononcée d'un coup terrible, un « mot de pierre », qui sera ensuite remplacé par les camps, puis près de vingt ans d'attente pour son fils. L'ami le plus proche d'Osip Mandelstam est mort dans le camp. En 1946, le décret de Jdanov fut publié, calomniant Akhmatova et Zoshchenko, fermant devant eux les portes des magazines et ce n'est qu'en 1965 qu'ils commencèrent à publier ses poèmes.

Dans la préface du « Requiem », qu'Anna Andreevna a composée de 1935 à 1040 et publiée dans les années 80, elle rappelle : « Dans années terribles J'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad après la Yezhovshchina." Les poèmes inclus dans "Requiem" sont autobiographiques. "Requiem" pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils, une femme qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, cependant, derrière son destin personnel se cache une tragédie pour tout le monde.

Non, ni sous le firmament de quelqu'un d'autre, ni sous la protection des ailes de quelqu'un d'autre, - j'étais alors avec mon peuple, où se trouvait malheureusement mon peuple.

L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, qui se manifestent lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à l'effet d'une combinaison de plusieurs moyens artistiques. "Nous entendons tout le temps des voix différentes", dit Brodsky à propos de "Requiem", "puis juste celle d'une femme, puis tout à coup celle d'une poétesse, puis Marie est devant nous." Voici une voix de « femme » issue de chansons russes douloureuses : Cette femme est malade, Cette femme seule, Mari dans la tombe, fils en prison, priez pour moi.

Voici la « poétesse » : J'aimerais pouvoir te montrer, à toi la moqueuse Et à la préférée de tous les amis, à la joyeuse pécheresse de Tsarskoïe Selo, Qu'arrivera-t-il à ta vie... Voici la Vierge Marie, car les lignes de prison sacrificielles équivalent chaque mère martyre avec Marie : Madeleine s'est battue et a sangloté, Le disciple bien-aimé s'est transformé en pierre, Et là où la Mère se tenait silencieusement, Personne n'a osé regarder.

Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni opportunité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments. La mélancolie est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », les Rus' sont « innocents », les « marusi noirs » (voitures de prisonniers). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ». De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grande rivière". Motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien héroïne lyrique spécial avec les gens : Et je ne prie pas seulement pour moi, mais pour tous ceux qui se tenaient là avec moi, tant dans la faim féroce que dans la chaleur de juillet, sous le mur rouge et aveuglant.

En lisant dernière ligne, vous voyez devant vous un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.

Il existe de nombreuses métaphores dans le poème d'Akhmatova qui nous permettent de transmettre des pensées et des sentiments d'une manière étonnamment brève et expressive : « Et une courte chanson les sifflets des locomotives chantaient en signe de séparation, "" Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous / Et les Rus innocents se tordaient, "" Et brûlaient la glace du Nouvel An avec tes larmes chaudes.

Le poème contient également de nombreux autres dispositifs artistiques : allégories, symboles, personnifications. Ensemble, ils créent des sentiments et des expériences profondes.

Anna Andreevna Akhmatova a résisté dignement à tous les coups du sort et a vécu longue vie et je l'ai donné aux gens des œuvres merveilleuses.

Références

Pour préparer ce travail, des matériaux ont été utilisés du site http://www.coolsoch.ru/

Caractère le plus profond. Cela peut être démontré dans deux œuvres telles que « Poème sans héros » et « Requiem ». En gardant bien sûr à l’esprit toutes les paroles du poète. L’idée et les moyens artistiques de son incarnation dans le poème « Requiem » d’Anna Akhmatova. Entre 1935 et 1940 est créé "Requiem", publié seulement un demi-siècle plus tard - en 1987 et reflétant la tragédie personnelle d'Anna Akhmatova - ...

Littéralement, cela crée une image. Hyperbole inversée il y aura un euphémisme (litote). Exemple d'hyperbole : le gars peut à peine s'asseoir sur la chaise. Un poing, quatre kilos. Maïakovski. Idée principale Le poème « Requiem » est une expression du chagrin du peuple, un chagrin sans limites. La souffrance du peuple et l'héroïne lyrique se confondent. L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, qui se manifestent lors de la lecture du poème, sont obtenues par l'effet d'une combinaison...

La Mère restait silencieuse, donc personne n'osait regarder. Trois traditions anciennes - chant folklorique, poétique (ce n'est pas pour rien que les mots de Pouchkine sont cités : « trous de forçat ») et chrétienne aident l'héroïne lyrique de « Requiem » à résister à une épreuve inouïe. "Requiem" se termine par le dépassement du mutisme et de la folie - un poème solennel et héroïque. Le poème fait écho au célèbre "

... "Poèmes", et l'ensemble du processus s'avère être perpétuellement mobile. L'approche du « Poème » a commencé avec le fait que, avec de nombreuses questions, perplexités et incertitudes, il est devenu immédiatement clair : « Un poème sans héros » est une expérience radicale de transformation du genre du poème, avec lequel la poésie russe a a été le siècle dernier, peut-être, il est difficile de comparer quoi que ce soit. Il était évident que pour un texte aussi fondamentalement nouveau il fallait développer...

Requiem, moyens artistiques dans le poème « Requiem » de A. A. Akhmatova

Akhmatova A.

Un essai sur un ouvrage sur le sujet : Moyens artistiques dans le poème « Requiem » de A. A. Akhmatova.

I Conditions préalables à la création du poème (tragique d'Akhmatova).

II Traditions de création d'une œuvre poétique.

1) chanson folklorique, poétique, chrétienne.

2) épithètes, métaphores.

III Akhmatova est une poétesse digne d'admiration.

Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires était tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilev, fut abattu. Dans les années trente, son fils est arrêté sur de fausses accusations, une condamnation à mort est prononcée d'un coup terrible, un « mot de pierre », qui sera ensuite remplacé par les camps, puis près de vingt ans d'attente pour son fils. L'ami le plus proche d'Osip Mandelstam est mort dans le camp. En 1946, le décret de Jdanov fut publié, calomniant Akhmatova et Zoshchenko, fermant devant eux les portes des magazines et ce n'est qu'en 1965 qu'ils commencèrent à publier ses poèmes.

Dans la préface du « Requiem », qu'Anna Andreïevna a composé de 1935 à 1040 et qui a été publiée dans les années 80, elle raconte : « Durant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad. » Les poèmes inclus dans « Requiem » sont autobiographiques. "Requiem" pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils, une épouse qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, mais derrière son destin personnel se cache la tragédie du peuple tout entier.

Non, et pas sous le firmament de quelqu'un d'autre,

Et pas sous la protection des ailes des autres, -

J'étais alors avec mon peuple,

Là où se trouvait malheureusement mon peuple.

L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, ressenties lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à la combinaison de nombreux moyens artistiques. "Nous entendons tout le temps des voix différentes", dit Brodsky à propos de "Requiem", "puis juste celle d'une femme, puis tout à coup celle d'une poétesse, puis Marie est devant nous." Voici une voix de « femme » issue de chansons russes tristes :

Cette femme est malade

Cette femme est seule

Mari dans la tombe, fils en prison,

Priez pour moi.

Voici la « poétesse » :

Je devrais te montrer, moqueur

Et le favori de tous les amis,

Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,

Qu'arrivera-t-il à votre vie

Voici la Vierge Marie, car les lignes de prison sacrificielles assimilent chaque mère martyre à Marie :

Madeleine s'est battue et a pleuré,

L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,

Et là où Mère se tenait silencieusement,

Alors personne n’osait regarder.

Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni opportunité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments. La mélancolie est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », les Rus' sont « innocents », les « marusi noirs » (voitures de prisonniers). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ». De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grand fleuve ». Les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier :

Et je ne prie pas pour moi seul,

Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi

Et dans une grande faim, et dans la chaleur de juillet

Sous le mur rouge aveuglant.

En lisant la dernière ligne, vous voyez devant vous un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.

Il existe de nombreuses métaphores dans le poème d'Akhmatova qui permettent de nous transmettre des pensées et des sentiments d'une manière étonnamment brève et expressive : « Et les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson de séparation », « Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous / Et la Russie innocente " se tordit, " " Et brûle la glace du Nouvel An avec tes larmes chaudes. "

"Requiem" est une expression non seulement de la tragédie d'Anna Andreevna Akhmatova elle-même, mais aussi du chagrin sans limites du peuple tout entier. Le poème contient de nombreux moyens d'expression artistique. Ils sont nécessaires pour créer une image de cette époque, afin que le lecteur comprenne et réalise toute la tragédie de ce qui s'est passé.

Dans "Requiem" Anna Akhmatova utilise un grand nombre d'épithètes qui renforcent le sentiment de gravité et de tragédie de ce qui se passe (« portes de prison », « trous de forçat », « mélancolie mortelle », « grincement haineux », « pas lourds », « copines involontaires », « années obsessionnelles »). Concentrons-nous sur les « trous des condamnés ». Ces mots sont tirés du poème d’A.S. Pouchkine « Dans les profondeurs des minerais sibériens » afin d’évoquer chez le lecteur des associations avec les décembristes, qui ont souffert et sont morts pour un grand objectif. Le lien entre l’héroïne et le peuple est très fort, et cela se voit dans les lignes suivantes :

Et je ne prie pas pour moi seul,
Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi
Et dans le froid glacial et dans la chaleur de juillet
Sous le mur rouge aveuglant.

Les épithètes « rouge » et « aveugle » créent l’image d’un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches.

Il y a peu de comparaisons, mais elles existent quand même (« ils se levèrent comme pour une première messe », « comme si la vie leur avait été arrachée du cœur avec douleur », « comme s'ils les avaient brutalement renversés »). Je me souviens comment Akhmatova se compare aux « épouses streltsy »."Je hurlerai sous les tours du Kremlin, comme les femmes Streltsy." Encore une fois, un exemple tiré de l'histoire est présenté afin de relier les époques et de parler de la typicité du sort d'une femme russe.

Par souci de concision et d'expressivité, des métaphores sont utilisées dans le poème (« Devant ce chagrin, les montagnes se plient… », « Et les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson de séparation », « Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous », « l'innocent Rus' se tordait » , Et avec sa larme chaude, la glace du Nouvel An brûle").

Pour quelqu'un le vent souffle frais,
Pour quelqu'un, le coucher du soleil se prélasse -
Nous ne savons pas, nous sommes pareils partout
On n'entend que le grincement haineux des touches
Oui, les pas des soldats sont lourds.

Le tiret met ici l'accent sur l'antithèse, à l'aide de laquelle on peut comprendre que le monde est en quelque sorte divisé en deux parties : en bourreaux et victimes, en bien et en mal, en joie et en chagrin.

Le troisième chapitre se compose de lignes brisées et sans rimes qui soulignent la souffrance insupportable de l'héroïne. Dans le cinquième chapitre, il y a beaucoup de verbes (je crie, j'appelle, je me précipite, je n'arrive pas à comprendre, attendre, regarde, menace) qui traduisent le désespoir de la mère, dans l'esprit de laquelle tout est devenu confus, et l'engourdissement s'est installée, l'attente de la mort. Quant à l'épilogue, il contient une anaphore :

« Comme la peur transparaît sous vos paupières...

Des pages dures comme le cunéiforme...

Comme des boucles de cendre et de noir"

"Et celui qui a à peine été amené à la fenêtre,

Et celui qui ne piétine pas la terre pour l'être cher,

Et celle qui secouait sa belle tête"

"Je me souviens d'eux toujours et partout,

Je ne les oublierai pas, même dans un nouveau problème.

"Pas près de la mer, là où je suis né...

Pas dans le jardin royal près de la précieuse souche"

"Oubliez le grondement du marus noir,

Oubliez à quel point la porte a claqué de manière haineuse.

« Et que la colombe de la prison bourdonne au loin,

Et les navires naviguent tranquillement le long de la Neva.

L'anaphore crée un rythme spécial du vers, donne de la tragédie et de la douleur au discours et aide à exprimer le chagrin.

Après avoir lu le poème, vous remarquerez qu'il ne contient aucune hyperbole. Et tout ça parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni le désir ni la capacité de les exagérer.

"Chaque poète a sa propre tragédie,

sinon, ce n'est pas un poète. Il n'y a pas de tragédie sans

poète - la poésie vit et respire

l'abîme même du tragique,

"un abîme sombre au bord."

A. Akhmatova

Au tournant des siècles dernier et actuel, à une époque bouleversée par les deux guerres mondiales, la poésie « féminine » la plus importante de toute la littérature mondiale des temps modernes est peut-être née et développée en Russie - la poésie d'Anna Akhmatova.

Dans son autobiographie intitulée « En bref sur moi-même », Anna Andreevna a écrit : « Je suis née le 11 (23) juin 1889, près d'Odessa (Bolchoï Fontan). À l'âge d'un an, j'ai été transportée vers le nord -. à Tsarskoïe Selo, où j'ai vécu jusqu'à l'âge de seize ans. Mes premiers souvenirs sont de Tsarskoïe Selo : la splendeur verte et humide des parcs, le pâturage où ma nounou m'emmenait, l'hippodrome où galopaient les petits chevaux colorés, le vieux train. station et quelque chose d'autre qui est devenu plus tard une partie de «l'Ode de Tsarskoïe Selo». J'ai passé chaque été près de Sébastopol, sur la côte de la baie de Streletskaya, et là je me suis lié d'amitié avec la mer. L'impression la plus puissante de ces années était l'ancienne. Chersonèse, près de laquelle nous vivions. J'ai appris à lire l'alphabet de Léon Tolstoï à l'âge de cinq ans, en écoutant le professeur enseigner aux enfants plus âgés, j'ai également commencé à parler anglais en français à l'âge de onze ans. les vieux poèmes ont commencé pour moi non pas avec Pouchkine et Lermontov, mais avec Derzhavin (« Sur la naissance d'une jeunesse ») et Nekrasov (« Givre le nez rouge »); Ma mère savait ces choses par cœur. »

La chose la plus proche des enfants était la mère - apparemment une personne impressionnable qui connaissait la littérature et aimait la poésie. Par la suite, Anna Andreevna, dans l'une de ses « Élégies du Nord », lui a dédié des lignes sincères :

Femme aux yeux transparents

(Un bleu si profond que la mer

Vous ne pouvez pas vous empêcher de vous en souvenir lorsque vous les regardez)

Avec un nom rare et un stylo blanc,

Et la gentillesse, qui est un héritage

C'était comme si je le recevais d'elle,

Un cadeau inutile de ma vie cruelle...

«Élégies du Nord».

Dans la famille de la mère, il y avait des gens impliqués dans la littérature, par exemple, Anna Bunina, aujourd'hui oubliée mais autrefois célèbre, appelée Anna Andreevna « la première poétesse russe », était la tante du père de sa mère, Erasmus Ivanovich Stogov, qui a quitté le pas des « Notes » sans intérêt publiées en son temps dans « L'Antiquité russe ». Inna Erasmovna, la mère de la future poétesse, descendait par la lignée féminine des Tatars Khan Akhmat. « Mon ancêtre Khan Akhmat », a écrit Anna Andreevna, « a été tué la nuit dans sa tente par un tueur russe soudoyé, et avec cela, comme le raconte Karamzin, le joug mongol a pris fin en Russie, la princesse Praskovya Egorovna a épousé la Russie au XVIIIe siècle. Le riche et noble propriétaire terrien de Simbirsk, Motovilov, Egor Motovilov, était mon arrière-grand-père. Sa fille Anna Egorovna - ma grand-mère - est décédée quand ma mère avait neuf ans et j'ai été nommée Anna en son honneur.

En 1907, Akhmatova est diplômée du gymnase Fundukleevsky de Kiev, puis entre à la faculté de droit des cours supérieurs pour femmes. Le début des dixièmes années a été marqué dans le sort d'Akhmatova événements importants: Elle épousa Nikolai Gumilyov, se lia d'amitié avec l'artiste Amadeo Modelliani et, au printemps 1912, son premier recueil de poèmes, Evening, fut publié, ce qui lui apporta une renommée instantanée. Immédiatement, elle fut unanimement classée par la critique parmi les plus grands poètes russes. Ses livres sont devenus un événement littéraire. Chukovsky a écrit qu'Akhmatova a été accueillie par « des triomphes extraordinaires et étonnamment bruyants ». Ses poèmes n'étaient pas seulement entendus, ils étaient largement acceptés, cités dans des conversations, copiés dans des albums et étaient même utilisés comme déclarations d'amour.

Pendant longtemps, les œuvres d'Anna Akhmatova et les livres sur son œuvre n'ont pas été publiés, et s'ils l'étaient, alors le tirage était clairement insuffisant pour satisfaire l'intérêt croissant d'année en année pour l'un des plus grands représentants de la littérature russe de notre siècle.

Au cours de sa vie, qui a duré près de 79 ans (1889 - 1966), Anna Andreevna Akhmatova a connu la renommée, l'infamie et une nouvelle gloire, encore plus grande que la première, du fait que sa personnalité et ses écrits sont devenus l'objet d'une attention générale. Après la mort du poète, cette attention universelle, cette renommée s'est avérée si profonde et si durable que l'on peut affirmer avec certitude qu'Anna Akhmatova est entrée dans le cercle élevé des classiques de la littérature russe.

Anna Andreevna fait partie des poètes dont la beauté et l'ambiguïté des créations ne peuvent être révélées que par des retours répétés. Ses vers individuels, ses strophes et ses poèmes entiers sont mémorisés et participent activement à notre vie spirituelle

, la transformant.

Le cœur du poète entendait non seulement la personne, mais aussi la voix de son âme. La voix de la tristesse et de la joie, de l’anxiété et de l’inquiétude, de la réflexion et du chagrin. Akhmatova sait exprimer toutes les nuances de mouvements émotionnels.

Pensée ciblée :

Certains regardent dans des yeux doux,

D'autres boivent jusqu'aux rayons du soleil,

Et je négocie toute la nuit

Avec ta conscience indomptable.

Expérience - observation :

Quand une personne meurt

Ses portraits changent.

Prémonition de l'inévitable :

On va tout droit

L'autre tourne en rond

Et attend de retourner chez son père,

J'attends une vieille petite amie.

Et je pars - les ennuis me suivent,

Ni droit ni oblique,

Et vers nulle part et jamais,

La tension et la richesse de la vie intérieure déterminent aussi la diversité de la palette poétique.

En période de persécution, les critiques officielles qualifiaient Anna Akhmatova d’« émigrée intérieure ». Cette « conclusion organisationnelle » depuis de nombreuses années a bloqué le chemin de ses œuvres à imprimer. Cependant, dès 1917, elle répondit ainsi à ceux qui quittèrent la Russie et l'invitèrent à l'étranger : « … indifféremment et calmement, je me bouchai les oreilles avec mes mains, pour que l'esprit douloureux ne soit pas souillé par ce discours indigne. .»

Et la poétesse, jusqu'aux derniers jours de sa vie, a partagé avec son peuple toutes les épreuves et tous les ennuis qui lui sont arrivés.

Heure entrée pour la première fois l'âme du poète, puis dans ses poèmes. Il a rempli la poésie d'Akhmatova de concret historique, a déterminé le son tragique de chaque vers et a également montré avec une clarté toujours croissante ce que signifient les mots de Blok - "plus durs, plus disgracieux, plus douloureux".

Anna Akhmatova a vécu jusqu'à l'heure où les lecteurs, pas seulement de notre pays, ont reconnu sa voix et lui ont dit des mots de gratitude pour le grand don et le dévouement du poète. pays natal, ascétisme, courage et fidélité aux préceptes humanistes de la littérature russe et mondiale.

Le lien entre Anna Akhmatova et le sort du peuple, l'histoire et notre époque n'est pas immédiatement devenu clair. En attendant, ce lien est de la nature la plus profonde. Cela peut être démontré dans deux œuvres telles que « Poème sans héros » et « Requiem ». En gardant bien sûr à l’esprit toutes les paroles du poète.

L'idée et les moyens artistiques de sa mise en œuvre

dans le poème "Requiem" d'Anna Akhmatova.

Entre 1935 et 1940, "Requiem" a été créé, publié seulement un demi-siècle plus tard - en 1987 et reflétant la tragédie personnelle d'Anna Akhmatova - le sort d'elle et de son fils Lev Nikolaevich Gumilyov, illégalement réprimés et condamnés à mort. "Requiem" est devenu un mémorial à toutes les victimes de la tyrannie de Staline. "Au cours des années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les files d'attente des prisons" - "Je crie depuis dix-sept mois, je t'appelle chez moi..."

Et le mot de pierre est tombé

Sur ma poitrine encore vivante.

C'est bon, parce que j'étais prêt

Je vais régler ça d'une manière ou d'une autre.

J'ai beaucoup à faire aujourd'hui :

Nous devons complètement tuer notre mémoire,

Il faut que l'âme se transforme en pierre,

Nous devons réapprendre à vivre.

Des lignes d’une telle intensité tragique, exposant et dénonçant le despotisme du stalinisme, étaient dangereuses et tout simplement impossibles à écrire au moment où elles ont été écrites. L'auteur lui-même et plusieurs amis proches ont mémorisé le texte par cœur, testant de temps en temps la force de leur mémoire.

Ainsi, la mémoire humaine s'est longtemps transformée en « papier » sur lequel « Requiem » était imprimé. Sans Requiem, il est impossible de comprendre ni la vie, ni l'œuvre ni la personnalité d'Anna Andreevna Akhmatova. De plus, sans « Requiem », il est impossible de comprendre la littérature du monde moderne et les processus qui se sont produits et se produisent dans la société. Parlant du "Requiem" d'Akhmatova, A. Urban exprime l'opinion qu'"il vivait avant" - dans ces fragments publiés sous forme de poèmes séparés dans les années 30. Il vivait dans des morceaux de papier copiés à la main ou tapés à la machine à écrire ! Le critique estime que « la publication du « Requiem » a mis fin à la légende d'Akhmatova « en tant que poète exclusivement de chambre ».« Représentante de « l’âge d’argent » de la culture russe, elle a courageusement traversé le XXe siècle jusqu’à nous, témoins de ses dernières décennies.

Le chemin est difficile

, tragique, au bord du désespoir. « Mais l'auteur de l'article attire l'attention sur le fait que même dans « son œuvre la plus amère - Le "Requiem" d'Anna Akhmatova (c'est aussi une propriété de la grande littérature russe) maintient sa foi dans la justice historique." En substance, personne ne sait à quelle époque il vit. Notre peuple ne le savait pas au début

dizaines

qui vit à la veille de la première guerre européenne et de la Révolution d'Octobre », a écrit Akhmatova. Cette remarque profonde révèle chez l'auteur une artiste et une historienne à la fois. Dans sa vie et son œuvre, nous ressentons l'indomptable « fuite du temps » , nous ne trouvons pas les processus historiques extérieurs de l'époque que nous vivons, mais des sentiments vivants, des prévisions d'un artiste perspicace.

Aujourd’hui, la revue littéraire et artistique « Octobre » a publié l’intégralité de « Requiem » dans ses pages en 1987. Ainsi, l’œuvre exceptionnelle d’Akhmatova est devenue « de notoriété publique ». Il s’agit d’un document étonnant de l’époque, basé sur les faits de sa propre biographie, témoignage des épreuves traversées par nos compatriotes.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Une fois de plus, l'heure des funérailles approchait.

Je vois, j'entends, je te sens...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Je voudrais appeler tout le monde par son nom,

Oui, la liste a été supprimée, et il n'y a nulle part où le savoir...

Anna Andreevna bénéficie à juste titre de la reconnaissance reconnaissante des lecteurs et valeur élevée sa poésie est bien connue. En stricte proportion avec la profondeur et l’ampleur de ses idées, sa « voix » ne se réduit jamais à un murmure ni à un cri – ni aux heures de chagrin national, ni aux heures de triomphe national.

Avec retenue, sans cris ni effort, de manière épique et impartiale, il est dit à propos du chagrin vécu : « Devant ce chagrin, les montagnes se plient ». Anna Akhmatova définit ainsi le sens biographique de ce chagrin :

"Mari dans la tombe, fils en prison, priez pour moi." Ceci s’exprime avec une franchise et une simplicité que l’on ne trouve que dans le haut folklore. Mais ce n’est pas seulement une question de souffrance personnelle, même si cela suffit à provoquer une tragédie. Elle, la souffrance, est développée dans le cadre : « Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre », « Et je ne prie pas seulement pour moi, mais pour tous ceux qui étaient là à mes côtés. » Avec la publication de « Requiem » et des poèmes qui l’accompagnent, l’œuvre d’Anna Akhmatova prend une nouvelle signification historique, littéraire et sociale.

C’est dans « Requiem » que le laconisme du poète est particulièrement perceptible. Hormis le prosaïque « Au lieu d'une préface », il n'y a qu'environ deux cents lignes. Et Requiem ressemble à une épopée.

Les années 30 ont parfois été les épreuves les plus difficiles de sa vie pour Akhmatova. Elle a été témoin non seulement du deuxième déchaînement du fascisme guerre mondiale, qui passa bientôt au pays de sa Patrie, mais aussi un autre, non moins guerre terrible, que Staline et ses acolytes ont dirigé, avec leur propre peuple. Les répressions monstrueuses des années 30, qui se sont abattues sur ses amis et personnes partageant les mêmes idées, ont également détruit sa maison familiale : d'abord son fils, étudiant à l'université, puis son mari, N.N. Punin, ont été arrêtés et exilés. Akhmatova elle-même a vécu toutes ces années dans l'attente constante d'être arrêtée. Elle a passé de nombreux mois dans de longues et tristes files d'attente en prison pour remettre le colis à son fils et connaître son sort. Aux yeux des autorités, elle était une personne extrêmement peu fiable : son premier mari, N. Gumilyov, a été abattu en 1921 pour activités « contre-révolutionnaires ». Elle était bien consciente que sa vie était en jeu et écoutait avec inquiétude chaque coup frappé à la porte. Il semblerait que dans de telles conditions, il était impensable d'écrire, et elle n'écrivait vraiment pas, c'est-à-dire qu'elle n'écrivait pas ses poèmes, abandonnant la plume et le papier. L.K. Chukovskaya écrit dans ses mémoires sur le soin avec lequel la poétesse lisait ses poèmes à voix basse, car le donjon était très proche. Cependant, privée de la possibilité d’écrire, Anna Akhmatova connaît en même temps son plus grand essor créatif au cours de ces années. Une grande tristesse, mais en même temps un grand courage et une grande fierté pour son peuple constituent la base des poèmes d’Akhmatova de cette période.

La principale réalisation créative et civique d'Akhmatova dans les années 30 fut son Requiem, dédié aux années de la « Grande Terreur » - la souffrance du peuple réprimé.

Non, et pas sous un ciel extraterrestre,

Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -

J'étais alors avec mon peuple,

Là où se trouvait malheureusement mon peuple.

"Requiem" se compose de dix poèmes.

"Requiem" a une base vitale, qui est très clairement énoncée dans une petite partie en prose - "Au lieu d'une préface". Déjà ici, l'objectif interne de l'ensemble du travail est clairement ressenti : montrer les années terribles de la Yezhovshchina. Et c'est l'histoire. Avec d'autres victimes, Akhmatova se tenait dans la file de la prison. « Un jour, quelqu'un m'a « identifiée ». Puis une femme debout derrière moi, aux lèvres bleues, qui, bien sûr, n'avait jamais entendu mon nom de sa vie, s'est réveillée de la stupeur qui nous caractérise tous et m'a demandé à l'oreille (tout le monde parlait à voix basse) : :

Pouvez-vous décrire cela ?

Et j'ai dit :

Puis quelque chose comme un sourire apparut sur ce qui avait été autrefois son visage. »

Dans ce petit passage, une époque surgit visiblement – ​​terrible, désespérée. L'idée de l'œuvre correspond au vocabulaire : Akhmatova n'était pas reconnue, mais, comme on le disait souvent alors, elle était « identifiée » ; les lèvres de la femme étaient « bleues » de faim et d'épuisement nerveux ; tout le monde ne parle qu’à voix basse et seulement « à l’oreille ».

Cela est nécessaire - sinon ils découvriront, "identifieront", "le considéreront comme peu fiable" - un ennemi. Akhmatova, choisissant le vocabulaire approprié, écrit non seulement sur elle-même, mais sur tout le monde à la fois, parle de « l'engourdissement » « caractéristique » de chacun. La préface du poème est la deuxième clé de l'œuvre.

Il nous aide à comprendre que le poème a été écrit « sur commande ». La femme « aux lèvres bleues » l'interroge à ce sujet, comme le dernier espoir d'une sorte de triomphe de la justice et de la vérité. Et Akhmatova assume cet ordre, cette lourde tâche, sans aucune hésitation. Et cela est compréhensible : après tout, elle écrira sur tout le monde et sur elle-même, espérant un moment où le peuple russe « supportera tout ». Et large, clair..."Requiem" a été créé en

années différentes

. Par exemple, « Dédicace » est marqué mars 1940.

Il révèle des « adresses » précises. Nous parlons de femmes séparées des personnes arrêtées.

Cela s’adresse directement à ceux qu’ils pleurent.

Ce sont leurs proches qui vont aux travaux forcés ou à l'exécution. C'est ainsi qu'Akhmatova décrit la profondeur de ce chagrin : « Devant ce chagrin, les montagnes se plient, le grand fleuve ne coule pas. « Les proches ressentent tout : les « portes fortes de la prison », les « trous de forçats » et la mélancolie mortelle des forçats.

Les mots « La Russie se tordait » et « Capital sauvage » traduisent avec la plus grande précision les souffrances du peuple et portent une grande charge idéologique. L'introduction contient également des images spécifiques. Voici l'un des condamnés, que les « marusi noirs » emmènent la nuit. Elle veut aussi dire son fils.

Il y a des icônes froides sur tes lèvres

Sueur de mort sur le front.

Il a été emmené à l'aube, mais l'aube est le début du jour, et ici l'aube est le début de l'incertitude et de la profonde souffrance. La souffrance non seulement de celui qui part, mais aussi de ceux qui le suivent « comme un plat à emporter ». Et même le début folklorique n'adoucit pas, mais souligne l'acuité des expériences des innocents condamnés :

Le Quiet Don coule tranquillement

La lune jaune entre dans la maison.

Le mois n’est pas clair, comme il est d’usage d’en parler et d’écrire, mais jaune, « le mois jaune voit son ombre ! »

Cette scène est un cri pour un fils, mais elle donne à cette scène un sens plus large.

Il y a une autre image spécifique. Image de la ville. Et même un lieu précis : « Il se tiendra sous les croix » (le nom de la prison). Mais à l’image de la ville sur la Neva, il n’y a pas seulement « la splendeur de Pouchkine » et la beauté de sa belle architecture, elle est encore plus sombre que Saint-Pétersbourg, connue de tous grâce aux œuvres de N.A. Nekrassov et F.M. Dostoïevski. C'est une ville - un appendice d'une gigantesque prison, étalant ses bâtiments féroces sur la Neva morte et immobile.

Et pendait comme un pendentif inutile

Près de leurs prisons Leningrad

La sympathie et la pitié se ressentent dans ces mots, où la ville apparaît comme un visage vivant.

Le lecteur est choqué par les scènes individuelles décrites par l'auteur dans le poème. L'auteur leur donne un sens général large afin de souligner l'idée principale de l'ouvrage : montrer non pas un cas isolé, mais un chagrin à l'échelle nationale. Voici la scène de l'arrestation, où l'on parle de nombreux fils, pères et frères. Akhmatova écrit également sur les enfants dans une pièce sombre, même si son fils n'a pas eu d'enfants. Par conséquent, lorsqu’elle dit au revoir à son fils, elle ne pense pas seulement à elle-même, mais aussi à ceux avec qui sa prison la réunira bientôt. », Dans « Requiem », parlant des « femmes des streltsy » hurlant sous les tours du Kremlin, elle montre un chemin sanglant qui s’étend des ténèbres des temps jusqu’à nos jours.

Malheureusement, cette route sanglante n’a jamais été interrompue, et pendant les années de répression sous Staline, qui a piétiné les « droits du peuple »

est devenu encore plus large, formant des mers entières de sang innocent. Selon Akhmatova, aucun objectif ne justifie le sang, y compris en 1937. Sa conviction repose sur le commandement chrétien « tu ne tueras pas ».

La lune jaune entre dans la maison,

Il entre avec son chapeau d'un côté,

Voit l'ombre jaune de la lune.

Cette femme est malade.

Cette femme est seule.

Mari dans la tombe, fils en prison,

Priez pour moi.

Le motif de la berceuse avec l'image inattendue et semi-délirante du Don tranquille prépare un autre motif, encore plus terrible, le motif de la folie, du délire et de la préparation totale à la mort ou au suicide :

La folie est déjà en vol

La moitié de mon âme était couverte,

Et il boit du vin de feu,

Et fait signe à la vallée noire.

L'antithèse qui surgit de manière gigantesque et tragique dans le « Requiem » (Mère et fils exécutés) était inévitablement corrélée dans l'esprit d'Akhmatova avec l'intrigue évangélique, et comme cette antithèse n'était pas seulement un signe de sa vie personnelle et concernait des millions de mères et de fils, Akhmatova se considérait en droit de s'appuyer artistiquement sur lui, ce qui élargissait la portée du « Requiem » à une échelle immense et entièrement humaine. De ce point de vue, ces lignes peuvent être considérées comme le centre poétique et philosophique de toute l'œuvre, bien qu'elles soient placées immédiatement avant « l'Épilogue ».

L'« Épilogue », composé de 2 parties, ramène d'abord le lecteur à la mélodie et au sens général de la « Préface » et de la « Dédicace » ; , pas aussi précis qu'au début des poèmes.

J'ai appris comment les visages tombent,

Comment la peur transparaît sous vos paupières.

La souffrance apparaît sur les joues...

Je voudrais appeler tout le monde par son nom,

Oui, la liste a été supprimée, et il n'y a nulle part où le savoir,

Pour eux j'ai tissé une large couverture

Des pauvres, ils ont entendu des paroles

Des paroles si nobles, si amères et solennellement fières - elles sont denses et lourdes, comme coulées dans du métal en guise de reproche à la violence et à la mémoire des hommes futurs.

La deuxième partie de l’épilogue développe le thème du Monument, bien connu dans la littérature russe selon Derjavin et Pouchkine, mais sous la plume d’Akhmatova, il acquiert une apparence et une signification tout à fait inhabituelles – profondément tragiques. On peut dire que jamais, ni dans la littérature russe ni dans la littérature mondiale, un monument aussi inhabituel au poète n'est apparu, debout, selon sa volonté et son testament, près du mur de la prison. C'est véritablement un monument à la mémoire de toutes les victimes de la répression, torturées dans les années 30 et autres années terribles.

À première vue, l'étrange désir de la poétesse semble sublime et tragique :

Et si jamais dans ce pays

Ils envisagent de m'ériger un monument,

Je donne mon consentement à ce triomphe,

Mais seulement avec une condition - ne la mettez pas

Pas près de la mer, là où je suis né...

Pas dans le jardin royal près de la précieuse souche.

Et ici, où je suis resté trois cents heures

Et où ils n’ont pas ouvert le verrou pour moi.

Et puis le modèle typique des AA. La sensibilité et la vitalité d'Akhmatova.

Et laisse la colombe de la prison bourdonner au loin,

Et les navires naviguent tranquillement le long de la Neva.

Le « Requiem » d’Akhmatova est une œuvre véritablement populaire, non seulement dans le sens où elle reflète et exprime une grande tragédie populaire, mais aussi dans sa forme poétique, proche d’une parabole populaire. « Tissé à partir de mots simples et « entendus », comme l'écrit Akhmatova », il a exprimé son époque et l'âme souffrante du peuple avec une grande puissance poétique et civique. "Requiem" n'était connu ni dans les années 30 ni dans les années suivantes, mais il a toujours marqué son époque et a montré que la poésie continuait d'exister même lorsque, selon Akhmatova, "le poète vivait la bouche serrée".

Le cri étouffé de cent millions de personnes a été entendu : c’est le grand mérite d’Akhmatova.

L’une des caractéristiques de l’œuvre d’Akhmatova est qu’elle écrivait comme si elle ne se souciait pas du lecteur extérieur, ni d’elle-même, ni d’une personne proche qui la connaissait bien.

Et ce genre de réticence élargit l’adresse. Son « Requiem » est complètement déchiré. Il est écrit comme sur différents morceaux de papier, et tous les poèmes de ce triste poème commémoratif sont des fragments. Mais ils donnent l’impression de gros et lourds blocs qui bougent et forment une immense sculpture de pierre représentant le chagrin. "Requiem" est un chagrin pétrifié, ingénieusement créé à partir des mots les plus simples.

L’idée profonde du « Requiem » se révèle grâce à la particularité du talent de l’auteur à l’aide des voix sonores d’une époque précise : intonation, gestes, syntaxe, vocabulaire. Tout nous parle de certaines personnes d'un certain jour. Cette précision artistique dans la transmission de l'air même du temps étonne tous ceux qui lisent l'œuvre.

Il y a eu des changements dans l'œuvre du poète A. Akhmatova dans les années 30. Il y a eu une sorte de décollage, la portée du vers s'est considérablement élargie, incorporant à la fois de grandes tragédies - la Seconde Guerre mondiale imminente et la guerre qui a commencé et a été menée par les autorités criminelles contre leur propre peuple.

Et le chagrin de la mère («les yeux terribles de son fils sont une créature pétrifiée»), et la tragédie de la patrie, et les souffrances de guerre qui approchent inexorablement - tout est entré dans son vers, l'a carbonisé et durci.

Elle ne tenait pas de journal à cette époque. Au lieu d’un journal impossible à tenir, elle écrivait ses poèmes sur des morceaux de papier séparés. Mais pris ensemble, ils ont créé l’image d’une maison déchirée et en ruine, du destin brisé des gens.

C'est ainsi que l'image de l'homme condamné est créée à partir de parties individuelles du Requiem :

Phrase. Et aussitôt les larmes couleront.

Déjà séparé de tout le monde.

Les régiments déjà condamnés arrivaient.

("Intro")

Comme des pages dures cunéiformes

La souffrance apparaît sur les joues,

Comme des boucles cendrées et noires

Ils deviennent soudain argentés.

("Épilogue")

Voici les mots choisis avec une précision extraordinaire : « fou de tourment », « la souffrance apparaît sur les joues », « déjà séparé de tous ».

Le personnel et le personnel sont intensifiés.

La portée de ce qui est représenté s’élargit :

Où sont les amis involontaires maintenant ?

Mes deux années de folie ?

Que voient-ils dans le blizzard sibérien ?

Que voient-ils dans le cercle lunaire ?

À eux, j'adresse mes salutations d'adieu.

Dans le flux de la littérature mémorielle d'aujourd'hui, le « Requiem » occupe une place particulière. Il est également difficile d’écrire sur lui car, selon le jeune ami d’A. Akhmatova, le poète L. Brodsky, la vie de ces années-là « a couronné sa muse d’une couronne de chagrin ».

V. Vilenkin écrit dans ses publications : « Son « Requiem » a le moins besoin de commentaires scientifiques.

Ses origines populaires et son ampleur poétique populaire sont claires en elles-mêmes.

Les choses vécues personnellement, les autobiographiques s'y noient, ne conservant que l'immensité de la souffrance.

Déjà dans le premier poème du poème, intitulé « Dédicace », le grand fleuve du chagrin humain, débordant de sa douleur, détruit les frontières entre « je » et « nous ». C'est notre chagrin, c'est « nous sommes les mêmes partout », c'est nous qui entendons les « pas lourds des soldats », c'est nous qui traversons la « capitale sauvage ». « Le héros de cette poésie, c'est le peuple... Chacun d'entre eux participe d'un côté ou de l'autre à ce qui se passe. Ce poème parle au nom du peuple. »

"Requiem" (lat. Requiem) - messe funéraire. De nombreux compositeurs V.A. ont écrit de la musique sur le texte latin traditionnel du Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Le « Requiem » d’Akhmatova préserve l’orthographe latine, faisant un clin d’œil à la base, à la source originale et à la tradition. Ce n'est pas pour rien que le final de l'œuvre, son « Épilogue », emmène la mélodie tragique de la mémoire éternelle des défunts au-delà des frontières de la réalité terrestre :

Et même de l'âge du bronze et de l'âge du bronze,
Dans sa structure, l’œuvre d’Akhmatova ressemble à une sonate. Cela commence après de courtes mesures musicales avec le son puissant d'un chœur :

Les montagnes se plient devant ce chagrin,

Le grand fleuve ne coule pas

Mais les portes de la prison sont solides.

Et derrière eux se trouvent des « couchettes de condamnés »

Et une mélancolie mortelle...

La présence ici du vers de Pouchkine tiré du poème « Dans les profondeurs des minerais sibériens » élargit l’espace et donne accès à l’histoire. Les victimes anonymes cessent de l’être. Ils sont protégés par les grandes traditions de la littérature russe épris de liberté.

"Et l'espoir chante encore au loin."

La voix de l'espoir ne quitte pas l'auteur. La poétesse n'a pas créé une chronique de sa vie, mais une œuvre d'art contenant des généralisations, du symbolisme et de la musique.

Et quand, affolé par le tourment,

Les régiments déjà condamnés marchaient,

Et une courte chanson d'adieu

Les sifflets des locomotives chantaient.

Des étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous... Dans de tels contextes, les mots individuels acquièrent une valeur terrifiante. Par exemple, les étoiles, glorifiées dans la fiction comme magiques, captivantes, mystérieuses par leur beauté, sont ici les étoiles de la mort. La « Lune jaune », bien qu’elle ne porte pas une évaluation aussi négative, est le témoin du chagrin de quelqu’un d’autre.», romans de V. Dudintsev « Vêtements blancs », V. Grossman « Vie et destin », poésie et prose de V. Shalamov. Mais cette explication reste superficielle et ne peut satisfaire pleinement le lecteur. Après tout, pour qu'une œuvre coïncide avec la modernité, pour revenir un demi-siècle plus tard aux nouvelles générations de lecteurs, en préservant sa valeur artistique, il faut qu'elle l'ait, cette valeur artistique.

Elle est véhiculée dans le poème par les plus beaux capillaires du vers : ses rythmes, ses mesures, ses moyens artistiques de langage. Et même son « Au lieu d’une préface » n’est pas entièrement de la pure prose.

Ceci est un poème en prose. La dissolution de l'héroïne dans une tragédie commune, où chacun a le même rôle, a donné droit au poème :

Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.

Je ne pouvais pas faire ça.

Tout dans « Requiem » est agrandi, élargi à l'intérieur des frontières (Neva, Don, Yenisei) et se résume à une présentation générale - partout.

Ainsi, en réponse aux événements des années 30, A.A. Akhmatova a répondu avec la tragédie "Requiem". La poésie russe a connu de nombreux exemples où ce genre d'œuvre musicale est devenu une forme de pensée poétique. Pour Akhmatova, c'était une forme idéale de maîtrise de l'intrigue tragique de l'histoire russe, dans laquelle le sort de l'auteur s'élevait à des généralisations universelles : le « je » poétique parle souvent au nom du « nous ». L’objectif de l’auteur s’introduit partout : là où le chagrin et la mort se sont installés, remarquant « celui qui a à peine été porté à la fenêtre », « celui qui ne piétine pas la terre natale ». " Et celle qui, secouant sa belle tête, a dit : " Je viens ici comme si je rentrais à la maison ". L'auteur ne perd pas de vue celui qui est " déjà séparé de tout le monde " et les " amis involontaires " qui traversent les affolés. " ville et la « foule des condamnés ».

Avec l'aide des moyens artistiques, visuels et expressifs des A.A. Akhmatova révèle l'idée principale de son travail : montrer l'ampleur et la profondeur du chagrin des gens, la tragédie de la vie dans les années 30.

Au début des années 50, un congrès d'écrivains s'est tenu à Moscou. A. Fadeev présidait et les écrivains les plus célèbres étaient assis autour de lui. Et soudain, la salle commença à se rétrécir. Tout le monde se tenait le long des murs du hall spacieux et Anna Andreevna Akhmatova marchait lentement au centre du hall. Mince, avec un châle jeté sur les épaules, ne regardant personne, seule.

Ainsi sa vie a continué - à la fois sous les projecteurs et seule avec elle-même, et sa poésie était le monde entier et la vie entière.

La poésie est le poète lui-même et son époque, son esprit et sa lutte contre l'injustice au nom de la noblesse et de la beauté.

Les poèmes d’A. Akhmatova capturent les traits du temps avec toute sa monstrueuse cruauté. Personne n’a jamais dit la vérité à son sujet avec une telle impitoyabilité :

Je crie depuis dix-sept mois,

Je t'appelle à la maison.

Je me suis jeté aux pieds du bourreau,

Tu es mon fils et mon horreur.

Tout est foiré pour toujours

Et je n'arrive pas à le comprendre

Maintenant, qui est la bête, qui est l'homme,

Et combien de temps faudra-t-il attendre l’exécution ?

Sans défense et directe, dans des conditions inhumaines face à des crimes légalisés, elle a non seulement pleuré ces jours sombres, mais aussi les a dominés : « N'oubliez pas » (« Requiem »)

L'époque d'Akhmatova a connu des changements brusques et ce fut un chemin de grandes pertes et pertes. Seul un poète doté d'une grande force, d'une essence profonde et d'une volonté pourrait résister à cela et résister à tout avec la puissance de son art véridique.

A. Akhmatova, qui dans sa jeunesse a ravi le monde avec des lignes de paroles authentiques, tendres et subtiles, a été à la fois ferme et inflexible, directe et majestueuse dans ce formidable tournant.

Le temps est le juge le plus juste. Le seul regret est que les représailles tardent parfois.

RÉFÉRENCES :

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Expérience d'analyse." L. 1960

2. V. Jimourski.

«L'œuvre d'Anna Akhmatova».

L. 1973

3. V. Vilenkin. "Dans le cent et unième miroir." M. 1987

4. L'IA Pavlovski.

"Anna Akhmatova, vie et œuvre."

Moscou, « Lumières » 1991

5. L.N. Malyukova.

"A. Akhmatova : époque, personnalité, créativité."

éd. "Tagaronskaïa Pravda". 1996

6. Ministère de l'Éducation de la RSFSR.

Institut pédagogique d'État de Vladimir

eux. PI. Lebedev - Polyanski.

"Moyens et formes d'analyse

œuvre d'art". Vladimir. 1991

7. magazine "Perspective" - ​​​​89. "Écrivain soviétique". Chut. N ° 51

RÉSUMÉ SUR LA LITTERATURE POUR

“ COURS INTERMÉDIAIRE (COMPLET)

FORMATION GÉNÉRALE

SUJET:

“ Idée et artistique

Anna Andreïeva Akhmatova

Requiem."

PRÉPARÉ PAR:

Gorun Maya Alekseevna

Institut pédagogique d'État de Vladimir

eux. PI. Lebedev - Polyanski.

"Moyens et formes d'analyse

œuvre d'art". Vladimir. 1991

7. magazine "Perspective" - ​​​​89. "Écrivain soviétique". Chut. N ° 51

À CARREAUX:

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“ COURS INTERMÉDIAIRE (COMPLET)

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“ Idée et artistique

Anna Andreïeva Akhmatova

Requiem."

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Moyens artistiques dans le poème "Requiem"

I Prérequis pour la création du poème ( destin tragique Akhmatova).
II Traditions de création d'une œuvre poétique.
1) chanson folklorique, poétique, chrétienne.
2) épithètes, métaphores.
III Akhmatova est une poétesse digne d'admiration.

Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires était tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilev, fut abattu. Dans les années trente, son fils est arrêté sur de fausses accusations, une condamnation à mort est prononcée d'un coup terrible, un « mot de pierre », qui sera ensuite remplacé par des camps, puis près de vingt ans d'attente pour son fils. L'ami le plus proche d'Osip Mandelstam est mort dans le camp.

Non, et pas sous le firmament de quelqu'un d'autre,
En 1946, le décret de Jdanov fut publié, qui calomniait Akhmatova et Zoshchenko, fermait devant eux les portes des magazines et ce n'est qu'en 1965 qu'ils commencèrent à publier ses poèmes. Dans la préface du « Requiem », qu'Anna Andreïevna a composé de 1935 à 1040 et qui a été publiée dans les années 80, elle raconte : « Durant les années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad. » Les poèmes inclus dans « Requiem » sont autobiographiques. "Requiem" pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils, une épouse qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, mais derrière son destin personnel se cache la tragédie du peuple tout entier.
Et pas sous la protection des ailes des autres, -
J'étais alors avec mon peuple,

Là où se trouvait malheureusement mon peuple.

Cette femme est malade
L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, ressenties lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à la combinaison de nombreux moyens artistiques. "Nous entendons tout le temps des voix différentes", dit Brodsky à propos de "Requiem", "puis juste celle d'une femme, puis tout à coup celle d'une poétesse, puis Marie est devant nous." Voici une voix de « femme » issue de chansons russes tristes :
Cette femme est seule
Mari dans la tombe, fils en prison,
Priez pour moi.
Voici la « poétesse » :
Je devrais te montrer, moqueur
Et le favori de tous les amis,
Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,

Qu'arrivera-t-il à votre vie.

Madeleine s'est battue et a pleuré,
Voici la Vierge Marie, car les lignes de prison sacrificielles assimilent chaque mère martyre à Marie :
L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,
Et là où Mère se tenait silencieusement,

Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni opportunité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments.

Et je ne prie pas pour moi seul,
La mélancolie est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », les Rus' sont « innocents », les « marusi noirs » (voitures de prisonniers). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ».
De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grand fleuve ». Les motifs folkloriques sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier :
Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi

Et dans une grande faim, et dans la chaleur de juillet