“Krylov Si Capung dan Semut” - “Apakah kamu terus bernyanyi? Taman Musim Panas St. Pelajaran bacaan sastra di kelas 4 Sekolah Menengah Volkhov No.1. Ilustrasinya berasal dari dongeng apa? "Rubah dan Anggur." Bekerja sama. Pengingat untuk mengerjakan dongeng. "Serigala dan Anak Domba." Bagaimana kelompok tersebut mendistribusikan pekerjaan di antara mereka sendiri? Jangan ragu untuk mengungkapkan pendapat Anda. "Angsa, udang karang, dan tombak."

"Fabel Krylov" - Asal usul genre dongeng. Fabel adalah “kitab kebijaksanaan masyarakat itu sendiri” (N.V. Gogol). Apa yang unik dari dongeng I.A. Tahukah Anda dongeng I.A.

“Fabel Krylov kelas 5” - I. A. Krylov. “Saya suka, jika ada kesempatan, untuk mencubit kejahatan!” M.Isakovsky. Beragam kemampuan Ivan Andreevich terutama terlihat sejak masa kanak-kanak. G.Kupriyanov. Mengapa ibu baptis harus bekerja keras? "Serigala di kandang." Dari tahun 1783 ia bertugas di Kamar Perbendaharaan di St. Petersburg dan secara aktif terlibat dalam pendidikan mandiri.

"Biografi Krylov" - Monumen Krylov di seluruh negeri mengingatkan akan bakat penulis hebat yang hebat. Sekembalinya ke St. Petersburg, dongeng Krylov diterbitkan untuk pertama kalinya. Gagak dan rubah. Bulu yang luar biasa! kaus kaki yang luar biasa! Setelah pencarian, publikasi harus dihentikan. Monyet dan kacamata.2. Bernyanyilah, cahaya kecil, jangan malu! Ayah baptis yang lapar, Rubah, naik ke taman; Tandan buah anggur di dalamnya berwarna merah.

"Kehidupan dan Karya Krylov" - Meninggal pada 21 November 1844 di St. Dongeng apa yang kamu tahu? Kapan I. A. Krylov menulis dongeng pertama? Fabel diolok-olok: Ciri-ciri fabel: Apakah Anda tertarik untuk mengetahuinya? Di Rusia, I.A. Krylov dianggap yang terbaik. Berapa banyak dongeng yang ditulis oleh Krylov? Mengapa dongeng I. A. Krylov masih relevan di zaman kita? Apa yang diajarkan dongeng:

“Pelajaran dongeng Krylov” - Pernyataan tentang dongeng Krylov. Sebutkan tokoh-tokoh dan nama fabel tersebut. Momen organisasi. Arti dari dongeng. V.A. Zhukovsky. Percakapan tentang gambar. Pelajaran tentang sastra Rusia. Memanggungkan. Hafalkan dongeng dan gambar Krylov. Pekerjaan rumah. Krylov lahir di Moskow. Ivan Andreevich Krylov (02.02.1769-09.11.1844).

Guru Afonina N.V.

Pelajaran – penelitian

Fitur genre dongeng. dongeng

I.A. Krylova.

Tujuan pelajaran.

Memantapkan konsep fabel, memperkenalkan ciri-ciri konstruksi fabel.

Mengembangkan kemampuan mendengarkan teks, intonasi dengan benar, dengan pendekatan kreatif membacanya.

Mengembangkan keterampilan dalam analisis fabel, analisis komparatif dua atau lebih fabel.

Mengembangkan berpikir kreatif dan kemampuan sastra dan seni siswa; menanamkan minat terhadap sastra berbagai negara.

Menumbuhkan minat pada sastra dan karya-karya fabulist; mendidik spiritual dan kualitas moral siswa.

Peralatan.

Potret I.A. Krylova.

Ilustrasi untuk dongeng.

Teks dongeng karya Aesop, Lafontaine dan I.A.

“Kamus Singkat Istilah Sastra” dan “Kamus Puisi Sekolah”.

Iringan musik.

Model pelajaran.

RP HF

Z1

SU TL IR V Z

VChR Z2 Zyul

SU – kata-kata guru; B – kesimpulan;

TL – teori sastra; Z – tugas;

IR – pekerjaan penelitian; yul - tugas untuk kaum muda. penulis

WP – bekerja berpasangan;

HF – membaca ekspresif;

VChR - pembacaan ekspresif berdasarkan peran;

Kemajuan pelajaran.

kata guru.

Hari ini dalam pelajaran kita menyelesaikan perkenalan kita dengan karya I.A.Krylov, kita menyelesaikan perkenalan kita dengan genre dongeng yang menakjubkan, di mana belum ada seorang pun yang melampaui penulis hebat Rusia hingga hari ini. Namun gambaran Kakek Krylov, yang muncul dalam imajinasi masa kecil Anda, mungkin belum sepenuhnya terwujud, tetapi sangat dekat dan sayang, agak mengingatkan pada Sinterklas Natal, tidak akan pernah hilang dalam pikiran Anda. Lebih dari dua ratus tahun telah berlalu sejak kelahiran penulis hebat hebat itu, namun dongeng-dongengnya tidak ketinggalan jaman, mereka mengajarkan kita untuk memahami kebenaran. nilai-nilai moral, kearifan rakyat, memperluas pengalaman hidup.

Inilah yang dikatakan M.V. dalam puisinya tentang Krylov dan dongengnya. Isakovsky:

Siapa yang belum pernah mendengar kata-katanya yang hidup?

Siapa yang belum pernah bertemu dengannya dalam hidup mereka?

Ciptaan abadi Krylov

Setiap tahun kami semakin mencintai.

Pikiran ingin tahu penyanyi itu mengetahui dan melihat segalanya,

Menginginkan satu hal lebih dari apapun,

Untuk menjalani hidup yang bebas dan bahagia

Rakyatnya dan tanah airnya.

Memperbarui pengetahuan referensi.

Di awal pelajaran, mari kita ingat semua yang sudah kita ketahui tentang genre ini.

- Fabel ? Dalam “Kamus Singkat Istilah Sastra”: FABLE adalah cerita pendek, sebagian besar berbentuk syair, sebagian besar bersifat satir. Tujuan dongeng adalah untuk mengejek sifat buruk manusia, kerugian dalam kehidupan sosial.

Dalam “Kamus Puisi Sekolah”, yang disusun oleh Kvyatkovsky, FABLE adalah genre puisi satir, sebuah karya kecil, sebagian besar puitis, yang bersifat moral. Fabel secara alegoris menggambarkan tindakan manusia dan hubungan sosial...

- Alegori? Dalam “Kamus Singkat Istilah Sastra”: ALEGORI adalah gambaran suatu konsep atau fenomena abstrak melalui gambaran konkrit. Jadi, dalam fabel, orang atau fenomena sosial tertentu secara alegoris digambarkan dengan kedok binatang.

Sindiran? Dalam “Kamus Singkat Istilah Sastra”: SATIRE adalah sejenis komik, ejekan tanpa ampun terhadap sifat buruk manusia, kritik terhadap fenomena kehidupan.

Ciri-ciri dongeng:

Hewan sering berperan dalam dongeng. Dalam hal ini, fabel mirip dengan dongeng tentang binatang. Perbuatan hewan mirip dengan perbuatan manusia. Terkadang orang bertindak dalam dongeng.

Fabel menggambarkan peristiwa singkat yang bersifat instruktif.

Dalam dongeng, perbuatan para pahlawan seringkali diejek.

Seringkali ada pesan moral di akhir atau awal sebuah dongeng. Terkadang itu hanya tersirat.

• Sebuah dongeng biasanya terdiri dari

  • perkenalan;

    deskripsi peristiwa;

    moralitas.

Pertanyaan: - Siapa yang menemukan genre dongeng untuk kita? (Legendaris ahli hebat Yunani kuno Aesop, dongengnya ditulis dalam bentuk prosa.)

Referensi sastra: Fabel penyair Perancis abad ke-17 La Fontaine sangat populer. Di Rusia pada abad ke-18, V. Trediakovsky, A. Kantemir, M. Lomonosov, A. Sumarokov dan banyak lainnya rela beralih ke genre dongeng. Pada abad ke-20, dongeng D. Bedny dan S. Mikhalkov mendapatkan ketenaran.

Lafontaine tinggal di Perancis abad ke-17. Ia dikenal sebagai penulis tidak hanya dongeng, tetapi juga tragedi, komedi, ode, pesan, epigram, dan lagu. Lafontaine akrab dengan karya Aesop, dan hal ini memberi dorongan pada penciptaan ciptaannya sendiri, dengan muatan ideologis yang berbeda. Fabel Aesop diterjemahkan olehnya ke dalam bahasa Prancis dan pembaca menyukainya karena kemudahannya.

Fitur dongeng I.A.

Bekerja dengan teks sesuai rencana (lihat Lampiran pelajaran di bawah)

Lihat teks dongeng di meja Anda. Bandingkan fabel Krylov dengan fabel Aesop dan La Fontaine, temukan motif rakyat dalam fabel Krylov.

(Siswa diberikan teks dongeng Aesop, La Fontaine dan Krylov secara berurutan. Fabel “Gagak dan Rubah”, “Rubah dan Anggur”, “Orang Tua dan Kematian”)

Rencana untuk menganalisis dongeng:(di papan)

Mendefinisikan, Apa perbedaan fabel satu sama lain? dengan plot yang sama, ditulis oleh Aesop, Lafontaine dan Krylov.

Tolong tunjukkan apa kesamaan mereka?.

3.Tekankan kata-kata dan ekspresi khas Rusia, peribahasa dan ucapan dalam dongeng Krylov.

( Siswa bekerja berpasangan pada teks fabel, bersiap membaca fabel secara ekspresif. Dianjurkan untuk membaca dongeng Krylov berdasarkan peran atau memerankannya.)

Analisis komparatif dongeng Aesop, La Fontaine dan Krylov (siswa membaca dongeng dan menarik kesimpulan sesuai rencana).

Apa perbedaan dongeng Krylov dengan dongeng Aesop dan La Fontaine?

Kelompok siswa pertama sedang mengerjakan dongeng "Gagak dan Rubah".

Perbedaannya terletak pada judul dongeng Krylov – “Gagak dan Rubah”.

Krylov, yang secara tradisional menggambarkan Rubah sebagai orang yang licik, banyak akal, dan banyak akal, seperti dalam cerita rakyat, juga menjadikan Gagak sebagai wanita istimewa, yang memungkinkan Rubah memberikan banyak pujian atas kecantikannya, dan Rubah tidak pernah mengingat kecerdasan Gagak, tidak seperti dongeng. dari Aesop dan La Fontaine.

Kosakata Krylov.

Fabel banyak memuat kata-kata dan ungkapan ekspresif populer, seruan, dan ucapan: semuanya bukan untuk masa depan, bertengger, dekat, penipu, sayangku, bulu, kaus kaki, sedikit cahaya, nafas mencuri ke dalam gondok.

Moral dari cerita ini.

Moralitas Dongeng Krylov ditujukan melawan penyanjung, dan tidak menentang orang bodoh, seperti Aesop dan La Fontaine.

Kemudahan ayat.

Bentuk puisi berima dari dongeng Krylov jauh lebih mudah dipahami daripada prosa Aesop dan syair La Fontaine yang bebas dan tidak berirama.

Baris kedua berpasangan berfungsi terus dongeng "Rubah dan Anggur".

1. Dalam fabel Krylov, moralnya bukan di awal, bukan di akhir, melainkan di tengah teks.

Kami bertemu gosip Fox, yang kami kenal dari cerita rakyat, licik, tetapi tidak selalu beruntung.

Kosakata Krylov.

Banyak sekali pepatah, peribahasa, dan ucapan yang populer disini: gosip, matanya bersinar seperti kapal pesiar, walaupun mata bisa melihat, tapi giginya mati rasa, jika sia-sia menerobos, kamu akan memasang gigimu tepian.

Moral dari cerita ini.

Fabel Krylov mengilustrasikan pepatah yang terdapat dalam teks: “Mata melihat, tetapi gigi sakit.” Di Aesop, orang yang tidak berdaya menyalahkan keadaan. La Fontaine mengutuk keluhan dan ratapan yang sia-sia.

Baris ketiga bekerja berpasangan atas dongeng "Orang Tua dan Kematian".

Dalam dongeng Krylov, permasalahan petani Rusia sangat mudah dikenali: kapitasi, bangsawan, sewa - semuanya sosial. masalah.

Kosakata dongeng Krylov: kayu mati, terseret-seret, sebuah gubuk, mengerang dan mengerang, turun bersamanya, tidak jauh dari sana, dan di belakang kami, tercengang, ada seekor homo, yang memuakkan.

Moral dari dongeng Krylov.

Dalam dongeng tersebut, Krylov tidak terlalu menyalahkan seseorang melainkan ketidakadilan hidup. Ini bukanlah dongeng moral, melainkan dongeng filosofis, seperti dongeng Aesop dan La Fontaine.

4. Tugas berdasarkan dongeng Krylov.

1. "Pahlawan dongeng Krylov."

Latihan: menghubungkan dengan anak panah para pahlawan dongeng Krylov serta kualitas dan konsep yang mereka wujudkan.

« Serigala dan Anak Domba" Teman yang Menyanjung

« Serigala di kandang" Pria yang tidak tahu berterima kasih

« Capung dan Semut" Teman yang tidak kooperatif

Ketidakterbandingan “Gajah dan Pug”.

“Angsa, Udang Karang, dan Pike” Kesembronoan dan keseriusan

"Babi di bawah pohon ek" Pria yang berbahaya

Pemangsa dan Mangsa "Cuckoo dan Ayam".

1. “Lakukan tes” (untuk penikmat karya Krylov)

Latihan: buat 3 - 4 pertanyaan tes berdasarkan karya I.A. Krylova.

Misalnya :

Siapa nama pematung terkenal, penulis monumen Krylov?

A) Opekushin;

B) Klodt;

B) Mukhina.

Di mana monumen terkenal I.A. Krylov?

A) di Moskow;

B) di St.

B) di Kiev.

Berapa banyak dongeng yang ditulis Krylov?

SEBUAH) 180

B) 205

B) 100

Hewan apa yang hanya muncul satu kali dalam dongeng Krylov?

A) Kelinci;

B) Monyet;

B) Beruang.

Dalam dongeng Krylov manakah komandan Rusia Kutuzov mengenali dirinya?

A) “Serigala di kandang”;

B) “Siskin dan Merpati”;

B) “Capung dan Semut.”

Dari dongeng mana ungkapan ini berasal:“Dan kalian kawan, kalau tidak duduk, kalian semua tidak layak jadi musisi”?

A) “Kuartet”;

B) “Capung dan Semut”; B) “Kucing dan juru masak.”

"Frase Slogan".

Pertanyaan: Frasa dan kalimat apa dari dongeng Krylov yang menjadi slogannya?

(“Seorang penyanjung akan selalu menemukan sudut di hatinya”, “Di suatu tempat Tuhan mengirimkan sepotong keju kepada seekor burung gagak”, “Bernyanyilah, cahaya kecil, jangan malu”, “Kegembiraan mencuri nafas dari gondok” , “Bagi yang kuat, selalu yang tidak berdaya yang harus disalahkan”, “Capung Pelompat” dia menyanyikan musim panas merah sebelum Anda menyadarinya, musim dingin bergulir di mata Anda, “” Anda masih bernyanyi? ”, “Oh, Moska! Kamu tahu, dia kuat, karena dia menggonggong pada Gajah,” “Dan kalian, teman-teman, tidak peduli bagaimana kalian duduk, semua orang tidak cocok menjadi musisi”, “Ketika tidak ada kesepakatan di antara kawan-kawan, bisnis mereka tidak akan berjalan dengan baik”, “Si Cuckoo memuji Ayam karena dia memuji Cuckoo” dan lain-lain.)

Kuis dongeng oleh I.A. Krylova.

1. Di kota manakah monumen untuk penulis hebat Krylov didirikan?

(Di St. Petersburg, di Taman Musim Panas.)

1. Apa arti kata "kuartet"?

(Karya musik untuk empat instrumen.)

1. Dari dongeng apa kalimat-kalimat ini diambil?

A) Ya, tapi semuanya masih ada.

(“Angsa, Tombak, dan Kanker.”)

B)Jangan tinggalkan aku, ayah baptis sayang!

Biarkan aku mengumpulkan kekuatanku

Dan hanya sampai musim semi

Beri makan dan hangatkan!

(“Capung dan Semut.”)

DI DALAM) Dan Anda, teman-teman, jangan duduk,

Tidak semua orang cocok menjadi musisi.

("Kuartet".)

G)Dia memutar kacamatanya ke sana kemari:

Kemudian dia akan menekannya ke mahkota,

Kemudian dia akan mengikatnya pada ekornya,

Terkadang dia mengendusnya, terkadang dia menjilatnya;

Kacamata tidak berfungsi sama sekali .

(“Monyet dan kacamata.”)

D) Bagi yang kuat, yang tak berdaya selalu disalahkan:

Kita mendengar banyak sekali contoh mengenai hal ini dalam Sejarah,

Tapi kami tidak menulis sejarah.

(“Serigala dan Domba.”)

D)Inilah yang memberiku semangat,

Bahwa aku benar-benar tanpa perlawanan,

Saya bisa menjadi pengganggu besar.

("Gajah dan Moska" ».)

4. Setiap pahlawan dalam dongeng dipersonifikasikan kualitas tertentu. Kualitas apa yang diwakili oleh Serigala, Keledai, Domba, Rubah, Monyet?

Banyak fabel yang memuat ungkapan-ungkapan yang menjadi peribahasa dan ucapan. Jelaskan artinya.

“Cuckoo memuji Ayam karena dia memuji Cuckoo”, “Ketika tidak ada kesepakatan di antara kawan-kawan, segalanya tidak akan berjalan baik bagi mereka”, “... stigmamu ditutupi bulu”, “Aku berjalan di belakangku kaki."

5. Buktikan bahwa ini adalah dongeng?

I. Demyanov “Natasha dan kerahnya”

Natasha memarahi kerah bajunya:

• Kamu membuatku sangat lelah

Aku berada di palung sepanjang hari,

Aku memandikanmu lima kali.

Bagaimana caranya agar tidak terlalu malas untuk kotor?

Aku melepasnya, dan lagi-lagi kamu seperti jelaga,

Bahkan lebih hitam!

Setidaknya sedikit hati nurani!

• “Saya setuju,” kata Collar;

Anda lelah, malang, di palung,

Tapi kamu harusnya marah pada dirimu sendiri

Dan Anda sia-sia mencela saya.

Namun, aku merasa kasihan padamu

Saya ingin mengatakan dengan ramah:

Sebaiknya kau cuci pembersih lehermu

Maka Anda tidak perlu terlalu sering mencucinya!

A. Izmailov “Tangga”.

Suatu ketika ada tangga yang menempel di dinding.

Meskipun semua langkahnya sama,

Tapi yang di tingkat atas bangga dengan yang di bawah.

Seorang pria berjalan melewatinya, melihat ke atas tangga,

Ambil, balikkan -

Dan anak tangga teratas sudah berada di bawah.

Jadi orang lain berdiri di atas.

Dia bangga, dan lihat: dia akan terbang begitu saja.

Siswa menarik kesimpulan.

Kata terakhir guru.

Kekuatan besar tersembunyi di dalam kata, dan dalam dongeng, kekuatan itu berlipat ganda karena setiap orang melihat di dalamnya apa yang dekat dan dapat dimengerti olehnya.

“Dongeng, dan bersamanya kemuliaan Krylov, hanya akan hilang seiring dengan kehidupan masyarakat” (V.G. Belinsky).

Jangan ucapkan selamat tinggal pada genre luar biasa ini hari ini, mari kita lihat lagi fitur wajah luar biasa dari ahli hebat Rusia, seorang pria yang membuka seluruh dunia untuk kita.

Inilah yang ditulis salah satu kenalannya tentang Krylov:

“Tuan Krylov tinggi, wajah dan tubuhnya montok; gaya berjalannya ceroboh; pidatonya yang sederhana dan terbuka menginspirasi kepercayaan padanya... Dalam masyarakat, dia memperhatikan lebih dari yang dia katakan; tetapi ketika dia terpikat, percakapannya bisa sangat menghibur... Di balik penampilannya yang gemuk terdapat pikiran yang halus dan cepat, selera yang cerdas, hati yang manusiawi dan baik hati, dan semua sifat-sifat seorang teman yang baik.”

Pembohong masa depan tidak bersekolah. Namun dia haus akan ilmu, dan dia memiliki kemampuan yang luar biasa. Dia belajar sendiri dalam bahasa, matematika dan menjadi orang yang berpendidikan tinggi pada masanya. Kehidupan tidak memanjakan Krylov, dan setiap langkah menuju kesuksesan tidak diberikan kepadanya dengan sia-sia.

Pesan dari masa lalu...

« Umur panjang Saya hidup lama sekali. Saya melihat banyak orang, dan orang macam apa! Saya tidak akan berbohong, semuanya terjadi dalam hidup saya, dengan cara yang berbeda Saya pergi ke diri saya sendiri dan ke ladang saya. Saya dapat mengatakan satu hal dengan jujur, tanpa berbohong: tidak peduli bagaimana nasib berbalik ke arah saya, baik secara langsung maupun ke samping, dalam hidup ini saya menghargai kesempatan untuk mengungkapkan apa yang ingin saya ungkapkan. Itu tidak selalu mungkin; aku dipukuli tanpa ampun oleh takdir, tapi aku tidak menyerah!

Adapun dongeng saya... Sebuah dongeng, Tuan-tuan, itu adalah dongeng bahkan di masa lalu: orang-orang takut jatuh ke dalam sejarah. Kekuatan besar tersembunyi dalam kata, hebat, dan dalam dongeng ia berlipat ganda, karena setiap orang melihat di dalamnya apa yang dekat dan dapat dimengerti olehnya.

Jadi Anda juga membaca... Saya senang, saya tidak akan menyembunyikannya, itu baik untuk orang tua itu. Ternyata Krylov benar-benar berharga dalam hidup ini; tidak semuanya, seperti yang dilihat orang lain, adalah badut…”

Memang, orang telah banyak berubah sejak zaman Krylov... secara lahiriah! Faktanya, kita semua tetap berbeda: baik dan buruk, baik dan tidak...Berbeda, dan tidak selalu seperti yang kita inginkan. Sama seperti di zaman Krylov. Itulah sebabnya kita masih mengenali fabel-fabelnya, itulah sebabnya para pahlawan fabelnya masih dapat dikenali.

Saya sangat ingin agar kita semua, jika kita semua seperti pahlawan dalam dongeng Krylov, maka hanya yang positif saja.

Ringkasan pelajaran.

Pekerjaan rumah:

1. Ulangan. teoretis aspek genre dongeng.

2. Yun. seniman menggambar ilustrasi untuk dongeng Krylov.

Yun. Bagi para sarjana, buatlah teka-teki silang atau tes.

Literatur:

DUA. Turyanskaya / Materi pelajaran sastra kelas 5, 6, 7.

M. "Kata Rusia", 1996.

2. . “Libur sastra dan pelajaran nontradisional. kelas 5-7. Edisi 1 / Ed. LG Maksidonova. – M.: Pendidikan OLMA-PRESS, 2002.

Lampiran pelajaran

Teks dongeng

Aesop

Rubah dan anggur

Seekor rubah yang lapar melihat selentingan dengan buah anggur yang tergantung dan ingin meraihnya, tetapi tidak bisa; dan sambil berjalan pergi, dia berkata pada dirinya sendiri: “Mereka masih hijau!” Hal yang sama terjadi pada manusia: orang lain tidak dapat berhasil karena mereka tidak memiliki kekuatan, tetapi mereka menyalahkan keadaan atas hal ini.

I.A.Krylov,penulis hebat Rusia

Rubah dan anggur

Ayah baptis yang lapar, Rubah, naik ke taman;

Tandan buah anggur bersinar di dalamnya.

Mata dan gigi si gosip berbinar,

Dan kuasnya berair, seperti kapal pesiar yang terbakar;

Satu-satunya masalah adalah, mereka menggantung tinggi:

Kapan dan bagaimana dia tidak mendatangi mereka,

Meski mata bisa melihat, gigi mati rasa.

Setelah menghabiskan satu jam penuh,

Dia pergi dan berkata dengan kesal: “Baiklah!

Dia terlihat baik,

Ya, warnanya hijau - tidak ada buah beri matang:

Gigimu akan segera gelisah.”

Jean de La Fontaine, fabulis Perancis

Rubah dan anggur

Rubah Gascon, atau mungkin rubah Norman

(Mereka mengatakan hal yang berbeda)

Sekarat karena kelaparan, tiba-tiba saya melihat di atas gazebo

Anggur, terlihat sangat matang,

Dengan kulit kemerahan!

Sayang kami akan dengan senang hati menyantapnya,

Saya tidak bisa menghubunginya

Dan dia berkata: “Dia berwarna hijau -

Biarkan semua rakyat jelata memakannya!”

Bukankah ini lebih baik daripada hanya mengeluh?

I.A. Krylov, penulis hebat Rusia.

Petani dan Kematian

Setelah memungut beberapa kayu mati, terkadang dingin, di musim dingin,

Seorang lelaki tua, benar-benar layu karena kebutuhan dan kerja keras,

Dia berjalan dengan susah payah menuju gubuknya yang berasap,

Mengerang dan mengerang di bawah beban kayu bakar yang berat.

Dia membawanya dan membawanya dan menjadi lelah,

Berhenti

Dia menurunkan kayu itu dari bahunya ke tanah,

Saya duduk di atasnya dan berpikir:

“Betapa miskinnya aku, ya Tuhan!

Saya membutuhkan segalanya; selain itu, istri dan anak-anak,

Dan ada pajak pemungutan suara, bangsawan, sewa...

Dan pernahkah ada hari yang menyenangkan di dunia?

Setidaknya satu hari bahagia untukku?

Dalam keputusasaan, menyalahkan nasib,

Dia menyebut Kematian: dia tidak hanya berada di ujung jalan,

Dan di belakang bahu Anda.

Muncul seketika

Dan dia berkata: “Mengapa kamu menelepon saya, pak tua?”

Melihat posturnya yang garang,

Orang malang itu hampir tidak bisa berkata apa-apa, tercengang:

“Aku meneleponmu, setidaknya bukan karena marah,

supaya kamu bisa membantuku mengangkat bungkusanku.”

Dari dongeng ini

Kita bisa melihat

Kenyataannya, hidup tidaklah membosankan,

Dan kematian bahkan lebih memuakkan.

Aesop,ahli hebat Yunani kuno.

Orang tua dan kematian

Orang tua itu pernah memotong kayu dan membawanya sendiri; jalannya panjang, dia lelah berjalan, melepaskan bebannya dan mulai berdoa memohon kematian. Kematian bertanya mengapa dia meneleponnya. “Agar kamu mengangkat beban ini untukku,” jawab lelaki tua itu. Fabel tersebut menunjukkan bahwa setiap orang mencintai kehidupan, tidak peduli betapa bahagianya dia.

Jean de La Fontaine, fabulis Perancis

Kematian dan Kesusahan

Setiap hari orang malang itu menelepon

Kematian untuk membantu Anda sendiri:

Wahai kematian! - dia berseru. - Betapa cantiknya kamu di mataku!

Cepatlah, akhiri nasib pahitku!”

Kematian percaya dan benar-benar datang untuknya -

Dia mengetuk pintu, masuk, dan menunjukkan dirinya.

Dia berteriak: “Apa yang saya lihat!” Pergi darinya, pergi!

Betapa jeleknya dia! Bagaimana

Pemandangannya menimbulkan ketakutan dan kengerian!

Kematian, jangan mendekat! Kematian, pergilah!

Maecenas adalah orang yang cerdas.

Dia pernah berkata: “Meskipun aku kelelahan,

Lumpuh, tidak bersenjata, tidak berkaki, tetapi hidup, -

Dan itu sudah cukup, tapi saya sudah sangat gembira.”

Jadi kita semua mengulangi satu hal: “Kematian tidak akan pernah datang!”

Aesop

Gagak dan rubah

Gagak itu mengambil sepotong daging dan duduk di atas pohon. Rubah melihatnya dan ingin mendapatkan daging tersebut. Dia berdiri di depan gagak dan mulai memujinya: dia hebat dan tampan, dan bisa menjadi raja burung lebih baik dari yang lain, dan dia akan melakukannya jika dia juga memiliki suara. Raven ingin menunjukkan padanya bahwa dia memiliki suara; Dia melepaskan dagingnya dan bersuara keras. Dan rubah berlari, mengambil dagingnya dan berkata: "Eh, gagak, andai saja kamu memiliki kecerdasan di kepalamu, kamu tidak memerlukan apa pun lagi untuk memerintah."

Fabel cocok untuk orang yang tidak berakal.

Jean de La Fontaine, ahli hebat Perancis.

Gagak dan rubah

Paman Raven, duduk di pohon,

Dia memegang keju di paruhnya.

Paman Fox tertarik dengan baunya,

Saya berbicara dengannya seperti ini:

“Selamat siang, gagak yang mulia!

Penampilanmu luar biasa! Sungguh indah!

Secemerlang bulumu -

Maka Anda adalah Phoenix di hutan ek kami!

Ini sepertinya tidak cukup bagi Raven,

Dia membuka paruhnya dan menjatuhkan kejunya.

Rubah mengangkatnya dan berkata: “Tuan,

Ingat: setiap penyanjung

Umpan dari mereka yang mendengarkannya -

Inilah pelajaran untuk Anda, dan pelajaran ini sangat berharga.”

Dan gagak yang malu itu bersumpah (tapi terlambat!)

Bahwa dia tidak memerlukan pelajaran lagi.

I.A. Krylov, penulis hebat Rusia

Gagak dan rubah

Berapa kali mereka mengatakan kepada dunia,

Sanjungan itu keji dan berbahaya; tapi semuanya bukan untuk masa depan,

Dan orang yang menyanjung akan selalu menemukan sudut hatinya.

Di suatu tempat Tuhan mengirimkan sepotong keju kepada seekor burung gagak;

Raven bertengger di pohon cemara.

Aku baru saja hendak sarapan,

Ya, aku memikirkannya, tapi aku menahan keju di mulutku.

Menghadapi kemalangan itu, Rubah berlari dengan cepat;

Tiba-tiba roh keju menghentikan si Rubah:

Rubah melihat keju, rubah terpikat oleh keju.

Cheat mendekati pohon dengan berjinjit;

Mengibaskan ekornya, jangan mengalihkan pandangan dari Gagak

Dan dia berkata dengan sangat manis, nyaris tidak bernapas:

“Sayangku, betapa indahnya!

Leher yang luar biasa, mata yang luar biasa!

Ceritakan, dengan benar, dongeng!

Bulu yang luar biasa! Kaus kaki yang luar biasa!

Bernyanyilah, cahaya kecil, jangan malu! Bagaimana jika, saudari,

Dengan kecantikan seperti itu, kamu ahli dalam menyanyi, -

Bagaimanapun juga, kamu akan menjadi raja burung kami!”

Kepala Veshunin berputar karena pujian,

Nafasku tercekat dari tenggorokanku karena kegembiraan, -

Dan kata-kata ramah Lisitsyn

Burung gagak bersuara sekuat tenaga:

Kejunya jatuh - begitulah triknya.

Fabel La Fontaine. Pengembangan tradisi genre dan inovasi.

Keistimewaan La Fontaine dalam Sastra Eropa ada perkembangan genre puisi fabel. Sebelum La Fontaine, penulis klasik menganggap fabel sebagai genre “rendah”, yaitu dongeng. tidak cocok untuk mengekspresikan konten yang serius.

Enam buku dongeng pertama melihat dunia pada tahun 1688 dengan judul “Fabel Aesop, berima oleh La Fontaine” (“Fabies d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine”) pada tahun 1694. Dibuat selama bertahun-tahun, dongeng mencerminkan perubahan dalam pandangan dunia penyair, serta pencarian kreatifnya. Semua buku dongeng disatukan oleh konsep artistik holistik: untuk mengejek kekurangan. masyarakat modern, tunjukkan kepada pembaca berbagai lapisannya dalam gambar satir.

Untuk plot fabelnya, Lafontaine menggunakan model kuno (misalnya, fabel Aesop dan Phaedrus), sumber India, tradisi yang disebut epos binatang, kumpulan pembela yang diterbitkan di Prancis pada Abad Pertengahan hingga abad ke-19. abad pertama. setengah XVII V. Namun kita dapat mengatakan bahwa Lafontaine secara signifikan memperluas batasan genre dongeng.

"Fabel" La Fontaine dibedakan oleh luasnya yang luar biasa dalam meliput realitas Prancis. Seluruh Prancis pada paruh kedua abad ke-17, mulai dari petani miskin yang mencari nafkah dengan mengumpulkan semak belukar, dan berakhir dengan raja dan rombongan aristokratnya, terlintas di depan mata pembaca dalam dongeng La Fontaine. Cakupan cakrawala puitis La Fontaine ini mendorong seorang kritikus menjulukinya “Homer Prancis”.

Lafontaine mentransformasikan genre fabel, mengatasi sifat alegoris dan moralitas kering yang membedakannya dan mengembangkan secara maksimal prinsip figuratif dan artistik di dalamnya. Banyak orang sezamannya yang mengutuk dia atas inovasi ini. Mereka terbiasa melihat dalam sebuah fabel kemiripan dengan perumpamaan yang membangun. Bagi mereka, keinginan La Fontaine untuk “menghias” dongeng secara puitis menunjukkan orientasinya yang spesifik dan murni didaktik. Ya, memang benar, La Fontaine memiliki sikap khusus terhadap “moralitas”, percaya bahwa itu adalah kesimpulan alami dari situasi yang digambarkan. Oleh karena itu, ia kerap memasukkan “moralitas” ke dalam mulut para pahlawannya. Ia berpendapat bahwa sebuah dongeng seharusnya mendidik hanya dengan memperkenalkan pembacanya kepada dunia. Penolakan La Fontaine untuk membangun jelas bertentangan dengan sifat instruktif dari fabel, yang telah dianggap sebagai ciri integral genre ini sejak zaman Aesop.

Penguasaan komposisi dan seleksi singkat yang luar biasa detail artistik, dengan terampil menggunakan kekayaan bahasa nasional, secara fleksibel menggunakan syair bebas, La Fontaine mendramatisir dongeng tersebut, memperluas kemungkinan visualnya secara signifikan. Aksi dongeng La Fontaine biasanya berkembang dari dalam. Kekuatan pendorong plot di La Fontaine sang fabulist adalah kualitas internal dan motivasi yang menjadi ciri para pahlawannya. Oleh karena itu, dalam karya-karya La Fontaine, hikmah moral tradisional, yang dirumuskan baik pada ayat-ayat pengantar fabel maupun pada bagian akhir, seringkali ternyata sama dengan muatan ideologis yang secara obyektif mewujudkan puisi secara keseluruhan. Seringkali pelajaran ini sama sekali tidak ada atau dimasukkan ke dalam mulut karakter tertentu, menjadi sarana untuk mengkarakterisasi karakter tersebut.

Narasi La Fontaine sang fabulist sama sekali tidak bersifat pribadi. Itu diresapi dengan pengalaman dan suasana hati penulis sendiri, yang ditandai olehnya dengan simpati yang paling hidup pahlawan yang kurang beruntung dan tertindas, sikap bermusuhannya terhadap karakter negatif. Dari halaman-halaman dongeng tersebut muncullah gambaran narator yang menawan dan beraneka segi, memadukan kepolosan dengan kelicikan, pikiran yang tajam dan selera humor yang tiada habisnya dengan daya tanggap dan kepekaan. Dalam dongeng La Fontaine, bakat liris penulis terungkap dengan kekuatan khusus. Kualitas liris dongeng La Fontaine terutama terlihat jelas di bagian akhir. Akhiran La Fontaine bukanlah kebenaran berima, melainkan puisi liris kecil. Terkadang ini adalah epigram pedas, terkadang contoh paduan suara pendek dari lagu-lagu gembira, terkadang elegi sedih.

Fabel La Fontaine memberikan kesan cerita lisan yang hidup, percakapan langsung antara pengarang dan pembaca. Kesan ini diperkuat dengan penggunaan putaran dan intonasi oleh Lafontaine. pidato sehari-hari, meluasnya penggunaan ucapan tidak langsung untuk menyampaikan penampilan internal karakter.

Dongeng La Fontaine memiliki tema yang sangat beragam: beberapa di antaranya mengangkat masalah filosofis yang paling penting (“Biji Ek dan Labu”, “Binatang di Bulan”, “Merak yang Mengeluh kepada Juno”), sementara yang lain memberikan gambaran moralitas publik dan kehidupan politik masyarakat L. modern (“Wabah di antara Hewan”, “Tikus dan Gajah”), yang lain menggambarkan berbagai kelemahan dan kekurangan manusia (“Kucing dan Tikus Tua”, “Tidak Ada yang Ekstra”, “Oak dan Buluh ”). Fabel-fabel tersebut mencerminkan pemikiran bebas La Fontaine dan pemikiran bebas politiknya.

Inovasi La Fontaine dalam pengembangan genre fabel, khususnya, terletak pada demokratisasinya. Lafontaine memperkenalkan pahlawan baru ke dalam dongeng - seorang pria dari masyarakat. Penulis menilai peristiwa yang digambarkannya dari sudut pandang seorang pekerja sederhana. Nasionalisme dan demokrasi dalam dongeng La Fontaine juga terlihat jelas dalam kritik tajamnya terhadap negara absolut.

La Fontaine tidak hanya memperdalam isi fabel, menambahkan karakter filosofis atau politis ke dalamnya, tetapi juga menunjukkan kepedulian terhadap kesempurnaan bentuknya. Di bawah pena penyair Perancis, dongeng menjadi ringan dan canggih. Ketajaman bentuk artistik, yang baru untuk genre ini, dicapai dengan menggunakan berbagai teknik artistik: komposisi bebas, bentuk puisi, pengenalan penyimpangan penulis, penggunaan dialog secara ekstensif, karakteristik linguistik, kontras. Struktur dongeng La Fontaine dibedakan berdasarkan kejelasan, kesederhanaan dan ketepatan. Seperti yang dicatat oleh ilmuwan Perancis abad ke-19. I. Sepuluh, fabel La Fontaine menyerupai drama: mempunyai eksposisi, alur, klimaks dan akhir, terdapat alur-alur dialogis dan gambaran tokoh-tokoh melalui tindakan dan bahasanya yang melekat dalam dramaturgi.

Bahasa dongeng itu hidup, sehari-hari, dan folk. Penyair menggunakan putaran dan intonasi yang menjadi ciri khas bahasa daerah. Lafontaine adalah inovator di bidang versifikasi. Kekayaan dan pewarnaan khusus bahasa sesuai dengan keragaman ritme dongeng. Perubahan ritme ditentukan oleh gerak pemikiran pengarang dan sesuai dengan putarannya, tergantung pada isi karya.

Karya Lafontaine sangat beragam. Penyair menguasai berbagai genre sastra: puisi dalam semangat “ puisi ringan", puisi alegoris, eklog dramatis, syair heroik, dongeng dan cerita pendek, kisah cinta dan, pada akhirnya, dongeng yang membuatnya populer di seluruh dunia. Jalur kreatif La Fontaine tidaklah mudah: dari sastra yang halus, sengaja dibuat rumit, bergaya barok, presisi hingga klasisisme, yang menjadi dasar metode kreatif La Fontaine, hingga tren realistis dalam dongeng dan fabel. La Fontaine termasuk penulis terkemuka abad ke-17.

Demokrasi, vitalitas, dan cita rasa nasional dari dongeng La Fontaine menangkap L. Glebov, yang menirunya, menambahkan warna aslinya sendiri. Peneliti menyebutkan terjemahan atau pengulangan karya La Fontaine yang dilakukan oleh I. Kotlyarevsky (hilang).

TOPIK KERJA KURSUS: “Pengembangan genre dongeng dalam sastra dunia" Selesai: Pembimbing Ilmiah : Daftar isi. Pendahuluan……………………………………………………………………......3 Bab I. Sosial – latar belakang sejarah Munculnya dan Perkembangan Fabel 1. Keadaan Sosial dan Masyarakat Munculnya Fabel, Waktu Munculnya………………………………………………………….5 2 .

9508 Kata |

penghormatan yang pantas." Komentar ini benar-benar akurat: “Kenangan dari Dostoevsky menerjemahkan dengan kutipan dari Krylov “Gagak dan Rubah.”

Namun, kutipan dan sindiran terhadap karya sastra Rusia muncul dalam teks Dostoevsky tidak hanya menggantikan kutipan dan sindiran terhadap karya yang digunakan oleh Balzac sendiri...

La Fontaine terlambat mulai menulis, pada usia tiga puluh tiga tahun (1654). Dia menerbitkan komedi "The Eunuch" - sebuah karya saat masih mahasiswa, buah dari bacaannya tentang Terence. Diperkenalkan kepada menteri berpengaruh saat itu, Fouquet, dia diperlakukan dengan baik oleh menteri tersebut, menerima pensiun dan, setelah menjual posisi dan real estatnya di Chateau Thierry, pindah secara permanen ke Paris. Di sini La Fontaine menjadi dekat dengan Boileau, Moliere dan Racine (yang terakhir 18 tahun lebih muda darinya).

Pada tahun 1665 “Kisah dan Cerita Puitis” miliknya diterbitkan, pada tahun 1668 - “ Fabel Pilihan dalam sajak." La Fontaine berpikiran sederhana, naif, dan terkadang sangat pelupa dan linglung dalam urusan sehari-hari. Dipersembahkan kepada raja, dengan siapa dia mencari audiensi untuk memberinya sejumlah puisinya, dia terpaksa mengakui bahwa dia telah melupakan buku itu di rumah.

Cerpennya yang sembrono, ditulis dalam semangat Boccaccio, membuatnya tidak senang dengan gereja dan raja, yang pada suatu waktu menentang pemilihan penyair tersebut ke Akademi. Ada banyak lelucon tentang dia; mereka mengatakan bahwa dia hanya menyukai tiga hal di dunia - puisi, kemalasan, dan wanita. Yang terakhir ini dikaitkan dengan cerita pendeknya yang sembrono.

Fabel La Fontaine internasional. Plot mereka dalam banyak kasus serupa, banyak di antaranya berasal dari dongeng biasa dari fabulist Yunani semi-legendaris Aesop. Seringkali gagasan utama sebuah fabel - peneguhan, "moral" - sama dengan alur cerita yang sama. Namun, setiap bangsa membawa sendiri, orisinal, dan khas dalam penyajian alur dongeng.

Di La Fontaine kita akan menemukan dongeng yang kita ketahui dari sumber lain tentang gagak dan rubah, serigala dan domba, capung dan semut, dan banyak lainnya.

“Tentu saja, tidak ada satu pun orang Prancis yang berani menempatkan siapa pun di atas La Fontaine,” tulis Pushkin, “tetapi kami, tampaknya, lebih memilih Krylov daripada dia. Keduanya selamanya akan tetap menjadi favorit sesama Manusia Bumi. Seseorang dengan tepat mengatakan bahwa kesederhanaan (naif, bonhomie) adalah sifat bawaan orang Prancis; Sebaliknya, ciri khas dalam moral kita adalah semacam kelicikan pikiran yang ceria, ejekan, dan cara mengekspresikan diri yang indah: La Fontaine dan Krylov adalah perwakilan dari semangat kedua bangsa.”

Dongeng politik La Fontaine sama sekali tidak berbahaya. Mereka cukup sinis dan mengungkap simpati demokratisnya. Mari kita kutip dongeng “Binatang Buas di Masa Wabah”. Wabah itu memusnahkan hewan-hewan. Leo mengumpulkan dewan. “Teman-teman,” dia menyapa mereka, “langit sedang marah kepada kita. Para dewa sedang menunggu pengorbanan penebusan. Mari kita cari orang yang paling bersalah di antara kita dan bunuh dia, mungkin para dewa akan mengasihaninya. “Saya,” dia memulai cerita tentang dosa-dosanya, “telah memakan banyak domba, saya akui bahwa saya juga harus makan para gembala.”

Wahai tuan, Anda terlalu banyak memfitnah diri sendiri! - rubah berbicara. - Makan domba! - Ya, Anda menunjukkan kehormatan besar kepada mereka! Adapun para gembala, itu melayani mereka dengan benar, betapa ketakutan yang mereka timbulkan kepada kita!

Ucapan rubah menimbulkan tepuk tangan meriah dari para binatang. Harimau, beruang, dan pejabat hutan lainnya dibebaskan. Tapi kemudian keledai itu berkata: “Aku memetik seikat rumput di padang rumput, dan sejujurnya, padang rumput itu bukan milikku.” Saya lapar, dan setan itu menyesatkan saya! - keledai itu mengakui dengan sedih.

A! - binatang-binatang itu menangis. - Cabut rumput di padang rumput orang lain! Kejahatan yang mengerikan! Untuk eksekusi! Untuk eksekusi! - Dan keledai itu dieksekusi.

“Pengadilan menilai apakah Anda berkuasa atau tidak. Tergantung apakah Anda akan dinyatakan benar atau benar,

atau bersalah,” La Fontaine mengakhiri dongengnya (I, 126-127).

Fabel La Fontaine bersifat folk dalam humornya yang ringan dan elegan, yang merupakan ciri khas orang Prancis kewajaran, diinvestasikan di dalamnya, tetapi sampai batas tertentu mereka halus, gagah dan karena itu terkadang agak mirip salon. Beginilah, misalnya, alasan rubah dalam dongeng “Serigala dan Rubah” (rubah duduk di ember di dasar sumur, di mana dia dengan tidak bijaksana tenggelam, mencari keuntungan, dan sekarang membujuk serigala untuk menggantikannya, karena dia tidak bisa menghabiskan makan keju yang ada disana): “Kawan, saya ingin mentraktirmu, apakah kamu melihat benda ini? Ini adalah keju spesial. Dewa Faun menyiapkannya. Sapi Io memberikan susunya, bahkan kepada Jupiter, dan bahkan jika dia sakit, dia akan tetap menyukai hidangan ini” (I, 229). Seperti yang bisa kita lihat, rubah sangat terpelajar; jelas, serigala juga berpengetahuan luas dalam mitologi kuno, karena rubah berpaling kepadanya dengan kenangan sastra yang serupa.

Dalam dongeng La Fontaine kita akan menemukannya nama sastra. Nama Tartuffe karya Molière dan pengacara abad pertengahan Patelen sudah digunakan di sini sebagai nama rumah tangga yang terkenal. “Kucing dan rubah, seperti dua orang suci kecil, pergi berziarah. Mereka adalah dua Tartuffe, dua archipatelen, dua menyelinap…” - begitulah dongeng “Kucing dan Rubah” dimulai (I, 149).

Fabel La Fontaine bersifat filosofis. Di salah satunya dia merefleksikan kejeniusan dan orang banyak. Epicurus dianggap gila di tanah kelahirannya. Rekan senegaranya beralih ke Hippocrates, dokter terkenal, memintanya untuk menyembuhkan filsuf Democritus dari kegilaan. “Dia kehilangan akal sehatnya, membaca menghancurkannya… Apa yang dia katakan? - Dunia ini tidak ada habisnya... Ini tidak cukup baginya. Dia juga berbicara tentang beberapa atom” (I, 175-177), ratapan Abderites yang berpikiran sederhana, menyerukan Hippocrates.

Subyek dongeng sering kali bukan hanya keburukan manusia, namun pengamatan psikologis, sesuai dengan semangat La Rochefoucauld atau La Bruyère. Dalam dongeng “Suami, Istri dan Pencuri,” ia berbicara tentang bagaimana seorang suami, yang sangat mencintai istrinya, namun tidak menikmati kebaikan istrinya. Suami yang malang itu tidak menemukan komentar yang menyanjung, atau tatapan lembut, atau kata-kata persahabatan, atau senyum manis pada istrinya. Tapi suatu hari dia sendiri melemparkan dirinya ke pelukannya. Ternyata pencuri itu membuatnya takut, dan karena melarikan diri darinya, dia meminta perlindungan suaminya. Untuk pertama kalinya, suami yang sedang jatuh cinta mengetahui kebahagiaan sejati dan, bersyukur, mengizinkan pencuri mengambil apa pun yang diinginkannya. “Ketakutan kadang-kadang merupakan hal yang paling besar perasaan yang kuat dan bahkan rasa jijik pun menang,” Lafontaine mengakhiri dongengnya. - Namun, cinta lebih kuat. Contohnya adalah kekasih yang membakar rumahnya hanya untuk mencium istrinya dan membawanya keluar dari api. Saya suka hobi ini,” tambahnya lebih lanjut (I, 193-194).

Dongeng “singa tua” adalah tentang penghinaan, atau lebih tepatnya, batas-batas penghinaan yang dapat ditanggung seseorang. Segala sesuatu ada batasnya, dan penghinaan yang paling mengerikan adalah penghinaan yang dilakukan oleh orang yang dihina. Singa, badai petir dan teror di hutan, telah menjadi tua karena beban bertahun-tahun, ia berduka, meratapi kekuasaannya yang dulu, dan dianiaya oleh rakyatnya yang dulu, “yang menjadi kuat karena kelemahannya.” Kuda itu menendangnya dengan kuku kakinya, serigala menyerangnya dengan giginya, dan banteng itu menikamnya dengan tanduknya. Singa, bahkan tidak mampu mengaum, diam-diam menahan pukulan dan hinaan, dengan patuh menunggu kematian. Tapi kemudian keledai itu menuju ke arahnya. “Oh, ini keterlaluan! - seru singa. “Saya siap mati, tapi dipukul bukan berarti mati dua kali” (I, 68).

Fabel “Ayam dan Rubah” mengandung ironi halus khas Perancis. Seekor ayam jantan tua dan berpengalaman di dahan, sedang bertugas. Dia seorang penjaga. Seekor rubah yang lewat menyapanya dengan suara manis: “Saudaraku, kita tidak lagi berselisih, kali ini ada kedamaian bersama. Aku datang berlari untuk memberitahumu tentang dia. Cepat turun, aku akan memelukmu, jangan ragu, aku masih harus berlari sekitar dua puluh pos terdepan.

Apa yang kamu katakan, sayangku! Inilah beritanya! Dan betapa senangnya saya mendengar ini dari Anda! Tunggu, saya akan menelepon dua anjing greyhound, mereka akan segera berlari dan betapa senangnya mereka mencium Anda untuk kabar baik.

Tidak, lebih baik lain kali, selamat tinggal!” Rubah bergegas, dan, sambil melepaskan sepatu modisnya, lari. Dan ayam tua itu menyeringai. Tentu saja! Menipu seorang penipu adalah kesenangan ganda” (I, 51).

La Fontaine, dalam kata pengantar fabelnya, menunjukkan keunikan karya seninya. Dia mengatakan bahwa dia tidak mencapai keringkasan Phaedrus (seorang fabulis Romawi kuno yang hidup pada 30-40an SM), tetapi menutupi kekurangan ini dengan keriangan. “Saya tidak menyebut keriangan sebagai penyebab tawa, tetapi pesona khusus tertentu, warna kegembiraan umum yang dapat diberikan pada subjek apa pun, bahkan yang paling serius sekalipun.”

Lessing kemudian berbicara agak kasar tentang fabulist Perancis, menuduhnya tidak mengetahui dasar-dasar genre fabel, dan bahwa fabel bukan milik puisi, tetapi milik filsafat. “Bukankah orang Prancis mengutamakan kesenangan? Bukankah keriangan merupakan kebalikan dari rasa rahmat?” - pengkritik itu menggerutu. Namun, menurutku dia salah. Sebuah dongeng tanpa humor, tanpa keriangan ceria yang dibicarakan La Fontaine, akan kehilangan semua pesonanya. Terlebih lagi, “kegembiraan” tidak pernah mengganggu pemikiran serius.

Seringkali pengalaman hidup penyair, yang diterjemahkan ke dalam gambar, ternyata lebih bermakna daripada peneguhan yang dirumuskannya. Oleh karena itu, dongeng “Penebang Kayu dan Kematian” tidak dapat dianggap hanya sebagai ilustrasi baris-baris terakhir, yang mengatakan bahwa seseorang lebih memilih penderitaan daripada kematian. Gambaran tentang kehidupan seorang petani, yang kelelahan karena beban pajak yang tak tertahankan dan tempat tinggal tentara, yang kelelahan karena kerja paksa dan rentenir yang rakus, lebih berbicara kepada pikiran dan hati pembaca daripada kebenaran abstrak tentang pembangunan. Ini adalah contoh fabel yang menurut V. G. Belinsky cenderung berkembang menjadi “cerita kecil”, menjadi “drama dengan wajah dan tokoh”.

Putra seorang ahli kehutanan, Lafontaine mengetahui kehidupan alam, kebiasaan burung, ikan, dan binatang. Itu sebabnya dia menulis tentang mereka dengan begitu natural, intim, dan puitis. Dekat dengan “Fabel” adalah elemen lain dari komik, kembali ke pertunjukan folk square: pukulan tongkat menghujani seekor keledai (“Keledai berpakaian kulit singa”), lompatan konyol seekor keledai yang meniru anjing pangkuan (“Keledai dan Anjing Kecil”), upaya konyol tikus masuk ke lubang sempit (“Pertarungan Tikus dan Musang”) - mengingatkan pada adegan lucu, mungkin sangat mirip dengan yang pernah dilihat Lafontaine di suatu tempat di sebuah pekan raya di negara asalnya, Champagne. Persyaratan kejelasan, keringkasan, keanggunan yang dikenakan pada estetika klasik bahasa puitis, tidak menghalangi sang fabulist untuk beralih ke pepatah rakyat yang kaya, bahasa sehari-hari, dialektisme, ke kamus pemburu, nelayan, petani, dan pekerja lainnya yang harus dia temui saat berburu dan berjalan-jalan di pedesaan. Dalam khazanah tuturan rakyat terdapat kata-kata yang tidak cocok untuk puisi gagah, tetapi tepat menunjukkan keadaan, tingkah laku tokoh, motif tindakannya, bahkan sikapnya. penampilan. Kata atau frasa bersayap dalam “Fabel” sering kali hampir tidak terlihat, sehingga secara alami kata atau frasa tersebut menyatu dengan teks.

La Fontaine, seperti ahli hebat lainnya, menggunakan personifikasi tradisional. Serigala yang kejam selalu dikaitkan dalam dongeng Prancis dengan pemangsa feodal, singa dengan kepala negara, rubah licik dengan orang yang dekat dengan raja, dan hewan, burung, atau serangga yang cinta damai dengan anggota sederhana yang tidak berdaya. masyarakat. Beralih ke personifikasi dongeng, La Fontaine, yang sudah ada dalam koleksi tahun 60an, meliput banyak aspek kehidupan Prancis di abad ke-17 dan menangkap keburukan esensialnya. Gambarnya ternyata sangat tidak sedap dipandang. Singa tanpa ampun merampok hewan-hewan lemah yang mempercayainya (dongeng “Sapi, Kambing dan Domba yang Bekerja Sama dengan Singa”, “Tribute dari Hewan untuk Alexander”, dll.), serigala melahap korbannya, merasuki mereka juga hanya dengan paksaan, atau bersembunyi di balik surat legalitas (“Serigala dan Anak Domba”), pengkhianatan rubah pengkhianat tidak mengenal batas. Predator saling membenci, tetapi mangsa utama mereka adalah hewan yang cinta damai. Tidak ada hukum yang bisa melindungi mereka, tidak ada pelindung yang siap membantu mereka. Sebaliknya, kadang-kadang bahkan saudara laki-laki dari orang yang kehilangan haknya menolak untuk mendukungnya (“Kuda dan Keledai”). Lafontaine terus-menerus mengejar gagasan tentang kekuatan superior dari "yang jahat" dan kelemahan dari "yang baik", dan karena itu terus-menerus berbicara tentang perlunya berhati-hati, licik, dan banyak akal. Namun, kesimpulan-kesimpulan ini diwarnai dengan kepahitan dan sering kali ditenggelamkan oleh seruan untuk jujur, tidak mengejar keuntungan, dan mengandalkan kekuatan. tangan sendiri, bantulah jenismu sendiri dan bersatulah di saat bahaya, karena hanya saling mendukung yang dapat membantu makhluk yang cinta damai dan baik hati. Gambaran buruk tentang moral kejam yang dilukiskan dalam kumpulan “Fabel” tahun 60an membantu untuk lebih memahami pandangan politik La Fontaine. Para fabulist mewakili otokrasi, namun mereka sangat menyadari bahwa otokrasi bukanlah beban yang mudah bagi rakyatnya.

Dalam program dongeng “Perut dan Organ Tubuh”, kekuasaan kerajaan diibaratkan perut rakus, yang diperlukan untuk kelangsungan hidup normal tubuh. Pertimbangan kemanfaatan mendukung bentuk pemerintahan yang ada di Prancis - ini adalah kesimpulan yang biasanya klasik. Namun betapa sedikitnya rasa hormat yang ada pada rasionalisme sederhana dalam risalah dongeng ini! Dan pilihan personifikasi tidak sesuai dengan kanon doktrin klasik, yang menuntut agar segala sesuatu yang mendasar harus dikeluarkan dari karya yang menyentuh tema monarki. Dan dalam dongeng lainnya, kekuasaan kerajaan diumpamakan sebagai naga jelek (“Naga Berkepala Banyak dan Naga Berekor Banyak”) atau… sebatang kayu (“Katak yang Meminta Raja”).

Pada tahun 1674, buku keempat Dongeng diterbitkan di Belanda, bahkan lebih tidak menghormati gereja dan kaum bangsawan dibandingkan tiga buku sebelumnya. Buku itu dilarang berdasarkan keputusan khusus polisi. Pada tahun yang sama, Menteri Colbert yang sangat berkuasa mencabut posisi La Fontaine sebagai ahli kehutanan, satu-satunya sumber pendapatan independennya.

Namun penyair itu tidak mengundurkan diri. Pada “Fables” edisi kedua (1678-1679), sindiran menjadi lebih tajam dan lugas dibandingkan edisi tahun 60an. Ketajaman pamflet fabel La Fontaine tahun 70-an dipadukan dengan generalisasi yang mendalam. Penyair jelas berupaya tidak hanya untuk menyerang kejahatan, tetapi juga untuk menunjukkan pembawanya dan mengungkapkan konsekuensi sosialnya. Pada tahun 60an, La Fontaine menulis bahwa dongeng-dongengnya secara kolektif merupakan “seratus babak komedi yang dipentaskan di panggung dunia.” Karakter komedi ini muncul di panggung berkali-kali, memperoleh sentuhan dan fitur baru, menjadi semakin akrab bagi pembaca.

Dongeng-dongeng tahun 70-an tak hanya mengungkap ketidakadilan kaum “atasan”. Mereka dengan tegas memuji pikiran, bakat, dan keluhuran orang yang bekerja. Yang paling menonjol dalam hal ini adalah dongeng “Petani dari Sungai Danube”, “Gembala dan Raja”, “Pembuat Sepatu dan Petani”, dll. Jadi, dalam dongeng “Pedagang, Bangsawan, Gembala dan Putra Raja ” diceritakan bagaimana perwakilan dari kelas yang berbeda, menemukan diri mereka setelah kapal karam pantai yang sepi, hampir mati kelaparan jika bukan karena kekuatan fisik, akal dan kecerdasan seorang gembala. Fabel-fabel lain mengagungkan kebajikan spiritual dan intelektual seorang tokoh masyarakat.

"Fables" edisi kedua adalah salah satu mahakarya klasisisme Prancis pada paruh kedua abad ke-17. Memeriksa kenyataan di sekitar penyair dengan pikirannya membantunya melihat kontradiksi yang mencolok: orang yang tidak bersalah menjadi korban, dan penjahat tetap tidak dihukum (“Peace of Beasts”), kantong uang bodoh membayangkan bahwa uang lebih penting daripada kecerdasan dan pengetahuan (“The Kelebihan Ilmu”), penjaga hukum adalah yang pertama melanggarnya (“Tiram dan Penggugat”), para pelayan gereja hanya peduli pada kepentingan rahimnya sendiri (“Tikus yang Mundur dari Dunia, ” “Pendeta dan Orang Mati”), dan kejahatan disetujui dari atas, terutama berkembang di istana.

Penyair dengan ahli menggunakan perbandingan - alat pengetikan khusus untuk dongeng. Dalam liku-liku, dalam gerak tubuh individu, dalam kata-kata tokoh dalam dongeng, dua tingkatan terlihat jelas - alegori dan kenyataan, personifikasi dan kehidupan manusia. Selain itu, dalam dongeng-dongeng tahun 70-an, perbandingan-perbandingan ini disusun sedemikian rupa sehingga isi “manusia” dari tindakan dan gambar lebih terlihat dan generalisasi sosial yang melekat dalam dongeng tersebut dapat dipahami dengan lebih jelas. Misalnya saja tokoh satir yang dibawakan ke panggung masih berwujud binatang. Namun topeng tradisional tidak menghilangkan ciri-cirinya, mereka berperilaku seperti manusia, dan penampilan binatang itu semakin jelas mengungkapkan esensi menjijikkan mereka. Seringkali penjajaran internal karakter dengan hewan yang menyamarnya memperkuat sindiran. Memang benar: untuk membunuh seekor keledai, predator tidak perlu menampilkan komedi “pengakuan” publik seperti yang digambarkan dalam dongeng “Kedamaian Binatang”. Hewan lebih sederhana, lebih alami, dan karena itu lebih baik daripada orang-orang yang dianggap oleh tradisi satir. Gagasan ini, yang tetap bagi La Fontaine, dirumuskan olehnya dalam bentuk pamflet dalam dongeng seperti “Pemakaman Singa Betina” dan “Manusia dan Ular”.

Ciri khasnya adalah pahlawan positif fabel kumpulan tahun 70-an adalah manusia. Hal ini dapat dimengerti: bagaimanapun juga, gambaran Petani dari sungai Donau, atau Gembala dari dongeng “Gembala dan Raja”, atau Pembuat Sepatu yang ceria dari dongeng indah “Pembuat Sepatu dan Petani” tidak dapat direduksi menjadi sebuah dominan, digeneralisasikan oleh topeng tradisional. Sang fabulist berubah semakin berani cerita tradisional, untuk memberi mereka "suara" yang relevan. Dia sering menciptakan plotnya sendiri. Hadiah ini sangat penting sekarang, ketika minat penyair terhadap fakta-fakta spesifik di zaman kita telah meningkat pesat. Misalnya, dalam dongeng "Tidak Bersyukur dan Ketidakadilan orang dalam hubungannya dengan takdir" dan "Pria “Berlari Mencari Keberuntungan, dan Seorang Pria Menunggunya di Tempat Tidur” menceritakan tentang bahaya dan kekecewaan yang sering menimpa para pedagang di negara-negara “luar negeri” yang jauh. Namun petualangan aneh tidak menarik minat penyair Melalui mereka, gambaran seorang pedagang masuk ke dalam dongeng. petualang - tipe penggerutu uang baru bagi Prancis pada masa itu.

Dalam puisinya, sebuah cerita pendek, yang bersifat ilustrasi sekunder untuk pepatah didaktik, memperoleh makna artistik tersendiri. Fabel-fabelnya secara bertahap terbebas dari kekerasan dan pengekangan Aesopian, karakter-karakternya - dari sikap tidak ekspresif dan tidak bernyawa. L.S. Vygotsky mencatat bahwa, meskipun sebuah fabel prosa “bertentangan dengan segala cara yang mungkin terhadap sebuah karya puitis dan menolak untuk menarik perhatian kepada para pahlawannya dan membangkitkan sikap emosional apa pun terhadap ceritanya dan ingin menggunakan bahasa pemikiran yang biasa-biasa saja,” sebuah fabel puitis “ menampilkan kecenderungan yang berlawanan dengan musik" dan "pemikiran paling logis yang mendasarinya cenderung digunakan hanya dalam bentuk materi atau dalam bentuk perangkat puisi."

Pendekatan terhadap dongeng begitu ketat sehingga sifat puitisnya pun tidak diterima oleh semua orang: genre ini tidak dimaksudkan untuk menghibur, tetapi untuk mengajar. Di abad berikutnya, Lessing akan mempertimbangkan dongeng dengan nada didaktik dan biasa-biasa saja. Mungkin inilah sebabnya La Fontaine memilih ayat bebas yang sama untuk fabelnya, yang, katanya, “dalam banyak hal mirip dengan prosa.” (Jelas, bukan suatu kebetulan bahwa La Fontaine termasuk di antara gurunya Malherbe, yang dituduh Mathurin Regnier pada awal abad ini “menulis prosa dalam bentuk syair.”) Namun, kejeniusan puitis La Fontaine, dengan kegemarannya pada “keberagaman,” menemukan ekspresi dalam ritme syair bebas, yang dapat diubah sesuai kebijaksanaannya.

Setelah menciptakan genre dongeng puitis, La Fontaine segera setelah itu memperkenalkan ke dalamnya ciri-ciri genre lain: dongeng itu mencakup semuanya, atau larut dengan sendirinya di dalamnya. Fitur dongeng (“Seorang pria paruh baya dan dua kekasihnya”), sebuah pesan (“Kepada mereka yang sulit untuk disenangkan”), sebuah epigram (“Si Pemabuk dan Istrinya”), sebuah elegi (“Philomela dan Procne”), sebuah puisi ironis yang berkaitan dengan daftar “humor hitam” (“The Drowned Woman”) - semua ini membuat kita menafsirkan dongeng tersebut begitu luas sehingga hanya “keberagaman” La Fontaine yang dapat menjelaskan kontur genre yang kabur tersebut.

Dan hanya “keberagaman” inilah yang dapat menjelaskannya bahasa yang unik Fabel La Fontaine, dimulai dari koleksi pertama. Dalam semua karyanya yang lain, seperti yang dicatat oleh banyak peneliti, La Fontaine lebih menunjukkan siluet objek dan pahlawan; dan hanya dalam dongeng ilusi keaktifan, spontanitas, dan kewujudan dari apa yang digambarkan tercipta. Bahasa Lafontaine sangat ekspresif dan nyaring. Penyair mengambil unsur-unsurnya dari dialek pedesaan, meminjam istilah-istilah teknis, dan menggunakan ungkapan-ungkapan yang digunakan oleh para penulis cerita pendek abad sebelumnya. Seolah-olah ia kembali lagi ke doktrin linguistik Renaisans, menciptakan semacam “penyeimbang” terhadap kekakuan puisi klasik. Meski demikian, penyair dalam karyanya pencarian kreatif sangat rasional. Dia dengan ketat mengamati logika karakter karakternya, yang masing-masing berperilaku sesuai dengan sifat dan kelasnya, baik itu Rusa yang malang dan penakut dari “The Funeral of a Lioness”, Keledai yang rendah hati dari “Peace of Animals”, the Petani lugas dari Danube, dengan sadar berseru ancaman kematian, atau Pertapa yang bijaksana, memilih kesendirian untuk “mengenal dirinya sendiri” (“Arbiter, saudara pengasih dan pertapa”).

La Fontaine, sebagai penyair klasik, mengaku meniru alam, dan juga orang dahulu, yang mencapai kesempurnaan dalam peniruan ini. Namun, menurutnya, “peniruan saya bukanlah perbudakan.” Sudah pada kumpulan fabel pertama, yang ditulis, terlihat jelas dari kajian naskah-naskah, pada masa yang lebih matang, berbeda dengan masa-masa sebelumnya. Lafontaine menjauh dari peniruan yang anggun, berusaha menemukan miliknya suara sendiri. Fabel yang paling skeptis dipenuhi dengan humor yang halus, yang secara spesifik sangat berbeda dari parodi olok-olok lima belas tahun yang lalu. Jika Scarron memaksa para pahlawan epik untuk berbicara dalam bahasa badut, maka La Fontaine menganugerahi para pahlawan lucu itu bahasa yang luhur. Dalam "Fabel" seseorang biasanya dikejutkan oleh "amoralitas" moralitas tertentu. La Fontaine tidak mengajarkan ketaatan pada kode hidup “pria terpelajar” yang, pada umumnya, adalah tokoh sentral dalam budaya klasisisme; skeptisisme sehat penyair diringkas dalam satu hal dengan kata sederhana: "Hati-hati." Waspadalah terhadap manusia dan hewan, atasan dan bawahan, teman dan musuh, orang-orang di sekitar Anda dan diri Anda sendiri. Terlepas dari semua puisi dongeng yang tinggi dan aneh, mereka didasarkan pada seni hidup yang agak membosankan, yang diambil dari pemahaman universal tentang kehidupan.