„Štai, kvaila laimė...“ Sergejus Jeseninas
Tai kvaila laimė
Su baltais langais į sodą!
Palei tvenkinį kaip raudona gulbė
Saulėlydis plaukia tyliai.Labas, auksinė ramybė,
Su beržo šešėliu vandenyje!
Ant stogo stribų pulkas
Tarnauja vakaro žvaigždei.Kažkur už sodo nedrąsiai,
Kur žydi viburnum
Švelni mergina baltai
Dainuoja švelnią dainą.Pertepa su mėlyna sutana
Naktinis šaltukas iš lauko...
Kvaila, miela laimė
Švieži rausvi skruostai!
Jesenino eilėraščio „Štai, kvaila laimė...“ analizė.
Sergejus Jeseninas svajojo, kad galėtų tapti garsus poetas. Tačiau jis neįsivaizdavo, kad už tai teks per daug mokėti aukšta kaina. Gyvenimas Maskvoje, kuri tuo metu buvo tapusi rusų poezijos sostine, Yeseninui pasirodė per sunkus ir nuobodus. Todėl dažnai svajodavo grįžti į gimtąjį kaimą, nors suprasdavo, kad to niekada nebus. Nepaisant to, kaimo gyvenimas Jeseninui atrodė kažkas be galo laimingo ir gražaus. Žinoma, jis buvo savaip laimingas Maskvoje, kai sulaukė kvietimų skaityti jo eilėraščius iškilių piliečių akivaizdoje. Tačiau poetui nepavyko sujungti didmiesčio gyvenimo prabangos ir kaimo gyvenimo paprastumo.
1918 metais Jeseninas paskelbė eilėraštį „Štai, kvaila laimė...“, kuriame su nostalgija prisimena, koks laisvas ir nerūpestingas buvo jaunystėje. Šią tylios euforijos būseną poetas vadina kvaila laime, suprasdamas, kad žmogui, kuris gyvenime siekia kažko daugiau nei tik apmąstymo, kaip „saulėlydis tyliai plaukia per tvenkinį kaip raudona gulbė“, to aiškiai neužtenka. Tačiau net be įprastų kaimo džiaugsmų Jeseninas nebeįsivaizduoja savo egzistavimo.
„Sveika, auksinė ramybe, su beržo šešėliu vandenyje!“ – kaip senas draugas sveikina eilinį kaimo tvenkinį. Jis prisimena kiekvieno medžio ir akmens kontūrus kaimo gatvėje ir labai mėgsta mintyse grįžti į praeitį. Vaizdai pasąmonėje atsiranda savaime, o dabar „kur žydi viburnum, švelni mergina baltai dainuoja švelnią dainą“.
Šie prisiminimai poetui labai mieli. Ir ne tik dėl to, kad jose saugomi tikros laimės fragmentai, kurie atrodė tokie prieinami ir natūralūs. Jeseninui susitikimas su praeitimi yra savotiška ekskursija į jaunystę, į kurią niekada nebegrįš. „Kvaila, miela laimė, švieži rausvi skruostai“, – taip autorius apibūdina šį šviesų ir labai romantišką savo gyvenimo laikotarpį. Jis nesigaili, kad likimas susiklostė taip, kad dabar susitikimai su gimtuoju kaimu tampa vis retesni. Tačiau kažkur giliai sieloje poetas supranta, kad sostinės klestėjimą mielai iškeistų į nesutvarkytą kaimo gyvenimą vien tam, kad atrastų tą nuostabų minčių ir jausmo tyrumą. ramybė. Tačiau šioms svajonėms nelemta išsipildyti, nes Yesenino kaimas, kurį jis tokiu švelnumu vaizduoja daugelyje kūrinių, jau tapo kitoks, o poetui jame tiesiog nėra vietos.
Skaito R. Kleineris
(„Štai čia, kvaila laimė“)
Tai kvaila laimė
Su baltais langais į sodą!
Palei tvenkinį kaip raudona gulbė
Plaukia tylus saulėlydis.
Labas, auksinė ramybė,
Su beržo šešėliu vandenyje!
Ant stogo stribų pulkas
Tarnauja vakaro žvaigždei.
Kažkur už sodo nedrąsiai,
Kur žydi viburnum,
Švelni mergina baltai
Dainuoja švelnią dainą.
Pertepa su mėlyna sutana
Naktinis šaltukas iš lauko...
Kvaila, miela laimė
Švieži rausvi skruostai!
Skaito R. Kleineris
Rafaelis Aleksandrovičius Kleineris (g. 1939 m. birželio 1 d., Rubežnoje kaimas, Lugansko sritis, Ukrainos TSR, SSRS) – rusų k. teatro režisierius, Rusijos liaudies menininkas (1995).
1967–1970 m. buvo Maskvos Tagankos dramos ir komedijos teatro aktorius.
Šiuo metu Maskvos filharmonijos režisierius ir scenaristas
Yeseninas Sergejus Aleksandrovičius (1895-1925)
Yeseninas gimė valstiečių šeimoje. 1904–1912 m. mokėsi Konstantinovskio Zemstvos mokykloje ir Spas-Klepikovskio mokykloje. Per tą laiką jis parašė daugiau nei 30 eilėraščių ir sudarė ranka rašytą rinkinį „Sergančios mintys“ (1912), kurį bandė išleisti Riazanėje. Rusijos kaimas, gamta vidurinė zona Rusija, oralinis liaudies menas, o svarbiausia – rusiškai klasikinė literatūra numatyta stiprią įtaką formavimuisi jaunas poetas, nukreipė savo prigimtinį talentą. Pats Yeseninas skirtingi laikai paskambino skirtingų šaltinių, kuris maitino jo kūrybiškumą: dainos, smulkmenos, pasakos, dvasingi eilėraščiai, „Igorio kampanijos klojimas“, Lermontovo, Kolcovo, Nikitino ir Nadsono poezija. Vėliau jam įtakos turėjo Blokas, Kliujevas, Belijus, Gogolis, Puškinas.
Iš Jesenino laiškų 1911–1913 m sunkus gyvenimas poetas. Visa tai atsispindėjo jo lyrikos poetiniame pasaulyje nuo 1910 iki 1913 m., kai jis parašė daugiau nei 60 eilėraščių ir eilėraščių. Čia išreiškiama jo meilė viskam, kas gyva, gyvenimui, tėvynei („Austa ant ežero raudona šviesa aušra...“, „Dūmų potvynis...“, „Beržas“, „ Pavasario vakaras“, „Naktis“, „Saulėtekis“, „Žiema dainuoja – aidi...“, „Žvaigždės“, „Tamsi naktis, negaliu užmigti...“ ir kt.)
Reikšmingiausi Yesenino darbai, atnešę jam šlovę kaip vienas iš geriausi poetai, sukurtas 1920 m.
Kaip ir visi puikus poetas Jeseninas nėra neapgalvotas savo jausmų ir išgyvenimų dainininkas, o poetas ir filosofas. Kaip ir visos poezijos, jo tekstai yra filosofiniai. Filosofiniai tekstai– tai eilėraščiai, apie kuriuos kalba poetas amžinos problemosžmogaus egzistencija, veda poetinį dialogą su žmogumi, gamta, žeme ir Visata. Visiško gamtos ir žmogaus susiliejimo pavyzdys yra eilėraštis „Žalia šukuosena“ (1918). Vienas vystosi dviem plotmėmis: beržas – mergaitė. Skaitytojas niekada nesužinos, apie ką šis eilėraštis – apie beržą ar mergaitę. Nes žmogus čia prilyginamas medžiui – rusiško miško grožiui, o ji – kaip žmogus. Beržas rusų poezijoje yra grožio, harmonijos ir jaunystės simbolis; ji šviesi ir skaisčia.
Gamtos poezija ir senovės slavų mitologija persmelkia tokius 1918-ųjų eilėraščius kaip „Sidabrinis kelias...“, „Dainos, dainos, ką tu šauki?“, „Išėjau“. namo...“, „Auksinė lapija pradėjo suktis...“ ir kt.
Paskutiniųjų, tragiškiausių metų (1922 - 1925) Jesenino poezija paženklinta harmoningos pasaulėžiūros troškimu. Dažniausiai dainų tekstai perteikia gilų savęs ir Visatos supratimą („Negailiu, neskambinu, neverkiu...“, „Aukso giraitė atkalbėjo...“, „Dabar mes po truputį išvykstame...“ ir kt.)
Vertybių eilėraštis Yesenino poezijoje yra vienas ir nedalomas; viskas jame yra tarpusavyje susiję, viskas sudaro vieną „mylimos tėvynės“ paveikslą visomis jos atspalvių įvairove. Tai aukščiausias poeto idealas.
Miręs būdamas 30 metų, Yeseninas paliko mums nuostabų poetinį palikimą, ir kol gyvuoja žemė, poetui Yeseninui lemta gyventi su mumis ir „visa savo esybe dainuoti poete šeštoje žemės dalyje. su trumpu pavadinimu „Rus“.
IV. S. Yesenino eilėraščio „Štai, kvaila laimė...“ analizė.
Skaitydamas S. Yesenino eilėraštį nuo pat pirmųjų eilučių pajunti nepaprastą poetinio pasaulio turtingumą ir gilumą, atsiveriantį šiame mažame. lyrinis kūrinys. Ir iš karto kyla visa eilė asociacijų, kurios sustiprina jame kuriamų vaizdų išraiškingumą.
Tai kvaila laimė
Su baltais langais į sodą!
Palei tvenkinį kaip raudona gulbė
Plaukia tylus saulėlydis.
...Ir mano atmintyje skamba Bloko eilutės:
Bokštas aukštas, aušra užšalusi.
Raudonoji paslaptis slypėjo prie įėjimo.
Roll call on teminis lygis – vakaro aušra, saulėlydis, mylimojo įvaizdį sustiprina spalvų epitetų sutapimas: „raudona gulbė“, „mėlyna sutana“ Yesenine, o Bloke – „raudona liepsna“, „mėlyni langai“, „žydros aukštumos“. Žinoma, skiriasi eilėraščių stilius, visiškai nesutampa emocinė amplitudė, bet tuo pačiu jų ryškus vaizdingumas ir didelė energija eilėraštis... Taip pat prisimenu Jesenino eiles apie merginą baltu apsiaustu "prie tų vartų" ir liūdną prisipažinimą: nustojau mylėti mergaitę baltai - "... O dabar myliu mėlynai". Bet tai laukia, kol kas jaunystės išgyvenimai – tyri, naivūs, jaudinantys.
Eilėraštis parašytas 1918 m.
Čia randame Jesenino poetikai būdingų bruožų, kurie buvo pastebėti dar kartą pradžios dainų tekstai: metaforiška prigimtis, perimta iš liaudies poetinių tradicijų („tylus saulėlydis plaukia kaip raudona gulbė“); bibliniai vaizdiniai, „paversti“ žodine sistema poetinė kalba(“Polikas žagarų ant stogo / Vakaro žvaigždei tarnauja”, “Mėlynas chalatas skleidžiasi / Iš lauko nakties vėsa”). Galiausiai atkreipkime dėmesį į ypatingą Yesenino spalvos paveikslą, kuriam būdingas didelis aiškumas. Spalvos patrauklios, „skambančios“ kone elegišku eilėraščio tonu. Ir tuo pat metu girdime kūrybiškai brandaus poeto balsą, žmogų, atkuriantį švelnaus džiaugsmo, kuris gimsta jame, matydamas jį supančios gamtos grožį, išgyvenantį jausmą, gavusį tokį netikėtą apibrėžimą, vaizdą. - „kvaila laimė“.
Žmogaus laimė gali būti įvairi: sunki, sunkiai iškovota, ilgai laukta, tyli, karti... Kas alsuoja epitetu „kvailas“? Galbūt paprastas, nepretenzingas, nesiremiantis savo interesais ir skaičiavimais, kaip būdinga naiviai jaunystei? O spalvos epitetas „balta“ kitoje eilutėje nėra atsitiktinis:
Tai kvaila laimė
Su baltais langais į sodą!
Tai, žinoma, reiškia visai ne langų spalvą, o pojūčių grynumą. Baltas tarp slavų ir net krikščioniškoje mitologijoje tai tyrumo, nenuodėmingumo spalva. „Kvaila laimė“ – tai naivumo, nekaltumo, neišmanymo, nerūpestingumo laimė, dar neapsunkinta tų minčių, kurių subrendęs žmogus negali išvengti.
Pirmasis posmas baigiamas metafora, perteikiančia tylos grožį vasaros vakaras. Nuotaika lyrinis herojus, užkariautos šio grožio, plėtojamas antrajame posme.
Labas, auksinė ramybė,
Su beržo šešėliu vandenyje!
Ant stogo stribų pulkas
Tarnauja vakaro žvaigždei.
Metaforiškas irgi ant stogo esantis žandikaulių pulko paveikslas. Ji, palaikydama jau nupieštą vakaro įvaizdį pirmoje strofoje - „tylus saulėlydis“, įneša į jį naujų spalvų ir praturtina semantinę ir vaizdinę seriją. Taigi žodis „vespers“ apjungia vakaro ir bažnytines pamaldas, kurios iškilmingoje tyloje kreipiamos į pirmąją žvaigždę, sužibusią virš „auksinės ramybės, / Su beržo šešėliu vandenyje“... Ir žandikauliai Šių eilučių kontekstas sukelia neįprastas asociacijas – negarsus, triukšmingas pulkas ir maldai susirinkusios juodos vienuolės. Čia, šioje strofoje, iškyla eilėraščio melodija, kuri vis aiškiau skambės kitame ketureilyje:
Kažkur už sodo nedrąsiai,
Kur žydi viburnum,
Švelni mergina baltai
Dainuoja švelnią dainą.
Du kartus kartojamas epitetas „švelnus“ visiškai atskleidžia „švelnumo“ kilmę. kvaila laimė“, kuri pripildė lyrinio herojaus sielą. Epitetas „baltai“, atkartojantis „baltus langus“ ir viburnumo gėles, pabrėžia eilėraščio vientisumą, pasaulio kaip Dievo malonės įvaizdžio išbaigtumą.
Eilėraščio žiedinė kompozicija taip pat padeda sukurti tokį vaizdą:
Pertepa su mėlyna sutana
Naktinis šaltukas iš lauko...
Kvaila, miela laimė,
Švieži rausvi skruostai!
Paskutiniame posme ypatingas vaidmuo groja skyrybos ženklai. Pirmosios dvi eilutės užbaigia patį kraštovaizdžio eskizą ir vis tiek skamba visa jėga pagrindinė eilėraščio tonacija: gyvenimo džiaugsmo, grožio svaiginimo melodija gamtos pasaulis, iškilmingai skamba bažnytinės giesmės. Elipsė antros eilutės pabaigoje dramatiškai pakeičia paskutinio kupleto nuotaiką. Pasirodo nauja melodija – nuostabi meilės patirtis, nežabota jaunystės laimė, skaisčioji ir naivoka, su joje jau jaučiamomis liūdesio ir apgailestavimo natomis dėl prasidėjusios brandos. šauktukas pabaigoje. Ir ši gražaus Yesenino „akvarelės“ pasaulio melodija ilgą laiką skamba skaitytojui net perskaičius eilėraštį!
1880 metų lapkričio 16 dieną Sankt Peterburge Aleksandra Andrejevna, amžiams išsiskyrusi su vyru, pagimdė sūnų Aleksandrą Bloką. Nuo pat gimimo jį supo močiutė, prosenelė, mama, tetos ir auklė. Beribis, perdėtas dievinimas, beveik kultas!
1912 m. vasarą Meyerholdas ir jo trupė surengė keletą spektaklių Terijoki, mažame suomyje. vandens kurortas dvi valandos kelio geležinkelis iš Sankt Peterburgo. Erdvią patalpą menininkai išsinuomojo visai vasarai kaimo namas, apsuptas didžiulio parko. Būtent čia Blokas beveik kiekvieną savaitę ateina pas žmoną. Jie vaidina Strindbergą, Goldoni, Moljerą, Bernardą Šo. Liubovai Dmitrievnai buvo paskirti atsakingi vaidmenys, ji džiaugiasi. Ji mėgsta kompaniją, linksmybes, keliones, operą, Wagnerio, Isadoros Duncan šokius, visą gyvenimą ir judėjimą. Jos laimė džiugina Bloką. Terioke jis yra pagerbtas, bet jaučiasi vis labiau pavargęs.
Savo atsiminimuose Korney Ivanovičius Chukovskis cituoja Bloko ir Gorkio pokalbį apie „Dvylika“. Gorkis sakė, kad „Dvylika“ yra pikta satyra. „Satyra? – paklausė Blokas ir pagalvojo. – Ar tai tikrai satyra? Vargu ar. Manau, kad ne. Aš nežinau". Jis tikrai nežinojo, jo tekstai buvo išmintingesni už jį. Paprasti žmonės dažnai kreipdavosi į jį paaiškinimų, ką jis norėjo pasakyti savo „Dvylikoje“, o jis, kad ir kaip norėjo, negalėjo į juos atsakyti.
