Yeseninovo dielo je dielom skutočne veľkého národného básnika. Nezapadá do žiadneho rámca „sedliackej poézie“. Počas svojho života bol však Yesenin pevne spojený s kritikou skupiny „sedliackych básnikov“. Blízky Jeseninov priateľ, básnik Sergej Gorodetskij, hovorí: „Nemohol vydržať, keď ho nazvali pastierom Lelem, keď z neho urobili výlučne roľníckeho básnika. Veľmi dobre si pamätám jeho zúrivosť, s akou mi v roku 1921 hovoril o takejto jeho interpretácii. Neskôr, v roku 1924, sa Yesenin priznal jednému zo svojich priateľov: „Keby ste vedeli, aký som bol unavený z toho, že som roľnícky básnik! Za čo? Som len básnik a to je všetko!"
V kritickej literatúre o básnikovi dominoval „tradičný“ pohľad na Yesenina ako roľníckeho básnika, ktorý jasne zužoval ideologické, estetické a tematické hranice jeho poézie a zámerne redukoval obrovskú úlohu, ktorú Yeseninovo dielo zohralo vo vývoji celej sovietskej a svetovej poézie. na dlhú dobu. Do istej miery o sebe dáva vedieť aj dnes.
Korene Yeseninovej poézie sú nepochybne v dedine Ryazan. Nie je náhoda, že vo svojich básňach o roľníckom prvorodenstve hovoril s takou hrdosťou: „Môj otec je roľník a ja som roľnícky syn. Nie je náhoda, že v revolučných dňoch sedemnásteho roku sa Yesenin považuje za pokračovateľa kolcovských tradícií.
Nemali by sme však zabúdať a strácať zo zreteľa ešte jednu veľmi dôležitú okolnosť. Rusko bolo krajinou roľníkov. Tri ruské revolúcie 20. storočia sú revolúciami v roľníckej krajine. Roľnícka otázka vždy znepokojovala pokrokové mysle Ruska. Spomeňme si na Radishcheva, Gogola, Saltykova-Shchedrina, Leva Tolstého.
História dala Rusku jediný spôsob, ako vyriešiť „roľnícku otázku“ – cestu socialistickej reorganizácie ruského vidieka. Yesenin svojou mysľou prijal túto cestu a cítil vo svojom srdci, že pre roľnícke Rusko nebude také ľahké a jednoduché prekonať ju, ako sa to zdalo niektorým jeho súčasníkom. Preto Yeseninove neustále úzkostné, niekedy bolestivé myšlienky o budúcnosti roľníckeho Ruska.
Je ťažké si predstaviť vzrušenie, ktoré Yesenin zažil, keď držal v rukách rukopis Anny Sneginy, na poslednej strane ktorého bol uvedený dátum jej narodenia: „január 1925 Batum“.
Ak Yesenin v básni „Pieseň veľkej kampane“ venoval veľkú pozornosť príbehu tých historických priestorov, ktoré viedli ku kolapsu autokracie, potom v „Anna Snegina“ je hlavnou témou október, dedina. Báseň je plná dramatických kolízií spojených s osudmi ľudu, a predovšetkým sedliackych más, v revolúcii.
Koľko viditeľných, konkrétnych historických udalostí októbrovej éry a predovšetkým nezmieriteľného triedneho boja na ruskej dedine, koľko je univerzálneho, večného, čo bolo po stáročia podstatou duchovného a telesného života ľudského rodu a ktorý nás všetkých a všetkých stále vzrušuje, Yesenin sa dokázal vžiť do postáv, akcií, alebo skôr - do zložitého, dramaticky rozporuplného osudu svojich hlavných postáv a predovšetkým Anny Sneginy. Obdaril ich hlboko individuálnymi, jedinečnými črtami. Každý z nich žije na stránkach básne svojim vlastným životom! Každý má v srdci svoju lásku; každý z nich sa pri hľadaní pravdy svojím spôsobom mýli a mýli, napokon, po svojom, vidí krásu sveta a celým srdcom je oddaný Rusku.
Čas je najviac spravodlivý kritik. Teraz je nám všetkým jasné, že v "Anna Snegina", "Song of the Great Campaign", "Country of Scoundrels" a ďalších epické diela Yesenin s najväčšou úplnosťou odhaľuje jeho kreatívnym spôsobom ako umelca, ktorý spolu s ďalšími priekopníkmi sovietskej literatúry položil v tých rokoch základ poézii socialistického realizmu.
Celá Yeseninova poézia je zameraná na to, aby človeka podporovala, inšpirovala, duchovne ho oslobodzovala a vytvárala mu také podmienky pre spoločenský život, aby sa skutočne mohol stať Mužom.
S novinárskym zanietením a občianskym presvedčením a zároveň s veľkou umeleckou silou hovorí Yesenin o nezmieriteľnom, spoločenskom triednom strete dvoch morálnych princípov v modernom verejnom živote, o dvoch „pojmoch“ človeka a októbrová revolúcia priniesla ten druhý. k ľudskosti.
Báseň „Rus“, podobne ako mnohé iné, dala Yeseninovi plné právo povedať neskôr o tom, čo oddeľovalo jeho dielo od buržoázno-dekadentnej literatúry počas rokov svetovej vojny: „Ostrý rozdiel oproti mnohým petrohradským básnikom v tej dobe ovplyvnilo to, že podľahli militantnému vlastenectvu a pri všetkej láske k ryazanským poliam a k svojim krajanom som mal vždy ostrý postoj k imperialistickej vojne a militantnému vlastenectvu. zarezonovať“, ale básnik môže písať len o tom, čo je organicky spojený s"
Yesenin bol životne spojený so životom ľudí a predovšetkým so životom ruského roľníka. Krása rodných ruských priestorov, jazyk spoluobčanov, udatná udatnosť a smutná bolesť Ruská pieseň, v ktorej zvoní ľudová duša - to všetko bolo básnikovi organicky blízke a drahé. Všetko, čo jeho ľudu prinášalo smútok a utrpenie, bolo básnikovi cudzie. Yeseninove texty sú zakorenené v realite, ktorá obklopovala básnika. Slávnostne, lákavo znejú mnohé z Yeseninových básní prvého revolučné roky. Pozoruhodná je v tomto ohľade známa báseň „Nebeský bubeník“, ktorú vytvoril básnik v roku 1918.
Hviezdy zhadzujú listy
V riekach na našich poliach
Nech žije revolúcia
Na zemi aj v nebi!
Hádzanie duší bombami
Vysievame fujavicu.
Čo nám slina ikona
Do našich brán?
Bojíme sa veliteľov?
Biele stádo goríl?
Otáčajúca sa kavaléria je roztrhaná
Na nový breh sveta.
Pátos historizmu a revolučnej romantiky sa čoraz viac spája, v dielach básnika venovaných októbrovej ére sú neoddeliteľné, zreteľne sa v nich prejavujú črty tak charakteristické pre epickú poéziu.
V roku 1925 na Kaukaze - v Baku a Tiflise - vyšli dve nové knihy od Yesenina - "Sovietske Rusko" a "Sovietska krajina".
Bohužiaľ, mnohí, veľmi mnohí, ktorí písali o Yeseninovi, najmä krátko po smrti básnika, v ňom videli predovšetkým iba „speváka odchádzajúceho patriarchálneho roľníckeho Ruska“. Boli kritici, ktorí boli vo všeobecnosti pripravení „exkomunikovať“ Yesenina básnika a najmä občana z revolučnej reality.
odtrhnúť básnika významné udalosti svojej doby, postaviť jeho dielo dobe a histórii, postaviť ho mimo spoločenských búrok revolučných prevratov, ktorých bol svedkom a očitým svedkom, - to znamená zabiť básnika, zabiť sociálny a národný zvuk jeho poézia.
Urobil to podľa príkazu svojho srdca, svojho svedomia, svojej občianskej povinnosti:
Teraz prešli roky
Som v inom veku.
Cítim a myslím inak.
Yeseninova poézia najvyšší stupeň dramatický a pravdivý, je plný akútnych sociálnych konfliktov a skutočne tragických kolízií, niekedy zdanlivo neprekonateľných rozporov. „Sorokoust“ a „Anna Snegina“, „Pugačev“ a „Pieseň veľkého ťaženia“, „Odchod z Ruska“ a „Kapitán Zeme“, „Vyznanie chuligána“ a „Stans“, „Moskovská krčma“ a „ Perzské motívy“- najprv je ťažké si predstaviť, že všetky tieto básne a básne napísala jedna osoba a v tak krátkom čase.
A je to o to nepríjemnejšie a trápnejšie, že v minulosti sa rozpory v názoroch a tvorbe básnika najčastejšie vysvetľovali len Yeseninovými individuálnymi povahovými črtami, „rozpoltenosťou“ jeho osobnosti a inými subjektívnymi motívmi.
Osobitne zdôrazňovaná bola myšlienka „božskosti“ lyrického hrdinu Yeseninovej poézie, idylickej lásky básnika k ruskej patriarchálnej antike a „odtrhnutia“ od revolučnej reality, keď išlo o také básne a básne ako „Sorokoust“, „Čierny muž“, „Vyznanie chuligána“, „Moskovská krčma“, „Som posledný básnik dediny. ". Zároveň bola dlho prehliadaná iná, objektívna stránka života a diela básnika. Dramatickosť Yeseninovej poézie je generovaná predovšetkým historickými podmienkami, v ktorých básnik žil a tvoril svoje diela. Rozpory v názoroch a práci Yesenina boli hlbokým a vážnym odrazom javov samotného života. Netreba zahladzovať Yeseninove rozpory, netreba ho naprávať životná cesta. To sa nedá ani pri najlepšej vôli.
V posledných rokoch sa Yesenin talent začal prejavovať obzvlášť naplno a mnohostranne. A básnik to cítil. Vo svojej autobiografii, ktorú napísal v júli 1924, poznamenal: „Nie je tu povedané všetko. Myslím si však, že je ešte priskoro na to, aby som sám robil nejaké závery. Môj život a moja práca sú stále pred nami. Vedomie, že život je pred nami, básnika neskôr neopustilo.
Belinsky raz poznamenal, že sila geniálneho talentu je založená na živej, neoddeliteľnej jednote človeka a básnika. Práve toto splynutie človeka a básnika v Yeseninových textoch spôsobuje, že naše srdce bije rýchlejšie, trpieť a radovať sa, milovať a žiarliť, plakať a smiať sa s básnikom.
Yesenin bol hlboko presvedčený: „Básnik potrebuje myslieť na smrť častejšie a že iba tým, že si na ňu spomenie, môže básnik cítiť život obzvlášť intenzívne.“ „Bol to živá, ubíjajúca hrudka toho umenia, ktoré podľa Puškina nazývame najvyšším mozartovským počiatkom, mozartovským prvkom,“ takto vnímal Yeseninove básne Boris Pasternak.
Mnohí básnici, ktorých lýra znela po Yeseninovi, zažili radosť z prvého stretnutia s jeho básňami, každý z nich mal v duši „svojho Yesenina“, každý z nich povedal svoje živé, vzrušené slovo o veľkom básnikovi.
Yeseninova práca trvá dôležité miesto v domácej literatúre. Básnik napísal veľa nádherných básní presiaknutých láskou k vlasti a obdivom ku krásam prírody. V jeho básňach výrazne figuruje aj téma ľudu. Názory autora sa vekom vyvíjali: ak najprv písal najmä o jednoduchom roľníckom živote, tak v neskoršom období začali v jeho poézii zaznievať aj mestské námety, orientálne motívy, filozofické úvahy.
mládež
Roky Yeseninovho života - 1895-1925 - to bol prechodný čas v r. národné dejinyčo sa odráža v kultúre. Prelom storočí sa niesol v znamení aktívneho kreatívne vyhľadávanie medzi inteligenciou, v centre ktorej bol básnik. Narodil sa v jednoduchej roľníckej rodine v provincii Riazan. Chlapec študoval na zemskej škole, potom na miestnej škole.
Po ukončení štúdia v roku 1912 sa presťahoval do Moskvy, kde pracoval v tlačiarni. V roku 1913 nastúpil na univerzitu na historicko-filozofické oddelenie. Jeho tvorivá kariéra začala nasledujúci rok uverejnením jeho prvých básní v časopise. V roku 1915 sa presťahoval do Petrohradu, kde sa zoznámil so súčasnými básnikmi.
Začiatok kariéry
Roky Yeseninovho života prišli v čase zmien v literatúre. Mnohí autori hľadali nové spôsoby vyjadrenia svojich myšlienok v poézii a próze. Básnik patril k imagizmu, ktorého predstavitelia kládli dôraz na zobrazovanie umeleckých obrazov. Zápletka a ideová plnosť ustúpili do úzadia. Yesenin aktívne rozvíjal myšlienky tohto trendu vo svojich raných dielach.
Život v 20. rokoch 20. storočia
V prvej polovici 20. rokov vyšlo niekoľko jeho básnických zbierok, ktoré odzrkadľovali črty jeho štýlu písania: prevládajúci záujem o sedliacku tematiku a opis ruskej prírody.
Ale už v roku 1924 sa rozišiel s Imagistami pre nezhody s A. Mariengofom. Básnik veľa cestoval po krajine. Navštívil Kaukaz, Azerbajdžan a Leningrad. Svoju rodnú obec Konstantinovo navštívil viackrát. Jeho dojmy sa odrážajú v jeho nových dielach.
Osobný život
S. Yesenin, ktorého životopis je predmetom tejto recenzie, bol trikrát ženatý. Jeho prvou manželkou bola Z. Reich, známa herečka, ktorá sa neskôr vydala za slávneho divadelného režiséra V. Meyerholda. V manželstve mali dve deti. Ale už v roku 1921 (štyri roky po svadbe) sa pár rozpadol.
Nasledujúci rok sa básnik oženil druhýkrát. Tentoraz bola jeho manželkou slávna americká balerína A. Duncan (rozvi nový druh voľný tanec, v ktorom napodobňovala starogrécku plasticitu). Yesenin s ňou cestoval po Európe a USA. Biografia básnika tohto obdobia bola plná nových udalostí. Navštívil viacero krajín. Ale druhé manželstvo bolo ešte kratšie ako prvé: pár sa rozpadol v roku 1923. Po tretíkrát sa básnik oženil v roku 1925 s vnučkou L. Tolstého - Sophiou. Ale aj toto manželstvo stroskotalo. Básnik odišiel do Leningradu, kde v decembri toho istého roku zomrel.
Rané básne
Yeseninova práca začala v roku 1914. Jeho prvé básne sa venovali opisu dediny, dediny, roľníckeho života a prírody. V tom čase také z jeho slávnych diel ako „S Dobré ráno!“, „Milovaná zem“ a mnoho ďalších. Ich zvláštnosťou je, že v nich autor kreslí obrazy pokojného života vidieckeho obyvateľstva, obdivuje krásy vidieckej krajiny.
Rysy imagizmu sú obzvlášť zreteľne viditeľné v jeho raných textoch. Básnik spája obrazy prírody a vidieckeho života. Eseninova raná tvorba je presiaknutá jemným lyrickým pocitom obdivovania vidieckych malieb. Ľúbostné texty tiež zaujímajú dôležité miesto v jeho dielach sledovaného obdobia ("Tanyusha bola dobrá"). Autor umne napodobňuje folklórny jazyk a ľudové piesne.
Básne 1917-1920
Diela básnika tohto obdobia sa vyznačujú tým, že sa v nich objavil motív smútku a túžby. Ak v prvých básňach básnik maľoval radostné farebné obrázky prírody, potom vo viacerých neskoré obdobie nielen obdivuje, ale aj uvažuje o ťažkej situácii ruského ľudu a hovorí aj o peripetiách svojho vlastného osudu („opustil som svoj drahý domov“).
Yeseninova tvorba je čoraz rozmanitejšia. Stále častejšie píše básne presiaknuté filozofickými úvahami o živote („Tu je, hlúpe šťastie“). Básnikove básne si však v tomto období stále zachovávajú radostnú náladu. Keďže autor rozvinul princípy imagizmu, v jeho básňach zohrávajú rozhodujúcu úlohu obrazy prírody („Zlatá zeleň spriadaná“).
milostné texty
Táto téma zaujíma v jeho tvorbe jedno z hlavných miest. Yesenin písal o láske v kontexte opisu prírody. Napríklad v slávnych „perzských motívoch“ je téma vlasti v centre pozornosti autora, napriek tomu, že dej diel a ich hrdinky sú venované východu.
Jedna z najlepších básní cyklu je „Shagane si môj, Shagane“. Má tvar piesne. A hoci sa jeho akcia odohráva v Iráne a básnik odkazuje na orientálnu ženu, vždy si pamätá Rusko a porovnáva povahu Shirazu s oblasťami Ryazan.
milostná báseň
Yesenin napísal veľa diel o láske. Osobitne treba spomenúť jeho hlavné básnické diela o táto téma. Jedna z najznámejších sa volá Anna Snegina.
Táto báseň je zaujímavá tým, že nehovorí o zrode lásky, ale o spomienkach s ňou spojených. Básnik sa zoznámi so ženou, ktorú kedysi veľmi miloval, a toto stretnutie ho prinúti prežiť najlepšie pocity z mladosti. okrem toho táto práca odhaľuje tie hlboké zmeny na vidieku, ktoré sa udiali v druhej dekáde 20. storočia. Autor sa tak lúči nielen s prvou láskou, ale aj s mladosťou a bývalým životom.
O prírode
Mnohé z Yeseninových básní sú venované opisom obrázkov jeho rodnej prírody. Básnik v nich obdivuje krásy vidieckej krajiny. Taký je napríklad jeho slávna báseň"Breza". Kompozične jednoduchý, jazykom krásny, vyznačuje sa zvláštnym lyrickým prienikom. Diela autora raného obdobia sa vyznačujú množstvom nezvyčajných metafor, originálnych prirovnaní, ktoré dodávajú jeho jazyku expresívnosť a zvukovosť. Yeseninove básne o rôznych prírodných javoch (zimné fujavice, dážď, sneženie, vietor) sú vďaka jeho neobvyklým lexikálnym obratom preniknuté obzvlášť teplým citom pre jeho rodnú dedinu.
Rané dielo básnika „Už je večer. Rosa...“ vytvára obraz vidieckej krajiny. Autor nielen s láskou opisuje krásy okolitého sveta, ale sprostredkúva čitateľom aj pokoj, ktorý on sám pociťuje vo večernom tichu.
Básne o zvieratkách
Yeseninove texty sú veľmi rôznorodé. Autor sa vo svojej tvorbe dotkol rôznych tém, ale všetky jeho diela sa vyznačujú jednou črtou: láskou k vlasti a ruskej prírode. Na pozadí tejto základnej myšlienky sa jeho diela o zvieratách ukázali ako obzvlášť dojemné.
Jedným z najznámejších je verš „Daj mi labku pre šťastie, Jim“. Tento kúsok je venovaný psíkom. známy herec V. Kachalovej. Autor v ňom opísal svetský salón umelca a akoby ho postavil do protikladu s obrazom psa, ktorý v jeho mysli symbolizuje prirodzenú prírodu. Yeseninove texty o zvieratách majú spravidla konkrétneho adresáta. Napríklad dielo „Ach, koľko mačiek na svete“ je venované autorkinej sestre Alexandre. Toto je jedno z najdojímavejších a najsmutnejších diel básnika, v ktorom si spomína na svoje detstvo.
O Rusku
Vlasť v Yeseninovej práci zaujíma hlavné miesto. Myšlienka lásky ku krajine, jej prírode, ľuďom, dedine, dedine sa ako červená niť tiahne všetkými jeho dielami. Jednou z najdôležitejších prác v jeho práci na túto tému je „Ó, Rus, mávaj krídlami“. Básnik v nej opisuje nielen povahu krajiny, ale píše aj o neľahkej historickej ceste, ktorou prešla počas svojej existencie. Autor verí v svetlú budúcnosť krajiny, dúfa v lepší osud a hovorí, že ruský ľud sa vyrovná s akýmikoľvek skúškami.
Spôsob, akým je v Yeseninovom diele znázornená vlasť, je možno najdôležitejšou súčasťou školskej hodiny pri štúdiu autorovej poézie. Ďalší slávny verš na túto tému - dielo "Rus". Básnik v ňom oživuje prírodu a zdôrazňuje jej tajomnosť a tajomnosť, v ktorej je podľa neho celé jej čaro.
"Moskovská krčma"
Tak nazval básnik cyklus svojich básní venovaný jeho mestskému životu. V nich preberá téma mesta centrálna poloha, no zároveň básnik po celý čas pripomína dedinu, ktorá sa ostro stavia proti búrlivej Moskve. Téma tyrana je odkazom všetkých básní. Jedným z nich je "Nebudem klamať sám seba." Básnik v ňom píše o svojej túžbe a nude kvôli tomu, že bol známy ako tyran. Toto dielo je básnikovým vyznaním, že je to medzi ľuďmi trápne a nepohodlné a že rýchlo a ľahko nájde spoločnú reč s dvornými psami. Život a dielo Yesenina boli veľmi úzko spojené s jeho cestami a výletmi do rôznych miest Ruska. Uvažovaný cyklus je opisom celého obdobia v jeho životopise.
O živote
Jeden z najviac slávne básne predmetnej zbierky - "Neľutujem, nevolám, neplačem." Básnik v ňom zhŕňa svoj život a tvorivú kariéru. Napriek mladému veku sa autor akoby lúči s prírodou, s Vlasťou. O svojej minulosti píše s ľahkým, takmer radostným smútkom. Takéto dojemné obrazy ako jabloň, ružový kôň, javory opäť privádzajú básnika a čitateľa späť k známemu, skoré motívy básnikove texty.
Verš „Môj tajomný svet, môj prastarý svet“ je venovaný opisu mestskej krajiny. Básnik v nej opisuje ťažké podmienky života v meste. hlavný obrázok, ktorý je prezentovaný v básni, je obrazom šelmy. Básnik ho víta ako starého známeho, oslovuje ho priateľa. Zároveň autor opäť spomína na svoj život a píše o jeho blížiacej sa smrti.
Adresa matke
V roku 1924 sa básnik po dlhej neprítomnosti vrátil do rodnej dediny. Inšpirovaný známymi krajinami napísal novú báseň, ktorá sa stala medzníkom v jeho tvorbe – „List matke“. Yesenin daný verš Písal veľmi jednoduchým, prístupným jazykom, ktorý má blízko k hovorovému jazyku. Pozdravuje svoju matku, úprimne jej želá dobro, šťastie.
Druhá časť básne je venovaná opisu jeho ťažkého života. Píše o svojom pohnutom živote v meste a dojemne vyznáva lásku k nej a k rodnej dedine. Táto práca je tiež presiaknutá horkosťou a túžbou. Báseň „List matke“ je venovaná svojráznemu zhrnutiu jeho tvorby. Yesenin ju v ňom nielen oslovuje, ale píše aj o svojej túžbe, ktorú ani jeho sláva nemôže utešiť.
Význam
Básnikova tvorba mala citeľný vplyv na ruskú poéziu v prvej polovici 20. storočia. Je potrebné poznamenať, že mnohí autori z posudzovaného obdobia písali na roľnícku a ľudovú tému, ale iba Serey Aleksandrovich to dosiahol. veľký vplyv v domácej literatúre. Bol jedným z prvých, ktorí vo svojej poézii nastolili a rozvíjali tému vidieckeho a vidieckeho života. Po ňom začali o dedine a živote prostého ľudu písať sovietski básnici. Väčšina ukážkový príklad- básnici šesťdesiatych rokov.
Ukazovateľom obľúbenosti jeho diel je skutočnosť, že mnohé jeho básne boli preložené do cudzích jazykov, niektoré boli zhudobnené, zazneli v sovietskych filmoch. Okrem práce na básňach venoval autor veľkú pozornosť teoretický vývoj princípy poézie.
V neskoršom období svojej tvorby prikladal veľký význam obraznosti a symbolike, no diela začal napĺňať filozofickým obsahom. Sergej Yesenin, ktorého životné fakty ukazujú originalitu jeho osobnosti, je významným predstaviteľom imagizmu.
Úvod
Poézia skutočných veľkých myšlienok a pocitov je vždy skutočne ľudová, vždy si získa naše srdcia. krutá pravdaživot, neuhasiteľná viera v človeka. „Moje texty sú živé samé veľká láska, láska k vlasti. Pocit vlasti je hlavnou vecou mojej práce “- to je hlavná vec, ktorú Sergej Yesenin vyzdvihuje vo svojej poézii, v ktorej vidí jej pátos, občiansku túžbu. Ako hlboko, nezištne treba milovať vlasť, akú občiansku odvahu, múdrosť a statočnosť duše musí mať, aby tak vyznavačsky a nekompromisne reflektoval sám seba. budúci osud a zároveň aké prorocky prezieravé a usilujúce sa snívať o oceliarskej budúcnosti roľníckeho Ruska.
Poľné Rusko! Dosť
Ťahajte po poliach!
Bolí ťa vidieť tvoju chudobu
A brezy a topole.
Čím väčší umelec, čím väčšie je jeho dielo, čím originálnejší jeho talent, čím rozporuplnejšia jeho doba, tým ťažšie je niekedy pre súčasníkov oceniť jeho skutočný prínos pre duchovný život národa, odhaliť všetky jeho stránky. talent. Pre Yesenina je príroda večná krása a večná harmónia sveta. Jemne a starostlivo, bez akéhokoľvek vonkajšieho tlaku, príroda lieči ľudské duše, uvoľňuje napätie z nevyhnutného pozemského preťaženia. Tak vnímame básne básnika o rodnej prírode, takto na nás vznešene – osvietene pôsobia.
Pierka spí. drahá rovina,
A olovrant sviežosť paliny.
Žiadna iná vlasť
Nenalievaj moje teplo do mojej hrude.
Básnik nám všetkým akoby hovorí: zastavte sa aspoň na chvíľu, odtrhnite sa od každodenného zhonu, rozhliadnite sa okolo seba, na svet pozemskej krásy, ktorý nás obklopuje, započúvajte sa do šumenia lúčnych tráv, spev vietor, hlas riečnej vlny. Živé, chvejúce sa obrazy prírody v Yeseninových básňach nielen učia milovať a zachovávať svet pozemskej krásy. Rovnako ako samotná príroda prispievajú k formovaniu nášho svetonázoru, morálne základy náš charakter, navyše náš humanistický pohľad. Svet človeka a svet prírody v Yeseninovej poézii sú jedno a nedeliteľné. Preto – „záplava pocitov“ a múdrosť myslenia, ich prirodzené splynutie, účasť na obraznej mase verša; odtiaľ vhľad, morálna výška Yeseninových filozofických textov. Básnik si dobre uvedomuje, že vyňatie človeka z prírody a ešte viac konflikt s ňou prináša spoločnosti nenapraviteľné škody a morálne škody.
§1.Detstvo a mladosť básnika
Sergej Alexandrovič Yesenin sa narodil 21. septembra 1895. v obci Konstantinov, provincia Riazan, na brehu rieky Oka. Narodený v roľníckej rodine. Od dvoch rokov bol kvôli chudobe svojho otca a početnej rodine odovzdaný na vzdelanie pomerne prosperujúcemu dedovi. Starý otec bol staroverec, muž s prísnymi náboženskými pravidlami, dobre vedel Svätá Biblia. Svojho vnuka veľmi miloval. V sobotu a nedeľu mu rozprával Bibliu a posvätnú históriu. Ale už v detstve sa prejavil aj širší vplyv - prvok ľudového umenia, v ktorom chlapec vyrastal. K ľudovému umeniu chlapca okrem starého otca priviedla aj jeho stará mama. Rozprávala príbehy. Niektoré rozprávky so zlým koncom sa mu nepáčili a prerobil si ich po svojom. Pod vplyvom sa tak formoval duchovný život chlapca posvätná história a ľudovej poézie. Chlapec žil slobodne a bezstarostne. Nepoznal rané útrapy roľníckej práce. Doma bol len zriedka, najmä na jar a v lete, vyrastal v lone ryazanskej divokej prírody. Chytal ryby, zmizol celý deň s chlapcami na brehu rieky. Detstvo prešlo medzi poliami a stepami. Tu sa zrodila veľká láska k rodnej prírode, ktorá neskôr živila jeho básnickú fantáziu. Tiež v rané detstvo Yesenin mal úprimnú a úprimnú ľútosť nad všetkým živým. Láska k zvieratám mu zostala po celý život. Keď bol čas študovať, chlapec bol poslaný do Konstantinovskej Základná škola. Yeseninovo učenie bolo ľahké. Na vysvedčení o absolvovaní školy stálo: "Sergej Alexandrovič Yesenin v máji 1909 úspešne ukončil kurz na 4-ročnej škole Konstantinovského zemstva." Potom vstúpil do školy Spas-Klepikovskoe. Tí, ktorí ju absolvovali, mali právo vyučovať v základných ročníkoch všeobecnovzdelávacích škôl, slúžiť v civilných zariadeniach.
Hodiny ruskej literatúry boli zaujímavé a materinský jazyk. Tu bol Yesenin obklopený hlavne roľníckou mládežou, ktorá bola priťahovaná k poznaniu, nezávisle premýšľala o živote a hľadala v ňom svoje miesto. Práve tu, v škole Spas-Klepikovskaja, sa začína Yeseninova poetická cesta. Po absolvovaní tejto školy s vyznamenaním z nej odišiel ako „učiteľ gramotnej školy“. V lete 1912 Yesenin sa presťahoval do Moskvy, nejaký čas slúžil v mäsiarstve, kde jeho otec pracoval ako úradník. Yesenin bol úplne ponechaný sám na seba, neexistovalo myslené prostredie, neexistovala žiadna osoba, ktorá by sa mohla stať poradcom a mentorom. Otec sa nemohol stať takým človekom pre Yesenina. Čisto materiálne výpočty pred ním zatemnili duchovný život mladého muža. Došlo medzi nimi k odcudzeniu. Medzi otcom a synom bola priepasť.
§2.Literárny debut
Pri hľadaní živobytia pracoval Yesenin od jesene 1912 v kníhkupectve. Ale začiatkom roku 1913. tento obchod je zatvorený, Yesenin ide na krátky čas do Konstantinova a v marci sa vracia do Moskvy. Tentoraz dostane prácu v tlačiarni slávneho vydavateľstva I.D. Sytin, kde pôsobil do leta 1914. V tomto období sa pridal k revolučným robotníkom a bol pod policajným dozorom. Túžba po samovzdelávaní ho v roku 1913 priviedla na Moskovskú ľudovú univerzitu pomenovanú po A.L. Shanyavsky. Cieľom univerzity bolo rozšírenie pôsobnosti vyššie vzdelanie v Rusku, aby bola dostupná pre chudobné, demokratické vrstvy. Univerzita rýchlo rástla a rástla. Vyučovanie prebiehalo vysoký stupeň. Yesenin študoval na historicko-filozofickom oddelení, ktorého program zahŕňal politickú ekonómiu, teóriu práva a dejiny novej filozofie. Yesenin študoval na univerzite asi rok a pol, čo nebola ľahká úloha. Jeden z básnikových súčasníkov, spisovateľ Semyon Fomin, vo svojich memoároch tvrdil, že od prvých literárnych krokov nemal Yesenin žiadne slabé básne. Vraj okamžite začal písať svetlé, originálne, silné veci.
To nie je pravda. Yesenin najprv vyšiel aj s bledými, nevýraznými, napodobňujúcimi básňami, ako napr.
Rozsvietilo sa červené zore
Na tmavomodrej oblohe
Kapela sa zdala byť jasná
Vo svojom zlatom lesku.
Ale pri všetkej primitívnosti takýchto riadkov vychádzali z toho, čo videli, zažili. Prejdú iba dva roky a básnikov pocit, ktorý nadobudol hĺbku, sa rozleje už v Yeseninovom vlastnom, nadpozemskom verši: „Na jazere bolo utkané šarlátové svetlo úsvitu ...“ V ruštine smelo, rozvážne, zlomyseľne potriasal zlatom. kučery, vstúpil do komnaty ruskej poézie, aby tam navždy zostal. Yesenin, ktorý tvorí poéziu od detstva (hlavne v napodobňovaní A.V. Koltsova, I.S. Nikitina, S.D. Drozhnika), nachádza podobne zmýšľajúcich ľudí v Surikovovom literárnom a hudobnom kruhu. Zloženie kruhu bolo skôr zmiešané. Organizačne sa kruh formoval v roku 1905. Yesenina priviedol do „Surikov Circle“ začiatkom roku 1914 jeho moskovský známy S.N. Koškarov. Yesenin bol prijatý do kruhu. Začínajúci mladý básnik mal literárneho prostredia. Boli usporiadané výstavy literárnych diel, vychádzali literárne zborníky, vychádzal literárny a verejný časopis „Priateľ ľudu“. Yesenin si rýchlo zvykol na situáciu, ktorá panovala v kruhu. Mladého muža pomerne silne zachytili spoločensko-politické aktivity Surikovcov. Yeseninova nová pozícia v ňom prirodzene vyvolala nové myšlienky a nálady. V roku 1912 sa pokúsil napísať básnickú deklaráciu, ktorej dal názov programu „Básnik“.
Ten básnik, ktorý ničí nepriateľov,
Koho rodnou pravdou je matka,
Kto miluje ľudí ako bratov
A som pripravený za ne trpieť.
Yeseninov pobyt v „Surikov Circle“ neznamenal, že sa stal uvedomelým revolucionárom. Ale pomohlo mu to dostať sa z osamelosti, pripútal sa k tímu pracujúcich ľudí, zapojil ho do spoločenského života. Tu sa uskutočnilo Yeseninovo duchovné prebudenie. Yeseninov úplne nezávislý život sa začína v roku 1914, keď sa jeho meno už pomerne často nachádza na stránkach literárnych a umeleckých časopisov. Yeseninove prvé tlačené básne sú básne o ruskej prírode. Obrázky ročných období, rozprávkové motívy sa najviac hodili do detských časopisov, kde ich umiestnil hlavne Yesenin. Vyšlo najmä v dvoch z nich, Protalinke a Mirokovi.
"Breza", "Vtáčia čerešňa", "Prášok" - to sú mená Yeseninových básní z roku 1914. Na jar 1915 prišiel Yesenin do Petrohradu, kde sa stretol s A.A. Block, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov a ďalší, prístupy N.A. Klyuev, ktorý mal naňho významný vplyv. Ich spoločné vystúpenia s básňami a básňami, štylizovanými na „sedliacky“, „ľudový“ spôsob (Yesenin je zlatovlasý mladík vo vyšívanej košeli a marockých čižmách) mali veľký úspech.
§3.Kolekcia Radunitsa
Básnik mal len dvadsať rokov, keď vyšla prvá kniha jeho básní. Zbierka "Radunitsa" bola vydaná začiatkom roku 1916. "Radunitsa" - nadšene vítaná kritikmi, ktorí v nej našli nový prúd, všímajúc si autorovu mladistvú spontánnosť a prirodzený vkus.
Názov zbierky sa spája s mnohými básňami inšpirovanými o náboženská viera a presvedčenia, ktoré Yesenin dobre pozná z príbehov jeho starého otca a z hodín Božieho zákona v škole Spas-Klepikovskaja. Takéto básne sa vyznačujú používaním kresťanskej symboliky.
Vidím - v čučoriedkovej doske,
Na oblakoch s ľahkými krídlami
Prichádza milovaná matka
S čistým synom v náručí...
Vo veršoch tohto typu je aj príroda namaľovaná v nábožensko-kresťanských tónoch. Takéto verše však oveľa častejšie pochádzajú od Yesenina nie z evanjelia, nie z kanonickej cirkevnej literatúry, ale práve z tých zdrojov, ktoré oficiálna cirkev odmietla, z takzvanej „oddelenej“ literatúry – apokryfov, legiend. Apokryfy znamenajú tajný, skrytý, tajný. Apokryfy sa vyznačovali veľkou poéziou, bohatstvom myšlienok, blízkosťou rozprávkovej fantázie. Základom je apokryfná legenda, napríklad Yeseninova báseň, ktorá je naplnená nie náboženským, ale svetsko-filozofickým obsahom:
Pán išiel mučiť ľudí v láske,
Vyšiel ako žobrák na kulužku.
Starý dedko na suchom pni, v dube,
Zhamkal ďasná zastaraná šiška.
To napokon nie je ani tak kresťanské, ako čisto ľudská morálka. Starec prejavuje ľudskú láskavosť a obraz Krista ju len zatieňuje, zdôrazňuje humanistickú myšlienku. Na prvom mieste nie je myšlienka Boha, ale myšlienka ľudskosti. Slová Yesenina a jeho Ježiša a Mikolaha vyslovil po revolúcii, ale nešlo o oneskorený pokus ospravedlniť sa pred sovietskymi čitateľmi. Dokonca aj keď Yesenin písal básne s náboženskou škrupinou, mal ďaleko od náboženskej nálady. Nábožnosť v Yeseninových básňach sa prejavuje rôznymi spôsobmi v rôznych obdobiach jeho tvorivej činnosti. Ak vo veršoch z roku 1914. Yeseninov ironický postoj k náboženstvu je celkom ľahko zachytený, ale neskôr, v rokoch 1915-1916, básnik vytvára mnoho diel, v ktorých sa náboženská téma berie takpovediac vážne. Víťazstvo skutočného života nad náboženskými legendami je v Radunitsa veľmi hmatateľné. Významnú časť tejto zbierky tvoria básne pochádzajúce zo života, z poznania roľníckeho života. Hlavné miesto v nich zaujíma realistické zobrazenie dedinského života. Nevšedný roľnícky každodenný život v kolibe plynie pokojne. Ale ukazuje dedinu len z jednej, každodennej stránky, bez toho, aby sa dotkol spoločenských procesov, ktoré sa odohrávali v roľníckom prostredí. Yesenin nepochybne poznal sociálny život obce. A nedá sa povedať, že by sa to nepokúšal premietnuť do svojich básní. Ale materiál tohto druhu nepodľahol jeho skutočne poetickej inkarnácii. Stačí citovať také verše, napríklad:
Je pre mňa ťažké a smutné to vidieť
Ako umiera môj brat.
A snažím sa všetkých nenávidieť
Kto je v nepriateľstve s jeho mlčaním.
Yesenin tu zatiaľ nenašiel vlastný hlas. Tieto verše pripomínajú zlý prepis Surikova, Nikitina a iných sedliackych básnikov. Na druhej strane nemožno ignorovať to, čo sám básnik priznal, keď povedal, že „nepochádza z obyčajného roľníka“, ale z „hornej vrstvy“. Yeseninove prvé dojmy z detstva a mladosti sa odrazili v Radunitsa. Tieto dojmy nesúviseli s tvrdosťou roľníckeho života, s nútenými prácami, s chudobou, v ktorej „obyčajní“ roľníci žili a ktorá vyvolávala pocit sociálny protest. To všetko básnik z vlastnej životnej skúsenosti nepoznal, nezažil a nepocítil. Hlavnou lyrickou témou zbierky je láska k Rusku. V básňach na túto tému Yeseninove skutočné a zdanlivé náboženské záľuby, zúbožené kresťanské symboly a všetky atribúty cirkevnej literatúry okamžite ustúpili do úzadia. V básni „Roj sa, moje drahé Rusko ...“ neodmieta také prirovnania ako „chaty – v rúchu obrazu“, spomína „Krotkého Spasiteľa“, ale to hlavné a hlavné je iné.
Ak svätá armáda kričí:
"Hoď ti Rusko, ži v raji!"
Poviem: „Netreba raj,
Daj mi moju vlasť."
Aj keď predpokladáme, že „Spasiteľ“ a „Svätá armáda“ sa tu neberú podmienečne, ale v doslovnom zmysle, potom láska k rodná krajina, víťazstvo života nad náboženstvom. Sila Yeseninových textov spočíva v tom, že pocit lásky k vlasti je vždy vyjadrený nie abstraktne a rétoricky, ale konkrétne, vo viditeľných obrazoch, prostredníctvom obrazov rodnej krajiny. Ale Yeseninovu lásku k vlasti nevytvorili len smutné obrázky zbedačeného roľníckeho Ruska. Videl aj toho druhého: v radostnom jarnom odeve, s voňavými letnými kvetmi, veselými hájmi, s karmínovými západmi slnka a hviezdnymi nocami. A básnik nešetril farbami, aby živšie sprostredkoval bohatstvo a krásu ruskej prírody.
"Modlím sa za ala úsvity,
Pri potoku prijímam sväté prijímanie.“
§ 4. Veľký október v diele S.A. Yesenin
Veľký október ... Yesenin v ňom videl udalosti, z ktorých sa začala nová éra. ("Druhý rok prvého storočia" - tak určil dátum vydania troch svojich kníh - 1918). Už v jej predvečer – po februárovej revolúcii – bol básnik plný radostných predtuch.
Oh Rusko, oh step a vetry,
A ty si dom môjho nevlastného otca!
Na zlatej línii
Jarné hromové hniezda, -
nadšene zvolal.
V „malých“ (ako to nazval) básňach „Súdruh“, „Spievajúce volanie“, „Otec“, „Oktoikh“, Yesenin, rovnako ako mnohí básnici tej doby, používa cirkevnú slovnú zásobu, biblické obrazy. Bol to čas veľkých gest, oratorických intonácií, slávnostných spevov...
Básnik sa raduje, je celý v rozkoši, obdive. Jeho myšlienky sú o šťastnej a trvalej hodine vlasti.
Vy, vaše hmly
A ovce na poliach
Nosím ako snop ovsených vločiek,
Som slnko v náručí...
Súčasníci, ktorí sa s básnikom stretli v tých búrlivých dňoch, si spomínajú na jeho vnútorný vzostup, jeho túžbu byť uprostred ľudí, absorbujúc všetko, čo ho najviac znepokojovalo. Iný ľudia ktorí otvorili svoje srdcia vetru revolúcie.
Niekoľko dní po Októbrovom povstaní je Yesenin prítomný na zhromaždení „inteligencie a ľudu“ a počúva A. V. Lunacharsky. Rozhliada sa po preplnenej sále a usmieva sa:
Áno, je to publikum!
Stretnutia s Alexandrom Blokom, s ktorým sa stretol po príchode do Petrohradu (marec 1915), sú čoraz častejšie. Napriek všetkej rozdielnosti ich ciest k revolúcii ich svetonázor básnikov spojili úvahy o osude Ruska, viera v jeho veľkú budúcnosť. Skutočnosť, že Blok a Yesenin sa postavili na stranu povstaleckého ľudu, od nich okamžite oddelila mnohých buržoáznych spisovateľov. "Volal Yesenin, hovoril o včerajšom "ráne Ruska" v Tenishevského sále. Noviny a dav kričali na jeho adresu, A. Belyho a moju: „zradcovia“. Ruky si nepodávajú,“ zapisuje Blok 22. januára 1918 do svojho zápisníka a dodáva: „Páni, Rusko ste nikdy nepoznali a nikdy ste ju nemilovali!“
Yesenin by tie isté slová mohol adresovať aj „pánom“. Jemu, sedliacky syn, bolo potešujúce cítiť blízkosť ľudí, ktorí zlomili okovy otrokov. "Moja matka je vlasť, ja som boľševik." Hoci toto vyhlásenie v ústach Yesenina znelo príliš kategoricky, ani trochu neohrozil pravdivosť pocitov. Zdalo sa mu, že revolúcia po zničení starý svet, okamžite postaví „vytúžené mesto“, krajinu Inonia (od slova to – dobre, dobre), sedliacky raj. V tejto krajine nie sú žiadne dane za ornú pôdu, všetka pôda je roľnícka, „božia“, nie sú tu žiadni vlastníci pôdy, úradníci, kňazi, slobodní pestovatelia, ktorí žijú v hojnosti, praktizujú svoje „slobodné“ náboženstvo, uctievajú svojho „kravského boha“. Áno, cár a všetci jeho prisluhovači boli vyhnaní, zem sa stala roľníckou, ľudia sa stali slobodnými. Ale „pozemský raj“, ako bol zobrazený v Yeseninových dielach, neprišiel. Ekonomická ruina. Hlad. Nedostatok paliva. Ofenzíva intervencionistov, nekontrolovateľných bielogvardejcov a anarchistických gangov...
„Kto je to? Moje Rusko, kto si? SZO? spýtal sa básnik zmätene a hľadel na tvár svojej rodnej krajiny znetvorenej vojnou a núdzou.
Ach, koho, koho spievať
V tejto šialenej žiare mŕtvol?
A nad touto strašnou víziou, ako v čase problémov a nešťastí, „trúbi roh smrti, fúka“ ... Mesto, ktoré natiahne ruku k dedine, sa básnikovi javí ako železné monštrum, „strašný posol“, bezduchý nepriateľ lúk a ornej pôdy, všetkého živého. Yeseninove básne „Maresove lode“, „Sorokoust“, „Tajomný svet, môj staroveký svet...“ sú plné úzkostných, ťažkých pocitov a myšlienok.
Pole zamrzne v melanchólii,
Dusenie telegrafnými stĺpmi, -
V týchto veršoch sa samotné trápenie básnika akoby z mäsa a kostí stáva viditeľným, a preto obzvlášť pôsobivým. A toto zúfalstvo, táto vnútorná bolesť bola niekedy zakrytá predstieranou aroganciou, bezmyšlienkovou bravúrou, cynizmom. Ale láskavá, sympatická duša sa nemohla skryť pod žiadne masky. A preto je vzdych taký prirodzený a hlboký:
Milujem svoju vlasť
Svoju vlasť mám veľmi rád.
Odpoveď na otázku: „Kam nás zavedie skala udalostí? - mal ho podnietiť sám život a tento pocit - uložený v srdci, neprehliadnuteľný.
A tak sa aj stalo.
5. Stretnutie s Isadorou Duncanovou
Cesty do zahraničia
V roku 1921 sa A. Lunacharsky počas svojho pobytu v zahraničí rozprával s americkou tanečnicou Isadorou Duncan, ktorej sláva sa rozšírila do celého sveta. Duncan (1878 - 1927) Ír od narodenia, narodil sa v Kalifornii a stal sa Američanom. Bola iniciátorkou novej tanečnej školy, ktorá oživila choreografické tradície staroveké Grécko, plastická gymnastika. Duncan trpezlivo študoval staroveký tanec z obrázkov na starovekých vázach. Pozvala A. Lunacharského, aby zorganizoval tanečnú školu v Moskve, veriac, že samotný duch voľného antického tanca zodpovedá nálade panujúcej v sovietskom Rusku. V roku 1921 Duncan prišiel do Moskvy. Toto jej rozhodnutie bolo úplne bez záujmu. Jeden z priestranných moskovských kaštieľov bol pridelený jej škole. S nadšením sa ujala učiť mladých ľudí starodávny tanec, začala rozvíjať choreografické stelesnenie takých tém, ako je „Červená zástava“. Pre Isadoru Duncanovú bolo relatívne ľahké zvyknúť si na moskovské prostredie, keďže už predtým dvakrát absolvovala ruské turné. Na jeseň roku 1921 sa v byte umelca G. Yakulova stretla s Yeseninom. Rýchlo sa zblížili. 2. mája 1922 bolo zapísané ich manželstvo. V čase, keď sa stretli, bol Duncan takmer dvakrát starší ako Yesenin. To samozrejme nemohlo ovplyvniť ich vzťah. O nespoľahlivosti ich rýchleho zblíženia hovorili aj ďalšie okolnosti. Duncan nevedel po rusky, Yesenin nevedel žiadnu európsky jazyk. Navyše ich životné názory a zvyky boli príliš odlišné. To všetko mimovoľne vytváralo dojem neprirodzenosti ich spoločného života.
Duncan bol niekoľkokrát ženatý. Mala deti, ktoré starostlivo vychovávala. A obaja – chlapec aj dievča – zomreli v Paríži, keď auto, v ktorom sa prechádzali, nečakane spadlo do Seiny. Keď sa stretla s Yeseninom, zdalo sa jej, že jeho tvár trochu pripomínala črty jej syna. To dalo jej náklonnosti k Yeseninovi trochu bolestivý charakter. Duncan bol k Yeseninovi pozorný a vždy sa o neho bál. Yesenin sa rozišiel s Duncanom na jeseň roku 1923. Vo svojom poslednom liste sa jej priznal: "Často na teba spomínam so všetkou vďakou k tebe." Yeseninovo stretnutie s Duncanom bolo jedným z dôvodov jeho cesty do zahraničia. Na turné po Európe a Amerike Duncan pozval Yesenina s ňou. No pri básnikovom rozhodnutí odísť do zahraničia mali veľký význam aj čisto literárne úvahy.
10. mája 1922 Yesenin a Duncan odišli lietadlom do Nemecka. Je zrejmé, že aby sa uľahčilo získanie víz od zahraničných predstaviteľov, Yesenin a Duncan, už manželia, boli nútení znovu sa zosobášiť v zahraničí. Yesenin napísal 21. júna 1922 z Wiesbadenu: „Isidora sa za mňa vydala druhýkrát a teraz za Duncana – Yesenina, no jednoducho Yesenina. Čoskoro jeho zbierka básní vyšla v Berlíne. Cesta sa ukázala byť pre Yesenina nepokojná. Jeho slová znejú ako sťažnosť: „Keby Isadora nebola extravagantná a dala mi príležitosť niekde si sadnúť. Ona, ako keby sa nič nestalo, jazdí na aute do Lübecku, potom do Lipska, potom do Frankfurtu, ale do Weimaru.
Po návšteve Ameriky Yesenin opäť skončil v Paríži. Tentokrát sa naňho vyrútil sám D. Merežkovskij. 16. júna 1923 uverejnil v novinách Eclair článok, v ktorom hystericky prosil Francúzov, aby nepodľahli propagande „predstaviteľov boľševickej tyranie“. Merežkovskij niesol aj „Isadoru Duncanovú a jej manžela, muzhika Yesenina“. Vyjadril nádej, že Duncan "nebude schopný nakaziť Paríž" "svojím tancom, vyšperkovaným propagandou", o Yeseninovi boli hlásené hrozné detaily, ako napríklad to, že sa pokúsil okradnúť amerického milionára v hoteli.
Ďaleko od svojej vlasti sa Yesenin cítil smutný a osamelý. Po Európe navštívil Yesenin Ameriku. Zdala sa mu stiesnená, nepohodlná a bez duše. Yesenin zostal v Amerike štyri mesiace. Čoskoro po ich príchode do Ameriky sa začali problémy spojené s Duncanovými vystúpeniami, Duncan dala svojim vystúpeniam agitačný charakter: zakaždým, keď v Moskve predviedla ňou vyvinutý tanec Internationale, ktorý sa niekedy skončil zásahom polície. Yesenin určil celú túto zložitú politickú operáciu jednoducho povedané, pričom v liste uviedol, že on a Duncan boli "požiadaní späť".
§6.Vráťte sa do Ruska
V auguste 1923 sa Yesenin vrátil do Moskvy. „Najväčšiu radosť mám z toho, že som sa vrátil do sovietskeho Ruska,“ napísal krátko po príchode zo zahraničia. Každý, kto sa v tom čase musel stretnúť s Yeseninom, videl, ako sa básnik teraz obzvlášť sústredene pozeral do života, do premien, ktoré sa odohrali v jeho rodnej krajine počas jeho ciest do zahraničia. Z Ameriky, ako poznamenal Mayakovsky, sa Yesenin vrátil „s jasnou túžbou po novom“. V mnohých ohľadoch stratený pre básnikov záujem o jeho bývalú literárne spojenia. „Zdá sa mi,“ napísal jeden z básnikových súčasníkov, „že Yesenin, ktorý cestoval po Európe a Amerike, sa začal dusiť v úzkom kruhu. Yesenin sa stále viac snaží pochopiť, pochopiť, čo sa v týchto rokoch deje v Rusku, na celom svete. Rozširovanie obzorov, rozsah jeho poézie. Yesenin teraz s radosťou hovorí vo veršoch o svojom „zjavení“, o tej veľkej historickej pravde, ktorá sa mu teraz čoraz viac odhaľuje:
všetko vidím
jasne rozumiem
Že doba je nová -
Ani pol kila hrozienok pre teba.
Toto sú riadky zo strof napísaných v roku 1924. „V našej literárnej výstavbe so všetkými základmi na sovietskej platforme,“ povie Yesenin o svojom občianskom postavení ešte skôr, v eseji „Železný Mirgorod“ na jeseň roku 1923.
Tému dvoch Rusí – odchádzajúceho a sovietskeho – jasne naznačenú už Yeseninom vo svojom „návrate do vlasti“, ďalej rozvíjajú jeho drobné básne, ktorých názvy – „Sovietske Rusko“ a „Odchádzajúce Rusko“ - sú plné hlbokého vnútorného významu. Tieto malé básne, priestranné a myšlienkovo rozsiahle, sú vnímané ako etické diela veľkého sociálneho a sociálneho napätia. Motív súťaže medzi starým a novým, načrtnutý v básni „Sorokous“ („Hriebätko s červenou hrivou“ a „liatinový vláčik na labkách“), sa rozvíja v básňach posledných rokov: fixácia znakov nového života, vítajúc „kameň a oceľ“, sa Yesenin stále viac cíti ako spevák „zlatej drevenice“, ktorej poéziu „tu už netreba“. Yeseninova cesta do krajín západnej Európy a USA (máj 1922 - august 1923) ho prinútila zamyslieť sa nad mnohými vecami. Zo sveta, kde „pán Dollar je v hroznom móde“, kde bola duša „vydaná ako nepotrebná Smorďakovizmu“, jasnejšie videl význam premien v sovietskom Rusku. „...Život nie je tu, ale s nami,“ napísal so všetkou istotou z Nemecka svojmu moskovskému priateľovi. V zahraničí nepracoval. A to, čo ležalo na papieri, bolo vnútorne spojené so spomienkami na vlasť. Mohol zopakovať Nekrasovove verše:
Nie nebesia vlasti niekoho iného -
Skladal som piesne pre svoju vlasť!
Monológ komisára Rassvetova z nedokončenej dramatickej básne „Krajina darebákov“, načrtnutej v Amerike, sa stal takou „piesňou k vlasti“, sovietskemu Rusku. V „oceľovej“ Amerike kapitalizmus zdevastoval dušu človeka, nad všetko dal dolár, zisk. Svet ziskovosti, chistogan dal vzniknúť podnikavým obchodníkom, obchodníkom.
Títo ľudia sú zhnité ryby
Celá Amerika je chamtivá huba.
Ale Rusko... Tu je hrudka....
Keby len sovietska moc.
V „oceľovom“ Rusku sovietska moc a socializmus človeka pozdvihnú, lebo v mene jeho šťastia sa buduje nový život – „v republike bude, čo kto potrebuje“. Básnik má jednoznačne rád komisára Rassvetova, presvedčeného komunistu, sčítaného, rázneho človeka, ktorý vie, za čím stojí, za čo bojuje. Páčilo sa mu, že ho „bývalý“ považoval za „bolševického agenta“, „červeného propagandistu“, „zamestnanca Čeky“. V zahraničí sa urobil rázny krok na odohnanie „černocha“. Zažeň zlovestné stvorenie „moskovskej krčmy“, duchovný zmätok, tragické bludy. Keď premýšľal o svojej rodnej krajine, svojom živote, jeho „srdce pilo krv vytriezvením“. Prvé slová, ktoré povedal doma, boli: "Najviac spokojný s tým, že sa vrátil do sovietskeho Ruska." Lyrizmus je najsilnejšou stránkou Yeseninho talentu.
Slávu Yeseninovi nepriniesli básne, ale jeho lyrické básne. Aj v najlepšej básni Anny Snežinej prevládal textár nad epickou poetkou. Dodnes existuje názor, že Yeseninove milostné texty sú izolované od doby, bez akýchkoľvek známok času, že nesúvisia s verejnou biografiou básne, ale iba s úzko osobnými faktami. Z tohto hľadiska sa Yesenin javí ako „čistý textár“ úplne ponorený do seba. Jeho milostné texty neboli nikdy vytrhnuté všeobecné cítenie a úvahy, ktoré vlastnili básnika, bola vždy podmienená jeho spoločenskými názormi, ktoré mocne zanechali stopy na jeho básňach najintímnejšieho obsahu. Tento zmätok, depresia, pesimistické myšlienky potom zanechal tragickú stopu v milostných textoch básnika. Tu sú charakteristické črty jednej z básní tohto cyklu:
Spievať spievať. Na prekliatej gitare.
Vaše prsty tancujú v polkruhu.
Dusil by sa v tomto šialenstve,
Môj posledný, jediný priateľ.
Začiatkom roku 1923 je badateľná Yeseninova túžba dostať sa z krízy, v ktorej sa ocitol. Postupne nachádza stále pevnejšiu pôdu pod nohami, hlbšie si uvedomuje sovietsku realitu, začína sa cítiť nie ako adoptívny, ale rodený syn sovietskeho Ruska. Najvýraznejšie sa to prejavilo nielen v politickom, ale aj v milostné texty.
Do roku 1923 patria jeho básne, v ktorých prvýkrát píše o skutočnej, hlbokej láske, čistej, bystrej a skutočne ľudskej.
Zachvátil modrý oheň
Zabudnutí príbuzní dali.
Prvýkrát som vtedy o láske,
Prvýkrát odmietam škandál.
Nemôžete ignorovať riadok:
"Prvýkrát som spieval o láske." Koniec koncov, Yesenin písal o láske v moskovskej krčme. To znamená, že sám básnik nespoznal pravú lásku, o ktorej písal vo svojom pochmúrnom cykle básní. V tejto dobe (1923-1925) sa v jeho dielach objavuje jeden pretrvávajúci motív, ku ktorému sa opakovane vracia - básnik prísnejšie posudzuje pravú lásku, ktorú si netreba zamieňať s náhodnými impulzmi:
Nenazývajte to zápalom osudu
Frivolné rýchlo temperované spojenie, -
Ako náhodou som ťa stretol
Usmejem sa pokojne a rozptýlim sa.
V Perzských motívoch vytvoril Yesenin silou svojej básnickej predstavivosti skutočne hmatateľnú atmosféru Východu: Yesenin ju akoby konštruoval zo svojich osobných dojmov zo sovietskeho východu a knižných predstáv o starovekom Východe. Tento podmienený východ je označený ako Perzia. Jadrom „perzských motívov“ sú dojmy z jeho dlhých ciest po Kaukaze (Tiflis, Batumi, Baku). Texty takých veľkých básnikov ako Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi zaujímali popredné miesto v knihe. Ich texty obsahujú množstvo životných skúseností. Obľúbenou témou známych textárov je téma lásky, prehriata pocitom priateľstva a úcty k žene. Toto je láska bez smrteľných vášní, ktoré spaľujú dušu. Takáto je všeobecná atmosféra starých perzských textov, ktorá má dominantné postavenie aj v Yeseninových perzských motívoch. Pripomeňme si jednu z najcharakteristickejších básní cyklu:
Pýtal som sa dnes zmenárne
Čo dáva rubeľ za polovicu hmly,
Ako mi to povedať pre milú dámu
V perzskom nežnom „Milujem“ ..?
Okrem toho má „Perzské motívy“ interné vzťahy s perzským materiálom. Tak napríklad Yesenin píše: "Ak Peržan zloží zlú pieseň, znamená to, že nikdy nie je zo Shirazu." Ide o úpravu perzského príslovia, ktoré Yesenin dobre poznal a použil v jednom zo svojich listov: „A nie nadarmo moslimovia hovoria: ak nespieva, tak nie je zo Shumu, ak nepíše, potom nie je zo Shirazu.“ Pamätáme si, že Yesenin počas svojej zahraničnej cesty na Západ nenapísal takmer nič. Trápila ho túžba po domove, západný svet sa mu zdal antipoetický. Yesenin vytvoril „perzské motívy“ v úplne iných podmienkach: bol na sovietskom východe, mal blízko k romantickému a poetickému svetu východného života. Yesenin tento princíp prehlbuje. Má brezové „dievča“, „nevestu“, ona je zosobnením všetkého čistého a krásneho. Básnik o nej hovorí tak, ako sa dá hovoriť len o človeku, obdarúva ju špecifickými ľudskými znakmi „Zelenovlasá, v bielej sukni je nad jazierkom breza. V niektorých Yeseninových básňach sa dokonca stretávame s faktami „životopisu“, so „zážitkami“ brezy:
zelené vlasy,
dievčenské prsia,
Ó tenká breza,
Čo si pozeral do jazierka?
Tento princíp obrazu nezvyčajne približuje prírodu k človeku. Toto je jedna z najsilnejších stránok Yeseninových textov – človek si tak trochu zamiluje prírodu. Práca Yesenina v posledných dvoch rokoch jeho života nenechá nikoho na pochybách, že básnik našiel pevnú pôdu pod nohami. Súčasná kritika Yesenina zaznamenala vznikajúci proces duchovného zotavenia básnika. Výrazné zmeny vo vnútornom výzore básnika boli badateľné aj v túžbe definitívne sa rozísť s nezdravým životom, ktorý zatemňoval život, prekonať staré zvyky, podriadiť svoje činy rozumu. V básňach toho istého roku 1925 pomerne často nachádzame priame vyjadrenie Yeseninovej lásky a náklonnosti k životu, veselej nálady a pokoja. Dá sa to napríklad posúdiť aspoň podľa jeho poetických vyznaní:
„Opäť som ožil a opäť dúfam
Rovnako ako v detstve, pre najlepší osud,
"Stále milujem tento život,
Zamiloval som sa tak veľmi, akoby na začiatku,
"A zem je mi každým dňom drahšia."
§ 7. Smrť básnika
Najnebezpečnejšie bolo, že v dôsledku neustáleho prepätia síl sa začali objavovať známky Yeseninovej duševnej nerovnováhy. Začala sa v ňom rozvíjať krajná podozrievavosť: neustále pociťuje hrozbu neurasténie, angíny pectoris, prechodnú konzumáciu, zdá sa mu, že je sledovaný, dokonca sa robí pokus o jeho život, začínajú sa v ňom objavovať bolestivé fantázie. V lekárskej správe psychiatrickej kliniky Moskovskej univerzity z 24. marca 1924. hovorilo sa, že „trpel ťažkým neuropsychiatrickým ochorením, ktoré sa prejavilo ťažkými záchvatmi porúch nálady a obsedantnými myšlienkami a pudmi“. Benislavskaya sa stala blízkou osobou, priateľom, súdruhom, asistentom Yesenina. Účasť Benislavskej na osude Yesenina sa obzvlášť zvýšila v rokoch 1924-1925. Počas Yeseninových častých neprítomností v Moskve mala Benislavskaja na starosti všetky jeho literárne záležitosti: publikoval svoje práce v periodikách. Benislavskaja s veľkým záujmom zaobchádzala s každým novým dielom Yesenina a vyjadrila mu o nich svoje názory. Jej hodnotenia boli svojou povahou nestranné a Yesenin s nimi počítal. Počas svojich odchodov z Moskvy sa Yesenin dozvedel všetky literárne novinky hlavne od Benislavskej, ktorá sa o to zaujímala modernej literatúry a dobre sa v tom vyznal. Trikrát cestuje na Kaukaz, niekoľkokrát cestuje do Leningradu, sedemkrát do Konstantinova. Príroda, vrúcne milovaná básnikom, pre ktorú vždy nachádzal jasné, radostné farby a tóny, sa v jeho básňach čoraz častejšie stáva pochmúrnou, smutnou a zlovestnou:
Zasnežená pláň, biely mesiac,
Naša strana je pokrytá savanou.
A cez lesy plačú brezy v bielom
Kto tu zomrel? zomrel? Som sám sebou?
Existujú myšlienky, že tvorivý čas sa skončil, básnické sily vyschli, básnikovi sa začína zdať, že „Talyanka stratila hlas, keď zabudla hovoriť“. nevera v vlastné sily bola pre Yesenina najstrašnejšia. Ale aj v tomto ťažkom stave Yesenin stále bojoval sám so sebou. Vo chvíľach osvietenia vyjadril nádej, že situáciu, v ktorej upadol, zvládne. V snahe vymaniť sa z temnoty, ktorá ho obklopovala, sa pokúsil zvrátiť vývoj udalostí a rozhodne zmeniť svoj život.
Opäť sa pokúšal začať rodinný život, 18. septembra 1925 bolo zaregistrované manželstvo Yesenina a Sofya Andreevna Tolstaya (vnučka L. N. Tolstého). Za krátky život spolu s Yeseninom urobila Tolstaya veľa: snažila sa vytrhnúť Yesenina z nezdravého prostredia, vytvoriť rodinný krb. A predsa oni spolužitie nedohodol sa. Pre Yesenina zrejme nebolo ľahké zvyknúť si na nový, usporiadaný život. A tak sa manželstvo rozpadá. Jeho odchod z Moskvy je ako útek. Narýchlo zbiera veci, telegrafuje leningradskému priateľovi V. Erlichovi „Okamžite nájdite dve alebo tri izby. 20. sa sťahujem žiť do Leningradu. Aj v Moskve sa rozhodlo, že sestry sa presťahujú do Yeseninu v Leningrade. Aby sa všetci usadili, Yesenin požiadal o nájdenie dvoch alebo troch izieb. Po príchode do Leningradu 24. decembra sa Yesenin odviezol zo stanice k V. Erlichovi a nenašiel ho doma, nechal na zadnej strane lístok, na ktorý napísal veselú improvizáciu. Áno, skutočne, odišiel do Leningradu žiť, nie zomrieť. Všetko, čo dávalo nádej, túžbu veriť v budúcnosť básnika, čo spôsobovalo radosť skutočných priateľov, sa však v noci z 27. na 28. decembra zrútilo. V tú noc Yesenin spáchal samovraždu v hoteli Angleterre. Zavesil sa na parnú vykurovaciu rúrku, pričom z lana neurobil slučku, ale omotal si ho okolo krku. Jednou rukou sa držal fajky – možno v posledných chvíľach mu ešte prebleskovala myšlienka na život. Ale už bolo neskoro. Yesenin nezomrel na udusenie, ale na prasknutie krčných stavcov.
Tragická smrť básnika bola, samozrejme, spojená s jeho nevyváženosťou stav mysle. Vyskytla sa pri jednom z najvážnejších záchvatov melanchólie a pesimizmu.
Záver
Pravá poézia je vždy hlboko ľudská. Dobýva naše srdcia láskou k človeku, vierou v najlepšie podnety jeho duše; pomáha človeku v najtragickejších chvíľach jeho života. Poézia zvádza večný boj o človeka! Veľkí umelci sú vždy veľkí humanisti. Ako neuhasiteľný oheň nesú stáročiami svoju neotrasiteľnú lásku a vieru v človeka, že jeho budúcnosť je svetlá a krásna. Vo svojej tvorivej podstate, vo svojom presvedčení a ideách sú veľkými mysliteľmi a revolucionármi ducha; ustavične a vytrvalo počúvajú tlkot srdca ľudu, mohutný dych svojej vlasti, citlivo zachytávajúc narastajúce hukoty nových revolučných búrok a prevratov. Hlboký národnom základe Yeseninova poézia vždy vzrušovala Alexeja Tolstého. Po Yeseninovej smrti napísal: „Zomrel veľký národný básnik. Už zaklopal na všetky steny. Spálil svoj život ako oheň. Zhorel pred nami. Jeho poézia je akoby rozhadzovaním pokladov jeho duše oboma hrsťami. Verím, že národ by mal nosiť smútok za Yeseninom. „Veľké a drahé, všetci sme prehrali. Bol to taký organický voňavý talent, tento Yesenin, celá táto škála jednoduchých a múdrych básní - nemá obdobu v tom, čo je pred našimi očami, “napísal Alexander Serafimovich o svojom priateľovi. Mnohí básnici, ktorých lýra znela po Yeseninovi, zažili radosť z prvého stretnutia s jeho básňami, každý z nich vo svojej duši. "Vlastný Yesenin," povedal každý z nich svoje živé, vzrušené slovo o veľkom básnikovi. Yeseninova poézia je blízka a drahá všetkým národom našej krajiny. Jeho básne znejú v rôznych jazykoch, napr.: gruzínsky a kazašský, moldavský a uzbecký.
Obdiv k Yeseninovi zaznieva v slovách litovského básnika Justinasa Marcinkevičiusa: „Yesenin je zázrak poézie. A ako o každom zázraku, ťažko sa o ňom hovorí. Treba zažiť zázrak. A musíte mu veriť. Zázrak Yeseninovej poézie nielen presviedča, ale vždy vzrušuje, ako prejav veľkého ľudského srdca. Naplnené láskou k ľuďom, k človeku, ku kráse pozemskej krajiny, byť preniknuté oduševnenosťou, láskavosťou, pocitom neustáleho záujmu o osud nielen svojich krajanov, ale aj národov iných krajín a národov, Yeseninova humanistická poézia aktívne žije a koná dnes, pomáha zachovať a riadiť svetový mier. Hlboko humánny, milujúci slobodu, vrcholne vlastenecký poetické slovo Yesenin sa teraz dostáva do sŕdc miliónov ľudí vo všetkých kútoch našej planéty, prebúdza v nich všetky najlepšie ľudské vlastnosti, spája ich morálne, duchovne, pomáha im ešte plnšie spoznávať a objavovať básnikovu vlasť – krajinu októbrovej revolúcie. , prvá krajina socializmu, ktorá dala svetu vlastného „človeka“. „Muž budúcnosti bude čítať Yesenina rovnakým spôsobom, ako ho ľudia čítajú dnes. Sila a zúrivosť jeho veršov hovorí sama za seba. Jeho poézia nemôže zostarnúť. V žilách im prúdi večne mladá krv večne živej poézie. Eseninova tvorba je veľmi rozporuplná a heterogénna, niekedy beznádejne smutná a beznádejná, inokedy veselá a vysmiata. Zdá sa mi, že práve v textoch je vyjadrené všetko, čo tvorí dušu Yeseninovej kreativity. A toto sú obrázky ruskej prírody naplnené až po okraj neutíchajúcou sviežosťou – „záplavou“ najtajnejších ľudských pocitov a túžob.
Bibliografia
1. Vybrané básne - M .: "Iskra", 1925
2. "Birch calico" - M.:, GIZ, 1925
3. S. Yesenin. Obraz, poézia, éra - 1979
4. S. Yesenin. Básne a básne - 1988
5. S. Yesenin. Zhromaždené diela v piatich zväzkoch: T 1-Sh, fikcia – 1966-1967
Doučovanie
Potrebujete pomôcť s učením témy?
Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.
Narodený 21. septembra (3. októbra 1895) v obci. Konstantinovo, provincia Riazan, v roľníckej rodine.
Vzdelanie v Yeseninovej biografii bolo prijaté na miestnej zemskej škole (1904-1909), potom až do roku 1912 - v triede farskej školy. V roku 1913 vstúpil na ľudovú univerzitu mesta Shanyavsky v Moskve.
Začiatok literárnej cesty
V Petrohrade Yesenin číta svoje básne Alexandrovi Blokovi a iným básnikom. Približuje sa ku skupine „nových sedliackych básnikov“ a sám tento smer obľubuje. Po vydaní prvých zbierok („Radunitsa“, 1916) sa básnik stal všeobecne známym.
Yesenin sa v textoch mohol psychologicky priblížiť opisu krajiny. Ďalšou témou Yeseninovej poézie je roľnícke Rusko, lásku ku ktorej je cítiť v mnohých jeho dielach.
Od roku 1914 Sergej Alexandrovič publikuje v detských publikáciách a píše básne pre deti (básne „Sirota“, 1914, „Žobrák“, 1915, príbeh „Yar“, 1916, „Príbeh pastiera Petya ... “, 1925).
V tejto dobe prichádza k Yeseninovi skutočná popularita, je pozvaný na rôzne poetické stretnutia. Maxim Gorkij napísal: „Mesto sa s ním stretlo s rovnakým obdivom, ako sa v januári stretáva žrút s jahodami. Jeho básne sa začali chváliť, prehnane a neúprimne, ako to vedia chváliť pokrytci a závistlivci.
V rokoch 1918-1920 mal Yesenin rád imagizmus, publikoval zbierky básní: „Priznania chuligána“ (1921), „Treryadnitsa“ (1921), „Básne bitkára“ (1923), „Moskva krčma“ (1924) .
Osobný život
Po stretnutí s tanečnicou Isadorou Duncanovou v roku 1921 sa s ňou Yesenin čoskoro oženil. Predtým žil s A.R. Izryadnovou (mal s ňou syna Jurija), Z.N. Reichom (syn Konstantin, dcéra Tatyana), N. Volpina (syn Alexander). Po svadbe s Duncanom cestoval po Európe a USA. Ich manželstvo bolo krátke - v roku 1923 sa pár rozpadol a Yesenin sa vrátil do Moskvy.
Posledné roky života a smrti
V ďalšej práci Yesenina boli ruskí vodcovia opísaní veľmi kriticky (1925, „Krajina darebákov“). V tom istom roku v živote Yesenina vyšla publikácia „Sovietska Rus“.
Na jeseň roku 1925 sa básnik ožení s vnučkou Leva Tolstého Sofyou Andreevnou. Depresia, závislosť od alkoholu, tlak úradov spôsobili, že nová manželka umiestnila Sergeja do neuropsychiatrickej nemocnice.
Potom v biografii Sergeja Yesenina došlo k úteku do Leningradu. A 28. decembra 1925 Yesenin zomrel, jeho telo našli obesené v hoteli Angleterre.
Sergej Yesenin (1895-1925) je skvelý tvorca, ktorého srdečné básne o ruskej duši a „hlase ľudu“ sa už dlho stali klasikou začiatku dvadsiateho storočia. Nie nadarmo sa mu hovorí „jemný lyrik“ a „majster krajiny“ – o tom sa môžete presvedčiť čítaním ktoréhokoľvek z jeho diel. No dielo „sedliackeho básnika“ je také mnohotvárne, že na jeho opis dve slová nestačia. Je potrebné zhodnotiť všetky motívy, témy a etapy jeho cesty, aby sme pochopili úprimnosť a hĺbku každej línie.
21. septembra 1895 sa v obci Konstantinovo v regióne Riazan (provincia) narodil ruský básnik Sergej Alexandrovič Yesenin. Rodičia „žltovlasého“ chlapca „s modrými očami“ - Tatyana Fedorovna a Alexander Nikitich - boli roľníckeho pôvodu. V ich strede bolo zvykom vydávať mladé dievčatá vzali sa proti svojej vôli a takéto manželstvá sa zvyčajne rozpadli. To sa stalo v rodine Sergeja, ktorý mal 2 sestry - Ekaterinu (1905-1977) a Alexandru (1911-1981).
Takmer okamžite po svadbe sa Yeseninov otec Alexander vrátil do Moskvy, aby si zarobil peniaze: tam pracoval v mäsiarstve, zatiaľ čo jeho manželka Tatyana sa vrátila do „domu svojho otca“, tam strávil malý Sergej väčšinu svojho detstva. V rodine nebolo dosť peňazí, napriek práci jeho otca, a Yeseninova matka odišla do Ryazanu. Vtedy sa starí rodičia ujali výchovy dieťaťa. Titov Fedor Andreevich - Sergeiov starý otec - bol znalcom cirkevných kníh, zatiaľ čo babička budúceho básnika - Natalya Evtikhievna - poznala veľa ľudových piesní a básní. Takýto „rodinný tandem“ prinútil mladého Seryozhu, aby napísal svoje prvé budúce prózy, pretože už vo veku 5 rokov sa Yesenin naučil čítať a vo veku 8 rokov sa pokúsil napísať svoje prvé básne.
V roku 1904 odišiel Yesenin do školy Konstantinovského zemstva, kde sa po prijatí „listu“ s vyznamenaním (1909) rozhodol vstúpiť do farskej učiteľskej školy druhej triedy. Mladý muž, ktorému chýba rodina, prišiel do Konstantinova len cez prázdniny. Vtedy začal písať svoje prvé básne: „Príchod jari“, „Zima“ a „Jeseň“ – približný dátum vzniku je rok 1910. Po 2 rokoch, v roku 1912, Yesenin získa diplom v odbore „učiteľ gramotnosti“ a rozhodne sa odísť z domu do Moskvy.
Práca v mäsiarstve Krylov, samozrejme, nebola snom mladý Yesenin, sa preto po hádke s otcom, pod ktorého dohľadom pracoval, rozhodne ísť pracovať do tlačiarne I.D.Sytina. Prečo sa práve táto pozícia stala jedným z najdôležitejších „odrazových mostíkov“ na ceste k naplneniu jeho túžob? Tam sa stretol so svojou prvou manželkou Annou Izryadovou a otvoril si prístup k literárnemu a hudobnému kruhu.
Yesenin, ktorý v roku 1913 vstúpil na Moskovskú ľudovú univerzitu pomenovanú po Shanyavskom na Fakulte histórie a filozofie, čoskoro opustil inštitút a úplne sa venoval písaniu básní. O rok neskôr začal publikovať v časopise „Mirok“ („Birch“ (1914)) a o niekoľko mesiacov neskôr uverejnili boľševické noviny „Cesta pravdy“ niekoľko ďalších jeho básní. Rok 1915 sa stal obzvlášť významným v sudcovi ruského básnika - stretol sa s A. Blokom, S. Gorodetským a N. Gumilyovom. V októbri toho istého roku časopis Protalinka uverejnil Modlitbu matiek, venovanú 1. svetovej vojne.
Sergej Yesenin bol povolaný do vojny, ale vďaka svojim vplyvným priateľom bol pridelený do vojenského nemocničného vlaku Tsarskoye Selo č. literárnych kruhov. Následne bol v časopise „Ženský život“ uverejnený prvý literárny článok „Yaroslavna cry“.
Ak vynecháme podrobnosti o živote veľkého básnika v Moskve, možno tiež povedať, že jeho „revolučná nálada“ a jeho pokus bojovať za „ruskú pravdu“ si z neho urobili krutý vtip. Yesenin napísal niekoľko malých básní - "Jordánska holubica", "Inonia", "Nebeský bubeník" - ktoré boli úplne preniknuté pocitom zmeny v živote, ale to ani zďaleka nezmenilo jeho postavenie a preslávilo ho. Jeho slobodomilné pudy žandárov len prilákali k jeho prejavom. Podstatné je, že jeho osud ovplyvnila úplne iná okolnosť – zoznámenie sa s Anatolijom Mariengofom a koketovanie s novými modernistickými trendmi. Yeseninov Imagizmus je opisom patriarchálneho spôsobu života „chudobných roľníkov“, ktorí stratili schopnosť bojovať za vlastnú nezávislosť („Keys of Mary“ 1919). Poburujúci dedinský chlapec v košeli, prepásanej červenou vlečkou, však začne otravovať verejnosť. A o rok neskôr sa v jeho diele objavuje obraz opilca, chuligána a bitkára, ktorý je obklopený „chalupou“ („Spoveď chuligána“). Tento motív sa stretol so súhlasom a nadšením obyvateľov hlavného mesta. Básnik pochopil, kde sú kľúče k úspechu, a začal aktívne rozvíjať svoj nový imidž.
Yeseninov ďalší „príbeh úspechu“ bol založený na jeho škandalóznom správaní, búrlivých románikoch, prestávkach na vysokej úrovni, poézii sebazničenia a prenasledovania sovietskej moci. Výsledok je jasný – vražda zinscenovaná ako samovražda 28. decembra 1925.
Básnické zbierky
Prvá zbierka poézie Sergeja Yesenina vyšla v roku 1916. "Radunitsa" sa stala akýmsi zosobnením vzťahu potu k vlasti. Kritici povedali, že "celá jeho zbierka nesie pečať podmanivej mladistvej spontánnosti... Svoje zvučné piesne spieva ľahko, jednoducho, ako spieva škovránok." Hlavným obrazom je roľnícka duša, ktorá je napriek svojej „premyslenosti“ obdarená „dúhovým svetlom“. Znakom je aj to, že imagizmus je tu prítomný v úlohe hľadania novej lyriky a zásadne nových foriem veršovania. Yesenin koncipoval nový " literárny štýl". Ďalej prišlo:
- "Holubica" 1920
- "Básne bitkára" 1926
- "Moskovská krčma" 1924
- "Láska chuligána" 1924
- "Perzské motívy" 1925
Každá zbierka poézie Sergeja Yesenina sa od predchádzajúcej líši náladou, motívmi, múzami a hlavnými témami, ale všetky tvoria jeden koncept kreativity. V centre pozornosti je otvorená ruská duša, ktorá prechádza zmenami v procese meniacich sa miest a časov. Najprv je čistá, nepoškvrnená, mladá a prirodzená, potom rozmaznaná mestom, omámená a nespútaná a vo finále sklamaná, zničená a osamelá.
Svet umenia
Yesenin svet pozostáva z mnohých prelínajúcich sa pojmov: príroda, láska, šťastie, bolesť, priateľstvo a, samozrejme, vlasť. Aby sme pochopili umelecký svet básnika, stačí sa obrátiť na lyrický obsah jeho básní.
Hlavné témy
Témy Yeseninových textov:
- Šťastie(hľadanie, podstata, strata šťastia). V roku 1918 Sergej Yesenin publikoval báseň „Tu je hlúpe šťastie“. Spomína v ňom na svoje bezstarostné detstvo, kde sa mu šťastie zdalo niečo vzdialené, no zároveň blízke. „Hlúpe, sladké šťastie, svieže ružové líca,“ píše autor a myslí na dávno minulé nenávratné dni, ktoré prežil v rodnej a milovanej dedine. Nezabudnite však, že táto téma nebola vždy spojená s rodnou krajinou, bola tiež zosobnením lásky. Napríklad v básni „Shagane si môj, Shagane! ..“ hovorí o svojej láske k mladému dievčaťu, ktoré mu dáva harmóniu.
- ženy(láska, odlúčenie, samota, vášeň, sýtosť, fascinácia múzou). Premýšľa o rozlúčke, o túžbe, ba dokonca o radosti, v súlade s jeho vlastným smútkom. Napriek tomu, že Yesenin bol obľúbený u opačného pohlavia, nezabránilo mu to pridať k jeho lyrickým líniám podiel tragédie. Napríklad bude stačiť vziať zbierku "Moskva krčma", ktorá zahŕňala taký cyklus ako "Láska chuligána", kde Krásna dáma nie je šťastie, ale nešťastie. Jej oči sú „zlatý bazén“. Jeho ľúbostné básne sú výkrikom o pomoc od človeka, ktorý potrebuje skutočné city, a nie zdanie zmyselnosti a vášne. Preto je „Yeseninova láska“ viac utrpením ako úletom. Tu je ďalší.
- Vlasť(obdiv ku kráse, oddanosti, osudu krajiny, historickej ceste). Pre Yesenina je rodná krajina najlepším stelesnením lásky. Napríklad v diele „Rus“ sa jej vyznáva zo svojich vznešených citov, akoby mal pred sebou dámu srdca, a nie abstraktný obraz vlasti.
- Príroda(krása krajiny, popis ročných období). Napríklad v básni „Biela breza ...“ samotný strom aj jeho biela farba, ktorá je spojená s nestabilitou, ako aj so symbolickým významom smrti. Uvádzame príklady Yeseninových básní o prírode.
- Obec. Napríklad v básni „Dedina“ je chata niečo metafyzické: je to prosperita aj „dobre živený svet“, ale iba v porovnaní s roľníckymi chatrčami, ktoré sa od vyššie uvedených líšia svojimi „zatuchnutými“ formami - toto je jasná alegória medzi autoritami a obyčajnými ľuďmi.
- Revolúcia, vojna, nová moc. Stačí sa obrátiť na jedno z najlepších diel básnika - báseň „“ (1925): tu sú udalosti z roku 1917 a Yesenin osobný postoj k tejto tragickej dobe, ktorý sa vyvíja v akési varovanie pred „príchodom“ budúcnosť." Autor porovnáva osudy krajiny s osudmi ľudí, pričom sa nepochybne dotýkajú každého človeka individuálne – preto básnik tak živo opisuje každú postavu svojou „spoločnou slovnou zásobou“. Tragédiu z roku 1933, keď sa „farmár“ zmenil na hladomor, ako zázrakom predvídal.
Hlavné motívy
Hlavnými motívmi Yeseninových textov sú vášeň, sebadeštrukcia, výčitky svedomia a obavy o osud vlasti. V najnovších kolekciách čoraz častejšie nahrádza povznesené pocity opilecké šialenstvo, sklamanie a koniec nenaplneného. Z autora sa stáva zarytý pijan, bije svoje ženy a stráca ich, ešte viac sa rozčúli a ponorí sa ešte hlbšie do temnoty vlastnej duše, kde sú skryté neresti. Preto v jeho tvorbe možno zachytiť Baudelairove motívy: krásu smrti a poéziu duchovnej a fyzickej degradácie. Láska, ktorá bola prítomná takmer v každom diele, bola stelesnená v rôzne významy- utrpenie, zúfalstvo, úzkosť, príťažlivosť a pod.
Nech nie dlhý, ale bohatý život“ posledný básnik dediny" prijali zmenu ideálov v Rusku - to možno vysledovať napríklad v básni "Návrat do vlasti": "A teraz sestra chová, otvára, ako Biblia, bruchý" kapitál "".
Jazyk a štýl
Ak je Yesenin štýl trochu chaotický a izolovaný od pojmu „básnická skladba“, ktorý je čitateľom známy, potom je jazyk zrozumiteľný a celkom jednoduchý. Ako meradlo si autor vybral dolniki - najstaršiu formu, ktorá existovala ešte pred príchodom sylabo-tonického systému veršovania. Básnikova slovná zásoba je podfarbená dialektizmami, ľudovými rečami, archaizmami a typickými hovorovými útržkami reči, ako sú citoslovcia. Všeobecne známe.
Ľudový jazyk, ktorý Sergej Yesenin používa vo svojich básňach, je skôr jeho črtou výzdoba a, samozrejme, prejav úcty k ich pôvodu. Nezabudnite, že Yeseninovo detstvo sa odohralo v Konstantinove a budúci básnik veril, že to bol dialekt „obyčajných ľudí“, ktorý bol dušou a srdcom celého Ruska.
Obraz Yesenina v texte
Sergej Yesenin žil vo veľmi ťažkej dobe: potom revolučné udalosti 1905-1917 sa začala občianska vojna. Tieto faktory mali nepochybne obrovský vplyv na celé dielo básnika, ako aj na jeho „lyrického hrdinu“.
Obraz Yesenina je najlepšie vlastnosti básnik, ktorý sa odráža v jeho básňach. Napríklad jeho vlastenectvo svedčí v básni „Básnik“:
Ten básnik, ktorý ničí nepriateľov,
Koho rodnou pravdou je matka,
Kto miluje ľudí ako bratov
A som pripravený za ne trpieť.
Okrem toho má zvláštnu „milostnú čistotu“, ktorú možno vysledovať v cykle „Láska chuligána“. Tam vyznáva svoje vznešené city svojim múzam, hovorí o rozmanitej palete ľudských emócií. Yesenin v textoch často vystupuje ako jemný a podceňovaný obdivovateľ, ku ktorému je láska krutá. Lyrický hrdina opisuje ženu nadšenými poznámkami, kvetnatými prívlastkami a jemné prirovnania. Často je vinný a teatrálne bagatelizuje vplyv, ktorý na dámu pôsobil. Uráža sa a zároveň je hrdý na svoju opileckú zdatnosť, zlomený osud a silnú povahu. Ponižujúc sa snažil pôsobiť dojmom nepochopeného a v najlepších citoch oklamaného gentlemana. Sám však v živote priviedol svoje vášne k úplnému zlomu, bitie, podvádzanie a opíjanie sa. Často bol iniciátorom rozchodu, no v texte sa spomínalo len to, že bol kruto oklamaný vo svojich očakávaniach a rozladený. Príkladom je slávny "". Jedným slovom, básnik sa jasne idealizoval a dokonca mystifikoval svoju biografiu, pripisujúc zrelé diela ranému obdobiu tvorivosti, aby si každý myslel, že bol od detstva fenomenálne nadaný. Iní, nie menej Zaujímavosti o básnikovi, ktorého nájdete.
Ak Yesenin najprv prijal revolúciu vzhľadom na svoj roľnícky pôvod, neskôr odmietol „ Nové Rusko". V RSFSR sa cítil ako cudzinec. Na vidieku sa to s nástupom boľševikov len zhoršilo, objavila sa prísna cenzúra a úrady čoraz častejšie začali regulovať záujmy umenia. Preto lyrický hrdina časom získava sarkastické intonácie a žlčové tóny.
Autorove epitetá, metafory, prirovnania
Yeseninove slová sú zvláštne umelecká kompozícia, kde hlavnú úlohu zohráva prítomnosť autorových metafor, personifikácií a frazeologických jednotiek, ktoré dodávajú básňam osobité štylistické zafarbenie.
Takže napríklad v básni „Ticho v húšti borievky“ Yesenin používa metaforické vyhlásenie:
Ticho v húšti borievky pozdĺž útesu,
Jeseň - ryšavá kobyla - škriabe hrivu.
AT slávne dielo„List žene,“ predstavil verejnosti podrobnú metaforu v dĺžke básne. Rusko sa stáva loďou, revolučné nálady džbánom, podpalubí krčma, boľševická strana kormidelníkom. Sám básnik sa prirovnáva ku koňovi hnanému v mydle a poháňanému odvážnym jazdcom – doba, ktorá sa rýchlo menila a od tvorcu vyžadovala nemožné. Na tom istom mieste si predpovedá úlohu spolucestujúceho novej vlády.
Vlastnosti poézie
Yeseninove črty básnika spočívajú v úzkom spojení jeho poézie s folklórom a ľudovými tradíciami. Autor sa neostýchal vo výrazoch, aktívne využíval prvky hovorová reč, ukazujúci mestu exotické predmestia, kam sa spisovatelia hlavného mesta ani len nepozreli. S týmto sfarbením si podmanil zanietenú verejnosť, ktorá v jeho tvorbe našla národnú identitu.
Yesenin stál oddelene a nikdy sa nepridal k žiadnemu z modernistických hnutí. Jeho vášeň pre imagizmus bola krátka, čoskoro si našiel vlastnú cestu, vďaka ktorej si ho ľudia pamätali. Keby len pár milencov počulo o nejakom „imagizme“ belles-lettres, potom je Sergej Yesenin stále známy zo školy.
Piesne jeho autorstva sa stali skutočne populárnymi, dodnes ich spieva mnoho známych interpretov a tieto skladby sa stávajú hitmi. Tajomstvom ich popularity a relevantnosti je, že samotný básnik bol vlastníkom širokej a kontroverznej ruskej duše, ktorú spieval jasným a zvučným slovom.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
