Anthony Van Dyck. Avtoportret. 1622-1623 Državni muzej Hermitage. Wikipedia.org

Flandrija. Antwerpen. Anthony Van Dyck se je leta 1599 rodil v bogati trgovski družini. Bil je sedmi otrok. Njegova mama jih bo rodila še pet. In umrl bo kmalu po 12. porodu. Antonis je bil star le 8 let.

Njegovemu očetu se ni zdelo nič slabega v tem, da si njegov sin želi postati umetnik. Navsezadnje je bila njegova mati mojstrska vezilja. Tudi sam je v mladosti rad risal. Zato je oče z lahkim srcem pri 10 letih poslal dečka na študij k umetniku.

Zaradi talenta in izjemne vztrajnosti je mladi Van Dyck po samo 4 letih študija začel delovati samostojno.

Van Dyck je bil čudežni otrok

Tukaj je njegov avtoportret, naslikan pri 14 letih. Van Dyck je bil očitno čudežni otrok. Strinjam se, že je jasno, da je ta fant izrezan iz posebnega blaga. V tvojem pogledu lahko prebereš tako ambicioznost kot samozavest.

Njegov uspeh je bil opažen. Z 18 leti je bil sprejet v ceh sv. Luke, ki je združevala umetnike. Samo v okviru tega ceha je imel umetnik pravico sprejemati naročila in zanje prejemati denar.

In bil je sprejet v ceh zahvaljujoč seriji neverjetnih del. Ustvari "glave apostolov". Tukaj je ena od skic.

Že po tem delu lahko trdimo, da je Anthony Van Dyck odličen portretist.

A medtem ko tega še ni spoznal, postane učenec velikega Rubensa.

Kdo je boljši, Van Dijk ali Rubens?

Pri 24 letih Antonis napiše svojo naslednjo mojstrovino. Portret kardinala Guida Bentivoglia.

Kaj je posebnega na tem portretu? In dejstvo, da pred nami ni le cerkveni uradnik z oblastjo. Pred nami je oseba z določenim značajem. Inteligenten in načitan. Ambiciozen diplomat. Guido je bil kontroverzna osebnost.

Po eni strani je naredil veliko za preprečitev ponovitve Bartolomejeva noč*. Po drugi strani pa je bil eden tistih, ki so podpisali smrtno obsodbo Galilea Galileja. Čeprav sem bil nekoč njegov študent.

V Italiji je bilo dovolj naročil. Toda leta 1627 se je Van Dyck vrnil v Antwerpen.

Van Dyck bi lahko postal verski umetnik

Družinska nesreča je umetnika prisilila k vrnitvi. Njegova sestra je hudo zbolela. Vendar mu je ni uspelo najti žive.

Van Dyck se že nekaj let osredotoča na verske teme. Očitno pod vplivom dogajanja. Tako se je pojavila njegova slika "Marijino vnebovzetje".

Iz neznanega razloga je Van Dyck vse svete device upodobil z debelimi vratovi. In nekateri njegovi angeli so zelo čudni. Zakaj si je eden od njih zavil glavo v tančico? In tako muhasto nas gleda.

Za primerjavo, tukaj je Rubensova slika na isto temo.

Rubens ima več vzvišenosti in verske slovesnosti. Njegovi liki ne pomenijo dvoumnosti. Maria je brezhibna. Tudi angeli.

Ne, ni se Van Dyck umaknil zaman. Zakaj se boriti z genijem? Ko lahko greš v drugo državo in postaneš enakovreden v veličini, vendar v drugem žanru. To je storil Van Dyck.

Zakaj se je Van Dyck preselil v Anglijo

Leta 1632 je Van Dyck prejel ponudbo angleškega kralja Karla I., da postane dvorni umetnik.

Strinjal se je. V Angliji je imel vse možnosti, da postane umetnik številka ena. Britanci niso potrebovali oltarnih slik. V tem so se razlikovali od katoličanov. Z veseljem pa so naročali portrete.

Tako je bilo portretiranje v Angliji pred prihodom Van Dycka.

Portreti Williama Larkina. Levo: Lady Lowe. 1610-1620 Zasebna zbirka. Desno: George Villiers, vojvoda Buckinghamski, 1616 National galerija portretov, London

Kaj vidiš? Popolnoma nepremične lutke. Z barvo kože in vitkostjo hudo bolnih bitij. In niti svetlo rdečilo niti formalna oblačila teh ljudi ne morejo oživiti.

Ni presenetljivo, da je Van Dyck očaral angleško aristokracijo. In najprej kralj Charles I.

Tukaj je njegov najbolj znan portret, ki ga je ustvaril Van Dyck. "Karel I. na lovu."

Pred nami je živa oseba. Gospod. Brez težkih oblek, samo lovska obleka. Sproščena, a aristokratska poza. Počasen pogled človeka, obdarjenega z močjo.

Kralj se je imel česa veseliti. In svoj portret, pa tudi portrete svoje žene in otrok, naroči kar 30-krat!

Van Dyck je seveda olepšal svoje stranke. O tem lahko sodimo iz spominov njihovih sodobnikov. Neka gospa je videla portrete Van Dycka. Iz tega sem sklepal, da so vse dame v Angliji lepe.

Bil pa sem zelo razočaran, ko sem osebno videl kraljico Henrietto Mario. Namesto lepe ženske se ji je prikazala starejša oseba s suhimi rokami, skrivljenimi rameni in sprednjimi zobmi, ki so ji štrleli iz ust.

Van Dyckova najboljša ura

Gospodar je dobil plemiški naziv. Iz kraljevih rok je prejel naziv viteza. Sanje so se uresničile.

Najvidnejši plemiči britanske družbe mu pozirajo. Dragim naročilom ni konca.

Van Dyck mojstrsko čuti in prenaša na platno vzdušje kraljevega okolja. Portretist daje svojim naročnikom ponos na držo in elegantno plemenitost njihovih postav in gest.

To so potomci družine Stewart. Eden najbolj znanih Van Dyckovih portretov.

Ta gospoda sta stara le 17 in 16 let. Oba bosta umrla pri 23 letih Državljanska vojna. Posledično bo Charles I sam umrl. On bo edini usmrčen angleški kralj skozi celotno zgodovino Anglije.

In te dame povedo svoje družinska zgodovina. Tista na levi je sestra moža tiste na desni. Portret je bil naslikan v znak njune sprave. Navsezadnje se je Earl Stuart poročil z dekletom brez soglasja družine. Čez nekaj časa so njegovi sorodniki priznali to poroko. In grofova sestra to ugodno dokazuje.

Van Dyck je bil tudi neprekosljiv otroški portretist. Čeprav jih prikazuje v odraslih pozah in odraslih oblačilih. Sicer pa bonton tega ni dopuščal.

Toda v njihovih očeh lahko zaznamo nagajivost. In vsak ima svoj značaj.

Lonec, ne kuhaj

Van Dyck je bil preobremenjen s takimi ukazi. Vsak aristokrat je hrepenel po tem, da bi ga ujel Van Dyck.

Rezultat je bil kot v pravljici "Ne kuhaj lonca."

Delo je bilo sproščeno. Umetnik je s stranko preživel manj kot eno uro na dan. Z lastno roko je upodobil le glavno, vse ostalo pa so naslikali njegovi učenci iz povabljenih modelov.

Ali pa je vse napisal sam, pa se mu je mudilo. Delo na dveh ali celo petih portretih hkrati. Pri delu je bilo nekaj malomarnosti.

A to strank ni odvrnilo. Nasprotno, on tanek sloj barve in hitre poteze so naredile podobo živahnejšo in živahnejšo. Kaj je bilo pravzaprav všeč njegovim modelom.

Van Dyckovo osebno življenje

V Angliji je imel Van Dyck ljubimko Margaret Lemon. Bila je njegov model. Imela sta razmerje več kot eno leto.

Vendar se je odločil poročiti z aristokratom. Miss Lemon je bila v popolnem šoku, ko je izvedela za zaroko svojega ljubimca. Povzročila je škandal, ko je poskušala umetniku odgrizniti prst. Da ne bo mogel več pisati. A na srečo ji to ni uspelo.

Nesrečnica se je morala s tem sprijazniti. In pri 40 letih se je umetnik poročil z Mary Ruthven, kraljičino mlado damo. Tako je tudi sam postal angleški aristokrat.

Je bila ljubezen? Ali še eno dejanje nečimrnosti? Neznano. Vsekakor pa družinska sreča ni trajala prav dolgo.

Nekega dne je Van Dyck odšel v Pariz, kjer je slikal galerije Louvra. Tam je hudo zbolel. Ko se je decembra 1641 vrnil domov, je umrl. Star je bil le 42 let.

Pokopan je bil na dan krsta svoje novorojene hčerke. Ki je bil takrat star komaj osem dni.

Zakaj je Van Dyck tako znan?

Van Dyck je postal največji portretist. Kar je samo po sebi fenomenalno. Ker je v tem žanru malo znanih imen. Iz enega preprostega razloga.

Portretist je prisiljen ugoditi stranki. In v takšno primež le malokdo uspe vnesti nekaj svojega. Še bolj pa vplivati ​​na razvoj slikarstva.

Van Dijku je uspelo oboje. In kupci so bili zadovoljni. In slavil je svoje ime za mnoge prihodnje rodove. Ker je letvico dvignil na višjo raven.

Zdaj samospoštovalni umetnik ni imel pravice upodabljati negibnih lutk. Odslej je treba brati karakter v očeh vsakega modela. Kot je to storil briljantni Van Dyck.

Preberite o še enem izjemnem umetniku baročne dobe v članku Podobno

KOMBI DIKE, ANTONIS (1599–1641) –znameniti flamski slikar, mojster portreta, mitološkega in religioznega slikarstva ter jedkanice. Njegovo delo je nastalo v obdobju, ko je po razdelitvi Nizozemske na Nizozemsko in Flandrijo največ Veliko mesto Flandrija Antwerpen, umetnikova domovina, je začela oživljati po vojni. V umetnosti je bil vodja in vodja Peter Paul Rubens, čigar delo je skupaj z delom Jacoba Jordaensa, Fransa Snydersa (1579–1657) in seveda Van Dycka določilo pot razvoja flamske slikarske šole v l. druga polovica 17. stoletja..

Anthony Van Dyck se je rodil 22. marca 1599 v Antwerpnu kot sedmi otrok v družini premožnega trgovca s tekstilom Fransa Van Dycka, ki je prijateljeval s številnimi antwerpenskimi umetniki. Leta 1609, ko je bil star 10 let, so ga poslali v delavnico slavnega slikarja Hendricka van Balena (1574/75–1632), ki je slikal slike na mitološke teme.

Z mladina van Dyck se je posvetil portretiranju (portret J. Vermeulena, 1616, Državni muzej, Vaduz). Slikal je tudi slike na verske in mitološke teme ("Križanje sv. Petra", ok. 1615-1617, Muzej antične umetnosti, Bruselj; "Jupiter in Antiopa", ok. 1617-18, Muzej likovna umetnost, Gent).
Okoli 1618-20 je delal kot pomočnik P. P. Rubensa, saj je izkusil močan vpliv njegova polnokrvna, bujna slikovna manira. S spreminjanjem podob in tehnik, ki jih je razvil Rubens, je van Dyck hkrati dal junakom svojih slik bolj eleganten, včasih individualiziran videz (»Janez Krstnik in Janez Evangelist«, 1618, Galerija slik, Berlin-Dahlem).

Sveti Hieronim

Sveti Hieronim

Mučeništvo svetega Sebastijana

Avtoportret kot Paris

Konec leta 1620 - začetek leta 1621 je van Dyck delal na sodišču angleški kralj Jakoba I. in se nato vrnil v Antwerpen.
Dela tega obdobja (portret F. Snydersa z ženo, Umetnostna galerija, Kassel; »Sv. Martin«, cerkev sv. Martina, Zaventem) so določila umetnikovo željo po duhovni milosti in plemenitosti podob, njegovo občutljivost za edinstvene značilnosti človekovega čustvenega in intelektualnega življenja.
Od konca leta 1621 je van Dyck živel v Italiji (sedež v Genovi). V tem času je razvil in izpopolnil tip baročnega slavnostnega portreta, v katerem imajo aktivno vlogo poza, drža in poteza osebe (portret kardinala G. Bentivoglia, ok. 1623, Palazzo Pitti, Firence)

Anthony van Dyck - Devica z otrokom - Walters

Anthonis van Dyck - Madonna en kind met de Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck - Devica z donatorji

Kronanje s trnjem, 1620

Objokovanje Kristusa 1634

Anthony van Dyck - Binkošti

Anthony van Dyck - The Brazen Serpent

Anthony van Dyck - Kristus na križu

Anthony van Dyck - Crucifixion -

La Piedad (Van Dyck)

Judov poljub

Mucius Scaevola vor Porsenna Rubens van Dyck

Sveti Ambrož in cesar Teodozij

: Anthony van Dyck - Venera prosi Vulkana, naj odlije orožje za njenega sina Eneja

:Anthony van Dyck Rinaldo in Armida

Kupid in Psiha

Anthony van Dyck - Jupiter in Antiopa

Pijani Silenus

Antoon Van Dyck - Silene ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck - St George in Zmaj

Anthony van Dyck - Sveti Martin deli svoj plašč

Poznavanje kolorističnih dosežkov beneške šole se je odražalo v galeriji sijajnih ceremonialnih portretov genovskega plemstva, ki presenečajo s sijajem kompozicije, lepoto globokih temnih tonov, slovesnostjo ozadja in dodatkov (parni portreti stari Genoese in njegova žena, Berlin-Dahlem, markiza A. J.-Sale in njegova žena Paolina Rosso, Genova; portret dame z dekletom, Bruselj). Hkrati je van Dyck ustvaril akutno ekspresivne slike ljudje visoke inteligence in ustvarjalne nadarjenosti (portret kiparja F. Duquesnoya, ok. 1622, Muzej antične umetnosti, Bruselj; moški portret, V REDU. 1623, Ermitaž, Leningrad).

Portret Fransa Snydersa z ženo, 1631

Portret kardinala Bentivoglia

Markiza Balbi, 1625

Markiz Antonio Giulio Brignole - Prodaja, 1625

Portret Pauline Adorno

Portret Elizabete ali Therese Shirley v orientalski obleki

Portret lady Elizabeth Thimblyby in vikontese Dorothee Andover

Maria Clarissa, žena Jana Woveriusa, z otrokom, 1625

Marie Louise de Tassis, 1630

Portret otroka s ptico

Od konca leta 1627 do 1632 je van Dyck ponovno živel v Antwerpnu in leta 1630 postal dvorni umetnik nadvojvodinje Isabelle. To je obdobje Van Dyckovega največjega ustvarjalnega vzpona, ko mu je uspelo najbolj organsko združiti posamezne psihološke značilnosti s svečano upodobitvijo podobe (portret Marie Louise de Tassis, Gal. Liechtenstein, Dunaj) in v intimnih portretih (slikar P. Snyers, Alte Pinakothek, München; serija jedkanic »Ikonografija«), da bi razkrili bogastvo duhovno življenje njegovih sodobnikov.

Bolj monotone, čeprav včasih zelo impresivne, so verske in mitološke kompozicije ("Madonna del Rosario", začeta leta 1624, Oratorio del Rosario, Palermo; "Počitek na begu v Egipt", pozno 1620, Alte Pinakothek, München).

Počitek na poti v Egipt, 1625

Susanna in starejši

Samson in Dalila, 1625

Triumf Silena, 1625

Videnje blaženega duhovnika Jožefa, 1625

Portret Thomasa Howarda, grofa Arundelskega in njegove žene Alathee Talbot

Portret družine Lomellini

Portret Marie de Roux

Portret markize Elene Grimaldi, žene markiza Nicola Cattanea

Portret Marie Rousvin, umetnikove žene

Portret viteza z rdečim povojem

Henrietta Maria, 1625

Karel II kot otrok, 1625

Karl 1.1625

Charlotte Butkens Gospa Anua s sinom, 1631

Portret Marjete Lotarinške

Portret kraljice Henriette Marie s škratom Geoffreyjem Hudsonom

Anne Fitzroy, grofica Susseška (1661-1722), krog Anthonyja van Dycka

Anthony van Dyck - Portret Philadelphie in Elisabeth Wharton

Portret Viljema Oranskega z nevesto Marijo Stuart

Karel II., Marija in Jakob II

Od leta 1632 je van Dyck delal v Londonu kot dvorni umetnik Karla I. in naslikal številne portrete kralja (Karel I. na lovu, ok. 1635, Louvre, Pariz), njegove družine (Otroci Karla I., 1637, grad Windsor ) in plemstvo (portreti F. Whartona, National Gal. Art, Washington, J. Stewarta, Metropolitanski muzej umetnosti, New York); poudarjal je prefinjenost postave in barvite harmonije, aristokracijo angleškega plemstva, razumljeno kot manifestacijo prefinjene duhovne kulture.

Portret angleškega kralja Karla I. na konju, 1635

Konjeniški portret Karla I., angleškega kralja

Konjeniški portret Karla Prvega, angleškega kralja, z njegovim konjenikom svetim Antoinom

James Stewart, vojvoda Lennoxa in Richmonda, 1632

IN nedavna dela Van Dyckova gracioznost in eleganca postaneta obsesivna, samozadostna metoda karakterizacije, v koloritu pa se pojavita suhost in pestrost; ceremonialni plemiški portret pride do konvencionalnega in neosebnega standarda, ki je kmalu zavladal v dvorni umetnosti mnogih držav.

Antonis (Anton, Anthony) van Dyck (nizozem. Antoon van Dyck, angleška verzijačrkovanje imena - Anthony, Anthony; 22. marec 1599 - 9. december 1641) - južnonizozemski (flamski) slikar in grafik, mojster dvornih portretov in verskih motivov v slogu barok.Ustvarjalec nove vrste dekorativnega portreta.

Anthony van Dyck se je rodil 22. marca 1599 v Antwerpnu, v družini premožnega trgovca s tekstilom Fransa van Dycka. Bil je sedmi od dvanajstih otrok. Leta 1609, ko je bil star 10 let, so ga poslali v delavnico slavnega slikarja Hendrika van Balena, ki je slikal slike na mitološke teme. Antonis je svojo prvo mojstrovino napisal, ko je bil star 14 let - portret 70-letnega moškega.
Od leta 1615 je imel van Dyck že svojo delavnico, kjer je skupaj s številnimi mladimi umetniki ustvaril serijo "Glave apostolov". Njegova zgodnja dela vključujejo Avtoportret (ok. 1615, Dunaj, Umetnostnozgodovinski muzej), ki ga odlikujeta gracioznost in eleganca. V letih 1618-1620 je ustvaril cikel 13 plošč s podobami Kristusa in apostolov: sv. Simon (ok. 1618, London, zasebna zbirka), sv. Matej (ok. 1618, London, zasebna zbirka). Izraziti obrazi apostolov so napisani svobodno slikovito. Dandanes je precejšen del tabel iz tega cikla raztresenih po muzejih po vsem svetu. Februarja 1618 je bil van Dyck sprejet kot mojster v Ceh slikarjev sv. Luke in je že imel svojo delavnico, sodeloval je z Rubens, dela kot pomočnik v svoji delavnici.

Van Dyck se je že zgodaj izkazal kot mojster portretiranja in slikanja verskih in mitoloških motivov. Od 1618 do 1620 delal je v Rubensovi delavnici. Ustvarja dela na verske teme, pogosto v več različicah: »Trnovo kronanje« (1621, 1. berlinska različica - ni ohranjena; 2. - Madrid, Prado); "Judov poljub" (ok. 1618-1620, 1. različica - Madrid, Prado; 2. - Minneapolis, Inštitut za umetnost); »Nosenje križa« (ok. 1617-1618, Antwerpen, Sint-Pauluskerk); "St. Martin in berači" (1620-1621, 1. različica - grad Windsor, kraljeva zbirka; 2. različica - Zaventem, cerkev San Martin), "Mučeništvo sv. Sebastijana" (1624-1625, München, Stara pinakoteka).

Konec leta 1620 - v začetku leta 1621 je delal na dvoru angleškega kralja Jakoba I., nato pa se je vrnil v Antwerpen. Nekaj ​​časa je živel v Italiji, predvsem v Genovi.

V letih 1621-1627 je Van Dyck živel in delal v Nemčiji. Leta 1627 se je van Dyck vrnil v Antwerpen in postal sodni slikar Isabelle Clare Eugenie.

Od leta 1632 je slikar ponovno živel v Londonu in delal kot dvorni umetnik Karla I. Leta 1632 ga je kralj povzdignil v viteza, leta 1633 pa je dobil status kraljevega umetnika. Slikar je prejemal lepo plačo. V Angliji se je leta 1639 poročil s hčerko lorda Ruthvena Mary Ruthven.

Marca 2011 je bilo v Španiji objavljeno odkritje doslej neznane Van Dyckove slike Devica Marija z otrokom s spokorniki, naslikane leta 1625 za vojvodo Medina de las Torres. Slika je bila do leta 1808 shranjena v samostanu Escorial, nato v Kraljeva akademija likovne umetnosti in je do nedavnega veljal za kopijo.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →

Ime Anthony van Dyck z zlatimi črkami vpisana v zgodovino flamske slikarske šole 17. stoletja. Slike z njegovih platen so primer prefinjene harmonije in čutnosti, ki odsevajo pravi obraz celotne dobe.

Anthony van Dyck, rojen leta 1599, je bil sedmi otrok v družini premožnega trgovca s tkaninami iz Antwerpna. Leta 1607, kmalu po materini smrti, je bil fant vajenec pri Hendriku van Balenu, kjer se je štiri leta učil osnov obrti. In že pri 15 letih je mladi van Dyck začel samostojno delati.

Ko se je odločil za nadaljevanje študija, se je pri devetnajstih letih pridružil Cehu umetnikov po imenu sv. Luke, kjer se je zbližal s. Z delom v svoji delavnici je Antonis začel izvajati naročila skupaj z mojstrom, včasih pa tudi samostojno. Rubensov vpliv je pustil pečat na mnogih kasnejših van Dyckovih slikah. Sprva je posnemal svojega učitelja, prevzel njegov način in slog, skupaj z bogastvom barv, popolnostjo in čutnostjo zapletov. Večina slik z religiozno in mitološko vsebino v tem obdobju je nastala pod velikim vtisom del samega Rubensa.

Umetnostni zgodovinarji mednje uvrščajo slike, kot sta »Samson in Dalila« in »Sv. Martin in berači." Barvno shemo in slog v njih lahko imenujemo tudi imitacija Rubensa. Toda postopoma je van Dyck šel naprej in v naslednjih nekaj letih začel spreminjati svoj slog, odkrivati ​​nove vidike in druge izrazna sredstva. Pozneje so njegove slike pridobile še večjo priljubljenost kot Rubensove, verjetno zaradi njihovega ujemanja z okusi javnosti.

Zavistneži in kritiki za dolgo časa poskušali so dokazati, da sta Rubens in njegov učenec tekmeca, vendar so bila ta prizadevanja zaman; utemeljene potrditve tega še niso našli. Van Dyck je skozi vse svoje delo prenesel globok vtis mentorjevega dela, pri čemer je ohranil in izboljšal pridobljene veščine.

Največjo slavo so umetniku prinesli njegovi portreti. Bilo je v Flandriji ta žanr slikarstva, ki ni imel največ visok položaj v splošni hierarhiji začel spreminjati. Van Dyck je postal eden od utemeljiteljev tradicije ceremonialnega portretiranja v 17. stoletju; naslikal je več kot sto podob. Njegove prve stranke so bile predvsem premožne družine trgovcev ali umetnikov. Že takrat je bila očitna van Dyckova sposobnost ujeti bežna čustva, sproščene poze in živahen pogled.

Usoda je bila naklonjena van Dycku. Njegovo zgodnje obdobje v Antwerpnu je zaznamovala velika slava in priznanje, tok naročil pa ni usahnil. Uspelo mu je celo delati v Londonu, na dvoru kralja Jakoba I.

Vendar pa je umetnikova narava zahtevala sveže vtise in leta 1621 je, navdihnjen z zgledi renesančne umetnosti, odšel v Italijo. Ko je obiskal Genovo, Rim, Benetke, Palermo in Milano, se je van Dyck resno zanimal za dela. Prav oni so vplivali na spremembe v van Dyckovem slikarskem slogu - v njegovem slikarstvu so ostali temni toni ozadja in prečiščene figure.

To obdobje je povezano z enim najpomembnejših in morda najbolj najboljši portreti, za katerega je bil model znanstvenik in diplomat kardinal Guido Bentivoglio. Brez pozornosti ne ostane niti razkošje kardinalskega talarja s čipkami in številnimi gubami, niti vstran usmerjen zamišljen pogled, v katerem se bere modrost in pronicljivost. Ta formalni portret je sijajen primer kombinacije tradicionalnega slikarstva in individualnosti in ga mnogi umetnostni zgodovinarji obravnavajo kot vrhunec Van Dyckovega italijanskega obdobja.

Družinske razmere so zahtevale umetnikovo vrnitev v domovino, a se je kmalu vrnil v Anglijo, kjer se je končno poglobil v delo na tem, kar bodo kasneje imenovali "aristokratski portret".

Novi kralj Karel I. je znal ceniti slikarjev talent in številni portreti tistega obdobja so upodabljali vladajoči par. Še posebej pogosto mu je pozirala kraljeva žena Henrietta Maria. Zadnji znani portret kraljice kot svete Katarine, ki je bil iz neznanih razlogov skrit pod več plastmi barve z drugega dela, je bil odkrit šele pred kratkim. Druga za drugo so nastajale slike, na katerih se je barva aristokracije pokazala v vsem svojem sijaju in sijaju. In vsakega je odlikovala enaka živahnost, spontanost, značilna za van Dyckov čopič.

Slikar je umrl po dolgi bolezni leta 1641 in je le za eno leto preživel Rubensa. Po oporoki je bil pokopan v katedrali sv.

Sodobniki so težko ocenili njegov značaj in osebne kvalitete. Veliko poročil opisuje van Dycka kot očarljivega, sebičnega in neverjetno nadarjenega moškega. Dovolj za tvoje kratko življenje on je ustvaril velik znesek Bilo je več kot 900 slik, bil je član številnih plemiških družin in bil velikodušno nagrajen s strani več kot enega kralja. In vendar danes njegove slike ne kažejo toliko slave in veličine močan sveta Toliko o neverjetnem talentu in resnično edinstvenem slogu samega van Dycka.