Kaj je haiku in kako ga sestaviti. Haiku (Haiku) pesmi

Haiku - 17 zlogov. Na Japonskem se haiku piše v eni vrstici, pri nas pa je tradicionalno zapis v treh vrsticah. Prva vrstica je 5 zlogov, druga 7, tretja spet 5 In v teh 17 zlogov morate umestiti celotno misel.
Res je, da razlike v fonetiki in ritmih jezikov nekoliko otežujejo izpolnitev tega pogoja in včasih nekoliko odstopajo od tega pravila, dodajo ali odstranijo enega ali dva zloga. V tem primeru je glavna stvar zagotoviti, da je zadnja vrstica krajša od drugih ali enake dolžine kot prva.

Druga značilnost haikuja je tema. Tu so tudi nianse. Klasični haiku vedno pripoveduje o ciklu letnih časov in vedno vsebuje neposredno ali posredno navezo na določen letni čas. Na Japonskem je to "sezonska beseda". V Rusiji ta trenutek jemljejo bolj lahkotno in si dovolijo odstopanje od strogih pravil. Vendar pa je zaželena prisotnost teme narave.

Še nekaj besed o temi. V pravem haikuju sta vedno dve ravni: splošna in posebna. Splošni načrt je izražen prav s »sezonskim« in okolico, ki simbolizira povezanost z naravo, enotnost. In tisto specifično - na način opisa: ne le padajoče listje, ki nakazuje nastop pozne jeseni (vsi 4 letni časi so razdeljeni še na dva, kar po njihovem mnenju nakazuje, da bolj subtilno zaznavajo prehod iz enega v drugega ), ampak ta poseben list.

Prav tako je vredno povedati nekaj besed o kompoziciji haikujev. Prva vrstica določa temo, druga jo razkriva, tretja pa daje zaključek. Najboljše od vsega - svetlo. Kot vsaka, mora tudi tretja linija ustvarjati občutek popolnosti.

Opomba

Ena najpogostejših napak tistih, ki se usedejo pisati haikuje, je obsedenost s samim seboj. Haiku avtorja prikazuje skozi svet okoli njega in ne svet okoli sebe skozi avtorja.

Viri:

• Enciklopedija kultur

Tradicionalna japonska pesniška oblika je našla kar nekaj privržencev v Evropi in Ameriki. Morda je zdaj celo več avtorjev, ki delajo v tem žanru zunaj Japonske, kot v sami deželi vzhajajočega sonca. Priljubljenost haikujev med predstavniki drugih kultur ima zelo dobre razloge.

Kaj je haiku?

Matsuo Basho, ki je pisal predvsem krajinska besedila, je haiku naredil za resen žanr. V naslednjih obdobjih so japonski pesniki pisali haikuje najrazličnejših vsebin. Veliko so uporabljali ljudsko pesništvo, zgodovinske in literarne vire. Tudi sodobni evropski haikuji so izjemno raznoliki tako v zapletu kot v umetniških tehnikah, vendar najzanimivejši avtorji poskušajo ohraniti značilnosti tradicionalne japonske poezije.

Jedrnatost

Natančnost

Ekspresivnost

Japonsko kulturo pogosto uvrščamo med »zaprte« kulture. Ne takoj, ne od prvega poznanstva, se Evropejcu razkrijejo edinstvenost japonske estetike, nenavaden čar japonskih običajev in lepota spomenikov japonske umetnosti. Haiku ali haiku, kakor hočete, je nacionalna japonska oblika poezije, zvrst pesniških miniatur, ki preprosto, jedrnato, jedrnato in verodostojno prikazuje naravo in človeka v njuni neločljivi enotnosti. Ko enkrat odprete zbirko haikujev, boste za vedno ostali ujetniki japonske poezije.

Komaj sem prišel do tega

Izčrpani, do noči ...

In nenadoma - cvetovi glicinije!

bašo

Samo tri vrstice. Nekaj ​​besed. In bralčeva domišljija je že narisala sliko: utrujen popotnik, ki je že mnogo dni na poti. Je lačen, izčrpan in končno ima kje prespati čez noč! Toda našemu junaku se ne mudi vstopiti, saj je nenadoma v trenutku pozabil na vse tegobe tega sveta: občuduje cvetove glicinije.

Iz sredice potonike

Čebela počasi prileze ven...

Oh, s kakšnim odporom!

bašo

Tako Japonci ravnajo z naravo občutljivo, spoštljivo uživajo v njeni lepoti in jo vsrkavajo.

Morda gre vzrok za takšno držo iskati v starodavni veri Japoncev – šintoizmu? Šinto pridiga: bodi hvaležen naravi. Zna biti neusmiljena in ostra, pogosteje pa je radodarna in ljubeča. Prav šintoistična vera je Japoncem privzgojila občutljivost za naravo in sposobnost uživanja v njeni neskončni spremenljivosti. Šinto je zamenjal budizem, tako kot je v Rusiji krščanstvo zamenjalo poganstvo. Šinto in budizem sta ostro nasprotje. Na eni strani je sakralni odnos do narave, čaščenje prednikov, na drugi pa zapletena vzhodnjaška filozofija. Paradoksalno je, da ti dve religiji mirno sobivata v deželi vzhajajočega sonca. Sodobni Japonec bo občudoval cvetoče sakure, češnje in jesenske javorje, ki gorejo v ognju.

Zvečer drhteče

Češnjeve lepotice.

Issa

Japonci imajo zelo radi rože, raje pa imajo preproste, divje rože s svojo plaho in diskretno lepoto. Majhen zelenjavni vrt ali gredica je pogosto posajena v bližini japonskih hiš. Strokovnjak za to državo V. Ovchinnikov piše, da je treba videti japonske otoke, da bi razumeli, zakaj njihovi prebivalci menijo, da je narava merilo lepote.

Japonska je dežela zelenih gora in morskih zalivov, mozaičnih riževih polj, mračnih vulkanskih jezer, slikovitih borovcev na skalah. Tukaj lahko vidite nekaj nenavadnega: bambus, upognjen pod težo snega, je simbol dejstva, da sta na Japonskem sever in jug sosednja.

Japonci ritem svojega življenja podrejajo dogajanju v naravi. Družinska praznovanja so časovno usklajena s cvetenjem češenj in jesensko polno luno. Pomlad na otokih ni čisto podobna naši v Evropi, s taljenjem snega, žledolomom in poplavami. Začne se s silovitim izbruhom cvetenja. Rožnata socvetja sakure navdušujejo Japonce ne le s svojo številčnostjo, ampak tudi s svojo krhkostjo. Cvetni listi so v socvetjih tako ohlapni, da se ob najmanjšem pihu vetra na tla zlije rožnat slap. V takih dneh vsi hitijo iz mesta v parke. Poslušajte, kako se lirični junak kaznuje, ker je zlomil vejo cvetočega drevesa:

Vrzi kamen vame.

Slivova cvetna veja

Zdaj sem brez denarja.

Kikaku

Tudi prvi sneg je praznik.

Na Japonskem se ne pojavlja pogosto. Ko pa hodi, hiše postanejo zelo hladne, saj so japonske hiše lahki gazebi. In vendar je prvi sneg praznik. Okna se odprejo in Japonci, sedeči ob majhnih žarnicah, pijejo sake in občudujejo snežne kosmiče, ki padajo na šape borovcev in na grmovje na vrtu.

Prvi sneg.

Jaz bi ga dala na pladenj

Samo iskal bi in iskal.

Kikaku

Javorji žarijo od jesenskega listja - na Japonskem je praznik občudovati škrlatno listje javorjev.

Oh, javorjevi listi.

Zažgeš si krila

Leteče ptice.

Siko

Vsi haikuji so privlačnost. Komu?

Do listov. Zakaj se pesnik obrne na javorjeve liste? Obožuje njihove svetle barve: rumeno, rdečo - tudi ptičja krila gorijo. Za trenutek si predstavljajmo, da je bil pesniški apel naslovljen na liste hrasta. Potem bi se rodila povsem drugačna podoba - podoba vztrajnosti, vzdržljivosti, kajti hrastovi listi ostanejo trdno na vejah do zimske zmrzali.

Klasični tercet naj bi odražal nek letni čas. Tukaj Issa govori o jeseni:

Kmet na polju.

In mi pokazal pot

Nabrana redkev.

O minljivosti žalostnega zimskega dne bo Issa rekla:

Odpre kljun,

Wren ni imel časa za petje.

Dan je mimo.

In tukaj se boste brez dvoma spomnili soparnega poletja:

Zbrani skupaj

Komarji speči osebi.

Čas za večerjo.

Issa

Pomislite, kdo čaka na kosilo. Seveda, komarji. Kako ironično.

Tradicionalni japonski haiku je 17-zložna pesem, napisana v enem hieroglifskem stolpcu (vrstici) in sestavljena iz treh ritmičnih delov po 5-7-5 zlogov, od katerih je prvi teza, drugi antiteza in tretji katarza ali vpogled. Prevodi haikujev, napisanih v drugih jezikih, so običajno napisani v treh vrsticah. Nimajo pa vsi tercini v prevodu tako jasne strukture (5+7+5). Zakaj? Prevajalec mora prenesti avtorjevo idejo in hkrati ohraniti strogo obliko. To ni vedno mogoče in v tem primeru žrtvuje obliko.

Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna

Mali rak

Tekel mi je po nogi.

Čista voda.

bašo

Ta žanr izbira umetniška izrazna sredstva izjemno skopo: malo epitetov in metafor. Ni rime, ni strogega ritma. Kako avtorju uspe ustvariti sliko v malo besedah, s skromnimi sredstvi? Izkazalo se je, da pesnik dela čudež: sam prebudi domišljijo bralca. Umetnost haikuja je sposobnost povedati veliko v nekaj vrsticah. Po prebrani pesmi si zamisliš sliko, podobo, jo doživiš, premisliš, premisliš, ustvariš.

Willow je sklonjena in spi.

In zdi se mi, da je na veji slavček -

To je njena duša.

bašo

Japonska umetnost zgovorno govori v jeziku izpustov. Pomembna načela haiku poezije sta podcenjevanje ali "yugen", dvoumnost in naknadni občutek. Lepota je v globini stvari. Da bi ga lahko opazili, potrebujete subtilen okus.

Avtor haikuja občutka ne poimenuje, ampak ga vzbudi in bralca spodbudi, da razvije svojo verigo asociacij. V tem primeru mora ustvarjena podoba sama resonirati z zavestjo (ali podzavestjo) bralca, brez razlage ali žvečenja. Učinek, ki ga povzroči haiku, je primerljiv (po Alekseju Andrejevu) z učinkom nedokončanega mostu: na »nasprotni breg« ga lahko prečkaš le tako, da ga dokončaš v svoji domišljiji.

Japonci ne marajo simetrije. Če je vaza na sredini mize, se samodejno premakne na rob mize. Zakaj? Simetrija kot popolnost, kot popolnost, kot ponavljanje je nezanimiva. Tako bodo na primer jedi na japonski mizi (servis) nujno imele različne vzorce in različne barve.

Na koncu haikujev se pogosto pojavi elipsa. To ni naključje, ampak tradicija, načelo japonske umetnosti. Za prebivalca dežele vzhajajočega sonca je pomembna in blizu misel: svet se vedno spreminja, zato v umetnosti ne more biti popolnosti, ne more biti vrha - točke ravnovesja in miru. Japonci imajo celo stavek: "Prazni prostori na zvitku so napolnjeni z več pomena kot tisto, kar je nanj napisal čopič."

Najvišja manifestacija koncepta "yugen" je filozofski vrt. To je pesem iz kamna in peska. Ameriški turisti ga vidijo kot "teniško igrišče" - pravokotnik, pokrit z belim gramozom, kjer so kamni raztreseni v neredu. O čem razmišlja Japonec, ko zre v te kamne? V. Ovčinnikov piše, da besede ne morejo prenesti filozofskega pomena skalnjaka, za Japonce je to izraz sveta v njegovi neskončni spremenljivosti.

A vrnimo se k literaturi. Veliki japonski pesnik Matsuo Basho je žanr dvignil v neprekosljive višave. Vsak Japonec zna njegove pesmi na pamet.

Basho se je rodil v revni samurajski družini v provinci Iga, ki ji pravijo zibelka stare japonske kulture. To so neverjetno lepi kraji. Pesnikovi sorodniki so bili izobraženi ljudje, sam Basho pa je začel pisati poezijo kot otrok. Njegova življenjska pot je nenavadna. Sprejel je meniške zaobljube, vendar ni postal pravi menih. Basho se je naselil v majhni hiši blizu mesta Edo. Ta koča je opevana v njegovih pesmih.

V TRSTJU KRITI KOČI

Kako banana stoka v vetru,

Kako kapljice padajo v kad,

Slišim jo vso noč.

Leta 1682 se je zgodila nesreča - Bashojeva koča je zgorela. In začel je dolgoletno potepanje po Japonski. Njegova slava je rasla in po vsej Japonski se je pojavilo veliko študentov. Bašo je bil moder učitelj; ni le prenašal skrivnosti svoje veščine, spodbujal je tiste, ki so iskali svojo pot. Pravi slog haikuja se je rodil v polemiki. To so bili spori med ljudmi, ki so resnično predani svoji stvari. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko so učenci slavnega mojstra. Vsak od njih je imel svojo pisavo, včasih zelo drugačno od pisave učitelja.

Ena največjih pesnikovih pesmi je "Stari ribnik". To je mejnik v zgodovini japonske poezije.

furuike i

kawazu tobikomu

mizu no oto

* * *

Stari ribnik!

Žaba je skočila.

Brizganje vode.

(Prevod T. P. Grigorieva)

Ne le popolna brezhibnost te pesmi z vidika številnih predpisov te najkrajše in najbolj jedrnate oblike poezije (čeprav se Basho nikoli ni bal, da bi jih prekršil), ampak tudi globok pomen, bistvo lepote narave. , mir in harmonija pesnikove duše in sveta, ki ga obkroža, nam dajejo ta haiku za veliko umetnino. Tukaj ni mesto, da bi govorili o igri besed, tradicionalni za japonsko poezijo, ki omogoča ustvarjanje dveh, treh ali celo štirih pomenskih plasti v 17 ali 31 zlogih, ki jih lahko razvozlajo le strokovnjaki ali celo avtor sam. . Še več, Bashu ni bila ravno všeč ta tradicionalna tehnika - marukekatombo. Pesem je lepa tudi brez tega. Številni komentarji na "Stari ribnik" zavzemajo več kot en zvezek. Toda veliki pesnik je bistvo avare - "žalostni čar in enotnost z naravo" izrazil natanko na ta način.

Potepuh! - Ta beseda

Bo postalo moje ime.

Dolg jesenski dež...

Basho je hodil po cestah Japonske in ljudem prinašal poezijo. Njegove pesmi zajemajo kmete, ribiče, nabiralce čaja, celotno življenje Japonske z bazarji, tavernami na cestah ...

Levo za trenutek

Kmet mlati riž

Gleda luno.

"Vsaka pesem, ki sem jo napisal v življenju, je moja zadnja pesem." Matsuo Bašo

Med enim od njegovih potovanj je Basho umrl. Pred smrtjo je ustvaril "Death Song":

Na poti sem zbolel,

In vse teče, moje sanje kroži

Skozi požgane travnike.

In haikuji so vedno pot do bralčeve lastne ustvarjalnosti, torej do tvoje osebne notranje rešitve teme, ki ti je predlagana. Pesem se konča in tu se začne poetično dojemanje teme ...

Poezija je lepa
Vzamem lopato in posadim kaktuse
Aroma cvetja dvigne dušo v nebesa

In prvi razred bo "poučeval" James W. Hackett (r. 1929; učenec in prijatelj Blytha, najvplivnejšega zahodnega haijina, zagovornika "zenovskega haikuja" in "haikuja sedanjega trenutka." Po Hackettovih besedah ​​haiku je intuitivno občutenje »stvari, kakršne so«, to pa ustreza Bašovemu načinu, ki je v haiku vnesel pomen neposrednosti sedanjega trenutka. Za Hacketta je haiku rekel »pot zavedanja življenja« in »vrednosti vsakega trenutka življenja«).

Hackettovih dvajset (zdaj slavnih) predlogov za pisanje haikujev
(prevod iz angleščine Olga Hooper):

1. Vir haikujev je življenje.

2. Običajni, dnevni dogodki.

3. Razmišljajte o naravi v neposredni bližini.

Seveda ne samo narave. A haiku govori najprej o naravi, naravnem svetu okoli nas, šele nato o nas v tem svetu. Zato se reče "narava". In človeški občutki bodo vidni in oprijemljivi prav skozi prikazovanje življenja naravnega sveta.

4. Identificirajte se s tem, o čemer pišete.

5. Razmišljaj sam.

6. Upodabljajte naravo takšno, kot je.

7. Ne poskušajte vedno pisati v 5-7-5.

Celo Basho je prekršil pravilo 17 zlogov. Drugič, japonski in ruski zlog sta popolnoma različna po vsebini in trajanju. Zato je lahko pri pisanju (ne v japonščini) ali prevajanju haikuja kršena formula 5-7-5. Poljubno je tudi število vrstic - 3. Lahko sta 2 ali 1. Glavno ni število zlogov ali kitic, temveč DUH HAIKUJA - ki se doseže s pravilno konstrukcijo podob.

8. Napiši v treh vrsticah.

9. Uporabljajte navaden jezik.

10. Predpostavi.

Prevzeti pomeni ne izraziti v celoti in v celoti, ampak pustiti nekaj za nadaljnjo gradnjo (s strani bralca). Ker so haikuji tako kratki, je nemogoče naslikati sliko v vseh podrobnostih, temveč je mogoče navesti glavne podrobnosti, ostalo pa lahko bralec ugiba glede na podano. Lahko rečemo, da so v haikuju izrisane le zunanje značilnosti predmetov, nakazane so le najpomembnejše (v tistem trenutku) značilnosti stvari/pojava – ostalo pa dopolnijo bralci v svoji domišljiji ... Zato po tako, haiku potrebuje usposobljenega bralca

11. Omeni letni čas.

12. Haikuji so intuitivni.

13. Ne zamudite humorja.

14. Rime so moteče.

15. Življenje na polno.

16. Jasnost.

17. Preberite svoj haiku na glas.

18. Poenostavite!

19. Naj haiku počiva.

20. Spomnite se Blyceovega opozorila, da je "haiku prst, ki kaže na luno."

Po spominih Bashovih učencev je nekoč naredil naslednjo primerjavo: haiku je prst, ki kaže na luno. Če se vam na prstu lesketa kup nakita, potem bo ta nakit odvrnil pozornost gledalca. Da prst sam pokaže Luno, ne potrebuje nobenih okraskov, saj brez njih bo pozornost občinstva usmerjena točno na točko, na katero kaže prst.
Na to nas spominja Hackett: haiku ne potrebuje nobenih okraskov v obliki rim, metafor, oživljanja naravnih stvari in pojavov, primerjav le-teh z nečim v človeških odnosih, komentarjev ali ocen avtorja ipd luna". Prst mora biti tako rekoč "čist". Haiku je čista poezija.

Napiši haiku! In vaše življenje bo postalo svetlejše!

Ni večjih pošasti od junakov...

za vse, ki mislite, da je "pisal haiku"..

Poleg razvpitega 5-7-5 je haiku najprej trenutek življenja. je "tukaj in zdaj". In ta "tukaj in zdaj" je veliko pomembnejši od 5-7-5.
Nastanek žanra v svetu, kjer se razumevanje samosti doseže z odrekanjem le-tej, pridobivanje individualnosti s seznanjanjem s homogenimi zunanjimi lastnostmi ter pridobivanje svobode z asketizmom in samoomejevanjem, je pripeljalo do tega, da je skozi škrtost besed avtor sporoča le tisto, kar v resnici je, pri čemer odstrani nepotrebne besede in pusti le tisto, kar je nujno. V haikuju je »jaz« izključen, dojemanje realnosti skozi haiku je zreducirano na dojemanje trenutka in dejanja, ki se dogaja neposredno pred nami, bralec pa okvir časa, dejanja in okoliške realnosti napolni s svojo poanto. pogleda in fantazije. Tako bralec postane soustvarjalec avtorja. In avtor je soustvarjalec tistega, ki je ustvaril vesolje, opazuje trenutek njegove manifestacije. »Jaz« je v haikuju prisoten le kot drug košček vesolja, kot ptica ali veter, svetloba sonca ali pljusk valov. Kot fenomen in ne kot narcističen egocentrik, ki transformira realnost skozi prizmo svojega dojemanja. Ko beremo haiku, vidimo, kaj je, čemur je avtor bil priča, in ne, kaj je s tem hotel povedati, ne, kako je to razumel ali čutil. Sami čutimo in vidimo, kar je videl on. In ni nujno, da so naši občutki v tistem trenutku enaki avtorjevim. Ker nam ne vsiljuje svojega dojemanja, ampak nas vabi, da ga dojamemo sami, da ta trenutek delimo z njim.

Haiku je ena najbolj znanih in razširjenih zvrsti japonske poezije. Res je, da vsi ne morejo razumeti pomena kratkih trivrstičnih pesmi, saj vsebujejo globoko povezavo med naravo in človekom. Kako lepe in vzvišene so te pesmi, lahko cenijo samo zelo čutne in prefinjene narave, za katere je poleg tega značilno opazovanje. Navsezadnje je haiku le en trenutek življenja, ujet v besedo. In če človek nikoli ni bil pozoren na sončni vzhod, zvok deskanja ali nočno pesem črička, potem bo zelo težko prežet z lepoto in kratkostjo haikujev.

V nobeni poeziji na svetu ni analogov haiku pesmi. To je razloženo z dejstvom, da imajo Japonci poseben pogled na svet, zelo pristno in izvirno kulturo ter drugačna načela izobraževanja. Po naravi so predstavniki tega naroda filozofi in kontemplatorji. V trenutkih največje vznesenosti takšni ljudje ustvarjajo pesmi, ki so po vsem svetu znane kot haiku.

Načelo njihovega ustvarjanja je precej preprosto in hkrati zapleteno. Pesem sestavljajo tri kratke vrstice, od katerih prva vsebuje ozadje o kraju, času in bistvu dogodka. Druga vrstica pa razkriva pomen prve in napolni trenutek s posebnim čarom. Tretja vrstica predstavlja zaključke, ki zelo pogosto odražajo avtorjev odnos do dogajanja, zato so lahko zelo nepričakovani in izvirni. Tako sta prvi dve vrstici pesmi opisni, zadnja pa izraža občutke, da je človeka navdihnilo tisto, kar je videl.

V japonski poeziji obstajajo precej stroga pravila za pisanje haikujev, ki temeljijo na načelih, kot so ritem, tehnika dihanja in jezikovne značilnosti. Pristni japonski haikuji torej nastajajo po principu 5-7-5. To pomeni, da morata imeti prva in zadnja vrstica natanko po pet zlogov, druga vrstica pa sedem. Poleg tega mora biti celotna pesem sestavljena iz 17 besed. Seveda lahko ta pravila upoštevajo le ljudje, ki nimajo le bogate domišljije in notranjega sveta brez konvencij, temveč tudi odličen literarni slog, pa tudi sposobnost jedrnatega in barvitega izražanja svojih misli.

Omeniti velja, da pravilo 5-7-5 ne velja za haiku pesmi, če so ustvarjene v drugih jezikih. To je predvsem posledica jezikovnih značilnosti japonskega govora, njegovega ritma in melodičnosti. Zato lahko haiku, napisan v ruščini, vsebuje poljubno število zlogov v vsaki vrstici. Enako velja za število besed. Nespremenjena ostaja le trivrstična oblika pesmi, v kateri ni rime, hkrati pa so fraze zgrajene tako, da ustvarjajo poseben ritem, ki poslušalcu posreduje določen impulz, ki človeka prisili da si v mislih nariše sliko tega, kar je slišal.

Obstaja še eno haiku pravilo, ki pa se ga avtorji držijo po lastni presoji. Leži v nasprotju besednih zvez, ko je živo poleg mrtvega in moč narave nasprotuje človeški spretnosti. Vendar je treba omeniti, da imajo kontrastni haikuji veliko več podob in privlačnosti ter ustvarjajo domišljijske slike vesolja v domišljiji bralca ali poslušalca.

Pisanje haikujev ne zahteva osredotočenega napora ali koncentracije. Proces pisanja takšnih pesmi se ne zgodi po volji zavesti, ampak ga narekuje naša podzavest. Samo bežne fraze, navdihnjene s tem, kar so videli, lahko v celoti ustrezajo konceptu haikuja in zahtevajo naziv literarne mojstrovine.
pishi-stihi.ru/pravila-napisaniya-hokku.html

Ena najbolj znanih zvrsti japonske poezije je haiku, katerega skrivnega pomena pisanja ne morejo razumeti vsi. Poskušali bomo razložiti osnovne principe pisanja haikujev, ki so običajno sestavljeni iz trivrstičnega izreka. V japonski zgodovini Hokku pooseblja večno, neločljivo povezavo med človekom in naravo. Za pisanje haikujev obstajajo pravila, ki jih ni mogoče prekršiti. Prva vrstica naj bo sestavljena iz petih zlogov, druga iz sedmih, tretja, tako kot prva, iz petih. Skupaj naj bo haiku sestavljen iz 17 zlogov.

Vendar se v ruščini stilistika besedila redko opazi. Skladnost s tem pravilom ni pomembna, ne pozabite, da sta ruski in japonski jezik različna, japonski in ruski jezik imata različno izgovorjavo, ritmični vzorec besed, tember, rimo in ritem, zato se bo pisanje haikujev v ruščini zelo razlikovalo od njihovega pisanje v japonščini.

Haiku je najbolj edinstvena zvrst v poeziji vseh narodov, v sebi nosi samo en moment. Prva vrstica daje začetne informacije, vam omogoča, da si predstavljate, o čem bomo govorili naprej, druga razkrije pomen prve, tretja pa daje pesmi poseben okus, tretja vrstica pa je nepričakovan zaključek celotnega dela.

Pokopališka ograja
Ne morem se več zadržati
Pritisk tulipanov!

Tukaj je kontrast med mrtvimi in živimi. Najbolj zanimivo je, da ideja pesmi ni izražena neposredno, ampak izbira ovinkaste ceste. To daje hokeju občutek slike, ki jo vidimo pred očmi. Pri pisanju haikujev lahko naletimo na več težav. Prvi je pomanjkanje kontrasta, drugi velika zasičenost z besedami, pogosto ponavljanje podobnih vzorcev in vprašanj, najpogostejši pa je osredotočenost nase.

Veter mi je odpihnil klobuk -
Pohitel sem za
Na ulici.

To je mogoče enostavno popraviti z zamenjavo nekaterih besed in zaimkov:

marčni veter -
Kotaljenje po ulici
moj klobuk.

Vsak se lahko vpraša: čemu služi haiku? Hokku razvija izjemno razmišljanje in vam pomaga razumeti osnove poezije. Poleg tega se haiku uporablja v psihoterapiji. Psihoterapevti že dolgo spoznavamo, kaj se dogaja v človekovi duši. S pomočjo teh zapletenih pesmi lahko poveste veliko tako o podzavesti kot o človekovih težavah, lahko ugotovite, kako človek dojema svet okoli sebe. S pisanjem haikujev lahko presežete realnost, se sprostite in si privoščite miselni oddih. Najpomembneje pa je, da za pisanje haiku pesmi ni treba dolgo razmišljati, pesmi tečejo iz podzavesti, pojavljajo se bežno. Včasih se zgodijo tako hitro, da je vsaka vrstica, ki jo napišete, praktično umetniška mojstrovina. Glavna stvar je, da odprete svojo dušo in vanjo izpustite sunke navdiha ...

Japonska poezija je vedno težila k kratkosti.

Za razumevanje haikuja je pomembno, da se seznanimo s posebnostmi japonskega načina življenja in njihovega filozofskega dojemanja sveta.

Čas rojstva haikuja na Japonskem je sovpadel z izjemnim razcvetom zen budizma (17. stoletje), ki je stoletje prej dobil status državne vere. In to naključje ni naključno: zen in haiku sta neločljivo povezana.

Cilj zenovske prakse je SATORI - vpogled, razsvetljenje, dosežek - to je pomenilo, da je resnica človeku dostopna tukaj in zdaj, le videti jo je treba znati.

Toda pred vsakim vpogledom so bila leta neposlušnosti. Poezija, ustvarjena v duhu zena, je le del vsakdanje prakse, katere rezultat je popolna harmonija z okoliškim svetom.

Ob koncu prvega tisočletja je TANKKA, kar pomeni »kratka pesem«, postala vodilna zvrst japonske poezije. V rezervoarju so opevali vse omembe vredne dogodke - cvetenje češenj, zmenek z ljubljeno osebo, ločitev z njo in celo imenovanje na položaj. Zadnji dve vrstici tankija - AGAKU - sta bili ločeni s premorom od prvih treh - haiku, kar pomeni "začetni verz".

Haiku je nastajal tudi kot posebna zvrst. Kasneje je bilo haikuju dodeljeno drugo ime - "haiku", kar pomeni "komični verzi" (sprva so bili terceti komične narave).

Pozneje so haikuji postali predvsem lirične pesmi o naravi.

Obstajajo pravila za pisanje haikujev:

1. Vsak haiku ima tri vrstice.

2. Prva in tretja vrstica imata po 5 zlogov, srednja vrstica ima 7 zlogov.

3. Haiku je zgrajen okoli KITO - besede, ki označujejo letni čas.

4. Dele skladbe povezuje bežna izkušnja.

Haiku je postal priložnost za izražanje stanja duha ali vtisa. V ospredje je stopila tema SABI - razsvetljena osamljenost, mir, odmaknjenost od sveta nečimrnega bivanja, razmišljanja o krhkosti sveta, spremenljivosti usode, pa tudi krajinska lirika.

Poezija, čajna slovesnost in borilne veščine - vse je zraslo iz enega jedra - ravnodušnosti duha, zenovske nenavezanosti, katere druga stran je bila velika pozornost do sveta, sposobnost videti "večnost v skodelici rože". Sposobnost občudovanja lepote smrtnega sveta je oplemenitila vsak trenutek bivanja, vse do zadnjega trenutka. Ni čudno, da so imeli samuraji običajno navado, da so pred smrtjo napisali poslovilno pesem.

Kataoka Takafusa je ob odhodu v smrt sestavil naslednje vrstice:

Lažji od gosjega puha

Življenje odleti...

Snežno jutro.

Priznani klasik japonske poezije 17. stoletja je Matsue Basho.

Kako je to, prijatelji?

Človek gleda češnjeve cvetove

In na njegovem pasu je dolg meč!

Kako se je razlila reka!

Čaplja tava na kratkih nogah -

Do kolen v vodi...

Spet se dvignejo iz tal,

Zatemni v temi, krizanteme,

Razdejan z močnimi vetrovi.

Oh, koliko jih je na poljih!

Toda vsak cveti na svoj način, -

To je najvišji podvig rože!

Zakaj sem tako močna

Ste to jesen začutili starost?

Oblaki in ptice.

Kje, na katerem drevesu so,

Te rože - ne vem

Ampak aroma je zadišala.

Zenbudistična filozofija je verjela, da se človek rodi čist, osvobojen konvencij, ki jih te konvencije tekom življenja zameglijo. Komunikacija z lepoto čisti – so verjeli Japonci že v starih časih. In lepoto lahko najdemo v vsem, kar nas obdaja - za vsakogar je individualno.

Lepota spodbuja občutek.

Haiku je način samoodkrivanja in samoizražanja. To je ustvarjalno stanje – BITJE.

Japonska je država z zelo edinstveno kulturo. Njegov nastanek so močno olajšale posebnosti geografske lege in geološki dejavniki. Japonci so se lahko naselili v dolinah in obalah, vendar nenehno trpijo zaradi tajfunov, potresov in cunamijev. Zato ni čudno, da njihova narodna zavest pobožanstvuje naravne sile, pesniška misel pa stremi prodreti v samo bistvo stvari. Ta želja je utelešena v lakoničnih oblikah umetnosti.

Značilnosti japonske poezije

Preden razmislimo o primerih haikujev, je treba posvetiti pozornost značilnostim umetnosti dežele vzhajajočega sonca. Ta kratkost se izraža na različne načine. Za japonski vrt je značilen s praznim prostorom, origamijem ter slikarskimi in pesniškimi deli. Glavna načela v umetnosti dežele vzhajajočega sonca so naravnost, podcenjenost in minimalizem.

V japonščini se besede ne rimajo. Zato poezija, ki jo pozna povprečen človek pri nas, v tem jeziku ni mogla nastati. Vendar pa je dežela vzhajajočega sonca svetu dala nič manj lepa dela, imenovana haiku. Vsebujejo modrost vzhodnih ljudi, njihovo neprekosljivo sposobnost, da skozi naravne pojave razumejo pomen obstoja in bistvo človeka samega.

Haiku - pesniška umetnost dežele vzhajajočega sonca

Skrbni odnos Japoncev do svoje preteklosti, do dediščine antike, pa tudi dosledno spoštovanje pravil in norm verzifikacije je haiku spremenilo v pravo umetniško obliko. Na Japonskem je haiku posebna vrsta veščine - na primer umetnost kaligrafije. Svojo pravo zmogljivost je dobil konec 17. stoletja. Znani japonski pesnik Matsuo Basho ga je uspel dvigniti na neprekosljivo višino.

Oseba, upodobljena v pesmi, je vedno v ozadju narave. Haiku je namenjen posredovanju in prikazovanju pojavov, ne pa njihovemu neposrednemu poimenovanju. Te kratke pesmi se v umetnosti poezije včasih imenujejo "slike narave". Ni naključje, da so umetniška platna nastala tudi za haiku.

Velikost

Mnogi bralci se sprašujejo, kako napisati haiku. Primeri teh pesmi kažejo: haiku je kratko delo, ki je sestavljeno iz samo treh vrstic. V tem primeru mora prva vrstica vsebovati pet zlogov, druga - sedem, tretja - tudi pet. Stoletja je bil haiku primarna pesniška oblika. Kratkost, pomenska zmogljivost in obvezna privlačnost narave so glavne značilnosti tega žanra. V resnici obstaja veliko več pravil za dodajanje haikujev. Težko je verjeti, toda na Japonskem se umetnost komponiranja takšnih miniatur učijo že desetletja. In tem poukom so dodali tudi pouk slikanja.

Japonci haiku razumejo tudi kot delo, sestavljeno iz treh stavkov po 5, 7, 5 zlogov. Razlika v dojemanju teh pesmi pri različnih narodih je v tem, da so v drugih jezikih običajno napisane v treh vrsticah. V japonščini so napisani v eni vrstici. In preden bi jih lahko videli napisane od zgoraj navzdol.

Haiku pesmi: primeri za otroke

Šolarji pogosto dobijo domače naloge, da se naučijo ali sestavijo haiku. Te kratke pesmi je enostavno brati in si jih hitro zapomniti. To dokazuje naslednji primer haikuja (2. razred je še prezgodaj za obravnavo japonske poezije, vendar se učenci lahko po potrebi sklicujejo na ta tercet):

Sonce zahaja
In pajčevine tudi
Topi se v temi...

Avtor te lakonične pesmi je Basho. Kljub zmogljivosti terceta mora bralec uporabiti svojo domišljijo in delno sodelovati pri ustvarjalnem delu japonskega pesnika. Naslednji haiku je prav tako napisal Basho. V njej pesnik prikazuje brezskrbno življenje ptičke:

Na prostih travnikih
Škrjanček se zažene v pesem
Brez dela in skrbi...

Kigo

Mnogi bralci se sprašujejo, kako napisati haiku v ruščini. Primeri teh tercetov kažejo, da je ena od glavnih značilnosti te zvrsti poezije korelacija človekovega notranjega stanja z letnim časom. To pravilo lahko uporabite tudi pri sestavljanju lastnega haikuja. Pravila klasične verzifikacije so zahtevala uporabo posebne "sezonske" besede - kigo. Je beseda ali fraza, ki označuje letni čas, opisan v pesmi.

Na primer, beseda "sneg" bi pomenila zimo. Besedna zveza "meglena luna" lahko nakazuje na začetek pomladi. Tudi omemba sakure (japonske češnje) bo nakazovala pomlad. Beseda kinge - "zlata ribica" - bo pokazala, da pesnik v svoji pesmi prikazuje poletje. Ta običaj uporabe kiga je prišel v žanr haikuja iz drugih oblik. Vendar te besede tudi pomagajo pesniku izbrati lakonične besede in dajejo pomenu dela še večjo globino.

Naslednji primer haikuja bo povedal o poletju:

Sonce sije.
Ptice so opoldne utihnile.
Prišlo je poletje.

In ko preberete naslednji japonski tercet, lahko razumete, da je opisani letni čas pomlad:

Češnjevi cvetovi.
Dali je bil zavit v meglo.
Prišla je zora.

Dva dela v tercini

Druga značilnost haikuja je uporaba »rezne besede« ali kireji. Za to so japonski pesniki uporabljali različne besede - na primer ya, kana, keri. Vendar niso prevedeni v ruščino, ker imajo zelo nejasen pomen. V bistvu predstavljajo nekakšno pomensko oznako, ki tercino deli na dva dela. Pri prevajanju v druge jezike se namesto kireji običajno postavi pomišljaj ali klicaj.

Odstopanje od splošno sprejete norme

Vedno se najdejo umetniki ali pesniki, ki se trudijo kršiti splošno sprejeta, klasična pravila. Enako velja za pisanje haikujev. Če standard za pisanje teh tercetov predpostavlja strukturo 5-7-5, uporabo "reznih" in "sezonskih" besed, potem so vedno obstajali inovatorji, ki so v svoji ustvarjalnosti skušali ignorirati ta navodila. Obstaja mnenje, da je treba haikuje, ki nimajo sezonske besede, uvrstiti med senryu – šaljive tercete. Vendar pa takšna kategorizacija ne upošteva obstoja moke - haikuja, v katerem ni označbe letnega časa in ki je preprosto ne potrebuje, da bi razkril svoj pomen.

Haiku brez sezonske besede

Poglejmo primer haikujev, ki jih lahko uvrstimo v to skupino:

Mačka se sprehaja
Po mestni ulici
Okna so odprta.

Pri tem navedba, v katerem letnem času je žival zapustila dom, ni pomembna - bralec lahko opazuje sliko mačke, ki odhaja od doma, in tako v svoji domišljiji dopolni celotno sliko. Morda se je doma kaj zgodilo, da lastniki niso bili pozorni na odprto okno, mačka pa se je izmuznila skozenj in se odpravila na daljši sprehod. Morda lastnica hiše nestrpno pričakuje vrnitev svojega štirinožca. V tem primeru haikuja za opis občutkov ni treba navesti letnega časa.

Ali je v japonskih tercinah vedno skrit pomen?

Če pogledamo različne primere haikujev, lahko vidimo preprostost teh tercin. Mnogi od njih nimajo skritega pomena. Opisujejo običajne naravne pojave, ki jih zaznava pesnik. Naslednji primer haikuja v ruščini, ki ga je napisal slavni japonski pesnik Matsuo Basho, opisuje sliko narave:

Na mrtvi veji
Krokar počrni.
Jesenski večer.

V tem se haiku razlikuje od zahodne pesniške tradicije. Mnogi od njih nimajo skritega pomena, ampak odražajo resnična načela zen budizma. Na Zahodu je običajno vsako stvar napolniti s skrito simboliko. Tega pomena ni v naslednjem primeru haikuja o naravi, ki ga je prav tako napisal Basho:

Hodim po poti na goro.
O! Kako čudovito!
Violeta!

Splošno in specifično v haikuju

Znano je, da imajo Japonci kult narave. V Deželi vzhajajočega sonca je okoliški svet obravnavan na povsem poseben način - za njene prebivalce je narava ločen duhovni svet. V haikuju se kaže motiv univerzalne povezanosti stvari. Določene stvari, ki so opisane v tercinah, so vedno povezane s splošnim ciklom; postanejo del niza neskončnih sprememb. Tudi štiri letne čase japonski pesniki delijo na krajše podletne čase.

Prva kapljica
Z neba mi je padlo na roko.
Bliža se jesen.

James Hackett, ki je bil eden najvplivnejših zahodnih piscev haikujev, je verjel, da te tercete prenašajo občutke »takšne, kot so«. In prav to je značilno za Bašovo poezijo, ki kaže na neposrednost aktualnega trenutka. Hackett daje naslednje nasvete, ki vam bodo pomagali pri pisanju lastnega haikuja:

• Vir pesmi mora biti življenje samo. Lahko in morajo opisati dnevne dogodke, ki se na prvi pogled zdijo običajni.
• Pri pisanju haikujev je treba razmišljati o naravi v neposredni bližini.
• Treba se je identificirati s tem, kar je opisano v tercetu.
• Vedno je bolje razmišljati sam.
• Bolje je uporabljati preprost jezik.
• Priporočljivo je omeniti letni čas.
• Haiku naj bo preprost in jasen.

Hackett je še dejal, da bi se morali vsi, ki želijo ustvariti čudovite haikuje, spomniti Bašovih besed: "Haiku je prst, ki kaže na luno." Če je ta prst okrašen s prstani, bo pozornost občinstva usmerjena na ta nakit in ne na nebeško telo. Prst ne potrebuje nobenega okrasja. Z drugimi besedami, različne rime, metafore, primerjave in drugi literarni prijemi so v haikuju nepotrebni.