"Tukaj je, neumna sreča ..." Sergej Jesenin
To je neumna sreča
Z belimi okni na vrt!
Ob ribniku kot rdeči labod
Sončni zahod tiho plava.Pozdravljeni, zlati mir,
S senco breze v vodi!
Jata kavk na strehi
Služi večerni zvezdi.Nekje za vrtom plaho,
Kjer viburnum cveti
Nežno dekle v belem
Poje nežno pesem.Razprostira se z modro kasabo
Nočni hlad s polja...
Neumna, sladka sreča
Sveža rožnata lica!
Analiza Jeseninove pesmi "Tukaj je, neumna sreča ..."
Sergej Jesenin je sanjal, da bi lahko postal slavni pesnik. Ni pa si predstavljal, da bo moral za to plačati preveč visoka cena. Življenje v Moskvi, ki je do takrat postala prestolnica ruske poezije, se je za Jesenina izkazalo za pretežko in dolgočasno. Zato je pogosto sanjal o vrnitvi v rodno vas, čeprav je razumel, da se to nikoli ne bo zgodilo. Kljub temu, podeželsko življenje Jeseninu se je zdelo nekaj neskončno veselega in lepega. Seveda je bil po svoje vesel v Moskvi, ko je prejemal povabila, naj svoje pesmi bere pred uglednimi meščani. Vendar pa pesniku ni uspelo združiti razkošja velemestnega življenja in preprostosti podeželskega življenja.
Leta 1918 je Jesenin objavil pesem z naslovom »Tukaj je, neumna sreča ...«, v kateri se nostalgično spominja, kako svoboden in brezskrben je bil v mladosti. Pesnik to stanje tihe evforije imenuje neumna sreča, saj se zaveda, da za človeka, ki si v življenju prizadeva za nekaj več kot le razmišljanje o tem, kako "sončni zahod tiho plava čez ribnik kot rdeči labod", to očitno ni dovolj. A tudi brez običajnih podeželskih radosti si Jesenin ne more več predstavljati svojega obstoja.
"Zdravo, zlati mir, s senco breze v vodi!" pesnik pozdravi navaden podeželski ribnik, kot starega prijatelja. Spominja se obrisa vsakega drevesa in vsakega kamna na vaški ulici in z velikim veseljem se miselno prenaša v preteklost. Podobe same od sebe nastajajo v podzavesti in zdaj »kjer kalina cveti, nežno dekle v belem poje nežno pesem«.
Ti spomini so pesniku zelo dragi. Pa ne samo zato, ker hranijo drobce resnične sreče, ki se je zdela tako dostopna in naravna. Za Jesenina je srečanje s preteklostjo nekakšen izlet v mladost, kamor se ne bo nikoli več vrnilo. "Neumna, sladka sreča, sveža rožnata lica," tako avtor opisuje to svetlo in zelo romantično obdobje svojega življenja. Ni mu žal, da se je njegova usoda razvila tako, da so zdaj srečanja z rojstno vasjo vse redkejša. Vendar pesnik nekje globoko v duši razume, da bi blaginjo prestolnice z veseljem zamenjal za neurejeno podeželsko življenje, samo da bi našel tisto neverjetno čistost misli in občutkov. duševni mir. Toda tem sanjam ni usojeno, da se uresničijo, saj je Jeseninova vas, ki jo s tako nežnostjo prikazuje v številnih delih, že postala drugačna in pesnik v njej preprosto nima mesta.
Prebral R. Kleiner
("Tukaj je, neumna sreča")
To je neumna sreča
Z belimi okni na vrt!
Ob ribniku kot rdeči labod
Tihi sončni zahod lebdi.
Pozdravljeni, zlati mir,
S senco breze v vodi!
Jata kavk na strehi
Služi večerni zvezdi.
Nekje za vrtom plaho,
Kjer viburnum cveti,
Nežno dekle v belem
Poje nežno pesem.
Razprostira se z modro kasabo
Nočni hlad s polja...
Neumna, sladka sreča
Sveža rožnata lica!
Prebral R. Kleiner
Rafael Aleksandrovich Kleiner (rojen 1. junija 1939, vas Rubezhnoye, regija Lugansk, Ukrajinska SSR, ZSSR) - ruski gledališki režiser, ljudski umetnik Rusije (1995).
Od leta 1967 do 1970 je bil igralec v moskovskem gledališču drame in komedije Taganka.
Trenutno direktor in scenarist Moskovske filharmonije
Jesenin Sergej Aleksandrovič (1895-1925)
Jesenin se je rodil v kmečki družini. Od leta 1904 do 1912 je študiral na Konstantinovski zemeljski šoli in na šoli Spas-Klepikovski. V tem času je napisal več kot 30 pesmi in sestavil rokopisno zbirko Bolne misli (1912), ki jo je poskušal izdati v Ryazanu. Ruska vas, narava srednji pas Rusija, ustno ljudska umetnost, in kar je najpomembnejše - rusko klasične literature pod pogojem močan vpliv za nastanek mladi pesnik, usmeril svoj naravni talent. Jesenin sam drugačni časi klical različnih virov, ki je hranila njegovo ustvarjalnost: pesmi, pesmice, pravljice, duhovne pesmi, »Slovo o Igorjevem pohodu«, poezija Lermontova, Kolcova, Nikitina in Nadsona. Kasneje so nanj vplivali Blok, Klyuev, Bely, Gogolj, Puškin.
Iz Jeseninovih pisem iz let 1911 - 1913 izhaja težko življenje pesnik. Vse to se je odražalo v pesniškem svetu njegove lirike od leta 1910 do 1913, ko je napisal več kot 60 pesmi in pesmi. To izraža njegovo ljubezen do vsega živega, do življenja, do svoje domovine (»Tkan na jezeru škrlatna svetloba zora ...«, »Poplava z dimom ...«, »Breza«, » Pomladni večer«, »Noč«, »Sončni vzhod«, »Zima poje - odmeva ...«, »Zvezde«, »Temna noč, ne morem spati ...« itd.)
Najpomembnejša Jeseninova dela, ki so mu prinesla slavo kot eno izmed najboljši pesniki, nastala v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.
Kot vsi velik pesnik Jesenin ni nepremišljeni pevec svojih občutkov in izkušenj, ampak pesnik in filozof. Kot vsa poezija so tudi njegova besedila filozofska. Filozofska lirika- to so pesmi, v katerih pesnik govori o večne težavečloveškega bivanja, vodi poetični dialog s človekom, naravo, zemljo in vesoljem. Primer popolnega prepletanja narave in človeka je pesem "Zelena pričeska" (1918). Ena se razvija v dveh ravninah: breza - dekle. Bralec ne bo nikoli vedel, o kom govori ta pesem - o brezi ali deklici. Ker je oseba tukaj primerjana z drevesom - lepoto ruskega gozda, in ona je kot oseba. Breza je v ruski poeziji simbol lepote, harmonije in mladosti; bistra je in čedna.
Poezija narave in mitologija starih Slovanov prežemata pesmi iz leta 1918, kot so »Srebrna cesta ...«, »Pesmi, pesmi, kaj kričite?«, »Odšel sem. domov...«, »Zlato listje se je začelo vrteti ...« itd.
Jeseninovo poezijo zadnjih, najbolj tragičnih let (1922 - 1925) zaznamuje želja po harmoničnem pogledu na svet. Najpogosteje besedilo izraža globoko razumevanje sebe in Vesolja (»Ne obžalujem, ne kličem, ne jočem ...«, »Zlati gaj je odvrnil ...«, »Zdaj odhajamo malo po malo ...« itd.)
Pesem vrednot v Jeseninovi poeziji je ena in nedeljiva; vse v njem je medsebojno povezano, vse tvori eno samo sliko "ljubljene domovine" v vsej raznolikosti njenih odtenkov. To je najvišji ideal pesnika.
Jesenin, ki je umrl v starosti 30 let, nam je zapustil čudovito pesniško dediščino in dokler bo zemlja živela, bo pesnik Jesenin živel z nami in »z vsem svojim bitjem prepeval v pesniku šesti del zemlje s kratkim imenom "Rus".
IV. Analiza pesmi S. Yesenina "Tukaj je, neumna sreča ..."
Ko berete pesem S. Yesenina, že v prvih vrsticah začutite izjemno bogastvo in globino pesniškega sveta, ki se odpira v tej majhni lirično delo. In takoj se pojavi cela vrsta asociacij, ki povečujejo izraznost slik, ustvarjenih v njem.
To je neumna sreča
Z belimi okni na vrt!
Ob ribniku kot rdeči labod
Tihi sončni zahod lebdi.
... In v spominu mi zazvenijo Blokove vrstice:
Stolp je visok in zarja je zmrznila.
Rdeča skrivnost je ležala na vhodu.
Prozivka naprej tematski ravni – večerna zarja, sončni zahod, podoba ljubljene - je okrepljena s sovpadanjem barvnih epitetov: "rdeči labod", "modra sutana" pri Jeseninu in v Bloku - "rdeči plamen", "modra okna", "azurne višine". Pesmi so seveda slogovno različne in čustveni razpon nikakor ne sovpada, a hkrati njihova živa podoba in visoka energija verz ... In spomnim se tudi Jeseninovih vrstic o dekletu v belem ogrinjalu "pri tistih vratih tam" in žalostne izpovedi: nehal sem ljubiti dekle v belem - "... In zdaj ljubim v modrem". .A to je pred nami, za zdaj izkušnje mladosti - čiste, naivne, ganljive.
Pesem je bila napisana leta 1918.
Tu najdemo značilnosti, značilne za Jeseninovo poetiko, ki so bile opažene že v zgodnja besedila: metaforičnost, podedovana iz ljudskega pesniškega izročila (»tihi sončni zahod lebdi kot rdeč labod«); svetopisemske podobe, »pretvorjene« v ustni sistem pesniški govor(»Jata kavk na strehi / Večernici streže«, »Modra obleka se razprostira / Z polja nočni hlad«). Nazadnje opozorimo na posebno Jeseninovo barvno slikanje z lastno večjo jasnostjo. Barve so spevne, »zvenijo« s skoraj elegičnim tonom pesmi. In hkrati slišimo glas ustvarjalno zrelega pesnika, človeka, ki poustvarja podobo nežne radosti, ki se porodi v njem, ko vidi lepoto narave okoli sebe, doživlja občutek, ki je dobil tako nepričakovano definicijo. - "neumna sreča."
Človeška sreča je lahko različna: težka, težko pridobljena, težko pričakovana, tiha, grenka ... Kaj je napolnjeno z epitetom "neumna"? Morda preprosto, nepretenciozno, brez koristoljubja in preračunljivosti, kot je značilno za naivno mladino? In barvni epitet "bela" v naslednji vrstici ni naključen:
To je neumna sreča
Z belimi okni na vrt!
To seveda sploh ne pomeni barve oken, ampak čistost občutkov. Bela pri Slovanih in tudi v krščanski mitologiji je barva čistosti, brezgrešnosti. »Neumna sreča« je sreča naivnosti, nedolžnosti, nevednosti, sreča brezskrbnosti, še neobremenjena s tistimi mislimi, ki se jim zrela oseba ne more izogniti.
Prva kitica se konča z metaforo, ki izraža lepoto tišine poletni večer. Razpoloženje lirski junak, osvojen s to lepoto, se razvije v drugi kitici.
Pozdravljeni, zlati mir,
S senco breze v vodi!
Jata kavk na strehi
Služi večerni zvezdi.
Metaforična je tudi slika jate kavk na strehi. Ona, ki podpira že narisano podobo večera v prvi kitici - »tihi sončni zahod« - ji vnaša nove barve in obogati pomensko in figurativno serijo. Tako beseda »večernice« združuje večerno in cerkveno bogoslužje, ki je v slovesni tišini namenjeno prvi zvezdi, ki je zasvetila nad »zlatim mirom, / S senco breze v vodi« ... In kavke v kontekst teh vrstic vzbuja nenavadne asociacije ne - ne glasno , hrupna čreda in črne nune, zbrane k molitvi. Tukaj, v tej kitici, se pojavi melodija pesmi, ki bo vse jasneje zvenela v naslednjem četverju:
Nekje za vrtom plaho,
Kjer viburnum cveti,
Nežno dekle v belem
Poje nežno pesem.
Dvakrat ponovljen epitet "nežen" v celoti razkriva izvor " neumna sreča«, ki je napolnila dušo liričnega junaka. Epitet »v belem«, ki odmeva v »belih oknih« in cvetovih viburnuma, poudarja celovitost pesmi, popolnost podobe sveta kot božje milosti.
Tudi obročna kompozicija pesmi ustvarja takšno podobo:
Razprostira se z modro kasabo
Nočni hlad s polja...
Neumna, sladka sreča
Sveža rožnata lica!
V zadnji kitici posebno vlogo igrajo se ločila. Prvi dve vrstici dopolnjujeta samo krajinsko skico in še zvenita polna moč glavna tonaliteta pesmi: melodija življenjske radosti, opoj lepote naravni svet, slovesni zvok cerkvenih pesmi. Elipsa na koncu druge vrstice dramatično spremeni razpoloženje zadnjega kupleta. Pojavi se nova melodija - čudovito ljubezensko doživetje, nebrzdana sreča mladosti, čednosti in naivnosti, v kateri je že zaznati note žalosti in obžalovanja nastopa zrelosti, poudarjeno klicaj na koncu. In ta melodija Jeseninovega čudovitega "akvarelnega" sveta še dolgo odmeva z bralcem tudi po branju pesmi!
16. novembra 1880 je v Sankt Peterburgu Aleksandra Andreevna, ki se je za vedno ločila od moža, rodila sina Aleksandra Bloka. Od rojstva je bil obkrožen z babico, prababico, mamo, tetami in varuško. Brezmejno, pretirano oboževanje, skorajda kult!
Poleti 1912 so imeli Meyerhold in njegova skupina več predstav v Terijokiju, majhnem finskem vodno letovišče dve uri stran železnica iz Sankt Peterburga. Umetniki so za vse poletje najeli prostorno sobo podeželska hiša, obdan z ogromnim parkom. Tukaj prihaja Blok k ženi skoraj vsak teden. Igrajo Strindberga, Goldonija, Moliera, Bernarda Shawa. Lyubov Dmitrievna je dobila odgovorne vloge, je navdušena. Rada ima družbo, zabavo, potovanja, opero, Wagnerja, plesne zabave Isadore Duncan, vse življenje in gibanje. Njena sreča je všeč Bloku. V Terioku je počaščen, vendar se počuti vse bolj utrujenega.
Korney Ivanovich Chukovsky v svojih spominih navaja pogovor o "dvanajstih" med Blokom in Gorkim. Gorki je rekel, da je "Dvanajst" zlobna satira. "Satira? - je vprašal Blok in razmišljal o tem. - Je res satira? Komaj. Mislim, da ne. ne vem". Res ni vedel, njegova besedila so bila modrejša od njega. Preprosti ljudje so se pogosto obračali nanj za pojasnila, kaj je želel povedati v svojih "Dvanajstih", on pa jim, ne glede na to, koliko je želel, ni mogel odgovoriti.
