Poezija Ane Ahmatove A. A. Ahmatove je nastala v zelo težak čas, čas katastrof in družbenih pretresov, revolucij in vojn. Pesniki v Rusiji v tistem burnem obdobju, ko so ljudje pozabili, kaj je svoboda, so morali pogosto izbirati med svobodno ustvarjalnostjo in življenjem. Toda kljub vsem tem okoliščinam so pesniki še vedno delali čudeže: nastale so čudovite vrstice in kitice. Vir navdiha za Ahmatovo je bila domovina Rusija, ki je bila oskrunjena, a zaradi tega še bližja in dražja. Anna Akhmatova ni mogla emigrirati, ker je vedela, da lahko ustvarja le v Rusiji, da je v Rusiji potrebna njena poezija: »Nisem s tistimi, ki so vrgli zemljo, da jo raztrgajo sovražniki, ne poslušam na njihovo nesramno laskanje, Njim ne bom dal svojih pesmi. A spomnimo se začetka pesničine poti. Njene prve pesmi so se pojavile v Rusiji leta 1911 v reviji "Apollo" in že v naslednje leto Izšla je tudi pesniška zbirka Večer. Skoraj takoj so kritiki Ahmatovo uvrstili med največje ruske pesnike. Ves svet zgodnjih in na več načinov pozna lirika Akhmatova je bila povezana z A. Blokom. Blokova muza je bila poročena z muzo Akhmatove. Junak Blokove poezije je bil najpomembnejši in najznačilnejši "moški" junak dobe, junakinja poezije Ahmatove pa predstavnica "ženske" poezije. Iz podob Bloka v veliki meri izhaja junak besedil Akhmatova. Akhmatova se v svojih pesmih pojavlja v neskončni raznolikosti ženske usode: ljubimci in žene, vdove in matere, nezvesti in zapuščeni. Akhmatova je pokazala v umetnosti kompleksna zgodovina ženski značaj napredna doba, njen izvor, razpad, novo nastajanje. Zato je leta 1921, v dramatičnem času svojega skupno življenje, Ahmatova je znala napisati vrstice, ki so bile presenetljive v duhu prenove: "Vse je bilo izropano, izdano, prodano, Zasvetilo je krilo črne smrti, Vse je požrla lačna melanholija. Zakaj nam je postalo svetlo?" Torej v v določenem smislu Ahmatova je bila tudi revolucionarna pesnica. Vedno pa je ostala tradicionalna pesnica, ki se je postavila pod zastavo ruskih klasikov, najprej Puškina. Razvoj Puškinovega sveta se je nadaljeval vse njegovo življenje. Obstaja središče, ki tako rekoč pripelje ves preostali svet poezije k sebi; To je ljubezen. Element ženska duša neizogibno moralo začeti s takšno izjavo o ljubezni. V eni od svojih pesmi je Ahmatova ljubezen imenovala "peti letni čas". Občutek, ki je sam po sebi akuten in nenavaden, dobi dodatno ostrino, ki se kaže v ekstremnih, kriznih izrazih - vzpon ali padec, prvo srečanje ali popoln razhod, smrtna nevarnost ali smrtna melanholija, zato Ahmatovo tako privlači. lirična novela z nepričakovanim, pogosto muhastim koncem psihološkega zapleta in nenavadnega lirična balada, srhljivo in skrivnostno (»Mesto je izginilo«, »Novoletna balada«). Običajno so njene pesmi začetek drame ali le njen vrhunec, še pogosteje pa finale in konec. In tu se je oprla na bogate izkušnje ruske ne le poezije, ampak tudi proze: »Slava tebi, brezupna bolečina, Včeraj je umrl sivooki kralj................. ......... ......... In zunaj okna topoli šume: Tvojega kralja ni na zemlji." Pesmi Ahmatove nosijo poseben element ljubezni-pomilovanja: "O ne, nisem te ljubila, zažgala sem te s sladkim ognjem, Zato razloži, kakšna moč je v tvojem žalostnem imenu." Svet poezije Ahmatove je tragičen svet. Motivi nesreče in tragedije se slišijo v pesmih "Obrekovanje", "Zadnji", "Po 23 letih" in drugih. V letih represije, najtežjih preizkušenj, ko bo njen mož ustreljen in njen sin končal v zaporu, bo ustvarjalnost postala edina odrešitev, »zadnja svoboda«. Muza ni zapustila pesnika in napisala je veliki "Requiem". Tako se je življenje samo zrcalilo v delu Akhmatove; ustvarjalnost je bila njeno življenje. Ko beremo o usodah A. Ahmatove, B. Pasternaka, A. Tvardovskega, opazimo, da so imeli vsi ti ljudje v življenju brezno: ko so se začela preganjanja in zatiranja, so prenehali objavljati poezijo. Toda to so zelo pogumni in močni ljudje, ki so bili sposobni prenesti vse stiske. Po mojem mnenju je A. Akhmatova imela najbolj tragično usodo. Po izgubi moža in edinega sina ne izgubi vere v življenje. Kljub temu, da so jo v dvajsetih letih prenehali objavljati, je njeno ime postalo znano po vsej državi. Njene pesmi so polne ljubezni in žalosti. A. Akhmatova v svojih pesmih veliko piše o nesrečni ljubezni, o težki usodi ženske. Pesem "Requiem" zavzema častno mesto v njeni poeziji. A. Akhmatova je to pesem pisala več let. Vsebuje pesmi, napisane v različna leta. Čeprav pesem nima glavnega leta pisanja, ima eno temo. A. Akhmatova je to pesem posvetila svojemu sinu. V njej je pisala o vsem, kar je videla in doživela. Pisala je o ženskah, ki so prav tako stale z njo, o njihovih izčrpanih obrazih in obledelih očeh. A. Akhmatova je bila nagrajena literarna nagrada v Italiji. V Angliji je prejela častni doktorat književnosti Univerze v Oxfordu. Pri nas se je poezija A. Akhmatove začela oživljati šele med perestrojko. B. Pasternak v svojih pesmih piše o naravi. Bralcu pokaže, kako oživijo najpreprostejši naravni pojavi. B. Pasternak v svojih pesmih uporablja številne primerjave in figurativne pomene besed. Toda teme pesmi so raznolike. Ne piše le o naravi, ampak tudi o revoluciji, o državljanski in prvi svetovni vojni, o letih stalinizma in Hruščovska otoplitev. B. Pasternak posveča veliko pesmi svojim prijateljem - pesnikom. Roman "Doktor Živago" je B. Pasternaku prinesel veliko popularnost v tujini. Preveden je bil v 24 jezikov in pritegnil svetovno pozornost. Toda pri nas je bil ta roman sprejet sovražno. Po tem se je začelo preganjanje Pasternaka, ki se je nadaljevalo do konca njegovih dni. Švedska akademija je nagradila B. Pasternaka Nobelova nagrada, kar je pesnik zavrnil, ker se je bal nadaljnjih povračilnih ukrepov. Tako kot A. Akhmatova je bil B. Pasternak nagrajen v obdobju perestrojke. A. Tvardovski je zgodaj začel pisati poezijo. Pisal je o kolektivizaciji, o kolhozih, o življenju. Tudi represije ga niso obšle, očitali so mu kulaški izvor. V tem času je malo objavljal. O Stalinovih represijah je napisal pesem, ki jo je posvetil umrlima očetu in materi, »Po pravici spomina«. Med Hruščovsko odmrznitvijo se je A. Tvardovski začel ponovno rojevati. Ko v grapi zašumijo repinci in zbledi šop rumeno-rdečega gornika, skladam vesele pesmi O življenju minljivem, pokvarljivem in lepem. A. Akhmatova Začetek 20. stoletja v Rusiji je bil čas brez primere razcveta poezije, ki se upravičeno imenuje " srebrna doba” - po “zlati”, Puškin. To je obdobje nastanka številnih novih smeri v ruski umetnosti: simbolizma, futurizma, akmeizma in drugih. Praviloma je vsak od njih želel biti nova umetnost; večina jih je pripadala modernizmu. Ena najbolj značilnih potez slednjega je želja po prelomu z umetnostjo prejšnje dobe, zavračanje tradicije, klasike, postavljanje in reševanje novih umetniških problemov, z novimi. umetniška sredstva. In v tem pogledu akmeizem, v duhu katerega se je oblikovalo zgodnje delo Ahmatove, ni bil izjema. Vendar pa veliko v ustvarjalna usoda Avtor je bil vnaprej določen s svojo privlačnostjo do klasično stroge in harmonično preverjene tradicije ruske poezije 20. stoletja. In predvsem njena klasična izobrazba, njeno otroštvo v Carskem Selu, njena vzgoja v najboljše tradicije Ruska plemiška kultura. Tsarskoe Selo - majhno mesto, kjer je zraslo toliko velikih pesnikov. Njegov zrak je prežet s poezijo Puškina, Deržavina, Tjutčeva: Toliko lir je na vejah tukaj obešenih, A zdi se, da je tudi za mojo mesto ... S tem dvostihom Ahmatova pripelje sebe in tiste, katerih genij je ustvaril rusko klasično pesniško tradicijo tesneje. V svojih besedilih se Ahmatova razvija tradicionalne teme : ljubezen, ustvarjalnost, narava, življenje, zgodovina. Ljubezen je nedvomno najbolj vzvišeno, najbolj poetično od vseh čustev, kajti pesnika vedno »narekuje čustvo« - in katero od čustev se po moči vpliva lahko primerja z ljubeznijo? Ljubezenski motivi v besedilih Akhmatove so predstavljeni v vsej svoji raznolikosti: srečanja in ločitve, izdaje in ljubosumje, požrtvovalnost in sebičnost ljubimcev, neuslišana strast in boleča sreča vzajemnosti. Za Ahmatovo, kot nekoč za Tjutčeva, je ljubezen zveza dveh duš, polna notranjih tragedij: Njuna enotnost, kombinacija In njuno usodno zlitje In ... usodni dvoboj. In kot epigraf svoji najintimnejši, »ljubezenski« zbirki avtor vzame odlomek iz pesmi še enega svojega predhodnika na področju ljubezenskih konfliktov, Baratynskega: Oprostite mi za vedno! a vedi, da bosta v mojih pesmih, v ljubezenskih zgodbah najdena imena dveh krivcev, ne enega. Za Ahmatovo ljubezen postane sestavni del človekovega bivanja, osnova humanističnih vrednot; samo pri njej so možni »božanstvo in navdih in življenje in solze«, kot je nekoč zapisal Puškin. Se pravi, z besedami drugega pesnika, ki je za časa svojega življenja postal klasik, Bloka: "Samo ljubimec ima pravico do naziva moški." Pesnik in poezija je tema, o kateri so radi razmišljali ruski liriki, kajti »pesnik v Rusiji je več kot pesnik«. Junakinja Ahmatove se dvigne nad moč življenjskih okoliščin, spozna svojo usodo kot posebno, preroško: Ne, princ, nisem takšna, kot si me želiš, In moje ustnice že dolgo niso poljubljale, ampak prerokovale. Šestkrilni serafin, ki se je prikazal Puškinu, pride do junakinje; Lermontovljev prerok, ki ga preganjajo sodržavljani, je v svojih verzih znova obsojen na človeško nehvaležnost: Pojdi sam in ozdravi slepega, Da prepoznaš v težki uri dvoma zlobno posmehovanje učencev In brezbrižnost množice. Civilna poezija je sestavni del dela Akhmatove. Opozicija med »pesnikom« in »državljanom« zanjo preprosto ni obstajala: pesnik na začetku ne more, da ne bi bil s svojo državo, s svojim narodom. Pesnik je »vedno z ljudmi, ko je nevihta«, in Ahmatov z vsem svojim delom potrjuje to tezo svojega predhodnika. Besede, ki junakinjo pozivajo, naj zapusti svojo deželo, »gluho in grešno«, ocenjuje kot nevredne visokega duha poezije. Za Ahmatovo, ki je nasledila veliko tradicijo ruske klasike, je dolžnost nad vsem: Eni gledajo v nežne oči, Drugi pijejo do sončnih žarkov, Jaz pa se pogajam vso noč S svojo neuklonljivo vestjo. Podobo Sankt Peterburga poznamo iz del Puškina, Nekrasova in Gogolja. Za njih je to mesto kontrastov, »bujno« in »revno« hkrati; mesto, kjer se lahko zgodi karkoli; zavrženo in obtoženo mesto, a hkrati ljubljeno. To je nekakšna simbolna utelešenje celotnega sveta, univerzalnega mesta. V delu Akhmatove se pojavlja že od samega začetka. Ko je vsrkala zrak nabrežij Neve in v svojo dušo vtisnila svetlo in harmonično pravilnost njene arhitekture, je po drugih spremenila podrobnosti peterburške pokrajine v nespremenljivo poetično resničnost. Peterburg Ahmatove je protislovno, a nenavadno privlačno mesto: Toda bujnega granitnega mesta slave in nesreče ne bi zamenjali za nič, Širokih rek z lesketajočim se ledom, Brez sonca, mračnih vrtov ... Občutek za sorazmernost, zadržanost, stroga popolnost. misli, ki označujejo najboljše zglede ruščine klasična poezija, so značilne tudi za liriko Ahmatove. Svojih čustev ne izliva na bralca, ne razgali svoje duše v navalu čustev, ampak »preprosto, modro« pripoveduje o svoji izkušnji. Takole piše avtorica o ljubezenski zmedi svoje junakinje: Deset let zmrzovanja in kričanja sem vse neprespane noči strnila v tiho besedo in jo izrekla – zaman. Odšel si in moja duša se je spet počutila prazno in čisto. Bolečina in obup junakinje sta očitna - a kako zadržano, brez naprezanja je to prikazano, hkrati pa kako psihološko natančen in izčrpen je razplet. V pesmih Ahmatove ni veliko opisov krajine. Pokrajina je zanjo običajno le ozadje, le razlog za razmišljanje, za opisovanje njenega duševnega stanja. Paralelizem dogajanja v duši in naravi je priljubljen motiv klasične poezije. Navajeni smo primerjati naravne pojave človeška dejanja- nevihta »joka kot otrok«, grmenje »norcira in se igra«. V pesmi Ahmatove »Tri jeseni« se junakinja, ki se obrača na najbolj priljubljen čas ruske poezije, v njem loči tri stopnje, ki ustrezajo trem stopnjam človeške zrelosti: Vsem je postalo jasno: drama se konča, In to je ne tretja jesen, ampak smrt. Poezija A. Akhmatove je odraščala, jedla velika tradicija ruski književnosti 19. stoletja stoletja - humanistična, vzvišena, svetla tradicija. »Duše imajo visoko svobodo«, zvestoba idealom, humanistični patos, pogumna resničnost podobe, intenzivnost duhovnega življenja, privlačnost do klasičnega, jasnega, strogega in sorazmernega sloga - vse, kar je značilno za rusko poezijo prejšnjega stoletja, se ponovno pojavi natančno v liniji Ahmatove, oblastno in nežno hkrati. Takrat sem bila na obisku na zemlji, pri krstu sem dobila ime – Ana. A. Akhmatova Vedno je zelo težko ponoviti biografijo pesnika. Kje najti besede, ki ne vulgarizirajo ali ponižujejo dejanj velikega človeka? Navsezadnje poleg običajne "prozaične" vsebine vsebujejo izvirnost, edinstvenost življenja genija. Zato le na kratko govorimo o okoliščinah in življenju te briljantne ženske, pri čemer se opiramo na njene pesmi. "Sem pesnik, to me dela zanimivega," je rekel Majakovski. Zato se bomo osredotočili na delo Ane Andrejevne Akhmatove. Eden od zgodnje pesmi Anna Andreevna je polna mladosti, veselja do bivanja, zmagoslavja življenja: Takrat sem bil na obisku na zemlji. Pri krstu sem dobila ime – Ana, najslajše za človeške ustnice in ušesa. Tako čudovito sem poznal zemeljsko veselje In praznikov nisem štel dvanajst, ampak toliko, kolikor je bilo dni v letu ... Anna Andreevna je bila rojena v Odesi, a otroštvo in mladost je preživela v Carskem Selu, verjetno od tod prefinjenost slog, jasnost in lepota klasičnih oblik Tudi zrak tega kraja je bil nasičen s poezijo. Vse me je spominjalo na Puškina, njegove čarobne vrstice. In povsem naravno je, da je svoje prve pesmi posvetila ljubemu pesniku: Temnopolta mladost je tavala po uličicah, Po žalostnih jezerskih bregovih, In že stoletje negujemo komaj slišno šumenje korakov. Postopoma v njeno poezijo prihajajo tragične note, Ahmatova v svojih pesmih verjame prva življenjska razočaranja in stiske. To je njen neke vrste dnevnik. Skozi njeno delo se bo spreminjala, nespremenjeni pa bodo ostali prefinjenost in preprostost sloga, zaupanje in iskrenost pripovedi. Zdelo se je, da je veliko korakov. In vedel sem - samo trije so! Jesenski šepet med javorji je prosil: "Umri z mano." Prevara me moja žalost. Spremenljiva, zla usoda.” Odgovoril sem: "Draga, draga! In tudi jaz bom umrl s teboj ...« Gumiljov, mož Ahmatove, bo o njej zapisal napol v šali, napol resno, a zelo natančno označil njeno dušo: Iz kačjega brloga, Iz mesta Kijeva, Nisem vzel žene, ampak čarovnico. Mislil sem, da je smešna ženska, Gudal - svojeglava. Vesela ptica pevka. Bil je zanimiv, romantičen, prelomen čas. V poeziji Ahmatove je čutiti približevanje težav: bojim se zvonečih krikov Glasa težav. Topel vonj mrtve kvinoje postaja vse močnejši. Za zlo mi bo kamen namesto kruha. Nad mano je samo nebo in z menoj tvoj glas. Veter sprememb, veter revolucije je prinesel preizkušnje. Vsa država je bila okrvavljena s krvjo državljanske vojne in usoda ni prizanesla niti Ahmatovi. Gumiljov je bil ustreljen zaradi lažnih obtožb zarote. Anni Andreevni je neverjetno težko, ne more ravnodušno gledati, kako se ruši znani svet, vendar ne bo zapustila svoje domovine: imela sem glas. Poklical je tolažilno, Rekel je: »Pridi sem. Pusti svojo zemljo gluho in grešno. Za vedno zapusti Rusijo ...« Toda ravnodušno in mirno sem si z rokami zatisnil ušesa. Da se žalostni duh ne oskruni s tem nedostojnim govorom. Akhmatova se strmoglavi v raziskovalno delo, proučuje arhitekturo Sankt Peterburga in delo Puškina. Delo ji pomaga preživeti stisko in se ne zlomi. Svoje trpljenje in bolečino izliva v poezijo in ustvarja čudovit primer liričnosti. Toda življenje Anni Andreevni pripravlja grozen preizkus. Sin gre v zapor. Akhmatova bo v "Rekviemu" opisala trpljenje, ki jo je doletelo, in usodo tisočev ruskih ljudi. Bilo je, ko so se samo mrtvi smehljali, veseli miru, In Leningrad je visel kot nepotreben obesek Blizu svojih zaporov. "Requiem" je briljanten spoj usode države in njene lastne. Ta ženska je bolna. Ta ženska je sama. Mož je v grobu, sin je v zaporu. Moli zame. Želim si, da bi ti lahko pokazal, posmehljivemu in najljubšemu vsem prijateljem, veselega grešnika Carskega sela. Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem. Presenečen si nad vztrajnostjo te ženske, ki ji je uspelo ne le preživeti in se ne zlomiti, ampak ostati pesnica, ki je zanamcem posredovala tragiko dobe, v kateri je živela: Sedemnajst mesecev sem kričala, Kličem te domov, Krvniku se vržem pred noge. Ti si moj sin in moja groza ... In njen talent ji je pomagal preživeti in dočakati priznanje. Poleg tega je Ahmatova zapisala, da je hvaležna usodi in "srečna, da je živela v teh letih in videla dogodke, ki jim ni para." In hvaležni smo za to velika ženska, ki je ustvaril pesniško kroniko dobe. Še pred nedavnim, kakor lastovka svobodna, jutranji let si opravil, In zdaj boš lačen berač, Ne boš mogel potrkati na tuja vrata. Edinstvenost lirike velike ruske pesnice Ane Andrejevne Ahmatove je v tem, da je po besedah Osipa Mandeljštama vsrkala »vso ogromno kompleksnost in psihološko bogastvo ruskega romana 19. stoletja«. Toda dela Ahmatove niso nič manj zanimiva za osebo, ki želi razumeti in občutiti obdobje, ko je ruski narod šel skozi preizkušnje "pravega dvajsetega stoletja", kajti notranji svet Akhmatovljeva junakinja je presenetljivo natančno ustrezala svetu okoli sebe. "Jaz sem tvoj glas, vročina tvojega diha, jaz sem odsev tvojega obraza," je rekla A. Akhmatova in imela je vso pravico to reči. Anna Akhmatova ni mogla sprejeti Oktobrska revolucija, ker jo je dojemala kot katastrofo, ki je uničila obstoječi način ruskega življenja. A. Akhmatova je bila vzgojena na temeljih ruske kulture, ki se je razvijala skozi stoletja, večnih moralnih vrednot in globokega spoštovanja do posameznika. Svet Rusije je dojemala prav kot del univerzalne človeške kulture. Nazaj noter zgodnja besedila je njena junakinja živela pri stalni občutek tesnoba v duši, po revoluciji postane prevladujoč motiv občutek stiske, ki vlada v svetu: Tudi na zahodu sije sonce zemlje In v njegovih žarkih se svetijo strehe mest, In tu bela hiša označuje križe In kliče krokarje in vrane letijo. Dojemanje sveta v pooktobrskem delu A. Ahmatove je vedno polno dramatike. Svet, v katerem živi lirska junakinja njenih pesmi, je nevaren, nezanesljiv, poln bolečih slutenj: Kot malik molim k vratom: »Naj ne gre gor!« Kdo tuli za zidom kakor Zver, ki se skriva na vrtu? Vendar to ne pomeni, da je poezija Ane Akhmatove polna pritožb in pritožb. Prej lahko temu rečemo soočenje z okoliščinami, sovražno usodo, tegobami preizkušenj: ... Za vsak nov izziv imam vreden in strog odgovor. Junakinja Ahmatove se v tem sovražnem svetu ni znašla le po sili razmer. Za pesnika je izjemno pomemben motiv izbire lastne usode, izbire, ki jo vnaprej določa občutek enotnosti z domovina maja, kjer sem se rodil in v katerem bom pokopan. Moč duha, gibanje življenja kljub vsemu - to je svetel začetek, ki je osnova odnosa Ahmatove do sveta: Vse je bilo izropano, izdano, prodano, Krilo črne smrti je zatrepetalo, Vse je požrlo lačna melanholija, Zakaj nam je postalo svetlo? In na to vprašanje odgovarja pesnica sama: In čudovito pride tako blizu Razpadajočim umazanim hišam ... Nikomur neznano, nikomur neznano, A zaželeno nam od nekdaj. Ta neznani, a želeni čudež je globina julijskih nebes, dih cvetočega češnjevega sadovnjaka, visoko zvezdnato nebo – vse, kar je nad časom, saj pripada večnosti. In zato A. Akhmatova nikoli niti v svojih mislih ni mogla odvrniti od svoje domovine. Poezija Ane Akhmatove presenetljivo organsko združuje besede "jaz" in "mi". »Mi« smo njena generacija, v imenu katere govori. Glavni predmet pesničinega umetniškega dojemanja je usoda njenih vrstnikov, usoda ljudi, katerih moralne vrednote so se oblikovale v enem Lirična junakinja Anna Akhmatova je svetla in izvirna. Poleg njenih najbolj znanih pesmi o ljubezni, poezija Ahmatove vključuje celo plast poezije, ki vsebuje domoljubne teme. V zbirki " Bela jata” (1917), povzetek zgodnja ustvarjalnost pesnica, lirična junakinja Ane Akhmatove je prvič osvobojena stalnih ljubezenskih izkušenj. Pojavi se svetopisemski motivi, razumeta koncepta svobode in smrti. In že tu najdemo prve pesmi Ahmatove na temo patriotizma. V zbirki se pojavijo tudi prve pesmi zgodovinske vsebine. V njeni poeziji se je vedno bolj uveljavljala domovinska tema. Ta tema je pomagala Ani Akhmatovi med prvo svetovno vojno zavzeti stališče, ki se je razlikovalo od uradnega stališča. Nastopa kot strastna nasprotnica vojne: Sladki vonj po brinju leti iz gorečih gozdov. Nad fanti stokajo vojaki, Po vasi zveni vdovski jok. Molitve niso bile zaman, zemlja je hrepenela po dežju: poteptana polja so bila toplo poškropljena z rdečo vlago. Nizko, nizko, prazno nebo, In glas berača je tih: »Bolijo tvoje telo presveto, žrebajo za tvoja oblačila.« V pesmi »Molitev« Ana Ahmatova moli usodo za priložnost, da žrtvuje Rusiji vse, kar ima: Daj mi grenka leta bolezni, Dušenje, nespečnost, vročino, Vzemi otroka in prijatelja, In skrivnostno darilo. pesmi - Tako molim pri moji liturgiji Po tolikih dolgočasnih dneh, da postane oblak nad temno Rusijo oblak v slavi žarkov. Intuitivno zaznava časovni premik, Anna Akhmatova ne more pomagati, da ne bi opazila, kako se njena domovina razdira. Njena lirična junakinja se ne more veseliti, ko Rusija joče. Čuti to krizo v svoji duši: imela sem glas. Klical je tolažilno, Rekel je: »Pridi sem, Zapusti svojo gluho in grešno deželo, Zapusti Rusijo za vedno. Opral bom kri iz tvojih rok, vzel črno sramoto iz svojega srca, bolečino porazov in žalitev bom prekril z novim imenom.” Toda ravnodušno in mirno sem si z rokami zatiskal ušesa, da ne bi otožnega duha oskrunila ta nedostojna govorica. V tej pesmi je Anna Akhmatova govorila kot državljanka. Svojega odnosa do revolucije ni neposredno izrazila. A to odraža položaj tistega dela inteligence, ki je ostal pri domovini. Z izidom zbirk “Plantain” in “Appo Vogtsch” državljanska lirika Ruska poezija je obogatena z novo mojstrovino, ki kaže, da je občutek, ki je rodil pesem iz leta 1917 »Imel sem glas. Klical je tolažilno ...« ne le da ni izginil, ampak se je, nasprotno, utrdil: Nisem s tistimi, ki so vrgli zemljo, da jo raztrgajo sovražniki. Ne poslušam njihovega nesramnega laskanja, svojih pesmi jim ne dam. Vedno pa mi je žal izgnanca, Kakor jetnik, kakor bolan, Temna je tvoja cesta, potepuh, Tuj kruh diši po pelinu. In tu, v globokem dimu ognja, ki uničuje preostanek naše mladosti, nismo odbili niti enega udarca od sebe. In vemo, da bo v poznejši oceni Vsaka ura upravičena ... A ni bolj brez solz na svetu, Bolj arogantnih in preprostejših od nas. Predrevolucionarni svet, ki je bil pri srcu pesnici, je bil uničen. Za Ahmatovo in številne njene sodobnike je to postalo prava tragedija. In vendar najde notranjo moč, da blagoslovi večno novost življenja: Vse je bilo izropano, izdano, prodano, Zasvetilo je krilo črne smrti, Vse je požrla lačna melanholija, Zakaj sem se počutila lahkotna? Podnevi gozd brez primere pod mestom piha s češnjevim dihom, Ponoči se globočine prosojnega julijskega neba iskrijo z novimi ozvezdji, - In čudovito se tako približa Podrtim starim hišam ... Nikomur neznano, Toda ki si jih že od nekdaj želimo. V pesmih 30-ih let, ustvarjenih v zaskrbljujočem ozadju izbruha svetovne vojne, se A. Akhmatova obrača na folkloro - na jok ljudi, na žalost. V srcu je že čutila bližajočo se tragedijo: Ko je doba pokopana, Pogrebni psalm ne zazveni, Koprive in osat naj ga okrasijo. Pa pametno delajo samo grobarji. Stvari ne čakajo! In tiho je, tako, Gospod, tiho, da slišiš čas, kako mineva. In potem izplava, Kakor mrlič na pomladni reki, - Toda sin ne spozna matere, In vnuk se obrne v bolečini. In njihove glave se sklonijo nižje, Kot nihalo se premika luna. Torej - nad izgubljenim Parizom je zdaj takšna tišina. Trideseta leta so bila za Anno Akhmatovo včasih težke življenjske preizkušnje. Bila je priča ne le drugi svetovni vojni, ki jo je sprožil fašizem, ampak tudi začetku vojne Sovjetska Rusija s svojimi ljudmi. Represije v tridesetih letih so prizadele številne prijatelje in somišljenike Akhmatove ter uničile njeno družino. Obup in bolečino je mogoče slišati v vrsticah iz "Rekviema": Moj mož je v grobu, moj sin je v zaporu, Molite zame ... Akhmatova ne šteje težav, ki so se zgodile v državi, niti za začasne kršitve. zakona, ki bi se zlahka popravil, ali zablode posameznikov. Navsezadnje ni šlo samo za njeno osebno usodo, ampak za usodo celotnega ljudstva, za milijone nedolžnih žrtev ... Anna Akhmatova je ostala pridigarka univerzalnih moralnih norm in razumela svojo "nepravočasnost", zavrnitev v zaporu. : Ne bom ljudstva očaral z liro zaljubljene - Gobavčev klopotec poje v moji roki. Imeli boste čas, da se jezite, tulite in preklinjate. Naučil vas bom, pogumni, da se me umikate. Leta 1935 je napisala pesem s temo tragična usoda pesnik in hkrati izziv oblastem: Zakaj si zastrupil vodo in zamesil moj kruh z umazanijo? Zakaj svojo zadnjo svobodo spreminjaš v brlog? Ker se nisem posmehoval bridki smrti svojih prijateljev? Ker sem ostal zvest svoji žalostni domovini? Naj bo tako. Brez krvnika in odra Pesnik ne more obstajati na zemlji. Morali bi iti tuliti s svečo. Vrh državljanske poezije Anna Akhmatova se lahko imenuje njena pesem "Requiem", ki je bila objavljena šele leta 1988. »Rekviem«, »stkan« iz preprostih »preslišanih« besed, kot piše Ahmatova, je z veliko poetično in državljansko močjo odseval svoj čas in trpljenje materine duše: Magdalena se je borila in jokala, Ljubljeni učenec se je spremenil v kamen, In kjer je Mati je molče stala, Da se nihče ni upal pogledati. Pesem kaže obliko parabole, žalostinke. To je jok matere, ki je izgubila sina. Pesem nam to dokazuje Stalinov režim ni zatrl pesniške besede Ahmatove, ki resnično in odkrito govori o tragediji svoje generacije. Med vojno Ahmatova ni želela zapustiti Leningrada in ko je bila evakuirana in nato živela v Taškentu, ni nehala razmišljati in pisati o zapuščeno mesto. Njene pesmi so materinske solze in sočutje: Potrkaj s pestjo in odprem. Vedno sem se ti odprl. Zdaj sem za visoko goro, za puščavo, za vetrom in toploto, A nikoli te ne izdam ... Nisem slišal tvojega stoka. Nisi me prosil za kruh. Prinesi mi javorjevo vejico ali samo list zelene trave, kot si mi prinesel lansko pomlad. Prinesi mi prgišče čiste, naše nevske ledene vode, in spral bom krvave sledi s tvoje zlate glave. Besedila Ane Akhmatove v vojnih letih so polna sočutja do usode države in vere v njeno prihodnost: Vemo, kaj je zdaj na tehtnici in kaj se zdaj dogaja. Na naši uri je odbila ura poguma. In pogum nas ne bo zapustil. Ni strašno pod mrtve krogle lezi, Ni grenko biti brezdomec, - In rešili te bomo, ruski govor, veliko ruska beseda. Nosili vas bomo svobodne in čiste, In dali vas bomo vašim vnukom, in rešili vas bomo iz ujetništva za vedno! Besedila Ane Akhmatove, katere življenje je bilo polno tragedij težkih časov, nam jasno posredujejo občutek tistega časa. Lirična junakinja pesnice je tako strastna domoljubka svoje domovine kot trpeča mati in ženska močne volje, ki ji je uspelo na svojih plečih prenesti tegobe časa. Zgodovina Rusije v poeziji Ane Akhmatove je iskrena zgodba pogumne ženske, ki ji je v letih univerzalne tišine uspelo povedati težko resnico o svoji državi.
A. A. Ahmatova je delovala v zelo težkem času, času katastrof in družbenih pretresov, revolucij in vojn. Pesniki v Rusiji so morali v tistem burnem obdobju, ko so ljudje pozabili, kaj je svoboda, pogosto izbirati med svobodna ustvarjalnost Toda kljub vsem tem okoliščinam so pesniki še vedno delali čudeže: nastajale so čudovite vrstice in kitice.
Vir navdiha za Ahmatovo je bila domovina Rusija, ki je bila oskrunjena, a zaradi tega še bližja in dražja. Anna Akhmatova ni mogla emigrirati, ker je vedela, da lahko ustvarja samo v Rusiji, da je v Rusiji potrebna njena poezija.
Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo
Da bi ga sovražniki raztrgali na koščke.
Ne poslušam njihovega nesramnega laskanja,
Ne bom jim dal svojih pesmi.
A spomnimo se začetka pesničine poti. Njene prve pesmi so se pojavile v Rusiji leta 1911 v reviji "Apollo", naslednje leto pa je izšla pesniška zbirka "Večer". Skoraj takoj so kritiki Ahmatovo uvrstili med največje ruske pesnike. Ves svet zgodnje in v mnogih pogledih kasneje poezije Akhmatove je bil povezan z A. Blokom. Izkazalo se je, da je Blokova muza poročena z muzo Akhmatove. Junak Blokove poezije je bil najpomembnejši in najznačilnejši "moški" junak dobe, medtem ko je bila junakinja poezije Ahmatove predstavnica "ženske" poezije. Iz podob Bloka v veliki meri izhaja junak besedil Akhmatova. Ahmatova se v svojih pesmih pojavlja v neskončni raznolikosti ženskih usod: ljubimcev in žena, vdov in mater, prevaranih in zapuščenih. Akhmatova je v umetnosti pokazala zapleteno zgodovino ženskega značaja napredne dobe, njen izvor in zlom nove formacije. Zato je leta 1921, v dramatičnem času svojega življenja in življenja vseh, Ahmatova lahko napisala vrstice, ki so bile osupljive v duhu:
Vse je bilo pokradeno, izdano, prodano,
Zasvetilo je krilo črne smrti,
Vse požira lačna melanholija,
Zakaj je tam postalo svetlo?
Torej je bila Ahmatova v nekem smislu tudi revolucionarna pesnica. Vedno pa je ostala tradicionalna pesnica, ki se je postavila pod zastavo ruskih klasikov, predvsem Puškina. Razvoj Puškinovega sveta se je nadaljeval vse njegovo življenje.
Obstaja središče, ki tako rekoč pripelje ves preostali svet poezije k sebi; To je ljubezen. Element ženske duše se je neizogibno moral začeti s takšno izjavo ljubezni. V eni od svojih pesmi je Ahmatova ljubezen imenovala "peti letni čas". Občutek, ki je sam po sebi akuten in nenavaden, dobi dodatno ostrino, ki se kaže v končnem kriznem izrazu - vzpon ali padec, prvo srečanje ali popoln razhod, smrtna nevarnost ali smrtna melanholija, zato Ahmatova tako gravitira k lirični kratki zgodbi z nepričakovan, pogosto čudaški in muhast zaključni psihološki zaplet in do nenavadnosti lirične balade, srhljive in skrivnostne ("Mesto je izginilo", "Novoletna balada").
Običajno je njen verz začetek drame ali le njen vrhunec, še pogosteje pa finale in konec. In tu se je oprla na bogate izkušnje ruske ne le poezije, ampak tudi proze:
Slava tebi, brezupna bolečina,
Sivooki kralj je včeraj umrl.
In zunaj okna topoli šume
Tvojega kralja ni na zemlji.
Pesmi Akhmatove nosijo poseben element ljubezni in usmiljenja:
Oh ne, nisem te ljubil
Zažgana s sladkim ognjem,
Torej pojasnite, kakšna moč
V tvojem žalostnem imenu.
Svet poezije Ahmatove je tragičen svet. Motivi nesreče in tragedije se slišijo v pesmih "Obrekovanje", "Zadnji", "Po 23 letih" in drugih.
V letih represije, najtežjih preizkušenj, ko je bil njen mož ustreljen; in sin bo končal v zaporu, bo ustvarjalnost postala edina odrešitev, »zadnja svoboda«. Muza ni zapustila pesnika in napisala je veliki "Requiem".
Tako se je življenje samo zrcalilo v delu Akhmatove; ustvarjalnost je bila njeno življenje.
Želim govoriti o Ani Akhmatovi, moji najljubši ruski pesnici.
Poezija tega neverjetna oseba hipnotizira s svojo preprostostjo in svobodo. Dela Akhmatove ne bodo pustila ravnodušnega nikogar, ki jih je kdaj slišal ali prebral.
Spretnost Akhmatove je bila prepoznana skoraj takoj po izdaji njenega prvega pesniška zbirka"Večer". In "Rožni venec", ki je izšel dve leti po tem, je še dodatno potrdil pesničin izjemen talent.
A. Akhmatova se v svojih pesmih pojavlja v neskončni raznolikosti ženskih usod: ljubimcev in žena, vdov in mater, prevaranih in zapuščenih. Dela Akhmatove predstavljajo kompleksno zgodbo ženskega značaja v težkem obdobju.
Bilo je leta 1921, v dramatičnem času njegovega in javno življenje, Akhmatova je uspela napisati vrstice, ki so bile presenetljive po moči:
Vse je bilo pokradeno, izdano, prodano,
Zasvetilo je krilo črne smrti,
Vse požira lačna melanholija,
Zakaj smo se počutili lahkotne?
Poezija Ahmatove vsebuje tako revolucionarne motive kot tradicionalne, značilne za rusko klasiko. Vendar se želim posvetiti svetu poezije, katerega glavno živce, ideja in načelo je ljubezen.
V eni od svojih pesmi je Ahmatova ljubezen imenovala "peti letni čas". Ljubezen dobi dodatno ostrino, ki se kaže v izrazitih izrazih krize - vzpon ali padec, prvo srečanje ali popoln razhod, smrtna nevarnost ali smrtna melanholija. Zato Akhmatova gravitira k lirični noveli z nepričakovan konec psihološki zaplet.
Običajno je njena pesem bodisi začetek drame ali le njen vrhunec, še pogosteje pa finale in zaključek. Dela Akhmatove nosijo poseben element ljubezni-pomilovanja: Oh ne, nisem te ljubila, gorela sem s sladkim ognjem, Zato pojasni, kakšna moč je v tvojem žalostnem imenu. Zaradi te naklonjenosti, empatije, sočutja v ljubezni in usmiljenju so številne pesmi Ahmatove resnično ljudske.
V delih pesnice je še ena ljubezen - do rodne zemlje, do domovine, do Rusije:
Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo
Da me raztrgajo sovražniki,
Ne poslušam njihovega nesramnega laskanja,
Ne bom jim dal svojih pesmi.
Anna Akhmatova je živela dolgo in težko življenje. Kljub temu, da je bil njen mož ustreljen, njen sin pa se je selil iz zapora v izgnanstvo in nazaj, kljub vsemu preganjanju in revščini, je bilo njeno življenje še vedno srečno in je predstavljalo celotno obdobje v poeziji naše domovine.
Joseph Brodsky je verjel, da vsak pesniško delo na pamet naučeno lahko postane tvoje. IN figurativno, Vsekakor. Toda tudi lahke pesmi Ahamatove, Cvetajeve in Jesenina, naučene v šolska leta, spomni se malo odraslih. Kaj pa sodobni otroci in najstniki? Potruditi se je treba, da med njimi najdeš ljubitelja poezije. Poleg tega je večina ljudi, ki so daleč od filologije, prepričana, da je pomnjenje poezije dolgočasno in popolnoma neuporabno opravilo. Toda to je velika napačna predstava. Članek govori o tem, zakaj se morate naučiti odlomkov iz proze in poezije. Podane so tudi najlažje pesmi Akhmatove.
Poezija v šoli
Kot že rečeno, med sodobni najstniki Ljubiteljev pesniške zvrsti je zelo malo. Medtem ko je pred petdesetimi do sto leti znal skoraj vsak srednješolec recitirati impresivne odlomke iz Onjegina.
Toda danes, v 21. stoletju, ko je dostop do kakršnih koli informacij, se zdi, da je potreba po zapomnitvi nečijih vrstic, čeprav nadarjenih, izginila. In prioritete so se spremenile. Težko si je predstavljati, da bi Jesenin v našem stoletju bral pesem Črni mož s potrtim in bolečim izrazom na obrazu, občinstvo pa bi ga očarano poslušalo. Današnji mladi imajo drugačne interese.
Mnogi šolarji si težko zapomnijo poezijo. Ni jim lahko zapomniti vrstic "Bilo je zadušeno od goreče luči" ali "Stisnil sem roke pod temna tančica" Toda to so morda najlažje pesmi Akhmatove. Posledično se ocena literature zniža in pojavi se odpor do tega predmeta.
A vsak šolar je (če bo vse po sreči) bodoči študent. Univerze bodo morale obdelati ogromne količine informacij, kar je nemogoče s slab spomin. Učenje poezije na pamet skupaj s študijem tuji jeziki, - najboljši način razvijati spomin.
Kje začeti?
Zapomniti si lirična dela ni težko. Toda za osebo, ki tega še nikoli ni storila, se lahko postopek zdi težaven. Pravzaprav se vsaka naslednja pesem hitreje spomni. Samo začeti morate. In seveda ne iz ode Lomonosova, ampak iz pesmi, ki so blizu srcu. Če želite to narediti, je bolje prebrati zbirko, kjer vsi bo našel ustrezne zase lahke pesmi Ahmatove, Annenskega, Jesenina, Cvetajeve.
Poezija za odrasle
Niso samo otroci in najstniki tisti, ki se morajo učiti poezije. Zdravniki menijo, da učenje na pamet odlomkov proze oz lirična dela- odlična aktivnost za preprečevanje Alzheimerjeve bolezni. Znano je, da je senilna pozabljivost med igralci manj pogosta. Predstavniki tega poklica preučujejo besedila vse življenje. To je del njihove službe. Zato, tudi če ste na vrhuncu življenja in mislite, da je še prezgodaj razmišljati o starostnih tegobah, ukrepajte. Vsak dan se naučite vsaj tri vrstice.
Sredstvo za lajšanje stresa
Živimo v težkih časih. Vsak dan smo izpostavljeni stresu: prometni zastoji, kolone pri državne institucije, konflikti v službi, prepiri v družini. Človek, ki pozna veliko poezije, je v veliki prednosti pred tistimi, ki poezijo zmotno dojemajo kot relikt preteklosti. Vredno je dati primer.
Ženska po težki delovni dan prihaja roditeljski sestanek v šolo. Deset minut učitelj predstavlja uporabne informacije. In kasnejši čas je dodeljen pogovorom, ki bodisi nimajo pomena ali pa ga imajo, vendar za določene prisotne ljudi. Ženska postane živčna: kosilo ni pripravljeno, jutri mora zgodaj vstati. Pojavi se neprijeten občutek izgubljenega časa, olja na ogenj pa priliva mama enega od učencev, ki s ponosom govori o uspehih svojega sina.
Lahko zapustite šolski razred in navedete posel. Toda junakinja te male zgodbe je inteligentna oseba in ljudje tega tipa se nikoli ne izognejo neprijetnim situacijam. In zdi se, da sta za takšne ljudi Tsvetaeva in Akhmatova ustvarili svoja srčna dela. Lahke pesmi, sestavljene iz samo petih do sedmih vrstic, lahko odvrnejo, sprostijo in celo nekoliko razbremenijo stres. Ženska prebere (seveda ne na glas): "Ali želite vedeti, kako se je vse zgodilo?" In po dveh ali treh minutah je prazni pogovori njenih staršev ne utrudijo več.
Morate poznati lahke pesmi Ane Akhmatove in Marine Tsvetaeve. Ob tem velja povedati, da ne vsak volumetrično delo je zapleteno. Zgoraj je odlomek iz pesmi, sestavljene iz samo sedmih vrstic. Lahko se ga je naučiti. Lahko pa najdete tudi pesmi Ane Akhmatove, ki se jih je enostavno naučiti, vendar imajo impresiven obseg. Na primer »Pesem zadnjega srečanja«.
Lahko poimenujete tudi eno od pesmi Tsvetaeve: "Včeraj sem pogledal v tvoje oči ...". Lirična junakinja pripoveduje o težkem ženski delež, o spremenljivosti in izdaji moških. Refren so besede: "Draga moja, kaj sem ti naredil?" Pesem je sestavljena iz desetih kitic. Tudi prometni zastoji niso strašljivi za tiste, ki to znajo na pamet.
Vendar se vrnimo k večina Pesmi tega avtorja so majhne in se jih je res enostavno naučiti. A da bi si jih hitro zapomnili, morate razumeti pomen. Spodaj so pesmi Akhmatove, ki jih je enostavno naučiti.
O avtorju
Ni pisala veselih del Akhmatove. Pesmi, ki se jih je enostavno naučiti, imajo precej globoko vsebino. Kdor ima raje optimistično poezijo, naj se obrne na zgodnje obdobje Zlatolasi domačin iz vasi Ryazan (na začetku svoje kariere) je pisal predvsem pesmi o naravi. Kar se tiče Akhmatove, je živela dolgo, vendar težko življenje. Mož Gumiljov je bil aretiran in nato ustreljen. Sin je dolga leta preživel v taboriščih, po izpustitvi pa nikoli ni mogel vzpostaviti odnosa z materjo.
Avtobiografska pesem Akhmatove - "Odpeljali so te ob zori." Delo je sestavljeno iz osmih vrstic. Govori o aretaciji ljubljena oseba. Avtorica konča pesem z besedami, da ji je očitno usojeno, tako kot strelčevim ženam, "tuliti pod kremeljskimi stolpi."
"zmeda"
Sestavljen je iz treh delov. Prvi se začne z besedami "Bilo je zadušljivo od goreče luči." Lirična junakinja pripoveduje o svojem prvem srečanju z ljubimcem. Nato pa v drugem delu njen izbranec pokaže očitno brezbrižnost. In končno, v tretjem - razplet. "Deset let zmrzovanja in kričanja" - tako se začne zadnja kitica. V le nekaj vrsticah je Ahmatova povedala celotno zgodbo. Zgodba o ljubezni, razočaranju in brezbrižnosti. Pesem se konča prostorno, lakonično in zelo modra fraza: "Odšel si in moja duša se je spet počutila prazno in čisto."
Vsak del "Zmede" je posebna pesem. Lahko se naučite enega od njih ali pa vseh. V tem delu ni težko razumljivih metafor. Precej preprosto je. A hkrati preseneča s svojo globino in prodornostjo.
"Sklenil sem roke ..."
To je eden izmed najbolj znane pesmi. Njegova junakinja je močna, ponosna ženska. V samo dvanajstih vrsticah je pesnica podala vso globino in dramatičnost svojih doživetij. On odide. Teče za njim, "ne da bi se dotaknila ograje." Kljub svojemu ponosu pravi: "Če odideš, bom umrl." Medtem pa ostaja nemoten ali pa se trudi, da bi bil takšen. Nasmehne se »mirno in srhljivo« in izreče nesmiselno frazo.
Pesmi Akhmatove se je enostavno naučiti ne le zaradi odsotnosti zapletenosti umetniške oblike. Njena poezija je blizu vsaki ženski. Vendar pa med moškimi obstajajo občudovalci talenta Ane Akhmatove.
"Vsi smo sokolji molji ..."
V začetku prejšnjega stoletja so se pesniki zbirali v posebnih ustanovah, ki so bile nekaj med kavarno in interesnim klubom. Eden od njih se je nahajal v kleti in se je imenoval "Potepuški pes". Anna Andreevna je pogosto hodila tja. In čeprav so se tam zbirali predvsem pisatelji, je bilo mesto precej zanikrno. Akhmatova je tej ustanovi in njenim obiskovalcem posvetila vrstice »Vsi smo tu jastrebovi molji, vlačuge«.
Kratke, lahke pesmi se je treba naučiti vsak dan. Pa ne le za urjenje spomina. Poezija - del kulturne dediščine. Na srečo se Bradburyjeve napovedi niso uresničile. V 21. stoletju se knjige ne sežigajo. Kljub temu se ljudje vsako leto bolj oddaljujejo od njih. Morate se naučiti poezije, če le zato, da se ne spremenite v enega od junakov slavne distopije in da ne pozabite razmišljati in videti lepote.
