Ligjërata për letërsinë muzikore: Rossini
Vepra e Rossinit (1792-1868) u zhvillua në një kohë të turbullt kur Italia e prapambetur, e ndarë, nën shtypjen e trefishtë të Spanjës, Francës dhe Austrisë, hyri në rrugën e luftës nacionalçlirimtare. Atmosfera revolucionare ringjalli të gjitha fushat e artit italian, përfshirë edhe teatrin e operës. Është bërë një platformë e vërtetë për promovimin e ideve të avancuara. U shfaq një shkollë e re opere që pasqyronte këto ide. Rossini qëndroi në origjinën e tij. Duke përmbledhur të gjitha më të mirat në operën italiane të shekullit të 18-të, ishte ai që krijoi bazën për zhvillimin e saj të mëtejshëm të frytshëm.
Gjatë jetës së tij krijuese, Rossini shkroi 38 opera në zhanret e serisë dhe buffa. Nga fillimi i shekullit të 19-të, të dyja këto zhanre ishin në një gjendje rënieje. Seria e Operas ishte në kontrollin e shumë klisheve të vjetruara. Publiku, mbi të gjitha, vlerësonte virtuozitetin vokal, kështu që kompozitori duhej të kënaqte të gjithë interpretuesit kryesorë. Opera buffa ishte më e zbatueshme, por edhe këtu kishte një paragjykim jo të shëndetshëm ndaj argëtimit të pamend. Falë Rossinit, opera italiane rifitoi madhështinë e dikurshme.
Nga natyra, Rossini ishte jashtëzakonisht i talentuar bujarisht: ai ishte i pashëm, simpatik dhe i zgjuar, kishte një zë të mrekullueshëm dhe kompozonte me lehtësi të jashtëzakonshme ("Berberi i Seviljes" u shkrua në 18 ditë) dhe në çdo mjedis.
Ai bëri debutimin e tij si kompozitor operistik në 1810 me operën "Betim për martesë". NË afatshkurtër fitoi një popullaritet të madh. Është vërejtur nga Pushkin në "Eugene Onegin": “Rossini i mrekullueshëm, i dashuri i Evropës, Orfeu”. Vitet më të frytshme të veprimtarisë kompozicionale të Rossinit u lidhën me Napolin, me Teatrin San Carlo. Këtu është shkruar "Berberi i Seviljes". krijimi më i mirë kompozitor në zhanrin buffa (1816). Së bashku me Berberin e Seviljes, arritjet më të larta krijuese të Rossinit përfshijnë "William Tell". Kompozitori e krijoi atë në 1829, tashmë duke jetuar në Paris. Kryevepra e re ishte krejtësisht e ndryshme nga ajo e mëparshme. Bazuar në legjenda popullore O hero kombëtar Zviceranët Rossini krijoi operën e parë popullore-patriotike të epokës romantike.
Pas William Tell, kompozitori nuk kompozoi një opera tjetër, megjithëse jetoi edhe 40 vjet të tjera. Ndër veprat e pakta të krijuara në gjysmën e dytë të jetës së tij, veçohen dy vepra shpirtërore - Stabat Mater dhe mesha madhështore.
"Berberi i Seviljes"- një nga operat më të mira komike - u shkrua në një kohë jashtëzakonisht të shkurtër për karnavalin e Vitit të Ri në Romë. Opera u kompozua dhe u prova pothuajse në të njëjtën kohë. Vërtetë, kompozitori përdori pjesërisht materialin e tij më shumë veprat e hershme, por origjinaliteti dhe freskia e operës nuk vuajti nga kjo.
Baza komplot hodhi themelet për pjesën e parë të trilogjisë së famshme të Beaumarchais për Figaro - "Berberi i Seviljes ose një masë paraprake e kotë". Shumë opera u shkruan në këtë komplot përpara Rossinit. Midis tyre, deri tani më e njohura ishte opera e Paisiello-s. Suksesi i tij ishte aq i madh sa shumë e konsideruan vendimin e Rossinit për të përdorur të njëjtin komplot si të paturpshëm.
Premiera opera dështoi. Mbështetësit e Paisiello organizuan një skandal të paprecedentë në historinë e teatrit të operës. Nga frika se mos shahej nga publiku italian me temperament, Rossini u largua pas aktit të parë. Sidoqoftë, shfaqja e radhës, ku ishte i pranishëm një publik i zakonshëm, mendjehapur, i solli operës së re suksesin e merituar. Madje publiku organizoi një kortezh me pishtarë drejt shtëpisë së Rossinit, i cili këtë herë, për çdo rast, nuk u paraqit në produksion.
Shumë shpejt, Berberi i Seviljes u njoh në vende të tjera evropiane, përfshirë Rusinë. Edhe sot e kësaj dite është një nga operat më me repertor. Në performancën e tij morën pjesë këngëtarët më të shquar të botës, për shembull F. Chaliapin në rolin e Basilios.
Libreto Opera është shkruar nga Cesare Sterbini. Ai ndryshon dukshëm nga origjinali francez. Ndonjëherë ata shkruajnë se tendencat politike të shfaqjes së Beaumarchais rezultuan të zbuten disi në opera. Kjo është vetëm pjesërisht e vërtetë. Opera, në të vërtetë, nuk përmban satirën sociale të komedisë franceze. Krijuesit e operës theksuan qëllimisht në të atë që u dukej më e rëndësishme për publikun italian. Ndryshe nga Franca në prag të grushtit të shtetit revolucionar të vitit 1789, në Itali fillimi i XIX shekuj, kontradiktat klasore nuk u shprehën aq ashpër. Në lëvizjen nacionalçlirimtare vepruan të gjitha klasat e shoqërisë italiane gjatë kësaj periudhe së bashku. Orientimi ideologjik Komedia e Beaumarchais mori një kthesë pak më ndryshe, afër Rossinit. Ai krijoi jo një satirë antifeudale, por një satirë tipike të teatrit italian komedi e sjelljeve. Muzika e tij theksoi komedinë e pikave të komplotit, humorin gazmor dhe më e rëndësishmja, zbuloi me shumë saktësi personazhet e personazheve dhe madje edhe zakonet e tyre të jashtme.
Opera lavdëron veprimtarinë dhe ndërmarrjen jetësore, ndjenjat e buta të të dashuruarve dhe tallet me hipokrizinë dhe hipokrizinë - ky është kuptimi i saj progresiv.
Zhanri opera - buffa, mjeshtër i përkryer që ishte Rossini. Këtu ai u ndje më i natyrshëm: dihet se suksesi krijues në fushën e komedisë ishte shumë më i lehtë për të sesa në artin heroik. Arti i Rossinit është sinonim i argëtimit dhe zgjuarsisë së lehtë në muzikë. Shpejtësia e pabesueshme me të cilën u shkrua Berberi i Seviljes u pasqyrua korrespondencë e lumtur e natyrës së talentit të kompozitorit me komplotin e zgjedhur, imazhet dhe zhanrin e tij. Ata duken të krijuar për njëri-tjetrin.
theksoi Rossini traditat kombëtare operatbuffa:
1 . Konflikte dhe imazhe tipike të përditshme personazhet, që të kujton heronjtë e një komedie popullore italiane: lumturia e një çifti të dashuruar pengohet nga një kujdestar i mërzitshëm që ëndërron një trashëgimi të konsiderueshme për repartin e tij të bukur. Ai ndihmohet nga një mik i vjetër - një poshtër i vogël dhe hipokrit. Dhe në anën e të dashuruarve është një shërbëtor i zgjuar dhe i shkathët, i ngjashëm me shumë shërbëtorë të zgjuar që janë shumë më iniciativë se zotërit e tyre (siç është Truffaldino nga komedia e Goldonit "Shërbëtori i dy zotërinjve"). Më kujtohen gjithashtu personazhet e operës së parë buffa - "Shërbëtoret dhe zonjat" nga Pergolesi. Linjat e qarta mund të tërhiqen nga Serpina në Rosina, nga Uberto në Bartolo.
2 . Është tradicionale të alternohen numrat e këngëve (solo dhe ansambël) me recitativë secco.
3 . Ruhet gjithashtu struktura tipike 2 aktesh buffa me ansamblet karakteristike përfundimtare dhe dinamika e shpejtë në zhvillimin e aksionit: ngjarjet zhvillohen me shpejtësi të jashtëzakonshme, nuk ka asgjë të tepërt, gjithçka të çon te qëllimi. Rossini dinte ta strukturonte veprimin në atë mënyrë që interesi i dëgjuesit të mos dobësohej për asnjë minutë, duke u rritur gjatë gjithë kohës, jo më kot ai u quajt "maestro i kreshendos".
4 . Nga traditat e operës komike vjen edhe kombësia e gjuhës muzikore, mbështetja në zhanër dhe format e përditshme (nga tarantella te valsi). Përfundimi është melodia e këngës popullore ruse "Dhe ishte koha për të rrethuar kopshtin".
Në të njëjtën kohë, kompozitori jo vetëm që përsëriti teknikat tradicionale të operës së vjetër buffa, por i përditësoi dhe pasuroi ato. Merita e tij e madhe ishte transferimi i arritjeve operistike të Mozartit në tokën italiane.
Rossini e adhuronte Mozartin dhe mblodhi një koleksion të portreteve të tij. Ai është i famshëm për të thënë: "Beethoven është i pari për mua, por Mozart është i vetmi". Në një nga portretet e Mozartit, Rossini shkruante: “Ai ishte një idhull në rininë time, dëshpërim në pjekuri dhe ngushëllim në pleqëri”.
Gjëja kryesore që Rossini ka huazuar nga Mozart është zotërimi i ansamblit të operës.
1 . Ansambli, ashtu si recitativi, bëhet fokusi i veprimit. Një shembull i mrekullueshëm një ansambël kaq efektiv është finalIveprimet. Në mënyrë tipike bufonike, ajo është e mbushur me shumë konfuzion dhe keqkuptime: Almaviva, e veshur me një kostum kalorësie, vjen në shtëpinë e doktor Bartolo dhe shkakton një zënkë të vërtetë. Fillon një trazirë e pabesueshme, e ndërtuar mbi përfshirjen graduale të të gjithë personazheve, dhe në të njëjtën kohë gjithçka përshtatet në një formë harmonike të patëmetë.
2 . Dhe ashtu si Mozarti, edhe në një ansambël kompleks gërshetimi zërash, dallohen qartë personazhet e personazheve. Në të njëjtën finale të Aktit I, secili prej heronjve merr një karakterizim individual: pamja e Almaviva shoqërohet nga një marshim parodik me zë të tepruar; Basilio karakterizohet nga solfezhi komik, Figaro nga ritmet e kërcimit.
Këndimi solo virtuoz dominon në The Berber of Seville. Rossini nuk e braktisi kurrë "armën" kryesore të teatrit italian të operës - të gjitha pjesët e operës janë të ngopura me virtuozitet. Megjithatë, me aftësi të mahnitshme ai ia doli ekuilibër një fillim dekorativ me një shprehje, psikologjike: coloratura nuk është një qëllim në vetvete, ajo shërben për të krijuar të ndritshme portrete muzikore të personazheve.
Karakteristikat kryesore Figaro- gëzim "flluskues" dhe optimizëm i pashtershëm. Rossini e bazoi karakterin e tij muzikor në vallëzimin e gjallë dhe marshimin energjik. Pjesa e tij dominohet nga ritmet e shpejta dhe ritmet e qarta. Të gjitha vetitë kryesore të personazhit të Figaro-s gjenden në numrin e tij të parë - të famshëm Kavatina nga foto I. I ngjan një tarantella italiane me temperament, të zjarrtë: ritëm elastik, pulsues i theksuar; pandërprerë në pjesën vokale (teknikisht shumë komplekse), lëvizje e shpejtë.
Pavarësisht se shfaqja është franceze dhe veprimi zhvillohet në Spanjë, imazhi i Figaro-s mund të konsiderohet një manifestim shumë i mrekullueshëm i parimit kombëtar në muzikë. Nëse vendosni Figaro-n e Rossinit pranë asaj të Mozart-it, nuk është e vështirë të ndieni qartë ndryshimin në personazhet e tyre. Figaro Rossini ka një temperament të vërtetë jugor, ai flet pandërprerë dhe në këtë ritëm të shpejtë mund të dëgjohen intonacionet e të folurit temperament italian.
Në formë, cavatina është një përbërje e lirë e bazuar në disa tema, zbatimi i së cilës nuk ndjek asnjë skemë tradicionale. Orkestra luan një rol të madh.
Gjatë gjithë operës, Figaro shfaqet në situata të ndryshme, duke ndërvepruar me personazhe të tjerë. Prekjet e reja duket se plotësojnë këtë imazh, por vështirë se e ndryshojnë atë në mënyrë cilësore.
Rosina- jo vetëm një "i thjeshtë imagjinar", si në operën e Paisiello, por një vajzë që lufton për lumturinë e saj. Rossini theksoi funksionin e ri të personazhit kryesor femër duke ia besuar rolin e Rosinës një mezzo-sopranoje koloraturë. Rosina është e bukur, gazmore dhe megjithëse është e mbyllur brenda katër mureve nga kujdestari i saj, mjerë kushdo që e zemëron. Në arien e saj të parë, ajo deklaron se është e butë deri në disa kufij. Nëse Rosina dëshiron diçka, ajo do të jetë në gjendje të këmbëngulë vetë.
Numri kryesor i Rosinës është kavatina e saj nga fotografia e dytë "Në heshtjen e mesnatës", e cila përmban karakteristika të aspekteve të ndryshme të pamjes së saj. Ka 3 pjesë: I - kantilena, drita - përcjell ëndërrimin e vajzës; II bazohet në vallëzimin e këndshëm ("I'm so resigned"); Pjesa III ("Por ofendoje veten") shkëlqen me virtuozitet.
Grafiku Almaviva - një personazh lirik, një dashnor i ri dhe i zjarrtë dhe jo një feudal i shthurur, si në komedinë e Beaumarchais. Baza e karakteristikave të saj është kantilena lirike, e zbukuruar me lulëzime virtuoze që janë tipike për stilin belkanto. Këto, para së gjithash, janë të dyja “serenatat” e interpretuara nga Almaviva nën dritaret e Rosinës në skenën e parë: kavatina “Së shpejti Lindja do të shkëlqejë me ar në agim” (portreti i parë karakteristik i këtij personazhi) dhe kanzona “Nëse ju doni të dini.” Muzika e tyre është afër këngëve lirike italiane: intonacione të rrumbullakosura, fleksibël, forma vargjesh.
Në të ardhmen, ishte Almaviva që u shoqërua me skenat e "veshjes" tipike të zhanrit buffa. Ai shfaqet ose si një ushtar i dehur (finalja e aktit I), ose si një beqar - një mësues kënge, një student i Don Basilio (duettino me Bartolo në fillimin e Aktit II), ose në cilësinë e tij të vërtetë si një aristokrat i pasur (në fund të operës). Për secilën prej rimishërimeve, Rossini gjen "zjaltër" e tij, një prekje të ndritshme ekspresive. Kështu, Almaviva ushtari karakterizohet nga një marshim komik dhe militant. Almaviva, një prift i ri, ngacmon Bartolon, duke përsëritur vërejtje të shkurtra psalmodike në mënyra të ndryshme. Almaviva - një fisnik fisnik është i pajisur me një arie të shkëlqyer virtuoze.
Në karakterizimin e personazheve negativë, zgjuarsia e Rossinit ndonjëherë merr forma satirike. E tillë është e famshmja arie për shpifjen e Don Basilios, e cila përmban një filozofi të tërë jetësore (lavdërimi i poshtërësisë). Ai bazohet në rritjen graduale të një teme. Duke insinuuar në fillim, melodia zvarritet me kujdes lart ndërsa "fryhet" me çdo performancë. Ai shoqërohet nga një kreshendo e qëndrueshme dinamike dhe orkestrale, duke arritur në kulmin e saj drithërues ("dhe si një bombë që shpërthen"). Basilio, duke paraqitur "teorinë e tij të shpifjes", është absolutisht serioze, si heroi i një serie opere, por në këtë situatë zjarri i tij prodhon një efekt komedik. Ashtu si kavatina e Figaros, arija e shpifjes është ndërtuar lirisht.
Bartolo karakterizohet kryesisht në numër ansambli dhe një arietë të vogël, e stilizuar si një këngë e vjetër e lezetshme dashurie.
Nisur nga roli kryesor i elementit vokal te Berberi i Seviljes, rëndësia e pjesës orkestrale është jashtëzakonisht e madhe. Orkestra ndihmon për të theksuar komedinë e një situate të caktuar, për të sqaruar nëntekstin dhe për t'i bërë më ekspresive karakteristikat e personazhit. Numri kryesor orkestral i operës është një foto e një stuhie nga 4 skena.
Midis tyre: “Italiani në Algjeri”, “Othello”, “Hirushja”, “Mapi hajdut”, “Moisiu në Egjipt”.
Rossini jetoi në Paris që nga viti 1824. Pas vdekjes së kompozitorit, hiri i tij u transportua në atdheun e tij, u varros në Firence pranë Mikelanxhelos dhe Galileos.
Të 4 pjesët e finales të kujtojnë 4 pjesët e një cikli sonatë-simfonik në karakter, marrëdhëniet e tempos dhe çelësave. Në "pjesën" e parë të shpejtë zhvillohet veprimi kryesor - shfaqen Count, Bartolo, Rosina, Basilio. Pjesa II, si scherzo, është lozonjare dhe me ritme të shpejta. Kjo është rruga e Figaro-s, i cili gjoja dëshiron të qetësojë të gjithë, por si rezultat i veprimeve të tij, një patrullë ushtarake vjen në shtëpi. Ajo që vijon është një moment habie të përgjithshme - si lëvizja e ngadaltë, melodioze III. Seksioni përfundimtar, ku të gjithë vijnë në vete dhe shprehin ndjenja kontradiktore, shërben si një finale e shpejtë.
Në prodhimet moderne, roli i saj interpretohet nga një soprano e koloraturës.
Në një nga rrugët e Seviljes, Konti pret momentin kur nga dritarja shfaqet gjëja e destinuar për dashurinë e tij. Konti është shumë i pasur, kështu që ai nuk e ka parë dashurinë e vërtetë, shumica e zonjave kanë lakmuar paratë dhe pasurinë e tij, por këtë herë ai fsheh emrin e tij të vërtetë për të marrë ende dashurinë e vërtetë. Rosina, me të cilën Konti është i dashuruar, mbyllet nga gardiani i saj, i cili nuk i fsheh ndjenjat dhe është gati të bëjë gjithçka për ta bërë atë të martohet me të.
Konti takon aksidentalisht të njohurin e tij të vjetër, Figaro, i cili i tregon historinë e jetës së tij, duke i premtuar se nuk do të zbulojë sekretin e Kontit. Figaro ishte veteriner, por pasi u pushua nga puna filloi të kompozonte, tani këngët e tij i këndon i gjithë qyteti, por fitojnë konkurrentët, gjë që e çon në një jetë endacake. Së bashku me numërimin, ata dalin me një plan të shkëlqyer që do të ndihmojë në shpëtimin e Rosina të varfër. Figaro do të përpiqet të hyjë nën maskën e një berberi dhe Konti do të vishet si një oficer i dehur që i shërben pronarit.
Kur Rosina hap dritaren, ajo gjoja aksidentalisht hedh një fletë muzikore në të cilën shkruhet një kërkesë që Konti të zbulojë emër i vërtetë në këngë. Por Konti nuk e bën këtë. Mjeku, i cili është vazhdimisht pranë Rosinës, ka dyshime.
Figaro arrin të hyjë në shtëpi dhe të "trajojë" pronarët, por konti është i mundur, doktori është shumë dyshues dhe nuk i beson. Në shtëpi ka pështjellim, papritur vjen një noter dhe kundrejt pagesës firmos dokumentet e martesës mes Rosinës dhe Basilit. Por konsiderohet e pavlefshme sepse kujdestari nuk ka dhënë pëlqimin. Konti e vendos fjalën e tij dhe ende martohet me vajzën e tij të dashur.
Kjo histori mëson se për hir të dashurisë njerëzit janë të gatshëm të bëjnë gjithçka, madje edhe gjërat më të ulëta që shkatërrojnë dinjitetin. Dhe shpesh me ndihmën e parave mund të zgjidhni çdo problem, gjë që është shumë e keqe për shoqërinë.
Foto ose vizatim i Beaumarchais - Berberi i Seviljes
Ritregime të tjera për ditarin e lexuesit
- Përmbledhje e Cvajgut Konfuzioni i ndjenjave
Tregimtarit gjashtëdhjetë vjeçar, i cili është shkencëtar, i është bërë dhuratë një libër. Dhurata është bërë në emër të studentëve dhe kolegëve të tij. I prekur nga dhurata, ai filloi të tregojë historinë se si u interesua për shkencën.
- Përmbledhje e propozimit të Çehovit
Fqinji tridhjetë e pesë vjeçar Ivan Vasilyevich Lomov vjen në pasurinë e pronarit të tokës Stepan Stepanovich Chubukov. Në dukje, Chubukov është i lumtur me Lomovin, e përshëndet sikur të ishte familjar, zhvillon biseda "të pasakta", por në realitet ai ka frikë.
- Përmbledhje e shkurtër e Arishka-Coward Bianki
Fyodor jetoi dhe ishte në botë, ajo punonte në një fermë kolektive. Ajo kishte një vajzë, quhej Arina, njerëzit thjesht e quanin Arishka - një frikacak. Dhe kjo është arsyeja pse, Arina ishte një fëmijë shumë frikacak, dhe gjithashtu një person dembel.
- Përmbledhje e Hesse Steppenwolf
I gjithë libri është një përmbledhje e ditarëve të një burri të quajtur Harry Haller. Këto letra gjenden në një dhomë të zbrazët nga nipi i një gruaje me të cilën Haller jetoi për ca kohë.
- Përmbledhje e shkurtër e Sylvester's Domostroy
Ky është një koleksion i bazave të stilit të jetesës së çdo personi njeri ortodoks. Ai jep konceptin e familjes, si një kishë e vogël, për strukturën e kësaj bote dhe jetën e drejtë. Përmbani udhëzime për çdo anëtar të familjes dhe për çdo rast.
Berber i Seviljes
Por mbrëmja blu po errësohet,
Është koha që ne të shkojmë shpejt në Opera:
Ka Rossini të lezetshëm,
I dashuri i Evropës - Orfeu.
Duke mos marrë parasysh kritikat e ashpra,
Ai është përgjithmonë i njëjti, përgjithmonë i ri,
Ai derdh tinguj - ato ziejnë,
Ata rrjedhin, digjen,
Si puthje të reja
Gjithçka është në lumturi, në flakën e dashurisë,
Si Ai që zien
Përrua dhe spërkatje e artë...
A. S. Armëtn
Këto vargje entuziaste nga "Eugene Onegin" pasqyrojnë çuditërisht me saktësi gjithë sharmin e muzikës së Rossini-t, freskinë dhe bukurinë e saj rinore.
Rossini ishte një idhull universal; Jo shumë kompozitorë fituan një popullaritet kaq të madh gjatë jetës së tyre. “Pas vdekjes së Napoleonit, ishte një person tjetër për të cilin flitej vazhdimisht kudo: në Moskë dhe Napoli, në Londër dhe Vjenë, në Paris dhe Kalkuta. Fama e këtij njeriu kufizohet vetëm nga kufijtë e qytetërimit dhe ai është vetëm 32 vjeç.”, Stendhal, një admirues i flaktë i talentit të tij, shkroi për Rossinin. Shumë ishin krenarë që e njihnin Rossinin. Liszt i tregoi veprat e tij, Weber, Wagner, Saint-Saens kërkonin takime me maestron italian; ky i fundit ka shkruar në fund të viteve 1850 se “I gjithë Parisi bërtiti për nderin e pritjes në apartamentin e tij luksoz me dritare të larta”. Midis vizitorëve në dhomën e tij të ndenjes ishin kompozitorë të famshëm: Aubert, Meyerbeer, Gounod, Thomas, Verdi. Në mbrëmjet ceremoniale të Rossinit mund të dëgjoheshin këngëtarë brilantë dhe virtuozë të shquar: Grisi, Patti, Nilsson, Tamburini, Tamberlik, Anton Rubinstein, Joachim, Thalberg. "Lajkat e vazhdueshme e rrethuan maestron," kujtoi kompozitori Saint-Saëns, "por nuk e preku fare, sepse ai e dinte vlerën e saj dhe mbizotëronte mbi mjedisin rreth tij nga epërsia e mendjes së tij, të cilën ai e tregoi megjithatë. , jo para të gjithëve.”. Bashkëkohësit e ndjeshëm dhe të vëmendshëm panë te Rossini një njeri të thellë, mendjehollë dhe vëzhgues, me një mendje delikate, të mprehtë, të interesuar fort për botën përreth tij, ata panë tek ai një artist të madh që kuptonte
problemet e reja të artit dhe evolucioni i tij, megjithëse mbron idealet e tij estetike. I. V. Stasov raportoi për Rossinin në një letër drejtuar Glinka: “Kam gjetur tek ai atë shpirt artistik, të bukur dhe të thjeshtë...”. Dhe R. Wagner, pas një bisede me Rossinin në 1860, tha: “Më duhet ta pranoj se nga të gjithë muzikantët që takova në Paris, ai është i vetmi me të vërtetë i mrekullueshëm!”
Në 1868, kur Rossini vdiq, Verdi i tha me hidhërim një prej miqve të tij: “Një emër i madh ka vdekur në botë! Ishte emri më popullor i epokës sonë, fama më e gjerë - dhe kjo ishte lavdia e Italisë!”.. Rruga e jetës dhe krijuese e G. Rossinit është po aq e pazakontë sa edhe suksesi i tij i pashembullt: një ngritje e shpejtë në majat e famës dhe më pas për rreth tridhjetë vjet - heshtje pothuajse e plotë.
Puna e parë skenike e Rossinit që pa dritën e skenës ishte farsa muzikore "The Marriage Bill". Ai i solli famë autorit të ri dhe së shpejti filloi të merrte porosi për adhurues të operës nga teatrot e Bolonjës, Venecias dhe Milanos. Muzika e tij, brilante dhe e mprehtë, mahniti shpejt publikun italian. Por njohja e gjerë i erdhi Rossini vetëm pas prodhimit të "Tancred" dhe "Italiani në Algjer" në 1813 - ata e bënë atë të preferuarin e Italisë së Veriut, dhe dy vjet më vonë ai pushtoi Napolin, duke vënë në skenë operën "Elizabeth, Mbretëresha e Anglisë". ” atje.
Në vjeshtën e vitit 1815, Rossini shkoi në Romë për të punuar në një operë të re, Torvaldo dhe Dorlisca, por edhe para premierës së saj, impresario i një prej teatrove romakë e ftoi atë të kompozonte një buffa opere. Filluan kërkimet për një komplot; Më në fund, kompozitori u vendos në komedinë e dramaturgut të famshëm francez Beaumarchais, "Berberi i Seviljes". Përgjegjësia ishte e madhe: në vitin 1782, Paisiello krijoi operën e tij në të njëjtin komplot në Shën Petersburg dhe për më shumë se tre dekada ajo u nderua plotësisht nga dashamirësit e muzikës në Itali.
Libreti i operës u porosit të shkruhej nga C. Sterbini. Puna vazhdoi shpejt, paralelisht me tekstin u kompozua muzika dhe opera përfundoi përafërsisht nëntëmbëdhjetë deri në njëzet ditë.
Rosina-Adeline Patti
Rosina - Montano
Rosina - Giulietta Simionato, Bartolo - Melchiore Luisa. Teatri La Scala, 1952.
Libretisti ruajti komplotin dhe aromën spanjolle të veprës së Beaumarchais, por dobësoi orientimin e tij ideologjik. Nga një shfaqje e ndjeshme politikisht, ai krijoi një komedi gazmore italiane me sjellje, ndonëse demokratike, me motive antiklerikale dhe karaktere të përcaktuara qartë.
Premiera e "Berberi i Seviljes" u zhvillua më 20 shkurt 1816, me këngëtarë të shquar të asaj kohe që kënduan: Rosina - Geltrude Righetti-Giorgi (shoqja e fëmijërisë së Rosinit), Konti Almaviva - Manuel Garcia, Figaro - Luigi Zamboni. Në shfaqjen e tij të parë, Berberi i Seviljes ishte një dështim i plotë. Publiku bërtiste dhe fishkëllinte... Kompozitori i mërzitur u largua nga teatri pa pritur fundin e shfaqjes. Intrigat, dhe ndoshta admiruesit e Paisiello, nuk mund të lejonin njohjen e një opere të re të krijuar në të njëjtin komplot, megjithëse Rossini, duke parashikuar sulme armiqësore, në shfaqjet e para e quajti atë "Almaviva, ose një masë paraprake e kotë". Por kur pasionet u qetësuan dhe në performancën e radhës publiku dëgjoi me vëmendje të gjithë muzikën, u kënaq me të.
Opera vazhdoi të shfaqej me shumë sukses. Një nga gazetat në Romë shkruante: "Nëse në premierën "Berberi i Seviljes" nuk u miratua nga publiku, atëherë herën e dytë dhe në shfaqjet pasuese u vlerësua dhe ngjalli një entuziazëm të tillë sa i gjithë teatri u trondit nga "Evviva!" në adresën e Maestro Rossini. Ai u thirr në skenë disa herë dhe më në fund u çua në shtëpi me dritë pishtari!”. Suksesi i Berberit të Seviljes eklipsoi të gjitha triumfet e mëparshme të kompozitorit. Opera e re filloi marshimin e saj fitimtar nëpër shumë qytete evropiane: një vit pas premierës u shfaq në Barcelonë, në 1818 në Londër, më pas në Paris dhe Vjenë dhe në 1822 u vu në skenë në Shën Petersburg.
Opera zhvillohet në Sevilje. Konti i ri Almaviva u apasionua me të renë bukuroshe Rosina dhe është gati të martohet me të. Por kujdestari i saj, Doktor Bartolo, vetë synon të lidhë një kontratë martese me nxënësin e tij. Kontit i vjen në ndihmë berberi i zgjuar e i pashtershëm Figaro. Falë shpirtit të tij sipërmarrës, të rinjtë e dashuruar arrijnë lumturinë e tyre. Opera hapet me një uverturë madhështore, plot shkëlqim dhe energji të zjarrtë. Kjo uverturë u kompozua për operën e pasuksesshme Aurelian në Palmyra, më pas kompozitori e transferoi atë tek Elizabeth, Mbretëresha e Anglisë. Në atë kohë uverturat nuk shoqëroheshin material muzikor me opera, dhe Rossini vendosi të përdorte uverturën e vjetër, e cila në natyrën e saj doli të ishte afër intrigës komike dhe emocionuese të Berberit të Seviljes.
Personazhi kryesor i operës është Figaro, një "pasardhës" i padyshimtë i shërbëtorëve të zgjuar e të shkathët të komedisë popullore italiane. Dalja e tij e parë në skenë me një kavatinë të zjarrtë, të ndezur, me temperament, pranë tarantelës së vallëzimit popullor me ritme të shpejta, është magjepsëse dhe magjepsëse. Karakteristikat muzikore të Figaro nuk ndryshojnë gjatë gjithë aksionit. Figaro është i shkathët, energjik, tallës dhe ndonjëherë edhe i zhytur në mendime të kësaj bote - kështu është ai në duet me Kontin, Rosina ose në skenat me Bartolo. Vërtetë, energjia e Figaro-s nuk drejtohet drejt ndonjë qëllimi të lartë. Berberi në opera nuk është i pajisur me të thellë cilësitë njerëzore si hero i një komedie, nuk ka as hidhërim zhgënjimi dhe as dyshim tek ai, dhe nëse në Beaumarchais ai është një vendas tipik i shtresave të ulëta, duke u përpjekur me të gjitha mjetet të arrijë në një shkallë më të lartë të shkallës shoqërore, atëherë në Rossini Figaro është më i paqartë, ai shikon me besim përpara dhe jeton çdo moment të së tashmes.
|
|
Rosina - R.G Gorskaya.
Don Basilio - P.M.
Teatri i Operës dhe Baletit të Leningradit me emrin S.M.
Konti Almaviva është i ndryshëm nga ai në komedinë e Beaumarchais. Është zbuluar në në mënyrë lirike- ky është një dashnor i zjarrtë (kanzona e Aktit I), megjithëse ndërsa veprimi përparon, Konti shndërrohet ose në një ushtar të dehur ose në një mësues muzike, dhe më pas melodia e tij nga e qetë dhe plastike bëhet ose "e përafërt" ose "me devotshmëri". - i përulur.”
Rilindja
Rosina e këndshme, flirtuese (aria e Aktit II) është simpatike, por kantilena e saj e këndshme ka gjithashtu intonacione vendimtare - ajo është këmbëngulëse dhe di të luftojë për lumturinë e saj. Roli i Rosinës, i shkruar për contralto, është virtuoz dhe i vështirë për t'u interpretuar. Ishte imazhi i saj që iu nënshtrua kritikave më të mëdha në premierë: u vu re se i mungonte "naiviteti dhe modestia" e një vajze të re. Më pas, roli i Rosina filloi të interpretohej nga soprano të koloraturës.
Ndryshimet më të vogla, krahasuar me komedinë, ishin në imazhet e operës të Doktor Bartolo dhe Don Basilio - murgu i vjetër, një intrigant i aftë. Kujdestari paraqitet në të gjithë botën në një kuptim komedik - në formën e një plaku të pangopur që shërben si një shënjestër për mashtrimet dhe mendjemadhësitë e Figaros dhe Kontit. Ajo sjell në mendje imazhet e inateve të vjetra të commedia dell'arte që mashtrohen nga shërbëtorët.
Don Basilio është përshkruar në mënyrë të shkëlqyer - mishërimi i poshtërësisë dhe korrupsionit; Karakterizimi i tij muzikor është i afërt me karakterin e Beaumarchais. E gjithë pamja e Basilios dhe aria e famshme "Shpifje" nxjerr në pah falsitetin e moralit të klasave të privilegjuara. Roli i Don Basilios u interpretua me shumë mjeshtëri nga këngëtari i shquar rus F. I. Chaliapin, i cili arriti të zbulojë groteskun e mprehtë të këtij imazhi.
Në Berberi i Seviljes, Rossini theksoi veçanërisht të gjitha aspektet komike të komplotit, gjë që shkaktoi përfshirjen e skenave dhe episodeve shtesë që theksojnë me shkëlqim numrat lirik. Në fillim të operës, ai prezantoi një lidhje me muzikantët, e cila jo vetëm që i dha mundësinë Almavivës të këndonte një serenatë të mrekullueshme, por edhe të shpaloste një episod komik të llogarisë me muzikantët dhe mirënjohjen e tyre "të zhurmshme". Skena e dytë përfshin skenën e shfaqjes së Almavivës si një ushtar i dehur dhe gjithë rrëmujën. lidhur me këtë rezulton në një fund të zgjeruar. Skena nga filmi i tretë është shkruar me zgjuarsi: Konti, i veshur si beqar, përshëndet doktor Bartolo. Ky episod i parëndësishëm i komedisë u shndërrua në një numër të madh komik, një nga më të mirët në opera - zëri nazal monoton i beqarit dhe përgjigjet e Bartolo-s së irrituar ndërpriten nga një shaka zbavitëse. Dhe nëse libreti përmbante momentet gazetareske të komedisë së Beaumarchais, Rossini i kompensoi ato me vitalitet. realizmi i imazheve tipike italiane, duke krijuar një buffa të shkëlqyer të operës kombëtare.
Por gjëja më e mahnitshme për Berberin e Seviljes mbeten ansamblet - qendrat e aksionit muzikor dhe skenik, veçanërisht finalja e aktit të parë. Ai kombinon episode të ndryshme, që ndryshojnë me shpejtësi; muzika përcjell me ndjeshmëri kthesa të papritura veprimet, sjelljet e personazheve, nuancat e humorit. Operat e Rossinit karakterizohen veçanërisht nga kreshendot e tij të famshme - rritje madhështore të tingullit në ansamble. Ata fjalë për fjalë hipnotizuan dëgjuesit. Është interesante të theksohet se në finalen e aktit të dytë, Rossini përdori melodinë e këngës së vallëzimit popullor ruse "Oh, pse të rrethosh kopshtin".
Skenë nga shfaqja.
Teatri i Operës dhe Baletit të Leningradit me emrin S.M
Stili vokal i Rossinit dallohet nga integriteti dhe pasuria, pompoziteti melodik dhe zbukurimi i ndritshëm. Rossini ishte një mjeshtër i bel canto, atij arti të mrekullueshëm të të kënduarit. me fjalët e tij, "një nga dhuratat më të bukura të italianëve!"
“Berberi i Seviljes” u admirua nga muzikantët dhe muzikantët profesionistë: “... Rossini është një artist që krijon nën impulsin e frymëzimit të vërtetë, i mbushur me një ide dhe që ka gjetur një formë ekspresive, elegante dhe simpatike për këtë ide. ”, shkroi kritiku rus i muzikës G. A. Laroche.
Me një libreto (në italisht) nga Cesare Sterbini, bazuar në komedinë me të njëjtin emër të Pierre Auguste Caron de Beaumarchais.
Personazhet:
BARTOLO, MD, kujdestari i Rosinës (bas)
BERTHA, shërbyesja e tij e shtëpisë (mezzo-sopranoja)
ROZINA, nxënësja e tij (mezzo-soprano)
BASILIO, mësuesi i saj i muzikës (bas)
FIGARO, berber (bariton)
COUNT ALMAVIVA (tenor)
FIORELLO, shërbëtori i tij (bas)
NOTER, USHTAR, MUZIKAN
Koha e veprimit: shekulli XVII.
Vendndodhja: Sevilje.
Shfaqja e parë: Romë, Teatro Argjentinë, 20 shkurt 1816.
“Berberi i Seviljes” nuk është titulli origjinal i kësaj opere, megjithëse bazohet në shfaqjen me të njëjtin emër të Beaumarchais. Në fillim u quajt: "Almaviva, ossia L"inutile precauzione" ("Almaviva, ose kujdes i kotë") Arsyeja që Rossini e riemërtoi operën ishte se "Berberi i Seviljes", i muzikuar nga Giovanni Paisiello, ishte popullor në skenën e operës edhe para tridhjetë vjetësh para operës së Rossinit - dhe Rossini nuk donte aspak t'i shkaktonte pikëllim autorit të respektuar dhe gjaknxehtë të më shumë se njëqind operave, i cili atëherë ishte shtatëdhjetë e pesë vjeç.
Pavarësisht masave paraprake të marra, adhuruesit e Paisiello-s (madje thonë se ishin nxitur nga vetë plaku) bënë një zhurmë dhe kollitje të detyrueshme në premierën e veprës së Rossinit, saqë ishte një dështim i plotë. Rossini, i cili drejtonte vetë shfaqjen, u largua fshehurazi nga teatri, por kur prima donna që po performonte më vonë erdhi për ta ngushëlluar, e gjeti atë duke fjetur i qetë në shtrat.
Shfaqjet e dyta dhe të mëvonshme të operës, të cilat u zhvilluan në të njëjtën javë, ishin shumë më të suksesshme, por dështimi fillestar ishte arsyeja e fillimit të ngadaltë të popullaritetit - të gjatë dhe të gjerë - të kësaj vepre. Sa i përket Paisiello-s, ai vdiq tre muaj e gjysmë më vonë dhe nuk e dinte se krijimi i Rossinit kishte eklipsuar plotësisht të tijin. Në të vërtetë, kur opera e Paisiello-s vihet herë pas here nga ndonjë teatër opere sot, njeriu habitet me disa nga ngjashmëritë e jashtme midis këtyre veprave, por është po aq e dukshme se forca (fuqia), gjallëria, humori muzikor, që ishin Arsyeja e mijëra shfaqjeve të operës së Rossinit, janë të natyrshme vetëm në partiturën e Paisiello-s në një masë shumë të vogël. Rossini gëzonte jo vetëm dashurinë e miliona njerëzve, por edhe respektin dhe admirimin e vërtetë të kompozitorëve të tillë krejtësisht të ndryshëm si Beethoven, Wagner dhe Brahms.
OVERTURË
Uvertura që dëgjojmë gjithmonë kur shfaqet një operë sot nuk është ajo origjinale, pra ajo që ishte në të që në fillim. Ajo uverturë ishte një lloj përzierje melodish popullore spanjolle. Partitura e saj u zhduk në mënyrë të çuditshme menjëherë pas shfaqjes së parë të operës. Pastaj Rossini, i njohur për dembelizmin e tij, nxori nga gjoksi një uverturë të vjetër, të cilën e kishte shkruar shtatë vjet më parë për operën tashmë të harruar "L" Equivoco stravagante" ("Një rast i çuditshëm"). Ajo tashmë i kishte shërbyer mirë kur atij iu desh të shkurtonte uverturat në dy opera të tjera - "Aurelian dhe Palmyra" dhe "Elizabeth, Mbretëresha e Anglisë". "Berberi i Seviljes" që disa kritikë muzikorë menduan se i dëgjuan në muzikën e kësaj uverture portrete muzikore të Rosina, Figaro dhe një Zot e di kujt tjetër.
AKTI I
Skena 1. Në një nga rrugët e Seviljes, muzikantë u mblodhën për të shoqëruar kontin e ri Almaviva, duke i kënduar një serenatë të dashurës së tij, Rosina. Kjo është një kavatinë simpatike me lule që ai performon ("Ecco ridente in cielo" - "Së shpejti lindja do të shkëlqejë shkëlqyeshëm me agimin e artë"). Por të gjitha përpjekjet janë të pafrytshme. Muzikantët nuk arrijnë ta thërrasin Rosinën - për të kujdeset rreptësisht doktori i vjetër Bartolo. Konti i irrituar dhe shërbëtori i tij Fiorello i largojnë muzikantët. Dhe tani dëgjojmë një zë baritoni të gëzuar pas skenës duke kënduar "la-la-la-la". Ky është Figaro, berberi, që gumëzhin nga gëzimi i tij dhe na tregon se sa i nevojshëm është për të gjithë në qytet. Kjo mburrje është, sigurisht, cavatina e mrekullueshme "Largo al factotum" ("Vend! Përhapeni më gjerë, njerëz!"). Shpejt bëhet e qartë se Figaro e njeh Kontin prej kohësh. (Nuk ka shumë njerëz në qytet që Figaro nuk i njeh). Konti - me disa para në duart e tij - kërkon Figaron për ta ndihmuar atë të rregullojë martesën e tij me Rosina dhe ata fillojnë të zhvillojnë një plan veprimi. Por diskutimi i tyre ndërpritet nga dalja e doktor Bartolo nga shtëpia, ai mërmëritë se ai vetë ka ndërmend të martohet sot me Rosinën. Konti dhe Figaro e dëgjojnë këtë.
Tani të dy komplotistët vendosin të veprojnë shpejt. Duke përfituar nga mungesa e Bartolos, Almaviva nis sërish serenadën dhe këtë herë prezantohet si Lindoro. Rosina i përgjigjet mirë nga ballkoni dhe papritmas largohet me shpejtësi, duke dëgjuar hapat e dikujt në banesën e saj.
Figaro shpikës e kupton menjëherë se çfarë të bëjë: Almaviva do të vishet si ushtar dhe, si i dehur, do të hyjë në shtëpi, duke thënë se regjimenti i tij është i vendosur në qytet dhe ai do të jetojë këtu. Kontit i pëlqen kjo ide dhe skena përfundon me një duet gazmor në të cilin konti i dashur shpreh gëzimin e tij për perspektivën e suksesit të gjithë ndërmarrjes dhe berberi gëzohet për suksesin e projektit, i cili tashmë po gjeneron të ardhura.
Skena 2. Tani ngjarjet po zhvillohen shpejt dhe dhunshëm. Ato zhvillohen në shtëpinë e doktor Bartolos. Ndoshta mënyra më e mirë për të kuptuar përparimin e tyre është të përqendroheni vëmendje të veçantë në arie të mëdha dhe numra koncertesh. Në këtë rast, e para do të jetë aria e famshme coloratura “Una voce poco fa” (“Në heshtjen e mesnatës”). Në të, Rosina për herë të parë rrëfen dashurinë e saj për serenatorin e panjohur Lindoro, më pas betohet se do t'i përkasë përgjithmonë, pavarësisht kujdestarit të saj që është i neveritur me të, me të cilin do të mund të përballojë. Ajo vazhdon të flasë se sa grua e mrekullueshme e nënshtruar do të jetë nëse nuk kundërshtohet. Përndryshe, ajo synon të bëhet një djall i vërtetë, një viks. (Zakonisht në produksionet moderne këtë pjesë e këndon një soprano e koloraturës. Mirëpo, Rossini e ka shkruar ndryshe. Ai e ka menduar për një mezo-sopranon koloratura, gjë që është mjaft e rrallë në shekullin e 20-të). Pas arisë së saj, ajo bisedon shkurt por përzemërsisht me Figaron, berberin dhe më pak përzemërsisht me doktor Bartolo.
Aria tjetër e madhe njihet si "La calunnia" ("Shpifje") - një lavdërim i shpifjeve ose thashethemeve keqdashëse. Don Basilio, një mësues muzike, i thotë mikut të tij të vjetër Dr. Bartolo se konti Almaviva ka mbërritur në qytet dhe se ai është i dashuri i fshehtë i Rosinës. Si u bë ai kaq i diskredituar? Për shkak të një thashetheme të përhapur nga dikush, thotë Basilio. Dhe këtu është arsyeja e arisë, e cila vërtet përshkruan me dukshmëri "grafike" sesi thashethemet e djallit kthehen në një stuhi të vërtetë indinjate dhe dënimi të përgjithshëm. Kjo pasohet nga një dialog i gjatë dhe mjaft i turpshëm midis Figaros dhe Rosinës, në të cilin berberi i thotë vajzës se një i ri i varfër me emrin Lindoro është i dashuruar me të dhe se do të ishte mirë që ajo t'i shkruante një letër. Rosina ka shkruar tashmë një letër dhe ia dorëzon Figaros që ai t'ia japë këtij të riu. Pastaj zhvillohet një dialog tjetër - i shkurtër - në të cilin Rosina përpiqet të keqdrejtojë kujdestarin e saj të vjetër duke i thënë atij lloj-lloj marrëzish dhe gënjeshtrash. Ai i sheh dhe i kupton të gjitha këto.
I indinjuar nga këto sulme ndaj dinjitetit të tij, Dr. Bartolo këndon arinë e tretë kryesore në këtë skenë ("A un dottor della mia sorte" - "Nuk është më kot që unë jam një mjek me shikim të mprehtë"). Është e pamundur të trajtosh një profesionist si ai, thotë doktori dhe urdhëron që Rozina të mbyllet në dhomën e saj.
Menjëherë pas kësaj, konti Almaviva hyn, sipas planit, pra, i maskuar si një ushtar kalorësie dhe duke u paraqitur si i dehur; ai shprehet se është i vendosur në shtëpinë e mjekut. Asnjë protestë nga doktori nuk ndihmon: ushtari i dehur qartë nuk pranon asnjë dëshmi të lirisë nga qëndrimi në shtëpinë e mjekut dhe e kërcënon me shpatë, bërtet dhe mallkon - por me të gjitha këto ai ia del mbanë sub rosa (lat. - në konfidencial) për t'i bërë të ditur Rosinës se ai është Lindoro. Gjithçka kthehet në trazira të tmerrshme, teksa bashkohen njëra pas tjetrës shërbëtorja Berta, berberi Figaro dhe mësuesi i muzikës Basilio. Të tërhequr nga zhurma, një patrullë shpërthen në shtëpi. Ushtari imagjinar (Konti Almaviva) pothuajse arrestohet, por ai arrin t'i zbulojë oficerit gradën e tij të vërtetë dhe akti i parë përfundon me një kor brilant me nëntë zëra, në të cilin secili pjesëmarrës pranon se e gjithë situata është krejtësisht e çmendur.
AKTI II
Me fillimin e aktit të dytë, konfuzioni i përgjithshëm intensifikohet edhe më tej. Konti Almaviva shfaqet në shtëpinë e Dr. Bartolo me një maskë të re - një mësues muzike: me një mantel të zi dhe një kapelë profesori të shekullit të shtatëmbëdhjetë. Ai thotë se ka ardhur për të zëvendësuar Don Basilion i sëmurë dhe këmbëngul që t'i japë Rosinës një mësim muzike. Gjatë mësimit (në shumë moderne shtëpitë e operës) sopranoja kryesore shpesh fut diçka sipas dëshirës së saj në vend të një arie - më e përpunuar dhe e zbukuruar me koloraturë të pasur. Por Rossini shkroi për këtë episod këngën "L"Inutile precauzione" ("Vain Precauion"), e cila ishte nëntitulli origjinal i operës. Dr. Bartolo nuk i pëlqen kjo " muzikë moderne", siç e quan ai. Apo është Arietta... Dhe me zë hundor ajo këndon një romancë sentimentale të modës së vjetër.
Një sekondë më vonë, Figaro shfaqet me një legen rruajtjeje; ai insiston të rruhet doktori. Dhe ndërsa fytyra e mjekut është e mbuluar me shkumë sapuni, të dashuruarit po bëjnë përgatitjet për arratisjen e tyre pikërisht atë mbrëmje. Por të gjitha këto gjëra janë shumë të paqarta për të kënaqur autorët e operës dhe më pas vjen Don Basilio. Sigurisht, ai nuk është aspak i sëmurë, por në kuintetin simpatik të gjithë e bindin se ka temperaturë dhe ai, pasi ka marrë në heshtje një portofol me peshë nga konti, është një argument! - shkon në shtëpi për "trajtim". Të gjitha këto veprime të pazakonta zgjojnë dyshimet e doktor Bartolo-s dhe në fund të një numri tjetër të mrekullueshëm koncerti, ai i dëbon të gjithë nga shtëpia. Më pas, në të kundërt, vjen kënga e vogël e zgjuar e Bertës, shërbëtores, që flet për marrëzinë e të gjithë atyre pleqve që synojnë të martohen në pleqëri.
Në këtë moment orkestra përshkruan stuhinë me tinguj, që tregojnë motin jashtë dritares, si dhe faktin se ka kaluar pak kohë. (Muzika për këtë episod është huazuar nga Rossini nga opera e tij "La pietra del paragone" - "The Touchstone"). Jashtë, dritarja hapet dhe përmes saj, fillimisht në dhomë hyn Figaro, e ndjekur nga Konti, i mbështjellë me një mantel. Ata janë gati për të ikur. Por së pari, megjithatë, ata duhet të bindin Rozinën se qëllimet e tyre janë fisnike, pasi ajo ende nuk e di se Lindoroja e saj dhe Konti Almaviva janë një dhe i njëjti person. Së shpejti ata janë të gjithë gati - dhe terzetoja e arratisjes po këndon "Zitti, zitti" ("Hush, heshtje"), kur befas del se nuk ka shkallë! Më vonë rezulton se doktor Bartolo e hoqi kur shkoi për të rregulluar të gjitha punët e dasmës së tij me Rosinën.
Dhe kështu, kur Basilio dhe noteri, të cilin Bartolo i kishte dërguar, mbërritën, Konti i dha ryshfet për të regjistruar martesën e tij me Rosinën. Ai i ofron Basilios unazën; përndryshe, dy plumba nga pistoleta juaj. Ceremonia e nxituar mezi përfundon kur Bartolo kthehet, i shoqëruar nga një oficer dhe ushtarë. Dhe pastaj gjithçka bëhet e qartë. Mjeku edhe në një masë të caktuar heq dorë nga ky përfundim kur konti i jep atij garancitë e tij se nuk i duhet paja e Rosinës dhe mund ta mbajë për vete. Komedia përfundon - siç duhet të përfundojë një komedi - me pajtimin universal.
Dhe nëse doni të dini se çfarë ndodhi më pas me këta personazhe, mos shikoni më tej se Martesa e Figaro-s e Mozart-it, bazuar në vazhdimin e Beaumarche-së te Berberi i Seviljes.
Henry W. Simon (përkthyer nga A. Maikapara)
"Almaviva, ose një masë paraprake e kotë" - me këtë titull opera u vu në skenë në Teatro Argentina në Romë për ta dalluar atë nga opera e Paisiello "Berberi i Seviljes", e cila kishte fituar popullaritet që nga viti 1782. Në mbrëmjen e parë, puna e re e Rossinit dështoi, por më pas gjithçka ndryshoi, suksesi filloi të pasonte suksesin. Së shpejti, "Berberi i Seviljes" u vu në skenë në Nju Jork gjatë sezonit teatror të organizuar nga Lorenzo Da Ponte, libretisti i Mozartit, i cili kuptonte kryeveprat e Beaumarchais.
Kryevepra e Rossinit, e krijuar në më pak se njëzet ditë, ndërsa Sterbini shpërndau poezitë, koha ende nuk ka fuqi, opera është plot shëndet e të tilla energji jetike, i cili i qëndron shkëlqyeshëm çdo krahasimi, qoftë edhe me të madhin Wolfgang Amadeus (në 1824 Hegeli shkruante: “E dëgjova për herë të dytë “Berberin” e Rossinit. Duhet të them se duhet të kem një shije shumë të prishur, pasi ky Figaro më duket shumë më tërheqës se i Mozartit”).
Merita kryesore i takon, natyrisht, personazhit kryesor. Rreth dyzet bare të hyrjes orkestrale shpallin paraqitjen e tij në aktin e parë: më në fund ai hidhet në skenë me kavatinë “Vendi! Hapuni më gjerë, njerëz! - "Një numër i paprecedentë në historinë e operës, si në presionin e saj ritmik dhe timbror (orkestra luan një rol të rëndësishëm këtu), ashtu edhe në kompleksitetin e dizajnit të saj, bazuar në të paktën gjashtë tema të ndryshme, hyrja dhe kthimi i të cilit nuk i binden asnjë modeli tradicional "(Fedele d'Amico). Ky berber është gjithashtu kirurg, botanist, farmacist dhe veteriner, si dhe tutant më i zgjuar në qytet. Ai është trashëgimtari i personazhet e vjetër, mendjemprehtë dhe mjaft të pacipë të shekullit XVIII, vetëm se ai ka një maskë edhe më tallëse, një temperament të vërtetë jugor, që e detyron të flasë pandërprerë për të qëndruar gjithmonë të drejtë.
Historia e shpalosur në skenë është rezultat i vëzhgimit të mprehtë, një portretizimi i thellë i shoqërisë. Le t'i hedhim një sy personazheve të tjerë, duke filluar nga Don Basilio, një mësues muzike, një fanatik dhe një hipokrit, "një kundërshtar i rëndësishëm dhe keqdashës i martesave": ai mburret me fuqinë e fuqishme të shpifjes, arija e tij është një shembull i një oratori. - sharje. Pranë tij është Doktor Bartolo, një murmuritës kapriçioz, një plak i ri jashtë mendjes. Midis tyre është Rosina, një viktimë e varfër e moralit dhe zakoneve: megjithatë, jo aq e varfër, sepse bindja e saj është thjesht femërore, domethënë e kombinuar me një aftësi të lindur për të përdorur kthetrat e saj. Çlirimtari i saj është një idhull i zakonshëm i vajzave, një kalorës i patëmetë që doli të ishte një fisnik fisnik, një nga ata që statusi social e vendos atë mbi përleshjen dhe që megjithatë arrin atë që donte: ky është konti Almaviva. Publiku ende i do të gjithë këta heronj dhe simpatia e tyre nuk ulet aspak, pasi në këtë opera Rossini shfaqet në më të mirën e tij, duke zhvilluar një komplot të pakrahasueshëm.
Është e nevojshme të vlerësohet shumë frymëzimi i tij i zjarrtë, për të cilin kemi folur tashmë në lidhje me "": Rossini di të argëtojë me vetë muzikën, pa fjalë. Mjafton të kujtojmë uverturën, e lezetshme dhe vërtet dehëse. Ka një kënaqësi dioniziane në të, që nuk i nënshtrohet arsyes, por shëruese, është si vallja e një shpirti të gëzuar të çliruar nga ndrojtja. Rossini përdor orkestrën për të përmirësuar komedinë vokale. Vetë instrumentet rezultojnë të jenë personazhe, njësoj si këngëtarët në skenë: ata gjithashtu zhvillojnë një dialog, shajnë, ngacmojnë dhe persekutojnë njëri-tjetrin, qortojnë dhe grimohen dhe ngazëllimi i tyre rritet gradualisht. Madje i japin vetes karakteristika, herë të vetme, herë duke përzier e alternuar timbre, pothuajse të ngjashme fytyrat njerëzore dhe duke marrë ngjyrime sociale. Instrumentet e orkestrës janë herë groteske, herë të trazuara sinqerisht, herë tinëzare dhe cinike, herë paradoksale, herë të buta dhe ftuese.
Dhe vetëm mendoni se uvertura, nëse vazhdojmë të flasim për të, nuk është shkruar posaçërisht për "Berberi", por është marrë nga seriali i operas i vitit 1813 "Aurellano në Palmyra", i cili nuk pati sukses dhe nga ku Rossini transferoi disa pjesë jo vetëm për " Berberi", por edhe për operën "Elizabeth, Mbretëresha e Anglisë". “Pas periudhave të gjata të fundi i XIX shekulli e deri vonë, thirrjet e kritikës së vonë romantike dhe idealiste për të dënuar kalimin e faqeve nga një operë në tjetrën... para së gjithash duhet të shuhen dyshimet se “Aurellano” nuk pati sukses në vitin 1813, sepse autori shkruante. për serinë e operës për meritat "Muzika komike. Muzika", vazhdon Rodolfo Celletti, "ka një fuqi misterioze. Një melodi, e konceptuar për një situatë të caktuar dhe një personazh të caktuar, mundet, me fjalë të tjera, të fitojë një fuqi shpërthyese që fitoi. fillimisht jo dhe orkestra kryen një mrekulli në opera." Gino Roncaglia), në të cilën ne shohim "jo pak a shumë figura shumëngjyrëshe, por qenie të gjalla, të përshkruara me goditje të fuqishme, ngjyra më të shndritshme, të përcaktuara qartë dhe plot me të tilla brilante. dhe argëtim i pashtershëm, sikur të ishin të pushtuara nga njëmijë impresione për t'i dhënë personazheve edhe më shumë plastikë, me një model vokal shumë të suksesshëm kombinohet dizajni i orkestrës, modelet e saj të gjalla, komedia e mahnitshme... Në këtë vokal të ri. -organizmi simfonik, pjesa vokale është e mbushur me pjesën orkestrale dhe të dyja pjesët formojnë një unitet të pandashëm.
Kënaqësi e madhe nga kritikët, përfshirë ata që në përgjithësi nuk e miratojnë mbylljen shekulli XVIII Gjuha e Rossinit shkaktohet edhe nga fakti se në pjesët vokale kompozitori e kapërceu prirjen drejt virtuozitetit ose e vuri në shërbim të tij. analiza psikologjike. Trillet e Rosinës përcjellin vendosmërinë për të pohuar vullnetin e saj (dhe pa ndonjë indulgjenca të veçanta sentimentale, duke shkaktuar shakatë e Figaros dhe padurimin e Bartolos). Almaviva nuk është aq i pasionuar sa një filander galant dhe në bisedat e tij me Rozinën nuk ndjehet kurrë dashuri e thellë, megjithëse është i sinqertë. Don Bartolo, gjaknxehtë dhe kapriçioz, qëndron mes tyre, linja e tij vokale është e zemëruar dhe plot zhgënjim, ai është një plak i prekshëm fëmijëror. Kuarteti plotësohet nga pjesa vokale e Don Basilio, imagjinare, në të cilën duhet të theksohet fuqia mahnitëse e deklamimit.
G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)
Historia e krijimit
Rossini shkroi "Berberi i Seviljes" në një kohë jashtëzakonisht të shkurtër - në njëzet ditë (sipas burimeve të tjera, opera u shkrua në rreth dy javë). Në premierën e 20 shkurtit 1816, opera u shaka papritur. Por shfaqjet e mëvonshme u shoqëruan me sukses të jashtëzakonshëm.
"Berberi i Seviljes" u krijua bazuar në komplotin e komedisë me të njëjtin emër (1773) - pjesa e parë e trilogjisë së famshme të dramaturgut më të madh francez P. Beaumarchais (1732-1799). E shfaqur pak para revolucionit borgjez francez, ajo drejtohej kundër regjimit feudal-absolutist dhe denonconte aristokracinë. Imazhi i personazhit kryesor të komedisë - Figaro i shkathët dhe inteligjent - mishëron tiparet karakteristike të një përfaqësuesi të gjendjes së tretë: energji jetike, optimizëm, sipërmarrje. Figaro shfaqet në komedi si një shprehës i pikëpamjeve të shtresave të përparuara të shoqërisë së asaj kohe. Jo të gjithë monologët dhe vërejtjet e tij të mprehta u përfshinë në libretin e C. Sterbinit (1784-1831). Por falë muzikës temperamentale që shkëlqen me humor, imazhi i Figaro-s ruajti tiparet kryesore të prototipit të tij letrar. Imazhet e Bartolos - një plaku koprrac, ters dhe Basilio - një intrigant, një shaka dhe një ryshfetmarrës - kanë ndryshuar pak. Karakterizimi i Rosina dinak, vendimtare dhe guximtare doli të ishte disi i zbutur në opera. Konti Almaviva iu shfaq ndryshe edhe Rossinit. Nga një grabujë me vetëbesim ai u kthye në një hero lirik tradicional.
Gëzimi dhe argëtimi i shkëlqyeshëm i "Berberit të Seviljes" kanë ruajtur dashurinë e zjarrtë të masave të gjera të dëgjuesve për operën e Rossinit.
Muzikë
"Berberi i Seviljes" magjeps me zgjuarsinë e tij të pashtershme, bujarinë melodike dhe shkëlqimin virtuoz të pjesëve vokale. Kjo vepër ka tiparet karakteristike të buffës së operës italiane: dinamikë të shpejtë veprim skenik, një bollëk situatash komike. Personazhet e operës dhe komploti i saj, i mbushur me kthesa të papritura, duken të rrëmbyer nga vetë jeta.
Uvertura prezanton një atmosferë aventurash zbavitëse. Meloditë e këndshme, ritmet temperamentale, ngritjet e shpejta janë plot zjarr, vitalitet të valë.
Fillimi i aktit të parë është i mbushur me frymën e natës jugore. Ndjenjat e kontit të dashur derdhen në kavatinë "Së shpejti Lindja do të shkëlqejë shkëlqyeshëm me agimin e artë", e zbukuruar shumë me ngjyrat. Kavatina e famshme e Figaro-s "Vendi!" tingëllon në kontrast të gjallë. Hapuni më gjerë, njerëz!”, të vendosur në ritmin e një tarantella. Kanzona melodioze, pak e trishtuar e Almaviva "Nëse doni të dini" është e mbushur me pasion të butë.
Akti i dytë hapet me kavatinën virtuoze të Rozinës flirtuese dhe kapriçioze, “Në heshtjen e mesnatës”. Aria popullore e Basilios për shpifjen, në fillim nënkuptuese, në fund e mbështetur nga një rritje graduale e tingullit të orkestrës, merr një karakter komik kërcënues. Dueti përcjell në mënyrë ekspresive dinakërinë dhe naivitetin e shtirur të Rosinës, këmbënguljen dhe humorin e Figaros. Finalja e aktit është një ansambël i zhvilluar, plot aksion dhe kontraste, i pasur me melodi të ndritshme, tërheqëse.
Akti i tretë përbëhet nga dy skena. E para fillon me një duet komik midis Bartolo-s dhe Almaviva-s, në të cilin fjalimet e shtirura të devotshme dhe të përulura të Kontit përballen nga vërejtjet e hutuara dhe nervozë të kujdestarit. Në skenën tjetër (kuintet), pasthirrmat alarmante dhe rrahjet e nxituara zëvendësohen nga një melodi galante, e cila thekson mirësjelljen e shtirur të Figaro, Almaviva dhe Rosina, të cilët përpiqen të shohin Basilio jashtë.
Në hyrjen orkestrale të skenës së dytë, gjëmimi i shurdhër i violonçelove dhe kontrabaseve, ngritja e shpejtë e violinave dhe pasazhet e gazuara të flautave përshkruajnë një stuhi nate. Kënaqësitë e të dashuruarve, ndjenjat e tyre të zjarrta mishëroheshin në një terzetto elegante, muzikës së së cilës i jepej një ton i ngadaltë e i butë; vetëm fjalët tallëse të Figaro-s, duke imituar Almavivën dhe Rozinën, futin një prekje komedie te Terzetto. Opera përfundon me një ansambël dhe kor final të gjallë.
M. Druskin
Premiera e operës më të mirë të Rossinit dështoi keq, siç ndodh shpesh me kryeveprat. Kjo u lehtësua kryesisht nga mbështetësit e Paisiello, eseja e të cilit mbi të njëjtën temë ishte atëherë e suksesshme. Fati i mëtejshëm Opera ishte triumfuese, ajo ishte e destinuar të bëhej një nga operat më të mira komike në historinë e këtij zhanri.
Kompozitori e krijoi atë në 13 ditë, duke përdorur pjesërisht fragmente nga kompozimet e mëparshme. Kështu, uvertura përmban tema nga operat "Aureliani në Palmyra" dhe "Elizabeth, Mbretëresha e Anglisë".
Premiera ruse u zhvillua në 1822 (Shën Petersburg). Në ditët e sotme shpesh vihet në skenë në një version me tre akte. Pjesa e Rosinës është shkruar për një mezzo koloratura, e cila paraqet vështirësi teknike, ndaj ka traditë që t'ia caktohet edhe një sopranoje.
Ndër interpretuesit më të mirë të kësaj pjese në shek. Supervia, Horn, Bartoli. Chaliapin luajti shkëlqyeshëm rolin e Basilios. Është e pamundur të mos përmenden këngëtarë të tillë modernë si Nucci (Figaro), Alva (Almaviva), Dara (Bartolo), Rami (Basilio), etj.
Ndër episodet më të habitshme janë cavatina e Figaro-s “Largo al factotum” (1 d.), cavatina e Rosina-s “Una voce poso fa” (1 d.), aria e Basilios “La calunnia” (“Shpifje”, I d.), a. Kuintet prej 2 ditësh (Rosina, Almaviva, Figaro, Bartolo, Basilio). Në finalen e episodit 2, kompozitori përdori melodinë e këngës ruse "Oh, pse të rrethosh një kopsht" (nga kantata e tij "Aurora").
Një nga regjistrimet më të mira në 1982 u bë nga Marriner (shih diskografinë). Stanislavsky vuri në skenë një shfaqje të shkëlqyer në 1933. Ajo ende performon me sukses në skenën e Teatrit Muzikor të Moskës me emrin. Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko.
Ishte viti i tretë i luftës. Në fshat nuk kishte burra të rritur të shëndetshëm, dhe për këtë arsye gruaja e vëllait tim të madh Sadyk (ai ishte gjithashtu në pjesën e përparme), Jamilya, u dërgua nga kryepunëtorja në një punë thjesht mashkullore - transportimi i grurit në stacion. Dhe që të mos shqetësoheshin pleqtë për nusen, bashkë me të më dërgoi edhe mua, një adoleshente. Dhe ai gjithashtu tha: Unë do të dërgoj Daniyarin me ta.
Xhamila ishte e bukur - e hollë, madhështore, me sy të zinj në formë bajameje, e palodhur, e shkathët. Ajo dinte të shkonte mirë me fqinjët e saj, por nëse ofendohej, nuk do t'i dorëzohej askujt në sharje. Unë e doja shumë Xhamilën. Dhe ajo më donte. Më duket se edhe nëna ime fshehurazi ëndërronte që një ditë ta bënte zonjën e madhe të familjes sonë, e cila jetonte në harmoni dhe prosperitet.
Në rrymë takova Daniyarin. Thonë se si fëmijë ka mbetur jetim, tre vjet ka bredhur nëpër oborre dhe pastaj ka shkuar te kazakët në stepën Çakmak. Këmba e plagosur e Daniyarit (ai sapo ishte kthyer nga fronti) nuk u përkul, kështu që e dërguan të punonte me ne. Ai ishte i rezervuar dhe në fshat konsiderohej një person i çuditshëm. Por në mendimin e tij të heshtur e të zymtë fshihej diçka që ne nuk guxonim ta trajtonim si mik.
Dhe Xhemila, siç ndodhi, ose qeshi me të ose nuk i kushtoi vëmendje fare. Jo të gjithë do t'i toleronin mashtrimet e saj, por Daniyar e shikoi Xhamilën e qeshur me një admirim të zymtë.
Mirëpo, marifetet tona me Xhamilenë përfunduan një ditë me trishtim. Midis çantave kishte një të madhe, shtatë kilogramë në madhësi, dhe e trajtuam së bashku. Dhe disi, gjatë vozitjes, ne e hodhëm këtë çantë në shezllonin e partnerit tonë. Në stacion, Daniyar e shikoi ngarkesën monstruoze me shqetësim, por, duke vënë re se si Xhamila buzëqeshi, e vuri çantën në shpinë dhe shkoi. Xhamila e kapi: “Hiq çantën, po bëja shaka!” - "Ik!" - tha ai vendosmërisht dhe eci përgjatë shkallës, duke u mbështetur gjithnjë e më fort në këmbën e tij të plagosur... Rreth e rrotull kishte një heshtje të vdekur. "Lëre atë!" - bërtisnin njerëzit. "Jo, ai nuk do të heqë dorë!" - pëshpëriti me bindje dikush.
Tërë ditën tjetër Daniyar qëndroi i qetë dhe i heshtur. U kthyem vonë nga stacioni. Papritur filloi të këndonte. Isha i habitur nga çfarë pasioni, me çfarë djegie ishte e ngopur melodia. Dhe befas çuditjet e tij m'u bënë të qarta: ëndërrimi i syve, dashuria për vetminë, heshtja. Këngët e Daniyarit më trazuan shpirtin. Dhe sa ka ndryshuar Xhemila!
Sa herë që ktheheshim në fshat natën, vura re se si Xhamilia, e tronditur dhe e prekur nga ky këndim, i afrohej gjithnjë e më shumë shezullit dhe i zgjatte ngadalë dorën Daniyarit... dhe më pas e uli. Pashë se si diçka po grumbullohej dhe piqej në shpirtin e saj, duke kërkuar një rrugëdalje. Dhe ajo kishte frikë prej saj.
Një ditë ishim me makinë nga stacioni, si zakonisht. Dhe kur zëri i Daniyarit filloi të bëhej përsëri, Xhamila u ul pranë tij dhe e mbështeti lehtë kokën pas supit të tij. I qetë, i ndrojtur... Kënga u ndal papritur. Ishte Jamila ajo që e përqafoi në mënyrë impulsive, por u hodh menjëherë nga shezlongu dhe mezi i mbajti lotët, tha ashpër: "Mos më shiko, shko!"
Dhe ishte një mbrëmje në lekë kur në ëndërr pashë se si Xhamila erdhi nga lumi, u ul pranë Daniyarit dhe i ra. "Jamilam, Jamaltai!" - pëshpëriti Daniyar, duke e quajtur atë emrat më të butë kazak dhe kirgistan.
Së shpejti stepa filloi të fryjë, qielli u bë i vrenjtur dhe filluan të binin shira të ftohtë - paralajmërues të borës. Dhe pashë Daniyarin duke ecur me një çantë dollapi, dhe Jamila po ecte pranë tij, duke mbajtur rripin e çantës me njërën dorë.
Sa shumë biseda dhe thashetheme kishte në fshat! Gratë garonin me njëra-tjetrën për të dënuar Xhamilenë: të largohesh nga një familje e tillë! me njeriun e uritur! Ndoshta isha e vetmja që nuk e dënova.
