En la teología feminista moderna, al cristianismo se le suele llamar “religión masculina”. La imagen de Dios, aunque no tiene un género directo, se considera tradicionalmente en categorías “masculinas”. En este sentido, resulta interesante el experimento de deificación de la Dama, realizado en el siglo XIII. Poetas italianos de la escuela del “nuevo estilo dulce”. Su apoteosis es este ideal ético, que une inextricablemente la religión cristiana con de manera femenina, alcanza en la obra de Dante Alighieri, encontrando la forma más expresión completa en su obra principal, La Divina Comedia.
Dante deifica a su amada Beatriz (aparentemente, ella realmente tenía extraordinarias cualidades morales) ya en sus primeros poemas, escritos en el espíritu del “nuevo estilo dulce”.
Después muerte temprana Beatrice, las notas de la deificación suenan más fuertes, más brillantes, más expresivas. El Señor ya la ha llamado a sí y ahora ha ocupado el lugar que le corresponde en el Paraíso entre los ángeles celestiales. En uno de sus poemas, Dante escribe que “su alma buena, llena de toda misericordia”, ascendió. En el original estas líneas suenan “piena di grazia l'anima gentile”. Esta “piena di grazia” no es más que “gratia plena” del himno latino a la Virgen María (“Ave, Maria, gracia plena!”). Dante se dirige a su amada fallecida de una manera que sólo podría dirigirse a la mujer más elevada y santa del cristianismo: la Madre de Dios.
Su primer libro de poemas - “ Nueva vida" - Dante termina con la promesa de decir sobre Beatriz "lo que nunca antes se ha dicho de nadie". Encontramos la encarnación de este plan en la obra más destacada del poeta: La Divina Comedia.
De hecho, la glorificación de Beatriz en la Comedia es una continuación de las tradiciones del "nuevo estilo dulce". En el poema encontramos rastros de él, en algunos lugares cambiados casi hasta quedar irreconocibles. La misma deificación de una dama, al mismo tiempo amada y ser celestial. Sin dejar de ser una mujer real, Beatriz en la Comedia es la personificación amor divino, sabiduría y revelación, verdad, cristianismo y Iglesia cristiana, la teología y la escolástica (que en la tradición medieval se consideraba exclusivamente en en un sentido positivo- como una forma de conocer a Dios).
Según la trama del poema, es Beatriz quien salva a Dante, que se encuentra al borde de la muerte espiritual; gracias a sus oraciones e intercesión, recibe una oportunidad sin precedentes de visitar el más allá durante su vida; ella también lo eleva a las más altas esferas celestiales.
Se habla de Beatriz en la "Comedia" como una especie de "análoga" femenina de Cristo, aunque simbólicamente en algunos lugares del poema resulta ser aún más alta (por ejemplo, durante la procesión mística en el canto XXIX del "Purgatorio" el Grifo, que personifica a Cristo, tira de un carro en el que está sentada Beatriz).
El mismo encuentro del poeta con su amada en el Paraíso Terrenal, a pesar de todo su dramatismo, se produce únicamente gracias a Beatrice. Fue ella quien acudió en ayuda de Dante en sus delirios pecaminosos; Para salvarlo, descendió al infierno. Y el duro juicio mismo la tiene el único objetivo: perdona y concede la salvación. Beatriz también habla de esto:
“Tan profundo era su problema,
¿Qué se podría hacer para salvarlo?
Sólo el espectáculo de los que perecieron para siempre.
Y visité las puertas de los muertos,
pidiendo ayuda con angustia
Aquel cuya mano lo trajo aquí"
y Dante, habiendo ya alcanzado las alturas del cielo:
“Oh señora, la alegría de mis esperanzas,
Tú, para ayudarme desde arriba.
Dejó su huella en las profundidades del infierno,
En todo lo que fui llamado a contemplar,
Tu generosidad y noble voluntad
Reconozco tanto el poder como la gracia".
En el original, llama la atención la palabra "soffristi" - "sufrido": "sufrís por mi bien, dejando tus huellas en el infierno". Beatriz pagó la salvación de Dante a un precio difícil... Y, probablemente, él se da cuenta plenamente de esto aquí mismo, en la cima del Paraíso. Sufrimiento y expiación por los pecados de otra persona... La idea, que es uno de los significados centrales del cristianismo, recibe una encarnación “femenina” en el poema de Dante. El amor de la mujer es elevado al rango de Amor Divino, sacrificial y salvador.
Esto se convirtió en el pináculo de la glorificación de Dante de su amada. El poeta cumplió su promesa: nadie antes que él (y, tal vez, después) nunca había dicho tales palabras sobre ninguna mujer. Esta deificación suprema, la fusión de la realidad y el símbolo en una sola persona y la ascensión del amado a los reinos celestiales se ha convertido en una de las imágenes más brillantes, luminosas, divinamente puras y santas de una mujer en la civilización mundial.
Bibliografía:
Dante Alighieri. La Divina Comedia. Nueva vida / trad. del italiano Moscú: AST, 2002.
Nacido en 1265, muerto en 1321.
Vita nova comedia divina. En Florencia florecieron el comercio, la banca y la artesanía: Florencia se convirtió en la ciudad más próspera. Los ricos se rodearon de artistas y poetas que los glorificaban.
Dante era florentino, pertenecía al gremio de boticarios (personas educadas y sagradas), probablemente estudió derecho en Bolonia. La vida de Dante está envuelta en oscuridad; no se sabe todo por su biografía.
Amaba mucho a Florencia y no podía imaginar su existencia fuera de Florencia. Gozó de autoridad como poeta, filósofo y político. Él participó en vida publica, fue elegido para el cargo de prior (fue uno de los gobernadores de Florencia). Las pasiones partidistas estaban en pleno apogeo en Florencia: había dos partidos Güelfos Y Gibelinos. Básicamente, el partido Guelph incluía a gente rica, propietarios de fábricas y bancos. Los gibelinos eran básicamente la aristocracia florentina. Y entre estos dos partidos hubo una lucha despiadada por el poder. El propio Dante también participó en estas disputas partidistas, que se complicaron aún más por el hecho de que el partido güelfo estaba dividido en güelfos blancos y negros. La desgracia de Dante fue que sus oponentes ganaron. Dante fue expulsado de Florencia por sus oponentes políticos. No sabemos exactamente en qué año abandonó Florencia, pero aparentemente ocurrió a principios del siglo XIV. Para entonces, Dante ya había ganado fama y gloria, y en el exilio fue recibido con honores en diferentes ciudades de Italia, pero soñaba con regresar a Florencia. Para ello, era necesario realizar un rito de arrepentimiento. Tuvo que ponerse una bata blanca y caminar por toda Florencia con una vela durante el día. Dante no quiso arrepentirse y continuó dedicándose a la creatividad en el exilio.
La obra principal de Dante. "La Divina Comedia".
"Nueva vida" - en el que trabajó Dante en los años 90 del siglo XIII. NJ es la primera autobiografía del poeta. New Life está escrito tanto en poesía como en prosa; el texto en prosa se combina con texto poético. NJ habla del encuentro de Dante y del amor por Beatriz (“la otorgadora de bienaventuranza”). Esta es una joven real, aparentemente no sabía que Dante estaba enamorado de ella, porque el amor de Dante por ella es también una especie de amor lejano, el amor es exclusivamente platónico, espiritual, sublime. Interpreta la imagen de Beatriz como la encarnación terrenal de Madonna. Él la adora, se inclina ante ella, la admira. Biatrice simboliza todo lo más importante en la vida de Dante: nobleza, fe, bondad, belleza, sabiduría, filosofía, bienaventuranza celestial. Una nueva vida comenzó con un encuentro con Beatrice. La primera vez que la vio fue cuando tenía 9 años. Llevaba un vestido rojo (todo está lleno de simbolismo y el rojo es símbolo de pasión). La vio por segunda vez nueve años después, cuando ella tenía dieciocho años y vestía un vestido blanco (pureza). Y el momento más feliz en la vida de Dante, cuando Beatrice le sonrió levemente. Cuando la vio por tercera vez, corrió hacia ella y ella fingió no reconocerlo. Se dio cuenta de que debía mostrar moderación y no revelar sus sentimientos. Y ay, era de ellos. Última reunión, porque Beatriz pronto murió y el corazón del poeta fue traspasado por el dolor y hizo voto de glorificar a Beatriz, en esto vio el significado de la vida.
Todo está lleno de algún significado interno. Además de lo que aquí expone de forma muy prosaica, plasma en poesía los momentos más intensos de su vida espiritual. La Nueva Vida incluye 25 sonetos, 3 canzones y 1 balada.
Soneto – 14 líneas. básico género lírico en la poesía del Renacimiento. El soneto es la expresión más común de pensamientos y sentimientos. Se escribieron sonetos sobre el amor, sobre la inmortalidad de la creatividad, simplemente sobre la vida, sobre la muerte. Aquellos. Un soneto es siempre un poema de carácter filosófico. El soneto probablemente se originó en Italia en el siglo XII, posiblemente en Sicilia. 14 versos Consta de dos cuartetos y dos tercetos (4+4, 3+3).
La fama del género del soneto llegó con la poesía de Dante, quien demostró al mundo la belleza de las formas del soneto.
“...El severo Dante no despreció el soneto
Petrarca derramó en él el calor del amor...” (c) Pushkin.
Tratado "Fiesta". El nombre está tomado de Platón. Por supuesto, tiene un significado alegórico: una fiesta del conocimiento, una fiesta de la mente.
Tratado "Sobre la Monarquía". Dante era partidario del poder imperial; creía que el poder espiritual debería pertenecer al Papa y el poder secular al emperador. Poder espiritual y secular separados. Sus simpatías estaban con el emperador.
Traktar “Sobre la elocuencia popular”. Este tratado está escrito en latín, pero Dante demuestra que la literatura debe existir en italiano. idioma italiano- “la lengua de Toscana (región de Italia) es el pan de cebada de la poesía”. El latín era apropiado en este tratado, porque. él era más científico.
La Divina Comedia
Fue creado en el siglo XIV y Dante trabajó en él durante unos 20 años. Escribió la obra "Comedia". Las comedias eran obras que comenzaban con acontecimientos dramáticos y terminaban con un final feliz. La comedia es opcional. trabajo dramático. Si definimos el género de la “Divina Comedia”, entonces es poema. Esta es una visión vida futura. "BK" es una obra de transición de la Edad Media al Renacimiento. “BK” comienza con versos:
“Habiendo completado la mitad de mi vida terrenal
Me encontré en un bosque oscuro
"BK" está escrito en estrofas que constan de tres líneas. A-B-A > B-C-B > etc. Resulta ser una especie de cadena. Mandelstam señaló en su ensayo que el tejido es tan complejo que es imposible distinguir líneas individuales. Comparada con la Catedral (igualmente esbelta y majestuosa). Pushkin dijo que incluso un plan de BC da testimonio del genio de Dante.
“La Divina Comedia” consta de tres partes: “Infierno”, “Purgatorio”, “Paraíso”. Así parecía ser el orden mundial. Parecía que el alma humana pasaba por tres etapas. Infierno, Purgatorio y Cielo constan de 33 canciones. Y hay una canción introductoria. La cifra resultante es 100 -para la literatura de ese período-, un número que denota mayor integridad. En "La Divina Comedia" papel especial el número “3” y un múltiplo de tres jugadas (el alma pasa por tres etapas; la divina trinidad; 3 es un número sagrado).
La Divina Comedia es la obra más compleja de la literatura mundial. La dificultad es que todo está hecho. significado alegórico. “Me encontré en un bosque oscuro”: el bosque es un símbolo de deambular. Hay tres animales en este bosque: un león (orgullo), una loba (codicia) y una pantera (lujuria). Estos tres animales que encontró en el bosque oscuro simbolizan el principal vicios humanos. Pero Beatriz, Dante la canoniza, la declara santa por su propia voluntad poética, al ver los vagabundeos de Dante en la vida terrenal, quiere mostrarle otra vida futura. Para descubrir lo que le espera a una persona allí, en otro mundo. Y envía a Virgilio a su encuentro. Virgilio también es una imagen simbólica: esta es la mente terrenal, este es el poeta, esta es la guía a través de los círculos del infierno. Mientras que Beatrice encarna la sabiduría divina. La propia Beatriz está en el cielo.
La arquitectura del infierno no la inventó Dante, así se imaginaba el infierno en la Edad Media. El infierno está dividido en 9 círculos;
19. “Limbo”: los bebés no bautizados, los poetas y filósofos antiguos se ven privados de la bienaventuranza celestial, pero no sufren. No existieron con alegría, pero tampoco hubo sufrimiento particular. No pueden ir al cielo sin tener la culpa.
20. La sensualidad está castigada. Rendido al torbellino de la pasión. Una de las canciones más maravillosas es el canto cinco, que cuenta la historia de Francesca da Rimini y el amor de Paolo. Este historia real que era ampliamente conocido. Francesca cuenta esta historia. La Divina Comedia se distingue por su estilo lacónico. Esta historia se cuenta muy brevemente. El principio de la poesía de Dante es "Según el pecado y la retribución". Dante hace girar en un torbellino a los amantes Francesco y Paolo en el primer y segundo círculo, es decir. la expresión metafórica “torbellino de pasión” adquiere un significado literal. Francesca cuenta cómo se enamoró de Paolo (el hermano de su marido) y cómo se apasionaban el uno por el otro, que leyeron juntos una novela de caballerías sobre Lancelot y Francesca muy brevemente dice: “No leímos más ese día”. Se conoce su crimen, el marido toma represalias y mueren. Dante los castiga en el infierno, los castiga severamente (es decir, actúa como hombre medieval), pero después de escuchar la historia de Francesca, él mismo se solidariza con ellos. Siente una pena inmensa por el sufrimiento de Francesco y Paolo.
21. Los glotones son castigados. Aquí representa a los famosos glotones de Florencia.
22. Los avaros y los derrochadores son castigados. Dante cree que los gastadores y los avaros han perdido el sentido de la proporción, y este es un pecado.
23. Enojado y envidioso.
24. Herejes. Aquí actúa como un poeta medieval. Un crimen contra Dios, contra la fe y la religión es uno de los más terribles.
25. Violadores. Personas que han cometido asesinato, suicidio; La imagen de los suicidios es muy expresiva. Se convirtieron en ramas secas, y cuando el poeta, liderado por Virgilio, rompió accidentalmente la rama, la sangre comenzó a manar de ella.
26. Engañadores, seductores, gente astuta. Para Dante, el engaño también es un crimen terrible.
27. Traidores. Traidores. El peor crimen es la traición. Los traidores son Judas, que traicionó a Cristo, y Bruto, que traicionó a César, lo que una vez más nos recuerda que Dante era partidario de un fuerte poder imperial.
En Dante todo es simétrico. 9 círculos del Infierno y hace 7 purgatorios. Y el alma humana asciende por los escalones, se libera de los 7 pecados capitales, los pecados desaparecen del cuerpo humano y se acerca al cielo.
Hay más abstracción en el Paraíso y el Purgatorio. En el Infierno las imágenes son más terrenales. En el Paraíso, por supuesto, Dante conoce a Beatriz y Dante saborea la dicha celestial.
“La Divina Comedia” está traducida al ruso por Lazinsky.
DZ: Dibuja el infierno.
Dante. "La Divina Comedia".
Dante murió en 1265 en Florencia. La trama proviene de los “paseos” medievales. Significado especial- Eneida. El más allá no se opone a la vida terrenal, sino, por así decirlo, a su continuación. Cada imagen se puede interpretar de diferentes maneras.
La acción comienza en el bosque. Esta canción contiene una combinación de significado concreto y alegórico. El bosque es una alegoría del engaño. alma humana y caos en el mundo. Todas las imágenes posteriores del prólogo también son alegóricas. D. conoce a 3 animales: una pantera, un león, una loba. Cada uno de ellos representa cierto tipo mal moral y def. fuerza social negativa. Panther – voluptuosidad y gobierno oligárquico. Leo: orgullo, violencia y tiranía de un gobernante cruel. La loba es la avaricia y la Iglesia romana, que está sumida en la avaricia.
Todas juntas son fuerzas que obstaculizan el progreso. La cima de la colina por la que lucha D es la salvación (elevación moral) y un estado construido sobre principios morales. Virgilio es una alegoría del hombre. sabiduría. La encarnación del conocimiento al que se dedicaron los humanistas. Beatrice – la conexión de la imagen con la “Nueva Vida”.
1 vuelta. Paganos y niños no bautizados. Allí Dante se encuentra con Homero, Horacio, Ovidio y Lucano, así como con muchas criaturas antiguas, míticas y reales: Héctor, Eneas, Cicerón, César, Sócrates, Platón, Euclides, etc. En este círculo sólo se escuchan suspiros: no están particularmente atormentados.
Segundo círculo: Minos se sienta en el segundo círculo y decide a quién enviar a qué círculo. Aquí, personalidades demasiado amorosas corren en un torbellino, incl. Paolo, Francesca, Cleopatra, Aquiles (!), Dido, etc.
3er círculo: los glotones sufren bajo la lluvia helada. No los enumeraré más por nombre, de todos modos no los recordarás, pero tendré que buscarlos en la chatarra. En su mayoría son contemporáneos de Dante. Cerberus vive en el mismo círculo.
4: avaros y derrochadores. Chocan entre sí gritando “¿Para qué estás ahorrando?” o "¿Qué debo tirar?" Aquí está el pantano de Estigia (sobre superficies de agua en el Infierno: el río Aqueronte rodea 1 círculo del Infierno, cayendo a cántaros, forma la Estigia (pantano estigio), que rodea la ciudad de Dita (Lucifer). Debajo, las aguas de la Estigia se transforman en el ardiente río Phlegethon, y ya en el centro se convierte en el lago helado Cocytus, donde Lucifer está congelado.)
5: Los enojados se sientan en el pantano de Estigia.
6: herejes. Yacen en tumbas ardientes.
7: tres cinturones en los que sufren los violadores diferentes tipos: sobre las personas, sobre ellos mismos (suicidios) y sobre la deidad. En el primer cinturón, D. se encuentra con los centauros. En el mismo círculo hay prestamistas como violadores contra natura.
8: 10 grietas malignas donde languidecen: proxenetas y seductores, aduladores que vendieron la iglesia. posiciones, adivinos, astrólogos, hechiceras, sobornadores, hipócritas, ladrones, consejeros traidores (aquí Ulises y Diomedes), instigadores de discordia (Mohammed y Bertrand de Born), falsificadores, haciéndose pasar por otras personas, mintiendo con palabras.
9: Cinturones: Kaina – aquellos que traicionaron a sus familiares (llamados Kaina). Antenora son traidores a personas de ideas afines (aquí Ganelon). Tolomea - traidores a los amigos.. Giudecca (llamado así por Judas) - traidores a los benefactores. Aquí Lucifer mastica a Judas. Este es el centro mismo de la tierra. Siguiendo el pelaje de L. Dante y Virgilio salen a la superficie de la Tierra desde el otro lado.
Infierno: 9 círculos. Purgatorio – 7, + pre-purgatorio, + paraíso terrenal, paraíso – 9 cielos. simetría geométrica Tierra y simetría en la composición: 100 canciones = 1 introductoria + 33 de cada una para el Infierno, el Purgatorio y el Cielo. Esta construcción fue un fenómeno nuevo en la literatura. D. se basó en el simbolismo medieval del número (3 - Trinidad y su derivado 9). Al construir un modelo del infierno, D. sigue a Aristóteles, quien clasifica los pecados de intemperancia en la categoría 1, la violencia en la categoría 2 y el engaño en la categoría 3. D. tiene 2-5 círculos para personas intemperantes, 7 para violadores (6 no sé dónde, no se dice, piensa por ti mismo), 8-9 para engañadores, 8 para simplemente engañadores, 9 para traidores. Lógica: cuanto más material es el pecado, más perdonable es. El castigo es siempre simbólico. El engaño es peor que la violencia porque destruye las conexiones espirituales entre las personas.
Nacido en 1265, muerto en 1321.
Vita nova comedia divina. En Florencia florecieron el comercio, la banca y la artesanía: Florencia se convirtió en la ciudad más próspera. Los ricos se rodearon de artistas y poetas que los glorificaban.
Dante era florentino, pertenecía al gremio de boticarios (personas educadas y sagradas), probablemente estudió derecho en Bolonia. La vida de Dante está envuelta en oscuridad; no se sabe todo por su biografía.
Amaba mucho a Florencia y no podía imaginar su existencia fuera de Florencia. Gozó de autoridad como poeta, filósofo y político. Participó en la vida pública, fue elegido prior (fue uno de los gobernadores de Florencia). Las pasiones partidistas estaban en pleno apogeo en Florencia: había dos partidos Güelfos Y Gibelinos. Básicamente, el partido Guelph incluía a gente rica, propietarios de fábricas y bancos. Los gibelinos eran básicamente la aristocracia florentina. Y entre estos dos partidos hubo una lucha despiadada por el poder. El propio Dante también participó en estas disputas partidistas, que se complicaron aún más por el hecho de que el partido güelfo estaba dividido en güelfos blancos y negros. La desgracia de Dante fue que sus oponentes ganaron. Dante fue expulsado de Florencia por sus oponentes políticos. No sabemos exactamente en qué año abandonó Florencia, pero aparentemente ocurrió a principios del siglo XIV. Para entonces, Dante ya había ganado fama y gloria, y en el exilio fue recibido con honores en diferentes ciudades de Italia, pero soñaba con regresar a Florencia. Para ello, era necesario realizar un rito de arrepentimiento. Tuvo que ponerse una bata blanca y caminar por toda Florencia con una vela durante el día. Dante no quiso arrepentirse y continuó dedicándose a la creatividad en el exilio.
La obra principal de Dante. "La Divina Comedia".
"Nueva vida" - en el que trabajó Dante en los años 90 del siglo XIII. NJ es la primera autobiografía del poeta. New Life está escrito tanto en poesía como en prosa; el texto en prosa se combina con texto poético. NJ habla del encuentro de Dante y del amor por Beatrice (“la otorgadora de bienaventuranza”). Esta es una joven real, aparentemente no sabía que Dante estaba enamorado de ella, porque el amor de Dante por ella es también una especie de amor lejano, el amor es exclusivamente platónico, espiritual, sublime. Interpreta la imagen de Beatriz como la encarnación terrenal de Madonna. Él la adora, se inclina ante ella, la admira. Biatrice simboliza todo lo más importante en la vida de Dante: nobleza, fe, bondad, belleza, sabiduría, filosofía, bienaventuranza celestial. Una nueva vida comenzó con un encuentro con Beatrice. La primera vez que la vio fue cuando tenía 9 años. Llevaba un vestido rojo (todo está lleno de simbolismo y el rojo es símbolo de pasión). La vio por segunda vez nueve años después, cuando ella tenía dieciocho años y vestía un vestido blanco (pureza). Y el momento más feliz en la vida de Dante, cuando Beatrice le sonrió levemente. Cuando la vio por tercera vez, corrió hacia ella y ella fingió no reconocerlo. Se dio cuenta de que debía mostrar moderación y no revelar sus sentimientos. Y, por desgracia, este fue su último encuentro, porque pronto Beatriz murió y el corazón del poeta fue traspasado por el dolor y hizo un voto de glorificar a Beatriz, en esto vio el significado de la vida.
Todo está lleno de algún significado interno. Además de lo que aquí expone de forma muy prosaica, plasma en poesía los momentos más intensos de su vida espiritual. La Nueva Vida incluye 25 sonetos, 3 canzones y 1 balada.
Soneto – 14 líneas. el principal género lírico de la poesía renacentista. El soneto es la expresión más común de pensamientos y sentimientos. Se escribieron sonetos sobre el amor, sobre la inmortalidad de la creatividad, simplemente sobre la vida, sobre la muerte. Aquellos. Un soneto es siempre un poema de carácter filosófico. El soneto probablemente se originó en Italia en el siglo XII, posiblemente en Sicilia. 14 versos Consta de dos cuartetos y dos tercetos (4+4, 3+3).
La fama del género del soneto llegó con la poesía de Dante, quien demostró al mundo la belleza de las formas del soneto.
“...El severo Dante no despreció el soneto
Petrarca derramó en él el calor del amor...” (c) Pushkin.
Tratado "Fiesta". El nombre está tomado de Platón. Por supuesto, tiene un significado alegórico: una fiesta del conocimiento, una fiesta de la mente.
Tratado "Sobre la Monarquía". Dante era partidario del poder imperial; creía que el poder espiritual debería pertenecer al Papa y el poder secular al emperador. Poder espiritual y secular separados. Sus simpatías estaban con el emperador.
Traktar “Sobre la elocuencia popular”. Este tratado está escrito en latín, pero Dante sostiene que la literatura debería existir en italiano. La lengua italiana – “la lengua de Toscana (región de Italia) – es el pan de cebada de la poesía”. El latín era apropiado en este tratado, porque. él era más científico.
La Divina Comedia
Fue creado en el siglo XIV y Dante trabajó en él durante unos 20 años. Escribió la obra "Comedia". Las comedias eran obras que comenzaban con acontecimientos dramáticos y terminaban con un final feliz. La comedia no es necesariamente una obra dramática. Si definimos el género de la “Divina Comedia”, entonces es poema. Esta es una visión del más allá. "BK" es una obra de transición de la Edad Media al Renacimiento. “BK” comienza con versos:
“Habiendo completado la mitad de mi vida terrenal
Me encontré en un bosque oscuro
"BK" está escrito en estrofas que constan de tres líneas. A-B-A > B-C-B > etc. Resulta ser una especie de cadena. Mandelstam señaló en su ensayo que el tejido es tan complejo que es imposible distinguir líneas individuales. Comparada con la Catedral (igualmente esbelta y majestuosa). Pushkin dijo que incluso un plan de BC da testimonio del genio de Dante.
“La Divina Comedia” consta de tres partes: “Infierno”, “Purgatorio”, “Paraíso”. Así parecía ser el orden mundial. Parecía que el alma humana pasaba por tres etapas. Infierno, Purgatorio y Cielo constan de 33 canciones. Y hay una canción introductoria. La cifra resultante es 100 -para la literatura de ese período-, un número que denota mayor integridad. En la Divina Comedia, el número “3” y su múltiplo de tres juegan un papel especial (el alma pasa por tres etapas; la divina trinidad; 3 es un número sagrado).
La Divina Comedia es la obra más compleja de la literatura mundial. La dificultad es que todo está lleno de significado alegórico. “Me encontré en un bosque oscuro”: el bosque es un símbolo de deambular. Hay tres animales en este bosque: un león (orgullo), una loba (codicia) y una pantera (lujuria). Estos tres animales que conoció en el bosque oscuro simbolizan los principales vicios humanos. Pero Beatriz, Dante la canoniza, la declara santa por su propia voluntad poética, al ver los vagabundeos de Dante en la vida terrenal, quiere mostrarle otra vida futura. Para descubrir lo que le espera a una persona allí, en otro mundo. Y envía a Virgilio a su encuentro. Virgilio también es una imagen simbólica: esta es la mente terrenal, este es el poeta, esta es la guía a través de los círculos del infierno. Mientras que Beatrice encarna la sabiduría divina. La propia Beatriz está en el cielo.
La arquitectura del infierno no la inventó Dante, así se imaginaba el infierno en la Edad Media. El infierno está dividido en 9 círculos;
19. “Limbo”: los bebés no bautizados, los poetas y filósofos antiguos se ven privados de la bienaventuranza celestial, pero no sufren. No existieron con alegría, pero tampoco hubo sufrimiento particular. No pueden ir al cielo sin tener la culpa.
20. La sensualidad está castigada. Rendido al torbellino de la pasión. Una de las canciones más maravillosas es el canto cinco, que cuenta la historia de Francesca da Rimini y el amor de Paolo. Esta es una historia real que fue ampliamente conocida. Francesca cuenta esta historia. La Divina Comedia se distingue por su estilo lacónico. Esta historia se cuenta muy brevemente. El principio de la poesía de Dante es "Según el pecado y la retribución". Dante hace girar en un torbellino a los amantes Francesco y Paolo en el primer y segundo círculo, es decir. la expresión metafórica “torbellino de pasión” adquiere un significado literal. Francesca cuenta cómo se enamoró de Paolo (el hermano de su marido) y cómo se apasionaban el uno por el otro, que leyeron juntos una novela de caballerías sobre Lancelot y Francesca muy brevemente dice: “No leímos más ese día”. Se conoce su crimen, el marido toma represalias y mueren. Dante los castiga en el infierno, los castiga severamente (es decir, actúa como un hombre medieval), pero después de escuchar la historia de Francesca, él mismo siente compasión por ellos. Siente una pena inmensa por el sufrimiento de Francesco y Paolo.
21. Los glotones son castigados. Aquí representa a los famosos glotones de Florencia.
22. Los avaros y los derrochadores son castigados. Dante cree que los gastadores y los avaros han perdido el sentido de la proporción, y este es un pecado.
23. Enojado y envidioso.
24. Herejes. Aquí actúa como un poeta medieval. Un crimen contra Dios, contra la fe y la religión es uno de los más terribles.
25. Violadores. Personas que han cometido asesinato, suicidio; La imagen de los suicidios es muy expresiva. Se convirtieron en ramas secas, y cuando el poeta, liderado por Virgilio, rompió accidentalmente la rama, la sangre comenzó a manar de ella.
26. Engañadores, seductores, gente astuta. Para Dante, el engaño también es un crimen terrible.
27. Traidores. Traidores. El peor crimen es la traición. Los traidores son Judas, que traicionó a Cristo, y Bruto, que traicionó a César, lo que una vez más nos recuerda que Dante era partidario de un fuerte poder imperial.
En Dante todo es simétrico. 9 círculos del Infierno y hace 7 purgatorios. Y el alma humana asciende por los escalones, se libera de los 7 pecados capitales, los pecados desaparecen del cuerpo humano y se acerca al cielo.
Hay más abstracción en el Paraíso y el Purgatorio. En el Infierno las imágenes son más terrenales. En el Paraíso, por supuesto, Dante conoce a Beatriz y Dante saborea la dicha celestial.
“La Divina Comedia” está traducida al ruso por Lazinsky.
DZ: Dibuja el infierno.
Dante. "La Divina Comedia".
Dante murió en 1265 en Florencia. La trama proviene de los “paseos” medievales. De particular importancia es la Eneida. El más allá no se opone a la vida terrenal, sino, por así decirlo, a su continuación. Cada imagen se puede interpretar de diferentes maneras.
La acción comienza en el bosque. Esta canción contiene una combinación de significado concreto y alegórico. El bosque es una alegoría del engaño del alma humana y el caos del mundo. Todas las imágenes posteriores del prólogo también son alegóricas. D. conoce a 3 animales: una pantera, un león, una loba. Cada uno de ellos personifica un cierto tipo de maldad moral y def. fuerza social negativa. Panther – voluptuosidad y gobierno oligárquico. Leo: orgullo, violencia y tiranía de un gobernante cruel. La loba es la avaricia y la Iglesia romana, que está sumida en la avaricia.
Todas juntas son fuerzas que obstaculizan el progreso. La cima de la colina por la que lucha D es la salvación (elevación moral) y un estado construido sobre principios morales. Virgilio es una alegoría del hombre. sabiduría. La encarnación del conocimiento al que se dedicaron los humanistas. Beatrice – la conexión de la imagen con la “Nueva Vida”.
1 vuelta. Paganos y niños no bautizados. Allí Dante se encuentra con Homero, Horacio, Ovidio y Lucano, así como con muchas criaturas antiguas, míticas y reales: Héctor, Eneas, Cicerón, César, Sócrates, Platón, Euclides, etc. En este círculo sólo se escuchan suspiros: no están particularmente atormentados.
Segundo círculo: Minos se sienta en el segundo círculo y decide a quién enviar a qué círculo. Aquí, personalidades demasiado amorosas corren en un torbellino, incl. Paolo, Francesca, Cleopatra, Aquiles (!), Dido, etc.
3er círculo: los glotones sufren bajo la lluvia helada. No los enumeraré más por nombre, de todos modos no los recordarás, pero tendré que buscarlos en la chatarra. En su mayoría son contemporáneos de Dante. Cerberus vive en el mismo círculo.
4: avaros y derrochadores. Chocan entre sí gritando “¿Para qué estás ahorrando?” o "¿Qué debo tirar?" Aquí está el pantano de Estigia (con respecto a las superficies del agua en el infierno: el río Acheron rodea 1 círculo del infierno, al caer, forma la Estigia (pantano de Estigia), que rodea la ciudad de Dita (Lucifer). Debajo, las aguas de la Estigia se transforman en el río llameante Flegetonte, y él, ya en el centro, se convierte en el lago helado Cocito, donde está congelado Lucifer.)
5: Los enojados se sientan en el pantano de Estigia.
6: herejes. Yacen en tumbas ardientes.
7: tres cinturones en los que se atormenta a violadores de diferentes tipos: por personas, por ellos mismos (suicidios) y por una deidad. En el primer cinturón, D. se encuentra con los centauros. En el mismo círculo hay prestamistas como violadores contra natura.
8: 10 grietas malignas donde languidecen: proxenetas y seductores, aduladores que vendieron la iglesia. posiciones, adivinos, astrólogos, hechiceras, sobornadores, hipócritas, ladrones, consejeros traidores (aquí Ulises y Diomedes), instigadores de discordia (Mohammed y Bertrand de Born), falsificadores, haciéndose pasar por otras personas, mintiendo con palabras.
9: Cinturones: Kaina – aquellos que traicionaron a sus familiares (llamados Kaina). Antenora son traidores a personas de ideas afines (aquí Ganelon). Tolomea - traidores a los amigos.. Giudecca (llamado así por Judas) - traidores a los benefactores. Aquí Lucifer mastica a Judas. Este es el centro mismo de la tierra. Siguiendo el pelaje de L. Dante y Virgilio salen a la superficie de la Tierra desde el otro lado.
Infierno: 9 círculos. Purgatorio – 7, + pre-purgatorio, + paraíso terrenal, paraíso – 9 cielos. Simetría geométrica de la Tierra y simetría en la composición: 100 canciones = 1 canción introductoria + 33 de cada una para el Infierno, el Purgatorio y el Cielo. Esta construcción fue un fenómeno nuevo en la literatura. D. se basó en el simbolismo medieval del número (3 - Trinidad y su derivado 9). Al construir un modelo del infierno, D. sigue a Aristóteles, quien clasifica los pecados de intemperancia en la categoría 1, la violencia en la categoría 2 y el engaño en la categoría 3. D. tiene 2-5 círculos para personas intemperantes, 7 para violadores (6 no sé dónde, no se dice, piensa por ti mismo), 8-9 para engañadores, 8 para simplemente engañadores, 9 para traidores. Lógica: cuanto más material es el pecado, más perdonable es. El castigo es siempre simbólico. El engaño es peor que la violencia porque destruye las conexiones espirituales entre las personas.
A menudo se imagina que Beatriz es una de las figuras más claras o incluso más “transparentes” de la “Comedia” de Dante: una hermosa joven florentina que cautivó al joven Dante, murió temprano y fue llorada por él en su famosa “Nueva Vida”. Y, según la incondicional convicción del poeta, elevado al cielo por los más altos poderes. La “Comedia” fue escrita en su gloria. El amor que surgió en la Tierra no se apaga en el cielo: con destellos brillantes, cálidos, a veces abrasadores, de calor humano, ilumina los fríos rincones del universo representado por Dante. Pero la Beatriz celestial del poema se enriquece con los sofismas de la filosofía de Tomás de Aquino. Beatriz argumenta “seguir a Tomás” (R., XIV, 6-7). El autor Dante obliga a la Beata Beatriz a mantener disputas científicas con el héroe del poema Dante, intentando a través de sus labios disipar las dudas en materia de religión expresadas a través de sus labios. A esto hay que añadir un punto importante: según el concepto del poema, es Beatriz, por voluntad de los poderes celestiales, quien da permiso al poeta para visitar las posesiones sobrenaturales de Dios. Ella, como ya hemos dicho, lo hace a través de Virgilio, a quien confía la guía del poeta viviente a través del Infierno. Pero en el alma del autor Dante está vivo el amor por esa mujer que lo cautivó en su temprana juventud, cuya muerte prematura lamentó en sus poemas y en cuyo nombre decidió crear esta grandiosa epopeya poética. Y Beatrice tampoco puede deshacerse de esto, ocultar por completo su amor por el poeta, aquel que tanto esperaba en la tierra y que decidió plasmar en el poema. Los ecos de sus sentimientos mutuos rara vez se traslucen, pero no pueden dejar de emocionar al lector. Dante, vivo y no santo, expresa abiertamente sus sentimientos.
En “Nueva Vida”, su trabajo temprano, Dante dice que conoció a Beatriz por primera vez cuando tenía 9 años, en 1274, y no la volvió a ver hasta otros 9 años después, en 1283. La repetición simbólica del número 9 crea una atmósfera de cierta incompletitud y misterio de la narración, en la que la heroína vive como una criatura espiritual que evoca una admiración sorprendida. Hoy en día, la existencia real de esta mujer ideal está fuera de toda duda: se sabe que era hija de Folco Portinari, un generoso florentino que fundó el hospital Santa Maria Nuova, el más grande en ese momento de la ciudad; luego fue entregada como esposa a Simone de' Bardi, quien, según algunas fuentes, ocupaba puestos importantes en la ciudad (en repetidas ocasiones fue podestá y "capitán del pueblo", el alcalde de la ciudad).
Beatriz, este “joven ángel”, murió, con apenas 24 años, el 8 de junio de 1290. En la “nueva vida” su imagen está dotada de elementos alegóricos y significado místico, que la elevan por encima de las "mujeres angelicales" de otros estilnovistas y atraen al propio poeta hacia la salvación y la perfección, es decir. a la transición a un estado completamente nuevo y actualizado. El papel de Beatriz “terrenal” precede al papel de Beatriz “teológica”, que en el otro mundo se convierte en símbolo del Conocimiento divino, sin perder nunca su feminidad. Ella acude en ayuda de Dante cuando éste se encuentra en el "bosque salvaje", invocando a Virgilio; se le aparece en la cima del Purgatorio y le reprocha su apostasía; luego se convierte en su amado guía a través esferas celestes Paraíso en un ascenso intelectual, moral y religioso que culmina en la contemplación de Dios. Según De Sanctis, Dante, a través de la imagen de Beatriz, supo deificar poéticamente lo humano en la “Nueva Vida” y suavizar humanamente lo divino en la “Comedia”. En el infinito vive “su hermosa sonrisa” (Nzh, XXI, 8), de la que estuvo enamorado durante su vida; Beatriz, transformada en gloria y dicha, sigue siendo la misma “hermosa y risueña” (Paraíso, XIV), como lo era en las obras de los estilnovistas, dispuesta a cautivarlo con “un rayo de sonrisa” (Paraíso, XVIII, 19). ).
8. "Nueva vida" es una narración en prosa sobre el amor del poeta por Beatriz. 31 poemas, escritos en el periodo de 1283 a 1292 (o un poco después), que se incluyen en el texto de los 45 capítulos que componen el libro, acompañados de aclaraciones sobre las fechas y circunstancias en las que fueron escritos, y comentarios Sobre los textos, se vuelven claves, reflejan los momentos más intensos de toda la historia de amor vivida por el poeta. En su única composición es un nuevo libro, y queda claro por qué en nuestro tiempo puede considerarse la primera novela de la Nueva Era, al igual que "La fiesta", la primera obra científica en italiano. Algunos de los hechos relatados en el “librito” (libelo), como el propio Dante llama la “Nueva Vida”, tienen autenticidad biográfica, otros parecen ficticios. Todos ellos, sin embargo, pintan un cuadro muy importante. mundo interior y están incluidos en la atmósfera “enrarecida” y onírica de la narración. También es importante señalar que la realidad urbana de Florencia, por las calles por las que caminan Beatriz y sus amigos, se convierte en un fondo armonioso para la imagen de esta criatura perfecta, “descendida del cielo a la tierra en confirmación de milagros”. Y Beatrice parece aquí más sublime gracias a sus cualidades espirituales y, sin embargo, más humana que las damas feudales glorificadas por los poetas provenzales con su estudiada sofisticación, que viven en los salones aristocráticos de sus lúgubres castillos.
En primer lugar, Dante tenía en especial estima a Virgilio. Los poemas de Virgilio fueron el cuaderno de notas de la humanidad europea durante veinte siglos y lo siguen siendo hasta el día de hoy. Su cuarta égloga fue interpretada alegóricamente y se argumentó que el poeta supuestamente predijo la aparición de Cristo. Se hicieron leyendas sobre el propio Virgilio.
"El papel pedagógico de Virgilio, un mentor que dio una cierta norma inicial al comienzo del camino mental, un educador disciplinador de almas muy jóvenes, es tan grande en la historia que difícilmente se puede exagerar en él". reconoció la impecabilidad del gusto, la altura de las reglas morales que atraían a los mentores. "No tiene nada absolutamente inmaduro mentalmente (infantil) que lo haga inadecuado para el papel de educador". . “Virgilio es un poeta de la historia como un tiempo saturado de significado, un poeta de los signos de los tiempos que determinan el fin de lo viejo y el comienzo de lo nuevo; y logró convertir su Roma en un símbolo universal de la historia: el fin y un nuevo comienzo".
La Eneida tuvo una gran influencia en Dante. No se limitó a leer la Eneida: obviamente, este poema fue para él, hasta cierto punto, un ejemplo de obra literaria. Probablemente le atrajo la idea del poema: la glorificación del poder romano, que Dante consideraba el ideal de gobierno. “Cerca de Dante está el espíritu de ciudadanía que impregna la Eneida, la dura condena de la riqueza y la idealización de la modesta vida patriarcal de los antepasados y, finalmente, la fantasía que ocupa un lugar tan importante en el poema de Virgilio. Todo el sexto libro de la Eneida está dedicado al viaje subterráneo de Eneas al reino de los muertos”. Los mitos de la antigüedad, reflejados en Virgilio en este viaje de Eneas, son hasta cierto punto cercanos a la mitología cristiana, lo que dio a Dante la oportunidad de trasladarlos a su otra vida. El Eneas de Virgilio no es ajeno a la moral cristiana en su carácter moral, ya que es piadoso y sumiso a la voluntad de los dioses. Todo esto, por así decirlo, es una cercanía subjetiva entre Dante y Virgilio.
La influencia de la Eneida en Dante se reflejó no sólo en el préstamo de algunos detalles de la trama de Virgilio, sino también en la transferencia al poema de la figura del propio Virgilio, representada por el guía de Dante durante sus viajes por el infierno y el purgatorio. El pagano Virgilio asume en el poema de Dante el papel que en las “visiones” medievales solía desempeñar un ángel. Esta audaz técnica se explica por el hecho de que Virgilio en la Edad Media era considerado el heraldo del cristianismo.
Dante estudió literatura latina como era costumbre en su época; Primero leyó los epígonos, y luego Virgilio, Horacio, Ovidio. No era ni más leído ni más educado que algunos de sus contemporáneos y, sin embargo, su percepción de la antigüedad es diferente a la de ellos. Para él, el lado estético se revelaba en las obras de los clásicos; valoraba la poesía de Virgilio por encima de todas; ficción Edad media. Para él, Virgilio es a la vez un filósofo y un poeta favorito.
Publius Virgil Maro se hizo mundialmente famoso gracias a obras como: Bucólicas (Poemas de pastores), Églogas (Poemas seleccionados), Geórgicas (Poemas agrícolas) y especialmente las Eneidas.
Las fuentes retratan a Virgilio como un hombre modesto, desprovisto de ambiciones, espiritualmente dedicado a la vida rural y un ferviente partidario completamente sincero del imperio de Augusto. El emperador Augusto, que puso fin a los disturbios en Roma y soñaba con revivir la simplicidad primordial de la virtud romana y, además, no toleraba ninguna agrupación política que pudiera resultar peligrosa para él, tenía en Virgilio a una persona así. la persona correcta quien amaba sobre todo Agricultura y creatividad poética y estuvo alejado de cualquier lucha política.
El papel pedagógico de Virgilio en la historia es tan grande que difícilmente es posible exagerarlo”. Virgilio tenía una impecabilidad de gusto generalmente reconocida y altos estándares morales, lo que atrajo mentores. "No tiene nada absolutamente inmaduro mentalmente (infantil) que lo haga inadecuado para el papel de educador". “Virgilio es un poeta de la historia como un tiempo saturado de significado, un poeta de los signos de los tiempos que determinan el fin de lo viejo y el comienzo de lo nuevo; y logró convertir su Roma en un símbolo universal de la historia: el fin y un nuevo comienzo".
Su modestia fue tan popular que más tarde su nombre comenzó a escribirse no como “Virgil”, sino como “Virgil”, derivándolo de palabra latina virgo "niña" (esta etimología, por supuesto, es fruto de la ficción).
Así, para Dante Alighieri, Virgilio es verdaderamente un hombre y un poeta amado, tiene su propio destino personal, del que le cuenta a Dante. Pero a mediados de siglo, Virgilio era considerado un mago, un filósofo, y si Dante Alighieri se convierte en un símbolo del Hombre, entonces Virgilio se convierte en un símbolo de la mente humana. Después de todo, es la mente humana natural, según la ética tomista-aristotélica, la que debería ayudar a una persona a evitar los vicios y acercarse a una vida virtuosa.
2.2. Características del retrato Virgilio
Dante dotó a su consejero, Virgilio, de una apariencia muy atractiva y suave. Virgilio es un mentor sabio, responde a todas las preguntas de Dante, le explica todo lo que es accesible al entendimiento humano.
Virgilio invita a Dante a seguirlo al más allá. Dante duda: no es un héroe épico ni un héroe de leyenda religiosa, sino el poeta Dante Alighieri.
Virgilio es difícil de asustar; Cerbero, Plutón, de voz ronca, y el centauro Quirón se retiran ante una mente brillante. Negocia con éxito tanto con el monstruo Gerión como con el gigante Anteo. Se siente menos seguro con los demonios generados por la demonología cristiana. No puede obligarlos a abrir las puertas de Dit y esto le preocupa de forma puramente humana, pero no se desespera e incluso consuela a su tímido compañero.
Los otros demonios logran engañar a Virgilio señalándolo en la dirección equivocada. Y aunque Virgilio no se sorprende mucho, sigue caminando, “un poco enojado”, con paso amplio, “con el ceño fruncido”. Estos pequeños rasgos añaden vivacidad al habitualmente tranquilo y confiado Virgilio. Su suave frente antigua sabe fruncir el ceño. Virgilio mira el tormento de los pecadores con más indiferencia que Dante, ya que él mismo es residente del infierno.
Pero él también tiene sus propias experiencias profundas, nunca se queja del destino, pero no es fácil para él ser privado de la luz divina para siempre, no es fácil para una persona inocente terminar en el infierno (después de todo, el Limbo es sigue siendo un infierno y tampoco hay esperanza de salir a otro mundo). Naturalmente, sobre todo siente lástima por sus hermanos.
Como un padre cariñoso, Virgilio protege a Dante de Medusa, del Minotauro, y lo salva de los demonios malvados. A veces aprueba las acciones individuales de Dante, a veces las condena. Ambos son raros, porque Dante rara vez actúa solo: confía en Virgilio más que en sí mismo. Dante trata a Virgilio con un sentimiento de profundo respeto, llamándolo maestro, líder y maestro. Poco a poco, a este sentimiento se le va mezclando otro sentimiento más profundo e íntimo. “¡Oh, mi querida consejera, no me dejes! - exclama; en otro lugar llama a Virgilio “el buen padre”. Y siempre y en todas partes las palabras de Virgilio son ley para él. “Para mí el discurso de otras personas es carbón frío”, remata.
Virgilio predijo el cristianismo, pero él mismo permaneció en las tinieblas del paganismo y, por tanto, está condenado a sufrir. Ya en el infierno, Virgilio palideció antes de descender al Limbo, aquí lo recuerda dos veces con nueva amargura. Al señalar a su alumno las limitaciones de la mente humana, Virgilio señala que incluso los más grandes sabios de la antigüedad no pudieron conocer la verdad, ya que no conocían la revelación divina.
2.3. El papel de la imagen de Virgilio en el poema.
La influencia de la Eneida en Dante se reflejó no sólo en la toma de ciertos detalles de la trama de Virgilio, sino también en la transferencia al poema de la figura del propio Virgilio, representada por el guía de Dante durante sus viajes por el infierno y el purgatorio. El pagano Virgilio asume en el poema de Dante el papel que en las "visiones" medievales solía desempeñar un ángel. “En la Edad Media, Virgilio era considerado un mago, un filósofo, y si Dante Alighieri se convierte en un símbolo del Hombre, entonces Virgilio se convierte en un símbolo de la mente humana”. El viaje de Dante a través del infierno de la mano de Virgilio, mostrándole e interpretándole los diversos tormentos de los pecadores, simboliza el proceso de despertar la conciencia humana bajo la influencia de la sabiduría y la filosofía terrenas. Beatriz personifica la sabiduría divina, que conduce a la purificación moral y a la comprensión de la verdad. El camino hacia el renacimiento espiritual de una persona pasa por la conciencia de su pecaminosidad (viajes por el infierno) y la expiación de estos pecados (el camino por el purgatorio), después de lo cual el alma, limpia de inmundicias, va al cielo. Dante creía que su “Comedia” era la voluntad del propio apóstol Pedro:
“Y tú, hijo mío, habiendo descendido al destino terrenal
Bajo peso mortal, labios atrevidos
¡Dime lo que te dije!
El poeta siente admiración por la cultura del mundo antiguo. Descubre en ella una reserva inagotable de belleza y sabiduría, que quedó claramente reflejada en la figura simbólica de Virgilio. Es él, el sabio pagano, y no el ángel tradicional de las leyendas cristianas, quien lleva a Dante al conocimiento de la verdad. Esta actitud hacia la antigüedad, inaccesible para un pensador medieval, convierte a Dante en el predecesor directo de los humanistas del Renacimiento.
Así como Eneas, salvándose a sí mismo, logró una hazaña épica: construyó un nuevo estado, Dante, ya como héroe del poema, salvando su alma, quiere salvar a la humanidad. Tiene suficiente fuerza interior; en este sentido, no tiene nada en común con los héroes de viejas visiones. Eran observadores impersonales y pasivos, y los habitantes del más allá eran igualmente pasivos e impersonales. Allí no era posible ninguna lucha. En el más allá de la "Comedia" tampoco hay lucha en el sentido literal, pero todos los personajes aún la viven, y protagonista en sus relaciones con ellos supera incluso a Eneas.
Dante se dirige a él con una oración y Virgilio le enseña, le cuenta sobre propiedades nocivas la loba y sobre su mal carácter, que causará mucho más daño y desgracia a las personas hasta que aparezca el perro de caza, “veltro”, que la conducirá de regreso al Infierno, desde donde la envidia de Satanás la desató sobre el mundo. Entonces Virgilio le explica al poeta que para salir de esta selva debe elegir otro camino, y promete conducirlo a través del infierno y la tierra del arrepentimiento hasta la cima de la colina soleada, “donde un alma digna de mí te encontrará; Te entregaré a ella y me iré”, finaliza su discurso.
A lo largo del viaje de Virgilio y Dante a través del infierno, Virgilio en La Divina Comedia actúa no sólo como guía, sino también como su asistente, cuya función es enseñar e instruir al autor. A través de las historias del poeta, el autor aprende sobre la estructura del infierno, sobre todos sus “habitantes”, sobre cómo, en qué condiciones, por qué acciones y hechos terminaron en el infierno. Virgilio ayuda a Dante a comprender las diferencias entre los círculos del infierno, dándole así una descripción completa.
El viaje de Dante y Virgilio por el infierno dura un día. No ven la luz del día por un día, ya que hay oscuridad eterna en el infierno. Y finalmente suben, necesitan escalar la alta montaña del purgatorio para que Dante pueda ser limpiado de todos sus pecados anteriores. La montaña está dividida en salientes concéntricos, lo que sólo hace que subirlos sea más difícil. La franja costera y las dos primeras cornisas forman un prepurgatorio, donde languidecen aquellos que retrasaron el arrepentimiento hasta la hora de la muerte. Luego siguen las siete repisas del purgatorio propiamente dicho, donde son limpiados de los siete pecados capitales, que fueron "definidos" allá por la Alta Edad Media. Es decir, al encontrar obstáculos en su camino, el autor logra superarlos con éxito sólo gracias a Virgilio. Es la influencia y la ayuda oportuna del sabio mentor y guía Virgilio lo que salva a Dante y forma en él nuevos conocimientos sobre el mundo, sobre el hombre, sobre el destino.
Así, el papel de Virgilio es importante en la “Divina Comedia” de Dante, ya que es el poeta quien es el mentor y maestro del autor en el Inframundo, solo gracias a Virgilio, Dante aprende todo sobre el Infierno y pasa de un círculo a otro.
- La imagen de Virgilio como sabio mentor y guía de Dante
La imagen de Virgilio en la Divina Comedia de Dante es una de las más centrales del poema.
Así como Eneas, al salvarse a sí mismo, logró una hazaña épica: construyó un estado, así Dante, el héroe de la Comedia, al salvar su alma, quiere salvar a la humanidad. Tiene suficiente fuerza interior; en este sentido, no tiene nada en común con los héroes de viejas visiones. Eran observadores impersonales y pasivos, y los habitantes del más allá eran igualmente pasivos e impersonales. Allí no era posible ninguna lucha. En el más allá de la Comedia, tampoco hay lucha en el sentido literal, pero todos los personajes aún la viven, y el personaje principal en sus relaciones con ellos es significativamente superior en actividad no solo a Tnugdal o Alberic, sino incluso a Eneas. .
Dante dotó a su consejero, Virgilio, de una apariencia muy atractiva y suave. Virgilio es un mentor sabio, responde a todas las preguntas de Dante, le explica todo lo que es accesible al entendimiento humano.
La primera y segunda canción de “Hell” son el preludio de toda la “Comedia”.
Habiendo completado la mitad de mi vida terrenal,
Me encontré en un bosque oscuro,
Habiendo perdido el camino correcto en la oscuridad del valle.
