“Un verdadero profesional sabe cómo evitar
mayoría errores típicos en su creatividad.
Y esto es lo que lo distingue de un aficionado”.
Niels Bohr
Lo inusual de la actividad creativa de un periodista radica en el hecho de que a menudo no es la información en sí lo que se necesita. comprensión científica plazo, sino una especie de impulso inicial a la creatividad. Pero suele ir precedida de una etapa de “incubación”.
Exteriormente, esto parece una negativa a intentar resolver tarea creativa periodista, pero en realidad sólo lo “transfirió” involuntariamente a un nivel inconsciente. Para personalidad creativa incubación, “nutrición”, “nutrición” de una idea, tema de una obra de comunicación masiva, su visión estructural, ideas sobre forma, género, lenguaje, etc. – no son menos importantes que su encarnación real en algún medio material. Andrei Bely lo dijo bien: “El proceso de grabación es insignificante para mí en comparación con los procesos de diseño antes de la grabación... El rayado de un bolígrafo juega un papel tan importante como la calidad del bolígrafo o la forma de los labios del hablante. al significado de lo que se dice”1.
Sí, la creación más perfecta de la naturaleza y la evolución de los seres vivos es el cerebro. y lo mas propiedad fundamental cerebro - memoria. A veces se compara con la grabación magnética. Sin embargo, la tecnología sólo registra y almacena información de forma pasiva. La memoria humana también programa la conducta de respuesta, la interacción con el entorno externo y, en nuestro caso, también la búsqueda de formas de resolver un problema creativo. Así como un arquitecto experimentado recordará más sobre un edificio que vio una vez que una persona de cualquier otra profesión, un periodista talentoso, después de conocer a alguien o familiarizarse con la situación y lo que lo “decora”, reunirá una reserva más sustancial de conocimientos e impresiones. Y todo esto sucede principalmente por los detalles. La capacidad de detectar lo inusual en lo ordinario, la capacidad de recordar y reproducir diversos tipos de detalles ya es creatividad.
Todo el mundo tiene un rastro de la información recibida, pero es necesario poder encontrar la "clave" de su subconsciente. Y aquí, resumiendo la experiencia y los resultados de nuestra investigación, también intentamos describir algunas tecnologías creativas productivas.
La recuperación de un rastro de memoria, como señalaron más de la mitad de los periodistas entrevistados, suele deberse a la reproducción del estado emocional que acompañó el período de memorización de una determinada cantidad de información. Un periodista no debe ser un registrador indiferente de información (por ejemplo, en un cuaderno o en un dictáfono), a menos, por supuesto, que se trate de la preparación de obras en aquellos géneros donde lo principal es transmitir con precisión el volumen claramente limitado por ciertas condiciones información social. Opción perfecta, cuando puedas presentar la esencia, mirando el cuaderno sólo para comprobar nombres y algunos datos digitales. Sólo en este caso el subconsciente queda plenamente incluido en el proceso creativo. Las señales de referencia para este tipo de trabajo cerebral se forman bajo cuatro condiciones:
Cuando haya novedad de información;
Cuando la información está sustentada en las emociones del individuo;
En el caso de que un periodista de alguna manera consolide una determinada cantidad de información en su conciencia (por ejemplo, hojeando de vez en cuando un cuaderno, escuchando una grabación en un dictáfono, “aparecen” cada vez más detalles y detalles);
Y, lo más importante, la reacción del individuo a la información está determinada por su significado, es decir, sólo en este caso se "activa" el mecanismo del trabajo subconsciente en la obra, en todos los demás casos, sólo una imitación de la actividad creativa o del trabajo infructuoso; ocurre.
Pero una actitud creativa, es decir, un programa para evaluar esta información en la mente, formado sobre la base de la memoria subconsciente, aún no es una disposición para la acción. La etapa de insight, o en otras palabras, el surgimiento de nuevas estructuras cognitivas que permiten ver de repente los elementos de una tarea creativa con nuevo punto La visión no es más que la intuición de la personalidad creativa.
El célebre psicólogo canadiense Jacques Lered caracterizó la intuición de la siguiente manera: “es inmediata, fugaz, basada en analogías, paradójica y dual. Se distingue por la combinación de opuestos y actúa simultáneamente en dos registros: la conciencia y el inconsciente”2. Agreguemos que se caracteriza por el surgimiento de una decisión inconsciente con su posterior conciencia. Varios experimentos que hemos realizado sugieren que en el campo del periodismo, y quizás en general a la hora de organizar la actividad creativa, la intuición juega un papel importante a la hora de determinar el camino o algoritmo original para resolver un problema.
La especificidad de la intuición creativa es que no puede ser causada como resultado de algún tipo de “coerción”; sólo puede “cultivarse”; Dejando de lado los casos en los que una persona creativa, como suele decirse, desde su nacimiento conserva la capacidad de utilizar sus funciones subconscientes con mayor libertad que otras personas que, tal vez, tengan el mismo talento potencial, observamos sin embargo que aquí también se utilizan ciertas "tecnologías" que promueven Decisiones intuitivas.
En primer lugar, hay que tener en cuenta que el subconsciente contiene no sólo información aceptada de forma subconsciente, sino también información aceptada conscientemente, pero olvidada. La inspiración creativa, de la que habitualmente se habla sólo como algo efímero, no es más que la adecuada activación de la memoria y actividad creativa. Los psicólogos también lo llaman activación del sistema regulador emocional. Todo periodista debe imaginar claramente, habiéndolos registrado previamente, por supuesto, claramente, las situaciones, circunstancias, condiciones en las que actividad creativa fue el más productivo. Decimos lo que nos inspira, es decir, algo del exterior actúa sobre nosotros, trayendo a la vida fuerzas creativas dentro de nosotros, o como las llamó el grande. director de teatro KANSAS. Stanislavsky, “superconciencia”.
Sólo el "equilibrio" interno hace posible que una persona verdaderamente creativa esté en un "equilibrio" armonioso con la realidad circundante. La autoexpresión creativa como dominante. existencia humana en esta profesión se manifiesta tan claramente que permite rastrear la relación utilizando el ejemplo de destinos periodísticos específicos.
Yo soy una niña. No quiero decidir nada, quiero un vestido nuevo. Para, esto no está aquí. Me encanta todo lo bello. Admiro especialmente a mis amigas y amigas que no escatimaron tiempo, esfuerzo y dinero para convertir su hogar en un rincón elegante y funcional. En primer lugar, esto se aplica a los chicos que alquilan apartamentos. Naturalmente, no organizaron una reforma importante. Pero la forma en que decoraron su hogar temporal de manera competente y con buen gusto es digna del premio más alto.
Sin embargo, no se trata de esto. No hace mucho, después de haber recopilado estadísticas en mi cabeza proyectos creativos Amigos, hice la pregunta: "¿De dónde viene esta inspiración e instinto sobre cómo hacerlo mejor?" Todos ellos son técnicos duros, humanitarios y médicos. ¡Ni una sola persona con una especialidad más o menos creativa! No recibieron ninguna consulta, no contrataron profesionales, pero lo dejaron tan hermoso que uno sólo puede quedar asombrado. Habría estado pensando en estos temas durante mucho tiempo si la inspiración y la necesidad de hacer manualidades no hubieran irrumpido en mi vida por todos lados.
Puedo
Este fue lo primero que pensé después de que mi amiga (y también una novia feliz) me pidiera que me hiciera cargo de la confección de los boutonnieres. Por supuesto, no podía rechazarla. Pero, ¿por dónde empezar si mi labor de costura siempre se ha limitado a tejer bufandas y pulseras de hilo con pedrería?
Los boutonnieres como tales son lo más lindo. Después de mirar cien fotografías, me di cuenta de que sus fabricantes se dedican, si no a la joyería, al menos a un trabajo muy minucioso. Un producto de aproximadamente 2x2 cm puede albergar esta cantidad de flores, cintas y otros pequeñas cosas hermosas Para que la composición no parezca insípida, realmente necesitas poder hacerlo. Pero el desafío fue aceptado, así que fui al grande. centro comercial donde podrías comprar algo adecuado.
La novia tenía un requisito: los girasoles. Decidimos que era completamente ilógico utilizar flores frescas para este propósito, por lo que debemos buscar flores artificiales decentes. El fracaso me aguardó desde el principio: los dos girasoles que había disponibles eran muy grandes (¿cómo puedo colocar una flor de 10 cm de diámetro en las camisas de mis amigos y en las manos de mis amigos?) y caros, porque el precio de una pieza costaba alrededor de 50 hryvnia. Como no había otra alternativa, la novia aceptó por teléfono unas cuidadas margaritas blancas. No girasoles, por supuesto, pero tampoco nada. Después de comprar una ramita de margaritas y una ramita de espiguillas secas, fui a comprar pegamento de silicona a una tienda que vende todo tipo de cositas para bordar: botones, cuentas y otras cosas. Cuando entré y vi girasoles PEQUEÑOS en tres variedades diferentes, me di cuenta de que me había equivocado con mi compra. Tuve que devolver las margaritas, pero los girasoles locales encajaban perfectamente con la idea.
Por cierto, fui a buscar flores 2 semanas antes de la boda e inmediatamente acordamos con el culpable de la ocasión que no pospondríamos todos los preparativos hasta el último día. Por supuesto que no lo haremos. Ciertamente. Muchas molestias llevaron al hecho de que me senté a hacer boutonnieres exactamente 12 horas antes de la ceremonia. Profundo por la noche. No tener suficiente experiencia con una pistola selladora de silicona. Pero fue la limitación de tiempo lo que funcionó: hice las siete piezas de boutonnieres (3 para los padrinos de boda, 3 para los padrinos de boda y 1 para el novio) en tres horas. Y ni siquiera se acostó muy tarde. Después de todo, ya dormí esta semana =)
Ellos pueden
Debo decir que la novia y su madre tampoco perdieron el tiempo. Las habilidades creativas despertaron instantáneamente cuando quedó claro que no había ningún lugar al que retirarse.
La madre de la novia se hizo cargo de la mayor parte del trabajo: bordar la toalla. La decisión se tomó después de que las opciones vendidas en las tiendas no se adaptaran al apariencia o precio. De hecho, la toalla más lujosa hecha a mano, bordada, costó sólo 90 jrivnia por la tela, los hilos y la muestra del patrón. Y exactamente el mismo, pero bordado por una mujer especialmente capacitada, costó 1.700 jrivnia. A pesar de ultima vez La madre de mi amiga hacía mucho tiempo que hacía punto de cruz; durante tres meses, en su tiempo libre de su trabajo principal, conjuraba una toalla. Y, como todos nosotros, no dejé de terminar el trabajo hasta el último día. Como resultado, terminamos de hacer la toalla y los boutonnieres casi al mismo tiempo, un poco después de la medianoche.
Y en este momento en la habitación de al lado la novia estaba terminando de trabajar en la cinta del coche nupcial. Como comprenderéis, ella tampoco pensaba dejar su creación hasta el último día, aunque 15 horas antes de la boda acaba de comprar los materiales =) Afortunadamente, coser los girasoles a la trenza ancha no le llevó mucho tiempo. Una hora de arduo trabajo y listo.
Después de dar un suspiro de alivio, resultó que el cofre del anillo había sido completamente olvidado. Es bueno que solo fuera necesario envolver la almohada en un trozo de trenza de encaje, colocarlo todo en el cofre y luego esparcir pintorescamente los granos de trigo y las espiguillas. La misión se completó en 15 minutos.
Él puede
Y luego, en mi historia, el novio entra a la arena. Un tipo normal, un aficionado a la tecnología, que nunca se dedica a la artesanía. Y aquí, ¡sobre ti!
La creación de tarjetas para banquetes recayó sobre sus hombros. Al principio, los recién casados pensaron en no hacerlos en absoluto, simplemente sentando a los invitados "con sus propias manos". Dos horas antes del banquete, cuando la novia se acicalaba con todas sus fuerzas, el novio finalmente los hizo. Después de mirar lo que se ofrecía en Internet, tomó una decisión inesperada, pero muy acertada: coger manzanas verdes, a las que se atan con cordel corazones de cartón grueso con los nombres de los invitados. Teniendo en cuenta que la boda se celebró en estilo rústico, valía la pena buscar una mejor opción. El hombre inspirado compró manzanas, cortó corazones, escribió nombres, colocó tarjetas; en general, ¡un héroe! Pero no tuvo nada en cuenta. Recortó corazones de las cajas en las que se empaquetan productos en una de las tiendas online. Tenían la inscripción "gran elección, precios asequibles" Y uno de los invitados se puso muy feliz cuando parte trasera Encontré la palabra “DOLOR” en mi corazón =)
¿Y qué quiero decir con todo esto, queridas señoras? Cada uno de nosotros puede crear cosas maravillosas. Incluso si no tienes experiencia. Lo único que necesitas son ganas =)
“Un verdadero profesional sabe cómo evitar
Los errores más típicos en tu trabajo.
Y esto es lo que lo distingue de un aficionado”.
Niels Bohr
La naturaleza inusual de la actividad creativa de un periodista radica en el hecho de que lo que a menudo se necesita no es la información en sí misma en el sentido científico del término, sino algún tipo de impulso inicial a la creatividad.
Pero suele ir precedida de una etapa de “incubación”.
Exteriormente, esto parece un rechazo de los intentos del periodista de resolver un problema creativo, pero en realidad, sólo lo "transfirió" involuntariamente a un nivel inconsciente. Para una persona creativa, incubar, “nutrir”, “nutrir” una idea, el tema de una obra de comunicación de masas, su visión estructural, ideas sobre la forma, el género, el lenguaje, etc. – no son menos importantes que su encarnación real en algún medio material. Andrei Bely lo dijo bien: “El proceso de grabación es insignificante para mí en comparación con los procesos de diseño antes de la grabación... El crujido de un bolígrafo juega un papel tan importante como la calidad del bolígrafo o la forma de los labios del hablante. al significado de lo que se dice”.
Sí, la creación más perfecta de la naturaleza y la evolución de los seres vivos es el cerebro. Y la propiedad más fundamental del cerebro es la memoria. A veces se compara con la grabación magnética. Sin embargo, la tecnología sólo registra y almacena información de forma pasiva. La memoria humana también programa el comportamiento de respuesta, la interacción con ambiente externo, y en nuestro caso también la búsqueda de formas de resolver un problema creativo. Así como un arquitecto experimentado recordará más sobre un edificio que vio una vez que una persona de cualquier otra profesión, un periodista talentoso, después de conocer a alguien o familiarizarse con la situación y lo que lo “decora”, reunirá una reserva más sustancial de conocimientos e impresiones. Y todo esto sucede principalmente por los detalles. La capacidad de detectar lo inusual en lo ordinario, la capacidad de recordar y reproducir diversos tipos de detalles ya es creatividad.
Todo el mundo tiene un rastro de la información recibida, pero es necesario poder encontrar la "clave" de su subconsciente. Y aquí, resumiendo la experiencia y los resultados de nuestra investigación, también intentamos describir algunas tecnologías creativas productivas.
La extracción de una huella mnémica, como señalan más de la mitad de los periodistas entrevistados, suele deberse a la reproducción estado emocional, acompañando el período de memorización de una determinada cantidad de información. Un periodista no debe ser un registrador indiferente de información (por ejemplo, en un cuaderno o en un dictáfono), a menos, por supuesto, que se trate de la preparación de trabajos en aquellos géneros donde lo principal es transmitir con precisión la cantidad de información social. claramente limitado por ciertas condiciones. La opción ideal es cuando puedes presentar la esencia, mirando el cuaderno solo para comprobar nombres y algunos datos digitales. Sólo en este caso proceso creativo El subconsciente también participa plenamente. Las señales de referencia para este tipo de trabajo cerebral se forman bajo cuatro condiciones:
Cuando haya novedad de información;
Cuando la información está sustentada en las emociones del individuo;
En el caso de que un periodista de alguna manera consolide una determinada cantidad de información en su conciencia (por ejemplo, hojeando de vez en cuando un cuaderno, escuchando una grabación en un dictáfono, “aparecen” cada vez más detalles y detalles);
Y, lo más importante, la reacción del individuo a la información está determinada por su significado, es decir, sólo en este caso se "activa" el mecanismo del trabajo subconsciente en la obra, en todos los demás casos, sólo una imitación de la actividad creativa o del trabajo infructuoso; ocurre.
Pero una actitud creativa, es decir, un programa para evaluar esta información en la mente, formado sobre la base de la memoria subconsciente, aún no es una disposición para la acción. La etapa de insight, o en otras palabras, el surgimiento de nuevas estructuras cognitivas que permiten ver de repente los elementos de una tarea creativa desde un nuevo punto de vista, no es más que la intuición de la persona creativa.
El célebre psicólogo canadiense Jacques Lered caracterizó la intuición de la siguiente manera: “es inmediata, fugaz, basada en analogías, paradójica y dual. Se distingue por la combinación de opuestos y actúa simultáneamente en dos registros: la conciencia y el inconsciente." Agreguemos que se caracteriza por el surgimiento de una decisión inconsciente con su posterior conciencia. Una serie de experimentos que hemos realizado nos permiten decir que en el campo del periodismo, y quizás en general a la hora de organizar actividades creativas, la intuición juega un papel. Rol principal para determinar la ruta o algoritmo original para resolver un problema.
La especificidad de la intuición creativa es que no puede ser causada como resultado de algún tipo de “coerción”; sólo puede “cultivarse”; Dejando de lado los casos en los que una persona creativa, como suele decirse, desde su nacimiento conserva la capacidad de utilizar sus funciones subconscientes con mayor libertad que otras personas que, quizás, estén potencialmente en igualmente superdotados, observamos, sin embargo, que también aquí se pueden identificar ciertas “tecnologías” que promueven decisiones intuitivas.
En primer lugar, hay que tener en cuenta que el subconsciente contiene no sólo información aceptada de forma subconsciente, sino también información aceptada conscientemente, pero olvidada. La inspiración creativa, de la que habitualmente se habla sólo como algo efímero, no es más que la adecuada activación de la memoria y la actividad creativa. Los psicólogos también llaman a esto la activación de la emoción emocional. Sistema regulatorio. Todo periodista debe imaginar claramente, habiéndolos previamente, por supuesto, registrado claramente, las situaciones, circunstancias y condiciones en las que su actividad creativa fue más productiva. Decimos lo que nos inspira, es decir, algo del exterior actúa sobre nosotros, dando vida a las fuerzas creativas que hay dentro de nosotros, o como las llamó el gran director de teatro K.S. Stanislavsky, “superconciencia”.
Sólo el "equilibrio" interno hace posible que una persona verdaderamente creativa esté en un "equilibrio" armonioso con la realidad circundante. La autoexpresión creativa como rasgo dominante de la existencia humana en esta profesión se manifiesta tan claramente que permite rastrear la relación utilizando el ejemplo de destinos periodísticos específicos.
Inventor de juguetes y juegos, académico de la Academia de Invenciones, investigador del laboratorio de juegos y desarrollo. entorno del sujeto Instituto de Investigación educación preescolar Victor Kaye lo tiene claro: toda creatividad comienza con un juego.
Después de todo, todos los grandes creadores fueron alguna vez niños, y es en la infancia donde hay que buscar la fuente del impulso creativo. En la infancia, el inventor está seguro, nació su futura creatividad. Viktor Avgustovich nació en 1944, durante la dura años de posguerra Casi no había juguetes, pero los niños querían jugar, por lo que se utilizaron materiales improvisados. Quizás fue entonces cuando aparecieron los primeros esbozos del libro de Kaye, "Clases sobre diseño y experimentación con niños de 5 a 8 años", escrito mucho más tarde, que el propio inventor llama "Juguetes de la nada". Para hacer un juguete de este tipo para un niño, todo lo que necesita son deseos y objetos que comúnmente se consideran "basura". Mientras tanto, cuando se presenta correctamente, ¡los niños quedan encantados! De ello estaban convencidos los participantes del taller “Academia de Inventores”, celebrado en el Royal SRC “Zabota”.
Victor Kaye impartió una clase magistral para niños y sus padres en Care y luego una mesa redonda para profesores. Niños para reunirseinventor reunido del grupo estancia del día, y del departamento de rehabilitación para niños con discapacidades. Logró interesar a todos sin excepción con sus juguetes, mostrando cuántas funciones de juego están ocultas, por ejemplo, en un espacio vacío. botella de plástico, una pelota de goma con agujeros, un tarro de crema agria o un bizcocho de espuma.
Según el inventor, es importante que un juguete o juego sea “ sistemas abiertos", es decir, no tenían uno, sino una masa decisiones correctas. Lo opuesto a este enfoque son los rompecabezas tradicionales: lo armas “bien” y ¡listo! Los juegos basados en el “sistema Cahier” son multifuncionales: en los que se mostrarán más adelante mesa redonda"Cubos magnéticos de Cahier" ¡el número de soluciones correctas es de millones! Al niño le quedan muchas opciones correctas para elegir, "tarjetas anti-rompecabezas", que los jóvenes participantes de la clase magistral ensamblan alegremente, figuras geométricas de gomaespuma, que con ayuda de agua se fijan fácilmente a la puerta del frigorífico, creando mundos asombrosos, "panal"Kaye", anillos de madera y bolas de plástico de viejos sonajeros. Por cierto, estas bolas se convierten fácilmente en trompos maravillosos: la "creación favorita" del inventor, un graduado de Baumanka y en su primera profesión, un especialista en giroscopios.
A lo largo de 30 años de actividad inventiva, Viktor Avgustovich se convirtió en el autor de más de 1.000 juegos y juguetes. La mayoría de ellos están patentados y muchos han recibido premios en exposiciones internacionales. Alguno,por ejemplo, el “avión con pista de aterrizaje”, que era popular entre las pequeñas reinas, se podía encontrar en “ mundo de los niños"De vuelta en la Unión Soviética. Otros se han implementado en el extranjero; algunos todavía se producen en nuestro país, a pesar del dominio de las empresas extranjeras, principalmente chinas, en esta área. “Para la mayoría de los fabricantes de juguetes, esto no es más que un negocio, el objetivo principal que está a la venta. Mis inventos están diseñados para desarrollar la imaginación, la imaginación, la vista, el gusto artístico de los niños, comportamiento exploratorio, precisión y paciencia, individualidad combinada con la capacidad de interactuar con sus compañeros. En general, forman creatividad!” - dice Kaye.
Y debo decir que ¡no solo para los niños! Los profesores del KSRC también se “iluminaron” al conocer las técnicas e inventos del maestro. Definitivamente utilizarán muchos de ellos cuando trabajen con sus alumnos.
Elena DANINA
¿DÓNDE EMPIEZA LA CREATIVIDAD?
Un poeta comienza con un libro y la poesía comienza con una imagen poética.
La imagen, la imaginería es propiedad del arte de reproducir la vida en una forma sensorial concreta, y no sólo en forma de pensamiento o concepto; Esto es alegoría, palabras únicas e insustituibles (imaginería verbal), representabilidad visible. La imagen debe reflejar la vida, de lo contrario es un truco verbal, un truco descabellado, un juego vacío del lenguaje con las palabras.
El milagro del arte, en particular de la poesía, es convertir cualquier historia, un detalle de la vida en una obra, a menudo, como ocurre en un poema separado, en un espacio de texto muy, muy pequeño.
La tarea de la imaginería es subordinar cada palabra a una supertarea encaminada al desarrollo estético del mundo. Como regla general, un poeta maduro crea su propio mundo figurativo, con su propia valoración de la estética y valores eticos, donde las imágenes actúan como síntesis de fenómenos vitales complejos, precisamente en su sistema figurativo. Mediante el uso sistema figurativo el autor a su manera, desde su propio punto de vista, resuelve específicas sociohistóricas y problemas sociales, que, si tienes un don poético, no puede dejar de tener valor artístico (hablamos de las 12 reglas del KCP en un artículo aparte).
La imagen artística es un concepto básico en la literatura, cuyo centro es la representación de la vida en formas ideales y legibles.
En el marco de la imagen artística se plasman las ideas que llenan el tiempo del autor. Y sólo del don poético del autor depende de qué tan convincentemente pueda influir en la conciencia del lector y del espectador a través de la creación de una imagen, de qué tan convincentemente presente la idea.
Las ideas se materializan a través de la imagen artística. UNA IDEA es un conjunto de pensamientos interconectados y capaces de trabajar en determinadas direcciones (pensamientos sobre la esencia de los fenómenos de la vida, la esencia carácter humano etc.)
Una imagen artística en poesía es, de hecho, la creación, con la ayuda del espacio limitado del texto, de un visible, y a través de la imaginación y forma sensual fenómenos de la vida espiritual invisible héroe lírico. Imagen poética se crea mediante la transferencia de la similitud, digamos, de un fenómeno natural al fenómeno de la vida espiritual de una persona, es decir, la naturaleza de la persona misma, su microuniverso, su mundo interior- sobre una base común a ambos conceptos.
El método del surrealismo te permite crear nuevos. imagenes artisticas en la frontera entre la conciencia y el subconsciente. Esto, de hecho, es creatividad. Como ejemplo citaré versos de colección de poesía“Lecho de Procusto”, A. Shamov, cap. "ORFEO", 2004, p.48.
Lágrimas heladas - nieve
Del alma celestial a nosotros...
El poeta debe crear una imagen poética de acuerdo con las leyes de la belleza, sobre una idea positiva, de lo contrario será una guía para la manifestación de lo bajo y vil. sentimientos humanos, que vemos muy a menudo en las pantallas de televisión o en la prensa.
Esto no significa que no puedas escribir sobre lado negativo vida. Hay que escribir, y lo importante aquí no es lo que escriben los escritores ni cómo escriben, lo importante es lo que lee el lector, qué conclusiones saca de lo que escribe, qué se lleva…. Lo importante aquí ni siquiera es el proceso de creación de una obra, sino las consecuencias del proceso de visualización o lectura. Esta obra lleva al lector a tales movimientos del alma cuando actúa al menos humanamente; si no es así, entonces, obviamente, el autor de la obra hizo algo mal, no pensó en algo.
Criterios determinación de la eficiencia Las obras han sido borradas. Pero que Dios juzgue cada nueva obra, que es el amor, así como su principal asistente y nuestra conciencia profesional.
La imagen lleva evaluación estética La vida, generaliza la realidad, va más allá del alcance del fenómeno estudiado por el escritor.
Una imagen poética se crea con la ayuda de un tropo y una figura, normalmente una comparación de dos objetos para explicar uno al otro. Etc. "El gatillo dobla el dedo".
El poeta es creado. imagen visual En el héroe lírico se interpretan sus vivencias, se expone aquello subjetivo que tiene valor para el lector en forma de conocimiento intelectual y mental. comenzó, en la forma experiencia de las relaciones y decisiones del héroe.
En los poemas que valen algo se revelan nuevas conexiones y conceptos, motivos... y al leer, a través de la comparación, se produce una percepción emocional de los fenómenos señalados.
Tropo - fuente inagotable la diversidad y el misterio del arte, la energía de la versificación.
Una imagen poética crea belleza, donde el pensamiento artístico se expresa a través de las siguientes técnicas:
1) hay una comparación expresión figurativa, construido a partir de una comparación de dos conceptos que tienen características comunes. La comparación es la etapa inicial de todos los tropos, la fuente de la imagen poética;
2) metáfora (transferencia por analogía), cuando una palabra se usa en significado figurado; se basa en la comparación, refleja fenómenos de la vida complejos;
3) característica en forma de epíteto (aplicación). una buena señal comparaciones;
4) metonimia (cambio de nombre): reemplazar una palabra por otra que tenga causalidad con la primera palabra;
5) sinécdoque - la correlación del todo en lugar de una parte, una parte en lugar del todo...;
6) hipérbole - exageración;
7) paralelismo: caminar uno al lado del otro;
8) comparación: comparación detallada;
9) alegoría (alegoría): representación de una idea abstracta a través de una imagen concreta. Una fábula y una parábola se basan en una alegoría;
10) símbolo (signo): una imagen objetiva y de múltiples valores. Construido sobre un sistema de cumplimiento;
11) litotes (simplicidad): definición de un concepto mediante la negación del opuesto;
12) sínfora (correlación, combinación): una forma de metáfora donde se omite el vínculo de comparación.
Creo que la capacidad de utilizar estas doce técnicas es un indicador de la clase del poeta.
Espero que en este breve artículo haya podido revelar dónde comienza la verdadera creatividad poética.
