Nikolai leyó el llanto de la niña en los amaneceres de Sidorov. Resultados planificados

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En pequeña patria En la __casa cultural rural de Chirichkasinsky__, en un ambiente muy cálido y festivo con la numerosa participación de los residentes de las localidades rurales de Chirichkasinsky e Igorvarsky, se celebró la velada conmemorativa del Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética Autónoma de Chuvash, el Artista del Pueblo de la RSFSR, laureado del premio que lleva el nombre. M. Sespel, Premio Estatal de Chuvashia que lleva su nombre. K.V. Ivanova __Nina Ilyinichna Grigorieva__. Junto con el héroe del día, sus colegas, artistas del Teatro Dramático Académico de Chuvash que lleva su nombre. K.V. Ivanova__.

A lo largo de 47 años de servicio al teatro de Chuvash, creó una maravillosa galería de alrededor de 100 imágenes escénicas altamente artísticas: "Telei e Ilem", "Los cónyuges", Pinerpi - "Aidar", Asel - "Mi Topolek con un pañuelo rojo". por Ch. Aitmatov, Narspi “Narspi” K . Ivanova, Sanyuk – “Los cónyuges” (Upăshkipe arămĕ) N. Sidorova, Nastasya – “Adiós a Matera” (Syp pullashu) V. Rasputina, Ernebi – “El llanto de una niña al amanecer” (Huddlekĕm hĕrĕn khuddlelevĕ) y otros. El marido de Nina Ilyinichna, el artista popular de la República Socialista Soviética Autónoma de Chuvash, el artista popular de la RSFSR, el ganador de los premios M. Sespel y K. Ivanov, Nikolai Danilovich, no se queda al margen. Desde el día en que estudiaron en GITIS, ese mismo año comenzaron a trabajar juntos en el Teatro Dramático de Chuvash. No solo en vida, sino también en las producciones de “Romeo y Julieta”, “Telei e Ilem”, “La Tierra y la Doncella”, “Los Esposos” y en otras fueron pareja. La vida de la actriz Senich comenzó con la encarnación de la imagen de Julieta en la obra "Romeo y Julieta" de W. Shakespeare.

Nina Ilyinichna es verdaderamente una artista muy talentosa. Desde muy joven admiré sus papeles. Se quedó conmigo por el resto de mi vida. rastro profundo del papel que desempeñó como Narspi, en el que invirtió tanto coloración emocional, sentimiento poético, sinceridad, - enfatizó el jefe de la administración del distrito __Yu.M. Nikolaev__. Como muestra de agradecimiento por su talento, junto con el jefe del distrito G.G. Fadeeva recibió la cinta “ Ciudadano honorario Distrito de Tsivilsky." Le deseamos al artista buena salud, prosperidad y, por supuesto, estudiantes talentosos. El héroe del día también fue felicitado calurosamente por el jefe de Chirichkasinsky. asentamiento rural N / A. Vasiliev, director del complejo de producción agrícola “Rassvet” Yu.A. Fedotov, director de la escuela secundaria Chirichkasinsky L.P. Grigoriev, trabajadores de instituciones culturales del SDK Igorvarsky y presentaron obsequios memorables. Sus colegas le expresaron muchas palabras sinceras a la maravillosa artista: la Artista de Honor de la República Socialista Soviética Autónoma de Chuvash, Anna Kutuzova, el director de teatro dramático Andriyan Pavlov, el Artista de Honor de la República de Chuvash, Sergei Ivanov, y otros.

En su fiesta de aniversario, Nina Ilyinichna volvió a demostrar a sus compatriotas las notables cualidades inherentes a un gran artista. Junto con su marido Nikolai Danilovich, interpretaron extractos de sus actuaciones favoritas "Narspi" __K. Ivanova__, Sanyuk – “Cónyuges” (Upăskipe arămĕ) __N. Sidorova__ y otros.

El conjunto folclórico “Tsivilyanochka” y el grupo folclórico infantil de la escuela secundaria Chirichkasinsky felicitaron al héroe del día con sus canciones.

%blue%Fuente de noticias%/blue%: __http://gov.cap.ru/main.asp?govid=74|Distrito Tsivilsky de la República de Chuvash__

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Director artístico del teatro,
Artista del Pueblo de la URSS,
laureado con los Premios Estatales de la República de Chechenia y la Federación de Rusia

Nacido el 25 de septiembre de 1939 en el pueblo de Trekh-Izba Shemursha, distrito de Shemurshinsky de la República de Chuvash, se graduó en dos facultades: actuación en 1961, dirección en 1967, trabajó en el Teatro Dramático Académico de Chuvash como director de escena (1967- 1979), director en jefe (1979-1990), y desde 1990 trabaja como director artístico del Teatro Dramático Académico de Chuvash.

Yakovlev Valery Nikolaevich es una figura destacada de la cultura y el arte rusos. Desinteresado trabajo creativo Elevó el teatro de Chuvash a un nivel cualitativamente nuevo de profesionalismo y arte, basándose en la cuidadosa preservación de los orígenes populares, la belleza poética de las costumbres y tradiciones del pueblo de Chuvash, al mismo tiempo que lo enriqueció con una estética teatral moderna. El talento de Valery Nikolaevich Yakovlev es rico y multifacético. Sus producciones fascinan al público por su franqueza, variedad de estilos y géneros, al mismo tiempo que encarnan la dramaturgia de diferentes autores en el escenario. Sus actuaciones se caracterizan por un enfoque profundamente significativo del estilo y el contenido ideológico del material dramático, y una actitud cuidadosa y creativa hacia las tradiciones nacionales. Estudio del carácter humano, análisis psicológico detallado de los fenómenos. cambio social Los acontecimientos que tienen lugar en la sociedad son interpretados por V.N. no sólo fenómenos artísticos, sino también actos de acontecimientos civiles para los espectadores no sólo de la República de Chuvash, sino también de otras regiones de Rusia.

Su actuación “Moras a lo largo de la valla”, basada en la obra de B. Chindykov en 1990. Festival de toda Rusia"Las mejores actuaciones de Rusia", en 1991 en el Festival de toda Rusia de los pueblos turcos, en 1992 en el Festival de toda Rusia "Federación - 92" en Cheboksary, obtuvo el primer lugar y estuvo entre las mejores actuaciones de Rusia, recibiendo Grandes elogios de la comunidad teatral y la crítica. En el 2º Festival Internacional de los Pueblos de Habla Turca "Tuganlyk" en 1996, se presentó una representación basada en la historia de V. Rasputin "Adiós a Matera" y en el 6º festival de teatro "Clásicos rusos". Pushkin. Turgenev" en 1999, la obra "Mozart y Salieri" de A. Pushkin se convirtió en laureada del festival.

La obra "El grito de una niña al amanecer", puesta en escena de Valery Yakovlev, dedicada al 1.100 aniversario de la formación del estado de Volga Bulgaria, fue laureada en el Festival Internacional de Teatro de los Pueblos Turcos "Nauruz" en 1998. recibió el premio “Por la cultura de producción de la obra”. También por esta tragedia histórica, V.N Yakovlev. premiado Premio Estatal República de Chuvasia.

La obra "La luz de la felicidad lejana" de A. Tarasov, donde Yakovlev V.N. Actúa como director y al mismo tiempo como diseñador de producción, diseñado en un estilo figurativo y asociativo, y es una digna continuación de sus trabajos anteriores. Esta actuación abre nuevos aspectos dramáticos de nuestra vida, que obligan al espectador a echar una nueva mirada a su vida, a la vida de quienes le rodean, y ocupa el lugar que le corresponde entre las mejores actuaciones no solo de nuestra república, sino también de Rusia. Prueba de ello son las declaraciones de críticos, periodistas y los premios recibidos en el VII Festival Internacional de Teatros Turcos "Nauruz" y en el Festival Internacional de Teatro "A Volkov, Volkov, Volkov, se lo debemos todo..." en 2002. En el VIII Festival Internacional de Teatros de Habla Turca "Nauruz" en Kazán con la obra "La Casa de Bernarda Alba" de F. G. Lorca Yakovlev V.N. Recibió el premio al “Mejor Director” (2005).

Además del trabajo del director, Yakovlev V.N. Creó muchas imágenes en el escenario como actor: Leonardo - "Boda sangrienta" de F.G. Lorki, Califa Jafar al Muktadir - "Telei e Ilem" de I. Petrova, Peacock - "Bárbaros" de M. Gorky, Ivan - "Cásate, cásate con Ivan" de N. Aizman, gran duque- “El llanto de una niña al amanecer” de N. Sidorov y otros. Como actor, es flexible y temperamental, dotado de una personalidad brillante y un profundo conocimiento de la esencia de la imagen.
Una parte integral del trabajo creativo de Yakovlev V.N. es la puesta en escena de conciertos, y fueron alrededor de 100: dedicados a las Jornadas de la Literatura y el Arte de Chuvashia en Moscú, las Repúblicas Tártara, Bashkir, Mordovia, Bielorrusia, la Región de Gorky, así como las fechas memorables y de aniversario de la república. y el país.

Como profesor del Instituto Estatal de Cultura y Arte de Chuvash, Yakovlev V.N. tiene mucha fuerza y ​​energía. se dedica a la formación de artistas profesionales. Además, con su participación activa, en diferentes años se organizaron tres estudios de Chuvash en la Escuela de Teatro de Moscú. EM. Shchepkina, uno - en el Instituto de Teatro de Música y Cinematografía de Leningrado

Prueba del fructífero trabajo creativo del Teatro Dramático Académico de Chuvash que lleva su nombre. K.V. Ivanov, cuyo director artístico es V.N. Yakovlev, es un público de interés estable, un gran amor por el pueblo de Chuvash, que le dio la definición de "teatro amado por el pueblo".
Yakovlev V.N. - dos veces ganador del Premio Estatal de la República de Chuvashia (1977, 1999), ganador del Premio Estatal de la Federación de Rusia en el campo de la literatura y el arte (2003), galardonado con el Premio del Gobierno Ruso que lleva su nombre. F. Volkova (2002).

Recibió los títulos: "Artista de Honor de la República de Chechenia" (1970), "Artista de Honor de la RSFSR" (1975), "Artista del Pueblo de la RSFSR" (1981), "Artista del Pueblo de la URSS" (1991). . Galardonado con las Órdenes de “Amistad de los Pueblos” (1999), “Por Servicios a la República de Chuvash” (2008) y Honor (2010).

Valery Nikolaevich es galardonado con el Premio Nacional de Teatro de Rusia "Máscara de Oro 2015".

Fue elegido diputado del Consejo Supremo de la República Socialista Soviética Autónoma de Checoslovaquia y miembro del Presidium del Consejo Supremo de la República Socialista Soviética Autónoma de Checoslovaquia (1980, 1985).

• Kirillova Irina Yurievna

Palabras clave

Anotación artículo científico sobre literatura, crítica literaria y arte popular oral, autora del trabajo científico - Kirillova Irina Yurievna

El artículo examina las principales tendencias en el desarrollo del drama de Chuvash en los años noventa. El final del siglo XX estuvo marcado en la historia del pueblo Chuvash por una serie de cambios sociales, políticos y culturales que influyeron en el desarrollo del drama nacional. Durante este período, se caracterizó por el desarrollo multidireccional y la expansión del espectro ideológico y temático. En un artículo sobre material amplio. Drama chuvasio de los años 90. Se consideran los motivos de los trastornos sociales y económicos que afectaron los valores familiares y las pautas morales de la sociedad moderna, se muestra la relevancia del conflicto entre la sociedad y el hombre en un mundo que cambia rápidamente. El artículo es una continuación de la investigación científica de su autor relacionada con la generalización de los méritos artísticos del drama de Chuvash. Se centra en los dramas de B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov, en los que los autores utilizan medios dramáticos para analizar problemas actuales historia y hoy, comprender el pasado de los pueblos, explorar el desarrollo del carácter nacional, identificar los orígenes de los problemas sociales y morales de nuestro tiempo. En el artículo se presta considerable atención a varios enfoques del problema de identificar el drama moderno de Chuvash en el paradigma de uno u otro tipo de creatividad (realista, posmoderna). Entonces, con base en el análisis sistema artístico Los experimentos dramatúrgicos de B. Chindykov ("Moras a lo largo de la valla", etc.) demuestran su inclusión en el paradigma general del llamado "nuevo drama". El artículo también analiza los componentes de género del drama de Chuvash, determina el estatus artístico de cada uno de ellos en el sistema de poética del género y examina las características del conflicto. Las principales tendencias del desarrollo de la dramaturgia de Chuvash en el país. La década de 1990 se analiza en el artículo. El final del siglo XX estuvo marcado en la historia del pueblo Chuvash por una serie de cambios sociales, políticos y culturales que influyeron en el desarrollo del drama nacional. Durante este período, se caracterizó por un desarrollo multidireccional y una expansión del sistema mental. y el rango mático. En el artículo sobre el amplio material de la dramaturgia de Chuvash de la década de 1990 se muestran los motivos de las crisis sociales y económicas, reflejadas en los valores familiares y las orientaciones morales de la sociedad moderna, la urgencia del conflicto entre la sociedad y la persona en Se muestran las condiciones del mundo que cambia rápidamente. El artículo es una continuación de la investigación científica del autor relacionada con la generalización de los méritos artísticos del drama de Chuvash. Se presta especial atención a los dramas de B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov, en los que. los autores analizan los problemas actuales de la historia y del presente con medios dramáticos, comprenden el pasado del pueblo, investigar el desarrollo del carácter nacional, identificar las fuentes de los problemas sociales y morales de la modernidad. Se presta considerable atención a los diferentes enfoques del problema de identificar el drama moderno de Chuvash en el paradigma de uno u otro tipo de creatividad (realista, posmoderna). , basándose en el análisis del sistema artístico de experimentos dramatúrgicos de B. Chindykov (“Moras así a lo largo de la cerca de cañas”, etc.), se demuestra su participación en el paradigma general del llamado “nuevo drama”. El artículo también analiza el género. componentes del drama de Chuvash, determina el estatus artístico de cada uno de ellos en el sistema de poética del género, examina las características del conflicto.

Temas relacionados trabajos científicos sobre literatura, crítica literaria y arte popular oral, la autora del trabajo científico es Irina Yurievna Kirillova,

• La originalidad de la dramaturgia de Boris Chindykov: la naturaleza del conflicto, los rasgos tipológicos de los personajes, la dinámica del género.

• Variedades de género del drama de Chuvash de los años 1960-1980.

  2017 / Kirillova Irina Yurievna

• El verso que comienza en el drama en verso de I. M. Gogolev “El valle de Koryai”

  2018 / Kirillina María Afanasyevna

• La dramaturgia de G. R. Derzhavin como sistema artístico.

  2018 / Razzhivin Anatoly Ilich

• Comedia de Chuvash 1950-1960

  2016 / Kirillova Irina Yurievna

Texto del trabajo científico. sobre el tema “El drama chuvasio de los años noventa. : algunos aspectos del estudio del tema"

UDC 82-2=512.111

DRAMATURGIA DE CHUVASH DE LOS AÑOS 90: ALGUNOS ASPECTOS DEL ESTUDIO DEL TEMA

I. Yu.

chuvasio instituto estatal Humanidades, Cheboksary

El artículo examina las principales tendencias en el desarrollo del drama de Chuvash en los años noventa. El final del siglo XX estuvo marcado en la historia del pueblo Chuvash por una serie de cambios sociales, políticos y culturales que influyeron en el desarrollo del drama nacional. Durante este período, se caracterizó por el desarrollo multidireccional y la expansión del espectro ideológico y temático. En un artículo basado en amplio material del drama de Chuvash de los años 1990. Se consideran los motivos de los trastornos sociales y económicos que afectaron los valores familiares y las pautas morales de la sociedad moderna, se muestra la relevancia del conflicto entre la sociedad y el hombre en un mundo que cambia rápidamente. El artículo es una continuación de la investigación científica de su autor relacionada con la generalización de los méritos artísticos del drama de Chuvash. Se centra en los dramas de B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov, en los que los autores utilizan medios dramáticos para analizar problemas urgentes de la historia y hoy, comprender el pasado del pueblo, explorar el desarrollo de la nación. carácter, e identificar los orígenes de los problemas sociales y morales de la modernidad. En el artículo se presta considerable atención a varios enfoques del problema de identificar el drama moderno de Chuvash en el paradigma de uno u otro tipo de creatividad (realista, posmoderna). Así, a partir del análisis del sistema artístico de los experimentos dramáticos de B. Chindykov (“Moras a lo largo de la valla”, etc.), se demuestra su inclusión en el paradigma general del llamado “nuevo drama”. El artículo también analiza los componentes de género del drama de Chuvash, determina el estatus artístico de cada uno de ellos en el sistema de poética del género y examina las características del conflicto.

Palabras clave: drama chuvasio de los años 1990, nuevo drama, realismo, poética, sistema de valores, personaje.

DRAMATURGIA DE CHUVASH DE LOS AÑOS 90: ALGUNOS ASPECTOS DEL ESTUDIO DE UNA CUESTIÓN

Yo yu. Kirillova

Instituto Estatal de Ciencias Humanitarias de Chuvash, Cheboksary

En el artículo se analizan las principales tendencias del desarrollo de la dramaturgia de Chuvash en los años 1990. El final del siglo XX estuvo marcado en la historia del pueblo Chuvash por una serie de cambios sociales, políticos y culturales que influyeron en el desarrollo del drama nacional. Durante este período, se caracterizó por un desarrollo multidireccional y una expansión del espectro ideológico y temático. En el artículo sobre el amplio material de la dramaturgia de Chuvash de la década de 1990 se muestran los motivos de las crisis sociales y económicas, reflejadas en los valores familiares y las orientaciones morales de la sociedad moderna, la urgencia del conflicto entre la sociedad y la persona en Se muestran las condiciones del mundo que cambia rápidamente. El artículo es una continuación de la investigación científica del autor relacionada con la generalización de los méritos artísticos del drama de Chuvash. Se presta especial atención a los dramas de B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin, A. Tarasov, en los que. Los autores analizan los problemas actuales de la historia y del presente con medios dramáticos, comprenden el pasado del pueblo, investigan el desarrollo del carácter nacional, identifican las fuentes de los problemas sociales y morales de la modernidad. Se presta considerable atención a diferentes enfoques. el problema de identificar el drama moderno de Chuvash en el paradigma de uno u otro tipo de creatividad (realista, posmoderna), basado en el análisis del sistema artístico de experimentos dramatúrgicos de B. Chindykov ("Moras a lo largo de la cerca de cañas", etc.). .), queda demostrada su implicación en el paradigma general del llamado "nuevo drama". El artículo también analiza los componentes de género del drama de Chuvash, determina el estatus artístico de cada uno de ellos en el sistema de poética del género y examina las características del conflicto.

Palabras clave: dramaturgia de Chuvash de los años 90, nuevo drama, realismo, poética, sistema de valores, carácter.

© Kirillova I. Yu., 2017

Cambio de siglo XX-XXI. caracterizado por cambios dramáticos en la esfera política de Rusia, instituciones sociales, cultura. Se está produciendo una reestructuración de la conciencia social, se está formulando una nueva ética, que de una forma u otra se refleja en los procesos teatrales y dramáticos de este período. En la historia del desarrollo del drama regional está marcada por búsquedas en términos ideológicos y estéticos, renovación de la conciencia artística, experimentos en la construcción argumental-compositiva, diversidad de personajes e imágenes, etc.

En la literatura de Chuvash de los años noventa. Han surgido nuevas direcciones en el movimiento del pensamiento artístico con la llegada de generación más joven dramaturgos. Las búsquedas de B. Chindykov, N. Sidorov, V. Turgay, G. Medvedev, N. Ugarin, A. Tarasov, L. Sachkova, A. Prtti tuvieron como objetivo dominar nuevos medios artísticos, explorar la realidad cambiada, que, sin duda, , amplió los límites del sistema artístico del drama de Chuvash. Ya no consideran la veracidad como una copia de la realidad, sino que realizan lo artístico sobre la base de su cosmovisión, sensación y comprensión individuales. Y, como resultado, el drama adquiere apertura, desdibujamiento de género y estilístico, una tendencia a la experimentación, a las convenciones, cuando lo convencional no implica una fuga de la realidad, sino una comprensión más profunda de la misma.

Drama de Chuvash hasta finales de los años 80. oficialmente siguió siendo tradicionalmente "soviético". A finales del siglo XX, los dramaturgos de la generación anterior, incapaces de encontrarse en nueva realidad, se alejó del drama (G. Krasnov, N. Terentyev, G. Terentyev, M. Yukhma, A. Ugolnikov, I. Kuzmin, etc.). Esto puede explicar el hecho de que el repertorio de los teatros nacionales durante los años de la “perestroika” haya experimentado una ligera disminución en las obras de dramaturgos contemporáneos.

La situación está cambiando y ya en la década de 1990 aparecieron en el repertorio obras de los jóvenes autores B. Chindykov, N. Sidorov, N. Ugarin y A. Tarasov. Hasta cierto punto, predeterminaron la búsqueda del teatro Chuvash moderno. La dramaturgia pasó a primer plano con una percepción diferente de la realidad moderna, cuyo tema principal era el problema de la compleja relación entre el mundo interior de una persona común y corriente y el mundo que la rodea.

La “Nueva Ola” en el drama de Chuvash está asociada con el nombre de B. Chindykov, que entró en la literatura a principios de los años 80. primer libro

prosista, dramaturgo, crítico, traductor, egresado del Instituto Literario. A. M. Gorky se publicó en 1987 (Chuk uyahyo (El mes de la cosecha)), y su debut teatral tuvo lugar incluso más tarde, en 1990. Desde sus primeros pasos literarios, se distinguió por su estilo diferente a cualquier otro autor contemporáneo, por la singularidad de su estilo de autor, que se expresaba en una forma innovadora de expresión de la realidad objetiva, que era el resultado de una percepción ambigua, a veces opuesta. de sus obras por la crítica. Fue recibido con entusiasmo por los jóvenes, quienes pidieron a los escritores de Chuvash que los sorprendieran con la novedad de las palabras y el coraje del pensamiento. En el nuevo estilo del autor para la literatura de Chuvash, los críticos vieron la influencia del arte occidental, "una especie de fusión de la antigua poética de Chuvash con la vanguardia". técnica literaria". De una forma u otra, las búsquedas creativas del escritor permitieron hablar sobre la manifestación de tendencias en la literatura de Chuvash como el posmodernismo y el etnofuturismo.

El estilo del autor de B. Chindykov se distinguió por una forma innovadora de expresión de la realidad. Una característica de su obra fue que los problemas modernos de la sociedad en sus obras adquirieron el carácter más pronunciado. Como una de las figuras activas del movimiento nacional en Chuvashia, en sus obras planteó de manera aguda cuestiones de actualidad sobre el funcionamiento social y la preservación de la lengua, la cultura, el arte de Chuvash, cuestiones de autoidentificación nacional y problemas del desarrollo de la literatura de Chuvashia moderna. . Reflejaban claramente los ecos de los cambios sociopolíticos inminentes y el estado de ánimo de la intelectualidad creativa nacional de la década de 1980, sus búsquedas morales y sus interrupciones de sentimientos. Ya a principios de los años 1980, contrariamente a las tradiciones establecidas en la literatura censurada soviética, en el drama “Atan karta?inchi hura hamla ^yrli” (Moras a lo largo de la valla, 1982) logró reflejar el estado de crisis moral de la gente del país. período de estancamiento. Por razones objetivas La obra se representó en el escenario del Teatro Dramático Académico Estatal de Chuvash que lleva su nombre. K.V. Ivanova (ChGADT) dirigida por V. Yakovlev recién en 1990 y se convirtió en una clara evidencia del aumento de la cultura escénica del teatro. La nueva dramaturgia dictó una interpretación escénica diferente, basada en la realidad condicionalmente metafórica como un sistema especial de imágenes. El rechazo del director al principio de representación le permitió

Las búsquedas de B. Chindykov en la línea del "nuevo drama", que nuevamente se manifestó en el drama ruso a finales del siglo XX, resultaron fructíferas. en respuesta a los procesos de perestroika de finales del siglo XX. El drama reacciona ante ellos con una reestructuración del personaje, una nueva calidad de la trama, una transformación de las formas, un deseo de crear. forma sintética. Así, para la obra de Chindykov, lo más significativo resultó ser la bidimensionalidad de la acción, que se desarrolla tanto en términos de las relaciones personales de los personajes, como en términos de la relación de cada uno de ellos con la vida general y los problemas sociales. en relación con el nuevo ataque fuerzas históricas. Su drama, como su prosa, plantea eternas cuestiones del universo nacional, hace pensar en el papel y el lugar del Chuvash en este mundo enorme y contradictorio y trata de identificar las raíces históricas de los problemas que plantean los tiempos modernos. La crisis moral de los fundamentos de la vida moderna del pueblo es el resultado de la renuncia de los Chuvash a sus raíces nacionales, su clan, su fe y su cosmovisión moral y espiritual. Al dejar de respetar las tradiciones ancestrales y las leyes morales del pueblo, el pueblo ha perdido sus pautas de valores. Ésta es su tragedia (“Moras a lo largo de la valla”, “Alaksem Umenche” (At the Doors, 1986), “Urasmet” (Urazmet, 1989), etc.). Sus obras apelan no sólo a la razón y al sentimiento, sino también a naturaleza nacional lector (espectador), al tiempo que encarna no solo un significado nacional estrecho, sino universal en su conjunto.

El drama moderno de Chuvash creció naturalmente sobre la base del "nuevo drama" de Chindykov, habiendo adoptado del dramaturgo un interés por lo nacional, una tendencia hacia un conflicto interno sustancial-existencial e insoluble, el drama moderno de Chuvash encontró una manera de resolverlo entrando en un Un mundo fantástico y surrealista que reconcilia a los héroes con la realidad y, lo que es más importante, entre sí.

El problema central de la literatura de finales de los años 1980-1990. El investigador A. Zakirzyanov lo relaciona con la relación entre el hombre y la sociedad renovada. Explica la correspondencia de la creatividad del escritor con el espíritu de la época mediante el reflejo en las obras de las cuestiones socio-públicas de la época.

y su decisión. La revelación de las ideas de una persona sobre el mundo en una sociedad post-totalitaria pasa a primer plano. Por un lado, la crítica al sistema soviético ocupa un lugar importante en las obras, por otro lado, hay un reflejo en el plano sociofilosófico de la tragedia de una persona que quedó en una situación difícil como consecuencia de las duras condiciones de aquella época. Desafortunadamente, "los primeros experimentos no pudieron satisfacer ni a los dramaturgos ni al público".

Dramas de V. Turgay “Teleipe yunashar” (Junto a la felicidad, 1985), “Adga es, ^alana??” (Salva y sé salvado, 1988), “Ka?ar mana” (Perdóname, 1989) fueron percibidos por la crítica como “juegos con problemas modernos, iluminando la decadencia espiritual de la sociedad." La descripción sustancial y analítica de las realidades de la vida, tradicional de las obras de Chuvash, es reemplazada en sus obras por una convencionalmente abstracta. Así, el espacio escénico del dramaturgo se distingue por la ubicación de las acciones que tienen lugar en los dramas, que incluyen las propiedades de los topoi del pozo (“Salva y sé salvo”) y el internado para enfermos mentales (“Perdóname ”). Son modelos de la sociedad moderna y revelan su degradación moral. El sentimiento de tragedia pasa a primer plano aquí. vida humana lo que conduce a la alienación y el aislamiento de las personas entre sí. Así el autor revela el destino de las personas que fueron víctimas de la presión de un sistema totalitario.

La imagen de un manicomio como modelo de régimen totalitario adquiere un significado simbólico más profundo en la obra de V. Ektel "User Karap" (Drunk Ship, 1999). El autor lo designó como una tragedia, incorporando a la designación de género la idea misma del sentimiento trágico de la época. Sus personajes son pacientes de un dispensario de drogas: un alto funcionario, un intelectual, una chica drogadicta, un joven poeta y otros (representantes de distintos estratos sociales), personas que se han perdido en la nueva realidad. Se sienten pasajeros de un barco borracho que ha perdido su rumbo. Así, el dramaturgo dibuja un modelo convencional de sociedad, donde el “ladrón de la ley” se siente dueño de la vida y gobernante de la vida. destinos humanos, y muestra al lector (espectador) cómo una persona común y corriente paga por la "felicidad universal". En su obra periodística, Ektel plantea cuestiones actuales sobre la influencia de la sociedad en el destino del individuo y comprende críticamente la realidad postsoviética. Como los escritores tártaros Z. Hakim (“Crazy

house”, 1995), F. Bayramova (“La acción tiene lugar en un manicomio”, 1998), V. Ektel se preocupa por la decadencia social moral.

Los jóvenes dramaturgos no carecen del deseo de transmitir la veracidad documental de la realidad moderna, que consistía en mostrar vida real sin adornos, sin falsas apariencias, como era característico de las obras de teatro del período soviético. El tema de actualidad de la guerra en tiempo de paz (lucha en Afganistán (1979-1989) y la República Chechena (1994-1996, 1999-2002)). Se trata de los dramas de K. Kirillov “Kaya yulsa ^uralna” (Platoon, 1985), B. Chindykov “Khuplanna tökersem” (Curtained Mirrors, 1989), N. Ugarin “Mankun Smart” (Antes de Pascua, 1995), L. Sachkova “Es kairan ta...” (Contigo y sin ti, 1998), etc. Como regla general, los héroes de estos dramas, después de haber pasado por las dificultades de la guerra, al no encontrar un lugar en la vida pacífica, se deprimen, convertirse en alcohólico y perder interés en la vida. El sentimiento de culpa ante sus compañeros muertos no les permite dormir tranquilos. Los autores destacan especialmente la idea de la inutilidad de la guerra, su papel nocivo en la degradación de los hombres modernos.

El género del melodrama se está desarrollando activamente: G. Medvedev “Kolennyo yuratu” (Broken Love, 1986), N. Sidorov “Yunasharah tel?uret” (Happiness Walks Near, 1987), “Yuratu kaarmast” (Love Does Not Forgive, 1990 ). A principios de siglo, el género fue desarrollado activamente por A. Prtta: “Tura purmen yuratu” (Amor prohibido, 1997), “Kachcha Kaichchen” (Antes del matrimonio, 1999), “Varmana yulna ^amraklah” (Juventud perdida, 2000), etc.; L. Sachkova - “Yuratu Turri” (Dios del amor, 2000), “Ukhalna hurkayak?ulyo” (Lost Milky Way, 2003), etc. El éxito de sus producciones está asociado a la demanda de este género por parte de los teatros y el público. de esos años. Junto a la trama melodramática, los autores abordan los problemas de las relaciones personales y enseñan a valorar los valores familiares y espirituales.

El proceso de decadencia moral de la sociedad también se reflejó en el drama moral y psicológico, cuya búsqueda de una solución estuvo a la vanguardia del aspirante a dramaturgo N. Sidorov. Sus obras se basan en “Fallen Leaves” (Hojas caídas, 1990), “Kötröm sana, kötröm” (Esperando por ti, 1992), “Yut Yavari Kukkuk” (Cuco en el nido de otra persona, 1997), “Atte Mana Shur” purt lartsa paras tet” (Legado a mí por mi padre, 1998) radican los conflictos sociales y morales de la sociedad. Así, una mujer-madre exitosa y educada abandona a su hijo discapacitado en aras de una carrera, renuncia a ambos

de un problema innecesario que se convierte en un problema para toda la sociedad. Las hojas caídas en el drama son los huérfanos inútiles que, contra su voluntad, entraron en una capa socialmente desfavorecida de la sociedad (“Hojas caídas”). Y imagen simbólica Cuckoo-Nata habla por sí solo: una chica mercantil destruye a la familia de un forestal, que mata a su esposa enferma por ella y lo deja por un candidato más rentable ("Cuco en el nido de otra persona"). N. Sidorov en sus obras obliga al lector (espectador) a volver su rostro hacia tales problemas morales, a mirar los puntos "dolorosos" de la vida social.

La velocidad y la intensidad de los cambios en curso alentaron al drama moderno de Chuvash a desarrollar nuevas formas artísticas de entender la realidad. Al dominar nuevas etapas en el desarrollo de la sociedad y superar los clichés establecidos, los autores buscaron los fundamentos eternos que emergen, cambian y mueren en el hombre. Atención especial prestaron atención a los procesos perturbadores en la atmósfera moral y reaccionaron bruscamente ante los focos emergentes de problemas sociales. Cuanto más profunda se manifestaba la crisis espiritual de la sociedad, más agudo se volvía el problema de la relación entre el hombre y la sociedad, “el hombre entre los demás”, el problema del estrato social, del propio círculo, donde situación de conflicto no se intensifica, no se supera, sino que, al contrario, se multiplica. La ruptura en el alma de uno de los héroes se repite muchas veces en una situación similar con otros héroes, enfatizando el destino común de generaciones.

El dramaturgo N. Ugarin dedicó toda su obra a cuestiones morales, predicando la bondad y la humanidad en un contexto de falta de espiritualidad. El sentimiento de la trágica desesperanza de la existencia, la irrealización de la simple felicidad humana recorre como un hilo rojo toda su obra. Sus obras de teatro “Irtni te tavranat” (Y el pasado regresa, 1992), “Yunpa varalanna fata” (Velo de sangre, 1993), “Topser sapkari acha sassi” (El llanto de un niño desde la cuna 1993), “Ah, kaykaram ...” (Mi halcón, 1994), “Pulaimaram ep san masharu” (No es el destino saberlo, 1994), “Mankun es inteligente” (Antes de Pascua, 1995), “Saltak yuratave” (El amor de un soldado, 1996 ), “Chechek ashenchi?urt” (Casa en flores, 2000) tuvieron éxito no sólo en el Chuvashio, sino también en los escenarios tártaro y mari. En ellos, el autor plantea los problemas de la educación de las generaciones más jóvenes y la influencia de las relaciones familiares en la formación de la personalidad, objeto de la misma.

Los fenómenos sociales negativos de la década de 1990 comenzaron a recibir atención.

El nombre del dramaturgo A. Tarasov no es nuevo en la literatura de Chuvash. En dramaturgia continuó su búsqueda en el campo de la literatura intelectual, filosófica, moral y psicológica. Son significativos en términos de mostrar la realidad moderna de Chuvash. Revelando el problema de encontrar el sentido de la vida en los dramas “In?et tel?uti” (Luz de felicidad lejana, 1998), “Vyo?se irte??yo kayaksem” (Grito de despedida de las grullas tristes, 1999), A Tarasov se centra en el mundo interior de los héroes, la introspección y el tormento moral de las imágenes, su búsqueda espiritual. Fortaleza influencia emocional en el lector (espectador) se logra mediante técnicas estilísticas adecuadamente seleccionadas: el autor utiliza hábilmente imágenes-símbolos condicionalmente asociativos, aplica un elemento de análisis psicológico, se refiere a tradiciones nacionales, etc.

Principios estéticos de la dramaturgia de Chuvash. últimas décadas se asociaron en gran medida con el proceso de resurgimiento de la autoconciencia nacional-étnica. Estar en una encrucijada, pensar en destino futuro de su pueblo, las figuras culturales nacionales buscan respuestas a sus preguntas en los acontecimientos históricos, en el folclore, en una palabra, en los orígenes de la cultura popular. Un estímulo creativo para los escritores fue también el aumento de la actividad en el estudio de la historia del pueblo Chuvash en el aspecto de los problemas nacionales, lo que era inaceptable en la época soviética. La historia del Chuvash como parte del Kanato de Kazán, su anexión al estado ruso, la manifestación de las aspiraciones de liberación nacional está sujeta a replanteamiento y actualización fáctica del impacto negativo de las "deformaciones de Stalin" y sus consecuencias para la vida nacional; Se nota claramente el pueblo Chuvash, etc.

En estas condiciones, los escritores de Chuvash examinaron la lucha del pueblo por sus intereses y prioridades nacionales, la libertad nacional desde nuevas perspectivas y los cubrieron en dramas históricos como "Per kheres ayonche" (Bajo una cruz, 1990) de N. Maksimova, “Mön-shi val ireoklekh” ? (¿Qué es la libertad? 1991) M. Yukh-my, “Khuhyom hören huhlevö” (El grito de una niña al amanecer, 1995) y “£altar sunnyo ka?” (Cuando se apagan las estrellas, 2000) de N. Sidorov, monodrama de B. Chindy-kov “Hura Cheke?” (Black Swallow, 2002), etc. Obras históricas de B. Chindykov “Urasmet” (Urazmet, 1989), N. Ismukov “Aharsamana” (Sve-

Death, 1991), "Kiremet" de N. Petrovsky-Tevetkel (Kiremet, 1994), "Kemel tumla?ar" de M. Karyagina (Silver Army, 1997): un signo claro de la búsqueda de nuevas formas en el género de la tragedia en verso en el drama moderno de Chuvash. Es necesario señalar la salida decisiva de los escritores más allá de aquellos principios tradicionales y formas en que en la segunda mitad del siglo XX. Se desarrolló el género histórico. La novedad del concepto temático del autor se expresa en la situación dramática representada, fuerte personajes humanos. Entendieron que su tarea no sólo era mostrar ciertos acontecimientos históricos, sino también revelar los acontecimientos reales detrás de ellos. fuerzas impulsoras.

La dilogía histórica de N. Sidorov "El grito de una niña al amanecer" y "Cuando se apagan las estrellas" cubre el período de la lucha de los Chuvash-búlgaros contra los invasores tártaros-mongoles y cuenta la historia del período de la región de Chuvash. anexión al estado ruso. Basándose en las conclusiones de los historiadores, el autor refuta el concepto simplificado de la entrada voluntaria de Chuvashia en Rusia. Para él es importante no tanto recrear hechos históricos reales como reflejar el espíritu nacional, el espíritu de la época, sumida en luchas entre clanes, malestar del pueblo: con quién estar, ante quién inclinarse, cómo preservar. la identidad de uno? Y en los momentos más decisivos de la historia, entre los Chuvash hubo líderes de voluntad fuerte dedicados a la idea común, el pueblo, la nación, que salvaron al pueblo desafiando a los vanidosos Murza y ​​Turkhans que luchaban por el poder y la riqueza.

El conflicto entre el poder y el hombre, la idea de unir al pueblo en la lucha por la independencia, la autoconservación y la defensa de sus intereses, también preocupa a B. Chindykov en la tragedia "Urazmet". En temas históricos, también desarrolló un género de monodrama completamente nuevo para el drama de Chuvash. Sucumbió fácilmente al autor, cuyo estilo de crítica se define como monológico, que se caracteriza por la inacción, la implementación del conflicto en el mundo interior del héroe. En su tema, “La golondrina negra” se acerca al género de la tragedia histórica y revela las páginas de la historia de Chuvashia durante la caída del Estado búlgaro como resultado de la invasión tártaro-mongol.

M. Karyagina continúa el tema de la preservación de la lengua nativa, la procreación y las tradiciones de los antepasados ​​​​para la generación futura en una vena mitológica convencional en la tragedia "El ejército de plata".

Sin utilizar hechos históricos documentales, el autor nos revela eventos significativos de la vida de los ancestros lejanos del pueblo Chuvash, cuando, ante la amenaza de un exterminio total del clan, las mujeres, mostrando voluntad y coraje, se convierten en una fuerza formidable y repelen el ataque de un enemigo superior en todos los aspectos. La idea principal de la tragedia lleva en sí misma una profunda significado filosófico- La verdad está del lado de quienes defienden las tierras de sus antepasados, la libertad y la independencia de los pueblos. Esta es una obra de teatro sobre sabiduría humana y la estupidez, la honestidad y la mentira, las tradiciones antiguas y el respeto a los antepasados. También muestra dolor por el hecho de que en los agitados tiempos modernos las tradiciones centenarias de la gente se están perdiendo gradualmente, la bondad y la humanidad están desapareciendo y el idioma se está perdiendo. Investigador Y. Artemyev: “El dramático destino del pueblo Chuvash, presentado en la proyección de Marina Karyagina, evoca un sentimiento de orgullo y admiración: cómo, a pesar de pérdidas tan sensibles que han continuado durante siglos, preservan su acervo genético y nunca se cansan. de criar hijos e hijas talentosos, devotos desinteresadamente de la tierra de sus antepasados”.

Los autores de las tragedias consideraron, si bien afirmaron la idea del valor perdurable de la experiencia cultural e histórica de la antigüedad, al mismo tiempo, buscaron con especial cuidado reproducir la lucha de pasiones que desgarraron las almas de los héroes, líderes de el pueblo, como encarnación de la eterna e intemporal naturaleza inquieta del hombre. Lo personal y lo social están en trágico conflicto en las obras. Al leer obras de teatro y ver representaciones, constantemente surgen dudas y esperanzas relacionadas con pensar en destino histórico gente.

La comedia de Chuvashia, como todo drama y teatro de principios de siglo, se encontraba en una situación difícil. Prueba de ello son los auditorios medio vacíos y el descenso del nivel artístico, ideológico y estético de las obras y representaciones. Los teatros de Chuvash salieron de la situación de diferentes maneras, una de las cuales fue la puesta en escena de obras de género ligero. Y N. Sidorov estaba a la cabeza de los comediantes modernos de Chuvash. Sus comedias “ligeras” se caracterizan por un rechazo de las cuestiones sociales a favor de la familia y la vida cotidiana, un alejamiento del didactismo directo y la moralización, lo que permitió “disolver” la actitud sencilla del autor en una ligera ironía y así hacer divertidas las debilidades humanas. y deficiencias psicológicas objeto de burla (comedia en serie “Shupashkarti savni” (La novia de Chebko-

sar), “Her çypaçMa kaisan” (Matchmaking, 1994), “Pusa kachchi” (Bodadero, 1996), “nyçâ kilsen pyçana” (Una desgracia vino a llamar a mi cuñado, 1998), “Tuy khçyn arim shyramççë” (Después de la boda no buscan novia, 1998), etc.). Se caracterizan por una intriga ligera y elegante, un conflicto anecdótico y superficial y una alegría lúdica en las situaciones escénicas. Se presta atención primordial al lenguaje, al que el autor se esfuerza por impartir, y con éxito, facilidad y facilidad conversacional. Su popularidad entre los espectadores de principios de siglo se explica por su verosimilitud naturalista; evocan asociaciones directas, analogías superficiales anecdóticas cotidianas, extremadamente fáciles de entender. Así, el espectador de los noventa. determinó no sólo la dirección del teatro, sino también el drama de Chuvash en sí. La importancia de la audiencia de lectores (audiencia) se reconoce con especial claridad en los años críticos.

El cómico N. Sidorov está representado de manera más impresionante en el género de la tragicomedia. Plantea con éxito cuestiones sociales y morales en las tragicomedias “Vëçken Vaççan çichçëmösh áryme” (La séptima esposa, 1999), “Vun çççëre çynat chöre” (Qué jóvenes éramos, 2001).

“En una era de crisis espiritual y desorientación ideológica, la comedia pierde su espíritu crítico y combativo, su patetismo satírico se desvanece y degenera en farsa”. En este género se escribió la obra de B. Chindykov “Masarkasi yasaryon çitmel çichçëmësh uteri” (77 esposa de un Don Juan de Cemetery Avenue, 1998), una especie de experimento en el campo del teatro del absurdo. En una farsa, el autor, a través de la risa, intenta revelar al lector (espectador) los aspectos absurdos de su existencia. Las intrigas y los diálogos aparentemente sin sentido deberían revelarle la mezquindad y la falta de sentido de sus propias intrigas y conversaciones con sus seres queridos y amigos, llevándole a repensar su vida. “El absurdo salvará a la humanidad del mal, su hogar es alma humana“”, reflexiona Arthur, el héroe de otra obra de B. Chindykov, “La cena después de medianoche”.

En términos de comercialización artes teatrales, cuando el espectador era percibido como base económica Con la existencia del teatro, se intensificó su función de entretenimiento. Si antes el teatro era el líder pensamiento social Luego, en las nuevas condiciones, el teatro adquirió importancia como lugar de recreación, lo que afectó directamente la formación de su política de repertorio y el desarrollo de la propia dramaturgia.

Así, el desarrollo del drama en 1980-2000. acompañado de búsquedas artísticas y estéticas activas, la convivencia de diversos movimientos artísticos, formas tradicionales y vanguardistas. Drama de Chuvash de finales del siglo XX. está representado por una variedad de géneros, tanto tradicionales como nuevos, a veces inventados por los dramaturgos para una obra específica, como una “historia dramática” o un “espectáculo tragico-cómico”, etc. Se están representando dramas psicológicos, sociomorales y cotidianos. modernizado. Lo trágico como categoría estética se siente en obras de teatro morales, psicológicas, filosóficas e históricas. Las obras de Chuvash sobre cuestiones históricas nacionales están experimentando un auge; sin duda atestiguan la profundización del proceso de conocimiento artístico de la historia del pueblo.

Literatura

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El artículo fue recibido por el editor el 12 de septiembre de 2017.

Presentado el 12/09/2017.

Para citar: Kirillova I. Yu. Drama de Chuvash de la década de 1990: algunos aspectos del estudio del tema // Boletín de Mari. universidad estatal. 2017. N° 4 (28). págs. 133-140.

Cita de un artículo: Kirillova I. Yu. Dramaturgia de Chuvash de la década de 1990: algunos aspectos del estudio de una cuestión. Boletín de la Universidad Estatal de Mari. 2017, núm. 4 (28), págs. 133-140.

Kirillova Irina Yurievna, investigadora destacada, candidata ciencias filológicas, Profesor asociado, Instituto Estatal de Humanidades de Chuvash, Cheboksary, [correo electrónico protegido]

Irina Yu. Kirillova, Ph. D. (Pedagogía), profesor asociado, Instituto Estatal de Ciencias Humanitarias de Chuvash, Cheboksary, irinakir1@mail. ru

2. ¿Cómo cambió la literatura durante la Gran Guerra Patria en el campo temático?

3. Enumere todos los personajes del poema "Narspi" de K. Ivanov. Da una descripción del personaje principal en 5 a 7 oraciones.

4. ¿Qué libro se publicó en 1769 y fue de gran importancia para el pueblo Chuvash?

5. ¿Qué tiene de interesante el drama de F. Pavlov "In the Village"?

6. ¿Cuáles fueron los principales temas de la literatura de los años 20 y 30 del siglo XX?

7. ¿Qué importancia tuvo la escuela de Simbirsk para la literatura de Chuvash?

8. ¿Qué innovaciones introdujo M. Sespel en la poesía de la literatura de Chuvash?

9. ¿En qué libro se publicó por primera vez el poema “Narspi” de K. V. Ivanov?

10. Nombra el género de la obra de P. Khuzangaya "Songs of Tili"

Prueba de literatura de Chuvash para el décimo grado.

Opción II

2. ¿Cómo se desarrollaron las letras durante la Gran Guerra Patria?

3. ¿Cómo se llamaba la primera gramática de Chuvash?

4. Enumere todos los personajes del poema "Narspi" de K. Ivanov. Da una descripción del personaje principal en 5 a 7 oraciones.

5. ¿Qué artículo escribió M. Sespel mientras estudiaba la gramática del idioma Chuvash?

6. ¿Qué tema prevaleció en las primeras letras de V. Mitta?

7. ¿Con qué propósito escribió I. Yakovlev sus cuentos?

8. ¿Cuál fue la importancia del traslado del señor Sespel a Cheboksary?

9. ¿En qué año se publicó por primera vez el poema “Narspi” de K. V. Ivanov?

10. Nombra el género de la obra de P. Khuzangaya "Songs of Tili"

11º grado, 1 opción

2. De qué obras proceden los datos

• Katya Serebryakova
• ishmuk

• Kurunkkai
• Madre
• Salime
• Elgem Khan
• Abuelo arkhip
• sarkka
• Silem
• Lizuk

3. ¿Cuál es el significado de la imagen del sol en el drama de N. Terentyev "Cuando sale el sol"?

4. ¿Qué nuevos nombres aparecieron en las páginas de los periódicos y revistas republicanos en los años 60 y 80 del siglo pasado?

5. ¿Qué nobleza mostró el personaje principal cuando conoció al abuelo Arkhip, que regresaba de cazar con las manos vacías? (D. Kibek "Historias de caza")

5. ¿Qué rescate recibió Sherkey por Selime? (Novela de N. Ilbek “Pan negro”)

6. ¿Qué premio internacional recibió E. Lisina por su cuento “Un trozo de pan”?

7. ¿Con qué escritor ruso mantuvo G. Aigi relaciones amistosas?

8. ¿Qué acontecimientos históricos se esconden en la tragedia de N. Sidorov "El llanto de una niña al amanecer"?

9. ¿Qué tiene de interesante el drama de B. Chindykov "Moras a lo largo de la valla"?

Prueba de literatura chuvasia

11° grado, 2° opción

2. ¿De qué obras son estos personajes?

• Gerasim Kremnev Valakhkha
• Sherkkey Sarkka
• Valya Erzyukki
• Taibi Batu Khan
• Elya Yosseh

(describe un personaje)

3. ¿Qué pureza moral y qué pensamientos brillantes puso el autor en el drama de N. Terentyev "Cuando sale el sol"?

4. ¿En las obras de qué escritores ocuparon un lugar destacado los temas militares?

5. ¿En qué piensa el moribundo Shursyamga? (M. Yukhma “Shursyamga, joven lobo”).

6. Enumera todos los personajes del cuento “Un Pedazo de Pan” de Eva Lisina.

7. ¿Por qué en la URSS esta historia no fue publicada por el cuento de E. Lisina "Un trozo de pan"?

8. ¿Qué tiene de interesante la novela "Pan negro" de N. Ilbek?

9. ¿Qué premio francés recibió G. Aigi?

Prueba final sobre la literatura de Chuvash. 11º grado.
1. Establecer correspondencias entre autores y títulos de obras
"Pan negro"
"Danza de los pequeños cisnes"
"Amapola roja"
"Un trozo de pan"
"La voz del niño por nacer"
"Moras a lo largo de la valla"
Nikolay Izhendey, Eva Lisina, Vasley Ignatiev
Migulay IlbekBoris ChindykovYuri Skvortsov
2.Nombra la obra de A. Artemyev, dedicada a la hazaña militar de los soldados soviéticos.
3.¿Qué obra de D. Kibek aborda el problema de la relación entre el hombre y la naturaleza?
4. Establecer correspondencias entre el título de la obra y el género:
"Pan negro"
"Amapola roja"
"Un trozo de pan"
"La voz del niño por nacer"
"Moras a lo largo de la valla"
1.Drama 2.Cuento 3.Poema 4.Novela 5.Historia
5. ¿Quién es el autor de la tragedia “El llanto de la niña al amanecer”?
a) N. Terentyev b) N. Sidorov c) B. Chindykov 6. ¿Cómo definió Gennady Volkov el género de su obra “La cuna dorada”?
a) novela b) relato histórico c) monólogo sentimental d) parábola popular
7.¿Cuál de las heroínas de la obra “La Amapola Roja” soñaba con ingresar al instituto agrícola?
a) Tamara b) Valya c) Varuk8. ¿De quién fueron las obras recibidas primero? muy apreciado en el extranjero y luego en casa
a) Nikolay Tevetkel b) Gennady Aigi c) Vasily Mitta d) Peder Eizin9. ¿A quién pertenecen las siguientes líneas?
1. Sin pasar hambre,
no te sientes a la mesa:
más caro que el pan -
No
2. Si te molesta la conciencia, no juzgues al mundo entero:
Toma el primer tren
Y cuenta las estaciones.
3. ... ¡Cariño, no apresures el amor!
Ten paciencia como este centeno.
¡Ser paciente!
4. Tierra de Chuvash - tierra natal,
Eres digno de toda alabanza y honor.
Aquí el sol es como un pan exuberante,
El aire aquí es como si estuviera impregnado de miel.
a) Peder Eizin b) Peter Jakkusen c) Alexey Vorobyov d) Anatoly Smolin
10. Agregue:
a) La primera publicación de G.N Volkov se remonta a ... el año.
b) ..._esta es la idea principal de la obra artística y pedagógica del escritor y publicista G.N.
11. Determinar la idea principal de la obra “Encuentro en Roma” de R. Sarbi.
12. ¿Qué tiene en común Tamara Golubeva con su amiga Valya?
Nota explicativa.
Las pruebas de literatura de Chuvash para el grado 11 se elaboran de acuerdo con el programa.
Por la respuesta correcta a las tareas, excepto 1, 4, 9, 10, 12 tareas, se otorga 1 punto, por la finalización correcta de 1 tarea - 7 puntos, por 4 - 5 puntos, por 9 - 4 puntos, por 10 - 2 puntos, por respuesta detallada a la tarea 12 – 3 puntos. Total de la prueba: 28 puntos.
Calificación:
“5” - 27-28 puntos
“4” - 22-26 puntos
“3” - 14-21 puntos
“2” - 13 puntos y menos.

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