(Percepción, interpretación, evaluación.)
Poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo..." - una de las obras maestras líricas de A. A. Fet. Creado el 2 de agosto de 1877, se inspiró en el canto de T. A. Kuzminskaya (hermana de Sofia Andreevna Tolstoi), quien describió este episodio en sus memorias. La obra abre todo un ciclo de poemas de la colección “ luces de noche”, que Fet llamó “Melodías”. Por supuesto, esto no es accidental. El poema está verdaderamente escrito en una vena de canción romántica y es inusualmente musical. El poeta creía que la belleza, la idea principal del lirismo, no se expresa en líneas ni en palabras refinadas, sino, sobre todo, "suena sutil". Entonces, uno de las características más importantes la poesía debe tener melodía.
La musicalidad de esta obra se logra a través de repeticiones en niveles diferentes texto poético. Así, la sintaxis lírica contiene anáforas (Y...Y..., Qué...Qué...) estructuras paralelas dentro de la estrofa (“Que solo tú eres toda la vida, que solo tú eres amor; Y la vida no tiene fin, y no hay otra meta”….). Fet compara palabras que son similares en composición sonora - "suspiros sonoros" - dando al poema "connotaciones" semánticas y emocionales adicionales. aquí se utilizan técnicas fonéticas asonancia (repetición de sonidos [a], [o]), aliteración (repetición de sonido [r] en la línea “El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban”).
La composición del poema también contribuye a su melodía. En este monólogo lírico, el autor utiliza la técnica del anillo. En la línea "Te amo, te abrazaré y lloraré por ti", que enmarca la obra, Fet expresa los principales sentimientos del héroe: deleite y admiración por el poder del arte vocal.
Por supuesto, la musicalidad del poema viene dictada por su tema. Después de todo, esta obra no se trata sólo del amor y la naturaleza, se trata, ante todo, de un canto maravilloso, de una voz que da lugar a muchas experiencias vívidas:
La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones siguen tu canción.
Cantaste hasta el amanecer, exhausta en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.
Fet no representa un paisaje o interior específico, pero todo confluye en perfecta armonía. El poeta crea una imagen holística y dinámica en la que se presentan inmediatamente impresiones visuales, auditivas, táctiles y sensoriales. La generalización y combinación de imágenes de la naturaleza, el amor y la música ayudan al poeta a expresar la plenitud de la alegría de percibir la vida.
El poema es autobiográfico. Su héroe lírico- Fet mismo.
Esta obra cuenta cómo el poeta vive dos encuentros con su amada, entre los que se produce una larga separación. Pero Fet no pinta ni un solo trazo del retrato de la mujer que ama, no rastrea todos los cambios en su relación y su condición. Sólo capta el sentimiento de temblor que lo envuelve ante la impresión de su canto:
Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor.
El sentimiento en sí también es difícil de describir con palabras. El héroe lírico transmite la singularidad, profundidad y complejidad de sus experiencias con la ayuda de metáforas "globales" en la última línea.
Este poema nos convence una vez más de que sólo el arte puede verdaderamente ennoblecer a una persona, limpiar el alma, liberarla y enriquecerla. Disfrutando trabajo maravilloso, ya sea música, pintura, poesía, nos olvidamos de todos nuestros problemas y fracasos, nos distraemos del bullicio de la vida cotidiana. Alma humana todo se abre a la belleza, se disuelve en ella y así cobra fuerza para seguir viviendo: para creer, para esperar, para amar. Fet escribe sobre esto en última estrofa. La mágica voz del cantante libera al héroe lírico de “los agravios del destino y el ardiente tormento del corazón”, presentándole nuevos horizontes:
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sollozos,
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!
Hablando sobre el carácter lírico del poema, el autor involuntariamente tocó el tema del creador y su misión. La voz de la cantante, que despierta en el héroe toda una serie de sentimientos, suena tan encantadora porque la heroína se dedica apasionadamente a su profesión y está fascinada por la magia de la música. Al momento de interpretar la canción, debe parecerle que no hay nada más importante en el mundo que estos hermosos sonidos, que los sentimientos invertidos en la obra. Olvidarse de todo excepto de la creatividad es propio de un verdadero creador: un poeta, un artista, un músico. Esto también se menciona en el trabajo.
Poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Ellos ponen..." sorprende por la variedad de temas, la profundidad y el brillo de las imágenes, la extraordinaria melodía, así como su idea, que, en mi opinión, radica en el asombroso deseo del autor de transmitir la belleza del arte y el mundo de manera integral.
El romance "Amarte, abrazarte y llorar por ti", interpretado por Valery Agafonov, es un diamante no solo en su obra, sino también en toda la cultura del romance ruso. Se puede decir con total seguridad que Mejor presentación este romance no está disponible hoy.
Este romance interpretado por Evgeny Dyatlov (n. 1963), Andrei Svyatsky y Andrei Pavlov suena muy parecido a la obra maestra de Valery Agafonov.
En 1965, el poeta y traductor Anatoly Konstantinovich Peredreev (1932-1987) dedicó el siguiente poema a su amigo Vadim Valerianovich Kozhinov (1930 – 2001), crítico, crítico literario y publicista:
Qué vacía está esta noche, no importa a dónde vayas,
Cómo esta ciudad está vacía y sorda por la noche...
Todo lo que nos queda, amigo mío, es una canción.
Afina las cuerdas de tu guitarra,
Afina las cuerdas a la antigua usanza,
En el que todo está floreciendo y en pleno apogeo.
"La noche brillaba, el jardín estaba lleno de luz de luna".
Y no mires que no estoy cantando,
Que me cubrí la cara con las palmas,
No me olvido de nada amigo
Recuerdo todo lo que no has olvidado.
Todo lo que está tan marcado por el destino.
Y así suena, al corazón y al oído,
Que no podemos cantar todo contigo,
¡No todo está perdido, amigo mío!
La cuerda todavía está estirada hasta el punto de sentir dolor,
Mi alma todavía está increíblemente arrepentida.
Esa belleza nacida en campo abierto,
La tristeza que respira la distancia...
Y querido camino ruso
Todavía audible - no se necesitan palabras
Para besar desde muy, muy lejos
El familiar repique de campanas olvidadas.
Los sentimientos que genera el romance “La noche brillaba, el jardín estaba lleno de luz de luna” llenan el alma de un ruso con esa extraordinaria belleza que solo puede nacer en la tierra rusa y solo puede ser comprendida por un ruso. .
La historia de este romance es bastante conocida, gracias a cuya musa está dedicado: Tatyana Andreevna Bers (1846 - 1925), la hermana menor de Sofia Andreevna, esposa de León Nikolaevich Tolstoi.
En 1867, Tatyana Andreevna se casó con su primo, el abogado Alexander Mikhailovich Kuzminsky, y al final de su vida escribió sus memorias, "Mi vida en casa y en Yasnaya Polyana", donde en el capítulo 16, "La noche del Edén", escribe En particular:
“Un domingo de mayo, muchos invitados se reunieron en Cheremoshna (distrito Shchekinsky de la región de Tula): María Nikolaevna con las niñas, los Solovyov, Olga Vasilievna, Sergei Mikhailovich Sukhotin, el cuñado de Dmitry Alekseevich y Fet. y su esposa.
La cena fue ceremonial. Porfiry Dementievich, que ya había colocado el plato ante Daria Alexandrovna, estaba ocupado en la mesa, sin dejar de hablar con los ojos, ya que se suponía que los lacayos eran mudos.
Afanasy Afanasyevich animó toda la mesa con historias de cómo se quedó solo, María Petrovna fue a ver a su hermano y él recibió a la vieja y sorda ama de llaves de Chukhon, ya que la cocinera estaba de vacaciones, y le enseñó a hacer espinacas. Y se lleva las palmas a la oreja y repite:
- No escucharé.
Entonces grito con todas mis fuerzas:
- ¡Salir! Hago mis propias espinacas.
Afanasy Afanasyevich presentó todo esto con una expresión seria en su rostro, mientras todos reíamos.
No sabía que tuviera tanta capacidad de imitar. La querida María Petrovna miró con ternura a su marido y dijo: "Govubchik Fet está muy animado hoy". Daria Alexandrovna, le encanta visitarte en Cheremoshna.
Después del almuerzo, los hombres fueron a la oficina a fumar.
María Nikoláievna se sentó en el salón a jugar a cuatro manos con Dolly. Y nosotros, algunos en la terraza, otros en la sala, escuchábamos música. Cuando terminaron, Dolly empezó a tocar mis romances y me hicieron cantar. Como éramos las únicas mujeres que quedaban, con mucho gusto cumplí su pedido. Como recuerdo ahora, estaba cantando el romance gitano "Dime por qué" y de repente escuché una segunda voz masculina: era Dmitry Alekseevich. Fue a la vez lamentable e incómodo interrumpir el canto. Todos regresaron a la sala de estar. Continuamos el dúo. Al terminarlo pensé en no cantar más e irme, pero fue imposible, ya que todos me pedían insistentemente que continuara.
Tenía miedo de cantar frente a una compañía tan grande. Lo evité. Al mismo tiempo, tenía miedo de las críticas de Fet.
Después de todo, escuchó tantos buenos cantos, buenos votos Y no soy científico, pensé.
Al principio me temblaba la voz y le pedí a Dmitry Alekseevich que cantara conmigo. Pero luego me dejó en paz y nombró un romance tras otro que tenía que cantar. Dolly me acompañó de corazón.
Ya era de noche y la luz de la luna de mayo se extendía en franjas por la oscura sala de estar. Los ruiseñores, cuando comencé a cantar, gritaron sobre mí. Por primera vez en mi vida experimenté esto. Mientras cantaba, mi voz, como de costumbre, se hizo más fuerte, mi miedo desapareció y canté “Kroshka” de Glinka, Dargomyzhsky y Bulakhov con la letra de Fet. Afanasy Afanasyevich se me acercó y me pidió que lo repitiera. Las palabras comenzaron:
Sólo oscurecerá un poco
Esperaré a ver si tiembla la llamada.
Ven, mi dulce bebé,
Ven y siéntate por la noche.
Se sirvió el té y salimos al vestíbulo. Este maravilloso y amplio salón, con grandes ventanales abiertos al jardín, iluminado Luna llena, era propicio para cantar. En el vestíbulo había un segundo piano. Mientras tomaban el té, la conversación giró hacia la música. Fet dijo que la música le afecta tanto como Hermosa naturaleza, y en el canto ganan las palabras.
- Ahora estabas cantando, no sé de quién es la letra, la letra es sencilla, pero salió fuerte. Y recitó:
¿Por qué estás cuando me conoces?
¿Me das la mano suavemente con anhelo?
Y en mis ojos con melancolía involuntaria
¿Sigues buscando y esperando algo?
María Petrovna se acercó inquieta a muchos de nosotros y dijo:
- Verás que esta tarde no es será en vano Pequeño bastardo Fet, escribirá algo esa noche.
El canto continuó. Lo que más me gustó fue el romance de Glinka: “Recuerdo momento maravilloso" y "To Her", también de Glinka al ritmo de una mazurca. Por lo general, este romance estuvo acompañado por Lev Nikolaevich y notablemente bien. Dijo: “Este romance tiene gracia y pasión. Glinka lo escribió estando borracho. Lo cantas bien”. Estaba muy orgulloso de esta reseña. Rara vez me elogiaba y cada vez más leía lecciones de moral.
Eran las dos de la madrugada cuando nos despedimos. A la mañana siguiente, cuando estábamos todos sentados tomando el té mesa redonda Entró Fet seguido de María Petrovna con una sonrisa radiante. Pasaron la noche con nosotros. Afanasy Afanasyevich, después de saludar a los mayores, se acercó a mí en silencio y colocó cerca de mi taza un trozo de papel, ni siquiera blanco, sino más bien un trozo de papel gris.
- Esto es en memoria de la tarde del Edén de ayer.
El título era “Otra vez”.
Sucedió porque en 1862, cuando Lev Nikolaevich todavía era mozo de cuadra, me pidió que le cantara algo a Fet. Me negué, pero canté.
Entonces Lev Nikolaevich me dijo: “No querías cantar, pero Afanasy Afanasyevich te elogió. Te encanta cuando la gente te elogia”.
Han pasado cuatro años desde entonces.
"Afanasy Afanasyevich, léeme tus poemas, lees muy bien", le dije, agradeciéndole. Y los leyó. Todavía tengo este trozo de papel.
Estos poemas se publicaron en 1877, diez años después de mi matrimonio, y ahora se ha escrito música sobre ellos.
Los versos han sido ligeramente cambiados. Citaré el texto que me fue presentado:
"DE NUEVO"
La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que solo, querida,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.
Reescribí estas 16 líneas con la descripción que hizo Tolstoi de la velada.
A Lev Nikolaevich le gustaron los poemas y un día se los leyó en voz alta a alguien frente a mí. Al llegar a la última línea: “Te amo, te abrazaré y lloraré por ti”, nos hizo reír a todos:
“Estos poemas son hermosos”, dijo, “pero ¿por qué quiere abrazar a Tanya?” Hombre casado...
Todos nos reímos, hizo este comentario tan inesperadamente divertido.
Un hombre extraño Era Afanasy Afanasyevich Fet. A menudo me irritaba con su egoísmo, pero tal vez me había equivocado con él. yo siempre, con juventud, parecía que era un hombre de razón y no de corazón. Su actitud fría y mimada hacia la querida Marya Petrovna a menudo me enojaba. Ella lo trataba como a una niñera cariñosa, sin exigirle nada. Siempre se acordaba de sí mismo, en primer lugar. Lo práctico y lo espiritual eran igualmente fuertes en él. Le encantaba hablar, pero también sabía permanecer en silencio. Mientras hablaba, daba la impresión de escucharse a sí mismo”.
La impresión que podría haber causado en Fet el canto de Tatyana Andreevna, de veinte años, se puede leer en L.N. Tolstoi en la novela "Guerra y paz". El personaje principal que, "Natasha Rostova", escribió Lev Nikolaevich, según su propia declaración, incluso de Tatyana Bers.
“... Cuando esta voz cruda sonaba con aspiraciones irregulares y con esfuerzos de transiciones, ni siquiera los jueces expertos decían nada y sólo disfrutaban de esta voz cruda, y sólo querían volver a escucharla. En su voz había esa virginidad, esa pureza, ese desconocimiento de sus propias fortalezas y ese terciopelo aún sin procesar, que se combinaban de tal manera con las deficiencias del arte del canto que parecía imposible cambiar algo en esta voz sin estropearla”.
Uno sólo puede adivinar qué asociaciones nacieron en el alma de Fet, bajo la encantadora influencia de esta voz virgen, al margen del academicismo. Pero el hecho de que los versos inspirados en este canto representen un paralelo indudable con “Recuerdo un momento maravilloso...” de Pushkin es considerado incondicional por muchos investigadores de la obra de Fet.
Ambos poemas hablan de dos encuentros, de dos impresiones más fuertes y repetidas. "Two Sings" de Tatyana Bers, experimentado por Fet, dio en combinación ese impulso poético en el que la personalidad de la cantante, su canto, que cautivó al poeta, resultó ser inseparable de ese romance favorito de Fet que sonaba en su actuación: “Y aquí apareciste de nuevo” - “Y ahora en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz”. Así nació uno de los más hermosos poemas Fet sobre el amor y la música - "La noche brillaba...", en la que la musicalidad de Fet recibió el impulso del motivo lírico de Pushkin, experimentado y "expresado" por la heroína de Tolstoi.
Existe otro paralelo entre el poema de Fet y las obras de Pushkin. Estamos hablando de “Las noches egipcias” y de la famosa improvisación sobre Cleopatra. Comienza así:
El palacio brillaba. Ellos tronaron a coro
Cantores al son de flautas y liras...
La similitud con el comienzo del poema de Fet es obvia: el mismo verbo (“brilló”), la misma falta sintáctica de la primera línea, tanto aquí como aquí. estamos hablando acerca de acerca de la música. También hay una idea común a las dos obras. El personaje principal de la historia de Pushkin es el Improvisador. En un ataque de inspiración, crea magníficas obras maestras que cautivan y asombran al público. Es esta singularidad, inspiración momentánea, la que da vida a las líneas. Después de todo, la vida es igualmente fugaz. Ni un solo minuto se repite dos veces. Cada uno de ellos es único. Vemos lo mismo en el poema de Fet, así como en la descripción de Tolstoi. Es la improvisación y la singularidad del sonido lo que cautiva al oyente. Esto es lo que hace que Fet, incluso cuatro años después, recuerde la actuación que tanto le deleitó. Reflejaba la esencia misma de la vida, que en esencia es improvisación.
El poema de Fet "Otra vez" es uno de los más ejemplos brillantes letras filosóficas poeta. Reflejaba no sólo el acontecimiento específico que impactó al autor, sino también su visión de la naturaleza y el hombre como una unidad inextricable. El poema, refiriéndose a los versos de Pushkin, habla del valor absoluto de cada momento, de la singularidad de cada minuto vivido.
El hecho de que haya pasado suficiente tiempo entre la escritura del poema y su publicación intervalo grande Al mismo tiempo, hay motivos para creer que la primera publicación no fue en 1877, sino en 1883, debido a que Fet continuó trabajando en el poema, lo que se reflejó en la correspondencia con Lev Nikolaevich.
Opciones de cuaderno de autógrafos (en corchetes contiene versiones borrador rechazadas por el autor).
Primera linea:
"[Era de noche. El jardín estaba lleno de luna, estaban acostados” (la versión final de la línea es la misma que en el texto impreso);
Variante de la sexta línea (en una carta al Conde L.N. Tolstoi):
“Que eres un solo amor y no hay otro amor”.
Primera opción para la línea siete:
“Y por eso quería vivir para siempre, querida”; el segundo - “Y así quería vivir, querida” (esta opción también está contenida en el autógrafo de la carta al Conde L.N. Tolstoi");
Undécima línea:
“Y [se vuelve a escuchar] en estos sonoros suspiros” (la versión final de la línea es la misma que en el texto impreso);
Decimoquinta línea:
“Tan pronto como creas en los sonidos de las caricias” (esta opción está contenida tanto en el cuaderno de autógrafos como en la carta al Conde L.N. Tolstoi).
(Ver opciones en el ed.: Fet A.A. Evening Lights. P. 442).
Así, la primera versión del poema tenía este aspecto:
Reinaba la noche. El jardín estaba lleno de luna - yacían
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones están por tu canción.
Cantaste hasta el amanecer, exhausta en lágrimas,
Que eres un solo amor y no hay otro amor,
Y por eso quería vivir para siempre, querida.
Amarte, abrazarte y llorar por ti.
Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y ahora en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz.
Y [suena de nuevo] en estos suspiros sonoros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor,
Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sonidos de las caricias,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.
Como podemos ver, es algo diferente al que da Tatyana Andreevna en sus memorias. Lo más probable es que, cuando escribió sus memorias, la nota de Fet se hubiera perdido y reprodujera su versión, editada por el autor, de alguna publicación impresa.
Hoy en día existe la opinión de que este poema fue escrito el 2 de agosto de 1877, aunque Tatyana Andreevna señala claramente 1877 como el año de su primera publicación, 11 años después de su matrimonio.
Los acontecimientos que ella describe en "La noche del Edén" tuvieron lugar la víspera de la carta enviada por Tolstoi en la que describía tanto el poema como la noche misma. Según ella, Tolstoi respondió el 25 de mayo de 1866. Si Tolstoi estaba en prisión en ese momento Yásnaia Poliana, entonces el intervalo entre cartas podría ser de tres a siete días. En consecuencia, la "Tarde del Edén" tuvo lugar entre el 18 y el 22 de mayo.
Tatyana Andreevna aclara que la velada tuvo lugar el domingo. En 1866, los domingos de mayo caían los días 6, 13, 20 y 27. En consecuencia, el poema "Otra vez" fue escrito el 20 de mayo de 1866.
Desafortunadamente, el compositor que puso música a las maravillosas palabras de Fet y que hoy se considera la mejor encarnación musical de este romance es menos conocido. Según la publicación superviviente de 1911, sólo se conoce su nombre: Nikolai Shiryaev. Ninguno información biográfica Desafortunadamente, hoy no hay información sobre él.
Otros compositores también escribieron música para este poema: B.V. Grodzki (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (década de 1900), pero no pudieron transmitir el tono musical de las líneas de Fetov como lo logró Shiryaev y, por lo tanto, no tenían demanda en la actualidad.
Valery Agafonov interpretó este romance con el arreglo musical de Nikolai Shiryaev.
En esta actuación, los talentos de tres personas se fusionaron sorprendentemente, brindándonos una fuente inagotable de sentimientos de belleza, sublime y atemporal. Este romance interpretado por Valery Agafonov, creo, todavía está por mucho tiempo seguirá siendo el pico invicto del ROMANCE RUSO.
Afanasy Fet es un hombre que escribió una obra hermosa, muy poética y romántica en el género de la poesía. Fue escrito en 1877.
En general, la obra es inusualmente hermosa, tierna e incluso un poco misteriosa, porque está llena de tristeza, pero al mismo tiempo - romance, que claramente se desliza a lo largo de todo el poema. El poema tiene cierto significado, porque Fet escribió sobre su propios sentimientos. Una vez amó a una chica de la familia de una noble empobrecida, por lo que la dejó, sin querer casarse por eso. Pero luego se arrepintió amargamente.
Las primeras líneas del poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna..." Dicen que dos personas, un hombre y una mujer, se encuentran naturalmente en una casa antigua, donde hay un piano, el cual es tocado por una mujer, como lo demuestra su voz, que canta tiernamente sobre el amor.
Todo está inmerso en la oscuridad, por lo que la luz de la luna atraviesa las cortinas y cae sobre dos individuos que lucen tiernos y románticos juntos. Está claro que están conectados por tiernos sentimientos románticos. Pero el hecho de que esta fue la última noche que los amantes pasaron juntos lo atestiguan otros, más últimas líneas poema: “Cantaste todo el tiempo, agotada por las lágrimas...”.
Análisis de poemas 2
Habiendo estudiado el poema "La noche brillaba...", creo que el héroe lírico que contiene es una persona sutil y sensible, además de la más sincera. Esto se ve claramente en sus deseos, porque quiere vivir para amar, abrazar, llorar por su amada. A lo largo de todo el poema, el héroe se encuentra en un estado de ánimo amoroso, tanto al comienzo de la obra: “... y las cuerdas en ella temblaron, como nuestros corazones detrás de tu canción”, como al final, cuando la ama infinitamente. , el sentimiento permanece sin cambios. La segunda imagen de la obra es la amada del héroe, ella es la naturaleza más hermosa, que a su vez ama al héroe, porque cuando los dos estaban en soledad, ella le cantaba para que él quisiera vivir para amarla.
El problema del poema es que los dos héroes están perdidamente enamorados, quieren vivir sólo para esto. Esperan que la vida no tenga fin, pero no tiene otro propósito. Por eso los dos héroes se convencen de que esto durará para siempre. Pero al mismo tiempo entienden que la vida no es infinita. A partir del problema, se puede entender que el género poemas - elegía, porque aquí hay tragedia. EN este poema estos prevalecen Artes visuales, como personificación: “La noche brillaba... Los rayos yacían”. La estrofa está construida sobre anfíbraco. El ritmo del poema es muy lento, de dieciséis versos solo hay un choque, la rima es muy difícil de rastrear.
Alexander Alexandrovich nació en 1820 y publicó la obra en 1877. En el momento de escribir el poema, Fetu ya tenía sesenta años, y este es un período tardío de su vida. La teoría principal por la que Fet escribió este poema es que en su juventud tenía una chica amada que le respondió de la misma manera. En este poema expuso sus recuerdos de tal disfrute de la vida. Aquí recuerda aquellos encuentros tan divinos. Probablemente quería expresar su pensamiento de que quiere alargar el tiempo el mayor tiempo posible, pero entiende perfectamente que cumplir sesenta ya no es una broma, solo quiere disfrutar de estos recuerdos de belleza, pero hay tal bulto en su garganta por el hecho de que no hay nada que devolver imposible.
Creo que este es un poema muy maduro y conmovedor. Mientras lo leía me encontraba en una atmósfera romántica. Fet transmite sinceramente amor verdadero Para esta chica, este es el amor más sincero que no puede ser reemplazado.
Opción 3
El último de los románticos brillantes de la era de la "Edad de Oro", Afanasy Afanasyevich Fet, fue figura inusual, sin embargo, como todos los poetas. En sus años de decadencia, durante el segundo período de su obra, en 1877 escribe su poema “La noche brillaba”, lleno de sentimientos y vivencias. Se lo dedicó a su única amada, María Lazic. EN A una edad tempranaél se enamoró de ella y ella le correspondió con amor ardiente. Se querían mucho, esto es verdaderamente lo que se llama sentimientos “puros”. Pero desafortunadamente esta chica era de familia pobre y Fet no quería casarse con ella. Entonces ocurrió una tragedia que conmocionó al poeta. Hubo un incendio, en el que estaba María. Murió a causa de múltiples quemaduras que eran incompatibles con la vida. En mi opinión, fue este error de juventud el que cambió el curso de la vida de Afanasy Fet. Después de esa tragedia se casó Mujer rica, pero siempre amó a María Kuzminichna.
Según su composición, podemos dividir el poema en dos partes. En la primera parte, el poeta habla del bello canto de su amada. Como si estuviera reproduciendo cada segundo de aquella de las tantas veladas que pasaron juntos a solas con sus sentimientos. La frase “los rayos yacían a nuestros pies” nos dice que a los amantes les parecía como si todo el mundo que los rodeaba aprobara su relación, como si el mundo entero les perteneciera. Al final de la primera parte notamos las palabras que la amada canta entre lágrimas. Creo que esto sucedió porque el autor ya le había contado a María su decisión, que fue equivocada, como se vio más tarde. Ella no cree que él pueda hacerle esto y canta con la esperanza de que él cambie de opinión y se case con ella, a pesar de su pobreza. El corazón del poeta dice Buena elección, pero gana una mente fría, que le recuerda los problemas económicos.
La segunda parte también habla de canto, pero muchos años después, la segunda parte es el momento actual, cuando Afanasy Afanasyevich se dio cuenta del estúpido error que había cometido. Incluso se culpa en parte por su muerte, basándose en el hecho de que si hubiera tomado la decisión correcta, la niña habría estado viva... El poeta está cansado de vida aburrida. El matrimonio de conveniencia no lo convirtió hombre feliz. En esta vida cansada, sólo lo consolaban los recuerdos de viejos sentimientos, de María. Y al mismo tiempo le trajeron un enorme dolor mental. En sus poemas dedicados a María Lazic, el romántico escribe sobre la esperanza de encontrar a su amada en el más allá. La vida sin ella no le trae ningún placer, Fet no ve. más significado vivir y hacer algo.
Es muy triste, supongo, darme cuenta de que se perdió tanto tiempo cuando podrían haber vivido juntos y creado buena familia, pero debido a una ofensa perderás un sentimiento tan sublime: el amor y con él el significado de la vida.
Análisis 4
Este poema pertenece a período tardío creatividad del poeta. Fue escrito en 1877. En ese momento, Fet tenía más de sesenta años y, como todos los ancianos, se entregaba a los recuerdos y analizaba su vida.
El poema es biográfico, basado en historia real de la vida de un poeta. En su juventud estuvo enamorado de una chica. Fue mutuo y muy fuerte sentimiento. Sin embargo, no se casó con ella, sino que eligió a otra elegida para estabilizar su situación económica. Desafortunadamente, un par de meses después, la amada del poeta murió, dejando solo recuerdos de ella misma. Qué historia tan trágica.
El poema transmite toda la amargura de los sentimientos inquebrantables del autor. Una y otra vez mentalmente regresa a su noche. ultima cita, cuando dos amantes se sentaban al piano por la noche y cantaban una canción sobre sus sentimientos. En eso lleno de tristeza En ese momento, los jóvenes, entre lágrimas, intentaron tranquilizarse mutuamente, asegurándose la inmutabilidad de los sentimientos que podían hacer eterna su vida.
El poeta nota con amargura que a partir de ese momento su vida pareció congelarse y volverse insoportablemente aburrida. Cada minuto que pasaba lejos de su amada era una carga dolorosa para él. Con el tiempo, se dio cuenta de que una vida separada de su amada carece de significado. Esto no es vida, sino existencia. Y ninguna cantidad de riqueza puede reemplazar los sentimientos que alguna vez lo inspiraron.
Por eso, en el silencio de la noche, el héroe vuelve a vivir el trágico momento de su Última reunión. Los amantes entendieron que no estaban destinados a volver a verse. Por eso la palabra llorar se utiliza con tanta frecuencia en el poema. El héroe sólo puede derramar lágrimas, lamentándose por su elección equivocada. En parte se siente culpable por Muerte trágica amado, lo que añade amargura al trabajo.
Sin su alma gemela, el héroe se siente solo e infeliz, sin importar dónde se encuentre, con familiares o amigos. Por tanto, no le queda más remedio que vivir en sus propios recuerdos. Este el único lugar, donde su amante está viva y siguen juntos. Sumergiéndose en sus propios pensamientos, se convence a sí mismo de que sus sentimientos son eternos y, por tanto, capaces de vencer a la muerte. Y este breve y triste último encuentro vivirá con él, como si nunca hubiera pasado nada malo y hubiera tomado la decisión correcta.
Análisis del poema La noche brillaba. El jardín se llenó de luna según lo planeado.
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En su mayor parte, Afanasy Fet escribió poemas bastante cortos que contenían 2-3-4 estrofas. Sin embargo, también domina perfectamente el arte de las miniaturas poéticas y el poema La nube ondulada.
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voz: Vera Penkova
guitarra: Ovsey Fol
La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna.
Nos sentamos en la sala sin luces.
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Han pasado los años. Es tedioso y aburrido.
Y aquí en el silencio de la noche otra vez tu voz,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor,
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Este poema fue escrito el 2 de agosto de 1877, cuando el poeta ya cumplía la sexta década. Está directamente dedicado a la música y al canto, por lo que el autor lo remite al ciclo “Melodías”. El poema "La noche brillaba..." fue creado por el poeta bajo la impresión de una velada musical con amigos y dedicado a Tatyana Andreevna Bers, casada con Kuzminskaya, de quien Fet estuvo alguna vez enamorado, y es una obra de recuerdo dedicado a uno de los períodos más brillantes y felices de la vida de Fet. Era joven y enamorado, disfrutaba de la vida en compañía de una chica que compartía sus sentimientos. Y el recuerdo de estas fechas románticas formó la base de un poema lleno de alegría y paz, que, sin embargo, está aderezado con un agudo sentimiento de amargura y la comprensión de que nada se puede devolver.
La niña cantó esa noche, ya que era una cantante maravillosa y estudió música profesionalmente. Kuzminskaya, la hermana de la esposa de L.N. Tolstoi, se convirtió en el prototipo de Natasha Rostova en la novela "Guerra y paz". La historia de la creación se describe en detalle en las memorias de T.A. Kuzminskaya (Bers) "Mi vida en casa y en Yasnaya Polyana". Aquí está su versión abreviada: “Un domingo de mayo se reunieron muchos invitados, entre los que se encontraban Fet y su esposa. Después de cenar, los hombres fueron a fumar a la oficina. Como recuerdo ahora, canté una novela gitana. "Dime por qué". Todos regresaron a la sala. Pensé en dejar de cantar e irme, pero fue imposible, ya que todos insistieron en que sirvieran el té y salimos al pasillo. Un gran salón, con grandes ventanas abiertas al jardín, iluminado por la luna llena, era propicio para cantar. Petrovna se acercó a muchos de nosotros y dijo: “Veréis que esta noche no será en vano para el pequeño Fet, lo será. Esa noche escribimos algo. Eran las dos de la madrugada cuando nos despedimos. Estábamos todos sentados a la mesa redonda, entró Fet y, detrás de él, se acercó María Petrovna, con una sonrisa radiante. de papel cerca de mi taza: "Esto es para ti en memoria de la tarde de ayer en el Edén".
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban...
Para Fet, el amor es el único contenido. existencia humana, la unica fe. Una oleada de pasión se siente en el poema “La noche brillaba”. El jardín estaba lleno de luz de luna. Estaban mintiendo..." Al comienzo del poema imagen tranquila el jardín nocturno contrasta con la tormenta en el alma del poeta: La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. Los Rays yacían a nuestros pies en el salón sin luces. El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban, como nuestros corazones por tu canción. La naturaleza y el amor están interconectados en los poemas de Fet. Estos conceptos están relacionados y expresan la esencia del ser. Cuando estos conceptos se fusionan en un todo único, nace la belleza prístina.
A. A. Fet es un cantante de la noche, iluminado desde dentro, armonioso, tembloroso con miríadas de luces.
El poema de A. A. Fet sirvió como material excelente para los romances de muchos compositores rusos: Tchaikovsky, Rachmaninov... Según Saltykov Shchedrin, los romances de Fet "son cantados por casi toda Rusia". El mundo poético del poema es romántico y original. Esta obra tiene el extraordinario poder de penetración en el elemento del sentimiento de amor.
Las letras de amor de A. A. Fet permiten comprender mejor su filosofía general, así como vistas esteticas, mira el mundo de su alma y sus experiencias. Quiero recurrir a sus poemas melódicos una y otra vez, llenarme de ellos, dejar entrar esta simple belleza en mi alma, ser mejor, más rico y más puro.
La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones siguen tu canción.
Cantaste hasta el amanecer, exhausta en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.
Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor,
Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sollozos,
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!
“La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna" Afanasy Fet
La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luz de luna. estaba mintiendo
Rayos a nuestros pies en un salón sin luces
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban.
Así como nuestros corazones están por tu canción.Cantaste hasta el amanecer, exhausta en lágrimas,
Que solo tu eres amor, que no hay otro amor,
Y tenía tantas ganas de vivir, que sin hacer ruido,
Amarte, abrazarte y llorar por ti.Y han pasado muchos años, tediosos y aburridos,
Y en el silencio de la noche vuelvo a escuchar tu voz,
Y sopla, como entonces, en estos sonoros suspiros,
Que estás solo - toda la vida, que estás solo - amor.Que no hay insultos del destino ni tormentos ardientes en el corazón,
Pero la vida no tiene fin y no hay otra meta,
Tan pronto como creas en los sollozos,
¡Te amo, te abrazo y lloro por ti!
Análisis del poema de Fet “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna"
El poeta Afanasy Fet es un letrista insuperable, cuyas obras transmiten con sorprendente precisión los sentimientos experimentados por el autor y crean una atmósfera inusualmente romántica. Es cierto que los poemas juveniles del poeta están desprovistos de la tristeza secreta que inspira la trágica muerte de Maria Lazic. Fet estaba enamorado de esta chica y de la empobrecida familia noble, pero se negó a casarse con ella debido a dificultades económicas. Posteriormente, habiendo recuperado su título y patrimonio familiar, y también casado con éxito con la rica hija del comerciante María Botkina, el poeta se reprochó el hecho de que, habiendo adquirido riqueza, perdió el amor.
Poema “La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna”, escrita en 1877, cuando el poeta ya tenía sesenta años, es una obra de recuerdo dedicada a uno de los períodos más brillantes y felices de la vida de Fet. Era joven y enamorado, disfrutaba de la vida en compañía de una chica que compartía sus sentimientos. Y el recuerdo de estas fechas románticas formó la base de un poema lleno de alegría y paz, que, sin embargo, está aderezado con un agudo sentimiento de amargura y la comprensión de que nada se puede devolver.
Las primeras líneas del poema transportan a los lectores a una antigua mansión, inmersa en la oscuridad. Sólo la luz de la luna se posa a los pies de dos personas que se encuentran en la sala.. De allí provienen los sonidos de un piano y suaves voz femenina que canta sobre el amor. “Cantaste hasta el amanecer, exhausto por las lágrimas”, señala el poeta. Al parecer, esta fue la última noche que pasó con María Lazic, despidiéndose de su amada, pero sin sospechar que en menos de un mes ella dejaría su vida para siempre, quedando solo en su memoria. Sin embargo, en el momento de la despedida, el poeta “tenía tantas ganas de vivir que, sin hacer ruido, podía amarte, abrazarte y llorar por ti”.
Fet aún no se daba cuenta de que, al abandonar a su amada, cambiaría para siempre su vida, que a partir de ahora se vería privada de la felicidad humana ordinaria. Por ello, el poeta admite que “han pasado muchos años, tediosos y aburridos”. Pero los recuerdos del amor perdido se vuelven cada año más agudos y dolorosos, el autor ya no está contento con el bienestar financiero por el que tanto se esforzó y por el cual traicionó a quien, como resultó, era más querido para él que cualquier otra persona bienes terrenales. Y ahora, después de un cuarto de siglo, el poeta imagina que vuelve a escuchar a su amada cantar, y los encantadores sonidos de su voz parecen devolver al autor al pasado, donde “no hay insultos del destino ni tormento ardiente en el corazón."
Afanasy Fet, emprendiendo un viaje a través de las olas de su memoria, no quiere volver a la realidad que lo asusta, fría y lúgubre. En su familia se siente infinitamente solo y condenado a una vejez sin alegría. Por lo tanto, realmente quiere que no haya otro objetivo en la vida, "¡tan pronto como creer en los sollozos, amarte, abrazarte y llorar por ti!" Pero estos sueños no están destinados a hacerse realidad, ya que Maria Lazic lleva casi 30 años enterrada. cementerio rural. El poeta nunca se atrevió a visitar su tumba ni una sola vez en toda su vida, creyendo que estaba indirectamente involucrado en la muerte de su amada. Y es precisamente este sentimiento de culpa el que explica la repetida repetición de la palabra “llorar” en el poema. Esto es lo único que le queda al poeta, que se ha dado cuenta de qué es exactamente lo que ha perdido en su vida y comprende que ni siquiera todos los tesoros del mundo pueden devolverlo al pasado y permitirle corregir el error que cometió. hecho, que jugó un papel fatal en la vida del poeta. Su destino es entregarse a recuerdos que le den alegría y, al mismo tiempo, le causen insoportabilidad. angustia, que llena el poema “La noche brilló. El jardín estaba lleno de luna."
