Longtemps oublié sous une légère couche. « Vieilles lettres

Longtemps oublié, sous couche légère poussière,
Caractéristiques précieuses, tu es à nouveau devant moi
Et dans une heure d'angoisse mentale, ils ont instantanément ressuscité
Tout ce que l’âme a perdu depuis très longtemps.

Brûlant du feu de la honte, leurs regards se croisent à nouveau
Juste confiance, espoir et amour,
Et les mots sincères ont effacé les motifs
Le sang coule de mon cœur vers mes joues.

Je suis condamné par vous, témoins silencieux
Le printemps de mon âme et le sombre hiver.
Tu es le même brillant, saint, jeune,
Comme à cette heure terrible où nous nous sommes dit au revoir.

Et j'ai fait confiance au son perfide, -
Comme s'il y avait autre chose au monde que l'amour ! —
J'ai repoussé hardiment la main qui t'écrivait,
Je me suis condamné à une séparation éternelle
Et la poitrine froide, il partit pour long voyage.

Pourquoi, avec le même sourire de tendresse ?
Me murmurer de l'amour, me regarder dans les yeux ?
Même la voix du pardon ne ressuscitera pas l'âme,
Même une larme brûlante n’effacera pas ces lignes.

Analyse du poème « Vieilles lettres » de Fet

Dans les œuvres du célèbre « chanteur de la nature » A. A. Fet endroit spécial prend paroles d'amour. Ce quantité énorme poèmes dédiés au premier amour du poète - M. Lazic. Fet lui-même a insisté pour rompre la relation parce qu'il voulait améliorer sa situation financière et que sa bien-aimée n'avait pas d'héritage. La jeune fille est décédée tragiquement, laissant un sentiment de culpabilité indélébile dans l’âme du poète pour le reste de sa vie. Un des poèmes dédié à la mémoire M. Lazic, c'est « Vieilles Lettres ».

À une époque, il y avait une correspondance active entre le jeune Fet et Lazic. Les vieilles lettres survivantes ont à nouveau ressuscité les années heureuses révolues dans la mémoire du héros lyrique. Fet ne s'est pas marié par amour, séduit par le riche héritage de sa fiancée. Au fil des années, il prend de plus en plus conscience de son erreur fatale. L'argent l'a rendu financièrement indépendant et lui a permis de se consacrer entièrement à activité poétique. Mais ils ne parvenaient pas à rendre le poète heureux. Pendant une période de souffrance mentale insupportable, de vieilles lettres ont ravivé de jeunes sentiments perdus depuis longtemps.

Dans des lignes infiniment chères héros lyrique Il apprend tout ce qui préoccupait auparavant son cœur : « la confiance, l’espérance et l’amour ». Le papier jaunit, mais les lettres conservent leur pureté et leur fraîcheur. Ils servent de reproche silencieux au poète et rappellent « l'heure terrible » des adieux à sa bien-aimée. Le héros lyrique divise nettement sa vie en deux moitiés : le « printemps de l'âme » et le « sombre hiver ». Il est lui-même responsable d’un changement aussi irréparable.

Au fil des années, le poète s'est rendu compte que la seule valeur réelle c'est l'amour. Elle ne peut rendre visite à une personne qu'une seule fois dans sa vie. Si vous ignorez votre cœur, il n’y aura pas d’autre opportunité. Fet est amèrement obligé d'admettre qu'il a raté le bonheur qui était déjà entre ses mains en recherchant la richesse. Ainsi, lui-même « s’est condamné à une séparation éternelle ».

Dans la strophe finale, le héros lyrique se rend compte de la futilité de lire de vieilles lettres. Ils ne font qu'ouvrir une blessure non cicatrisée dans le cœur et rappellent l'amour détruit. L'âme du poète ne se relèvera plus jamais et sa « larme brûlante » n'effacera pas les paroles d'une jeune fille décédée depuis longtemps.

Fet a vraiment beaucoup souffert de l'erreur de sa jeunesse. Il se considérait comme le principal coupable de la mort de M. Lazic et rêvait d'obtenir son pardon dans un autre monde. Dans le poème "Lettres anciennes", ceci souhait chéri pas indiqué directement. Le poète se repent de ses actes et n'attend aucune indulgence.

Le poème "Lettres anciennes" a été écrit en 1859 par Afanasy Afanasyevich Fet - un poète à l'âme russe, un parolier inégalé et un mémoriste incroyable, un traducteur talentueux au style particulier et reconnaissable, membre correspondant honoraire de l'Académie de Saint-Pétersbourg. des sciences et le plus brillant représentant de la nouvelle paysannerie poésie XIX siècles L’œuvre est basée sur le souvenir des amours passés du poète. Nous parlons d'une vraie femme pour laquelle le héros lyrique avait des sentiments tendres.

Analyse littéraire du poème

Méthode d'organisation du poème : Syllabique-tonique

Mètre poétique : iambique ;

Taille du pied : six, avec un pied non stressé dans chaque strophe ;

Rime : croisée, à prédominance féminine ;

Composition : dialogues.

Basique dispositifs littéraires, que A. A. Fet a utilisé pour créer le poème :

1. De nombreuses épithètes différentes. Exemples : « mots émouvants », « larme brûlante », « motifs fanés » ;

2. Personnification. Exemples : « instantanément ressuscité », « croisez à nouveau leur regard », « murmurez-moi à propos de l'amour ».

Ce n'est un secret pour personne qui connaît au moins un peu la biographie de A. A. Fet à qui les lignes de ce travail merveilleux. Il portait l'image de Maria Kozminichna Lizich, la fille dont le jeune poète était amoureux, mais qui n'est jamais devenue sa femme, tout au long de sa vie. Presque chaque strophe du poème est imprégnée de tristesse et de regret face au passé « J'ai fait confiance au son perfide ». La nostalgie a capturé l'auteur et a ravivé dans sa mémoire les images tendres de « traits chéris, tu es de nouveau devant moi », et en même temps la compréhension que le passé ne peut être restitué, « tout ce qui a été perdu par l'âme il y a longtemps il y a longtemps. »

Passionnantes au fond, les paroles de «Old Letters», touchant aux réalités de la vie familières à beaucoup, ont fait de cette œuvre l'une des plus mémorables de l'œuvre de A. A. Fet.

10e année brièvement selon le plan

Image pour le poème Lettres anciennes

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« Vieilles lettres » Afanasy Fet

Oublié depuis longtemps, sous une légère couche de poussière,
Caractéristiques précieuses, tu es à nouveau devant moi
Et dans une heure d'angoisse mentale, ils ont instantanément ressuscité
Tout ce qui était il y a très, très longtemps a été perdu par l'âme.

Brûlant du feu de la honte, leurs regards se croisent à nouveau
Juste confiance, espoir et amour,
Et les mots sincères ont effacé les motifs
Le sang coule de mon cœur vers mes joues.

Je suis condamné par vous, témoins silencieux
Le printemps de mon âme et le sombre hiver.
Tu es le même brillant, saint, jeune,
Comme à cette heure terrible où nous nous sommes dit au revoir.

Et j'ai fait confiance au son perfide, -
Comme s'il y avait autre chose au monde que l'amour !
J'ai repoussé hardiment la main qui t'écrivait,
Je me suis condamné à une séparation éternelle
Et avec une sensation de froid dans la poitrine, il partit pour un long voyage.

Pourquoi, avec le même sourire de tendresse ?
Me murmurer de l'amour, me regarder dans les yeux ?
Même la voix du pardon ne ressuscitera pas l'âme,
Même une larme brûlante n’effacera pas ces lignes.

Analyse du poème de Fet "Vieilles lettres"

À la fin des années 1840, Fet rencontre Maria Kozminichna Lazic. La jeune fille connaissait bien ses paroles et les admirait sincèrement. De plus, elle avait une apparence attrayante, avait une excellente éducation et jouait bien du piano. Une relation amoureuse commence entre les jeunes. Leur problème principal c'est qu'Afanasy Afanasievich n'a pas eu la possibilité d'épouser sa bien-aimée. La raison en est la situation financière difficile. Fet était pauvre et Lazic ne pouvait pas se vanter d'une riche dot. Le poète n'a pas voulu rassurer la jeune fille en vain, alors il lui a honnêtement décrit la situation actuelle. Il l'a convaincue qu'il valait mieux qu'ils arrêtent de sortir ensemble, mais Maria Kozminichna n'a pas pu mettre fin à cette liaison. Au final la finale histoire d'amour s'est avéré tragique. En 1850, Lazic mourut des suites de nombreuses blessures reçues lors d'un incendie. Cependant, il n’est pas clair si la jeune fille s’est suicidée ou s’il s’agit d’un accident. Jusqu'à la fin de sa vie, Fet s'est reproché la mort de sa bien-aimée. Dans ses mémoires, il n'a pas mentionné son vrai nom, préférant l'appeler Elena Larina (une référence à « Eugène Onéguine »).

Une partie importante des paroles intimes d’Afanasy Afanasievich est spécifiquement dédiée à Lazich. Parmi les poèmes qui lui sont adressés figure « Vieilles lettres ». Il est construit sous la forme d'un monologue du héros lyrique, abordant les lettres et l'image de la jeune fille qui se tient derrière elles. La première strophe raconte le contexte. Le lecteur en apprend que l'amour évoqué dans le poème s'est évanoui depuis longtemps, mais qu'à l'heure de l'angoisse mentale, ses souvenirs ont été ravivés. Les deuxième et troisième quatrains racontent une histoire sur le passé. Il s’avère que la romance de longue date du héros s’est terminée tragiquement par sa propre faute. La jeune fille aimait, faisait confiance, se flattait d'espoir, mais rien n'en est sorti. La quatrième strophe est l’amère repentance du héros pour ce qui s’est passé il y a de nombreuses années. Il regrette d'avoir repoussé sa bien-aimée, de s'être « condamné à la séparation éternelle », de n'avoir pas tout de suite compris qu'il n'y a rien au monde en dehors de l'amour. Le cinquième et dernier quatrain est une expression de déception, d'incrédulité quant à la possibilité d'atteindre le bonheur, car les lettres ne font que rappeler le passé, mais ne sont pas capables de le restituer, pour donner au héros une chance de corriger ses erreurs. Le motif des lettres dans le poème n’est pas le fruit du hasard. Premièrement, Lazic et Fet étaient en même temps en correspondance active. Deuxièmement, il existe une version selon laquelle, lorsque l'incendie s'est déclaré, entraînant la mort de Maria Kozminichna, elle s'est exclamée : « Prenez soin des lettres !

Le poète a écrit ce poème en 1859, à l'âge de 40 ans. La sincérité du verset impressionne le lecteur dès les premières lignes, et après l'avoir lu, nous pouvons dire en toute confiance que A. Fet éprouvait une douleur intense.

Les souffrances et les souvenirs nostalgiques du poète évoquaient de véritables lettres écrites dans sa jeunesse. Ce qui frappe aussi, c'est la profondeur de l'expérience et la vague de nostalgie qui surgit généralement à cet âge, les hommes ne pensent pas beaucoup aux années qu'ils ont vécues.

Écrit sous forme de dialogue, le poème s’adresse à une image inconnue cachée derrière les vers « témoins muets ». Le héros lyrique relit de vieilles lettres et tente de ressusciter soit ses souvenirs, soit les souvenirs de sa bien-aimée. À la fin du poème, le lecteur ne connaîtra pas le secret de qui ou de ce qui se cachait réellement derrière les « vieilles lettres ».

Nous pouvons supposer qu'il s'agit d'une personne très aimée, car le verset regorge de mots tels : espoir, amour, brillant, jeune. Ainsi, si les lettres ont été écrites à un jeune âge, lorsque le cœur est capable d'un amour ardent et passionné, alors l'image des souvenirs est bien sûr une fille.

Le poème est construit selon un plan clair - une courte introduction, une intrigue et un dénouement. Le lecteur voit histoire touchante l'amour, quand le jeune homme aimait passionnément et ne pouvait imaginer sa vie sans sa bien-aimée. Mais les années passèrent, « les traits furent oubliés » et l'image de la bien-aimée commença peu à peu à se dissiper dans le brouillard.

Le héros lyrique a oublié le sourire de la jeune fille, l’odeur de ses cheveux et tous les moments romantiques qui lui sont associés. Mais une lettre lue au hasard a soudainement fait tomber une avalanche de souvenirs sur un homme adulte. Son âme était remplie de souvenirs et d'expériences des années passées.

À la fin, le héros lyrique se repent d'une action, la qualifiant de "son perfide" - ces mots méritent vraiment le pardon, car le héros a réalisé ses erreurs et demande sincèrement pardon pour elles.

La poitrine d'un homme adulte est remplie de paroles de pardon accumulées au fil des années. pendant longtemps, il est pressé de les exprimer, sans se soucier du sens et du discours correctement prononcé. Le héros lyrique chérit le moment du souvenir et essaie de toutes ses forces de demander pardon pour son offense.

A la fin du poème, A. Fet arrive à la conclusion que le bonheur ne peut pas être durable et qu'il faut pouvoir apprécier le temps passé avec ses proches, car ils peuvent partir à tout moment, ne laissant derrière eux que des souvenirs sous la forme de lettres.

La composition du poème est structurée comme un dialogue : le héros lyrique s'adresse aux lettres trouvées et à l'image qui se cache derrière elles. « Traits précieux », « témoins muets » : c'est ce que l'auteur appelle soit les lignes de la lettre, soit les souvenirs de celui qui les a écrites. Tout au long du poème, il n’est jamais indiqué qui se cache derrière les « vieilles lettres ». Cependant, les mots « confiance, espérance et amour », les épithètes « sincère », « brillant, saint, jeune » ne laissent aucun doute sur le fait que ces messages sont des messages d'amour.

Le poème a une structure clairement définie. La première strophe est le fond, le début de l'action. "Oublié depuis longtemps, sous une légère couche de poussière" - ces circonstances indiquent que tous les sentiments qui possédaient autrefois le héros lyrique ont brûlé et disparu. Mais leur souvenir est resté quelque part dans le coin le plus profond du cœur, de sorte que les « traits oubliés » sont immédiatement appelés « chéris ». Comme un rideau tiré, les lettres révèlent immédiatement tous les souvenirs et expériences associés à celui qui les a écrites. Il est possible de « ressusciter instantanément » seulement ce qui vivait de manière latente dans les recoins de l’âme.

Les deuxième et troisième strophes sont le développement de l'action. Le héros lyrique avoue que son rôle dans cette correspondance et sa fin lui causent honte, remords et regrets. « Je suis condamné par vous », « brûlant du feu de la honte », « cette heure terrible où nous nous sommes dit au revoir » - tout cela nous fait supposer une sorte de fin tragique, des circonstances qui empêchaient de rendre la pareille.

Mais dans la quatrième strophe – le point culminant de l’œuvre – il y a un remords ouvert pour ses actes. « J'ai fait confiance au son perfide, - Comme s'il y avait autre chose au monde que l'amour ! « - ces mots traduisent l'impulsion de l'âme, désireuse de tout corriger avec ses regrets et son aveu de culpabilité. Même le fait que la quatrième strophe soit allongée d'un vers montre encore plus clairement que le héros lyrique est pressé de tout exprimer, de se repentir de son aveuglement et de sa cruauté. Jusqu'à ce que ses pensées reviennent au présent.

La cinquième strophe finale porte en elle une amère déception, de la tristesse et une incrédulité au bonheur. Des lettres qui ont tant ému des sentiments forts, ne restent que des lettres - dépassées, sans vie. Tout ce qui y était lié a disparu irrémédiablement. "Même la voix du pardon ne ressuscitera pas l'âme, et une larme brûlante n'effacera pas les lignes", dit amèrement le héros lyrique. DANS dernière strophe comme si toute la joie douloureuse provoquée par la découverte était barrée, et que l'excitation faisait place à l'indifférence.

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Analyse comparative du poème d'amour de Tioutchev "K.B." et Fet "Vieilles lettres"

Sans exagération, nous pouvons dire qu'Afanasy Afanasyevich Fet et Fyodor Ivanovich Tyutchev sont l'un des les plus grands poètes, qui a enrichi non seulement le russe, mais aussi littérature étrangère. Les deux créateurs glorifient le concept de « vraie beauté » ; ils écrivent sur l’éternel, toujours des gens passionnants des choses. Les thèmes principaux de leurs poèmes sont la philosophie, l'amour et paroles de paysage. Et aujourd'hui, je veux comparer deux de leurs œuvres d'amour : "K.B." Tioutchev et "Vieilles lettres" de Fet.
Le poème de Fiodor Ivanovitch, intitulé aux initiales mystérieuses, a été écrit le 26 juillet 1870. Il est dédié à son premier amour - Amalia Lerchenfeld. Ils se sont rencontrés en 1822 à Munich. Tioutchev était tellement amoureux qu'il voulait épouser la fille, mais les parents d'Amalia l'ont mariée à son collègue Fiodor Ivanovitch. La jeune fille s'appelait désormais baronne Krudener, ce qui explique le titre du poème.
Bien des années plus tard, le poète rencontra à nouveau Lerchenfeld, à propos duquel il écrivit à sa fille : « Hier, j'ai vécu des moments d'excitation brûlante à la suite de ma rencontre avec ma bonne Amalia Krüdener, qui dernière fois vois-moi dans ce monde. « Cette rencontre a réveillé chez le héros lyrique la plénitude spirituelle de « ces années ». Le héros en est reconnaissant à Amalia, il éprouve de l'exaltation : « Il y a plus d'un souvenir ici. Et il y a le même amour dans mon âme"
"Je t'ai rencontré - et tout était du passé." - la confession émouvante du poète. Rencontre avec ex-amour a fait remonter le moral au « cœur obsolète », qui était « si chaud ». Cette rencontre s'apparente au printemps, qui réveille tout.
Comme Tioutchev, Fet dans son poème rappelle le passé, les moments vieil amour:
"Oublié depuis longtemps, sous une légère couche de poussière,
Caractéristiques précieuses, tu es à nouveau devant moi. "
Mais contrairement à Fiodor Ivanovitch, dont l'œuvre est imprégnée de notes de douce nostalgie et de tristesse excitante, mais qui « rafraîchit » cependant l'âme, Afanasy Afanasyevich montre dans son poème des images beaucoup plus sombres. On voit la culpabilité qui le tourmente, la mélancolie, voire une certaine colère face au fait que rien ne peut être changé. C'est sa création, comme la grande majorité de ses poèmes d'amour, dédié à son premier et peut-être seulement l'amour- Maria Lazic. Ils se sont rencontrés en 1848, mais comme tous deux étaient pauvres, Fet a compris qu'il ne pouvait pas offrir à la jeune fille un avenir heureux et a décidé de rompre avec elle. Peu de temps après, la fille meurt mort terrible. Elle a été brûlée vive par une bougie tombée sur sa robe. Bien qu'il n'y ait aucune preuve qu'il s'agisse d'un suicide, Afanasy Afanasyevich s'est considéré jusqu'à la fin de sa vie comme le coupable de ce qui s'est passé.
Ainsi, le thème des deux poèmes est le souvenir de l'amour passé, mais si l'idée principale de Tioutchev peut être appelée le retour du cœur à une belle époque du passé et la « renaissance » de l'âme (« Je me suis souvenu du temps d'or - et mon cœur est devenu si chaud. »), alors l'œuvre de Fet montre des affres de conscience et des regrets brûlants. Le poète se considère indigne d'un tel amour :
« Même la voix du pardon ne ressuscitera pas l’âme,
Même une larme brûlante ne peut effacer ces lignes. »
Ces créations ont suscité en moi des émotions assez contradictoires. Le poème de Fiodor Ivanovitch pénètre l’âme, apportant avec lui une lumière chaleureuse, douce et joyeuse qui donne l’espoir de quelque chose de meilleur :
"Il y a des jours, il y a des moments,
Quand tout à coup ça commence à ressembler au printemps
Et quelque chose va bouger en nous. "
Vous voulez vous dissoudre dans cette paix bienheureuse, oublier tous les problèmes et simplement sourire sincèrement à toutes les bonnes choses qui se sont produites dans votre vie.
L’œuvre d’Afanasy Afanasyevich, au contraire, tue tout espoir d’amélioration. Et le poète se considère responsable de tout ce qui s'est passé :
"Et j'ai fait confiance au son perfide"
J'ai repoussé hardiment la main qui t'écrivait,
Je me suis condamné à une séparation éternelle
Et avec une sensation de froid dans la poitrine, je suis parti pour un long voyage. »
Le poème évoque des émotions sombres, oppressantes et sombres. C’est comme un orage impitoyable, une tornade cruelle qui ne laisse derrière elle qu’une terre désolée et laide, brûlée par la rage et la culpabilité, sur laquelle l’herbe verte de l’espoir et de la joie ne pourra plus jamais pousser. Mais en même temps, le travail vous fait réfléchir, revenir sur vos actions et, peut-être, changer votre comportement quelque part. L'auteur dit : « Comme s'il existait autre chose au monde que l'amour », il semble appeler le lecteur à ne pas commettre ses erreurs, montrant à quel point le résultat peut être terrible et sans joie.
Lorsque vous lisez ces créations, toutes les images clignotent dans votre imagination, c’est comme si vous étiez immergé dans ce monde et voyiez tout « en réalité ». Les auteurs obtiennent une telle couleur grâce à l'utilisation habile de divers moyens artistiques et expressifs, qui les aident à afficher de la manière la plus vivante et la plus précise possible tout ce qu'ils ressentent, voient et veulent transmettre au lecteur. Examinons quelques-uns d'entre eux.
De nombreuses épithètes différentes de Tioutchev (« dans un cœur obsolète », « temps d'or », « plénitude spirituelle », « ravissement oublié », « jolis traits », « des siècles de séparation », etc.) et de Fet (« traits chéris », « angoisse mentale », « nous ressusciterons instantanément », « motifs fanés », « paroles émouvantes », « témoins muets », « hiver sombre », « hardiment repoussé », « séparation éternelle », « larme brûlante », etc. ) contribuent à donner une certaine ambiance aux œuvres. Belles métaphores et personnifications des poèmes « K.B » (« tout ce qui était avant a pris vie », « mon cœur est devenu si chaud », « les sons qui ne cessaient jamais en moi sont devenus plus audibles », « la vie a repris la parole », etc. ) et " Vieilles lettres" (« traits précieux. instantanément ressuscités », « perdu par l'âme », « rencontrer le regard », « motifs fanés. chasser le sang », « l'âme ne sera pas ressuscitée même par la voix du pardon » , « même une larme brûlante n'effacera pas ces vers », etc. .d.) donnent de l'imagerie aux poèmes, les rendent « vivants ».
Les deux œuvres ont une rime précise, transversale, à dominante féminine. Strophique - quatrain. "K.B." s'écrit en tétramètre iambique, et "Vieilles Lettres" s'écrit en hexamètre iambique.
Les deux poètes ont dédié leurs poèmes aux vraies femmes qu’ils aimaient. Mais si Tioutchev ne regrette pas que sa relation avec Amalia ne soit plus que souvenir agréable, alors Fet se punit pour les erreurs du passé et, je pense, il aimerait remonter le temps et corriger ce qu'il a fait.
L'amour pour Tioutchev et Fet est le principal motif de créativité, une source d'inspiration et d'enrichissement de l'âme, un moyen de se connecter avec le monde, avec tous les êtres vivants.
Fiodor Ivanovitch a aimé plusieurs femmes tout au long de sa vie. Les sentiments du poète pour chaque bien-aimé étaient profonds, sublimes, sincères et authentiques. Ils étaient souvent accompagnés de souffrance, mais ils apportaient une profondeur, une passion et un altruisme extraordinaires dans la vie du créateur. S’il n’y avait pas ces filles, il n’y aurait pas de poèmes aussi merveilleux que « K.B. », dans lequel le poète semble mettre son âme à nu. La poésie de Tioutchev est la poésie d'une pensée profonde et intrépide, invariablement fusionnée avec l'image véhiculée par des couleurs précises, audacieuses et inhabituellement expressives. Il y a beaucoup de grâce et de plasticité dans les œuvres de Fiodor Ivanovitch ; elles contiennent, selon les mots de Dobrolyubov, à la fois une « passion sensuelle » et une « énergie intense ». Ils sont très complets, complets : à la lecture, on a l'impression qu'ils ont été créés instantanément, en un seul élan.
Pour Fet, l'amour, à mon avis, est un feu brûlant, tout comme sa poésie est une flamme dans laquelle brûle l'âme. Les œuvres du poète sont le fruit de ses expériences amoureuses et de ses souvenirs, auxquels il a donné tout ce qu'il a vécu, vécu et perdu. Les paroles d’Afanasy Afanasyevich deviennent la mémoire incarnée de Marie, un monument, une « statue vivante » de l’amour du poète.
Sans aucun doute, Tioutchev et Fet ont subi de nombreuses épreuves difficiles et de terribles pertes. Ils ont tous deux dû vivre la mort de leur femme bien-aimée, mais à mon avis, l’histoire d’amour de Fiodor Ivanovitch est encore plus heureuse. Il a eu la chance d'éprouver des sentiments forts pour plusieurs filles. Presque toute sa vie, une de ses amantes était à ses côtés. C’est peut-être la raison pour laquelle, malgré les notes sceptiques de la poésie de Tioutchev, qui prétend parfois que toute activité humaine est un « exploit inutile », la plupart de ses œuvres sont remplies de jeunesse et d’un amour indéracinable de la vie. Fet, qui a perdu son amour dans sa jeunesse, n'a plus que des souvenirs et l'amertume de la culpabilité et du ressentiment. Cependant, chacun des poètes de son poème a pu révéler ses pensées, transmettre son humeur au lecteur et « nu ». son âme à lui.

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« Lettres anciennes » de A. Fet

« Vieilles lettres » Afanasy Fet

Oublié depuis longtemps, sous une légère couche de poussière,
Caractéristiques précieuses, tu es à nouveau devant moi
Et dans une heure d'angoisse mentale, ils ont instantanément ressuscité
Tout ce qui était il y a très, très longtemps a été perdu par l'âme.

Brûlant du feu de la honte, leurs regards se croisent à nouveau
Juste confiance, espoir et amour,
Et les mots sincères ont effacé les motifs
Le sang coule de mon cœur vers mes joues.

Je suis condamné par vous, témoins silencieux
Le printemps de mon âme et le sombre hiver.
Tu es le même brillant, saint, jeune,
Comme à cette heure terrible où nous nous sommes dit au revoir.

Et j'ai fait confiance au son perfide, -
Comme s’il y avait autre chose au monde que l’amour !
J'ai repoussé hardiment la main qui t'écrivait,
Je me suis condamné à une séparation éternelle
Et avec une sensation de froid dans la poitrine, il partit pour un long voyage.

Analyse du poème de Fet "Vieilles lettres"

À la fin des années 1840, Fet rencontre Maria Kozminichna Lazic. La jeune fille connaissait bien ses paroles et les admirait sincèrement. De plus, elle avait une apparence attrayante, avait une excellente éducation et jouait bien du piano. Une relation amoureuse commence entre les jeunes. Leur principal problème était qu'Afanasy Afanasievich n'avait pas la possibilité d'épouser sa bien-aimée. La raison en est la situation financière difficile. Fet était pauvre et Lazic ne pouvait pas se vanter d'une riche dot. Le poète n'a pas voulu rassurer la jeune fille en vain, alors il lui a honnêtement décrit la situation actuelle. Il l'a convaincue qu'il valait mieux qu'ils arrêtent de sortir ensemble, mais Maria Kozminichna n'a pas pu mettre fin à cette liaison. En conséquence, la fin de l’histoire d’amour s’est avérée tragique. En 1850, Lazic mourut des suites de nombreuses blessures reçues lors d'un incendie. Cependant, il n’est pas clair si la jeune fille s’est suicidée ou s’il s’agit d’un accident. Jusqu'à la fin de sa vie, Fet s'est reproché la mort de sa bien-aimée. Dans ses mémoires, il n'a pas mentionné son vrai nom, préférant l'appeler Elena Larina (une référence à « Eugène Onéguine »).

« Vieilles lettres », analyse du poème de Fet

La sincérité du poème est impressionnante, comme si l'auteur retrouvait réellement de vieilles lettres qui réveillaient ces souvenirs qui, par leur pouvoir, provoquent de la douleur. Bien qu’Afanasy Fet ait à peine quarante ans au moment de la rédaction de l’ouvrage (1859), les lignes sont empreintes d’un regret et d’une nostalgie si puissants qu’elles font serrer le cœur du lecteur.

Composition Le poème est structuré comme un dialogue : le héros lyrique s'adresse aux lettres trouvées et à l'image qui se cache derrière elles. "Traits précieux". "témoins muets"- c'est ainsi que l'auteur appelle soit les lignes de la lettre, soit ses souvenirs de celui qui les a écrites. Dans tout le poème, il n'est jamais indiqué qui se cache derrière "vieilles lettres". Cependant, les mots "confiance, espoir et amour". épithètes "émouvant". "brillant, saint, jeune" ne laisse aucun doute sur le fait que ces messages sont des messages d’amour.

Le poème a une structure clairement définie. La première strophe est le fond, parcelle actes. « Oublié depuis longtemps, sous une légère couche de poussière »- Ces circonstances indiquent que tous les sentiments qui possédaient autrefois le héros lyrique se sont éteints et s'estompent. Mais leur souvenir est resté quelque part dans le coin le plus profond du cœur, alors "fonctionnalités oubliées" sont immédiatement appelés "chéris". Comme un rideau tiré, les lettres révèlent immédiatement tous les souvenirs et expériences associés à celui qui les a écrites. "Ressusciter instantanément" seul est possible ce qui vivait de manière latente dans les recoins de l’âme.

Deuxième et troisième strophe - développement actes. Le héros lyrique avoue que son rôle dans cette correspondance et sa fin lui causent honte, remords et regrets. "Je suis condamné par toi". "brûlant du feu de la honte". "cette heure terrible où nous nous sommes dit au revoir"- tout cela nous fait supposer une sorte d'issue tragique, des circonstances qui nous ont empêché de rendre la pareille.

Mais dans la quatrième strophe - climax fonctionne - la repentance ouverte pour ses actions sonne. « J'ai fait confiance au son perfide, - Comme s'il y avait autre chose au monde que l'amour ! - J'ai repoussé hardiment la main qui t'écrivait, je me suis condamné à la séparation éternelle. »- ces mots traduisent l'impulsion de l'âme, désireuse de tout corriger avec ses regrets et son aveu de culpabilité. Même le fait que la quatrième strophe soit allongée d'un vers montre encore plus clairement que le héros lyrique est pressé de tout exprimer, de se repentir de son aveuglement et de sa cruauté. Jusqu'à ce que ses pensées reviennent au présent.

La cinquième strophe finale porte en elle une amère déception, de la tristesse et une incrédulité au bonheur. Les lettres qui ont suscité des sentiments si forts restent des lettres, dépassées, sans vie. Tout ce qui y était lié a disparu irrémédiablement. « Même la voix du pardon ne ressuscitera pas l’âme, et une larme brûlante ne lavera pas les lignes. ». - dit amèrement le héros lyrique. Dans la dernière strophe, toute la joie douloureuse provoquée par la découverte semble barrée, et l'excitation cède la place à l'indifférence.

Le poème est écrit en hexamètre iambique avec un pied non accentué dans chaque vers, avec rime croisée. La taille ne pourrait pas être plus adaptée à une conversation sincère en direct : une longue ligne permet d'afficher les nuances les plus subtiles des sentiments, et le rythme rapide élimine une éventuelle sentimentalité excessive.

Les paroles perçantes de «Old Letters», captivantes par la véracité des expériences, font à juste titre de cette œuvre d'Afanasy Fet l'une des œuvres clés de son œuvre.