Le caractère artistique d'une œuvre littéraire. Images de la nature dans la littérature russe du XIXe siècle

Description de la nature dans travaux littéraires

  1. Depuis fin septembre, nos jardins et nos aires de battage sont vides et le temps, comme d'habitude, a radicalement changé. Le vent déchirait et déchirait les arbres pendant des jours entiers, et les pluies les arrosaient du matin au soir. Parfois, le soir, entre les nuages ​​bas et sombres, la lumière dorée et vacillante du soleil bas se frayait un chemin vers l'ouest, l'air devenait pur et clair, et lumière du soleil scintillait d'un éclat éblouissant entre les feuillages, entre les branches qui bougeaient comme un filet vivant et étaient agitées par le vent. Le liquide brillait froidement et brillamment au nord, au-dessus des lourds nuages ​​de plomb. ciel bleu, et derrière ces nuages, des crêtes de nuages ​​de montagne enneigés émergeaient lentement... Le vent ne s'est pas calmé. Cela a perturbé le jardin, a arraché le flux continu de fumée humaine de la cheminée et a de nouveau fait remonter les sinistres nuages ​​de cendres. Ils couraient bas et vite – et bientôt, comme de la fumée, ils obscurcirent le soleil. Son éclat s'est estompé, la fenêtre sur le ciel bleu s'est fermée, et le jardin est devenu désert et ennuyeux, et la pluie a recommencé à tomber... d'abord tranquillement, prudemment, puis de plus en plus épais et, finalement, cela s'est transformé en une averse avec tempête et obscurité. Une longue et anxieuse nuit approchait...
  2. Tout autour était vert doré, tout ondulait largement et doucement et se couchait sous le souffle tranquille d'une brise chaude, tous les arbres, buissons et herbe ; Partout les alouettes chantaient avec des cordes sonores sans fin ; soit les vanneaux hurlaient en planant au-dessus des prairies basses, soit ils couraient silencieusement à travers les buttes ; les freux marchaient magnifiquement noirs dans la verdure tendre des récoltes printanières encore basses ; ils disparaissaient dans le seigle déjà légèrement blanc, leurs têtes n'apparaissant que de temps en temps dans ses vagues enfumées.
    I. Tourgueniev "Pères et fils"
  3. yvyaua
  4. comment tu m'aimes, je suis une fille, et voici la réponse Deux jours lui semblaient nouveaux.
    Champs isolés.
    La fraîcheur de la sombre forêt de chênes,
    Le murmure d'un ruisseau tranquille.
    Sur le troisième bosquet, colline et champ
    Il n'était plus intéressé ;
    Puis ils incitèrent au sommeil ;
    Puis il a vu clairement
    Qu'au village l'ennui est le même.
  5. Deux jours lui semblaient nouveaux
    Champs isolés.
    La fraîcheur de la sombre forêt de chênes,
    Le murmure d'un ruisseau tranquille.
    Sur le troisième bosquet, colline et champ
    Il n'était plus intéressé ;
    Puis ils incitèrent au sommeil ;
    Puis il a vu clairement
    Qu'au village l'ennui est le même.

    ça vient d'Onéguine !

  6. Il y a environ deux cents ans, le vent des semailles a apporté deux graines dans le marais de Bludovo : une graine de pin et une graine d'épicéa. Les deux graines sont tombées dans un trou près d’une grosse pierre plate... Depuis, il y a peut-être deux cents ans, ces épicéas et pins poussent ensemble. Leurs racines étaient entrelacées dès leur plus jeune âge, leurs troncs tendus côte à côte vers la lumière, essayant de se dépasser... Des arbres de différentes espèces se battaient entre eux avec leurs racines pour se nourrir, et leurs branches pour l'air et la lumière. S'élevant de plus en plus haut, épaississant leurs troncs, ils enfonçaient des branches sèches dans des troncs vivants et, à certains endroits, se transperçaient de part en part. Le mauvais vent, ayant donné aux arbres une vie si misérable, volait parfois ici pour les secouer. Et puis les arbres gémissaient et hurlaient si fort dans tout le marais de Bludovo, comme des êtres vivants, que le renard, revenu en boule sur un monticule de mousse, leva son museau pointu vers le haut. Ce gémissement et ce hurlement de pin et d'épicéa étaient si proches des êtres vivants que le chien sauvage du marais de Bludov, l'entendant, hurlait de désir pour l'homme, et le loup hurlait de colère inéluctable contre lui.

La nature dans les œuvres des écrivains russes.

La nature a toujours occupé endroit spécial Dans la littérature.
Les écrivains du XXe siècle n’ont pas ignoré ce sujet. Mais si avant la nature l'a chantée et admirée, alors dans les œuvres des écrivains contemporains, il y a un appel clair à sauver ce que nous perdons.
Le 20e siècle avec ses aspects moraux et problèmes environnementaux reflété dans les œuvres de Chingiz Aitmatov, Valentin Raspoutine, Viktor Astafiev et de nombreux autres écrivains.
L'œuvre de V. Raspoutine est étroitement liée au thème de la nature.
L'écrivain, qui a grandi en Sibérie, a donné son cœur à cette région. Majestueux étendues sibériennes, monde extraordinaire La nature du Baïkal et les forêts de la taïga lient à jamais les gens à eux-mêmes.
Et l’âme de l’écrivain ne peut s’empêcher de souffrir en voyant comment la nature est détruite, avec quelle impériosité et inconscience l’homme en dispose, sans penser à l’avenir de ses enfants.
Une telle invasion de la nature est destructrice, et en premier lieu pour l’homme lui-même. Des villages entiers disparaissent.
Et c'est une tragédie pour ceux qui sont liés par des liens de sang à leur terre natale. Grand-mère Daria de l'histoire "Adieu à Matera" protège de manière altruiste le village sujet aux inondations.
Ses ancêtres vivaient ici, elle est née et a vécu ici. dure vie.
Mais maintenant, sa terre natale va être inondée. Un nouveau village a été construit avec de nouvelles maisons et nouvelle vie. Mais ce ne sera plus jamais la même terre natale et sanglante. La vie a été donnée à cette terre.
Pour Daria et d’autres personnes âgées, c’est une tragédie. Comme un arbre sans terre, telle est l'âme d'une personne sans terre. pays natal s'estompe. En détruisant barbarement la nature, nous détruisons notre âme. Une personne qui détruit ses racines commet un crime non seulement contre la nature, elle est responsable envers les gens, envers son avenir.
Un autre écrivain sibérien, Viktor Astafiev, aborde le thème de la nature et de l'homme dans ses œuvres.
Dans le roman "Le Roi Poisson", l'homme va aussi à l'encontre de la nature. Ce problème est abordé de manière particulièrement vivante et aiguë dans l’un des principaux chapitres. L'homme et la nature ne font qu'un. Et cette connexion ne peut pas être détruite.
Mais combien de fois dans nos vies, à cause de la cupidité, une personne se perd dans une personne.
Le pêcheur Ignatyich a attrapé un énorme esturgeon - le « poisson roi », comme l'appelaient les gens. Aveuglé par la cupidité, il ne veut pas lâcher le poisson, mais il ne peut pas non plus y faire face. En conséquence, l’homme et le poisson, le chasseur et la proie meurent ensemble. Ignatyich se souvient de toute sa vie, de tous ses péchés et accepte ce qui se passe comme une « punition méritée ». À quelle fréquence dans littérature moderne l'homme est montré comme une créature sans âme, un véritable barbare. C'est ce que c'est idée principale Le roman "L'échafaud" de Chingiz Aitmatov.
Ce roman ne peut laisser personne indifférent ; il touche une corde sensible.
Notre siècle avec ses vices se reflète véritablement dans « L’échafaud ».
L'homme marche contre nature, oubliant qu'il en fait lui-même partie.
En détruisant la nature, il se condamne ainsi à la mort, au billot. Dans les premières pages du roman, nous rencontrons un couple de loups - la louve aux yeux bleus Akbara et le fort et beau loup Tashchainara. Leur vie s'est déroulée dans une « poursuite sans fin à travers les étendues infinies de Moyunkum » révélant à ses lecteurs la vie de la grande savane. Tout se passe comme d'habitude, tout est soumis aux lois de la nature.
Tout dans la nature est interconnecté : « les persécutés et les persécuteurs sont une seule et même chose d’existence cruelle ».
Tout a sa propre harmonie, qui est détruite par l'homme.
L'homme envahit la nature, violant lois éternelles.
La scène de l'extermination des saïgas est montrée de manière très vivante et en toute cruauté. Pour son propre profit, pour réaliser le plan de livraison de viande, une personne abatte des troupeaux d'animaux. Comparés à toutes les atrocités commises par les humains, les loups semblent bien plus humains et généreux que les humains eux-mêmes.
Il y a plus d’humanité à Tashchainar et Akbar. Les loups, se sauvant eux-mêmes et leurs petits, sont obligés de quitter leur lieu d'origine, mais il n'y a de salut pour eux nulle part. Tous les louveteaux meurent aux mains des humains. L’homme de « L’Échafaudage » est présenté dans toute sa bassesse et son manque de spiritualité.
L'un des personnages principaux du roman, Avdiy, ancien séminariste, tente de se battre pour les âmes humaines.
Animé par un désir sincère de prêcher les valeurs éternelles et de sauver les âmes perdues, Avdiy se retrouve dans le monde des toxicomanes et des alcooliques.
Mais ses paroles, ses histoires sur Dieu et ses appels désespérés à la repentance n’ont aucun effet.
Et Avdiy Kalistratov meurt aux mains de ceux qu'il voulait sauver. La fin du roman est tragique : les hommes et les loups meurent. À chacun son billot.
Aitmatov précise que l'homme n'est pas le roi de la nature, mais qu'il en fait partie intégrante.
Les problèmes soulevés par les écrivains concernent chacun de nous.
Leurs œuvres montrent clairement qu'il est temps pour une personne de s'arrêter et de reprendre ses esprits.
Que perdons-nous en abattant les forêts, en polluant les rivières et l’air et en exterminant les animaux ?
La nature demande de l’aide et nous seuls pouvons arrêter la catastrophe.

Les œuvres sur la nature sont un élément sans lequel il est difficile d’imaginer la musique et la littérature. Depuis des temps immémoriaux, les beautés uniques de la planète ont servi de source d'inspiration à des écrivains et compositeurs exceptionnels et ont été chantées par eux dans des œuvres immortelles. Il y a des histoires, des poèmes, compositions musicales, qui vous permettent de vous ressourcer avec l'énergie de la nature vivante, littéralement sans sortir de chez vous. Des exemples des meilleurs d’entre eux sont donnés dans cet article.

Prishvin et ses œuvres sur la nature

La littérature russe est riche en histoires, nouvelles et poèmes qui sont une ode à notre terre natale. Un exemple frappant d'une personne particulièrement douée pour écrire sur la nature est Mikhail Prishvin. Il n’est pas étonnant qu’il ait acquis une réputation de chanteur. L'écrivain dans ses œuvres encourage les lecteurs à établir une relation avec elle et à la traiter avec amour.

Un exemple de son travail sur la nature est "Le Garde-manger du Soleil" - une histoire qui est l'une des meilleures créations de l'auteur. L'écrivain montre à quel point le lien est profond entre les gens et le monde qui les entoure. Les descriptions sont si bonnes que le lecteur semble avec mes propres yeux voit des arbres gémissant, un marais sombre, des canneberges mûres.

La créativité de Tioutchev

Tioutchev est un grand poète russe, dans l'œuvre duquel une place immense est consacrée aux beautés du monde qui l'entoure. Ses œuvres sur la nature mettent l'accent sur sa diversité, son dynamisme et sa diversité. Utilisation de la description phénomènes divers l'auteur transmet le processus de la vie. Bien entendu, il a aussi un appel à la responsabilité envers la planète, adressé à tous les lecteurs.

Tioutchev aimait particulièrement le thème de la nuit - le moment où le monde plonge dans les ténèbres. Un exemple est le poème « Un rideau est tombé sur le monde d’aujourd’hui ». Un poète dans ses œuvres peut qualifier la nuit de sainte ou souligner sa nature chaotique - cela dépend de son humeur. Excellent et description rayon de soleil, qui « s'est perché sur le lit », dans sa création « Hier ».

Les paroles de Pouchkine

En énumérant les ouvrages sur la nature des écrivains russes, on ne peut manquer de mentionner l'œuvre du grand Pouchkine, pour qui elle est restée une source d'inspiration tout au long de sa vie. Il suffit de rappeler son poème « Matin d'hiver» pour évoquer les caractéristiques de cette période de l’année. L'auteur, apparemment de bonne humeur, raconte à quel point l'aube est belle à cette époque de l'année.

Une ambiance complètement différente le transmet" Soirée d'hiver", inclus dans le programme scolaire obligatoire. Pouchkine y décrit une tempête de neige d'une manière légèrement sombre et effrayante, la comparant à une bête enragée et aux sensations oppressantes qu'elle évoque en lui.

De nombreux ouvrages sur la nature d'écrivains russes sont consacrés à l'automne. Pouchkine, qui valorise avant tout cette période de l'année, ne fait pas exception, malgré le fait que dans son œuvre célèbre"L'automne", le poète l'appelle " triste parfois", cependant, réfutant immédiatement cette caractéristique avec l'expression "charme des yeux".

Œuvres de Bounine

L'enfance d'Ivan Bounine, comme le montre sa biographie, s'est déroulée dans un petit village situé en Province d'Orel. Il n’est pas surprenant que l’écrivain ait appris à apprécier les délices de la nature dès son enfance. Sa création « Falling Leaves » est considérée comme l'une des meilleur auteur permet aux lecteurs de sentir les arbres (pins, chênes), de voir la « tour peinte » peinte de couleurs vives et d'entendre les bruits du feuillage. Bounine montre parfaitement la nostalgie automnale caractéristique de l'été dernier.

Les œuvres de Bounine sur la nature russe ne sont qu'un trésor de croquis colorés. Le plus populaire d’entre eux est « Pommes Antonov" Le lecteur pourra sentir l'arôme fruité, ressentir l'atmosphère du mois d'août avec ses pluies chaudes, respirez la fraîcheur du matin. Beaucoup de ses autres créations sont imprégnées d'amour pour la nature russe : « Rivière », « Soirée », « Coucher de soleil ». Et dans presque chacun d’entre eux, il y a un appel aux lecteurs pour qu’ils apprécient ce qu’ils ont.

L'un des thèmes les plus importants dans l'œuvre des poètes russes est le thème de la nature, étroitement lié au thème de la Patrie. « L'amour de la nature indigène est l'un des les signes les plus importants l'amour pour ton pays..." Ce sont les mots de l'écrivain K. G. Paustovsky, maître accompli descriptions du paysage russe, un écrivain dont le cœur était rempli de tendresse et d'amour pour sa nature natale.
Qui peut être en désaccord avec lui ? Vous ne pouvez pas aimer votre patrie si vous ne vivez pas d'une seule âme avec la vie de votre bouleau bien-aimé. Vous ne pouvez pas aimer le monde entier si vous n’avez pas de patrie. Ce sont ces idées qui sont discutées dans les poèmes de grands poètes tels que A. S. Pouchkine, M. Yu Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev et bien d'autres.
En véritable artiste, Pouchkine n’a pas choisi de « sujets poétiques » particuliers ; sa source d’inspiration était la vie dans toutes ses manifestations. En tant que Russe, Pouchkine ne pouvait s’empêcher de s’inquiéter de tout ce qui concernait la patrie. Il aimait et comprenait nature indigène. Le poète trouvait à chaque saison un charme particulier, mais il aimait surtout l'automne et lui consacrait de nombreux vers. Dans le poème « Automne », le poète a écrit :

C'est une période triste ! Aïe le charme !
Je suis content de ta beauté d'adieu -
J'aime la décomposition luxuriante de la nature,
Des forêts habillées d'écarlate et d'or...

Le paysage du poète n’est pas une image insensible, il est actif, a sa propre image. signification symbolique, votre signification. Dans le poème « Sur les collines de Géorgie... », la tristesse transparaît non seulement dans le paysage, mais aussi dans l’humeur du poète. Il écrit : « Sur les collines de Géorgie se trouve l'obscurité de la nuit..." Ces lignes véhiculent le rêve romantique d’un pays magique. Pouchkine dépeint le monde des passions fortes et des sentiments.
En parlant d'un autre grand poète russe, M. Yu Lermontov, il convient de noter que dans les images de la nature, le poète a cherché et trouvé avant tout une correspondance avec ses expériences spirituelles. Aimant infiniment le peuple russe, sa patrie, l'auteur a subtilement ressenti le caractère unique pays natal. La nature dans sa poésie est un élément romantique libre. C'est ici que réside pour le poète l'harmonie et la beauté du monde qui l'entoure, la plus haute mesure de justice et de bonheur.
Ainsi, par exemple, dans le poème « Mère patrie », Lermontov réfléchit sur son « amour étrange"à la Russie, à la nature. Cela réside dans l’amour des champs, des forêts, des paysages simples et du couple de « bouleaux blanchissants ». Le poème « Quand le champ jaunissant s'agite… » montre que les étendues indigènes et la nature semblent guérir le poète, il ressent son unité avec Dieu :

Alors l'inquiétude de mon âme s'humilie,
Puis les rides du front se dispersent,
Et je peux comprendre le bonheur sur terre,
Et dans le ciel je vois Dieu.

Le poème « Matin dans le Caucase » occupe une place particulière dans ce sujet. Le poète décrit avec amour les étoiles, la lune, les nuages ​​; Le brouillard s’enroule autour des montagnes boisées comme un « voile sauvage » :

Ici sur le rocher se trouve une raie nouveau-née
Soudain, il s'enflamma, traversant les nuages,
Et du rose le long de la rivière et des tentes
L'éclat s'est répandu et brille ici et là.

On ressent quel sentiment profond, quelle tendresse sincère et quel amour les « chaînes de montagnes bleues », les « sommets » évoquent chez le poète. Comme toute la nature russe, ils étaient pour Lermontov l'incarnation de sa patrie. Si vous voyez tout cela au moins une fois, il est impossible d'oublier ces terres, le poète en est sûr. « Comme le doux chant de la patrie », il tombe amoureux du Caucase.
Poètes deuxième moitié du 19ème siècle les siècles se sont aussi souvent tournés vers des images de la nature. Le poète et philosophe A. A. Fet est également connu comme le « chanteur de la nature ». En effet, la nature dans ses poèmes est subtilement capturée ; le poète remarque les moindres changements dans son état :

Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage
Il y a des roses violettes dans les nuages ​​​​enfumés,
Reflet ambré
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..

("Chuchoter, respiration timide...", 1850)
Le poète dans son œuvre joue sur toutes les cordes de l'âme, les faisant sonner comme une belle musique. Changements dans le « doux visage » et changements dans la nature - un tel parallélisme est typique des poèmes de Fetov.
Dans la poésie de Fet, la nature est représentée en détail ; en ce sens, le poète peut être qualifié d'innovateur. Avant Fet, la généralisation régnait dans la poésie russe adressée à la nature, mais pour Fet le détail spécifique est avant tout important. Dans ses poèmes, nous rencontrons non seulement des oiseaux traditionnels dotés de l'aura poétique habituelle - comme le rossignol, le cygne, l'alouette, l'aigle - mais aussi des oiseaux aussi simples et peu poétiques que le hibou, le busard, le vanneau et le martinet. Par exemple:

Il est significatif que nous ayons affaire à un auteur qui distingue les oiseaux par leur voix et, de plus, remarque où se trouve cet oiseau. Bien entendu, ce n’est pas seulement une conséquence bonne connaissance la nature, et l’amour du poète pour elle est ancien et profond.
Pour résumer ce qui a été dit, tournons-nous vers poème célèbre F. I. Tyutcheva "Pas ce que tu penses, nature...". Il représente un appel colérique à ceux qui ne comprennent pas l’essence divine de la nature et n’entendent pas son langage. Tioutchev considérait le rejet de la nature comme un monde spécial avec ses propres lois comme un signe de misère morale et même de laideur. Ce n'est pas un hasard si les images de la nature étaient si occupées place importante dans les paroles du poète (« Il y a dans l’automne primordial… », « Comme l’océan embrasse le globe… », « Matin de printemps»).
Alors, de vrais poèmes sur la Patrie, sur la nature pays natal apporte toujours un sentiment de fierté. Ils sont toujours modernes, car ils sont éclairés par la lumière constante de la véritable humanité, grand amour pour elle, pour toute vie sur Terre. On peut dire que certains des plus beaux poèmes sont ceux qui abordent un sujet qui nous préoccupe et, en plus, le paysage fait partie intégrante de tout. œuvres lyriques Poètes russes.

La capacité d’exprimer correctement vos pensées détermine en grande partie la façon dont les autres vous comprendront. C'est pour cette raison que le russe est l'une des principales matières programme scolaire. Cela commence par la calligraphie dès la première année et est enseigné tout au long de la période d'études. Pour beaucoup, il est assez problématique d'apprendre à écrire sans erreurs - en témoigne la culture de la parole d'une personne, la façon dont elle s'exprime et parle. Certains enseignants pensent que la capacité de parler correctement détermine en grande partie l’alphabétisation d’un individu et sa capacité à exprimer ses pensées. C’est pour cette raison que le programme éducatif ne vise pas à mémoriser les règles de la langue russe, mais à développer la capacité de construire son raisonnement de manière stylistiquement correcte. A cet effet, l'école organise un grand nombre de ouvrages visant à la description. Leurs exemples sont assez simples : ou, disons, sur la façon dont un enfant passait ses vacances.

De telles tâches permettent à l'étudiant de développer la capacité de sélectionner correctement les bons mots et, par conséquent, exprimez-vous correctement.

Qu'est-ce qu'une description

Une description est tout passage de texte ou de dicton qui révèle le sens de ce qui a été vu ou entendu. En fait, la même description de la nature se résume au transfert verbal de ce qu'il a vu sur papier. En règle générale, une personne rencontre ce type de texte pour la première fois à l'école pendant les cours de russe. Moderne programmes éducatifs construit de telle manière que collégiens les collégiens, notamment les cinquième et sixième années, rédigent des essais qui nécessitent, par exemple, une description de fleurs ou d'une personne. En fait, il n'y a rien de compliqué ou d'inhabituel dans une telle tâche, mais l'enfant peut avoir certaines difficultés du fait qu'il n'a jamais décrit quelque chose dans un texte cohérent auparavant.

Types de description

En général, toutes les descriptions peuvent être divisées en deux Grands groupes: vivant et non vivant. Le premier type comprend les personnes, les animaux, les plantes, la nature, en un mot, tout ce qui peut être considéré comme animé. Le deuxième type est également assez courant : il comprend des descriptions de la ville, des saisons, des objets, des équipements. Malgré cette division, les méthodes de narration peuvent se chevaucher, puisque les essais doivent nécessairement contenir une présentation littéraire, qui implique l'utilisation de moyens d'expression artistique. Bien sûr, cela vient avec le temps, et les premiers essais ne ressembleront pas du tout à des textes parfaitement écrits. Mais avec le bon niveau de lecture d'un enfant, il apprendra avec le temps avec des mots appropriés représenter n'importe quoi, qu'il s'agisse d'une description de la nature ou d'une personne.

Descriptif plan

Malgré le fait que pendant les cours, l'enseignant est tenu de donner aux élèves le plan selon lequel la description doit être faite, les exemples d'un tel travail peuvent être différents. Essayons d'en considérer quelques-uns méthode universelleécrire de tels essais. Tout d'abord, vous devez mettre en évidence par vous-même les principaux points sur lesquels sera construite la structure de l'ouvrage, à savoir l'introduction, la partie principale, la conclusion ou la conclusion.

Il est important de noter que de telles œuvres manquent. C'est logique, car il est difficile de le mettre en évidence s'il s'agit, par exemple, de décrire une ville. Chaque partie a sa propre taille. Introduction - bref, quelques propositions générales, donnant le ton à l’ensemble de l’essai. La partie principale est plus détaillée ; les points principaux seront ici. La conclusion est impression générale de l'objet décrit. Dans l'introduction, il convient de dire comment l'objet a été créé - s'il s'agit d'un tableau, alors par qui et quand il a été peint, s'il s'agit d'un bâtiment, alors qui en est l'architecte. La partie principale sera discutée ci-dessous et, dans la conclusion, en règle générale, ils écrivent s'ils ont aimé ou non l'objet et pourquoi.

Comment exprimer vos pensées

En écrivant travail similaire La manière dont l’auteur mènera l’histoire est très importante. L'une des méthodes de description les plus efficaces est la sélection des détails les plus frappants et leur analyse détaillée. Il existe une autre manière qui consiste à aperçu général toutes les pièces disponibles. Ici, il est très important de deviner si, par exemple, l'artiste aurait pu mettre l'accent sur une certaine importance qui doit être saisie. Dans ce cas, la description sera vivante. Encore très point important est qu'il est nécessaire de sélectionner avec précision les expressions pour que le lecteur de l'ouvrage puisse imaginer clairement l'objet décrit. Bien sûr, une telle compétence n’est inhérente qu’aux écrivains talentueux, mais en travaillant dur, vous pouvez obtenir de bons résultats.

Description à l'école

Le problème le plus urgent est descriptions des écoles, puisque c'est là que se découvrent les premières difficultés. En général, seuls certains types de travaux sont utilisés dans les tâches, après analyse desquelles vous pouvez accomplir avec succès n'importe quelle tâche. La deuxième partie de l'article sera consacrée à la manière de procéder. En règle générale, les tâches de description sont basées sur diverses peintures d'artistes célèbres.

Sûrement description artistique la nature est ce que chaque étudiant rencontre pour la première fois. Il n'y a pas lieu d'avoir peur de cela, car il existe un certain plan, à la suite duquel vous pouvez faire face à la tâche sans trop de difficultés. Il existe donc une tâche qui vous oblige à remplir une description. Regardons des exemples ci-dessous.

Description du paysage

Tout d’abord, vous devez suivre strictement le plan présenté ci-dessus. Nous nous intéressons à la partie principale, car elle provoque le plus grand nombre des questions. Il y a une règle : lorsque vous décrivez une image, vous devez vous déplacer dans une direction. Qu'est-ce que ça veut dire? C'est assez simple. S'il y a un paysage, alors il faut décrire les objets, par exemple de haut en bas ou vice versa. Cela vous permettra de ne pas oublier un seul détail et de vous faire une idée globale de la photo. Ensuite, lors du déplacement, vous devez sélectionner n'importe quel objet et décrire sa position dans composition générale, sans oublier d'utiliser des expressions, car cela rendra la présentation plus littéraire.

La façon dont l’auteur a nommé son tableau est également importante. De là, nous pouvons conclure ce qu'il faut rechercher Attention particulière. Si, par exemple, il a nommé le tableau « Été », cela signifie qu'il doit prêter attention à tous les attributs de cette période de l'année et essayer de les retrouver sur la toile. Dans ce cas, la description de l’été sera plutôt réussie. Par exemple, une description d'un tel tableau peut ressembler brièvement à ceci : « Dans le tableau de l'artiste N, nous voyons un paysage pittoresque capturé pendant l'été chaud. Le soleil est à son zénith, nous pouvons donc conclure qu'il est midi. Le temps est calme, il n'y a pas de vent, ne bougez pas. Les couleurs vives sur le terrain soulignent que nous sommes en juin, la période la plus juteuse », et ainsi de suite.

Description des personnes

La deuxième tâche la plus populaire peut être considérée comme la description de divers portraits. En substance, ce n’est pas très différent de tout autre type, mais le principe ici est légèrement différent. Si vous avez besoin de faire un exemple, vous pouvez le considérer dans n'importe quel travail littérature classique. Un auteur professionnel « passe par là » facilement apparence héros, examinant ses vêtements, son visage et se concentrant sur certains caractéristiques distinctives, qui donne vie à l'histoire. Cette technique semblera très avantageuse dans n'importe quel travail. Mais il faut avoir le sens des proportions, c’est-à-dire ne pas se concentrer sur un détail. L'essence même de la description est que pour un minimum un bref délais transmettre le plus précisément possible les principales caractéristiques de l'objet.

Description des plantes

Le thème favori de nombreux artistes est la représentation des plantes, c'est pourquoi ils doivent souvent faire face au problème de leur description. Ici, vous devez faire attention au fait que, en règle générale, ces objets sont de petite taille, l'auteur de l'image se concentre donc sur les détails.

La description des couleurs peut servir un exemple brillant. Si l'image est une nature morte, vous devrez alors essayer de remarquer toutes les caractéristiques véhiculées par l'artiste. Gouttes de rosée, étamines ou pétales cassés forme irrégulière- ce sont tous ceux-là détails importants, qui transmettent l’ambiance de l’image et doivent donc être reflétés dans la description. En général, il n'y a pas de différences fondamentales. La seule chose à laquelle vous devez faire attention, ce sont les peintures. La couleur d'une plante peut jouer un rôle assez important, il faut donc se tourner vers des matériaux qui révèlent la signification des symboles de couleur.

Autres descriptions

En plus des images notoires, un autre type de tâche peut être une description des vacances. Probablement tout le monde a écrit sur la façon dont il les a passés, y compris certainement une description de l'été dans son histoire. Ici, il convient de prêter attention à certains détails généraux associés à telle ou telle période de l’année, ce que tout le monde peut facilement imaginer. Le travail semblera alors très avantageux.

Conclusion

Bien entendu, vous pouvez donner de nombreux conseils sur la manière de rédiger une description. Les exemples ne seront pas superflus, mais ils peuvent s'avérer très importants lors de la rédaction d'un ouvrage. Sa présence dans la plupart des cas peut être d’une grande aide, même si la personne ne dispose pas de l’information nécessaire. Emprunter les pensées des autres peut émousser le talent d’écriture de chacun. Et cela, à son tour, se heurte au fait qu'au lycée ou pendant les examens, il sera difficile pour l'élève de se concentrer et d'exprimer correctement ses pensées. Si un enfant est capable de compléter de manière autonome la description d'un objet particulier, cela signifie qu'il sait non seulement comment exprimer correctement ses pensées, mais qu'il le fait avec confiance et rapidité. Sans aucun doute, cela doit être appris, et seule la pratique sera utile ici. Connaître la langue russe est le devoir de tout citoyen russe.



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