Le plus grand compositeur russe Mily Alekseevich Balakirev, dont les œuvres ne perdent toujours pas de leur pertinence, est connu non seulement pour sa créativité exceptionnelle, mais aussi comme créateur et inspirateur idéologique de tout un mouvement de la musique russe.
Enfance et famille
Le futur compositeur est né le 2 janvier 1837 à Nijni Novgorod. Son père, Balakirev Alexey Konstantinovich, était conseiller titulaire origine noble, Maman s'occupait des enfants. La famille adhérait aux vues chrétiennes traditionnelles et le garçon a grandi très religieux, ils l'ont même taquiné à la maison, l'appelant « le futur évêque ». La foi est restée un sujet important pour Balakirev tout au long de sa vie. AVEC jeune âge l'enfant a montré capacités musicales, et maman l'a remarqué.
Premières expériences musicales
Déjà à l'âge de 6 ou 7 ans, Balakirev Mily Alekseevich, sous la direction de sa mère, a commencé à apprendre à jouer du piano, démontrant ainsi un succès significatif. Afin de donner à son fils de meilleures compétences, sa mère l'emmène à Moscou. Là, il suit un court cours de technique du piano avec le professeur Alexander Dubuk. Puis chez lui, il continue à maîtriser l'instrument sous la direction du pianiste et chef d'orchestre local K. Eiserich. C'est le musicien qui a présenté Balakirev à Alexandre Dmitrievitch Ulybyshev, philanthrope, musicien amateur, éducateur, qui jouait un rôle très rôle important dans la vie du compositeur. Une brillante société de penseurs, d'écrivains et de musiciens locaux se réunissait dans sa maison, des concerts étaient organisés et les problèmes de l'art étaient discutés. C’est ici que furent posés les fondements de la vision esthétique du monde de Balakirev.
Études
La mère du futur compositeur est décédée prématurément, ce qui a mis fin aux études systématiques de musique de Balakirev. Son père s'est remarié plus tard et son salaire était à peine suffisant pour vivre. grande famille, il était hors de question de payer ses études. À l'âge de 12 ans, le garçon est envoyé à l'Institut noble de Nijni Novgorod, où il reçoit un enseignement secondaire aux frais de la noblesse locale. Quatre ans plus tard, il entre à l'Université de Kazan en tant qu'étudiant bénévole. Faculté de Mathématiques, mais il a pu étudier pendant un peu plus d'un an ; il n'avait pas d'argent pour poursuivre ses études, il gagnait sa vie en donnant des cours de musique ; Au cours de ses études, Balakirev Mily Alekseevich a écrit le premier œuvres musicales: romances, pièces pour piano.
Vocation
Voyant le talent incontestable du jeune homme, Ulybyshev l'emmena avec lui à Saint-Pétersbourg en 1855, où il le présenta au compositeur russe M. Glinka.
Balakirev Mily Alekseevich, pour qui la musique est devenue la partie la plus importante de sa vie, a montré ses œuvres au maître et a reçu un très très apprécié et une recommandation de consacrer toute sa vie à composer de la musique. Un an plus tard, l'auteur en herbe présente ses premières œuvres au public et fait également ses débuts en tant que pianiste et chef d'orchestre dans l'interprétation de son concert allegro pour piano et orchestre. Cette performance a été très favorablement accueillie par la critique et le public, Balakirev a commencé à être invité à se produire dans des maisons riches, ce qui a permis de résoudre les problèmes financiers du compositeur, mais a pris beaucoup de temps. Le musicien s'est immédiatement déclaré créateur russe, les motifs nationaux sont devenus sa marque de fabrique.
Parcours vers le métier
Balakirev Mily Alekseevich, dont le travail gagne progressivement en popularité, est active dans les concerts depuis un certain temps et évolue dans les cercles sociaux. Mais cela lui demande trop d'efforts et de temps, et il a vu son destin dans la composition de musique et la diffusion d'idées avancées. Il réduit le nombre de représentations, même si cela affecte négativement sa situation financière, et décide de se consacrer à la musique et à l'éducation.
Balakirev et la « puissante poignée »
À la fin des années 50 du XIXe siècle, Balakirev se rapproche de plusieurs musiciens : A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov, A. N. Serov. C’est ainsi que se forme un cercle, qui deviendra plus tard connu sous le nom de « Mighty Handful ». Des personnes partageant les mêmes idées ont beaucoup parlé du sort de la musique nationale et ont discuté des œuvres. Au fil du temps, les compositeurs les plus importants rejoignent le groupe Empire russe N. Rimsky-Korsakov, A. Borodine, M. Moussorgski, Ts. Balakirev a vu dans chacun de ces jeunes la lumière divine de la musique, les a aidés à développer leur don et à former leur propre style musical. Une puissante équipe d'auteurs émerge, dont chacun travaille dans son propre style, mais en même temps ils s'entraident collectivement pour développer un style national unique.
Le groupe a communiqué activement avec des représentants de l'intelligentsia créatrice de son époque : avec les critiques I. Tourgueniev, A. Grigorovitch, A. Pisemsky, I. Repin. Serré et connexions complexes Les compositeurs ont établi une relation avec P.I. Tchaïkovski, sur lequel The Mighty Handful a eu une forte influence. Les musiciens promouvaient activement les idées des gens en matière d'art, qui étaient direction avant-gardiste pour la culture russe.
Dans les années 70, le groupe se sépare, mais ses idées continuent de vivre et de se développer. Le « Mighty Handful » a laissé une marque significative sur la musique russe ; A. Lyadov, A. Arensky, S. Lyapunov, M. Ippolitov-Ivanov ont reconnu son influence sur eux-mêmes, même en français. culture musicale Le fameux « six » d'Erik Satie et de Jean Cocteau apparaît, reprenant le parcours du « Mighty Handful ».
Activité pédagogique
Mily Alekseevich Balakirev, dont la biographie est toujours liée à la musique, a grandement contribué à la formation école nationale. En 1862, avec le chef de chœur G. Lomakin, Balakirev crée l'École de musique libre, qui devient un centre d'éducation, de propagande de l'art national et le premier lieu de messe. éducation musicale.
L'empereur a soutenu l'initiative des musiciens, ce qui a permis aux organisateurs de développer une activité vigoureuse. Ils ont organisé des concerts pour les étudiants, accueilli établissement d'enseignement tous ceux qui en avaient la capacité mais ne pouvaient pas payer les frais de scolarité. L'école enseignait le solfège, l'alphabétisation musicale et le chant. Balakirev était le directeur de l'institution et le chef d'orchestre des concerts. Dans la seconde moitié des années 80 du XIXe siècle, l'école connaît une grave pénurie financière, ce qui entraîne une réduction significative de son activité. Balakirev traversait alors une grave crise ; il quitta même le poste de directeur pendant un certain temps.
Mais en 1881, il reprend le poste de directeur de son idée bien-aimée et reste fidèle à l'école jusqu'à la fin de sa vie. En 1883, Balakirev, sous le patronage de T.I. Filippov, prend le poste de directeur de la chorale de chant de la cour, où son talent d'organisateur et de pédagogique s'avère utile. Il améliore le système pédagogique de la chapelle, renforce la composante scientifique dans les disciplines enseignées, invite N. Rimsky-Korsakov à enseigner, organise un cours d'orchestre, améliore considérablement la qualité de vie des étudiants et construit un nouveau bâtiment de chapelle. En 1894, il quitte la direction de la chapelle et prend sa retraite avec une solide sécurité financière, date à partir de laquelle il peut se consacrer entièrement à la créativité.
Carrière musicale
Balakirev Mily Alekseevich a étudié la musique toute sa vie, son activité a commencé par l'écriture des premières romances amateurs et pièces pour piano. L'activité du compositeur a commencé sous forte influence M. Glinka, qui a joué un rôle important dans la vie du musicien. En 1866, Glinka invite Balakirev à diriger la production des opéras « Ruslan et Lyudmila » et « Une vie pour le tsar » au théâtre de Prague. Le musicien a fait preuve d'une grande activité et a montré son talent de chef d'orchestre dans cette œuvre qui a eu grand succès et a contribué à renforcer la position de Balakirev dans le monde musical.
En 1860, le compositeur voyage le long de la Volga, où il rassemble des chansons de transporteurs de barges, qu'il compile ensuite dans un recueil musical qui fait beaucoup de bruit dans la culture russe. En 1862, 1863 et 1868, il effectue des voyages dans le Caucase dont les impressions influencent le travail du musicien. Bientôt, le compositeur fut invité à diriger les concerts impériaux de la Société musicale russe, mais en 1869, il fut contraint de quitter ce poste.
Une période difficile commence dans la vie de Balakirev, le compositeur est persécuté et calomnié, cela lui porte préjudice traumatisme psychologique, et pendant plusieurs années, il réduisit considérablement son activité créatrice. En 1881, il revient à la musique, mais s'implique davantage dans la direction de la chapelle, écrit un peu, mais à cette époque paraissent plusieurs œuvres fortes et matures, par exemple le poème symphonique « Tamara ».
À la fin des années 90 commence la dernière période créative et très productive de la vie du compositeur. Il écrit beaucoup de musique pour piano et travaille sur les poèmes symphoniques « Rus » et « In the Czech Republic ».
Patrimoine créatif
Le compositeur Balakirev Mily Alekseevich, dont les années de vie ont été consacrées à la recherche d'un moyen de subsistance, d'éducation et activité pédagogique, a laissé un héritage modeste mais significatif. Ses œuvres principales comprennent la musique du Roi Lear, la fantaisie pour piano Islamey, plusieurs arrangements sérieux d'autres compositeurs, environ 2 douzaines de romances et de chansons et deux symphonies.
Vie personnelle
Balakirev Mily Alekseevich était une personne passionnée et dépendante, placée dans des circonstances de vie difficiles. Toute sa vie, il manqua d'argent, il fut persécuté par des méchants qui le calomnièrent et organisèrent une campagne contre le compositeur dans la presse. Plus grande profondeur La crise financière éclata en 1872, lorsque les concerts de l’école non seulement cessèrent d’être rentables, mais ne purent même plus avoir lieu. En plus de cela, le père du compositeur décède et le souci du bien-être de ses jeunes sœurs repose sur ses épaules. Le musicien est désespéré, il vient épuisement nerveux, j'ai même pensé au suicide.
En 1874, Balakirev quitte l'école et entre à l'administration des magasins de Varsovie. chemin de fer en tant qu'employé mineur, il recommence à donner des cours de musique. Il n'avait ni la force ni le temps d'entretenir des relations avec des amis, il s'éloignait du cercle des personnes partageant les mêmes idées et ne composait pas de musique. C'était le plus période difficile dans sa vie. Balakirev a trouvé une issue dans la religion, il est devenu très pieux et a progressivement commencé à revenir à la normale. En 1881, lorsqu'il retourne travailler à l'école, il état mental stabilisé. Les vicissitudes de la vie et la passion pour la musique n'ont pas permis à Balakirev de créer propre famille, il a vécu célibataire, passionné de créativité.
Le compositeur a vécu longtemps et vie riche, il décède le 29 mai 1910 et est enterré au cimetière de Tikhvine.
Vie des gens créatifs souvent plein de hauts et de bas, différents événements, Balakirev Mily Alekseevich ne fait pas exception. Faits intéressants constituent une liste énorme, parmi lesquels il y en a de tristes. Ainsi, malgré tous les mérites du compositeur non seulement pour la culture russe, mais aussi pour toute la musique européenne, aucune ville au monde ne lui a jamais érigé de monument. Mais l’une des meilleures écoles de musique d’Europe, voire du monde, située à Moscou, porte fièrement son nom.
Balakirev était malade depuis son enfance ; il souffrait souvent de maux de tête douloureux et persistants qui le poussaient au désespoir. Au cours d'une de ces crises prolongées, il voulut même tout abandonner et aller dans un monastère, mais heureusement, la maladie s'est atténuée et le compositeur est resté en
Balakirev, en effet, doit son éducation à lui-même ; il a beaucoup travaillé sa technique et s'est amélioré. Cependant, lorsqu'on lui proposa, déjà dans sa maturité, d'occuper le poste de professeur au Conservatoire de Moscou, le compositeur refusa, car il n'avait pas de formation universitaire.
Mili Alekseevich Balakirev(2 janvier 1837 - 29 mai 1910), compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe, chef du « Mighty Handful ».
Le rôle énorme de M. A. Balakirev dans l’histoire de la culture russe est bien connu, mais son importance n’est pas encore pleinement appréciée. Cela est peut-être dû au fait qu'il a évoqué une attitude complexe et ambiguë envers lui-même de la part de ses contemporains - à la fois par sa créativité et par ses activités sociales.
« À Balakirev, j'ai toujours ressenti deux personnes : l'une - un interlocuteur charmant et joyeux, prêt à raconter une blague pas tout à fait décente ; l'autre est une sorte d'abbé schismatique, despotiquement exigeant, voire cruel, capable d'offenser de manière tout à fait inattendue une personne amicale à son égard », a rappelé M. M. Ippolitov-Ivanov.
Être sous les projecteurs vie culturelle ni en sortant dans l'ombre, il n'a jamais fait de compromis avec l'opinion de la société - même en contradiction avec elle. Dans le silence et la solitude, il continue à faire la même chose qu'au sommet de sa gloire : servir l'art, en sacrifiant tout le reste : la santé, vie personnelle, l'amitié des personnes proches, la bonne opinion des collègues musiciens. Balakirev est l'une des figures les plus tragiques de l'histoire de la culture musicale russe du XIXe siècle.
Sa vie fut longue et couvrait plusieurs périodes de l'histoire de la culture musicale russe. Alors qu'il était encore un jeune homme (à l'âge de 19 ans), A.D. Ulybyshev a amené Balakirev au sapin de Noël avec Mikhaïl Ivanovitch Glinka, qui lui a immédiatement prédit un « avenir musical brillant ». Plus tard, il lui confia même le thème de la marche espagnole, dont il composa l'ouverture. Et à la fin de sa vie, le destin le mit en contact avec Sergei Vasilyevich Rachmaninov, qui dirigea le poème symphonique « Tamara » en 1905. Pendant plus d'un demi-siècle, il a communiqué avec divers musiciens exceptionnels de Russie et d'Europe, contribuant de toutes les manières possibles à la prospérité du véritable art.
Il est né à Nijni Novgorod le 21 décembre 1836 dans la famille d'un fonctionnaire. Il a reçu ses premières connaissances musicales de sa mère, a ensuite étudié avec K.K. Eisrich et a suivi des cours individuels auprès de divers musiciens, dont A. Dubuk, mais il doit principalement sa formation musicale à lui-même. Eisrich l'a présenté à la maison d'A.D. Ulybyshev, amateur et connaisseur de musique qui a écrit une monographie sur Mozart. Avec lui, Balakirev a participé à des soirées musicales et a étudié la littérature musicale.
En 1853, il s'installe à Kazan et s'inscrit comme étudiant volontaire à la Faculté de physique et de mathématiques de l'université, mais deux ans plus tard, il part pour Saint-Pétersbourg. DANS capitale du nord Balakirev s'est rapidement rapproché d'un cercle de musiciens - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov et aussi S. Monyushko. À la fin des années 1850 et au début des années 1860, un cercle se forma autour de lui, qui fut plus tard appelé la « Mighty Handful ».
Ce nom est apparu pour la première fois en 1867 dans l'article de Stasov « Concert slave de M. Balakirev », qui contient les lignes suivantes : « Dieu veuille que nos invités slaves gardent à jamais le souvenir de la quantité de poésie, de sentiment, de talent et d'habileté que le petit mais déjà un puissant groupe de musiciens russes. Le cercle lui-même s'appelait la « Nouvelle école russe ».
Après avoir été actif vie créative Dans les années 1860, une grave crise éclata et dura presque toute la décennie. Au cours de ces années, Balakirev a presque complètement abandonné toute communication avec son anciens amis et des activités créatives, à à court terme il devint même fonctionnaire au département des magasins du chemin de fer de Varsovie. Deuxième période activité créative L'ère du compositeur arrive dans les années 1880-1900. À dernières années Dans sa vie, il participe activement à des activités créatives, sociales et performantes.
Ce sont les étapes les plus significatives de sa biographie. Mais comment décrire à quel point force mentale et Balakirev a-t-il mis un feu intérieur dans ses œuvres ? Toute sa vie, il a brûlé d'un feu vif, éveillant une énergie créatrice bouillonnante chez les autres. Son époque – l’époque où il révéla pleinement et avec bonheur le potentiel de son talent créatif – était celle des années 1860. À cette époque, après que Nicolas Ier ait quitté le trône, l'art était perçu comme un moyen d'améliorer la vie de la société. Par la suite, ces idées sont passées au second plan, mais pour Balakirev, elles sont toujours restées significatives.
Il a consacré la majeure partie de sa vie à des activités musicales et sociales actives, qui n'ont pas toujours trouvé une réponse appropriée de la part de ses contemporains. Son entreprise la plus importante et la plus difficile fut la création en 1862, avec G. Ya Lomakin, de l'École de musique libre (FMS), dont les objectifs étaient les mêmes que ceux de la Société musicale russe (RMS) : former des musiciens et des musiciens russes. la disponibilité d’une éducation appropriée pour tous.
Outre Balakirev, de 1873 à 1882, le BMS était dirigé par N. A. Rimsky-Korsakov et à partir de 1908 par S. M. Lyapunov. Après Révolution d'Octobre elle a cessé d'exister.
Cependant, l'ouverture du Conservatoire de Saint-Pétersbourg par A. G. Rubinstein la même année sur la base de la Société musicale russe a détourné l'attention du public de la noble entreprise de Balakirev et a contribué à l'émergence de deux partis - les adeptes des idées de Balakirev et Rubinstein. Balakirev lui-même avait une attitude très ambivalente à l’égard de l’entreprise de Rubinstein. La principale objection au conservatoire était qu'un enseignement musical standardisé devrait, à son avis, tuer l'individualité des étudiants. Avec ses amis, il se moquait de Rubinstein, l'appelant Dubinstein, Tupinstein et même Grubinstein. Cependant, cela était peut-être aussi dû à un ressentiment personnel à l'égard de sa propre initiative - le BMS, qui, visant les mêmes objectifs, n'avait attiré autant d'attention ni de la part des clients ni du public.
Les difficultés dans les affaires du BMS furent en grande partie à l'origine de la crise qui frappa Balakirev dans les années 1870. En même temps, au fil du temps attitude négative pour RMO, cela a été lissé. En 1871, il approuva la décision de Rimski-Korsakov de travailler au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Même si Rimski-Korsakov croyait que Balakirev avait l’intention égoïste « d’introduire les siens dans un conservatoire qui lui était hostile ». Néanmoins, Balakirev respectait ses connaissances en harmonie et en contrepoint et lui envoyait ceux de ses élèves qui en avaient besoin. étude cohérente ces articles. C'est ainsi que le jeune A.K. Glazounov arriva à Rimski-Korsakov en 1879. Et en 1878, la branche moscovite du RMO invita même Balakirev à remplacer P.I. Tchaïkovski, qui avait alors quitté le Conservatoire. Il n'a pas accepté l'offre, mais en a été touché.
En plus du BMS, dans les années 1870, Balakirev était activement impliqué dans les activités d'enseignement et d'inspection dans les instituts pour femmes. À partir de 1873, il fut inspecteur des cours de musique à l'Institut féminin Mariinsky et à partir de 1875, à l'Institut Saint-Pétersbourg. Hélène. Enfin, de 1883 à 1894, il fut directeur de la Chapelle Chantante de la Cour, après quoi il prit sa retraite.
L'activité pédagogique a accompagné Balakirev tout au long de sa vie. Il a formé une galaxie de compositeurs qui ont constitué toute une époque de la musique russe. C'est autour de lui que les compositeurs les plus talentueux de son temps se sont réunis dans la « Nouvelle école russe » - César Antonovitch Cui (familier de Balakirev depuis 1856), Modeste Petrovitch Moussorgski (à partir de 1857), Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov (à partir de 1861), Alexander Porfirievich Borodine (à partir de 1862), ainsi que A. S. Gussakovsky (à partir de 1857, après 1862 il se retira du cercle) et N. N. Lodyzhensky (à partir de 1866).
Les critiques musicaux et personnalités publiques A. N. Serov et V. V. Stasov (tous deux depuis 1856, cependant, en 1859, les relations de Balakirev et Cui avec Serov étaient désespérément endommagées). Cependant, Balakirev n'était pas un enseignant au sens habituel du terme. La « Nouvelle école russe » était un cercle amical où Balakirev était perçu comme un camarade plus âgé et plus instruit. Non sans humour, il écrit par exemple à propos des réunions de cercle : « Toute notre entreprise vit comme avant. Moussorgski a maintenant l'air joyeux et fier, ont-ils écrit l'Allegro - et pense qu'il a déjà fait beaucoup pour l'art en général et l'art russe en particulier. Désormais, tous les mercredis, j'ai une réunion de tous les compositeurs russes, où sont jouées nos nouvelles œuvres (si quelqu'un compose) et généralement de bonnes œuvres de Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert, etc. (lettre à A.P. Zakharyina du 31 décembre 1860, citée de : M.A. Balakirev. Chronique de la vie et de la créativité).
L'interprétation des œuvres (les leurs et celles des autres) était accompagnée de leur analyse détaillée. Stasov a rappelé que lors des réunions du cercle, « tout le monde se rassemblait en foule autour du piano, où M.A. Balakirev ou Moussorgski les accompagnaient en tant que pianistes les plus puissants du cercle, puis tests, critiques, pesée des avantages et des inconvénients, attaque et la défense a eu lieu immédiatement.
Chaque jeune homme qui revenait dans le cercle ressentait le charme irrésistible de la personnalité de Balakirev et de son capacité incroyable allumer le feu de l'inspiration chez les gens. Rimski-Korsakov a rappelé que « Dès la première rencontre, Balakirev m'a fait une énorme impression. Il m'a demandé de commencer à composer une symphonie. J'étais ravi." Moussorgski écrivit à Balakirev : « Vous étiez très doué pour me pousser pendant que je somnolais. » Et E. S. Borodina a déclaré que «les fruits de la nouvelle connaissance (de Borodine) avec Balakirev ont été ressentis d'une manière fabuleuse en termes de force et de vitesse. En décembre déjà, il m'a joué presque entièrement le premier Allegro de sa symphonie en mi majeur.»
Mais tout n’était pas rose. Très vite, les membres du cercle se rendirent compte du despotisme de leur ami aîné, de sa conviction inébranlable qu'il avait absolument raison et de son désir de participer activement à tous les détails de leur processus créatif. Il a dit à Rimski-Korsakov : « Vous pouvez croire en mon capacité critique et dans la capacité de compréhension musicale, mais que mes opinions ne soient pas immuables pour vous.
Cependant, l’intervention de Balakirev dans littéralement chaque mesure, chaque note des œuvres à peine naissantes des jeunes compositeurs leur est progressivement devenue douloureuse. En 1861, Moussorgski écrivait à Balakirev : « Quant au fait que je reste coincé et que je dois être retiré, je dirai une chose : si j'ai du talent, je ne resterai pas coincé. Il est temps d’arrêter de me considérer comme un enfant qu’il faut guider pour ne pas tomber.
À la fin des années 1860, le cercle commença progressivement à se désintégrer - les poussins s'envolèrent et s'envolèrent progressivement de plus en plus loin du nid. Balakirev s'est senti seul et une crise créative s'est installée. Par la suite, il eut d'autres étudiants, mais seulement après depuis de nombreuses années, en 1884, il rencontre Sergueï Mikhaïlovitch Lyapunov, qui devient son seul élève totalement dévoué et fidèle, qui perpétue dans son œuvre les traditions de la musique de Balakirev.
Son activité d’interprète, dans laquelle il s’est engagé depuis sa jeunesse jusqu’aux dernières années de sa vie, a été d’une grande importance dans la vie de Balakirev. Ayant pris connaissance des capacités du piano dès l'âge de quatre ans, il était déjà à dix-huit ans un pianiste virtuose confirmé, « les pianistes venus à Kazan - Seymour Schiff et Anton Kontsky - le traitaient comme un collègue ».
Dans une lettre à Rostislav, publiée dans « Northern Bee » (n° 290), A.D. Ulybyshev a recommandé Balakirev comme un virtuose : « Il devrait écouter une fois une grande pièce interprétée par un orchestre afin de la transmettre sans notes en toute exactitude sur le piano. Il lit toutes sortes de musique et, accompagnant le chant, traduit immédiatement l'air ou le duo sur un autre ton, comme il veut.
Dans la seconde moitié de sa vie, Balakirev était reconnu comme pianiste non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger, notamment en Pologne. En 1894, y eut lieu son dernier concert public, dédié à son compositeur bien-aimé Chopin, à l'occasion de l'inauguration d'un monument qui lui est dédié. C'était l'époque où relations politiques La Russie et la Pologne étaient agacées et des amis ont dissuadé Balakirev de s'y rendre. Il était « effrayé à la fois par le fait que la salle serait vide et par le fait qu'ils pourraient lui organiser une manifestation en tant que Russe, patriote. Mais Balakirev n'a pas eu peur, il y est allé et le concert a eu lieu. Toute la Varsovie polonaise se trouvait à Zelazowa Wola. Balakirev ne peut jamais en parler sans émotion. C’était sa dernière apparition devant le public, il n’a plus jamais joué.
Balakirev a également pris le relais du chef d'orchestre avec jeune âge. Déjà à l'âge de 15 ans, il fait ses débuts avec la Huitième Symphonie de Beethoven lors d'un concert à Nijni Novgorod, en remplacement de son professeur Karl Eisrich parti. Cependant, comme il l’a rappelé plus tard, à cette époque « il ne savait même pas dans quelle direction les battements de la barre étaient pointés avec un bâton ».
Plus tard, il devient un chef d’orchestre majeur et reconnu. Après la fondation de l'École de Musique Libre (FMS) en 1862, il dirigea des concerts pour elle et pour son bénéfice (depuis 1863). En 1866-1867, Balakirev est invité à Prague pour mettre en scène les opéras de Glinka. L'affaire n'a pas été sans malentendus ; dans une lettre à L.I. Shestakova, il a écrit avec indignation que « les vils chefs d'orchestre locaux ont décidé de perdre le clavier de « Ruslan », c'est bien que, à la surprise de tout le monde, j'ai accompagné tout l'opéra de mémoire."
En 1868, la direction de la Société musicale russe lui confie la direction de ses concerts (10 concerts au total). À partir de la saison suivante, Balakirev a augmenté le nombre de concerts de l'École de musique libre, mais pendant longtemps il n'a pas pu rivaliser avec la Société musicale russe. Un an plus tard, il fut remplacé par E. F. Napravnik, ce qui provoqua une grande résonance dans la presse, en particulier un article de P. I. Tchaïkovski « Voix de Moscou » fut publié. monde de la musique" avec une expression de protestation à ce sujet. Cet événement est devenu l'une des raisons de la grave crise qui a frappé le compositeur dans les années 1870.
En 1872, le dernier des concerts annoncés du RMO ne put plus avoir lieu. Balakirev, en détresse, quitta également l'École de musique libre en 1874. Rimski-Korsakov en a été élu directeur. Les échecs se sont terminés par un concert infructueux à Nijni Novgorod. Balakirev, abattu, était sur le point de se suicider. Ayant besoin de fonds non seulement pour lui-même, mais aussi pour ses sœurs, qui lui furent confiées après la mort de son père, il entra au service de l'administration des magasins du chemin de fer de Varsovie et recommença à donner des cours de musique. Il s'est éloigné de ses amis musiciens, a évité la société, est devenu insociable, est devenu très religieux et a commencé à accomplir des rituels qu'il avait niés auparavant.
Plus tard, il retourna au travail de chef d'orchestre actif, notamment à l'étranger. En 1899, Balakirev fut invité à Berlin pour diriger un concert symphonique des œuvres de Glinka en l'honneur de la première plaque commémorativeà la maison où il est mort. Plus tard, pour des raisons de santé, Balakirev a pris sa retraite de la direction d'orchestre.
Balakirev n'a pas écrit beaucoup d'œuvres au cours de sa vie. L'inactivité créatrice du compositeur a souvent surpris ses contemporains - après tout, c'est lui qui a stimulé l'énergie créatrice de ses amis, les a condamnés pour paresse et a créé si peu lui-même. Cependant, la raison en était pas du tout la paresse, mais autre chose. Balakirev était un homme au goût exigeant et impeccable. Dans toute musique, il ressentait immédiatement quelque chose de nouveau ou de banal, quelque chose de nouveau ou une répétition de vieux clichés. De lui-même comme de ses amis, il n'exigeait que quelque chose de nouveau, d'original et d'individuel. C'est le secret de son intervention trop détaillée dans processus créatif leurs camarades. Mais il n’en était pas moins exigeant envers lui-même. Chaque note écrite a été soumise aux critiques les plus sévères de l'oreille interne de l'auteur - et n'y a pas toujours réussi. En conséquence, la création d’œuvres pourrait prendre des décennies. La plupart exemple brillant- Première symphonie. Dans les années 1860, il encourageait tous ses amis à créer une symphonie, la considérant comme le summum du système des genres. Il commença sa propre symphonie en 1864 et la termina en 1897.
Lorsque Glinka, à la fin de sa vie, proposa à Balakirev le thème d'une marche espagnole pour sa future ouverture, il le nomma ainsi son successeur. En effet, Balakirev a beaucoup hérité de son contemporain plus âgé, et en particulier un éventail colossal d'intérêts et d'idées créatives, mais son propre façonétait assez original. L'un des principes les plus importants du travail de Balakirev était de ne pas répéter ni la musique d'autres compositeurs, ni celle de lui-même. Chacune de ses compositions était unique.
Balakirev était le seul compositeur de The Mighty Handful à n'avoir jamais écrit d'opéra. L'idée d'une œuvre d'opéra intitulée «L'Oiseau de feu» ne s'est jamais concrétisée. La seule œuvre de Balakirev pour le théâtre est la musique de la tragédie de Shakespeare "Le Roi Lear", qui comprend une ouverture, des entractes symphoniques et d'autres numéros pour orchestre. En général, les plus grandes créations de Balakirev étaient des œuvres pour orchestre symphonique. Outre deux symphonies, cela comprend diverses ouvertures: sur le thème de la marche espagnole, donné à l'auteur Glinka (1857, 2e édition 1886), sur des sujets trois Russes chansons (1858, 2e édition 1881), ouverture tchèque (écrite sous l'impression d'un voyage à Prague, 1867, 2e édition 1905). Ici vous pouvez également trouver les poèmes symphoniques « Rus » (à l'origine le tableau musical « 1000 ans », 1864, 2e édition 1887, 1907), « Tamara » (1882) et Suite in trois parties(1901-1909, complété par S. M. Lyapunov).
En tant que pianiste concertiste, il a composé de nombreuses œuvres impliquant le piano. Parmi ceux-ci, deux concertos pour piano (1er 1855, 2e 1862-1910, complétés par S. M. Lyapunov), un octuor (1856), ainsi que des concertos pour piano - parmi lesquels la fantaisie « Islamey » (ainsi que « Tamara », associée à impressions de voyages dans le Caucase dans les années 1860, 1869), sonate (1905), nombreuses miniatures pour piano, transcriptions et arrangements de musique vocale et symphonique, etc.
Le travail de Balakirev dans la Chapelle de la Cour était associé à la création de musique chorale - arrangements pour le chœur UNcapella Les romans de Glinka et les mazurkas de Chopin. De plus, tout au long de sa vie, Balakirev a créé de nombreuses romances pour voix avec piano ou orchestre (« Chanson géorgienne », 1863).
Balakirev a apporté une grande contribution à l'histoire de la collection et de l'enregistrement chansons folkloriques. Après un voyage le long de la Volga, spécialement entrepris pour enregistrer des chansons folkloriques, Balakirev publie un recueil de « 40 chansons folkloriques russes pour voix et piano » (1866), qui rencontre un grand succès auprès du public. Plus tard, le compositeur s'est vu proposer de participer à la commission de compilation et de publication de chansons folkloriques russes collectées par les expéditions russes. Société géographique. Le résultat de ce travail fut la publication du recueil « 30 chansons folkloriques russes pour piano à 4 mains » (1898). Dans son travail, Balakirev s’est souvent tourné vers d’authentiques mélodies russes et a ainsi poursuivi en musique les traditions établies par « Kamarinskaya » de Glinka.
D'une importance particulière dans activité créative Balakirev avait son travail éditorial. À partir des années 1860, elle accompagna Balakirev tout au long chemin créatif. Probablement, si l'on compare le nombre d'œuvres éditoriales et originales du compositeur, il y aura presque plus d'œuvres originales. Cela inclut le travail sur la musique émergente d'amis proches et d'étudiants (Cui, Lyapunov, etc.) et les éditions d'œuvres de compositeurs déjà décédés (comme Berlioz et Chopin). Cela comprend de simples transcriptions d'œuvres symphoniques pour piano (à 2 ou 4 mains) et des réinterprétations créatives d'œuvres existantes d'autres auteurs (cela inclut diverses transcriptions pour piano, arrangements de concert et autres).
En 1877, L. I. Shestakova, la sœur de M. I. Glinka, demanda à Balakirev d'éditer et de publier à ses frais les partitions d'opéra de Glinka. À la fin de 1878, la partition de l'opéra « Rouslan et Lyudmila » fut publiée, et en 1881, « Une vie pour le tsar », éditée par M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov et A. K. Lyadov. Parallèlement, il s'occupe de l'édition et de la relecture d'autres ouvrages de Glinka, publiés dans diverses maisons d'édition. Le travail sur la musique de Glinka a atteint sa conclusion logique à la fin de la vie de Balakirev - depuis 1902, il a participé activement à l'édition et à la publication Réunion complète Les œuvres de Glinka. Quant à Chopin, le travail sur sa musique est resté dans l’ombre, mais il n’en est pas moins important.
On sait peu de choses que c'est Balakirev qui est devenu l'éditeur des premières œuvres complètes de Chopin au monde, publiées en Russie dans l'édition de Stellovsky en 1861-1864. Plus tard, il a également travaillé sur la rédaction travaux divers Chopin et couronné son biographie créative deux œuvres à grande échelle liées à l'œuvre de Chopin - une réinstrumentation du Premier Concerto pour piano en 1909 et une Suite orchestrale de ses propres œuvres en 1910.
Au cours de la dernière période, Balakirev était entouré de jeunes musiciens, mais la personne la plus chère à ses yeux au cours de ces années était S. Lyapunov. Selon son testament, Lyapunov a achevé un certain nombre d'œuvres inachevées du compositeur, dont le concerto en mi bémol majeur. Balakirev est décédé le 16 mai 1910.
Balakirev a été enterré au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski.
BALAKIREV, MILIY ALEXEEVITCH(1837-1910), compositeur, pianiste, chef d'orchestre russe, chef et inspirateur des célèbres « Cinq » - « La puissante poignée » (Balakirev, Cui, Moussorgski, Borodine, Rimski-Korsakov), qui personnifie mouvement national dans la culture musicale russe du XIXe siècle.
Balakirev est né le 21 décembre (2 janvier 1837) à Nijni Novgorod, dans une famille noble pauvre. Amené à Moscou à l'âge de dix ans, il suivit pendant quelque temps les leçons de John Field ; Plus tard belle participation A.D. Ulybyshev, musicien amateur éclairé, philanthrope, auteur de la première monographie russe sur Mozart, a accepté son sort. Balakirev entra à la Faculté de physique et de mathématiques de l'Université de Kazan, mais en 1855 il rencontra à Saint-Pétersbourg M.I. Glinka, qui convainquit le jeune musicien de se consacrer à la composition dans l'esprit national, en s'appuyant sur la musique russe - folklorique et religieuse, sur Intrigues et textes russes.
La « Mighty Handful » s'est formée à Saint-Pétersbourg entre 1857 et 1862 et Balakirev en est devenu le chef. Il était autodidacte et tirait ses connaissances principalement de la pratique, c'est pourquoi il a rejeté les manuels et les méthodes d'enseignement de l'harmonie et du contrepoint acceptés à l'époque, les remplaçant par une large connaissance des chefs-d'œuvre de la musique du monde et de leur analyse détaillée. La « Mighty Handful » en tant qu'association créative n'a pas duré longtemps, mais a eu un impact énorme sur la culture russe. En 1863, Balakirev fonde l'École de musique libre - par opposition au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dont Balakirev considère la direction comme cosmopolite et conservatrice. Il a beaucoup joué en tant que chef d'orchestre, faisant régulièrement découvrir aux auditeurs premiers travaux votre cercle. En 1867, Balakirev devint chef d'orchestre de concerts de la Société musicale impériale russe, mais en 1869, il fut contraint de quitter ce poste. En 1870, Balakirev connut une grave crise spirituelle, après quoi il n'étudia pas la musique pendant cinq ans. Il revient à la composition en 1876, mais à cette époque il a déjà perdu sa réputation de leader aux yeux de la communauté musicale. école nationale. En 1882, Balakirev redevient directeur des concerts de l'École de musique libre et, en 1883, directeur du chœur de la cour (au cours de cette période, il crée un certain nombre de compositions d'église et de transcriptions de chants anciens).
Balakirev a joué un rôle important dans la formation de l’école nationale de musique, mais il a lui-même composé relativement peu. Dans les genres symphoniques, il a créé deux symphonies, plusieurs ouvertures, de la musique pour Shakespeare Le roi Lear(1858-1861), poèmes symphoniques Tamara(vers 1882), Russie(1887, 2e édition 1907) et En République tchèque(1867, 2e édition 1905). Pour piano, il écrit la Sonate en si bémol mineur (1905), une brillante fantaisie Islamey(1869) et un certain nombre de pièces de théâtre dans différents genres. Valeur élevée avoir des romances et des arrangements de chansons folkloriques. Style musical Balakireva s'appuie d'une part sur les origines populaires et les traditions de la musique religieuse, d'autre part sur l'expérience du nouvel art d'Europe occidentale, notamment de Liszt, Chopin et Berlioz. Balakirev est décédé à Saint-Pétersbourg le 16 (29) mai 1910.
Balakirev Mily Alekseevich (1836/1837-1910), compositeur.
Né le 2 janvier 1837 (nouveau style) à Nijni Novgorod. Le premier professeur de musique de Balakirev fut sa mère, qui enseigna à son fils dès l'âge de quatre ans. Certes, Balakirev n'a pas reçu d'éducation musicale et a obtenu son diplôme de la Faculté de mathématiques de l'Université de Kazan en 1854. Mais il n'a pas abandonné la musique, a étudié de manière indépendante et, dès l'âge de 15 ans, il a commencé à se produire en concert en tant que pianiste.
A l'aube de sa carrière musicale se trouvait A.D. Ulybyshev, le premier chercheur sérieux de l'œuvre de W.A. Mozart. Avec lui en 1855, Balakirev vint à Saint-Pétersbourg, où il rencontra M. I. Glinka. Bientôt, de jeunes musiciens talentueux ont commencé à se regrouper autour de Balakirev, qui se distinguait non seulement par son érudition musicale, mais aussi par sa capacité à analyser les œuvres avec subtilité et précision. Ce cercle, qui s'est finalement formé en 1862, fut plus tard appelé la « Mighty Handful ». Outre Balakirev, l'association comprenait le député Moussorgski, N. A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui et A. P. Borodine.
Balakirev a contribué à élever le niveau d'éducation musicale de ses personnes partageant les mêmes idées. "Comme je ne suis pas théoricien, je ne pouvais pas enseigner l'harmonie à Moussorgski, mais je lui ai expliqué la forme de la composition... la structure technique des œuvres et lui-même était occupé à analyser la forme", a écrit Balakirev dans une lettre. à V.V. Stasov, l'un des idéologues du cercle.
En 1862, une école gratuite fut ouverte à Saint-Pétersbourg école de musique, l’idée préférée de Balakirev. Depuis 1868, il en devient le directeur. 50-60 ans années XIX V. - l'époque de l'apogée du talent de compositeur de Balakirev. Pour l'inauguration du monument au Millénaire de la Russie à Novgorod, il écrit l'ouverture « 1000 ans » (1864 ; révisée en poème symphonique « Rus » en 1887).
En 1869, la fantaisie pour piano « Islamey » est achevée et devient l’œuvre préférée de F. Liszt. En outre, Balakirev a écrit plus de 40 romans basés sur des poèmes de A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov. Il y a même eu une tentative de créer l'opéra "Firebird", mais le travail est resté inachevé.
Une grave crise mentale qui s'ensuit en 1874 après le refus du poste de directeur École gratuite et associée principalement à des difficultés financières, a conduit Balakirev à se retirer de toutes les affaires musicales pendant plusieurs années.
En 1881, à la demande de la commission scolaire, il revient au poste de directeur, mais ne se remet jamais complètement de ses expériences émotionnelles. Le seul essai significatif dernière période- le poème symphonique "Tamara" (1882), créé sur l'intrigue de Lermontov. Cependant, créatif et activités sociales Balakireva a eu une énorme influence sur développement ultérieur Musique russe.
Biographie
Balakirev Mily Alekseevich (1836/1837-1910), compositeur.
Né le 2 janvier 1837 (nouveau style) à Nijni Novgorod. Le premier professeur de musique de Balakirev fut sa mère, qui enseigna à son fils dès l'âge de quatre ans. Certes, Balakirev n'a pas reçu d'éducation musicale et a obtenu son diplôme de la Faculté de mathématiques de l'Université de Kazan en 1854. Mais il n'a pas abandonné la musique, a étudié de manière indépendante et, dès l'âge de 15 ans, il a commencé à se produire en concert en tant que pianiste.
A l'aube de sa carrière musicale se trouvait A.D. Ulybyshev, le premier chercheur sérieux de l'œuvre de W.A. Mozart. Avec lui en 1855, Balakirev vint à Saint-Pétersbourg, où il rencontra M. I. Glinka. Bientôt, de jeunes musiciens talentueux ont commencé à se regrouper autour de Balakirev, qui se distinguait non seulement par son érudition musicale, mais aussi par sa capacité à analyser les œuvres avec subtilité et précision. Ce cercle, qui s'est finalement formé en 1862, fut plus tard appelé la « Mighty Handful ». Outre Balakirev, l'association comprenait le député Moussorgski, N. A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui et A. P. Borodine.
Balakirev a contribué à élever le niveau d'éducation musicale de ses personnes partageant les mêmes idées. "Comme je ne suis pas théoricien, je ne pouvais pas enseigner l'harmonie à Moussorgski, mais je lui ai expliqué la forme de la composition... la structure technique des œuvres et lui-même était occupé à analyser la forme", a écrit Balakirev dans une lettre. à V.V. Stasov, l'un des idéologues du cercle.
En 1862, une école de musique libre, l’idée préférée de Balakirev, fut ouverte à Saint-Pétersbourg. Depuis 1868, il en devient le directeur. Années 50-60 du XIXème siècle. - l'époque de l'apogée du talent de compositeur de Balakirev. Pour l'inauguration du monument au Millénaire de la Russie à Novgorod, il écrit l'ouverture « 1000 ans » (1864 ; révisée en poème symphonique « Rus » en 1887).
En 1869, la fantaisie pour piano « Islamey » est achevée et devient l’œuvre préférée de F. Liszt. En outre, Balakirev a écrit plus de 40 romans basés sur des poèmes de A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov. Il y a même eu une tentative de créer l'opéra "Firebird", mais le travail est resté inachevé.
La grave crise mentale qui suivit en 1874 après la démission du poste de directeur de l'École libre et associée principalement à des difficultés d'ordre matériel conduisit Balakirev à se retirer de toutes les affaires musicales pendant plusieurs années.
En 1881, à la demande de la commission scolaire, il revient au poste de directeur, mais ne se remet jamais complètement de ses expériences émotionnelles. La seule œuvre significative de la dernière période est le poème symphonique « Tamara » (1882), créé sur l'intrigue de Lermontov. Néanmoins, les activités créatives et sociales de Balakirev ont eu un impact énorme sur le développement ultérieur de la musique russe.
