લોકગીતો કોણે લખી? સાહિત્યમાં લોકગીત શું છે? તેણીને કેવી રીતે ઓળખવી? કઠોર જર્મન લોકગીતો

આ શબ્દ આવા છે લાંબી વાર્તાસાહિત્યમાં લોકગીત શું છે તે પ્રશ્નના સંક્ષિપ્ત અને સરળ રીતે જવાબ આપવાનું શક્ય છે તે અસંભવિત છે. જો કે ત્યાં ઘણા છે મુખ્ય મુદ્દાઓ, જો તમે સ્ક્રીન પર અથવા પુસ્તકમાં કંઈક આવું જોવાનું થાય તો ચોક્કસપણે તમારા મગજમાં આવવું જોઈએ. કંઈક કે જે તમને તરત જ શૈલીને ઓળખવામાં મદદ કરશે. તો ચાલો શરૂઆત કરીએ સામાન્ય વ્યાખ્યાલોકગીતો

તે શું છે?

લોકગીત એ એક વિશિષ્ટ કાવ્યાત્મક (ક્યારેક ટેક્સ્ટ-સંગીત) સ્વરૂપમાં લખાયેલ કૃતિ છે, જે ગીતાત્મક, નાટકીય અને પછીના રોમેન્ટિક તત્વો સાથેની ઘટના વિશે જણાવે છે.

ઈતિહાસકારોને 13મી સદીની હસ્તપ્રતોમાં ફ્રાન્સના દક્ષિણમાં (પ્રોવેન્સ) સૌથી પ્રાચીન લોકગીતો મળી આવ્યા હતા.

સાહિત્યમાં લોકગીત શું છે તે તે સમયે સમજવું સહેલું હતું. નહિંતર, તેને "નૃત્ય" (રાઉન્ડ ડાન્સ) ગીત પણ કહેવામાં આવતું હતું.

તેમના કલાકારો ટ્રોવર્સ અને ટ્રાઉબૅડર્સ હતા - પ્રવાસી ગાયકો, જેઓ ઘણીવાર તેમની સાથે પરફોર્મ કરતા અને ઘણીવાર તેમની સેવા કરતા જુગલરો સાથે રહેતા હતા. મધ્યયુગીન ટ્રાઉબડોર્સના ઘણા બધા નામો આજે જાણીતા છે, તેમની વચ્ચે વિવિધ વર્ગોના પ્રતિનિધિઓ હતા: નાઈટ્સ, ગરીબોના બાળકો અને કુલીન.

પ્રકાર અને ફોર્મનો વિકાસ

સાહિત્યમાં ઉત્તમ ફ્રેન્ચ લોકગીત શું છે? ઔપચારિક રીતે, તેમાં 28 પંક્તિઓ (શ્લોકો)નો સમાવેશ થતો હતો, જેમાં 4 પંક્તિઓ હતા: જેમાંથી 3 પંક્તિઓ દરેક 8 પંક્તિઓના હતા અને છેલ્લો શ્લોક - કહેવાતા "પરિવાર" - 4 પંક્તિઓ ધરાવે છે. અંતિમ એ વ્યક્તિ માટે અપીલ તરીકે સેવા આપી હતી જેને સમગ્ર કાર્ય સમર્પિત કરવામાં આવ્યું હતું.

ઘણા ગીત સ્વરૂપોની જેમ, ફ્રેંચ લોકગીત માટે દૂર રહેવું મહત્વપૂર્ણ હતું. તે દરેક શ્લોકમાં સમાયેલ હતું, જેમાં પરિસરનો સમાવેશ થાય છે. આ લક્ષણોએ 15મી સદીના ફ્રેન્ચ લોકગીતની વ્યાખ્યાને આકાર આપવામાં મદદ કરી.

"પ્રોવેન્સલ" કાર્યોમાં સ્પષ્ટ પ્લોટ નથી. સારમાં તે હતું ગીતની કવિતાપ્રેમ વિશે, જે મોટે ભાગે ગાયું હતું, ચોક્કસ સિદ્ધાંત અનુસાર બાંધવામાં આવ્યું હતું.

લોકગીત ઇટાલીમાં પણ ઘૂસી ગયું. ત્યાં તેઓ તેણીને "બલાતા" કહેતા. તફાવત એ હતો કે "આધાર" શરૂઆત હતી. જો કે, ઇટાલિયનોએ ખાસ કરીને ફોર્મના નિયમો અને અવગણનાના કડક પાલનની કાળજી લીધી ન હતી. સાહિત્યમાં લોકગીત શું છે તે તેઓ ખૂબ જ ઢીલી રીતે સમજતા હતા. "બેલાટ્સ" ની લાક્ષણિકતા છે પ્રેમ ગીતોદાંતે, પેટ્રાર્ક, બોકાસીયો.

એક અંગ્રેજી લોકગીત, ફ્રેન્ચ અથવા ઇટાલિયનથી વિપરીત. તે એક ગીત-મહાકાવ્ય કથા હતી અને દંતકથા અથવા ઐતિહાસિક ઘટના વિશે કહેવામાં આવ્યું હતું. એક નિયમ તરીકે, તેમાં રેખાઓ અને પદોની સંખ્યાને સખત રીતે અવલોકન કર્યા વિના ક્વોટ્રેઇનનો સમાવેશ થતો હતો.

18મી સદી સુધીમાં, પ્લોટલેસ ગીતાત્મક લોકગીતશૈલી આખરે કેવી રીતે અદૃશ્ય થઈ જાય છે. તે રોમેન્ટિક પ્રકૃતિની ભયંકર અથવા ઉદાસી ઘટના વિશેની કાવ્યાત્મક વાર્તા દ્વારા બદલવામાં આવે છે.

લોકગીત થીમ્સ

થિમેટિકલી, ફ્રેન્ચ ગીત એ કાવ્યાત્મક અથવા સંગીતમય-કાવ્યાત્મક સ્વરૂપમાં પ્રેમ વિશેની રચના છે. માં ઉત્કૃષ્ટ માસ્ટર પ્રામાણિક વ્યાખ્યાલોકગીતો અને તેમની રચનાઓ મધ્યયુગીન કવિઓ ગિલેમ ડી મચૌટ (XIV સદી, ફ્રાન્સ) ના માસ્ટર માનવામાં આવે છે.

15મી સદીના કવિ ફ્રાન્કોઈસ વિલોને આ વિષયને નોંધપાત્ર રીતે વિસ્તૃત કર્યો. તેમના લોકગીતોની થીમ્સ ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર છે અને બિલકુલ વ્યવસ્થિત નથી. અહીં, ફક્ત તેમના નામો દ્વારા જ જજ કરો: “બેલેડ ઓફ ધ હેંગ્ડ”, “બલાડ ઓફ ઓપોઝીટીસ” (“હું એક પ્રવાહ પર તરસથી મરી રહ્યો છું, હું મારા આંસુ અને પરિશ્રમથી હસું છું, રમી રહ્યો છું…”), “સત્યનું લોકગીત વિપરીત", "સારી સલાહનું લોકગીત", "ઓલ્ડ ફ્રેન્ચ લોકગીત" ("એમ્બર ક્રુસિફિક્સવાળા પવિત્ર પ્રેરિતો ક્યાં છે?"), "બેલાડ-પ્રાર્થના", વગેરે.

જૂના અંગ્રેજી અને સ્કોટિશ ગીતો રજૂ કરતા બાર્ડ લોક ગીતો, મોટે ભાગે નાઈટ્સ અને મોટા ભાગના શોષણ અને તહેવારો વિશે ગાયું હતું વિવિધ હીરો- ઓડિનથી રોબિન હૂડ અને કિંગ એડવર્ડ IV સુધી.

કેટલાક લોકગીતો ખૂબ વાસ્તવિક વાર્તાઓ પર આધારિત પણ હોઈ શકે છે. ઐતિહાસિક ઘટનાઓ. અહીં, ઉદાહરણ તરીકે, "ઓન ધ બેટલ ઓફ ડરહામ" કૃતિ છે. તેણી ગેરહાજરીમાં સ્કોટલેન્ડના રાજા ડેવિડ વિશે વાત કરે છે અંગ્રેજ રાજાફ્રાન્સમાં લડવા ગયેલા એડવર્ડે ઈંગ્લેન્ડને કબજે કરવાનું નક્કી કર્યું. ઐતિહાસિક રીતે, આ દંતકથા શ્રોતાઓને ચોક્કસ સંદર્ભ આપે છે ઐતિહાસિક યુદ્ધ 1346, જેમાં સ્કોટ્સનો પરાજય થયો હતો.

પશ્ચિમી મધ્યયુગીન ગીત

17મી સદીથી શરૂ કરીને, કવિઓએ લોકગીત શૈલીનો સક્રિયપણે ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું, જે તેમના લેખન અને બાંધકામની થીમ અને શૈલી બંને પર છાપ છોડી શક્યું નહીં. જો કે, પહેલાની જેમ, ગીતમાં એવી ઘટનાઓ વિશે કહેવામાં આવ્યું હતું જે કેટલીકવાર રમૂજી હતી, પરંતુ મોટાભાગે નાટકીય અને સાહસિક પ્રકૃતિની હતી.

સ્કોટિશના કાર્યો વાંચીને સાહિત્યમાં લોકગીત શું છે તે સમજવું સરળ છે કવિ XVIIIરોબર્ટ બર્ન્સ દ્વારા સદી. પ્રાચીન દંતકથાઓ અને ગીતો પર આધારિત, તેણે તેમાંથી ઘણી રચના કરી. ઉદાહરણ તરીકે, લોકગીતો “જ્હોન બાર્લીકોર્ન”, “વન્સ લિવ્ડ ઇન એબરડીન”, “ધ બલાડ ઓફ ધ મિલર એન્ડ હિઝ વાઇફ”, “ફાઇન્ડલે”, વગેરે. ફ્રેન્ચ સિદ્ધાંતોને અનુસરવા માટે તેમને શોધશો નહીં.

લોકગીતો લા ફોન્ટેઈન, વોલ્ટર સ્કોટ, રોબર્ટ સાઉથી, થોમસ કેમ્પબેલ, હ્યુગો અને સ્ટીવેન્સન દ્વારા લખવામાં આવી હતી. પાછળથી આ શૈલી હતી મહાન પ્રભાવજર્મન માટે રોમેન્ટિક સાહિત્ય. તદુપરાંત, જર્મનીમાં "બોલાડ" શબ્દને "અંગ્રેજી પર આધારિત" લખાયેલી કાવ્યાત્મક રચનાનો અર્થ સોંપવામાં આવ્યો હતો. લોક ગીતો».

જર્મનીમાં શૈલી ફેશનમાં આવી XVIII ના અંતમાંસદી, જેણે તેને રોમેન્ટિક કાર્ય તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરવામાં મદદ કરી. પ્રેમાળ ગાયકો માટે પ્લોટ લાક્ષણિક હતા.

ઉદાહરણ તરીકે, આધારિત પ્રખ્યાત લોકગીતગોટફ્રાઇડ બર્ગરની "લેનોરા" એ એક મૃત વરરાજા વિશેની જૂની દંતકથા છે જે યુદ્ધમાંથી તેની કન્યા પાસે પરત ફરે છે. તે તેણીને લગ્ન કરવા માટે બોલાવે છે, તેણી તેના ઘોડા પર બેસે છે, અને તે તેણીને કબ્રસ્તાનમાં, ખોદેલી કબરમાં લઈ જાય છે. આ લોકગીત, જે રોમેન્ટિક્સ માટે એક મોડેલ બની ગયું હતું, ખાસ કરીને, પ્રખ્યાત પર ખૂબ પ્રભાવ હતો રશિયન કવિ XIX સદી વેસિલી ઝુકોવ્સ્કી, જેમણે માત્ર તેનો અનુવાદ જ કર્યો ન હતો, પણ તેને મુક્તપણે તેની પોતાની બે કૃતિઓમાં ફરીથી ગોઠવ્યો - "સ્વેત્લાના" અને "લ્યુડમિલા".

એલેક્ઝાંડર પુશકિન, એડગર એલન પો અને એડમ મિકીવિઝ જેવા કવિઓ પણ "લેનોરા" તરફ વળ્યા (નાયિકાનું નામ ઘરગથ્થુ નામ બની ગયું).

રોમેન્ટિક્સ ખાસ કરીને લોકગીતોમાં દંતકથાઓ અને પરીકથાઓના ઘટકો તરફ આકર્ષાયા હતા, જે રોજિંદા જીવનની સીમાઓથી આગળ જતા રહસ્યમય અને ભેદી માટે રોમેન્ટિક ઇચ્છાને અનુરૂપ હતા.

રશિયન સાહિત્યમાં લોકગીત

આ શૈલી જર્મન રોમેન્ટિકવાદના પ્રભાવ વિના દેખાઈ ન હતી પ્રારંભિક XIXસદી ઝુકોવ્સ્કી, જેમને પહેલાથી જ ઉપર ઉલ્લેખ કરવામાં આવ્યો છે, જેમને તેમના સમકાલીન લોકો "ગીતગીત લેખક" કહેતા હતા, જી. બર્ગર, એફ. શિલર, જે.વી. ગોએથે, એલ. ઉલાંડ અને અન્ય લેખકોની કૃતિઓના અનુવાદો પર કામ કર્યું હતું.

એ. પુષ્કિનની કવિતાઓ "ગીત ભવિષ્યવાણી ઓલેગ"," રાક્ષસો", "ડૂબી ગયેલો માણસ". એમ. લર્મોન્ટોવ તેના કામથી પસાર થયો ન હતો એરશીપ" યા પોલોન્સકી પાસે લોકગીતો પણ છે: "સૂર્ય અને ચંદ્ર", "વન".

જો કે, માં રશિયન સાહિત્યફ્રેન્ચ પ્રકારનાં ગીતો રજત યુગના કવિઓ (આઇ. સેવેરયાનિન, વી. બ્રાયસોવ, એન. ગુમિલિઓવ, વી. શેરશેનેવિચ) દ્વારા લખવામાં આવ્યા હતા, જ્યારે "વિદેશી" કાવ્યાત્મક સ્વરૂપોમાં ખૂબ રસ હતો.

વાંચો, ઉદાહરણ તરીકે, દૂર રહેવા સાથે "પરિવાર" - છેલ્લો શ્લોકએન. ગુમિલિઓવ દ્વારા "બોલાડ" માંથી:

હું તમને આ ગીત આપીશ, મિત્ર.

મેં હંમેશા તમારા પગલામાં વિશ્વાસ રાખ્યો છે,

જ્યારે તમે નેતૃત્વ કર્યું, ટેન્ડર અને સજા,

તમે બધું જાણતા હતા, તમે જાણતા હતા કે અમે પણ

ગુલાબી સ્વર્ગનું તેજ ચમકશે!

માં લોકપ્રિય સોવિયત સાહિત્ય, ગ્રેટ દરમિયાન દેશભક્તિ યુદ્ધ, કહેવાતા રાજકીય લોકગીત, જેનો દુ:ખદ અર્થ હતો, તેનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. તેણીને સ્પષ્ટ, ચકાસાયેલ પ્લોટ અને લય પ્રાપ્ત થઈ.

ઉદાહરણ તરીકે, એન. તિખોનોવ દ્વારા “ધ બલ્લાડ ઑફ નેલ્સ”, એ. ઝારોવ દ્વારા “ધ બૅલૅડ ઑફ અ બૉય”, એ. બેઝીમેન્સ્કી દ્વારા “ધ બૅલૅડ ઑફ ધ ઑર્ડર” વગેરે જુઓ.

નિષ્કર્ષ

તેથી, સાહિત્યમાં લોકગીત શું છે તે સમજવા માટે, તે સમજવું જરૂરી છે કે તેની મુખ્ય શૈલીની વિશેષતાઓમાંની એક છે. પ્લોટ વાર્તાકોઈપણ ઘટના વિશે. જરૂરી નથી કે વાસ્તવિક હોય.

ઘટના, જોકે, માત્ર યોજનાકીય રીતે દર્શાવેલ કરી શકાય છે. તે કામના મુખ્ય વિચાર, ગીતાત્મક અથવા દાર્શનિક સબટેક્સ્ટને વ્યક્ત કરવા માટે સેવા આપી હતી. અક્ષરોની સંખ્યા નજીવી છે અને મોટે ભાગે ન્યૂનતમ છે, ઉદાહરણ તરીકે બે. આ કિસ્સામાં, લોકગીત એક રોલ કોલ ડાયલોગનું સ્વરૂપ લે છે.

બર્ન્સ દ્વારા "નેન્સી અને વિલ્સી" અને લેર્મોન્ટોવ દ્વારા "બોરોડિનો" કવિતાઓ આવી છે. ઝુકોવ્સ્કીની કૃતિઓ ગીતાત્મક અર્થ અને અભિવ્યક્તિથી સંપન્ન છે, દાર્શનિક અર્થ સાથે પુષ્કિનનું "પ્રબોધકીય ઓલેગનું ગીત" અને સામાજિક-માનસિક અર્થ સાથે લેર્મોન્ટોવનું "બોરોડિનો" છે.

લોક શાસ્ત્રીય લોકગીતની સામગ્રી હંમેશા કુટુંબની થીમને સંબોધવામાં આવે છે. લોકગીત પિતા અને બાળકો, પતિ અને પત્ની, ભાઈ અને બહેન, પુત્રવધૂ અને સાસુ, સાવકી મા અને સાવકી પુત્રી વચ્ચેના સંબંધની નૈતિક બાજુ સાથે સંબંધિત છે. પરસ્પર પ્રેમએક વ્યક્તિ અને છોકરીનો પણ નૈતિક આધાર હોવો જોઈએ: કુટુંબ બનાવવાની ઇચ્છા. છોકરીના સન્માનનું ઉલ્લંઘન કરવું અને તેની લાગણીઓનું ઉલ્લંઘન કરવું એ અનૈતિક છે.

લોકગીતના કાવતરામાં, દુષ્ટનો વિજય થાય છે, પરંતુ પસ્તાવો અને જાગૃત અંતઃકરણની થીમ મહત્વપૂર્ણ છે. લોકગીત હંમેશા અત્યાચારની નિંદા કરે છે, સહાનુભૂતિ સાથે નિર્દોષ રીતે સતાવણી કરે છે અને મૃતકો માટે શોક વ્યક્ત કરે છે.

લોકગીત "વસિલી અને સોફિયા" (રીડરમાં જુઓ), દુષ્ટતા પિતૃસત્તાક કુટુંબની ઊંડાઈમાંથી આવે છે. તે પ્રેમીઓના મૃત્યુ વિશેના આંતરરાષ્ટ્રીય કાવતરાનો ઉપયોગ કરે છે, જેની કબરો પર વૃક્ષો ઉગે છે અને એકબીજા સાથે જોડાયેલા છે: પ્રેમ બહાર આવ્યો મૃત્યુ કરતાં વધુ મજબૂત. લોકગીતના પેથોસ એ પ્રેમનો બચાવ છે, કૌટુંબિક તાનાશાહીની ટીકા છે. માતા-પિતાની તાનાશાહી પણ લોકગીત "સ્ટ્રોંગ ટૉન્સર" (રીડરમાં જુઓ) માં દર્શાવવામાં આવી છે.

છોકરી તેના માતા અને પિતા સમક્ષ શક્તિહીન છે, તેનું બરબાદ જીવન તેમના માટે ગંભીર નિંદા બની જાય છે. જ્યારે તેણીની સાવકી માતા નાયિકાને નુકસાન પહોંચાડવાનો પ્રયાસ કરે છે (તે તેણીની સાવકી પુત્રીનું શરીર વેચવા માંગે છે), ત્યારે છોકરી પોતાનો બચાવ કરી શકે તેટલો શ્રેષ્ઠ રીતે કરે છે. તેણી પાસે એક જ ઉપાય છે - ગુનો કરવો. લોકગીત "એ ગર્લ ડિફેન્ડ્સ હર ઓનર" માં નાયિકા તેના મહેમાનોને મારી નાખે છે. તેણી એક દુ: ખદ વ્યક્તિ તરીકે દેખાય છે, દુષ્ટ પ્રતિબદ્ધતા માટે દોષ સાવકી માતા પર પડે છે. પરિસ્થિતિ એક અલગ નૈતિક મૂલ્યાંકન મેળવે છે: એક યુવાન સાધ્વી, બાળકને જન્મ આપીને, બાળકને નદીમાં ડૂબીને તેની શરમ છુપાવવાનો પ્રયાસ કરે છે ("ધ નન એ બાળકની માતા છે"). સત્ય ચમત્કારિક રીતે પ્રગટ થાય છે.

ઘણા પ્રેમ લોકગીતોના પ્લોટ એક છોકરી અને એક યુવક વચ્ચેના સંબંધ પર આધારિત છે. લોકગીત "દિમિત્રી અને ડોમના" (રીડરમાં જુઓ) સંપૂર્ણપણે રશિયન છે: ડી.એમ. બાલાશોવ અનુસાર, તે 14મી-15મી સદીમાં ઉદ્ભવ્યું હતું. નોવગોરોડ જમીનની અંદર.

છોકરી ડોમના, જેલની એકાંત, અચાનક પાત્ર અને ઇચ્છા બતાવે છે, હિંમતભેર તેના મંગેતરની ખામીઓનું મૂલ્યાંકન કરે છે. ડોમ્નાની વર્તણૂક માત્ર વર માટે જ નહીં, પરંતુ પરંપરાગત નૈતિકતા માટે પણ એક પડકાર છે, તે જીવનધોરણ માટે કે જેમાં તેના લગ્ન માટે છોકરીની સંમતિ પૂછવામાં આવી ન હતી. ડોમ્ના પોતે નક્કી કરે છે કે દિમિત્રી સાથે લગ્ન કરવા કે નહીં. તેણી તેની માતાની ચેતવણીઓ સાંભળતી નથી, તેણી તેમને જવાબ આપે છે જે રીતે કોઈ માણસ આ પરિસ્થિતિમાં જવાબ આપશે:

“ઓહ, મારી પ્રિય માતા!

જો તમે મને નિરાશ કરશો, તો હું જઈશ, અને જો તમે મને નિરાશ નહીં કરો, તો હું જઈશ."

હકીકતમાં, ડોમ્ના દિમિત્રીને પડકારે છે - અને તે તેને સ્વીકારે છે. તેમની "જીવલેણ" દ્વંદ્વયુદ્ધ બંને મૃત્યુ તરફ દોરી જાય છે. તેની માતા પણ દુઃખથી મૃત્યુ પામે છે.

જેમ આપણે જોઈ શકીએ છીએ, ડોમની છબી અસ્પષ્ટ છે. દિમિત્રી અને તેની માતા બંને પરંપરાગત નીતિશાસ્ત્રના માળખામાં છે. બ્લાસ્ટ ફર્નેસ આ માળખાને નષ્ટ કરવાનો પ્રયાસ કરી રહી છે, જે દરેકના મૃત્યુ તરફ દોરી જાય છે.

લોકગીતોનું એક જાણીતું જૂથ છે જેમાં એક છોકરીએ એક યુવાનને પોશન અને દુષ્ટ મૂળ સાથે ઝેર આપ્યું હતું (રીડરમાં જુઓ: "છોકરીએ યુવાનને ઝેર આપ્યું").

તેઓ સામાન્ય રીતે એક વાર્તા સાથે શરૂ કરે છે કે કેવી રીતે એક છોકરી નદીના કાંઠે (પીળી, છૂટક રેતી પર) ચાલતી હતી અને મૂળ ખોદતી હતી, એક ઉગ્ર પ્રવાહી. તેણીએ આ દવાને નદીમાં ધોઈ, તેને સૂકવી ઊભો પર્વત, તેને મોર્ટારમાં પાઉન્ડ કરી, તેને ચાળણી પર વાવી, ગ્રીન્સમાં વાઇન રેડ્યો અને સારા સાથીને તેની મુલાકાત લેવા આમંત્રણ આપ્યું. સાથી પાસે મૃત્યુની રજૂઆત છે, તે જવા માંગતો નથી, પરંતુ ના પાડી શકતો નથી.

સારો સાથી આનંદી મિજબાની માટે રવાના થાય છે.

તેણીએ તેનો રંગીન ડ્રેસ ઉતાર્યો.

તેણીએ કાળો ડ્રેસ પહેર્યો છે.

છોકરી તેને મળે છે અને તેને લઈ જાય છે જમણો હાથ, તેની ઊંચી હવેલી તરફ દોરી જાય છે, પાછળની જગ્યાઓ ઓક ટેબલઅને ગ્રીન વાઇનનો ગ્લાસ રેડે છે:

કાચની ધારની આસપાસ આગ બળી રહી છે,

અને નીચે એક ભયંકર સાપ છે.

યુવકે દારૂ પીધો હતો અને મધરાત સુધીમાં તેનું મોત નીપજ્યું હતું.

આ લોકગીતોમાં ઘણી બધી બાબતો આકર્ષક છે: ગુના માટે પ્રેરણાનો સંપૂર્ણ અભાવ છે; યુવાન માણસ આજ્ઞાકારી રીતે અનિવાર્ય મૃત્યુ તરફ જાય છે; કેટલીકવાર છોકરી તેને વિગતવાર કહે છે કે તેણે કેવી રીતે દવા તૈયાર કરી, અને તે તેને કેવી રીતે દફનાવી તે અંગે વિગતવાર સૂચનાઓ આપે છે. આ પ્રશ્નોના જવાબ કદાચ લોકગીત દ્વારા આપવામાં આવ્યા છે "ધ ગર્લ પોઈઝન તેના ભાઈને ભૂલથી"

અને હું મારા દુશ્મનને જાણ કરવા માંગતો હતો,

આકસ્મિક રીતે મારા પ્રિય મિત્ર,

તે તેના ભાઈ જેવો છે.

પૌરાણિક લોકગીતમાં પ્રસ્તુત સૌથી પ્રાચીન પ્રેમ સંઘર્ષ, બહેન અને ભાઈ વચ્ચેના વ્યભિચાર સાથે સંકળાયેલો હતો. ગીતોના ગ્રંથો સાચવવામાં આવ્યા છે જેમાં એક ભાઈ તેની બહેનને દબાણ કરે છે પ્રેમ સંબંધ, અને તેણી, આનો પ્રતિકાર કરીને, પોતાને અને તેનો નાશ કરે છે. અન્ય લોકો પણ જાણીતા છે: બહેન તેના ભાઈને લલચાવવાનો પ્રયાસ કરી રહી છે. આ થીમ લોકગીત-મહાકાવ્ય ગીતોમાં ઊંડે ઊંડે જડેલી છે અને નવા લોકગીત - એક શાસ્ત્રીય ગીતમાં સ્વીકારવામાં આવી છે.

"બહેન અને ભાઈ" ની થીમ અન્ય વાર્તાઓમાં પણ વિકસાવવામાં આવી છે. ઉદાહરણ તરીકે, લોકગીતોનું એક જાણીતું જૂથ છે જેમાં ભાઈઓ તેમની બહેનની નૈતિકતાનું સખતપણે નિરીક્ષણ કરે છે અને તેણીને તેના પ્રેમી સાથે મળીને ક્રૂરતાથી સજા કરે છે (ઉદાહરણ તરીકે: "ઇવાન ડુડોરોવિચ અને સોફ્યા વોલ્ખોવિચના"). અને લોકગીત "ધ રોબરની વાઈફ" માં, લૂંટારો પતિ તેના દ્વેષી સાળાને મારી નાખે છે.

ઝુએવા ટી.વી., કિર્દન બી.પી. રશિયન લોકકથા - એમ., 2002

બેશક આ શ્રેષ્ઠ કામ, જે ઝુકોવ્સ્કીએ લખ્યું હતું. "સ્વેત્લાના", સારાંશજેને આપણે ધ્યાનમાં લઈશું, તેની મધુર શૈલી, વિષયાસક્ત છબીઓ અને લોક ભાવનાથી આશ્ચર્યચકિત થઈ જાય છે. અને એ પણ હકારાત્મક ચાર્જ, જે તમે લોકગીત વાંચ્યા પછી અનુભવો છો.

કામ શું કહે છે?

ઝુકોવ્સ્કીનું લોકગીત "સ્વેત્લાના", જેની સામગ્રી દરેકને જાણીતી છે શિક્ષિત વ્યક્તિ, એપિફેની સાંજે છોકરીઓના નસીબ વિશે વાત કરે છે. છોકરીઓએ તેમની સગાઈ પર મંત્રોચ્ચાર કર્યા, ભવિષ્ય માટે યોજનાઓ બનાવી, લગ્નની અપેક્ષા અને અજ્ઞાનતામાં નિરાશ થઈ. તેમાંથી, ફક્ત સ્વેત્લાના મૌન હતી અને દરેક સાથે ગીતો ગાતી ન હતી. તેણી તેના પ્રેમિકાને ચૂકી ગઈ, જે દૂર હતી અને કેટલાક કારણોસર તેણે કોઈ સમાચાર મોકલ્યા ન હતા.

ઝુકોવ્સ્કી આગળ શું વાત કરે છે? "સ્વેત્લાના" (લોકગીતનો સારાંશ તમને નાયિકાના તમામ અનુભવોને સંપૂર્ણ રીતે અનુભવવાની મંજૂરી આપતું નથી - આ માટે તમારે આખું લખાણ વાંચવું જોઈએ) વર્ણવે છે કે છોકરીએ પોતાને એકાંતમાં રાખ્યો છે. તેણીએ અરીસા સાથે એક જટિલ ધાર્મિક વિધિ કરવાનું નક્કી કર્યું. અને અહીં વચ્ચે કાળી રાતતેણીએ મીણબત્તી પ્રગટાવી, બે કટલરી મૂકી અને અરીસા સામે બેઠી. અને અચાનક તેણીએ સ્પષ્ટપણે સાંભળ્યું કે તેણીનો પ્રિય તેની પાછળ ઉભો છે અને તેણીને તેની સાથે બોલાવે છે. તેઓ ઓરડામાંથી બહાર નીકળ્યા, સ્લીગમાં ગયા અને લગ્ન કરવા પાદરી પાસે ગયા. રસ્તામાં, કન્યાએ જોયું કે વર ખૂબ જ શાંત અને નિસ્તેજ છે, તે ડરી જાય છે. ચંદ્ર તેમની ઉપર ચમકે છે, તેમના હૃદયને અગમ્ય ખિન્નતાથી ભરી દે છે.

પરંતુ આગળ શું થાય છે તે વધુ ખરાબ છે, ઝુકોવ્સ્કી કહે છે. "સ્વેત્લાના," જેનો સારાંશ લોકગીતના તમામ જાદુને વ્યક્ત કરી શકતો નથી, તે ભયાનક છે. હિમ અને ગુસબમ્પ્સ તમારી ત્વચા પર ક્રોલ કરે છે. છોકરીની દ્રષ્ટિમાં, સ્લીહ મંદિર તરફ આગળ વધી ખુલ્લા દરવાજાજેમાંથી શબપેટી દેખાય છે. હવે યુવતી બરફથી ઢંકાયેલી ઝૂંપડી જુએ છે અને વર અદૃશ્ય થઈ જાય છે. ઝૂંપડીની અંદર, સ્વેત્લાનાને બરફ-સફેદ ટેબલક્લોથથી ઢંકાયેલું ટેબલ દેખાય છે, જેના પર તે જ કાળો શબપેટી છે.

આગળ શું થયું?

છોકરી ઘૂંટણિયે પડી અને જુસ્સાથી પ્રાર્થના કરવા લાગી. પ્રાર્થના કર્યા પછી, તે ખૂણામાં ચિહ્નોની નીચે બેસે છે. તેણીએ યાર્ડમાં બરફનું તોફાન ઓછું થતું સાંભળ્યું, અને અચાનક એક કબૂતર ઓરડામાં ઉડી ગયું અને તેની છાતી પર બેસી ગયું. હવે સ્વેત્લાના કલ્પના કરે છે કે મૃત માણસ શબપેટીમાં આગળ વધવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છે. ભયાનક યુવતીને પકડે છે, પરંતુ પછી એક કબૂતર, વાદળ જેવું સફેદ, તેના શરીર પર ઉતરે છે. મૃતક ભયંકર રીતે રડે છે, તેના દાંત પીસે છે અને શાંત થઈ જાય છે, ઉભા થઈ શકતો નથી, અને પછી થીજી જાય છે. અને પછી છોકરી મૃત માણસમાં તેના પ્રિયને ઓળખે છે.

આ સમયે સ્વેત્લાના જાગી ગઈ, સમજાયું કે આ બધું માત્ર એક સ્વપ્ન હતું. પરંતુ તેણીનો આત્મા ભારે છે, ખરાબ સૂચનાઓ તેને ત્રાસ આપે છે. કોઈક રીતે પોતાને વિચલિત કરવા માટે, તે બારી પાસે બેસે છે અને શેરી તરફ, બરફથી ઢંકાયેલા રસ્તા તરફ જુએ છે. પછી તેણીએ જોયું કે બરફના તોફાનમાંથી સીધા તેના ઘર તરફ ધસી રહેલી એક સ્લીહ. તેણીની પ્રેમિકા તેમાં બેઠી છે - તે તેણીને પાંખથી નીચે લેવા આવ્યો હતો. છોકરીએ રાહતનો નિસાસો નાખ્યો અને તેની તરફ હાથ લંબાવ્યો.

ઝુકોવ્સ્કી, "સ્વેત્લાના": મુખ્ય પાત્રો

લોકગીતમાં બે પાત્રો છે. પ્રથમ સ્વેત્લાના છે. એક યુવાન છોકરી તેના પ્રિયથી અલગ થવાનો ખૂબ જ સખત અનુભવ કરે છે; સંભવતઃ, તેણીનો આત્મા શંકાઓથી પીડાય છે: કદાચ તે તેના વિશે ભૂલી ગયો છે, અથવા તેની સાથે કંઈક ખરાબ થયું છે. પરંતુ તેણીને ભગવાન અને તેની દયામાં દ્રઢ વિશ્વાસ છે. સ્વેત્લાના પ્રાર્થના કરે છે અને મધ્યસ્થી માટે પૂછે છે. તેણી માને છે કે બધું સારું થઈ જશે. અને તેથી તે થયું.

બીજું પાત્ર વર/મૃત માણસ છે. તે પ્રેમ, આકાંક્ષાઓ અને ગુપ્ત ભયને વ્યક્ત કરે છે. તે છોકરીના આત્માને સંપૂર્ણપણે કબજે કરવાનો પ્રયાસ કરે છે, પરંતુ શુદ્ધ અને નિર્દોષ સ્વેત્લાનાને હરાવવામાં અસમર્થ છે. ત્રીજા પાત્રને બરફવર્ષા ગણી શકાય. બરફનું તોફાન મને ઉદાસી બનાવે છે, રંગોને ઘટ્ટ કરે છે અને લોકગીતમાં નાટક ઉમેરે છે.

આફ્ટરવર્ડને બદલે

ઝુકોવ્સ્કી દ્વારા લખાયેલું એક ખૂબ જ હૃદયસ્પર્શી લોકગીત. "સ્વેત્લાના," જેનો સારાંશ વાચક માટે પહેલેથી જ જાણીતો છે, તે શૈલીની નજીક છે લોક કલા. તેમાં અગાઉની પેઢીઓનું શાણપણ, ચેતવણી, પ્રેમ અને આશા, આનંદ અને દુ:ખ છે. વિચાર સમગ્ર કાર્યમાં લાલ દોરાની જેમ ચાલે છે: માત્ર મજબૂત વિશ્વાસ જ બધી કમનસીબીને ખરાબ સ્વપ્નમાં ફેરવી શકે છે.

કૌટુંબિક લોકગીતો

પ્રેમ લોકગીતો

ક્લાસિક બેલાડ્સ

લોક શાસ્ત્રીય લોકગીતની સામગ્રી હંમેશા કુટુંબની થીમને સંબોધવામાં આવે છે. લોકગીત પિતા અને બાળકો, પતિ અને પત્ની, ભાઈ અને બહેન, પુત્રવધૂ અને સાસુ, સાવકી મા અને સાવકી પુત્રી વચ્ચેના સંબંધની નૈતિક બાજુ સાથે સંબંધિત છે. એક વ્યક્તિ અને છોકરી વચ્ચેના પરસ્પર પ્રેમનો નૈતિક આધાર પણ હોવો જોઈએ: કુટુંબ બનાવવાની ઇચ્છા. છોકરીના સન્માનનું ઉલ્લંઘન કરવું અને તેની લાગણીઓનું ઉલ્લંઘન કરવું એ અનૈતિક છે.

લોકગીતના કાવતરામાં, દુષ્ટનો વિજય થાય છે, પરંતુ પસ્તાવો અને જાગૃત અંતઃકરણની થીમ મહત્વપૂર્ણ છે. લોકગીત હંમેશા અત્યાચારની નિંદા કરે છે, સહાનુભૂતિ સાથે નિર્દોષ રીતે સતાવણી કરે છે અને મૃતકો માટે શોક વ્યક્ત કરે છે.

લોકગીત "વસિલી અને સોફિયા" (રીડરમાં જુઓ), દુષ્ટતા પિતૃસત્તાક કુટુંબની ઊંડાઈમાંથી આવે છે. તે પ્રેમીઓના મૃત્યુ વિશેના આંતરરાષ્ટ્રીય કાવતરાનો ઉપયોગ કરે છે, જેમની કબરો પર વૃક્ષો ઉગે છે અને એકબીજા સાથે જોડાય છે: પ્રેમ મૃત્યુ કરતાં વધુ મજબૂત બને છે. લોકગીતના પેથોસ એ પ્રેમનો બચાવ છે, કૌટુંબિક તાનાશાહીની ટીકા છે. માતા-પિતાની તાનાશાહી પણ લોકગીત "સ્ટ્રોંગ ટૉન્સર" (રીડરમાં જુઓ) માં દર્શાવવામાં આવી છે. છોકરી તેના માતા અને પિતા સમક્ષ શક્તિહીન છે, તેનું બરબાદ જીવન તેમના માટે ગંભીર નિંદા બની જાય છે. જ્યારે તેણીની સાવકી માતા નાયિકાને નુકસાન પહોંચાડવાનો પ્રયાસ કરે છે (તે તેણીની સાવકી પુત્રીનું શરીર વેચવા માંગે છે), ત્યારે છોકરી પોતાનો બચાવ કરી શકે તેટલો શ્રેષ્ઠ રીતે કરે છે. તેણી પાસે એક જ ઉપાય છે - ગુનો કરવો. લોકગીત "એ ગર્લ ડિફેન્ડ્સ હર ઓનર" માં નાયિકા તેના મહેમાનોને મારી નાખે છે. તેણી એક દુ: ખદ વ્યક્તિ તરીકે દેખાય છે, દુષ્ટ પ્રતિબદ્ધતા માટે દોષ સાવકી માતા પર પડે છે. એક અલગ નૈતિક મૂલ્યાંકન મેળવે છે

પરિસ્થિતિ: એક યુવાન સાધ્વી, બાળકને જન્મ આપીને, બાળકને નદીમાં ડૂબીને તેની શરમ છુપાવવાનો પ્રયાસ કરે છે ("ધ નન એ બાળકની માતા છે"). સત્ય ચમત્કારિક રીતે પ્રગટ થાય છે.

ઘણા પ્રેમ લોકગીતોના પ્લોટ એક છોકરી અને એક યુવક વચ્ચેના સંબંધ પર આધારિત છે. લોકગીત "દિમિત્રી અને ડોમના" (રીડરમાં જુઓ) સંપૂર્ણપણે રશિયન છે: ડી.એમ. બાલાશોવના જણાવ્યા મુજબ, તે 14મી-15મી સદીમાં ઉદ્ભવ્યું હતું. નોવગોરોડ જમીનની અંદર.

છોકરી ડોમના, જેલની એકાંત, અચાનક પાત્ર અને ઇચ્છા બતાવે છે, હિંમતભેર તેના મંગેતરની ખામીઓનું મૂલ્યાંકન કરે છે. ડોમ્નાની વર્તણૂક માત્ર વર માટે જ નહીં, પરંતુ પરંપરાગત નૈતિકતા માટે પણ એક પડકાર છે, તે જીવનધોરણ માટે કે જેમાં તેના લગ્ન માટે છોકરીની સંમતિ પૂછવામાં આવી ન હતી. ડોમ્ના પોતે નક્કી કરે છે કે દિમિત્રી સાથે લગ્ન કરવા કે નહીં. તેણી તેની માતાની ચેતવણીઓ સાંભળતી નથી, તેણી તેમને જવાબ આપે છે જે રીતે કોઈ માણસ આ પરિસ્થિતિમાં જવાબ આપશે:

“ઓહ, મારી પ્રિય માતા!

જો તમે મને નિરાશ કરશો, તો હું જઈશ, અને જો તમે મને નિરાશ નહીં કરો, તો હું જઈશ."

હકીકતમાં, ડોમ્ના દિમિત્રીને પડકારે છે - અને તે તેને સ્વીકારે છે. તેમની "જીવલેણ" દ્વંદ્વયુદ્ધ બંને મૃત્યુ તરફ દોરી જાય છે. તેની માતા પણ દુઃખથી મૃત્યુ પામે છે.

જેમ આપણે જોઈ શકીએ છીએ, ડોમની છબી અસ્પષ્ટ છે. દિમિત્રી અને તેની માતા બંને પરંપરાગત નીતિશાસ્ત્રના માળખામાં છે. બ્લાસ્ટ ફર્નેસ આ માળખાને નષ્ટ કરવાનો પ્રયાસ કરી રહી છે, જે દરેકના મૃત્યુ તરફ દોરી જાય છે.

લોકગીતોનું એક જાણીતું જૂથ છે જેમાં એક છોકરીએ એક યુવાનને પોશન અને દુષ્ટ મૂળ સાથે ઝેર આપ્યું હતું (રીડરમાં જુઓ: "છોકરીએ યુવાનને ઝેર આપ્યું").

તેઓ સામાન્ય રીતે એક વાર્તા સાથે શરૂ કરે છે કે કેવી રીતે એક છોકરી નદીના કાંઠે (પીળી, છૂટક રેતી પર) ચાલતી હતી અને મૂળ ખોદતી હતી, એક ઉગ્ર પ્રવાહી. તેણીએ આ ઔષધને નદીમાં ધોઈ નાખ્યો, તેને ઢાળવાળા પર્વત પર સૂકવ્યો, તેને મોર્ટારમાં નાખ્યો, તેને ચાળણી પર વાવ્યો, તેને ગ્રીન વાઇનમાં રેડ્યો અને સારા સાથીને તેની મુલાકાત લેવા આમંત્રણ આપ્યું. સાથી પાસે મૃત્યુની રજૂઆત છે, તે જવા માંગતો નથી, પરંતુ ના પાડી શકતો નથી.

સારો સાથી આનંદી મિજબાની માટે રવાના થાય છે.

તેણીએ તેનો રંગીન ડ્રેસ ઉતાર્યો.

તેણીએ કાળો ડ્રેસ પહેર્યો છે.

છોકરી તેને મળે છે, તેને જમણા હાથે લઈ જાય છે, તેને તેની ઊંચી હવેલી તરફ લઈ જાય છે, તેને ઓક ટેબલ પર બેસાડે છે અને ગ્રીન વાઇનનો ગ્લાસ રેડે છે:

કાચની ધારની આસપાસ આગ સળગી રહી છે,

અને નીચે એક ભયંકર સાપ છે.

યુવકે દારૂ પીધો હતો અને મધરાત સુધીમાં તેનું મોત નીપજ્યું હતું.

આ લોકગીતોમાં ઘણી બધી બાબતો આકર્ષક છે: ગુના માટે પ્રેરણાનો સંપૂર્ણ અભાવ છે; યુવાન માણસ આજ્ઞાકારી રીતે અનિવાર્ય મૃત્યુ તરફ જાય છે; કેટલીકવાર છોકરી તેને વિગતવાર કહે છે કે તેણે કેવી રીતે દવા તૈયાર કરી, અને તે તેને કેવી રીતે દફનાવી તે અંગે વિગતવાર સૂચનાઓ આપે છે. આ પ્રશ્નોના જવાબ કદાચ લોકગીત દ્વારા આપવામાં આવ્યા છે "ધ ગર્લ પોઈઝન તેના ભાઈને ભૂલથી"

...અને હું મારા દુશ્મનને પીડિત કરવા માંગતો હતો,

આકસ્મિક રીતે મારા પ્રિય મિત્રને ત્રાસ આપ્યો,

તે તેના ભાઈ જેવો છે.

પૌરાણિક લોકગીતમાં પ્રસ્તુત સૌથી પ્રાચીન પ્રેમ સંઘર્ષ, બહેન અને ભાઈ વચ્ચેના વ્યભિચાર સાથે સંકળાયેલો હતો. ગીતોના ગ્રંથો સાચવવામાં આવ્યા છે જેમાં એક ભાઈ તેની બહેનને પ્રેમ સંબંધ બાંધવા દબાણ કરે છે, અને તે આનો વિરોધ કરીને પોતાનો અને તેનો નાશ કરે છે. અન્ય લોકો પણ જાણીતા છે: બહેન તેના ભાઈને લલચાવવાનો પ્રયાસ કરી રહી છે. આ થીમ લોકગીત-મહાકાવ્ય ગીતોમાં ઊંડે ઊંડે જડેલી છે અને નવા લોકગીત - એક શાસ્ત્રીય ગીતમાં સ્વીકારવામાં આવી છે.

"બહેન અને ભાઈ" ની થીમ અન્ય વાર્તાઓમાં પણ વિકસાવવામાં આવી છે. ઉદાહરણ તરીકે, લોકગીતોનું એક જાણીતું જૂથ છે જેમાં ભાઈઓ તેમની બહેનની નૈતિકતાનું સખતપણે નિરીક્ષણ કરે છે અને તેણીને તેના પ્રેમી સાથે મળીને ક્રૂરતાથી સજા કરે છે (ઉદાહરણ તરીકે: "ઇવાન ડુડોરોવિચ અને સોફ્યા વોલ્ખોવિચના"). અને લોકગીત "ધ રોબરની વાઈફ" માં, લૂંટારો પતિ તેના દ્વેષી સાળાને મારી નાખે છે.

કૌટુંબિક લોકગીતોમાં, નિંદા કરાયેલ અને નિર્દોષ રીતે સતાવણી કરતી યુવતીની થીમ પ્રભુત્વ ધરાવે છે. સંખ્યાબંધ લોકગીતોમાં, તેણીનો પુરૂષ તાનાશાહી દ્વારા નાશ થાય છે. સૌથી અભિવ્યક્ત ગીતોમાંનું એક છે "પ્રિન્સ રોમન તેની પત્નીને ગુમાવી રહ્યો હતો" (રીડરમાં જુઓ).

આ રીતે ડી.એમ. બાલાશોવે આ કાર્યનું વર્ણન કર્યું: “આ બીજું છે તેજસ્વી ઉદાહરણશાસ્ત્રીય લોકગીત સંઘર્ષ, તેમજ શાસ્ત્રીય રીતે સરળ અને સ્પષ્ટ લોકગીત રચના. એક પતિ તેની પત્ની, તેની પુત્રીની માતાને મારી નાખે છે. ત્યાં કોઈ કારણો નથી. આમ, સંઘર્ષને ખૂબ વ્યાપક સામાન્યીકરણનો અર્થ આપવામાં આવે છે: ત્યાં એક હજાર કારણો હતા અથવા કોઈ નહીં - ત્યાં કોઈ તફાવત નથી. તેની પાસે મારી નાખવાની શક્તિ હતી - તે મુખ્ય વસ્તુ છે. પરંતુ, તેની પત્નીની હત્યા કર્યા પછી, રોમનને એક અણધારી ન્યાયાધીશનો સામનો કરવો પડ્યો, જેની સામે શક્તિ શક્તિહીન છે: તેની પોતાની પુત્રી.

IN કૌટુંબિક તકરાર નૈતિક સારશું થઈ રહ્યું છે તે બાળકોના શુદ્ધ, નિર્દોષ અવાજો દ્વારા પ્રગટ થાય છે. પ્રિન્સ રોમન વિશે લોકગીતની આસપાસ કાર્યોનું એક આખું જૂથ રચાયું છે. તેઓ વિગતવાર નિષ્કર્ષ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે - તેમની હત્યા કરાયેલ માતા માટે બાળકોની શોધ. કાવતરામાં ડ્રામાથી ભરેલો સંવાદ શામેલ થવા લાગ્યો - હત્યારો અને તેની પત્ની વચ્ચેની વાતચીત (જ્યારે બાળકો સૂઈ જાય ત્યારે કમનસીબ સ્ત્રી તેને મારી નાખવાનું કહે છે).

અન્ય દુ:ખદ વિરોધાભાસ છે દુષ્ટ સાસુ અને અયોગ્ય પુત્રવધૂ. આવી તકરાર વાસ્તવિક બહાર વધી કૌટુંબિક સંબંધો સામન્તી યુગ: મુખ્ય શિક્ષિકા, ફક્ત ઘરના વડાને ગૌણ, પરિવારના અન્ય સભ્યો કરતાં ચડિયાતી હતી. લોકગીતોમાં, સાસુનો નિર્દય સાર, તેની પુત્રવધૂ પ્રત્યેની તેની દુશ્મનાવટ પ્રેરિત નથી - આ જીવનના ધોરણ તરીકે દેખાય છે ("પ્રિન્સ મિખાઇલો"). પુત્રવધૂ અને સાસુ વચ્ચેના સંબંધની થીમ એટલી સુસંગત હતી કે તે પૌરાણિક લોકગીત "વૃક્ષમાં સ્ત્રીનું વળાંક" (રીડરમાં જુઓ) ના કાવતરા સાથે ભળી ગઈ.

લોકગીતો કૌટુંબિક નાટકોના અન્ય પાસાઓને પણ પ્રકાશિત કરે છે. કેટલાક લોકગીતો જીવનસાથીઓમાંથી એકના દુ: ખદ મૃત્યુ અને બીજાના દુઃખને સમર્પિત છે ("એ કોસાકની પત્ની બાળજન્મમાં મૃત્યુ પામે છે", "પ્રિન્સ મિખાઇલની પત્ની ડૂબી રહી છે", "ધ ડેથ ઓફ એ પાન"). એક સિંગલ, પરંતુ ખૂબ જ લોકપ્રિય લોકગીત છે જેમાં પત્ની તેના પતિનો નાશ કરે છે ("ધ વાઇફ કિલ્ડ હર હસબન્ડ" - રીડરમાં જુઓ). એવું માની શકાય છે કે તેણી તેના પતિના ક્રૂર વર્તનથી તેના કૃત્ય તરફ પ્રેરાઈ હતી. પરંતુ તેણીએ તેને મારી નાખતા જ તેણી હોશમાં આવી ગઈ. આ લોકગીતની સામગ્રી અપરાધને એટલી સમર્પિત નથી જેટલી કમનસીબ સ્ત્રીના ડર અને પસ્તાવાના નિરૂપણ માટે છે.

લોકગીતોના પ્લોટને સામાજિક પ્રતિભા પ્રાપ્ત થઈ શકે છે. આનું આકર્ષક ઉદાહરણ "પ્રિન્સ વોલ્કોન્સકી અને વાન્યા ધ કીહોલ્ડર" ગીત છે (રીડરમાં જુઓ).

હીરો "પ્રેમ ત્રિકોણ" બનાવે છે: રાજકુમાર, રાજકુમારી અને રાજકુમારીના નાના પ્રેમીઓ. ત્રણ વર્ષથી, પ્રિન્સ વોલ્કોન્સકીને તેની પત્નીના નોકર સાથેના ગુનાહિત સંબંધો વિશે કોઈ ખ્યાલ નથી. અને જ્યારે તેને ખબર પડે છે - કૌટુંબિક ડ્રામાસામાજિક વિમાનમાં ઝડપથી આગળ વધે છે. આ બાબત એ હકીકત પરથી સ્પષ્ટ થાય છે કે તે રાજકુમારી નથી, પરંતુ ઘરની નોકરાણી છે, જેની પૂછપરછ કરવામાં આવે છે અને સજા કરવામાં આવે છે. ગીતમાં કી ધારકની છબી સૌથી આકર્ષક છે. પોટ્રેટ સ્કેચ દ્વારા દર્શાવવામાં આવેલ તે એકમાત્ર વ્યક્તિ છે જેમાં સ્પષ્ટપણે એક આદર્શીકરણ છે:

છેવટે, તેઓ વાનુષાને વિશાળ યાર્ડમાં દોરી ગયા.

ઇવાનુષ્કા પર સાઇબેરીયન છોકરી અવાજ કરી રહી છે,

એલેક્ઝાન્ડ્રિયન શર્ટ ગરમીથી સમાનરૂપે બળે છે,

કોઝલોવના નવા બૂટ ચીસ પાડે છે.

ઇવાનુષ્કાના કર્લ્સ અલગ પડી રહ્યા છે,

અને વન્યુષા પોતે આવી રહી છે - હસતી.

વન્યુષા લોકગીતોમાંથી એક બહાદુરી લૂંટારા જેવું લાગે છે, જે કોઈ સંયોગ નથી. તેણે પવિત્ર - કૌટુંબિક સંબંધો પર અતિક્રમણ કર્યું, અને આ કૃત્યની નૈતિક બાજુથી અટક્યો નહીં. આ ગીત સુંદર માણસના બરબાદ ભાવિ સાથે સહાનુભૂતિ દર્શાવે છે, ચાબુક વડે સજા પછી તેના પોટ્રેટનું પુનરાવર્તન કરે છે. આ કિસ્સામાં, એન્ટિથેસિસ તકનીકનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો:

એલેક્ઝાન્ડ્રિયન શર્ટ શરીર સાથે મિશ્રિત છે,

કાઝીમીરનું સાઇબેરીયન બધું ફાટી ગયું છે,

બ્રાઉન કર્લ્સ વિખરાયેલા છે,

કોઝલોવના નવા બૂટ લોહીથી ભરેલા છે.

ક્રૂર સજાહીરોને પસ્તાવો તરફ દોરી જતો નથી. તે અને રાજકુમારી કેટલું જીવ્યા, તેઓએ કેટલી દ્રાક્ષ વાઇન પીધી, તેઓએ કેટલો તૈયાર નાસ્તો ખાધો તે વિશે તે રાજકુમારની નિંદા કરે છે. ગુસ્સે થયેલા રાજકુમારે સેવકોને રાજકુમારીના પ્રેમી, દેશદ્રોહી ઇવાનુષ્કાને ફાંસી આપવાનો આદેશ આપ્યો.

રાજકુમારીની છબી ફક્ત છેલ્લી લાઇનમાં જ દેખાય છે, જેમાંથી તે સ્પષ્ટ છે કે રાજકુમારી મરી રહી છે. તેણીનું મૃત્યુ જરૂરી છે સંપૂર્ણ અભિવ્યક્તિવિચારો જો કે, ગીતનો વિચાર શું છે? જો રાજકુમારી પસ્તાવો, શરમ અને અપમાનથી મૃત્યુ પામે છે, તેના પતિ સમક્ષ દોષિત લાગે છે, તો ગીત કુટુંબની અદમ્યતાની પુષ્ટિ કરે છે. જો કે, અંતને બીજી રીતે અર્થઘટન કરી શકાય છે: રાજકુમારી ઇવાનુષ્કા માટેના પ્રેમથી મરી જાય છે અને તેના મૃત્યુથી બચી શકતી નથી. લોકગીત કોઈ અસ્પષ્ટ અને સીધો જવાબ આપતું નથી; તે ફક્ત પ્રિન્સ વોલ્કોન્સકીના પરિવારની દુર્ઘટના સૂચવે છે અને તેના કારણો વિશે વિચારે છે.

આ લોકગીતને ઘણી ગીતપુસ્તકોમાં સ્થાન મળ્યું અને તે વ્યાપકપણે જાણીતું બન્યું. કવિ વી. ક્રેસ્ટોવ્સ્કી (1861માં) દ્વારા તેની પ્રક્રિયા કરવામાં આવી હતી; સાહિત્યિક રૂપાંતરણોએ મૌખિક ભંડારમાં પ્રવેશ કર્યો (ગીત “વાંકા ધ કીમાસ્ટર”) અને મોટાભાગે પ્રાચીન લોકગીતનું સ્થાન લીધું.

19મી સદીમાં એક નવું લોકગીત ઊભું થયું - અંતમાં પરંપરાગત લોકકથાઓની શૈલી. લોકોના ગીતોના ભંડારમાં લોકગીત સામગ્રીની ઘણી સાહિત્યિક કવિતાઓ શામેલ છે (રીડરમાં જુઓ: "સાંજે, તોફાની પાનખરમાં..." એ. એસ. પુશકિન દ્વારા). તેમાંથી રશિયન અને વિદેશી બંને લોકકથાઓના કાવ્યાત્મક રૂપાંતરણો હતા (રીડરમાં જુઓ: "હરીફ બહેનો" - સ્વીડિશ લોકગીતનો અનુવાદ). ન્યૂ માં તેમના પ્રભાવ હેઠળ લોકગીત, પરંપરાગત લોકકથાઓ સાથે

શૈલી, રોમેન્ટિક શૈલીના લક્ષણો અને સાહિત્યિક શ્લોક દેખાયા (રીડરમાં જુઓ: "મહિનો કિરમજી થઈ ગયો...").

તકરારો નવું લોકગીતકેટલીકવાર તેઓ પહેલેથી જ જાણીતા લોકો જેવા હોય છે, પરંતુ તેઓ કલાત્મક અર્થઘટનનાનું થાય છે. પ્રેમ અને ઈર્ષ્યા પર આધારિત ક્રૂર નાટકોમાં રસ વધ્યો છે (જૂના લોકગીતમાં ઈર્ષ્યાની થીમ લગભગ અજાણી હતી). કાવતરું મેલોડ્રેમેટિક બની જાય છે, ગીતવાદને સસ્તા પશુપાલન દ્વારા બદલવામાં આવે છે, દુષ્ટ પ્રકૃતિવાદને મંજૂરી આપવામાં આવે છે ("કેવી રીતે એક પિતાએ તેની પુત્રીને મિત્રોફાનીવ્સ્કી કબ્રસ્તાનમાં છરાથી મારી નાખ્યો...").

ચાલો જાણીએ કે લોકગીત શું છે અને આ શબ્દ ક્યાંથી આવ્યો છે. "ગીતગીત" શબ્દ અમારી પાસે આવ્યો ઇટાલિયન ભાષા("બલારે" - "નૃત્ય કરવા"). આને જૂના જમાનામાં નૃત્ય ગીતો કહેવાતા.

લોકગીતો કાવ્યાત્મક સ્વરૂપમાં લખવામાં આવી હતી, ત્યાં ઘણા કંપ્લેટ હતા, અને તે કેટલાક સાધનની સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યા હતા. સમય જતાં, જ્યારે લોકોએ લોકગીત પર નૃત્ય કરવાનું બંધ કર્યું, ત્યારે તેનો ગંભીર, મહાકાવ્ય અર્થ થવા લાગ્યો.

સાહિત્યમાં લોકગીત શું છે

મધ્ય યુગમાં, લોકગીતો રોજિંદા વિષયો સાથેના ગીતોમાં ફેરવાઈ હતી, જેમાં નાઈટ્સ, લૂંટારાઓના દરોડા, ઐતિહાસિક યોદ્ધાઓ અથવા લોકોના જીવનને લગતી કોઈપણ અન્ય ઘટનાઓ વિશે જણાવવામાં આવ્યું હતું. તમામ લોકગીતોનો આધાર સંઘર્ષ છે. તે માતાપિતા અને બાળકો વચ્ચે, એક છોકરી અને એક યુવાન વચ્ચે, આધારે ઊભી થઈ શકે છે સામાજિક અસમાનતા, દુશ્મન આક્રમણ.

સાહિત્યમાં લોકગીતોની ભાવનાત્મક અસર એ હકીકત પર આધારિત છે કે જીવન અને મૃત્યુ વચ્ચેનો દુ: ખદ સંઘર્ષ અસ્તિત્વના અર્થને સમજવા અને તેની પ્રશંસા કરવામાં મદદ કરે છે.

XVII માં અને XVIII સદીઓલોકગીત વ્યવહારીક રીતે અસ્તિત્વમાં નથી સાહિત્યિક શૈલી, કારણ કે આ સમયગાળા દરમિયાન પૌરાણિક નાટકો અથવા નાયકો વિશેના નાટકો શાસ્ત્રીય થિયેટરોના સ્ટેજ પર મંચિત કરવામાં આવ્યા હતા. પ્રાચીન ઇતિહાસ. આ બધું લોકો અને તેમની જીવનશૈલીથી દૂર હતું, અને લોકગીતોની મુખ્ય સામગ્રી લોકો હતી.

19મી સદીમાં, લોકગીત ફરીથી સાહિત્યિકમાં દેખાયો અને સંગીત કલા. તેણી બની કાવ્ય શૈલીઅને ઝુકોવ્સ્કીના કાર્યોમાં એક નવો અવાજ પ્રાપ્ત થયો (તેમના સમકાલીન લોકોએ તેમને "બાલાડીયર" તરીકે ઉપનામ આપ્યું), તેમજ પુશ્કિન અને લેર્મોન્ટોવ, ગોથે અને હેઈન, મિત્સ્કેવિચ.

સંગીતમાં લોકગીત શું છે

તે રસપ્રદ છે કે જ્યારે શાહી ઓપેરા તેની અતિશય ગંભીરતા અને પરંપરાગતતાને કારણે વિચિત્ર બન્યો, ત્યારે સંગીતકારો જે. પેપુશ અને જે. ગેએ આનંદ માટે, એરિયા અને જટિલ રચનાઓને બદલે સરળ લોકગીતોની રચના કરી. તેઓએ તેમના કાર્યને "ધ બેગર્સ ઓપેરા" (1728) તરીકે ઓળખાવ્યું હતું, અને તે "બેલાડ ઓપેરા" તરીકે પણ ઓળખાય છે.

કવિઓની જેમ, સંગીતકારો પણ તેમની પાસે પહોંચ્યા. તેઓએ તેમની રચનાઓમાં લોકગીતોના ગીતો અને લક્ષણોનો ઉપયોગ કર્યો, જેમ કે:

• શુબર્ટ દ્વારા "ધ ફોરેસ્ટ કિંગ";
• મુસોર્ગ્સ્કી દ્વારા "ધ ફર્ગોટન";
• ગ્લિન્કા દ્વારા "નાઇટ વ્યૂ"

સંગીતકારોએ સાહિત્યની જેમ સંગીતમાં લોકગીતોના સમાન દ્રશ્ય કાવતરાને અભિવ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો. ઉદાહરણ તરીકે, શુબર્ટ દ્વારા "ધ ફોરેસ્ટ કિંગ" લોકગીતમાં ઝડપી કૂદકાની લય.

20મી સદીમાં, સોવિયેત સંગીતકારોએ ગાયકો અને વાદ્યો માટે પણ ઘણીવાર લોકગીતો લખી હતી.

ઉદાહરણ તરીકે, તમે કદાચ આવા કાર્યો જાણો છો:

• વી. પી. સોલોવ્યોવ-સેડોય દ્વારા “ઓન ધ કુલિકોવો ફિલ્ડ” અને “ધ બલ્લાડ ઑફ અ સોલ્જર”;
• યુ એ. શાપોરિન દ્વારા લોકગીત “વિત્યાઝ”;
• એન.પી. રાકોવના નાટકીય લોકગીતો.

આજકાલ માં આધુનિક સંગીતલિરિકલ લોકગીતોનો પણ ઉપયોગ થાય છે.