Seniman terkenal yang melukis benda mati. Apa yang masih hidup? Masih hidup dengan bunga

Di dunia kecantikan

(pertemuan kognitif dan kreatif)

Apa yang masih hidup?

Tujuan: Untuk mengenalkan para pendidik pada benda mati, mengajari mereka membedakan jenis dan jenis benda mati, serta melatih komposisinya.

Seni membawa dalam dirinya sendiri pengalaman besar tentang hubungan manusia dengan dunia di sekitar kita - orang lain, alam, benda - dan oleh karena itu untuk kita semua sarana yang paling penting pengetahuan tentang moral manusia universal dan nilai estetika. “Hanya melalui seni seseorang tidak bisa belajar, tidak belajar, tetapi mengalami pengalaman orang lain dengan perasaannya!” berbicara artis terkenal dan guru B.M. Perasaan estetis bersifat multidimensi, seringkali berlawanan arah (“Dan tawa, dan air mata, dan cinta”); mereka berlatih sifat emosional seseorang, dan mengulanginya sendiri, mereka memasuki dana emosional, memperkayanya, membuat pemahaman tentang pengalaman-pengalaman yang belum pernah ditemui orang itu sendiri dalam hidup dapat diakses, membuka jalan untuk membiasakan diri dengan nilai-nilai spiritual.

Lukisan adalah salah satu jenis utama seni rupa. Dia sarana ekspresif yaitu : warna (harmonisasi warna), gambar dan komposisi. Dengan bantuan warna, seniman dapat membangkitkan perasaan tertentu pada penontonnya. keadaan emosional: kegembiraan, kesedihan, kegelisahan, kegelisahan, kedamaian.. Gambar menyampaikan ciri-ciri bentuk dan karakter gambar. Komposisi - membangun gambar, menyorot hal utama - memandu persepsi kita terhadap gambar.

Lukisan alam benda , sebagai suatu peraturan, menjadi genre gambar pertama yang diperkenalkan kepada anak-anak. “Alam mati”, “alam tak bergerak”, “tenang, kehidupan yang tenang" - begitulah konsep "Still Life" diterjemahkan. Semua nama ini sewenang-wenang dan tidak menghilangkan esensi genre. Hal ini dijelaskan oleh beragamnya objek gambar dalam still life yang terbagi menjadi dua kelompok besar: benda-benda alam (bunga, buah-buahan, makanan, kadang disertai burung, binatang kecil, serangga) dan benda-benda buatan tangan manusia.

Objek-objek gambar itu sendiri sangat berharga bagi sang seniman: keragaman bentuk, kombinasi warna, tekstur, kepadatan, kelembutan, kekerasan, kesegaran, kelembapan, kelembapan, kematangan, keanggunan dan kerapuhannya menyenangkannya dan menginspirasinya untuk berkreasi. Seniman dengan tenang, santai, mengamati objek dari dekat, menunjukkannya kepada penonton menutup, dari sudut yang berbeda - utuh, terpotong, pecah. Semua ini memungkinkan dia untuk mengidentifikasi sifat dan kualitas objek yang membuat pemirsa melihat hal-hal yang familier dengan cara baru dan menghargai keindahannya.

Namun, ini bukan satu-satunya tujuan sang artis. Melalui gambaran benda-benda dan benda-benda flora dan fauna, mengungkapkan ciri-ciri masing-masing, ia memberikan kesempatan kepada pemirsa untuk melihat perannya dalam kehidupan manusia, menunjukkan ciri-ciri kehidupan, pandangan, sikap terhadap dunia, melekat pada manusia negara yang berbeda dan era.

Salah satu tema utama genre still life adalah tema kecintaan terhadap alam, tema pengetahuan dan perkembangannya, kekaguman atas limpahan anugerahnya, keindahannya dan keanekaragamannya yang tiada habisnya. Namun ini bukan hanya mengagumi alam, tetapi juga mengagungkan orang yang membesarkan, mengumpulkan, dan melestarikan semua kekayaan tersebut. Kritikus seni K.G. Cherlikina menulis bahwa di kanvas Snyders, di belakang toko ikan, orang dapat melihat kapal layar Belanda yang tak kenal lelah mengarungi lautan seluruh dunia, dan di balik tumpukan buah-buahan berwarna-warni dalam lukisan Saryan terdapat tangan pekerja keras orang Armenia. petani. Dalam still life, tema karya dan kreativitas manusia selalu dibaca. Memang, dengan melihat benda-benda yang tergambar dalam gambar, Anda mulai memahami betapa besar usaha dan keterampilan yang dicurahkan untuk membuat vas, nampan yang dicat, handuk bersulam, menanam sayuran, membuat roti.

Masa kejayaan still life sebagai sebuah genre terjadi pada abad ke-17. Itu diagungkan oleh para seniman yang mendapat julukan "Orang Belanda Kecil", baik karena ukuran lukisannya yang kecil, atau karena temanya yang "sepele" - lukisan benda mati pada waktu itu merupakan hal yang baru.

Yang terpenting, “orang Belanda kecil” suka melukis hidangan yang indah, peralatan rumah tangga yang kaya, dan meja-meja yang ditata dengan hidangan yang indah dan mewah. Mereka disebut "sarapan"

Pada saat yang sama, di negara tetangga Flanders, para seniman menguasai jenis benda mati lainnya - “Makanan”.

Seniman Rusia menyukai benda mati Flemish yang menghiasi aula Hermitage, museum kekaisaran di St. Dan seniman Rusia mulai belajar dari seniman Flemish, meniru mereka, dan membuat lukisan yang sama besar dan berwarna-warni.

Pelukis Rusia sebenarnya menyusun benda mati mereka, dan tidak melukis dari alam. Lihatlah lukisan “Buah” karya Legashov. Di sini, tepat di tanah, di bawah tunggul pohon birch tua, terdapat tumpukan buah-buahan dan beri - persik dan anggur, apel dan pir, jeruk dan prem. Di sebelah kiri ada labu besar. Di sini kita melihat semak mawar yang bermekaran, tumbuhnya jamur, tanaman ivy yang terjalin di sekitar dahan pohon. Tentu saja itu fantasi! Seniman yang menciptakan still life mirip dengan pendongeng, hanya saja ia mengarang dongeng bukan tentang manusia, melainkan tentang bunga dan buah-buahan.

Seniman impresionis Perancis sangat menyukai benda mati. Mereka melukis bukan di bengkel, tetapi tepat di jalanan Paris, menghasilkan kecerahan, kekayaan, dan warna cerah yang menakjubkan di kanvas mereka.

Dengan demikian, dua jenis benda mati muncul:

1.Masih hidup , di mana segala sesuatu berbicara tentang pemiliknya (kebiasaan, karakter, profesinya)

2. Masih hidup , di mana segala sesuatu berbicara terutama tentang dirinya sendiri, kualitasnya. Mereka seakan mengajak Anda untuk mengagumi keindahan penampilan, bentuk, dan warnanya.

Saat memperkenalkan anak pada benda mati, Anda harus memperhatikan semua karakteristiknya: penampilan, karakter gambar, sarana ekspresi, gaya kreativitas individu seniman.

Sejarawan seni tidak membagi benda mati berdasarkan jenisnya. Namun untuk menangani anak-anak, hal ini tampaknya penting. Mari kita soroti yang berikut inijenis benda mati:

Pesanan tunggal– benda dan benda yang sejenis digambarkan (hanya sayur mayur, buah-buahan, bunga)

Campur aduk - berbagai objek dan item disajikan

Merencanakan – menggambarkan berbagai benda dan benda yang disatukan oleh suatu rencana alur. Lukisan subjek meliputi benda mati yang menggambarkan makhluk hidup: burung, binatang, manusia.

Memperkenalkan anak pada budaya seni masyarakat, dengan memperkenalkan mereka pada still life sebagai salah satu genre seni lukis, kita harus memperhitungkan subordinasi kecerdasan anak terhadap kepentingan emosionalnya. Respons emosional inilah yang memberikan akses kepada anak untuk memahami makna suatu gambar artistik, gagasan sebuah karya. Untuk anak-anak usia prasekolah sulit untuk secara mandiri memahami estetika dan nilai-nilai moral, tertanam di gambar artistik. Oleh karena itu, begitu besar peran orang dewasa yang, dengan pertanyaannya, menarik perhatian anak-anak pada sarana ekspresi benda mati, mengajari mereka untuk dengan sengaja mempertimbangkan sebuah gambar artistik, untuk melihat caranya, dengan bantuan menggambar. , warna, dan komposisi, seniman menyampaikan suasana hati dan sikapnya terhadap apa yang digambarkannya.

Anda dapat mengenalkan anak pada benda mati mulai dari usia prasekolah awal (tahun ke-4 kehidupan). Pemilihan lukisan seni dan isi pembicaraannya harus sesuai dengan usia dan kemampuan individu anak.

Proses mengenalkan anak pada seni lukis memerlukan banyak kesabaran, kelambatan, kebijaksanaan, keterampilan dan emosi dari guru dan orang tua. sikap positif terhadap karya seni yang bersangkutan. Harus diingat bahwa untuk melihat reproduksi dengan anak-anak lukisan artistik dan percakapan tentang hal itu harus dipilih waktu yang tepat, melepaskan diri dari segala kekhawatiran sehari-hari, menciptakan sikap memandang suatu karya seni, membangkitkan minat emosional dan suasana hati yang sesuai pada anak. Tidak perlu terburu-buru dan melihat semua karya sekaligus dalam “sekali duduk”. Lakukan secara bertahap. Saat menawarkan reproduksi lain, pertama-tama biarkan anak-anak memeriksanya sendiri dan mengaguminya. Tunjukkan ketertarikan pada apakah mereka menyukainya dan mengapa mereka menyukainya. Kemudian mulailah percakapan – dialog. Hormati perasaan setiap anak; ungkapkan kebaikan dan kegembiraan Anda jika anak berhasil melihat sesuatu yang istimewa dalam gambar. Selanjutnya, beri tahu kami apa yang membuat Anda senang atau terkejut. Setelah melihat reproduksinya, letakkan di tempat yang menonjol, dan pada setiap kesempatan, rujuk lagi dan lagi, setiap kali mencatat dan menemukan sesuatu yang baru.

Anak usia 5-7 tahun menggambar benda mati dengan pensil warna, spidol, dan cat. Untuk menggambarkan vas atau kendi, terkadang lebih nyaman menggunakan siluet yang dipotong dari kertas berwarna. Dalam vas ini, anak melukis karangan bunga dan meletakkan buah-buahan dan sayuran di dekatnya. Benda mati seperti itu sangat menarik bagi anak-anak karena menggabungkan teknik kolase dan melukis.

Sebelum menggambar benda mati, Anda dapat mengajak anak Anda untuk melihat-lihat dan memilih benda atau tumbuhan yang dapat dijadikan bahan pembuatannya; tanyakan padanya mengapa dia memilih barang-barang khusus ini.

Orang dewasa dapat memasukkan bunga ke dalam kendi atau vas dan mengajak anak untuk melihatnya, mengagumi keindahan kelopak dan daunnya.

Cobalah tugas berikut. Biarkan anak mengambil dua apel dan satu pisang. Diinginkan ada apel warna yang berbeda(hijau dan merah), kemudian dipadukan dengan pisang kuning akan menghasilkan komposisi warna yang cerah. Ajaklah anak Anda untuk mengagumi benda mati terlebih dahulu, lalu menggunakan cat guas untuk menggambar komposisi ini pada lembar buku sketsa. Jika Anda mengisi seluruh ruang lembaran dengan guratan lebar, Anda akan mendapatkan lukisan alam benda yang indah dengan latar belakang berwarna.

Tergantung pada waktu dalam setahun, isi benda mati berubah dan anak-anak menemukan subjek baru untuk lukisan mereka.

Memperkenalkan anak pada benda mati membantu mengembangkan perasaan estetis, pidato kiasan, sebagaimana dibuktikan dengan munculnya asosiasi, metafora, dan perbandingan yang jelas.

Itu tidak hanya dapat menghiasi ruangan mana pun, tetapi juga menghadirkan konten filosofis khusus ke dalamnya. Lukisan alam benda- sebuah lukisan yang benar-benar menakjubkan yang memiliki khasiat yang sangat menarik, mampu menghentikan Anda dan membuat Anda mengagumi salinan dari hal-hal yang biasanya tidak Anda perhatikan. Sepintas, tampaknya objek paling sederhana yang digambarkan dalam lukisan itu sebenarnya membawa konten semantik yang mendalam. Seringkali tidak lugas, namun bersifat asosiatif atau simbolis. Seperti kata pepatah, yang penting bukanlah apa yang tergambar secara langsung dalam gambar, melainkan apa yang diceritakannya. Saat ini, still life tidak hanya mencakup kanvas yang menangkap gambar sekitar dengan menggunakan teknik melukis, tetapi juga caranya elemen independen pedalaman , serta seni fotografi.

Simbolis masih hidup terdiri dari objek-objek yang digambarkan dengan cara yang sangat disederhanakan, mirip dengan tanda-tanda konvensional. Ada buah-buahan berserakan di taplak meja, tapi sepertinya buah-buahan itu dipahat dengan spatula plester. Jika Anda mendekat, Anda akan melihat tumpukan guratan warna-warni, bukan bentuk buah yang jelas. Namun, ketika melangkah mundur, mereka menjadi dapat dikenali dengan jelas: matang dan berair, serta menyajikan komposisi yang terorganisir dan lengkap. Garis besar objek berinteraksi secara organik dengan warna sederhana yang sama. Interior benda mati seperti itu tidak diciptakan untuk dideskripsikan penampilan hal-hal yang terlihat, tetapi untuk mengungkapkan semua perasaan, asosiasi, sensasi dan emosi yang dibangkitkannya.

DI DALAM abstrak masih hidup semua objek digambarkan secara menyimpang, hampir skematis dan jauh dari kenyataan. Semua warna tidak memiliki transisi yang mulus, namun sebaliknya memiliki bentuk geometris yang tajam.

Bersikeras: untuk interior Anda, jangan menahan imajinasi Anda, bebaskan emosi dan keinginan Anda. Tidak hanya gambar fotografis atau gambarnya, tetapi dia sendiri, seperti , mampu melakukan hal-hal menakjubkan - misalnya, secara unik mendekorasi lingkungan yang paling sederhana sekalipun.

Hal ini ditandai dengan perhatian terhadap perkembangan lingkungan cahaya yang indah, pada variasi tekstur berbagai bahan, kehalusan hubungan nada dan struktur warna - dari pewarnaan "sarapan monokrom" yang sangat sederhana oleh V. Heda dan P. Cocok dengan komposisi V. Kalfa yang sangat kontras dan efektif secara warna ("makanan penutup"). Benda mati Belanda dibedakan oleh banyaknya master yang bekerja dalam genre ini dan beragam jenisnya: selain “sarapan” dan “makanan penutup”, “ikan” (A. Beyeren), “bunga dan buah-buahan” (J. D. de Heem ), “permainan terbunuh” ( J. Wenicke, M. Hondekoeter), lukisan benda mati alegoris "vanitas" ("kesombongan dari kesombongan"), dll. Versi Belanda dari istilah "Still life" - "stilleven" (arti aslinya adalah "model tidak bergerak") - hanya muncul pada akhir abad ke-17 , menggabungkan semua varietas ini. Benda mati Flemish (terutama “pasar”, “toko”, “bunga dan buah-buahan”) dibedakan berdasarkan ruang lingkup komposisinya: multi-komponen, megah dan dinamis; ini adalah himne untuk kesuburan dan kelimpahan (F. Snyders, J. Veit). Pada abad ke-17 Benda mati Jerman (G. Flegel, K. Paudis) dan Prancis (L. Vozhen) juga berkembang. Sejak akhir abad ke-17. kecenderungan dekoratif seni istana berjaya dalam benda mati Prancis. Selain benda mati bunga (J.B. Monnoyer dan sekolahnya), N. berburu (A.F. Deporte dan J.B. Oudry), contoh benda mati sehari-hari hanya sesekali muncul. Namun pada abad ke-18. Di Prancis, salah satu ahli karya still life yang paling signifikan - J. B. S. Chardin, yang karyanya menonjol karena kedalaman kontennya yang khusus, kebebasan komposisi, dan kekayaan solusi warna. Gambarannya tentang dunia sehari-hari pada hakikatnya demokratis, intim dan manusiawi, seolah dihangatkan oleh puisi perapian dan rumah. Di pertengahan abad ke-18. Muncul istilah “nature morte”, yang mencerminkan sikap meremehkan still life di kalangan akademisi, yang lebih mengutamakan genre yang wilayahnya “alam hidup” (genre sejarah, potret, dll). Namun seni maju menghancurkan hierarki genre akademis, yang menghambat perkembangan benda mati. Klise komposisi benda mati dihilangkan, dan pola bentuk lukisan ini dievaluasi kembali. Pada abad ke-19 nasib still life ditentukan oleh para ahli seni lukis terkemuka, yang berkarya dalam banyak genre dan melibatkan still life dalam pergulatan ide-ide estetika dan artistik (F. Goya di Spanyol, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet dan kaum impresionis di Perancis, yang kadang-kadang beralih ke benda mati). Pada saat yang sama, abad ke-19. Untuk waktu yang lama saya tidak menyoroti master besar yang berspesialisasi dalam genre ini dalam still life. Dengan latar belakang kehidupan salon rutin pada paruh kedua abad ke-19. Secara umum, karya-karya tradisional A. Fantin-Latour dari Prancis dan W. Harnett dari Amerika, yang secara unik menghidupkan kembali tipe “trompel” oeil, menonjol. impresionisme, yang menjadikan dunia benda sebagai salah satu tema utamanya. Pada akhir abad ke-19. Kemungkinan ekspresif dari benda mati, hingga ekspresi dramatis yang tajam dari posisi sosial dan moral seniman, diwujudkan dalam karya tersebut. Orang Belanda V. van Gogh. Kesempurnaan seni lukis yang plastis, sesuai dengan alam dan cita-cita seni lukis yang tinggi, dihidupkan kembali dalam lukisan benda mati oleh orang Prancis P. Cezanne pengaruh yang besar tentang perkembangan still life (serta seni lukis pada umumnya) dalam seni rupa abad ke-20. Sejak awal abad ke-20. still life adalah sejenis laboratorium seni lukis yang kreatif. Di Prancis, para ahli Fauvisme (A. Matisse dan lainnya) mengikuti jalur identifikasi akut kemampuan ekspresif emosional dan dekoratif warna dan tekstur, dan perwakilan Kubisme (J. Braque, P. Picasso, H. Gris, dll.), menggunakan kemampuan analitis yang melekat pada benda mati, kemampuan analitis, berusaha untuk membangun cara-cara baru dalam menyampaikan ruang dan bentuk. Masalah (atau motif) benda mati juga menarik para ahli gerakan selanjutnya - mulai dari seniman yang, pada tingkat berbeda-beda, menggabungkan orientasi terhadap warisan klasik dengan penemuan-penemuan baru dalam seni lukis (Picasso di Prancis, A. Kanoldt di Jerman, G. Morandi di Italia), untuk perwakilan surealisme dan “seni pop,” yang karya-karyanya umumnya melampaui genre omong kosong yang sudah mapan secara historis (sering kali dengan penekanan pada kecenderungan sosial) di abad ke-20. diwakili oleh karya D. Rivera dan D. Siqueiros di Meksiko, R. Guttuso di Italia.

Lukisan alam benda muncul dalam seni Rusia pada abad ke-18. bersama dengan pembentukan lukisan sekuler, yang mencerminkan kesedihan kognitif pada zaman itu dan keinginan untuk menyampaikan dunia objektif secara jujur ​​dan akurat (“trik” G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, dll.). Perkembangan lebih lanjut Benda mati Rusia bersifat episodik. Terjadi sedikit peningkatan pada paruh pertama abad ke-19. (F.P. Tolstoy, sekolah A.G. Venetsianov, I.T. Khrutsky) dikaitkan dengan keinginan untuk melihat keindahan dalam hal kecil dan biasa. Pada paruh kedua abad ke-19. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan hanya sesekali beralih ke benda mati yang bersifat sketsa; Posisi still life dalam sistem artistik Keliling ini mengikuti gagasan mereka tentang peran dominan gambar subjek-tematik. Signifikansi independen dari sketsa benda mati meningkat pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. (M.A.Vrubel, V.E. Borisov-Musatov). Masa kejayaan benda mati Rusia terjadi pada awal abad ke-20. Contoh terbaiknya meliputi: karya-karya K. A. Korovin, I. E. Grabar, M. F. Larionov; secara halus mempermainkan sifat historis dan sehari-hari, karya seniman "Dunia Seni" (A. Ya. Golovin dan lainnya): gambar dekoratif yang diromantisasi, ditinggikan, dan tajam dari P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu Sudeikin, M. S. Saryan dan pelukis lain dari lingkaran Mawar Biru; cerah, plastik N. master "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. . Goncharova) dengan kultus mereka terhadap kesatuan warna dan bentuk serta kesedihan proses menafsirkan alam[...] 2 .

Pada abad 17-18. di Eropa utara masih ada kehidupan yang ditempati tempat penting. Ruang rumah diatur di sekitarnya, mereka “menyelesaikannya”, “bermain” dengannya. Still life mengambil bagian aktif dalam budaya sehari-hari Barok, Rococo, dan klasisisme yang sangat kental. Dan hanya dengan berlalunya “zaman gagah” peran benda mati dalam kehidupan sehari-hari menjadi semakin hias dan dekoratif.

Sehubungan dengan seni lukis, banyak buku tentang lambang yang berperan sebagai kamus, tempat simbol-simbol banyak diambil. Jadi, setelah seni simbolik, muncullah seni menggambarkan hal-hal sederhana sehari-hari yang memiliki makna berbeda dan luhur. Seni still life muncul. Realisme paling ekstrem di sini tentu saja dipadukan dengan alegori paling ekstrem, alegori. Dan semakin realistis objek yang digambarkan, semakin menarik misteri semantiknya bagi pemirsanya. Kadang-kadang Anda dapat mendengar pendapat tentang segala sesuatu yang “kotor” yang “diseret” oleh para ahli benda mati Belanda abad ke-17-18 ke dalam lukisan mereka. Tapi itu sama sekali bukan “sampah”. Visi simbolis dari benda-benda sehari-hari, yang sama sekali tidak dikumpulkan secara acak, membuat kita dibicarakan budaya tinggi memahami kehidupan di Belanda, terkoyak oleh perselisihan agama dan ideologi.

Pada abad ke-17 masih banyak pelukis still life di Belanda. Namun, jika pada awal abad tersebut lukisan-lukisan para empu Belanda dan Flemish memiliki ciri-ciri yang lebih umum, maka pada akhir abad tersebut orisinalitasnya mulai terlihat. Karya-karya seniman Belanda lebih tertahan, seimbang warnanya, dan ada yang mencolok perhatian yang cermat hingga detailnya, pada setiap hal. Karya-karya Flemish lebih dinamis, cerah, dan objek-objek di dalamnya membentuk komposisi yang kompleks. Dan ini sama sekali bukan “alam mati”, melainkan kehidupan yang bergejolak.

Berbagai pusat lukisan still life juga bermunculan di Belanda. Dalam bisnis, Haarlem borjuis, “sarapan” lahir, di Utrecht aristokrat, yang telah lama terkenal dengan budidaya bunga, - karangan bunga, di pelabuhan Den Haag - komposisi ikan yang melimpah, di Leiden (kota universitas) - “ilmiah ” benda mati (yang disebut “Vanitas”, didedikasikan untuk kelemahan hidup).

Dalam lukisan-lukisan aneh ini, benda-benda yang diambil dari ruang nyata di sekitarnya membentuk dunia mereka sendiri yang tidak biasa dan sangat melambangkan. Dan di dunia itu tidak ada benda sembarangan. Kembali pada paruh kedua abad ke-16 di Praha, di istana Kaisar Rudolf II, yang sangat mencintai seni, sebuah masyarakat yang disebut “lingkaran Rudolfin” muncul. Itu termasuk ilmuwan dan astrolog, alkemis, seniman dan penyair. Tujuan yang lebih tinggi di sini mereka mempertimbangkan pengetahuan tentang Alam Semesta, hukum dasarnya, hubungan abadi antara dunia dan manusia. Segera masyarakat ini menjadi pusat gerakan artistik baru - “Mannerisme”. Bagi kaum “Rudolfin” tidak ada objek atau fenomena yang “sepele”. Pergerakan planet-planet, penerbangan burung, pergerakan bakteri di bawah mikroskop (hanya terbuka pada saat itu), dan pertumbuhan rumput sederhana di lapangan adalah penting. Dan senimanlah yang harus memadukan semua ini dalam satu harmoni di kanvasnya.

Namun karena benda itu sendiri, bentuk, dan ciri-cirinya mengandung makna, maka penyampaian benda tersebut di atas kanvas perlu dilakukan dengan sangat hati-hati. Beginilah cara "tipu daya" secara alami masuk ke dalam lukisan - gambaran sebenarnya dari suatu objek sampai pada titik ilusi (biasanya serangga atau setetes air), yang telah merosot menjadi akhir abad ke-18 berabad-abad menjadi trik sulap sederhana.

Pada saat yang sama, bahkan gambar persis dari objek tersebut sama sekali tidak terbaca dengan jelas. Sebaliknya, hal-hal yang sengaja dimatikan lingkungan yang familiar, menunjukkan arti yang sangat berbeda, dan seringkali berlawanan. Misalnya, benda mati dengan peralatan berharga dan hidangan indah, yang oleh orang-orang sezamannya diklasifikasikan sebagai “mewah”, lebih sering “dibaca” oleh mereka sebagai seruan untuk meninggalkan hal-hal yang berlebihan.

Jika kita membandingkan seni simbolik benda mati, penuh dengan makna aneh, dengan sastra, maka dari semua genre sastra, mungkin yang paling cocok puisi lirik. Bukan tanpa alasan puisi sudah dikaitkan dengan simbolik. Dan bukan tanpa alasan bahwa, seiring dengan berkembangnya still life, puisi liris juga mengalami kebangkitan di Belanda pada abad ke-17 (hal ini terlihat jelas ketika membandingkan still life dengan apa yang disebut “puisi dari kesempatan,” di mana detail kecil kehidupan sehari-hari dijelaskan secara rinci). Dan sama seperti tidak mungkin untuk mendeskripsikan puisi liris secara rasional, demikian pula tidak ada yang lebih atau kurang deskripsi rinci simbolisme benda mati tertentu. Penonton ditawari permainan berdasarkan properti nyata objek, coba tebak makna simbolis dalam komposisi yang disusun oleh seniman.

Namun terkadang, artis tersebut membantu penontonnya. Jadi, dalam lukisan Artsen “The Butcher Shop” (1551), latar depannya memperlihatkan sebuah meja yang berisi berbagai jenis daging, ikan, dan sosis. Di latar belakang, di bagian paling dalam, ada adegan pelarian ke Mesir - pelarian dari semua kekayaan ini, yang membawa kematian yang tak terhindarkan.

Seringkali seniman langsung memasukkan teks ke dalam lukisannya. Hal ini tentu saja dilakukan dalam benda mati "Vanitas" yang masih hidup di Leiden (bahasa Latin: "kekosongan, kesia-siaan, kesia-siaan, kepalsuan, ketidakbermaknaan"). Kutipan dari Alkitab atau penulis kuno sudah menjadi hal biasa di sini, didedikasikan untuk topik tersebut“kesia-siaan dari kesia-siaan”: “Semua daging adalah rumput, dan segala keindahannya seperti bunga di ladang” (dari Kitab Nabi Yesaya), “Hari-hari manusia seperti rumput, seperti bunga di ladang, sehingga mekar” (dari Mazmur), “Dia yang melewati mawar, jangan mencarinya lagi” (dari Horace). Teks tersebut ditempatkan dalam cartouche yang indah, atau ditulis dengan hati-hati pada selembar kertas lusuh (zaman kuno menjadi identik dengan keaslian), atau ditempatkan pada halaman terbuka dari sebuah volume kuno, atau merupakan judul dari buku yang tampaknya tidak sengaja terlempar. .

Dan setiap objek dalam gambar kemudian sesuai dengan teksnya: bunga mawar, bunga liar, serangga adalah simbol tradisional dari keberadaan manusia yang singkat, dan kupu-kupu serta capung adalah simbol keselamatan jiwa. Secara bertahap, seleksi khusus dibuat untuk benda mati tersebut. item penting. Jam pasir mereka mengingatkan kita akan kefanaan hidup, karangan bunga - tentang memudar dan kefanaan, lampu berasap, pipa - yang berumur pendek, dan tanda kerajaan - dari semua kekayaan yang tidak dapat Anda bawa ke kehidupan lain. Yang paling menonjol adalah tengkorak manusia - simbol kelemahan, gelas kaca kosong (atau setengah mabuk), yang menandakan kerapuhan keberadaan manusia, dan puntung lilin - simbol kehidupan yang padam.

Seringkali dalam benda mati “Vanitas” terdapat buku-buku tua yang berserakan “secara acak” (dari zaman dulu), alat ukur (tidak diperlukan lagi), seruling dan biola (“suaranya begitu indah dan singkat”). Dalam benda mati Prancis, muncul karakter yang membiarkan gelembung sabun- Kehidupan manusia diibaratkan gelembung yang paling tipis dan paling tidak setia. Dan di Inggris, setelah tahun 1649, potret Charles I Stuart yang dieksekusi muncul di banyak “Vanitas” - kematian raja ini hanya menegaskan gagasan tentang lemahnya kebahagiaan duniawi dan gentingnya kekuasaan duniawi.

Seringkali, bunga dan tumbuhan berfungsi sebagai simbol kematian. Apalagi jika bunga dan tumbuhannya liar. Ditempatkan dengan latar belakang bukaan jendela yang kosong, mereka semakin menekankan keputusasaan. Terkadang daun bunga dimakan serangga, dan cangkang atau kacang kosong berserakan di dekatnya.

Sebenarnya, benda mati bunga dibagi menjadi “karangan bunga” dan “karangan bunga”. “Karangan Bunga” sangat sulit untuk dipahami. Master terkenal menulis dalam genre "karangan bunga" - J. Bruegel Velvetny, D. Segers, J.D. de Hem. Biksu Ordo Jesuit, Pastor D. Seghers, memperoleh ketenaran khusus di bidang ini. Sebagai tanda kekaguman atas keahliannya, kepala Eropa yang dimahkotai memberinya hadiah mahal - salib emas dengan figur alegoris yang terbuat dari enamel, tulang emas dan palet emas, dll. Penyair mendedikasikan puisi untuk bunga yang dilukisnya.

Karangan bunga yang melilit gambar pusat (dan bisa sangat berbeda, paling sering itu adalah potret yang dibuat oleh master lain) menyerupai simbol Keabadian yang terkenal - seekor ular yang melilit jam bersayap. Itulah sebabnya komposisi seperti itu memiliki makna yang mengagungkan. Bunga lili putih dan bulir roti ditenun menjadi karangan bunga itu sendiri, secara tradisional dikaitkan dengan Kristus atau Maria dan berbicara tentang kemurnian orang yang dimuliakan. Selain itu, banyak hal di sini yang melambangkan musim: bunga - musim semi, bulir jagung dan buah-buahan - musim panas, anggur dan sayuran - musim gugur, lemon - musim dingin (“semuanya berubah, hanya kenangan indah yang tidak berubah”).

Bahasa bunga, yang dipinjam oleh Renaisans dari simbolisme abad pertengahan, dapat dimengerti oleh hampir semua bangsawan terpelajar di abad ke-17. Oleh karena itu, karangan bunga tersebut mudah “dibaca” oleh penonton. Tetesan salju, jeruk, mawar, dan bunga iris dipersembahkan untuk Bunda Allah; seruannya kepada Kristus dilambangkan dengan bunga tulip; cabang thistle - sengsara Kristus; kejayaan cinta surgawi kerap diungkapkan oleh para narsisis.

Karangan bunga tidak hanya melilit potret. Seringkali ini berupa jam, cangkir Ekaristi, gelas anggur, dan bahkan cartouche dengan teks. Terkadang karangan bunga kecil ditempatkan langsung di piala. Komposisi ini kembali ke salah satu lambang terkenal: piala dengan mangkuk lebar berisi anggur, di mana karangan bunga mengapung. Prasasti itu berbunyi: “Mengapa kamu tidak memikirkan nasib manusia?” Dengan demikian, karangan bunga khusyuk dalam maknanya berhubungan dengan “Vanitas”.

Benda mati dalam bentuk karangan bunga (dalam vas, kendi atau sekedar di atas meja) biasanya terdiri dari tiga jenis. Dan penekanan utama dalam gambar tersebut jatuh pada berbagai objek. Dalam komposisi radial (batang bunga menyebar dari satu titik), gambar utama adalah bunga yang ditempatkan pada titik pertemuan batang. Komposisi tipe kedua, seperti karpet, memenuhi seluruh ruang kanvas. Kemudian dibangun hierarki vertikal warna dan maknanya. Variasi ketiga secara komposisi dibangun menjadi bentuk segitiga. Di sini bunga yang paling penting berfungsi sebagai poros tengah, dan bunga-bunga lainnya dikelompokkan secara simetris di sekitarnya. Namun, simetri yang ketat segera rusak dan yang dikembangkan oleh Ya.D. karangan bunga de Hem berbentuk S dengan ikal anggun, mengantisipasi gaya Rococo.

Bahkan ada skema ikonografi unik dengan pembagian yang jelas ke dalam zona spasial. Di bawah, di dekat vas, biasanya ada tanda-tanda kelemahan - bunga patah atau layu, kelopak bunga hancur, cangkang kosong, ulat bulu, lalat; di tengah - simbol kesopanan dan kemurnian (moderasi rata-rata), dikelilingi oleh bunga subur berumur pendek (lili lembah, violet, forget-me-nots, cyclamen dikelilingi mawar, anyelir, anemon, dll.); Komposisinya dimahkotai dengan bunga berukuran besar yang seringkali memiliki makna positif, semacam mahkota kebajikan (bahkan dikelilingi oleh kupu-kupu dan capung). Vas itu sendiri diumpamakan sebagai bejana yang rapuh, namun dapat juga diartikan sebagai tubuh sebagai “bejana kekejian dan dosa.”

Banyak bejana kaca, kristal, dan tanah liat, dengan dan tanpa bunga, dianggap sebagai sesuatu yang rapuh, tidak setia, siap pecah. Bejana mahal hanya menekankan perasaan ini, membawa makna tambahan akan kesia-siaan kekayaan. Isi bejana ditafsirkan berbeda. Air adalah tema pembaptisan, penyucian, anggur adalah tema persekutuan. Namun, anggur, terutama anggur yang belum jadi, dapat melambangkan kehidupan yang belum sepenuhnya dijalani dan sisa kemewahan yang tidak berguna.

Hampir selalu, lukisan bunga yang masih hidup dilengkapi dengan benda-benda yang berserakan di atas meja. Paling sering, ini adalah cangkang kosong - tanda kesenangan duniawi yang kosong. Buah lemon yang cantik di luar namun asam di dalam. Telur adalah tanda tradisional Kebangkitan. Buah delima yang pecah adalah simbol kesuburan, Kristus dan pengorbanan penebusan-Nya. Stroberi adalah tanda kesenangan dan godaan duniawi. Dan semua ini bersama-sama (bunga, bejana, benda) menghasilkan satu ide.

DI DALAM pertengahan abad ke-17 abad ini, benda mati dengan gambar reptil dan amfibi menjadi tersebar luas. Kehadiran mereka dalam benda mati membantah maknanya sebagai “alam mati”. Sebaliknya, nama Belandanya cocok di sini - “stilleven” (“kehidupan yang tenang dan tidak bergerak”).

Paling sering mereka terdiri dari pelukis Italia. Namun orang Belanda juga memiliki kadal dan ular yang merayap di rerumputan kasar. Ini sama sekali bukan kesukaan sang pelukis terhadap reptil. Hanya saja ular telah lama menjadi simbol penipuan dan kejahatan, dan rumput merupakan simbol rapuhnya keberadaan manusia. Seringkali buah beri yang menarik ditempatkan di rumput - "kesenangan penuh dengan kejahatan." Tikus, katak, dan landak juga dianggap hewan jahat dan sering kali digambarkan sebagai pengganti ular. Tema kebinatangan favorit adalah gambar seekor ular yang sedang menyambar kupu-kupu. Jadi kejahatan menghabiskan semua harapan keselamatan.

Mayoritas perwakilan fauna benda mati adalah serangga. Gagasan tradisional tentang tiga tahap keberadaan (keberadaan duniawi, kematian, kehidupan jiwa anumerta) penting di sini. Perwujudan paling mencolok dari ide-ide ini dalam benda mati adalah gambar ulat, kepompong, dan kupu-kupu. Jadi, gambaran seekor kupu-kupu yang siap terbang dari cangkangnya jelas “dibaca” sebagai “jiwa yang meninggalkan tubuhnya yang fana”. Antinomi hidup dan mati yang sama digambarkan oleh kupu-kupu di samping ulat atau siput. Seekor lalat atau laba-laba dianggap sebagai simbol kejahatan, kematian, dosa, dan kekikiran. Oleh karena itu, lalat yang hinggap di atas apel atau buah persik secara tradisional dikaitkan dengan tema Musim Gugur.

Dari hewan yang lebih besar, tupai, misalnya, melambangkan kerja keras, yang tanpanya kehidupan tidak mungkin terjadi. kenyamanan makhluk. Namun terkadang, dia juga bisa mewakili kesembronoan. Kelinci adalah “peringatan pendengaran, kepekaan, kelimpahan, sifat takut-takut, rasa takut, ketakutan.” Udang karang atau lobster adalah perubahan dunia, tetapi juga kebijaksanaan, kehati-hatian, dan kelambatan. Gambar burung beo sering dijumpai. Bertentangan dengan kepercayaan populer, pada Abad Pertengahan burung ini disamakan dengan orang saleh dan melambangkan kefasihan, rasa syukur, atau mewakili orang yang beriman. Monyet dianggap sebagai hewan yang meniru tindakan manusia dan melambangkan berbagai kejahatan, pendosa, dan bahkan iblis sendiri. Dia, terikat atau dirantai, kecanduan kejahatan dan urusan duniawi. Jika monyet bercermin, itu dianggap sebagai gambaran kesombongan.

Seringkali seekor kucing memasuki dunia benda mati. Untuk kualitas positif Hewan ini - ketangkasan dan keinginan akan kebebasan - sering dipersembahkan kepada Bunda Allah (terutama yang memiliki garis berbentuk salib di punggungnya). Namun biasanya hewan ini dikaitkan dengan kekuatan gelap dan sihir. Sudah di Abad Pertengahan, kucing melambangkan iblis, dan tikus melambangkan jiwa, yang terus-menerus berada dalam bahaya. Di zaman modern, seekor kucing, terutama yang mengambil sepotong besar daging dengan cakarnya, selalu menjadi pengingat akan kesenangan duniawi. Itulah sebabnya gambaran kucing, yang putus asa saat melihat meja yang dipenuhi ikan dan hewan buruan, sangat khas (terutama bagi Snyders dan sekolahnya). Seekor anjing, sebaliknya, seperti kebalikan dari kucing - penjaga setia yang mencoba mengusir hewan pencuri dari meja yang berlimpah.

Banyak sekali benda-benda emas dan perak (vas, cangkir, barang-barang dekoratif), serta simbol-simbol kekuasaan (mahkota kerajaan, tongkat kerajaan), tidak diragukan lagi termasuk dalam lingkaran kematian dalam benda mati. Kekaguman tulus sang seniman terhadap barang langka yang sangat indah berpadu sempurna dengan moralitas. Kadang-kadang, terutama pada benda mati selanjutnya, patung-patung kecil juga terlihat oleh pelukisnya. Tidak diragukan lagi ini adalah bidang karakter mitologis. Satyr yang membungkuk di bawah beban jam adalah waktu, mengalahkan prinsip kedagingan yang jahat dalam diri manusia; Merkurius melepas sepatunya - ketenangan dari kekhawatiran duniawi yang sia-sia, dll. 3 .