Betapa anehnya lukisan ini - lukisan alam benda: membuat Anda mengagumi salinan dari benda-benda yang aslinya tidak dapat Anda kagumi.
Blaise Pascal
Dan sungguh, pernahkah Anda melihat buah dari meja dapur? Yah... kecuali saat kamu lapar, kan? Namun Anda bisa mengagumi gambar dengan rangkaian buah atau karangan bunga yang mewah selama berjam-jam. Inilah keajaiban istimewa dari benda mati.
Diterjemahkan dari Perancis artinya masih hidup "alam mati"(kematian alam). Namun, ini hanyalah terjemahan literal.
nyatanya lukisan alam benda- ini adalah gambar benda beku dan tidak bergerak (bunga, sayuran, buah-buahan, furnitur, karpet, dll.). Benda mati pertama ditemukan di lukisan dinding Yunani Kuno dan Roma Kuno.
Lukisan alam benda (fresco dari Pompeii) 63-79, Naples, Galeri Nasional Capodimonte. Penulis tidak diketahui.
Ketika seorang teman datang mengunjungi seorang Romawi, sopan santun mengharuskan pemilik rumah menunjukkan peralatan makan terbaiknya. Tradisi ini terlihat jelas pada lukisan benda mati dari makam Vestorius Priscus di Pompeii.
Di tengah komposisinya terdapat wadah untuk mencampur anggur dan air, perwujudan dewa kesuburan Dionysus-Liber. Di kedua sisi meja emas terdapat kendi, sendok, dan terompet anggur yang ditempatkan secara simetris.
Namun, still life bukan hanya buah-buahan, sayuran, dan bunga, tapi juga... tengkorak manusia, yang dirancang untuk mencerminkan kefanaan kehidupan manusia. Ini adalah bagaimana para pendukung genre “Vanitas”, perwakilan dari tahap awal perkembangan benda mati, membayangkan benda mati.
Contoh yang menonjol adalah lukisan benda mati alegoris karya seniman Belanda Willem Claes Heda, di mana sebuah pipa digambarkan di sebelah tengkorak - simbol kesenangan duniawi yang sulit dipahami, bejana kaca - cerminan kerapuhan hidup, kunci - simbol kekuatan seorang ibu rumah tangga yang mengelola perbekalan. Pisau melambangkan kerentanan kehidupan, dan anglo, di mana bara apinya hampir tidak menyala, berarti kepunahannya.
Kesombongan dari kesombongan. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.
Willem Heda dipanggil dengan tepat "tuan sarapan" Dengan bantuan penataan makanan, piring, dan peralatan dapur yang menarik, sang seniman secara mengejutkan menyampaikan suasana lukisannya secara akurat. Dan keahliannya dalam menggambarkan pantulan cahaya pada permukaan mangkuk perak dan gelas kaca yang sangat halus bahkan membuat kagum orang-orang sezaman sang seniman.
Sungguh menakjubkan betapa akurat dan halusnya Heda mampu menyampaikan setiap detail kecil: permainan cahaya, ciri-ciri bentuk, warna suatu benda. Semua lukisan orang Belanda itu mengandung misteri, puisi, dan kekaguman tulus terhadap dunia benda.
Masih hidup artis terkenal
Seniman terkenal sering kali menyukai benda mati. Ini tentang ahli kuas dan karya luar biasa mereka yang akan saya ceritakan lebih lanjut.
Pablo Picasso adalah artis termahal di dunia
Unik dan tak ada bandingannya - inilah yang disebut seniman Spanyol terkemuka abad ke-20. Pablo Picasso. Setiap karya penulis adalah perpaduan antara desain orisinal dan kejeniusan.
Lukisan alam benda dengan karangan bunga, 1908
Lukisan alam benda dengan bohlam, 1908
Selain realistik tradisional yang sempurna, penuh dengan warna terang dan cerah, atau benda mati suram yang dibuat dengan warna abu-abu kebiruan, Picasso juga menyukai kubisme. Seniman menyusun objek atau karakter dalam lukisannya menjadi bentuk geometris kecil.
Dan meski kritikus seni tidak mengakui kubisme Picasso, kini karyanya laris manis dan dimiliki oleh kolektor terkaya di dunia.
Gitar dan lembaran musik, 1918
Vincent Van Gogh yang eksentrik
Seiring dengan Starry Night yang terkenal, rangkaian lukisan dengan bunga matahari menjadi simbol unik karya Van Gogh. Artis itu berencana mendekorasi rumahnya di Arles dengan bunga matahari untuk kedatangan temannya Paul Gauguin.
“Langit berwarna biru indah. sinar matahari- kuning pucat. Ini adalah kombinasi lembut dan magis warna biru langit dan kuning dari lukisan Vermeer dari Delft... Saya tidak bisa melukis sesuatu yang begitu indah...”- kata Van Gogh dengan nada terkutuk. Mungkin itu sebabnya sang seniman melukis bunga matahari berkali-kali.
Vas dengan 12 bunga matahari, 1889
Cinta yang tidak bahagia, kemiskinan dan kurangnya penerimaan terhadap karyanya mendorong sang seniman melakukan tindakan gila dan secara signifikan merusak kesehatannya. Namun seniman berbakat itu terus-menerus menulis tentang lukisan: “Walaupun aku terjatuh sembilan puluh sembilan kali, aku tetap akan bangkit untuk yang keseratus kalinya.”
Masih hidup dengan bunga poppy merah dan bunga aster. Auvers, Juni 1890.
Iris. Saint-Rémy, Mei 1890
Lukisan alam benda Paul Cézanne yang mencakup segalanya
“Saya ingin mengembalikan keabadian ke alam”- seniman hebat Prancis Paul Cezanne suka mengulanginya. Artis itu tidak menggambarkannya permainan acak cahaya dan bayangan, tidak berubah, tetapi sifat benda yang konstan.
Mencoba menampilkan objek dari semua sisi, ia mendeskripsikannya sedemikian rupa sehingga pemirsa mengagumi benda mati, seolah-olah di bawah sudut yang berbeda. Kita melihat meja dari atas, taplak meja dan buah dari samping, kotak di meja dari bawah, dan kendi dari sisi yang berbeda serentak.
Persik dan pir, 1895
Lukisan alam benda dengan ceri dan persik, 1883-1887.
Masih hidup oleh seniman kontemporer
Palet warna dan beragam corak memungkinkan para ahli benda mati masa kini mencapai realisme dan keindahan yang luar biasa. Apakah Anda ingin mengagumi lukisan mengesankan karya orang-orang sezaman yang berbakat?
Warga Inggris Cecil Kennedy
Mustahil untuk mengalihkan pandangan Anda dari lukisan seniman ini - kehebatannya sangat mempesona! Mmmm... Sepertinya aku sudah bisa mencium aroma bunga yang luar biasa indah ini. Dan kamu?
Cecil Kennedy dianggap sebagai artis Inggris paling menonjol di zaman kita. Pemenang beberapa penghargaan bergengsi dan favorit banyak orang” kuat di dunia ini,” Kennedy menjadi terkenal hanya ketika dia berusia lebih dari 40 tahun.
Artis Belgia Julian Stappers
Informasi tentang kehidupan seniman Belgia Julian Stappers sangat sedikit, begitu pula lukisannya. Benda mati ceria sang seniman ada dalam koleksi orang terkaya di dunia.
Gregory Van Raalte
Seniman Amerika kontemporer Gregory Van Raalte perhatian khusus memperhatikan permainan cahaya dan bayangan. Sang seniman yakin bahwa cahaya tidak boleh jatuh secara langsung, melainkan melalui hutan, dedaunan pohon, kelopak bunga, atau dipantulkan dari permukaan air.
Artis berbakat ini tinggal di New York. Ia menikmati melukis benda mati dengan teknik cat air.
Artis Iran Ali Akbar Sadeghi
Ali Akbar Sadeghi adalah salah satu seniman Iran paling sukses. Dalam karyanya, ia piawai memadukan komposisi lukisan tradisional Iran, mitos budaya Persia dengan ikonografi, dan seni kaca patri.
Lukisan alam benda oleh seniman kontemporer Ukraina
Apapun yang Anda katakan, ahli kuas Ukraina memiliki visi unik mereka sendiri tentang kehidupan Yang Mulia. Dan sekarang saya akan membuktikannya kepada Anda.
Sergei Shapovalov
Lukisan Sergei Shapovalov berwarna-warni kelinci cerah. Setiap karya agungnya dipenuhi dengan cahaya, kebaikan, dan cinta tanah asli. Artis itu lahir di desa Ingulo-Kamenka, distrik Novgorodkovsky, wilayah Kirovograd.
Sergey Shapovalov – Artis Terhormat Ukraina, anggota Persatuan Nasional seniman.
Igor Derkachev
Seniman Ukraina Igor Derkachev lahir pada tahun 1945 di Dnepropetrovsk, tempat ia masih tinggal. Dikunjungi selama dua puluh lima tahun studio seni Rumah Kebudayaan untuk Pelajar dinamai. Yu.Gagarin, pertama sebagai murid, dan kemudian sebagai guru.
Lukisan sang seniman dipenuhi dengan kehangatan, kecintaan terhadap tradisi asli dan anugerah alam. Kehangatan istimewa ini disalurkan melalui lukisan pengarang kepada seluruh penggemar karyanya.
Victor Dovbenko
Menurut penulisnya, still life-nya adalah cermin perasaan sendiri dan suasana hati. Dalam karangan bunga mawar, dalam taburan bunga jagung, aster dan dahlia, dalam gambar hutan yang “harum” - aroma musim panas yang unik dan hadiah tak ternilai dari kekayaan alam Ukraina.
Tentang beberapa seniman ikonik yang menciptakan lukisan bergenre still life.
Perkenalan
Istilah "masih hidup" digunakan untuk mendefinisikan lukisan yang menggambarkan benda mati (dari bahasa Latin "alam mati"). Apalagi bendanya bisa seperti itu asal alami(buah-buahan, bunga, hewan mati dan serangga, tengkorak, dll.), dan yang diciptakan oleh manusia (berbagai peralatan, jam tangan, buku dan gulungan kertas, perhiasan dan sebagainya). Seringkali benda mati menyertakan beberapa subteks tersembunyi yang disampaikan melaluinya gambar simbolis. Karya yang bersifat alegoris termasuk dalam subgenre vanitas.
Lukisan alam benda sebagai genre diterima perkembangan terbesar di Belanda pada abad ke-17 sebagai cara memprotes gereja resmi dan penerapan seni keagamaan. DI DALAM sejarah selanjutnya Lukisan-lukisan Belanda pada masa itu (Utrech, Leiden, Delft dan lain-lain) mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni rupa: komposisi, perspektif, penggunaan simbolisme sebagai salah satu unsur penceritaan. Terlepas dari signifikansi dan minat masyarakat, menurut akademi seni, still life menempati tempat dalam hierarki umum genre. tempat terakhir.
Rachel Ruysch
Ruysch adalah salah satu realis dan penulis benda mati Belanda yang paling terkenal. Karya-karya seniman ini banyak mengandung simbolisme, berbagai pesan moral dan keagamaan. Gaya khasnya adalah kombinasi latar belakang gelap, detail yang cermat, pewarnaan halus, dan penggambaran elemen tambahan yang menambah minat (serangga, burung, reptil, vas kristal).
Harmen van Steenwijk
Karya-karya realis Belanda ini dengan sempurna menampilkan benda mati bergaya vanitas yang menggambarkan hiruk pikuk kehidupan duniawi. Salah satu lukisan yang paling terkenal adalah "Allegory of the Vanity of Human Life", yang memperlihatkan tengkorak manusia di bawah sinar matahari sinar matahari. Berbagai item komposisi mengacu pada gagasan yang tak terhindarkan kematian fisik. Detail dan tingkat realisme lukisan Steenwijk dicapai melalui penggunaan kuas halus dan teknik pengaplikasian cat.
Paul Cezanne
Dikenal karena lanskap, potret, dan karya bergenrenya, Cézanne juga berkontribusi pada pengembangan benda mati. Setelah minat terhadap impresionisme menghilang, sang seniman mulai mengeksplorasi buah-buahan dan benda-benda alam, bereksperimenlah dengan gambar tiga dimensi. Studi-studi ini membantu menciptakan perspektif dan volume dalam benda mati tidak hanya dengan bantuan metode klasik, tetapi juga melalui penggunaan warna yang ahli. Segala arah yang dipertimbangkan oleh Cézanne kemudian dipelajari lebih lanjut oleh Georges Braque dan Picasso dalam pengembangan kubisme analitis. Dalam mengejar tujuan menciptakan sesuatu yang “permanen”, sang seniman lebih suka melukis objek yang sama, namun luar biasa proses yang panjang penciptaan benda mati menyebabkan buah-buahan dan sayuran mulai membusuk dan membusuk jauh sebelum lukisan itu selesai.
Keliman
Seorang murid David Bailly, realis Belanda Hem dikenal karena benda matinya yang megah dengan banyak detail, sarat dengan komposisi, banyak serangga, dan elemen dekoratif dan simbolis lainnya. Seringkali seniman menggunakan dalam karyanya motif keagamaan, seperti Jan Brueghel dan Federico Borromeo.
Jean Baptiste Chardin
Putra seorang tukang kayu, Jean Chardin memperoleh kerja keras dan keinginannya akan ketertiban berkat ayahnya. Lukisan sang master sering kali tenang dan tenang, karena ia mendambakan keselarasan nada, warna, dan bentuk, yang sebagian besar dicapai melalui pengerjaan dengan pencahayaan dan kontras. Keinginan akan kebersihan dan ketertiban juga terungkap dengan tidak adanya alegori dalam komposisinya.
Frans Snyders
Pelukis benda mati dan pemandangan binatang bergaya Barok adalah seniman yang sangat produktif, dan kemampuannya menggambarkan tekstur kulit, bulu, kaca, logam, dan bahan lainnya tidak tertandingi. Snyders juga seorang pelukis binatang yang luar biasa, sering kali menggambarkan hewan mati. Ia kemudian menjadi pelukis resmi Archduke Albert dari Austria, yang menghasilkan lebih banyak karya lagi karya agung.
Francisco de Zurbaran
Zurbaran- penulis terkenal lukisan bertema keagamaan - adalah salah satu pencipta benda mati terhebat. Diwarnai dalam tradisi Spanyol yang ketat, karyanya memiliki kualitas abadi dan kesederhanaan sempurna. Biasanya, mereka menampilkan sejumlah kecil objek dengan latar belakang gelap.
Conor Walton
Dari penulis modern Conor Walton patut mendapat perhatian. Kontribusi seniman Irlandia terhadap perkembangan still life terlihat jelas dalam karya “Hidden: Oranges and Lemons” (2008), “Still Life with Large Orchids” (2004). Karya senimannya presisi dan dibuat dengan penggunaan cahaya yang luar biasa untuk membantu menyampaikan tekstur berbagai permukaan.
Benda mati terbaik diperbarui: 4 Juni 2017 oleh: Gleb
Bahkan orang yang tidak berpengalaman dalam melukis pun memiliki gambaran seperti apa benda mati itu. Ini adalah lukisan yang menggambarkan komposisi barang-barang rumah tangga atau bunga. Namun, tidak semua orang tahu bagaimana kata ini diterjemahkan - benda mati. Sekarang kami akan memberi tahu Anda tentang ini dan banyak hal lain yang berhubungan dengan genre ini.
Asal kata "masih hidup"
Jadi, ungkapan nature morte berasal dari bahasa Rusia, tentu saja dari bahasa Prancis. Seperti yang Anda lihat, ini dibagi menjadi dua bagian - "alam" dan "morte", yang masing-masing diterjemahkan sebagai "alam, alam, kehidupan" dan "mati, tenang, tidak bergerak". Sekarang kami menggabungkan kedua bagian tersebut dan kami mendapatkan semuanya kata yang familiar"lukisan alam benda".
Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa still life adalah salah satu genre penggambaran seorang seniman tentang alam yang membeku dan tidak bergerak di atas kanvas. Benar, terkadang ahli benda mati melengkapi lukisan mereka dengan gambar makhluk hidup - kupu-kupu, ulat bulu, laba-laba dan serangga, dan bahkan burung. Namun pengecualian tersebut hanya menegaskan aturan dasar.
Pembentukan genre
Sejarah benda mati dimulai hampir 600 tahun yang lalu. Sampai abad ke-16 tidak pernah terpikir oleh siapa pun bahwa Anda bisa melukis dengan sejenis cat benda mati, meskipun sangat indah. Lukisan still life belum ada pada masa itu. Pada Abad Pertengahan, lukisan sepenuhnya didedikasikan untuk Tuhan, gereja, dan manusia. Seniman melukis gambar bertema keagamaan, dan potret juga dijunjung tinggi. Bahkan lanskap hanya berfungsi sebagai tambahan.
Namun tetap saja, beberapa elemen benda mati sudah ditemukan pada abad ke-15 oleh para pelukis Belanda. Lukisan mereka dengan konten keagamaan atau mitologi tradisional, serta potret mereka, berisi gambar karangan bunga, buku, piring, dan bahkan tengkorak manusia yang dilukis dengan cermat. Beberapa abad akan berlalu, dan seluruh dunia akan mengagumi kreasi yang disebut Little Dutchmen - ahli lukisan benda mati.
Namun, kemunculan still life sebagai genre seni rupa independen bukan berasal dari Belanda, melainkan dari Prancis. Seperti Francois Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer dan Jean-Baptiste Oudry merumuskan prinsip dasar lukisan “objek”, membentuk konsep dasarnya dan menunjukkan kepada masyarakat umum segala keindahan dan pesona still life.
Era Little Dutch - masa kejayaan lukisan still life
Jadi, mari kita coba melihat kembali beberapa abad yang lalu untuk memahami siapa Little Dutch itu dan mengapa, jika kita berbicara tentang benda mati klasik, mereka selalu dikenang. Benda mati Belanda pertama merupakan hasil karya pelukis yang tinggal di Belanda pada abad ke-17. Orang Belanda Kecil - ini adalah nama umum untuk sekolah seni lukis dan komunitas seniman yang menciptakan lukisan kehidupan sehari-hari berukuran kecil. Tentu saja, mereka tidak hanya melukis benda mati.
Di antara mereka ada banyak pelukis lanskap dan ahli seni lukis bergenre. Kanvas mereka tidak dimaksudkan untuk istana dan gereja, tetapi untuk menghiasi rumah warga biasa. Pada saat itu, sekitar 3 ribu seniman tinggal di Belanda kecil, dan semuanya dibedakan oleh kapasitas mereka yang besar dalam berkarya dan kemampuan untuk menyampaikan keindahan dunia sehari-hari dengan baik ke dalam kanvas. Selanjutnya, sejarawan seni menyebut masa ini sebagai Renaisans Belanda. Saat itulah genre still life menyebar luas.
Benda mati Belanda terbaik
Dalam pajangan cantik tersebut, berbagai peralatan dapur, buah-buahan, bunga mewah, dan perlengkapan rumah tangga tersaji di hadapan penonton. Benda mati bermotif bunga sangat populer. Hal ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa di Belanda sejak dahulu kala telah terdapat pemujaan terhadap bunga dan berkebun. Salah satu perwakilan lukisan benda mati Belanda abad ke-17 yang paling menonjol. adalah seniman Jan Davids de Hem, serta putranya Cornelis de Hem.
Lukisan mereka mendapatkan popularitas dan ketenaran terutama karena fakta bahwa mereka terampil dalam menggambarkan bunga dan buah-buahan. Perhatian yang cermat terhadap detail ditambah dengan kehalusan skema warna dan komposisi yang dibangun secara ideal membuat lukisan mereka tak tertandingi. Para seniman ini melukis karangan bunga mewah yang berdiri di dalam vas yang indah, di sebelahnya kupu-kupu beterbangan; karangan bunga buah-buahan; gelas transparan berisi anggur; hidangan dengan anggur dan buah-buahan lainnya; alat musik dll. Benda mati ayah dan anak yang terkenal memukau dengan realisme mereka, rendering halus dari permainan warna yang ringan dan indah.
Masih hidup dalam lukisan impresionis
Kaum impresionis Prancis, serta pasca-impresionis, menaruh banyak perhatian pada genre still life. Tentu saja gaya lukisan mereka sangat berbeda dengan kecanggihan realistik Little Dutchmen, karena kaum impresionis tidak tertarik pada lukisan klasik. Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh - semua seniman ini suka melukis bunga dan tanaman, karena keduanya adalah bagian dari alam, keindahan yang mereka nyanyikan sepanjang hidup mereka.
Auguste Renoir melukis seluruh galeri benda mati yang indah dan sejuk selama hidupnya. Terkadang gambaran “alam beku” dibutuhkan oleh kaum Impresionis hanya sebagai pelengkap. Misalnya, dalam lukisan “Makan Siang di Rumput” karya Edouard Manet, di latar depan Anda dapat melihat benda mati yang megah dari pakaian, buah-buahan, dan makanan yang berserakan di rumput. Van Gogh melukis banyak benda mati yang tidak biasa. Banyak orang mengenalnya atau "Iris", tetapi ia juga memiliki lukisan seperti "Sepatu Van Gogh" atau "Kursi Van Gogh" - semua ini juga merupakan contoh lukisan benda mati.
Lukisan alam benda Rusia
Mengejutkan bahwa di Rusia still life tidak diminati sebagai genre tersendiri. untuk waktu yang lama, karena dianggap paling rendah dari semua jenis seni rupa, yang tidak memerlukan apapun pengetahuan mendasar, tidak ada keahlian khusus dalam melukis. Baru pada paruh kedua abad ke-19. Peredvizhniki Rusia mampu membangkitkan minat terhadap genre seni ini di kalangan masyarakat Rusia.
Selanjutnya, banyak pelukis Rusia yang tertarik dengan lukisan benda mati. Lukisan alam benda seniman terkenal seperti Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy dapat dilihat di aula Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum seni rupa mereka. Pushkin di Moskow, serta di Hermitage. Namun perkembangan lukisan still life yang sebenarnya terjadi di negara kita pada era sosialisme.
Foto masih hidup
Dengan munculnya fotografi, genre lain muncul di dunia seni: fotografi still life. Saat ini, banyak orang yang bersemangat menciptakan karya fotografi. Beberapa foto sungguh memukau dengan kesempurnaan dan keterampilan fotografernya. Terkadang, dengan bantuan kamera, fotografer berbakat berhasil memotret benda mati yang tidak kalah dengan kreasi paling terkenal dari Little Dutchmen.
Untuk mulai menggambar benda mati, Anda harus menyusunnya terlebih dahulu dari beberapa objek. Untuk eksperimen pertama Anda dalam melukis benda mati, lebih baik tidak membuat komposisi yang rumit; beberapa objek saja sudah cukup.
Selanjutnya, kita menggambar benda mati langkah demi langkah. Pertama, Anda perlu membuat gambar dengan pensil atau arang. Ini diikuti dengan pengecatan bagian bawah yang ringan, memperlihatkan warna utama dan bayangan komposisi, dan baru setelah itu Anda dapat melanjutkan langsung ke menggambar detailnya.
Apa yang masih hidup?
Still life adalah salah satu genre lukisan yang menggambarkan alam mati. Genre ini berasal dari abad ke-17.
Still life pertama-tama mengejutkan dan menarik karena membuat orang melihat keindahan dan harmoni dalam kehidupan sehari-hari, hal-hal membosankan yang selalu ada di sekitar kita, namun tidak menarik perhatian kita.
Genre ini tidak sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama: di sebagian besar lukisan ini, seniman menggunakan alegori - mereka mencoba serangkaian objek tertentu, penataannya, warna yang dipilih, komposisi umum memberitahukan sesuatu yang penting kepada orang-orang, menyampaikan apa yang membuat mereka khawatir, menceritakan perasaan dan pikiran mereka.
Meskipun terjemahannya suram "sifat mati", kanvas seringkali penuh dengan warna-warna cerah, menyenangkan pemirsa dengan orisinalitas dan keanehannya, membangkitkan keinginan untuk hidup dan mengagumi dunia di sekitar kita, untuk melihat keindahan di dalamnya.
Ada banyak jenis dan subtipe still life, misalnya plot-tematik, kreatif, mendidik-kreatif, mendidik. Mereka juga dibagi menurut warna yang digunakan, iluminasi, pewarnaan, waktu pelaksanaan, lokasi, dll.
Pendiri still life sebagai genre independen adalah seniman Belanda dan Flemish. Awalnya, lukisan-lukisan itu muncul untuk tujuan keagamaan. Juga di era lahirnya genre tersebut, lukisan-lukisan yang bersifat gelap dengan kedalaman makna filosofis dan warna gelap, di tengah komposisi, termasuk tengkorak, lilin, dan beberapa atribut lainnya. Kemudian, secara bertahap berkembang, genre tersebut semakin banyak menyerap arah baru dan semakin meluas di semua kalangan masyarakat. Bunga, buku, sayuran dan buah-buahan, makanan laut, piring, dan barang-barang rumah tangga lainnya - semuanya tercermin dalam seni. Beberapa seniman benda mati yang paling terkenal adalah Ambrosius Basschaert, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aalst, Cornelis Briese.
Cezanne, Paul. Masih hidup dengan buah delima dan pir. 1885-1890 
Cezanne, Paul. Masih hidup dengan apel dan jeruk. 1895-1900
Di Rusia, genre ini berasal awal abad ke-18 berabad-abad, tetapi tidak ada yang secara serius mempelajarinya; ini dianggap sebagai genre “lebih rendah”. Pada awal abad ke-20, lukisan still life mencapai puncaknya kemakmuran terbesar; seniman menciptakan karya agung mereka, menetapkan tujuan baru untuk diri mereka sendiri dan mencapai puncak keterampilan yang tak terhitung, menggunakan teknik yang tidak biasa, dan memilih gambar baru. Benda mati Rusia, tidak seperti benda mati di Barat, tidak berkembang secara bertahap, tetapi secara bertahap dengan kecepatan yang dipercepat. Bekerja dalam genre ini, seniman Rusia seperti K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov dan banyak lainnya.
I.Lewitan 
I.Lewitan
Dalam seni lukis modern, still life sedang mengalami kebangkitan baru dan kini menempati tempat yang selayaknya di antara genre seni rupa lainnya. Sekarang ini adalah salah satu bidang seni lukis yang paling populer. Memiliki jumlah yang sangat besar peluang realisasi diri dalam kreativitas, seniman melukis berbagai macam benda mati. Dan pemirsa, pada gilirannya, membeli lukisan, menghiasi interiornya, meramaikan rumah mereka dan menghadirkan kenyamanan dan kegembiraan ke dalamnya. Museum terus diisi ulang dengan benda mati, semakin banyak pameran baru dibuka di berbagai kota dan negara, yang menarik banyak penonton yang tertarik pada seni. Beberapa abad kemudian, setelah melalui jalur perkembangan yang panjang dan menyeluruh, still life masih relevan dan tidak kehilangan maknanya dalam dunia seni lukis.
I. Mashkov "Masih Hidup" (1930)
Kata “masih hidup” diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai “alam mati” (fr. kematian alam).
Tentang benda mati
Segala sesuatu yang tidak lagi hidup, tidak bernafas, yang telah terkoyak, terpotong, tetapi terus menyenangkan seseorang dengan keberadaannya - semua ini adalah subjek dari benda mati.
Still life mulai eksis sebagai genre lukisan independen pada abad ke-17. dalam karya seniman Belanda dan Flemish. Sebelumnya hanya sebagai hiasan dan memiliki fungsi utilitarian.
Benda mati awal sering kali mengandung alegori tersembunyi (alegori), yang diungkapkan melalui benda-benda sehari-hari yang diberkahi makna simbolis. Kadang-kadang benda mati menggambarkan tengkorak, yang seharusnya mengingatkan akan kefanaan hidup dan kematian yang tak terhindarkan.
Kehidupan diam alegoris disebut kesombongan (lat. kesombongan, menyala.: “kesombongan, kesia-siaan”). Pusat komposisinya secara tradisional adalah tengkorak manusia.
Bartholomeus Brain the Elder (paruh pertama abad ke-16). kesombongan
“Kesia-siaan di atas kesia-siaan,” kata Pengkhotbah, “kesia-siaan di atas kesia-siaan, segala sesuatu adalah kesia-siaan!”
Willem Claes Heda. kesombongan
Tengkorak melambangkan kelemahan hidup manusia. Pipa rokok adalah simbol kesenangan duniawi yang cepat berlalu dan sulit dipahami. Kaca melambangkan kerapuhan hidup. Kunci adalah kekuatan ibu rumah tangga yang mengelola perbekalannya. Pisau itu mengingatkan kita akan kerentanan dan kematian manusia. Selembar kertas biasanya berisi ungkapan moral (sering kali pesimistis). Misalnya:
Hodie mihi cras tibi - hari ini untukku, besok untukmu;
Kenang-kenangan mori - ingat kematian;
Aeterne pungit cito volat et occidit - kemuliaan tindakan heroik akan hilang seperti mimpi;
Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - segala sesuatu dihancurkan oleh kematian, kematian adalah batas akhir segala sesuatu;
Nihil omne – semuanya bukan apa-apa.
Namun lebih sering, dalam benda mati, seseorang dapat merasakan kekaguman sang seniman terhadap benda-benda: peralatan dapur, bunga, buah-buahan, barang-barang rumah tangga - lukisan semacam itu dibeli oleh pelanggan untuk menghiasi interior rumah mereka.
DENGAN pertengahan abad ke-17 V. Still life dalam seni lukis Belanda tersebar luas sebagai genre independen. Dan salah satu yang pertama menonjol adalah still life bunga, terutama dalam karya Ambrosius Bosschaert the Elder dan Balthasar van der Ast, dan kemudian melanjutkan perkembangannya dalam still life mewah Jan Davids de Heem di paruh kedua tahun. abad ke-17. Bunga still life juga populer di kalangan seniman zaman kita.
Subyek benda mati sangat luas: benda mati bunga yang telah disebutkan, gambar sarapan, meja yang disajikan, benda mati ilmiah yang menggambarkan buku dan objek aktivitas manusia lainnya, alat musik, dll.
Mari kita lihat beberapa benda mati yang paling terkenal.
Willem Claes Heda (1594-1682) “Masih hidup dengan ham dan peralatan perak” (1649)
Willem Claes Heda "Masih Hidup dengan Ham dan Peralatan Perak" (1649)
Dalam gambar ini, kepiawaian sang seniman dalam menyampaikan benda-benda sehari-hari terlihat jelas. Kheda menggambarkannya sedemikian rupa sehingga terlihat jelas bahwa dia sendiri mengaguminya: tercipta perasaan nyata dari setiap objek.
Pada meja kecil, ditutupi dengan taplak meja yang tebal dan tebal, kita melihat lemon dan mengagumi kelembutan kuningnya, merasakan aroma ham segar dan mendengar dering perak berkilau. Sarapan sudah selesai, jadi barang-barang di atas meja berantakan secara alami.
Peralatan perak berarti kekayaan duniawi, ham - kesenangan sensual, lemon - keindahan luar, di dalamnya kepahitan tersembunyi. Gambaran tersebut diakhiri dengan refleksi tentang fakta bahwa seseorang harus menjaga tidak hanya tubuh, tetapi juga jiwa.
Benda mati dirancang dengan satu warna coklat keabu-abuan, ciri khas semua lukisan Belanda pada masa itu. Kanvas tidak hanya indah, tetapi juga berbicara tentang yang tersembunyi" kehidupan yang tenang» objek yang dilihat oleh mata seniman yang penuh perhatian.
Kehidupan diam ada di dalam Museum Negara Seni Rupa dinamai menurut namanya. A. S. Pushkin di Moskow.
Paul Cézanne (1830-1906) Persik dan Pir (1895)
Paul Cezanne "Persik dan Pir" (1895)
Paul Cézanne adalah seniman Perancis terhebat akhir XIX V. Merasakan pengaruh impresionisme, Cezanne menentangnya dengan metodenya sendiri. Dia menentang keinginan mereka untuk hanya mengikuti kesan visual mereka dalam seni - dia mendukung transmisi objektif realitas berdasarkan pola di alam. Dia ingin melihat bukan dia yang bisa berubah, tapi kualitasnya yang konstan. Cezanne berkata: “Saya ingin mengembalikan keabadian ke alam.” Artis itu memimpin miliknya pencarian kreatif melalui sintesis bentuk dan warna, bentuk dan ruang. Pencarian ini terutama terlihat pada lukisan benda matinya.
Masing-masing objek dalam still life ini digambarkan dari sudut pandang yang berbeda-beda. Kita melihat meja dari atas, taplak meja dan buah dari samping, meja dari bawah, dan kendi sekaligus. poin yang berbeda penglihatan. Cezanne berusaha menampilkan semaksimal mungkin karakteristik bentuk dan volume buah persik dan pir. Pendekatannya didasarkan pada hukum optik: warna-warna hangat(merah, merah muda, kuning, emas) tampak menonjol bagi kita, dan yang dingin (biru, cyan, hijau) - surut ke kedalaman kanvas.
Bentuk benda-benda dalam still life Cezanne tidak bergantung pada pencahayaan acak, melainkan menjadi konstan, melekat pada setiap benda. Oleh karena itu, benda mati Cezanne tampak monumental.
Lukisan itu ada di Museum Seni Rupa Negara. A. S. Pushkin di Moskow.
Henri Matisse (1869-1954) "Taplak Meja Biru" (1909)
Henri Matisse "Taplak Meja Biru" (1909)
Seniman Perancis terkenal Henri Matisse dalam seni asing abad ke-20. menempati salah satu tempat terkemuka. Tapi tempat ini istimewa.
Pada awal abad ke-20. Matisse menjadi kepala yang pertama grup baru dalam lukisan Eropa, yang disebut Fauvisme(dari bahasa Perancis "liar"). Ciri khas dari arah ini adalah kebebasan untuk menggunakan warna apa pun yang dipilih secara sewenang-wenang oleh seniman, dan keinginan untuk warna-warni dekoratif. Hal ini terasa seperti tantangan terhadap norma-norma seni resmi yang sudah ada.
Namun setelah beberapa waktu, kelompok ini bubar, dan Matisse tidak lagi mengikuti arah mana pun, melainkan memilih jalannya sendiri. Dengan karya seninya yang jernih dan ceria, Matisse berupaya memberikan kedamaian bagi jiwa orang-orang yang tersiksa dalam suasana emosional abad ke-20.
Dalam lukisan alam benda "Taplak Meja Biru" Matisse menggunakan favoritnya perangkat komposisi: kain turun dari atas. Materi di latar depan seolah menutup ruang kanvas sehingga menjadi dangkal. Penonton mengagumi permainan ornamen biru yang aneh pada latar belakang taplak meja berwarna biru kehijauan dan garis-garis benda mati. Sang seniman menggeneralisasikan bentuk teko kopi emas, botol hijau, dan apel kemerahan di dalam vas; mereka kehilangan volumenya, dan benda-benda kecil mengikuti irama kain, melengkapi aksen warna-warni pada gambar.
Masih hidup dalam lukisan Rusia
Still life sebagai genre lukisan independen muncul di Rusia pada awal abad ke-18, namun pada awalnya dianggap sebagai genre “bawah”. Paling sering digunakan sebagai produksi pelatihan dan hanya diperbolehkan dalam pengertian terbatas seperti melukis bunga dan buah-buahan.
Namun pada awal abad kedua puluh. Lukisan alam benda dalam lukisan Rusia berkembang pesat dan untuk pertama kalinya menjadi genre yang setara. Seniman mencari kemungkinan baru dalam bidang warna, bentuk, dan komposisi benda mati. Di antara pelukis benda mati Rusia, I.F. Khrutsky, I.E. Grabar, P.P. Konchalovsky, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko dan lainnya.
Yang paling banyak benda mati yang terkenal P. Konchalovsky adalah "Lilac" miliknya.
P. Konchalovsky “Lilac” (1939)
P. Konchalovsky "Lilac" (1939)
P. Konchalovsky adalah pengikut Cezanne dalam seni lukis; ia berusaha mengekspresikan kemeriahan warna yang menjadi ciri khas Rusia seni rakyat, dengan bantuan warna konstruktif Paul Cézanne. Seniman ini mendapatkan ketenaran justru berkat benda matinya, yang sering kali dieksekusi dengan gaya yang mirip dengan kubisme dan fauvisme.
Lukisan alam bendanya “Lilac” penuh dengan warna meriah, enak dipandang dan dibayangkan. Tampaknya aroma musim semi lilac tercium dari kanvas.
Kelompok bunga lilac digambarkan secara umum, namun ingatan internal memberi tahu kita garis besar setiap bunga dalam kelompok tersebut dan itulah sebabnya lukisan Konchalovsky tampak realistis.
Kontemporer Konchalovsky, I. Mashkov, tidak kalah murah hati dalam menggambarkan materialitas dunia dan palet warna-warni.
I. Mashkov “Berry dengan latar belakang nampan merah” (1910)
Still life ini juga memiliki kerusuhan warna, kemampuan menikmati setiap momen yang diberikan kehidupan, karena setiap momen itu indah.
Semua objek still life sudah tidak asing lagi bagi kita, namun sang seniman merasa mengagumi kemurahan hati alam, kekayaan dunia sekitar dan mengajak kita berbagi kegembiraan tersebut dengannya.
V. Nesterenko “Bapak Tanah Air” (1997)
Ini adalah kehidupan yang masih hidup seniman kontemporer V.Nesterenko. Tema lukisan terungkap dalam judulnya, dan isinya terungkap dalam penggambaran benda-benda mati - simbol kekuasaan kekaisaran Peter I. Potret kaisar berlatar belakang adegan pertempuran, yang banyak terjadi dalam hidupnya. Tidak ada gunanya menceritakan kembali semua perbuatan yang membuat Peter I disebut sebagai Bapak Tanah Air. Dapat didengar pendapat yang berbeda tentang kegiatan kaisar Rusia pertama, tetapi di dalam hal ini artis mengutarakan pendapatnya, dan pendapat tersebut diungkapkan dengan sangat meyakinkan.
Benda mati ada di Kremlin, di ruang resepsi Presiden Federasi Rusia.
