Anthony Van Dyckas. Autoportretas. 1622–1623 m Valstybinis Ermitažo muziejus. Wikipedia.org

Flandrija. Antverpenas. Anthony Van Dyckas gimė turtingoje pirklio šeimoje 1599 m. Jis buvo septintas vaikas. Jo mama pagimdys dar penkis. Ir mirs netrukus po 12 gimimo. Antoniui buvo tik 8 metai.

Jo tėvas nematė nieko blogo, kad sūnus norėjo tapti menininku. Juk jo mama buvo meistriška siuvinėja. Jis pats jaunystėje mėgo piešti. Todėl lengva širdimi, būdamas 10 metų, tėvas berniuką išsiuntė mokytis pas menininką.

Turėdamas talentą ir nepaprastą atkaklumą, vos po 4 metų studijų jaunasis Van Dyckas pradėjo dirbti savarankiškai.

Van Dyckas buvo stebuklingas vaikas

Štai jo autoportretas, nutapytas būdamas 14 metų. Van Dyckas buvo akivaizdžiai stebuklingas vaikas. Sutikite, jau aišku, kad šis berniukas yra iškirptas iš specialaus audinio. Jūsų žvilgsnyje galite perskaityti ir ambicijas, ir pasitikėjimą savimi.

Jo sėkmė buvo pastebėta. Būdamas 18 metų buvo priimtas į Šv. Lukas, kuris suvienijo menininkus. Tik šios gildijos rėmuose menininkas turėjo teisę priimti užsakymus ir už juos gauti pinigų.

Ir jis buvo priimtas į gildiją dėl daugybės nuostabių darbų. Jis sukuria „apaštalų galvas“. Čia yra vienas iš eskizų.

Iš šio kūrinio jau galima pasakyti, kad Anthony Van Dyckas yra puikus portretų tapytojas.

Tačiau kol jis to dar nesuvokė, jis tampa didžiojo Rubenso mokiniu.

Kas geresnis, Van Dijkas ar Rubensas?

Būdamas 24 metų Antonis rašo kitą savo šedevrą. Kardinolo Guido Bentivoglio portretas.

Kuo ypatingas šis portretas? Ir tai, kad prieš mus yra ne tik bažnyčios pareigūnas, kuriam suteikta valdžia. Prieš mus yra tam tikro charakterio žmogus. Protingas ir gerai skaitomas. Ambicingas diplomatas. Gvidas buvo prieštaringa asmenybė.

Viena vertus, jis daug padarė, kad nepasikartotų Baltramiejaus naktis*. Kita vertus, jis buvo vienas iš tų, kurie pasirašė Galilėjaus Galilėjaus mirties nuosprendį. Nors kažkada buvau jo mokinys.

Italijoje užsakymų buvo pakankamai. Tačiau 1627 metais Van Dyckas grįžo į Antverpeną.

Van Dyckas galėjo tapti religingu menininku

Šeimos nelaimė privertė menininką grįžti. Jo sesuo sunkiai susirgo. Tačiau rasti jos gyvos jam nepavyko.

Kelerius metus Van Dyckas daugiausia dėmesio skiria religinėms temoms. Matyt, apsvaigęs nuo to, kas įvyko. Taip atsirado jo paveikslas „Marijos žengimas į dangų“.

Kažkodėl Van Dyckas visas šventąsias mergeles vaizdavo storais kaklu. O kai kurie jo angelai labai keisti. Kodėl vienas iš jų apsivyniojo galvą šydu? Ir jis taip kaprizingai žiūri į mus.

Palyginimui pateikiame Rubenso paveikslą ta pačia tema.

Rubensas turi daugiau didingumo ir religinio iškilmingumo. Jo charakteriai nereiškia dviprasmiškumo. Marija yra nepriekaištinga. Angelai taip pat.

Ne, ne veltui Van Dyckas atsitraukė. Kam kovoti su genijumi? Kai gali išvykti į kitą šalį ir tapti lygiu didybe, bet kitokiu žanru. Tą padarė Van Dyckas.

Kodėl Van Dyckas persikėlė į Angliją

1632 metais Van Dyckas gavo Anglijos karaliaus Karolio I pasiūlymą tapti teismo menininku.

Jis sutiko. Anglijoje jis turėjo visas galimybes tapti menininku numeris vienas. Britams altorių paveikslų nereikėjo. Tuo jie skyrėsi nuo katalikų. Tačiau jie mielai užsisakė portretus.

Štai koks portretas buvo Anglijoje prieš atvykstant Van Dyckui.

Williamo Larkino portretai. Kairėje: ledi Lowe. 1610–1620 m Privati ​​kolekcija. Dešinėje: George'as Villiersas, Bekingemo hercogas, 1616 m. nacionalinis portretų galerija, Londonas

ką tu matai? Visiškai nejudančios lėlės. Su sunkiai sergančių būtybių odos spalva ir plonumu. Ir nei ryškūs skaistalai, nei formalūs drabužiai šių žmonių negali atgaivinti.

Nenuostabu, kad Van Dyckas sužavėjo Anglijos aristokratiją. Ir pirmiausia karalius Karolis I.

Čia yra garsiausias jo portretas, sukurtas Van Dycko. „Čarlzas I medžioklėje“.

Prieš mus yra gyvas žmogus. džentelmenas. Jokių sunkių suknelių, tik medžioklinis kostiumas. Atsipalaidavusi, bet aristokratiška poza. Sugniuždytas vyro, apdovanoto valdžia, žvilgsnis.

Karalius turėjo kuo pasidžiaugti. Ir savo portretą, taip pat žmonos ir vaikų portretus jis užsako 30 kartų!

Van Dyckas, žinoma, pagražino savo klientus. Apie tai galime spręsti iš jų amžininkų atsiminimų. Viena ponia pamatė Van Dycko portretus. Iš to padariau išvadą, kad Anglijoje visos ponios yra gražios.

Tačiau labai nusivyliau, kai pamačiau karalienę Henrietą Mariją. Vietoj gražios moters jai pasirodė pagyvenęs žmogus liesomis rankomis, kreivais pečiais ir iš burnos kyšančiais priekiniais dantimis.

Van Dycko geriausia valanda

Meistrui buvo suteiktas bajoro titulas. Iš karaliaus rankų gavo riterio titulą. Svajonės pildosi.

Jam pozuoja žymiausi britų visuomenės didikai. Jis neturi galo brangiems užsakymams.

Van Dyckas meistriškai jaučia ir drobėje perteikia karališkosios aplinkos atmosferą. Portretų tapytojas suteikia pasididžiavimą savo klientų laikysena ir elegantišką kilnumą jų pozoms ir gestams.

Tai Stewart šeimos atžalos. Vienas garsiausių Van Dycko portretų.

Šiems džentelmenams tik 17 ir 16 metų. Abu jie mirs būdami 23 metų amžiaus Pilietinis karas. Dėl to pats Karolis I mirs. Jis bus vienintelis, kuriam įvykdyta mirties bausmė Anglijos karalius per visą Anglijos istoriją.

Ir šios ponios sako savo šeimos istorija. Kairėje yra dešinėje esančios vyro sesuo. Portretas buvo nutapytas kaip jų susitaikymo ženklas. Juk grafas Stiuartas vedė merginą be šeimos sutikimo. Po kurio laiko jo artimieji pripažino šią santuoką. Ir grafo sesuo palankiai tai parodo.

Van Dyckas taip pat buvo nepralenkiamas vaikų portretų tapytojas. Nors jis vaizduoja juos suaugusiųjų pozomis ir suaugusiųjų drabužiais. Kitaip etiketas neleido.

Tačiau jų akyse galime pajusti nelaimę. Ir kiekvienas turi savo charakterį.

Puodas, nekepk

Van Dyckas buvo priblokštas tokių įsakymų. Kiekvienas aristokratas troško būti sučiuptas Van Dycko.

Rezultatas buvo kaip pasakoje „Nevirk puodo“.

Darbas buvo paleistas. Menininkas su klientu praleisdavo mažiau nei valandą per dieną. Savo ranka jis pavaizdavo tik pagrindinį dalyką, o visa kita nutapė jo mokiniai iš pakviestų modelių.

Arba viską rašė pats, bet skubėjo. Vienu metu dirbama prie dviejų ar net penkių portretų. Darbe buvo aplaidumo.

Tačiau tai klientų neatbaidė. Priešingai, jis plonu sluoksniu dažai ir greiti potėpiai padarė vaizdą gyvybingesnį ir gyvybingesnį. Kas iš tikrųjų patiko jo modeliams.

Van Dycko asmeninis gyvenimas

Anglijoje Van Dyckas turėjo meilužę Margaret Lemon. Ji buvo jo modelis. Jie palaikė santykius daugiau nei vienerius metus.

Tačiau jis nusprendė vesti aristokratą. Ponia Lemon buvo visiškai šokiruota, kai sužinojo apie savo mylimojo sužadėtuves. Ji sukėlė skandalą bandydama nukąsti atlikėjui pirštą. Kad jis nebegalėtų rašyti. Bet, laimei, jai to padaryti nepavyko.

Nelaimingajai moteriai teko su tuo susitaikyti. O būdamas 40 metų menininkas vedė Mariją Ruthven, karalienės jaunąją damą. Taip jis pats tapo anglų aristokratas.

Ar tai buvo meilė? Arba kitas tuštybės poelgis? Nežinoma. Bet kokiu atveju šeimyninė laimė truko neilgai.

Vieną dieną Van Dyckas išvyko į Paryžių, kur nutapė Luvro galerijas. Ten jis sunkiai susirgo. 1641 m. gruodį grįžęs namo mirė. Jam buvo tik 42 metai.

Jis buvo palaidotas naujagimio dukters krikštynų dieną. Kuri tuo metu tebuvo aštuonių dienų amžiaus.

Kodėl Van Dyckas toks garsus?

Van Dyckas tapo didžiausiu portretų tapytoju. Kas savaime yra fenomenalu. Kadangi šiame žanre yra nedaug žinomų vardų. Dėl vienos paprastos priežasties.

Portretų tapytojas priverstas įtikti klientui. Ir esant tokiai ydai, mažai kas sugeba atsinešti ką nors savo. Ir juo labiau daryti įtaką tapybos raidai.

Van Dijkas sugebėjo padaryti abu. Ir klientai buvo patenkinti. Ir jis šlovino savo vardą daugeliui ateinančių kartų. Nes jis pakėlė kartelę į kitą lygį.

Dabar save gerbiantis menininkas neturėjo teisės vaizduoti nejudančių lėlių. Nuo šiol charakterį reikia skaityti kiekvieno modelio akyse. Kaip padarė genialusis Van Dyckas.

Straipsnyje skaitykite apie kitą išskirtinį baroko epochos menininką Panašus

VAN DIKE, ANTONIS (1599–1641) –garsus flamandų tapytojas, portretų, mitologinių ir religinių paveikslų bei ofortų meistras. Jo darbas vyko tuo laikotarpiu, kai po Nyderlandų padalijimo į Olandiją ir Flandriją, daugiausia Flandrija Antverpenas, menininko tėvynė, pradėjo atgyti po karo. Dailėje vadovas ir lyderis buvo Peteris Paulas Rubensas, kurio darbai kartu su Jacobo Jordaenso, Franso Snyderso (1579–1657) ir, žinoma, Van Dycko darbais nulėmė flamandų tapybos mokyklos raidos kelią m. antroji pusė XVII a..

Anthony Van Dyckas gimė 1599 m. kovo 22 d. Antverpene, septintas vaikas turtingo tekstilės pirklio Franso Van Dycko, kuris draugavo su daugeliu Antverpeno menininkų, šeimoje. 1609 m., būdamas 10 metų, buvo išsiųstas į garsaus dailininko Hendricko van Baleno (1574/75–1632), tapusio paveikslus mitologine tematika, dirbtuves.

SU jaunystė van Dyckas pasuko į portretą (J. Vermeuleno portretas, 1616 m., Valstybinis muziejus, Vaducas). Taip pat nutapė paveikslų religinėmis ir mitologinėmis temomis („Šv. Petro nukryžiavimas“, apie 1615–1617 m., Senovės meno muziejus, Briuselis; „Jupiteris ir Antiopė“, apie 1617–1818, muziejus vaizduojamieji menai, Gentas).
Apie 1618-20 dirbo P. P. Rubenso padėjėju, turėdamas patirties. stiprią įtaką jo pilnakraujis, sodrus vaizdingas būdas. Varijuodamas Rubenso sukurtus vaizdus ir technikas, van Dyckas kartu suteikė savo paveikslų herojams elegantiškesnę, kartais individualizuotą išvaizdą („Jonas Krikštytojas ir Jonas Evangelistas“, 1618 m., Paveikslų galerija, Berlynas-Dahlem)..

Šventasis Jeronimas

Šventasis Jeronimas

Šventojo Sebastiano kankinystė

Autoportretas kaip Paryžius

1620 m. pabaigoje – 1621 m. pradžioje van Dyckas dirbo teisme Anglijos karalius Jokūbas I ir grįžo į Antverpeną.
Šio laikotarpio darbai (F. Snyderso portretas su žmona, Dailės galerija, Kaselis; „Šv. Martynas“, Sen Martyno bažnyčia, Zaventemas) nulėmė menininko dvasinės malonės ir vaizdų kilnumo troškimą, jautrumą unikalios emocinio ir intelektualinio žmogaus gyvenimo ypatybės .
Nuo 1621 m. pabaigos van Dyckas gyveno Italijoje (būstinė Genujoje). Šiuo metu jis sukūrė ir ištobulino barokinio apeiginio portreto tipą, kuriame aktyvų vaidmenį atlieka žmogaus poza, laikysena ir gestas (kardinolo G. Bentivoglio portretas, apie 1623 m., Palazzo Pitti, Florencija)

Anthony van Dyck - Mergelė ir vaikas - Waltersas

Anthonis van Dyck – Madonna en kind su Heilige Catharina van Alexandrië

Anthony van Dyck – Mergelė su donorais

Karūnavimas erškėčiais, 1620 m

Kristaus raudojimas 1634 m

Anthony van Dyckas – Sekminės

Anthony van Dyckas – Įžūli gyvatė

Anthony van Dyck – Kristus ant kryžiaus

Anthony van Dyck - Nukryžiavimas -

La Piedad (Van Dyck)

Judo bučinys

Mucius Scaevola nuo Porsenna Rubens van Dyck

Šventasis Ambraziejus ir imperatorius Teodosijus

:Anthony van Dyck - Venera prašo Vulkano mesti ginklus jos sūnui Enėjui

Anthony van Dyck Rinaldo ir Armida

Kupidonas ir psichika

Anthony van Dyck - Jupiteris ir Antiope

Girtas Silenus

Antoon Van Dyck - Silene ivre soutenu par un faune et une bacchante

Anthony van Dyck – Šv. Jurgis ir Drakonas

Anthony van Dyck – Šv. Martinas, dalijantis apsiaustą

Susipažinimas su Venecijos mokyklos koloristiniais laimėjimais atsispindėjo Genujos aukštuomenės iškilmingų portretų galerijoje, stebinančioje kompozicijos puošnumu, gilių tamsių tonų grožiu, fono iškilmingumu ir aksesuarais (suporuoti Genujos aukštuomenės portretai). senasis Genujus ir jo žmona, paveikslų galerija, Berlynas-Dahlem, marčionė A. J. ir jo žmona Paolina Adorno, Gal Palazzo Rosso, ponios portretas, Briuselis. Tuo pačiu metu van Dyckas sukūrė ūminį išraiškingi vaizdai aukšto intelekto ir kūrybinių gabumų žmonės (skulptoriaus F. Duquesnoy portretas, apie 1622 m., Senovės meno muziejus, Briuselis; vyro portretas, Gerai. 1623 m., Ermitažas, Leningradas).

Franso Snyderso portretas su žmona, 1631 m

Kardinolo Bentivoglio portretas

Markizė Balbi, 1625 m

Markizas Antonio Giulio Brignole – išpardavimas, 1625 m

Paulinos Adorno portretas

Elžbietos arba Theresos Shirley portretas rytietiška suknele

Ponios Elizabeth Thimblyby ir vikontienės Dorotėjos Andover portretas

Maria Clarissa, Jano Voverijaus žmona, su vaiku, 1625 m

Marie Louise de Tassis, 1630 m

Vaiko su paukščiu portretas

Nuo 1627 m. pabaigos iki 1632 m. van Dyckas vėl gyveno Antverpene, o 1630 m. tapo erchercogienės Izabelės dvaro menininku. Tai aukščiausio Van Dycko kūrybinio pakilimo laikotarpis, kai jam pavyko organiškiausiai sujungti individualumą psichologines savybes su iškilmingu atvaizdo atvaizdavimu (Marie Louise de Tassis portretas, Gal. Lichtenšteinas, Viena), o intymiuose portretuose (dailininkas P. Snyersas, Alte Pinakothek, Miunchenas; ofortų serija „Ikonografija“) atskleisti paveikslo turtingumą. jo amžininkų dvasinį gyvenimą.

Monotoniškesnės, nors kartais labai įspūdingos, yra religinės ir mitologinės kompozicijos („Madonna del Rosario“, pradėta 1624 m., Oratorio del Rosario, Palermas; „Poilsis skrendant į Egiptą“, 1620 m. pabaiga, Alte Pinakothek, Miunchenas).

Poilsis pakeliui į Egiptą, 1625 m

Susanna ir vyresnieji

Samsonas ir Delila, 1625 m

Sileno triumfas, 1625 m

Palaimintojo kunigo Juozapo regėjimas, 1625 m

Arundelio grafo Thomaso Howardo ir jo žmonos Alathea Talbot portretas

Lomellini šeimos portretas

Marie de Roux portretas

Markizės Elenos Grimaldi, markizo Nicolo Cattaneo žmonos, portretas

Dailininko žmonos Marie Rousvin portretas

Riterio su raudonu tvarsčiu portretas

Henrieta Marija, 1625 m

Karolis II vaikystėje, 1625 m

Karlas 1.1625

Charlotte Butkens ponia Anua su sūnumi, 1631 m

Margaretos Lotaringietės portretas

Karalienės Henrietos Marijos portretas su nykštuku Geoffrey Hudsonu

Anne Fitzroy, Sasekso grafienė (1661-1722), Anthony van Dycko ratas

Anthony van Dyck - Filadelfijos ir Elisabeth Wharton portretas

Viljamo Oranžo portretas su jo nuotaka Marija Stiuart

Karolis II, Marija ir Jokūbas II

Nuo 1632 m. van Dyckas dirbo Londone kaip Karolio I dvaro dailininkas, nutapė daugybę karaliaus (Charles I on the Hunt, apie 1635 m., Luvras, Paryžius), jo šeimos (Karolio I vaikai, 1637 m. Vindzoro pilis) portretų. ) ir aukštuomenė (F. Wharton portretai, National Gal. Art, Vašingtonas, J. Stewart, Metropolitan Museum of Art, Niujorkas); jis pabrėžė pozų rafinuotumą ir spalvingas harmonijas, Anglijos aukštuomenės aristokratiškumą, suprantamą kaip rafinuotos dvasinės kultūros apraišką.

Anglijos karaliaus Karolio I ant žirgo portretas, 1635 m

Anglijos karaliaus Karolio I jojimo portretas

Anglijos karaliaus Karolio Pirmojo jojimo portretas su jo žirgininku šventuoju Antuanu

Jamesas Stewartas, Lenokso ir Ričmondo hercogas, 1632 m

IN naujausi darbai van Dycko grakštumas ir elegancija tampa įkyriu, savarankišku charakterizavimo metodu, o kolorite atsiranda sausumas ir margumas; apeiginis aristokratiškas portretas priartėjo prie įprastinio ir beasmenio standarto, kuris netrukus įsigalėjo daugelio šalių dvaro mene.

Antonis (Antonas, Anthony) van Dyckas (olandas. Antoonas van Dyckas, Angliška versija vardo rašyba – Antanas, Antanas; 1599 m. kovo 22 d. – 1641 m. gruodžio 9 d.) – Pietų olandų (flamandų) tapytojas ir grafikas, šio stiliaus teismo portretų ir religinių dalykų meistras baroko.Naujo tipo dekoratyvinio portreto kūrėjas.

Anthony van Dyckas gimė 1599 m. kovo 22 d. Antverpene, turtingo tekstilės pirklio Franso van Dycko šeimoje. Jis buvo septintas iš dvylikos vaikų. 1609 m., būdamas 10 metų, jis buvo išsiųstas į garsaus dailininko Hendriko van Baleno, tapusio paveikslus mitologine tematika, dirbtuves. Pirmąjį savo šedevrą Antonis parašė būdamas 14 metų – 70-mečio vyro portretą.
Nuo 1615 m. van Dyckas jau turėjo savo dirbtuves, kuriose kartu su daugybe jaunų menininkų kūrė seriją „Apaštalų galvos“. Jo ankstyvieji darbai yra „Autoportretas“ (apie 1615 m., Viena, Kunsthistorisches Museum), išsiskiriantis grakštumu ir elegancija. 1618-1620 metais sukūrė 13 pano ciklą, vaizduojantį Kristų ir apaštalus: Šv. Simonas (apie 1618 m. Londonas, privati ​​kolekcija), Šv. Matas (apie 1618 m. Londonas, privati ​​kolekcija). Išraiškingi veidai apaštalų yra parašyti laisvai vaizdingai. Šiais laikais nemaža dalis šio ciklo lentų yra išmėtytos po viso pasaulio muziejus. 1618 m. vasarį van Dyckas buvo priimtas meistru į Šv. Luko tapytojų gildiją ir, jau turėdamas savo dirbtuves, bendradarbiavo su Rubensas, dirba savo dirbtuvėse asistentu.

Van Dyckas anksti pasirodė esąs religinių ir mitologinių temų portretų ir tapybos meistras. Nuo 1618 iki 1620 m jis dirbo Rubenso dirbtuvėse. Kuria kūrinius religine tematika, dažnai keliomis versijomis: „Erškėčių vainikavimas“ (1621 m., 1-oji Berlyno versija – neišsaugota; 2-oji – Madridas, Prado); „Judo bučinys“ (apie 1618-1620 m., 1-oji versija - Madridas, Prado; 2-oji - Mineapolis, Menų institutas); „Kryžiaus nešimas“ (apie 1617–1618 m., Antverpenas, Sint-Pauluskerkas); „Šv. Martynas ir elgetos“ (1620–1621 m., 1-oji versija – Vindzoro pilis, Karališkoji kolekcija; 2-oji versija – Zaventemas, San Martyno bažnyčia), „Šv. Sebastianas“ (1624-1625, Miunchenas, Alte Pinakothek).

1620 m. pabaigoje – 1621 m. pradžioje dirbo Anglijos karaliaus Jokūbo I dvare, bet vėliau grįžo į Antverpeną. Kurį laiką gyveno Italijoje, daugiausia Genujoje.

1621–1627 metais Van Dyckas gyveno ir dirbo Vokietijoje. 1627 m. van Dyck grįžo į Antverpeną ir tapo Isabella Clara Eugenie dvaro tapytoja.

Nuo 1632 m. tapytojas vėl gyveno Londone, dirbo Karolio I dvaro dailininku. 1632 m. karalius įšventino jį į riterius, o 1633 m. jam buvo suteiktas karališkojo menininko statusas. Dailininkas gavo gražų atlyginimą. Anglijoje 1639 m. jis vedė lordo Ruthven dukterį Mary Ruthven.

2011 m. kovą Ispanijoje buvo pranešta apie iki tol nežinomo Van Dycko paveikslo „Mergelė Marija ir vaikas su atgailaujančiais nusidėjėliais“, 1625 m. nutapyto Medinos de las Torreso hercogui, atradimą. Paveikslas buvo saugomas Eskorialo vienuolyne iki 1808 m., vėliau – m Karališkoji akademija vaizduojamąjį meną ir iki šiol buvo laikoma kopija.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas tekstas straipsniai čia →

Vardas Anthony van Dyckas aukso raidėmis įrašytas į XVII amžiaus flamandų tapybos mokyklos istoriją. Vaizdai iš jo drobių yra rafinuotos harmonijos ir jausmingumo pavyzdys, atspindintis tikras veidas visos eros.

1599 m. gimęs Anthony van Dyckas buvo septintas vaikas turtingo audinių pirklio iš Antverpeno šeimoje. 1607 m., netrukus po motinos mirties, berniukas buvo mokomas pas Hendricką van Baleną, kur ketverius metus mokėsi amato pagrindų. Ir jau būdamas 15 metų jaunas van Dyckas pradėjo dirbti savarankiškai.

Nusprendęs tęsti mokslus, būdamas devyniolikos įstojo į Šv. Luko vardu pavadintą Menininkų gildiją, su kuria susidraugavo. Dirbdamas savo dirbtuvėse, Antonis pradėjo vykdyti užsakymus kartu su meistru, o kartais ir savarankiškai. Rubenso įtaka paliko pėdsaką daugelyje vėlesnių van Dycko paveikslų. Iš pradžių, kopijuodamas savo mokytoją, jis perėmė jo būdą ir stilių, taip pat siužetų spalvų turtingumą, išbaigtumą ir jausmingumą. Dauguma to laikotarpio religinio ir mitologinio turinio paveikslų buvo nutapyti didžiulį įspūdį iš paties Rubenso darbų.

Meno istorikai tarp jų priskiria tokius paveikslus kaip „Samsonas ir Delila“ bei „Šv. Martinas ir elgetos“. Spalvų gamą ir stilių juose taip pat galima pavadinti Rubenso imitacija. Tačiau pamažu van Dyckas pajudėjo ir per ateinančius kelerius metus pradėjo keisti savo stilių, ieškodamas naujų aspektų ir kitų išraiškos priemones. Vėliau jo paveikslai įgijo dar didesnį populiarumą nei Rubenso, tikriausiai dėl jų atitikimo visuomenės skoniui.

Pavydūs žmonės ir kritikai ilgą laiką jie bandė įrodyti, kad Rubensas ir jo mokinys buvo varžovai, tačiau šios pastangos buvo bergždžios. Van Dyckas paliko gilų savo mentoriaus darbo įspūdį per visą savo darbą, išsaugodamas ir tobulindamas įgytus įgūdžius.

Didžiausią menininko šlovę pelnė jo portretai. Būtent Flandrijoje šis tapybos žanras buvo ne pats didžiausias aukšta pozicija bendroje hierarchijoje, pradėjo keistis. Van Dyckas XVII amžiuje tapo vienu iš apeiginio portreto tradicijos pradininkų, nutapė daugiau nei šimtą atvaizdų. Pirmieji jo klientai daugiausia buvo turtingos pirklių ar menininkų šeimos. Jau tada buvo akivaizdus van Dycko sugebėjimas užfiksuoti praeinančias emocijas, atsipalaidavusias pozas ir gyvą žvilgsnį.

Likimas palaikė van Dycką. Ankstyvasis jo Antverpeno laikotarpis buvo pažymėtas plačia šlove ir pripažinimu, o užsakymų srautas neišsenko. Jis netgi sugebėjo dirbti Londone, karaliaus Jokūbo I dvare.

Tačiau menininko prigimtis pareikalavo naujų įspūdžių ir 1621 m., įkvėptas Renesanso meno pavyzdžių, jis išvyko į Italiją. Aplankęs Genują, Romą, Veneciją, Palermą ir Milaną, van Dyckas rimtai susidomėjo darbais. Būtent jie turėjo įtakos Van Dycko tapybos stiliaus pokyčiams – jo tapyboje išliko tamsūs fono tonai ir rafinuotos figūros.

Šis laikotarpis asocijuojasi su vienu reikšmingiausių, o gal ir labiausiai geriausi portretai, kurio modeliu tapo mokslininkas ir diplomatas kardinolas Guido Bentivoglio. Be dėmesio nelieka nei prabanga – kardinolo chalatas su nėriniais ir daugybe klosčių, nei į šoną nukreiptas mąslus žvilgsnis, kuriame skaitosi išmintis ir įžvalga. Šis oficialus portretas yra puikus tradicinės tapybos ir individualumo derinio pavyzdys, daugelio meno istorikų laikomas Van Dycko Italijos laikotarpio viršūne.

Dėl šeimyninių aplinkybių menininkas turėjo grįžti į tėvynę, tačiau netrukus jis grįžo į Angliją, kur galiausiai įsigilino į darbą, kuris vėliau bus vadinamas „aristokratišku portretu“.

Naujasis karalius Karolis I sugebėjo įvertinti tapytojo talentą, o daugelyje to laikotarpio portretų buvo vaizduojama valdančioji pora. Ypač dažnai jam pozuodavo karaliaus žmona Henrieta Marija. Paskutinis žinomas karalienės Šv. Kotrynos portretas, dėl nežinomų priežasčių paslėptas po keliais kito kūrinio dažų sluoksniais, buvo aptiktas tik neseniai. Vienas po kito buvo kuriami paveikslai, kuriuose aristokratijos koloritas išryškėjo visu savo puošnumu ir puošnumu. Ir kiekvienas išsiskyrė tuo pačiu gyvumu, spontaniškumu, būdingu van Dycko teptukui.

Tapytojas mirė po ilgos ligos 1641 m., gyvendamas Rubensą vos metais. Pagal testamentą palaidotas Šv.Povilo katedroje.

Amžininkams buvo sunku įvertinti jo charakterį ir asmenines savybes. Daugelyje pasakojimų van Dyckas apibūdinamas kaip žavus, savanaudis ir neįtikėtinai gabus žmogus. Užteks tavo trumpas gyvenimas jis sukūrė didžiulė suma Buvo daugiau nei 900 paveikslų, jis buvo daugelio kilmingų šeimų narys ir buvo dosniai apdovanotas ne vieno karaliaus. Ir vis dėlto šiandien jo paveikslai demonstruoja ne tiek šlovę ir didybę galingas pasaulio Tai tiek apie nuostabų paties van Dycko talentą ir tikrai unikalų stilių.