Varomoji jėga veiksmas Gorkio dramoje yra idėjų kova, o atitinkamai ir visas autoriaus naudojamas spektras meninės technikos pabrėžia tai. Taip pat veikia ir pjesės siužetas, ir jo kompozicija pagrindinė linija dramos. Spektaklis neturi ryškios judančios siužetinės linijos. Pjesės personažai atskirti, susitelkę skirtinguose scenos kampeliuose.
Pagrindinis kūrinio siužetas
Dirbama mitologijos ir liaudies fantazijos temomis geriausi metodai ir nuoseklūs kūriniai, kaip ir daugumoje profesinio lygio, žavinti publiką – vaikus ir suaugusiuosius – ir sulaukusi plojimų taip pat turi svarbu, savo pasirodymuose Belo Horizonte ir kituose Brazilijos miestuose bei užsienyje. Nuo tada buvo peržiūrimi tinkami mechanizmai, leidžiantys atlikti tikslesnius judesius, kad būtų išvengta nevalingų gestų, kartu atkreiptas dėmesys į įvairių metodų manipuliacijos paskatino būtiną grupės veiklos pagerėjimą.
Spektaklis „Žemesnėse gelmėse“ – tai mažų dramų ciklas, kurio užkulisiuose vyksta tradicinės kulminacijos akimirkos (Kostylevo mirtis, Vasilisos patyčios prieš Natašą, aktoriaus savižudybė). Autorius sąmoningai pašalina šiuos įvykius iš žiūrovo akiračio, taip pabrėždamas, kad pjesėje pagrindinis dalykas yra pokalbiai. Gorkio drama prasideda nuo prieglaudos savininko Kostylevo pasirodymo. Iš naktinių prieglaudų pokalbio aiškėja, kad jis ieško savo žmonos Vasilisos, kuri aistringai myli Ešas. Pasirodžius Lukui, įvyksta veiksmo pradžia (pirmojo veiksmo pabaiga). Keturkampiame veiksme ateina pabaiga. Satino monologas: „Kas yra tiesa? Žmogau, tai tiesa!" yra aukščiausias taškas veiksmo intensyvumas, dramos kulminacija.
Saugi garsių vaikų pasakojimų teritorija užleido vietą teatrui, kuris vertino mūsų šaknis ir tradicijas, gelbėjo istorijas ir legendas iš brazilų folkloro. Dekoratyvinė dinamika, sušvelninta muzikos, siūlė šiam žanrui gana tinkančią rekreacinę medžiagą lėlių teatras.
Apačioje atsivėrė nauja erdvė, leidžianti vienu metu surinkti scenas. Pristatė vielinę lėlę - sudėtingesnę manipuliaciją, taip išplečiant išraiškingumą žodyną. Tačiau dar svarbiau buvo sukurti naują dramatišką tekstą, paremtą Brazilijoje ir kasybos tradicija – važiuojamosios kelio dalies folklorą, žmonių siela iš naujo atrado Alvarą ir Madą su gardžiais, humoro, išdykimo ir poezijos kupinais stalais.
Gorkio kūrybos tyrinėtojai pastebėjo dar vieną bruožą: dramaturgas naudoja vadinamuosius „rimavimo“ epizodus. Du Nastjos ir Barono dialogai yra atspindimi. Spektaklio pradžioje mergina ginasi nuo barono pašaipų. Lukai pasitraukus, herojai tarsi keičiasi vaidmenimis: visus barono pasakojimus apie buvusį turtingą gyvenimą lydi ta pati Nastjos pastaba: „Taip neįvyko! Tikslus prasminis rimas spektaklyje yra Luko parabolė apie teisųjį kraštą ir epizodas apie aktoriaus savižudybę. Abu fragmentai pažodžiui sutampa paskutinėse eilutėse: „Ir tada jis parėjo namo ir pasikorė...“ ir „Ei... tu! Eik... ateik čia! ...Aktorius ten pasikorė! Tokie fragmentai, pasak autoriaus, skirti sujungti kompozicijos dalis.
Spektaklio kompozicija pradėjo teikti pirmenybę skaniai muzikai, populiarioms šaknims ir folklorui. Už trumpas laikas jame jau surenkami kokybiški pastatymai, galintys prisistatyti kaip „repertuarinis teatras“. Teritorija šalia mokyklos vaizduojamieji menai buvo atiduotas Giramundo, ir tai leido įsigyti mašinų ir įrankių tinkamiems stalių gaminiams surinkti.
Kūrinio kompozicijoje nėra aštrių siužeto raidų
Norint įrašyti tekstą ir muziką, kiekviename reginyje reikėjo kompozitorių, aktorių, dainininkų ir instrumentalistų pasirodymo. Michalskio pastebėjimo Giramundo neatsižvelgė. Tačiau atėjo laikas ambicingesniam ir nuoseklesniam darbui šia kryptimi. Tačiau kur galima rasti tinkamą tekstą?
Spektaklio „Apačioje“ herojai tradiciškai neskirstomi į pagrindinius ir antraeilius. Kiekvienas personažas turi savo istoriją, savo likimą ir kūrinyje turi savo prasmę. Pjesėje jie smarkiai kontrastuojami. Autorius ne kartą nurodo antitezę. Priešingai nei siaubingos gyvenimo sąlygos, skurdas ir beviltiškumas, himnas Žmogui skamba garsiai.
Ieškodamas idėjų naujam kūriniui, Madu pasiūlė eilėraštį Cobra Norato, Raoul Bopp, mūsų literatūros ikoną nuo pat pirmųjų modernizmo akimirkų. Alvaro Apocalypse sako, kad „spindulys perėjo Girumundo dangų“. Mums pavyko knygynai mieste, kol jį surado. Tą pačią dieną pradėjome narplioti eilėraštį turėdami galimybę jį pastatyti. Jie išsiaiškino, kad eilėraštis užmigo kiekvieno iš jų sąmonėje, pavyzdžiui, pažinties, kurios metu su juo buvo praėję metai.
Entuziazmas padvigubėjo, nes, remiantis bibliografija, jie analizavo eilėraštį, atsižvelgdami į literatūrą, antropologiją, mitus ir technologines alternatyvas. Pagrindinių vaizdų pasirinkimas buvo lygiagretus su scenarijaus redagavimu, sutinkant, kad eilėraštis nepatirs jokių pokyčių.
Gorkis visada duodavo kalbą didelę reikšmę. O spektaklyje būtent dialogai suteikia veiksmui įtampos ir konflikto atmosferą. Autorius įdeda į herojaus burną ryškius, glaustus žodžius, kad išreikštų pagrindinę mintį - apie Žmogaus paskirtį: „Egzistuoja tik žmogus, visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas! Žmogus! Tai puiku! Skamba išdidžiai!” Likimas atsispindėjo kiekvieno veikėjo kalboje, socialinis fonas, kultūros lygis. Pavyzdžiui, Luko kalba neįprastai aforistinė: „Kur šilta, ten tėvynė“, „Nėra gyvenime tvarkos, švaros“, „... ne viena blusa bloga: visos juodos, jos. visi šokinėja“. Medžiaga iš svetainės
Nuo to laiko Norato kobra tapo žinoma kaip „braziliškiausia iš visų eilėraščių“. Siekdami gauti reginio surinkimo teises, Alvaro, Teresinha ir Madu apsilankė pas autorių, entuziastingai apie projektą, ilgo pokalbio metu jis suteikė vertingos informacijos apie eilėraščio dizainą ir kūrimo procesą bei pasiūlė grupę papildomų dokumentų, nuotraukos ir tyrinėjimai apie Kobra Onorato mitą ir Amazonės kultūrą. Galiausiai jis sutiko suteikti Giramundo visas paskutines teises panaudoti eilėraštį teatro rinkiniui.
Taigi, meninis originalumas Gorkio pjesė „Žemesnėse gelmėse“ yra tokia:
- aštrių filosofinių problemų formulavimas;
- ryškaus judančio siužeto atmetimas;
- „rimavimo“ epizodai;
- trūksta skirstymo į pagrindinius ir antrinius veikėjus;
- dinamiški dialogai, kalbos charakteristika spektaklio herojai.
Pjesę „Žemesnėse gelmėse“ Gorkis sumanė kaip vieną iš keturių pjesių cikle, kuriame parodomas žmonių gyvenimas ir pasaulėžiūra. skirtingi sluoksniai visuomenė. Tai vienas iš dviejų kūrinio kūrimo tikslų. Gili prasmė, kurį autorius įdėjo į jį - bandymą atsakyti į pagrindinius žmogaus būties klausimus: kas yra žmogus ir ar jis išsaugos savo asmenybę, nugrimzdęs į moralinės ir socialinės egzistencijos dugną.
Iš ten vaizduotė paleido laukinį, kliedesį, pagimdydama fantastinės mitologijos formas – augalus, gyvūnus, protėvių dvasias, dievą, natūralių elementų, keisti būdai, kurie suteiktų kūno ir judėjimo gražus tekstas Raulis Boppa. Yra keletas ketinimų: pirma, sukurti iš esmės brazilišką lėlių teatrą. Taigi pasirinkimas: Cobra Norato, braziliškiausias iš visų iki šiol parašytų eilėraščių. Autoriaus Raoulio Boppo garbei už puikų autentiškos brazilų poezijos palikimą. Antra, lėlių teatro kalbos studijavimas tiriamąja prasme; panaudojant lėlės potencialą nestandartinėje srityje.
Spektaklio istorija
Pirmieji pjesės darbo įrodymai datuojami 1900 m., kai Gorkis, kalbėdamasis su Stanislavskiu, paminėjo savo norą parašyti scenas iš flophouse gyvenimo. Kai kurie eskizai pasirodė 1901 m. pabaigoje. Laiške leidėjui K. P. Piatnickiui, kuriam autorius skyrė kūrinį, Gorkis rašė, kad planuojamoje pjesėje visi veikėjai, idėja, veiksmų motyvai jam buvo aiškūs ir „bus baisu“. Galutinis kūrinio variantas buvo paruoštas 1902 m. liepos 25 d., išleistas Miunchene ir parduodamas metų pabaigoje.
Viena užduotis: ieškoti dramos literatūriniame tekste be teatrinių intencijų, nesiimant adaptacijos ar scenarijaus perrašymo. Suprantame, kad viskas eilėraštyje turi gyvybę: medžiai, upės, gyvūnai. O atgaivinti gyvybę – lėlininko amatas. O veikėjų metamorfozės, vizualinis ir skambus miško turtingumas prisideda prie vaizduotės skrydžių ir kūrybinės laisvės. Šiuo metu „Alvaro Apocalypse“ įtraukė naujas medžiagas ir naujus konstravimo metodus, kurių tikslas buvo gauti didesnį lengvumą ir daugiau animacinių judesių, todėl manipuliavimas tapo lengvesnis ir greitesnis.
Statant spektaklį Rusijos teatrų scenose reikalai nebuvo tokie rožiniai – jis buvo praktiškai uždraustas. Išimtis buvo padaryta tik Maskvos meno teatrui, kiti teatrai turėjo gauti specialų leidimą spektakliui.
Kūrinio metu pjesės pavadinimas keitėsi mažiausiai keturis kartus, o žanro autorius niekada nenustatė – leidinyje buvo rašoma „Gyvenimo apačioje: scenos“. Sutrumpintas ir šiandien visiems pažįstamas vardas pirmą kartą pasirodė teatro plakate per pirmąjį spektaklį Maskvos dailės teatre.
Muzikos klausimas tapo esminis, o ne iliustratyvus, norint pabrėžti scenarijų. Spektaklio samprata reikalavo materialios muzikos, kaip elemento, glaudžiai sąveikaujančio su tekstu ir vizualinė forma. Alvaro sugebėjo suteikti tekstui teatrališką ir dramatišką požiūrį, nepalikdamas nė vieno kablelio. Gauna svarbiausius Brazilijos teatro prizus. Iki šiol pasirodymas buvo rodomas teatruose ir aikštėse, o drąsiai – ant vandens pastatytoje scenoje.
Pripažinta emocija paskatino rašytoją pakomentuoti, kad grupė eilėraštį suprato „daugiau nei aš“. Raulis Boppas mirs po kelių mėnesių. Todėl Cobra Norato yra problema bet kuriam žiūrovui, turinčiam tam tikrą išankstinį nusistatymą prieš lėlių teatrą. Vargu ar kas nors sugebės pamiršti apie pasirodymo žavesio ir plastiškumo spindesį. Viskas veiksme nuolat stipru ir gyva, o tai pasakojime taip įtaigiai vyksta stebuklingi žodžiai, nesugeba nuoširdžiai apibūdinti galingų ir kartais persekiojančių serialo vaizdų, kurių žvilgsnis gali užgniaužti kvapą didesniam nieko neįtariančiam žiūrovui.
Pirmieji atlikėjai buvo Maskvos meno teatro žvaigždė akademinis teatras: Satino vaidmenį atliko K. Stanislavskis, Baroną – V. Kačalovas, Luką – I. Moskvinas, Nastją – O. Kniperis, Natašą – M. Andreeva.
Pagrindinis kūrinio siužetas
Amazonės legendų mitai atsiskleidžia subtiliais judesiais – lėlės valdomos labai vikriai, be to, joms padeda įjungtas apšvietimas tarptautiniu lygiu. Gyvatės, kurios virsta berniukais, arba Boyois, įsiskverbę į Indiją, ir dar vaikai, virstantys gyvatėmis, yra parodyti magiškame pasakojime. Mariángel Alves Lima, San Paulo valstija.
Cobra Norato yra tikėjimo Brazilijos žmogaus prigimtimi patvirtinimas. Tai, ką kūrinys siūlo kaip patvirtinimą, yra savotiška meilės daina, tikėjimo šios šalies gamta ir žmogumi išaukštinimas ir patvirtinimas. Visos reprezentacinės pastangos yra sutelktos į tai identifikavimą ir perteikimą stiprus grožis. Todėl reginio ir klausos signalai yra sąmoningai viliojantys. Jie buvo sukurti taip, kad būtų užburti tokio paties intensyvumo realybe, su kuria jie susiję.
Pjesės siužetas susietas su veikėjų santykiais ir prieglaudoje tvyrančia bendros neapykantos atmosfera. Tai yra išorinis darbo kontūras. Lygiagretus veiksmas tyrinėja žmogaus kritimo „į dugną“ gylį, socialiai ir dvasiškai degradavusio individo menkavertiškumo matą.
Spektaklio veiksmas prasideda ir baigiasi siužetas santykiai tarp dviejų veikėjų: vagies Vaskos Pepel ir nakvynės namų savininko žmonos Vasilisos. Ash myli savo mažąją seserį Natašą. Vasilisa pavydi ir nuolat muša seserį. Ji taip pat turi kitą pomėgį savo mylimajam – ji nori išsivaduoti iš vyro ir pastūmėja Ešą į žmogžudystę. Spektaklio metu Ashas iš tikrųjų nužudo Kostylevą kivirčo metu. Paskutiniame spektaklio veiksme prieglaudos svečiai sako, kad Vaska turės eiti į sunkų darbą, bet Vasilisa vis tiek „išlips“. Taigi veiksmas sukasi aplink dviejų herojų likimus, bet toli gražu jais neapsiriboja.
Spektaklio istorija
Pirma, žodinė eilėraščio interpretacija yra daugiau nei scenos palaikymas. Yra ritmas ir garso derinių išradimas su tokiais galinga jėgaįtaiga, kad žodžiu aprašyti vaizdai užpildo spektaklio erdvę autonomiška jėga.
Į šį kraštovaizdį įterpiami populiariosios skulptūros įkvėpti trimačiai personažai, sukurti pagal Lindemberge Cardoso interpretaciją ir muziką. Lėlės kviečia į kelionę po gigantiškumu pasižymintį kraštovaizdį. Tai kvietimas, be jokios abejonės, aliuzinis, sekantis gyvatės žmogaus judesius. Miglotą Amazonės mangrovių miškų paslaptį sušvelnina įžūlūs veikėjų pasirodymai. Vyraujanti antropomorfinė prielaida rodo, kad džiunglės pirmiausia yra subjektas, kuris pasireiškia ir slepia gyvybę.
Spektaklio trukmė – kelios savaitės ankstyvą pavasarį. Metų laikas yra svarbus spektaklio komponentas. Vienas pirmųjų kūriniui autoriaus suteiktų pavadinimų yra „Be saulės“. Iš tiesų, aplinkui pavasaris ir jūra saulės šviesa, o pastogėje ir jo gyventojų sielose – tamsa. Saulės spindulys nakvynei buvo Luka, valkata, kurią Nataša vieną dieną atveža. Lukas atneša laimingo rezultato viltį į puolusiųjų ir praradusių tikėjimą širdis geriausi žmonės. Tačiau spektaklio pabaigoje Luka dingsta iš prieglaudos. Juo pasitikėję personažai praranda tikėjimą geriausiu. Spektaklis baigiasi vieno iš jų – Aktoriaus – savižudybe.
Pamažu reginys nušviečia beveik nesibaigiančias šio grožio galimybes gyvybinė masė, atskiriant detalę ir integruojant ją į pasakojimo sukeltą visumą. Labiau nei tarptautinė kritikų ir visuomenės sėkmė mus labiausiai palietė Raoulis Boppas. Būdamas labai senas, jis su dideliu susijaudinimu žiūrėjo serialą ir galiausiai mums pasakė: „Jūs supratote eilėraštį geriau nei aš! Teatras suaugusiems, autorės verčiamas kaip „beprotybė“ su nuostabiu gyvumu, pabrėžiančiu jų groteskiškumą ir kritiškumą, drąsą, suteikiančią grupei didelį sąmoningumą, taip pat daug ginčų.
Pagrindiniai veikėjai
Pjesėje aprašomas Maskvos flophouse gyvenimas. Atitinkamai, pagrindiniai veikėjai buvo jos gyventojai ir įstaigos savininkai. Taip pat jame pasirodo su įstaigos gyvenimu susiję žmonės: policininkas, kuris yra ir kambarinės šeimininkės dėdė, koldūnų pardavėjas, krautuvai.
Be to, „jo ypatumai traukia mus tokiomis galimybėmis, kurių niekada nesuteikia paprastas tekstas“. Norėdamas ištirti groteskiškus karikatūros aspektus, jis sukonstravo trofėjų ir vielines lėles, kurios, nors ir sunkiau manipuliuojančios, leido gestus ir sklandesnius judesius bei rafinuotesnę kūno išraišką. Erdviškumo, kaip raiškos atramos, tyrimas nebuvo naujiena, tačiau šiame spektaklyje jis labai originaliai atsiliepė į dusinančią autoriaus kuriamą atmosferą. Siekiant palaikyti šį klimatą, prisidėjo ir dekoracijos, ir apšvietimas, taip pat muzika, kurią Lindemberge'as Cardozo meistriškai atkūrė šiame darbe, patvirtindamas produktyvią sąjungą su Giramundo, pradėtą Norato kūrinyje „Kobra“.
Schuleris, buvęs nuteistasis Satinas ir valkata, klajoklis Lukas yra dviejų priešingų idėjų nešėjai: užuojautos žmogui poreikis, gelbstintis melas iš meilės jam ir poreikis žinoti tiesą, kaip žmogaus didybės įrodymas. , kaip pasitikėjimo savo dvasios stiprybe ženklas. Siekdamas įrodyti pirmosios pasaulėžiūros klaidingumą ir antrosios tiesą, autorius pastatė pjesės veiksmą.
Spektaklis, verčiantis pasitikėti Brazilijos teatro kūrybine galia. Su avangardine dvasia ir pomėgiu eksperimentuoti Alvaro sumanys kitus spektaklius, pasižyminčius naujoviškumu ir atitrūkimu nuo to, kas būtų būdinga lėlių teatrui. Šiuo laikotarpiu Žiemos festivalio dirbtuvėse buvo pradėti arba visiškai realizuoti kūriniai, kuriuose dalyvavo studentai ir žaidėjai iš skirtingi kampaišalyse ir užsienyje ir pristatomi kaip galutinė renginio programa.
Visada reaguodamas į politinės santvarkos spaudimą ir šalyje bei pasaulyje vykstančius sociokultūrinius pokyčius, jis labai gerai pabrėžia nepasitikėjimą viskuo, kas jį supa. Taip su perdėtu sarkazmu atrodys valdžios, smurto pasaulis, nesvarbu, viešas ar privatus. Spektaklio idėja atspindėtų emocinius santykius, kuriuos grupės nariai palaikė su populiariu kūriniu, suteikdami galimybę grįžti prie darbo su elementais. religine tradicija Minas savo lyriniu aspektu, kurio poezija siejasi su vienas kito vaikystės išgyvenimais.
Visi kiti veikėjai sudaro šios idėjų kovos foną. Be to, jie skirti parodyti ir išmatuoti kritimo gylį, iki kurio žmogus gali nukristi. Girtuoklis aktorius ir nepagydomai serganti Anna, žmonės, visiškai praradę tikėjimą savo jėgomis, patenka į valdžią. nuostabi pasaka, į kurią Lukas juos nuneša. Jie yra labiausiai nuo to priklausomi. Jam išvykus, jie fiziškai negali gyventi ir mirti. Likę prieglaudos gyventojai Lukos atsiradimą ir išvykimą suvokia kaip pavasario saulės spindulio žaismą – jis atsirado ir dingo.
José Adolfo Mura tyrimai prisidėjo prie šių apraiškų, kurios pagrindė tradicijas Belo Horizontės vietovėje, gelbėjimo ir perkomponavimo, tačiau jos subyrėjo, nes buvo beveik vienintelis – ir fragmentiškas – senolių atminimui. Iš surinktos ir pertvarkytos medžiagos gimė laidos scenarijus. Kompozitorius Lindembergas Cardozo ir vėl bus kviečiamas atlikti muzikines pareigas. Jis tvarkė ir atkūrė temas, išlaikydamas jų autentiškumą ir paprastas grožis. Kompozitorius taip pat buvo atsakingas už instrumentalistų rinkinio ir choro rengimą ir vadovavimą reginio takeliui įrašyti.
Nastya, parduodanti savo kūną „bulvare“, tiki, kad meilė yra ryški, ir jos gyvenime taip buvo. Kleščas, mirštančios Anos vyras, tiki, kad pakils iš dugno ir vėl pradės užsidirbti dirbdamas. Siūlas, jungiantis jį su darbo praeitimi, išlieka įrankių dėže. Spektaklio pabaigoje jis yra priverstas juos parduoti, kad galėtų palaidoti savo žmoną. Nataša tikisi, kad Vasilisa pasikeis ir nustos ją kankinti. Po dar vieno sumušimo, išėjus iš ligoninės, prieglaudoje ji nebepasirodys. Vaska Pepel stengiasi likti su Natalija, bet negali išeiti iš galingosios Vasilisos tinklų. Pastaroji savo ruožtu tikisi, kad vyro mirtis jai atris rankas ir suteiks ilgai lauktą laisvę. Baronas gyvena iš savo aristokratiškos praeities. Lošėjas Bubnovas, „iliuzijų“ griovėjas, mizantropijos ideologas, mano, kad „visi žmonės yra pertekliniai“.
Žaidimo analizė
Kūrinys buvo sukurtas tokiomis sąlygomis, kai po XIX amžiaus 90-ųjų ekonominės krizės Rusijoje užsidarė gamyklos, gyventojai sparčiai skurdo, daugelis atsidūrė apatiniame socialinių kopėčių laiptelyje, rūsyje. Kiekvienas spektaklio veikėjas praeityje patyrė socialinį ir moralinį kritimą į dugną. Dabar jie gyvena to atmintimi, bet negali pakilti „į šviesą“: nemoka, neturi jėgų, gėdijasi savo menkumo.
Lukas kai kuriems tapo šviesa. Gorkis suteikė Lukai „kalbantį“ vardą. Tai reiškia ir šv. Luko atvaizdą, ir „gudrumo“ sąvoką. Akivaizdu, kad autorius siekia parodyti Luko idėjų apie naudingą Tikėjimo vertę žmogui nenuoseklumą. Gorkis gailestingą Lukos humanizmą praktiškai redukuoja iki išdavystės sampratos – pagal pjesės siužetą valkata užuovėją palieka kaip tik tada, kai juo pasitikėjusiems prireikia jo paramos.
Satinas yra figūra, skirta išreikšti autoriaus pasaulėžiūrą. Kaip rašė Gorkis, Satinas tam ne visai tinkamas personažas, bet kito tokio pat galingos charizmos veikėjo spektaklyje tiesiog nėra. Satinas – idėjinis Luko antipodas: jis niekuo netiki, mato negailestingą gyvenimo esmę ir situaciją, kurioje atsiduria jis pats ir likę prieglaudos gyventojai. Ar Satinas tiki Žmogumi ir jo galia viršyti aplinkybių ir padarytų klaidų? Aistringas monologas, kurį jis sako, ginčijantis nedalyvaujant su išėjusiu Luka, palieka stiprų, bet prieštaringą įspūdį.
Kūrinyje taip pat yra „trečiosios“ tiesos nešėjas - Bubnovas. Šis herojus, kaip ir Satinas, „stoja už tiesą“, tik jam tai kažkaip labai baisu. Jis yra mizantropas, bet iš esmės – žudikas. Tik jie miršta ne nuo peilio rankose, o nuo neapykantos, kurią jis jaučia visiems.
Spektaklio dramatizmas didėja nuo veiksmo iki veiksmo. Jungiamieji kontūrai – paguodžiantys Luko pokalbiai su kenčiančiais nuo jo užuojautos ir retos Satino pastabos, rodančios, kad jis įdėmiai klausosi valkatos kalbų. Spektaklio kulminacija – Satino monologas, pasakytas Lukui išvykus ir pabėgus. Frazės iš jos dažnai cituojamos, nes turi aforizmų išvaizdą; „Viskas žmoguje yra viskas žmogui!“, „Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra dievas laisvas žmogus!“, „Žmogus – tai skamba išdidžiai!
Kartus pjesės rezultatas – puolusio žmogaus laisvės žūti, išnykti, pasitraukti nepaliekant nei pėdsako, nei prisiminimų triumfas. Prieglaudos gyventojai yra laisvi nuo visuomenės, moralės normų, šeimos ir pragyvenimo šaltinių. Autorius iš esmės, jie laisvi nuo gyvenimo.
Spektaklis „Žemesnėse gelmėse“ gyvuoja daugiau nei šimtmetį ir tebėra vienas galingiausių rusų klasikos kūrinių. Spektaklis verčia susimąstyti apie tikėjimo ir meilės vietą žmogaus gyvenime, apie tiesos ir melo prigimtį, apie žmogaus gebėjimą atsispirti moraliniam ir socialiniam nuosmukiui.
