Meninės priemonės A.A. eilėraštyje „Requiem“. Achmatova.

Anos Andreevnos Akhmatovos likimas porevoliuciniais metais buvo tragiškas. 1921 metais buvo sušaudytas jos vyras poetas Nikolajus Gumilevas. Trečiajame dešimtmetyje sūnus buvo suimtas dėl melagingų kaltinimų, baisiu smūgiu, „akmeniniu žodžiu“ nuskambėjo mirties nuosprendis, kurį vėliau pakeitė lageriai, tada beveik dvidešimt metų sūnaus laukimas. Lageryje mirė artimiausias Osipo Mandelštamo draugas. 1946 metais Ždanovas išleido dekretą, kuriuo apšmeižė Achmatovą ir Zoščenką, užvėrė prieš juos žurnalų duris ir tik 1965 metais jie pradėjo spausdinti jos eilėraščius.

„Requiem“, kurį Anna Andreevna sukūrė 1935–1040 m. ir kuris buvo išleistas devintajame dešimtmetyje, pratarmėje ji primena: „M. baisūs metai Septyniolika mėnesių praleidau kalėjime Leningrade po Ježovščinos." Į „Requiem" įtraukti eilėraščiai yra autobiografiniai. „Requiem" gedi gedinčiųjų: motinos, netekusios sūnaus, žmonos, netekusios vyro. Achmatova išgyveno abi dramas. tačiau už jos asmeninio likimo slypi visų žmonių tragedija.

Ne, ir ne po kažkieno skliautu, ir ne kažkieno sparnų globoje, - tada buvau su savo žmonėmis, kur, deja, buvo mano žmonės.

Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, apimanti skaitant eilėraštį, pasiekiami daugelio dalykų deriniu. meninėmis priemonėmis. „Visą laiką girdime skirtingus balsus, – sako Brodskis apie „Requiem“, – tada tik moters balsas, tada staiga poetė, tada Marija yra priešais mus. Štai „moters“ balsas atsklido iš liūdnų rusiškų dainų: Ši moteris serga, Ši moteris viena, Vyras kape, sūnus kalėjime, Melskis už mane.

Štai „poetė“: Norėčiau parodyti tau, pašaipiai Ir visų draugų mylimam, linksmam Carskoje Selo nusidėjėliui, Kas atsitiks su tavo gyvenimu... Štai Mergelė Marija, nes aukojamos kalėjimo linijos prilygsta kiekviena kankinė-motina su Marija: Magdalietė kovojo ir verkė, Mylimas mokinys pavirto akmeniu , O kur tyliai stovėjo Motina, Niekas nedrįso žiūrėti.

Eilėraštyje Achmatova praktiškai nenaudoja hiperbolių, matyt, todėl, kad sielvartas ir kančia yra tokie dideli, kad nėra nei poreikio, nei galimybės jų perdėti. Visi epitetai parinkti taip, kad sukeltų siaubą ir pasibjaurėjimą smurtu, parodytų miesto ir šalies nykumą, pabrėžtų kankinimą. Melancholija „mirtina“, kareivių žingsniai „sunkūs“, ruso „nekalta“, „juodieji marusi“ (kalinių automobiliai). Dažnai vartojamas epitetas „akmuo“: „akmens žodis“, „suakmenėjusi kančia“. Daugelis epitetų artimi liaudiškiems: „karšta ašara“, „ puiki upė". Liaudies motyvai yra labai stiprus eilėraštyje, kur ryšys lyrinė herojė ypatingas su žmonėmis: Ir meldžiuosi ne už save vieną, o už visus, kurie stovėjo kartu su manimi ir siaučiančiame alkyje, ir liepos karštyje, po raudona, akinama siena.

Skaitymas paskutinė eilutė, matai prieš save sieną, raudoną nuo kraujo ir apakusią nuo aukų ir jų artimųjų išlietų ašarų.

Achmatovos eilėraštyje yra daug metaforų, leidžiančių stebėtinai trumpai ir išraiškingai perteikti mintis ir jausmus: „Ir trumpa daina atsiskyrę dainavo lokomotyvų švilpukai“, „Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės / Ir raižė nekalta Rusė“, „Ir sudegė per Naujųjų metų ledą mano karštomis ašaromis“.

Eilėraštyje yra ir daug kitų meninių priemonių: alegorijų, simbolių, personifikacijų. Kartu jie sukuria gilius jausmus ir išgyvenimus.

Anna Andreevna Akhmatova oriai atlaikė visus likimo smūgius ir gyveno ilgas gyvenimas ir atidavė žmonėms nuostabūs darbai.

Nuorodos

Šiam darbui parengti buvo panaudota medžiaga iš svetainės http://www.coolsoch.ru/

Giliausias charakteris. Tai galima parodyti dviejuose kūriniuose, tokiuose kaip „Eilėraštis be herojaus“ ir „Requiem“. Žinoma, turint omenyje visus poeto žodžius. Jos įkūnijimo idėja ir meninės priemonės Anos Achmatovos eilėraštyje „Requiem“. 1935–1940 m. buvo sukurtas „Requiem“, išleistas tik po pusės amžiaus - 1987 m. ir atspindintis asmeninę Anos Akhmatovos tragediją - ...

Žodžiu, tai sukuria įvaizdį. Atvirkštinė hiperbolė bus sumenkinimas (litote). Hiperbolės pavyzdys: vaikinas vos telpa į kėdę. Vienas kumštis keturis kilogramus. Majakovskis. Pagrindinė mintis Eilėraštis „Requiem“ yra liaudies sielvarto, beribio sielvarto išraiška. Žmonių kančios ir lyrinė herojė susilieja. Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, apimanti skaitant eilėraštį, pasiekiami derinio efektu...

Motina stovėjo tyliai, todėl niekas nedrįso žiūrėti. Trys senovės tradicijos - liaudies daina, poetinė (ne veltui cituojami Puškino žodžiai: „nuteisti skyles“) ir krikščioniška padeda lyrinei „Requiem“ herojei atlaikyti negirdėtą išbandymą. „Requiem“ baigiasi tylos ir beprotybės įveikimu – iškilminga ir herojiška poema. Eilėraštis atkartoja garsųjį "

... „Eilėraščiai“, ir visas procesas pasirodo perpetuum mobile. Artėjimas prie „Eilėraščio“ prasidėjo nuo to, kad su daugybe klausimų, sumišimų ir neaiškumų iškart tapo aišku: „Eilėraštis be herojaus“ – tai radikali patirtis keičiant eilėraščio žanrą, su kuriuo rusų poezija. buvo praėjusį šimtmetį, ko gero, sunku ką nors palyginti. Buvo akivaizdu, kad tokiam iš esmės naujam tekstui būtina sukurti...

Requiem, meninės priemonės A. A. Achmatovos eilėraštyje „Requiem“.

Achmatova A.

Esė kūriniu tema: Meninės priemonės A. A. Akhmatovos eilėraštyje „Requiem“.

I Prielaidos sukurti eilėraštį (tragiškas Achmatovos).

II Poetinio kūrinio kūrimo tradicijos.

1) liaudies daina, poetinė, krikščioniška.

2) epitetai, metaforos.

III Achmatova yra poetė, verta susižavėjimo.

„Requiem“, kurį Anna Andreevna sukūrė 1935–1040 m. ir kuris buvo išleistas devintajame dešimtmetyje, pratarmėje ji prisimena: „Baisiais Ježovščinos metais aš septyniolika mėnesių praleidau kalėjime Leningrade. „Requiem“ eilėraščiai yra autobiografiniai. „Requiem“ gedi gedinčiųjų: sūnaus netekusios motinos, vyro netekusios žmonos. Achmatova išgyveno abi dramas, tačiau už jos asmeninio likimo slypi visos žmonių tragedija.

Ne, ir ne po kažkieno skliautu,

Ir ne saugomas kitų žmonių sparnų, -

Aš tada buvau su savo žmonėmis,

Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.

Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, kurie jaučiami skaitant eilėraštį, pasiekiami daugelio meninių priemonių deriniu. „Visą laiką girdime skirtingus balsus, – sako Brodskis apie „Requiem“, – tada tik moters balsas, tada staiga poetė, tada Marija yra priešais mus. Štai „moters“ balsas, sklindantis iš liūdnų rusų dainų:

Ši moteris serga

Ši moteris yra viena

Vyras kape, sūnus kalėjime,

Melskis už mane.

Štai „poetė“:

Turėčiau tau parodyti, pašaipiai

Ir visų draugų mėgstamiausias,

Linksmam Carskoje Selo nusidėjėliui,

Kas nutiks tavo gyvenimui

Štai Mergelė Marija, nes aukojamų kalėjimų linijos kiekvieną kankinę-motiną prilygina Marijai:

Magdalena kovojo ir verkė,

Mylimas studentas virto akmeniu,

Ir kur tyliai stovėjo mama,

Taigi niekas nedrįso žiūrėti.

Eilėraštyje Achmatova praktiškai nenaudoja hiperbolių, matyt, todėl, kad sielvartas ir kančia yra tokie dideli, kad nėra nei poreikio, nei galimybės jų perdėti. Visi epitetai parinkti taip, kad sukeltų siaubą ir pasibjaurėjimą smurtu, parodytų miesto ir šalies nykumą, pabrėžtų kankinimą. Melancholija „mirtina“, kareivių žingsniai „sunkūs“, ruso „nekalta“, „juodieji marusi“ (kalinių automobiliai). Dažnai vartojamas epitetas „akmuo“: „akmens žodis“, „suakmenėjusi kančia“. Daugelis epitetų artimi liaudiškiems: „karšta ašara“, „didžioji upė“. Eilėraštyje labai stiprūs liaudiški motyvai, kur ypatingas lyrinės herojės ryšys su žmonėmis:

Ir aš meldžiuosi ne už save,

Ir apie visus, kurie stovėjo su manimi

Ir smarkiai badaujant, ir per liepos karščius

Po akinančia raudona siena.

Skaitydamas paskutinę eilutę, priešais save matai sieną, raudoną nuo kraujo ir apakusią nuo aukų ir jų artimųjų liejamų ašarų.

Achmatovos eilėraštyje yra daug metaforų, leidžiančių stebėtinai trumpai ir raiškiai perteikti mintis ir jausmus: „Ir lokomotyvų švilpukai dainavo trumpą išsiskyrimo dainą“, „Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės / Ir nekalta Rusė – susiraukė“, „Ir degink per Naujųjų metų ledus savo karštomis ašaromis“.

„Requiem“ yra ne tik pačios Anos Andreevnos Achmatovos tragedijos, bet ir beribio visos žmonių sielvarto išraiška. Eilėraštyje yra daug meninės raiškos priemonių. Jie reikalingi tam, kad susidarytų to meto įvaizdis, kad skaitytojas suprastų ir suvoktų visą to, kas įvyko, tragediją.

„Requiem“ Anna Achmatova vartoja daugybę epitetų, kurie sustiprina to, kas vyksta, sunkumo ir tragiškumo jausmą („kalėjimo barai“, „nuteistųjų skylės“, „mirtina melancholija“, „neapykantą keliantis graužatis“, „sunkūs žingsniai“, „nesąmoningos draugės“, „Įkyrūs metai“). Sutelkime dėmesį į „nuteistųjų skyles“. Šie žodžiai paimti iš A. S. Puškino eilėraščio „Sibiro rūdų gelmėse“, kad skaitytojams sukeltų asociacijas su dekabristais, kurie kentėjo ir mirė dėl didelio tikslo. Ryšys tarp herojės ir žmonių yra labai stiprus, ir tai matyti iš šių eilučių:

Ir aš meldžiuosi ne už save,
Ir apie visus, kurie stovėjo su manimi
Ir per smarkų šaltį ir per liepos karščius
Po akinančia raudona siena.

Epitetai „raudona“ ir „aklas“ sukuria raudonos nuo kraujo ir apakusios aukų bei jų artimųjų ašarų sienos įvaizdį.

Palyginimų nedaug, bet vis tiek jie egzistuoja („pakilo tarsi į ankstyvas mišias“, „tarsi su skausmu iš širdies ištraukta gyvybė“, „lyg grubiai jas išmušė“). Prisimenu, kaip Achmatova lygina save su „stambiomis žmonomis“.„Aš kauksiu po Kremliaus bokštais, kaip strelsės“. Vėlgi pateikiamas istorijos pavyzdys, siekiant susieti laikus ir kalbėti apie Rusijos moters likimo tipiškumą.

Trumpumui ir išraiškingumui eilėraštyje vartojamos metaforos („Prieš šį sielvartą kalnai lenkiasi...“, „Ir lokomotyvų švilpukai dainavo trumpą išsiskyrimo giesmę“, „Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės“, „Nekaltas Rusas raitosi“). , Ir karštomis ašaromis dega Naujųjų metų ledas“).

Kažkam gaiviai pučia vėjas,
Kažkam saulėlydis lepina -
Nežinom, visur esame vienodi
Girdime tik neapykantos kupiną klavišų šlifavimą
Taip, karių žingsniai sunkūs.

Brūkšnys čia pabrėžia priešpriešą, kurios pagalba galime suprasti, kad pasaulis tarsi yra padalintas į dvi dalis: į budelius ir aukas, į gėrį ir blogį, į džiaugsmą ir liūdesį.

Trečiasis skyrius susideda iš nerimuotų, laužytų eilučių, pabrėžiančių nepakeliamas herojės kančias. Penktajame skyriuje daug veiksmažodžių (rėkiu, skambinu, skubėjau, negaliu suprasti, laukti, žiūri, grasina), perteikiančių motinos, kurios galvoje viskas susimaišė, neviltį ir sustingimą. prasidėjo mirties laukimas. Kalbant apie epilogą, jame yra anafora:

„Kaip baimė išlenda iš po tavo akių vokų...

Kieti puslapiai, tokie kaip dantraštis...

Kaip pelenų ir juodos garbanos"

„Ir tas, kuris vos buvo privestas prie lango,

Ir tas, kuris netrypi žemės dėl brangaus žmogaus,

Ir ta, kuri papurtė savo gražią galvą"

„Aš prisimenu juos visada ir visur,

Aš jų nepamiršiu net naujoje bėdoje“.

„Ne prie jūros, kur gimiau...

Ne karališkajame sode prie brangaus kelmo“

„Pamiršk juodojo maro ūžesį,

Pamiršk, kaip neapykantai užsitrenkė durys.

„Ir tegul tolumoje dūzgia kalėjimo balandis,

Ir laivai tyliai plaukia palei Nevą.

Anafora sukuria ypatingą eilėraščio ritmą, kalbai suteikia tragiškumo ir skausmo, padeda išreikšti sielvartą.

Perskaitę eilėraštį pastebėsite, kad jame visai nėra hiperbolės. Ir visa tai, nes sielvartas ir kančia yra tokie dideli, kad nėra nei noro, nei galimybės jų perdėti.

"Kiekvienas poetas turi savo tragediją,

kitaip jis ne poetas. Be tragedijos nėra

poetas – poezija gyvena ir kvėpuoja

pati tragijos bedugnė,

"tamsi bedugnė ant krašto".

A. Achmatova

Paskutiniųjų ir dabartinių amžių sandūroje, dviejų pasaulinių karų sukrėstame amžiuje, Rusijoje iškilo ir vystėsi bene reikšmingiausia „moteriška“ poezija šiuolaikinėje pasaulio literatūroje - Anos Akhmatovos poezija.

Savo autobiografijoje „Trumpai apie save“ Anna Andreevna rašė: „Gimiau 1889 m. birželio 11 (23) d., netoli Odesos (Bolshoi Fontan), būdama vienerių metų, buvau nuvežta į šiaurę. į Carskoje Selo, kur gyvenau iki šešiolikos metų, mano pirmieji prisiminimai yra apie Carskoje Selo: žalias, drėgnas parkų spindesys, ganykla, kur mane nuvedė auklė, hipodromas, kuriame šuoliavo spalvingi arkliukai, senas traukinys. stotis ir dar kažkas, kas vėliau tapo „Carskoje Selo“ dalimi. Kiekvieną vasarą praleidau prie Sevastopolio, ant kranto, ir ten susidraugavau su jūra Chersonesas, šalia kurio gyvenome, aš išmokau skaityti Levo Tolstojaus abėcėlę, būdamas vienuolikos metų, klausydamasis mokytojos senieji eilėraščiai man prasidėjo ne nuo Puškino ir Lermontovo, o su Deržavinu („Apie jaunystės gimimą“) ir Nekrasovu („Šerkšnas raudona nosis“); Mano mama šiuos dalykus žinojo mintinai. »

Vaikams artimiausia buvo mama – matyt, įspūdingas žmogus, išmanantis literatūrą ir mėgęs poeziją. Vėliau Anna Andreevna vienoje iš savo „Šiaurės elegijų“ skyrė jai nuoširdžias eilutes:

Moteris skaidriomis akimis

(Tokia giliai mėlyna, kad jūra

Žiūrėdami į juos negalite atsiminti)

Retu vardu ir baltu rašikliu,

Ir gerumas, kuris yra paveldėjimas

Lyg būčiau ją gavęs iš jos,

Nereikalinga dovana iš mano žiauraus gyvenimo...

„Šiaurės elegijos“.

Motinos šeimoje buvo žmonių, užsiimančių literatūra, pavyzdžiui, dabar jau užmiršta, bet kadaise garsi Anna Bunina, Anna Andreevna vadinama „pirmąja rusų poete“, buvo jos motinos tėvo Erazmo Ivanovičiaus Stogovo teta, kuri paliko ne iš Lietuvos. neįdomūs „Užrašai“, paskelbti jo laikais „Rusijos senovėje“. Inna Erasmovna, būsimos poetės motina, nusileido moteriška linija iš totorių Khanas Akhmatas. „Mano protėvis Khanas Akhmatas, – rašė Anna Andreevna, – naktį buvo nužudytas savo palapinėje papirkto rusų žudiko, ir tuo, kaip pasakoja Karamzinas, mongolų jungas XVIII amžiuje susituokė su princese Praskovja Egorovna Turtingas ir kilmingas Simbirsko dvarininkas Motovilovas buvo mano prosenelis Jo dukra Anna Egorovna - mano močiutė - ji mirė, kai mano mamai buvo devyneri, o jos garbei buvau pavadinta Anna.

1907 m. Achmatova baigė Funduklejevskio gimnaziją Kijeve, tada įstojo į Aukštųjų moterų kursų teisės fakultetą. Dešimtųjų metų pradžia buvo pažymėta Achmatovos likimu svarbius įvykius: ištekėjo už Nikolajaus Gumiliovo, susidraugavo su dailininku Amadeo Modelliani, o 1912 m. pavasarį buvo išleistas pirmasis jos eilėraščių rinkinys „Vakaras“, atnešęs jai akimirksniu šlovę. Kritikai ją iškart įvertino tarp didžiausių Rusijos poetų. Jos knygos tapo literatūriniu įvykiu. Chukovskis rašė, kad Achmatova buvo sutikta „nepaprastais, netikėtai triukšmingais triumfais“. Jos eilėraščiai buvo ne tik girdimi – jie buvo plačiai priimti, cituojami pokalbiuose, kopijuojami į albumus, netgi buvo naudojami kaip meilės pareiškimai.

Ilgą laiką Anos Akhmatovos kūriniai ir knygos apie jos kūrybą nebuvo išleisti, o jei jie buvo išleisti, tada tiražas buvo akivaizdžiai nepakankamas, kad būtų patenkintas kasmet didėjantis susidomėjimas vienu didžiausių rusų literatūros atstovų. mūsų šimtmetį.

Per savo gyvenimą, kuris truko beveik 79 metus (1889–1966), Anna Andreevna Akhmatova žinojo šlovę, šlovę ir naują šlovę, net didesnę nei pradinė, dėl to, kad jos asmenybė ir raštai tapo bendro dėmesio objektu. Po poeto mirties šis visuotinis dėmesys, ši šlovė pasirodė tokia gili ir ilgalaikė, kad galime drąsiai teigti, kad Anna Achmatova pateko į aukštąjį rusų literatūros klasikų ratą.

Anna Andreevna – viena iš poetų, kurios grožį ir kūrybos dviprasmiškumą galima atskleisti tik prie jų sugrįžus ne kartą. Atskiros jo eilutės, posmai ir ištisi eilėraščiai įsimenami ir aktyviai dalyvauja mūsų veikloje dvasinį gyvenimą

, paverčiant ją.

Poeto širdis išgirdo ne tik žmogų, bet ir jo sielos balsą. Liūdesio ir džiaugsmo, nerimo ir rūpesčio, apmąstymų ir liūdesio balsas. Akhmatova moka išreikšti visus emocinių judesių atspalvius.

Sutelkta mintis:

Kai kurie žiūri į švelnias akis,

Kiti geria iki saulės spindulių,

O aš visą naktį derausi

Su savo nenumaldoma sąžine.

Patirtis – stebėjimas:

Kai žmogus miršta

Jo portretai keičiasi.

Neišvengiamo nuojauta:

Vienas eina tiesiai

Kitas eina ratu

Ir laukia sugrįžtant į tėvo namus,

Laukia seno draugo.

Ir aš einu - bėdos paskui mane,

Ne tiesus ir ne įstrižas,

Ir į niekur ir niekada,

Vidinio gyvenimo įtampa ir turtingumas lemia ir poetinės paletės įvairovę.

Persekiojimo laikais oficiali kritika Anną Achmatovą pavadino „vidine emigrante“. Ši „organizacinė išvada“ daugelį metų užblokavo kelią jos kūriniams spausdinti. Tačiau dar 1917 metais ji taip atsiliepė išvykusiems iš Rusijos ir pasikvietusiesiems į užsienį: „... abejingai ir ramiai užsimerkiau rankomis, kad liūdnos dvasios nesuterštų ši neverta kalba. .

O poetė iki paskutinių savo gyvenimo dienų su savo žmonėmis dalijosi visais juos ištikusiais sunkumais ir rūpesčiais.

Pirmas įvestas laikas poeto siela, o paskui į jo eilėraščius. Tai pripildė Achmatovos poeziją istorinio konkretumo, nulėmė tragišką kiekvienos eilutės skambesį, taip pat vis aiškiau parodė, ką reiškia Bloko žodžiai – „sunkiau, negražiau, skausmingiau“.

Anna Achmatova išgyveno valandą, kai ne tik mūsų šalies skaitytojai atpažino jos balsą ir pasakė padėkos žodžius už didelę poetės dovaną, atsidavimą. gimtoji žemė, asketizmas, drąsa ir ištikimybė humanistiniams rusų ir pasaulinės literatūros nurodymams.

Ryšys tarp Anos Achmatovos ir žmonių likimo, istorijos ir mūsų laikų paaiškėjo ne iš karto. Tuo tarpu šis ryšys yra giliausio pobūdžio. Tai galima parodyti dviejuose kūriniuose, tokiuose kaip „Eilėraštis be herojaus“ ir „Requiem“. Žinoma, turint omenyje visus poeto tekstus.

Idėja ir meninės jos įgyvendinimo priemonės

Anos Achmatovos eilėraštyje „Requiem“.

1935–1940 metais buvo sukurtas „Requiem“, išleistas tik po pusės amžiaus – 1987 metais ir atspindintis asmeninę Anos Akhmatovos tragediją – jos ir jos sūnaus Levo Nikolajevičiaus Gumiliovo, neteisėtai represuotų ir nuteistų mirties bausmę, likimą. „Requiem“ tapo paminklu visoms Stalino tironijos aukoms. „Baisiais Ježovščinos metais aš septyniolika mėnesių praleidau kalėjimo eilėse“ - „Septyniolika mėnesių šaukiu tave namo...“

Ir akmeninis žodis nukrito

Ant mano dar gyvos krūtinės.

Viskas gerai, nes aš buvau pasiruošęs

Aš kaip nors su tuo susitvarkysiu.

Šiandien turiu daug ką nuveikti:

Turime visiškai nužudyti savo atmintį,

Būtina, kad siela virstų akmeniu,

Turime išmokti gyventi iš naujo.

Tokio tragiško intensyvumo eilutės, atskleidžiančios ir smerkiančios stalinizmo despotizmą, tuo metu buvo pavojingos ir jų parašymo metu tiesiog neįmanoma užrašyti. Ir pats autorius, ir keli artimi bičiuliai tekstą mintinai mokėsi mintinai, karts nuo karto patikrindami atminties stiprumą.

Taigi žmogaus atmintis ilgą laiką virto „popieriumi“, ant kurio buvo įspaustas „Requiem“. Be Requiem neįmanoma suprasti nei Anos Andreevnos Achmatovos gyvenimo, nei kūrybos, nei asmenybės. Be to, be „Requiem“ neįmanoma suprasti šiuolaikinio pasaulio literatūros ir visuomenėje vykusių ir vykstančių procesų. Kalbėdamas apie Achmatovos „Requiem“, A. Urbanas išsako nuomonę, kad „gyveno anksčiau“ – tais fragmentais, kurie 30-aisiais buvo publikuoti kaip atskiri eilėraščiai. Jis gyveno popieriaus lapuose, nukopijuotuose ranka arba spausdintuose mašinėle! Kritikas mano, kad „Requiem“ paskelbimas užbaigė legendą apie Achmatovą „kaip išskirtinai kamerinę poetę“.„Rusijos kultūros „sidabro amžiaus“ atstovė drąsiai žengė per dvidešimtąjį amžių pas mus, paskutinių jo dešimtmečių liudininkus.

Kelias sunkus

, tragiška, ant nevilties slenksčio. „Tačiau straipsnio autorius atkreipia dėmesį į tai, kad net „karčiausiame jo darbe - „Requiem“ Anna Achmatova (tai taip pat yra didžiosios rusų literatūros nuosavybė) išlaiko tikėjimą istoriniu teisingumu“. Iš esmės niekas nežino, kokiame amžiuje jis gyvena. Mūsų žmonės iš pradžių nežinojo

dešimtys

kuri gyvena pirmojo Europos karo ir Spalio revoliucijos išvakarėse", – rašė Achmatova. Ši gili pastaba autorėje atskleidė ir menininkę, ir istorikę vienu metu. Jos gyvenime ir kūryboje jaučiame nenumaldomą „laiko skrydį". , randame ne išorinius istorinius tos epochos procesus, kuriuos išgyvename, o gyvus jausmus, įžvalgaus menininko numatymus.

Šiais laikais literatūros ir meno žurnalas „Spalis“ visą „Requiem“ savo puslapiuose paskelbė 1987 m. Taigi išskirtinis Achmatovos darbas tapo „visuomenės žiniomis“. Tai nuostabus epochos dokumentas, pagrįstas savo biografijos faktais, išbandymų, kuriuos išgyveno mūsų tautiečiai, įrodymais.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Vėl artėjo laidotuvių valanda.

Matau, girdžiu, jaučiu tave...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Norėčiau visus vadinti vardu,

Taip, sąrašas buvo atimtas, ir nėra kur sužinoti...

Anna Andreevna pelnytai džiaugiasi dėkingu skaitytojų pripažinimu ir didelė vertė jos poezija gerai žinoma. Griežtai proporcingai jos idėjų gyliui ir platumui, jos „balsas“ niekada nenukrenta iki šnabždesio ir nekyla riksmo – nei tautinio sielvarto, nei tautinio triumfo valandomis.

Santūriai, be šauksmo ir įsitempimo, epiškai aistringai apie išgyventą sielvartą sakoma: „Prieš šį sielvartą kalnai linksta“. Anna Akhmatova apibrėžia šio sielvarto biografinę prasmę taip:

„Vyras kape, sūnus kalėjime, melskis už mane“. Tai išreiškiama tiesmukiškumu ir paprastumu, sutinkamu tik aukštojoje tautosakoje. Tačiau tai ne tik asmeninės kančios klausimas, nors vien to užtenka tragedijai. Ji, kančia, išplečiama rėmuose: „Ne, kenčia ne aš, o kažkas kitas“, „Ir aš meldžiuosi ne už save vieną, o už visus, kurie stovėjo su manimi. » Išleidus „Requiem“ ir prie jo esančius eilėraščius, Anos Achmatovos kūryba įgauna naują istorinę, literatūrinę ir socialinę prasmę.

Būtent „Requiem“ ypač pastebimas poeto lakoniškumas. Be proziškos „Vietoj pratarmės“ yra tik apie du šimtus eilučių. Ir „Requiem“ skamba kaip epas.

Ketvirtasis dešimtmetis Achmatovai kartais buvo sunkiausi išbandymai jos gyvenime. Ji matė ne tik antrąjį, paleistą fašizmo pasaulinis karas, kuri netrukus atiteko jos Tėvynės žemei, bet ir kitai, ne mažiau baisus karas, kuriai vadovavo Stalinas ir jo pakalikai, su savais žmonėmis. 30-ojo dešimtmečio siaubingos represijos, užgriuvusios jos draugus ir bendraminčius, taip pat sugriovė jos šeimos namus: pirmiausia buvo suimtas ir ištremtas jos sūnus, universiteto studentas, o paskui – vyras N. N. Puninas. Pati Akhmatova visus šiuos metus gyveno nuolat laukdama arešto. Ji daug mėnesių praleido ilgose ir liūdnose kalėjimo eilėse, kad įteiktų paketą sūnui ir sužinotų apie jo likimą. Valdžios akimis ji buvo itin nepatikimas žmogus: pirmasis jos vyras N. Gumiliovas už „kontrrevoliucinę“ veiklą buvo sušaudytas 1921 m. Ji puikiai suvokė, kad jos gyvenimas yra pusiausvyroje, ir su nerimu klausėsi bet kokio beldimo į duris. Atrodytų, tokiomis sąlygomis rašyti buvo neįsivaizduojama, o ji tikrai nerašė, tai yra, nerašė savo eilėraščių, apleisdama rašiklį ir popierių. L.K. Chukovskaya savo atsiminimuose rašo apie tai, kaip atsargiai poetė skaitė savo eilėraščius, nes požemis buvo labai arti. Tačiau atimta galimybė rašyti, Anna Achmatova tuo pačiu metu patyrė didžiausią kūrybinį pakilimą per šiuos metus. Didelis liūdesys, bet kartu didžiulė drąsa ir pasididžiavimas savo žmonėmis sudaro šio laikotarpio Achmatovos eilėraščių pagrindą.

Pagrindinis Achmatovos kūrybinis ir pilietinis pasiekimas 30-aisiais buvo jos sukurtas „Requiem“, skirtas „Didžiojo teroro“ – represuotų žmonių kančios – metams.

Ne, ir ne po svetimu dangumi,

Ir ne svetimų sparnų globoje, -

Aš tada buvau su savo žmonėmis,

Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.

„Requiem“ susideda iš dešimties eilėraščių.

„Requiem“ turi gyvybiškai svarbų pagrindą, kuris labai aiškiai pasakytas mažoje prozos dalyje – „Vietoje pratarmės“. Jau čia aiškiai juntamas vidinis viso kūrinio tikslas – parodyti baisius Ježovščinos metus. Ir tai yra istorija. Kartu su kitais nukentėjusiais Achmatova stovėjo kalėjimo linijoje „Vieną dieną kažkas mane „identifikavo“. Tada už manęs stovinti moteris mėlynomis lūpomis, kuri, žinoma, niekada gyvenime nebuvo girdėjusi mano vardo, pabudo iš mums visiems būdingo stulbinančio slogumo ir paklausė manęs į ausį (visi ten kalbėjo pašnibždomis) :

Ar galite tai apibūdinti?

Ir aš pasakiau:

Tada kažkas panašaus į šypseną nuslydo per tą, kuris kadaise buvo jos veidas.

Šioje mažoje ištraukoje akivaizdžiai iškyla era – baisi, beviltiška. Kūrinio idėja atitinka žodyną: Achmatova nebuvo atpažinta, bet, kaip dažnai sakydavo, moters lūpos buvo „mėlynos“ nuo alkio ir nervinio išsekimo; visi kalba tik pašnibždomis ir tik „į ausį“.

Tai būtina - kitaip jie sužinos, „identifikuos“, „laikys jį nepatikimu“ - priešu. Akhmatova, pasirinkdama tinkamą žodyną, rašo ne tik apie save, bet ir apie visus iš karto, kalba apie visiems „būdingą“ „nutirpimą“. Eilėraščio pratarmė – antrasis kūrinio raktas.

Jis padeda suprasti, kad eilėraštis parašytas „pagal užsakymą“. Moteris „mėlynomis lūpomis“ jos klausia, kaip paskutinę viltį kažkokiam teisingumo ir tiesos triumfui. Ir Achmatova visiškai nedvejodama imasi šios tvarkos, šios sunkios pareigos. Ir tai suprantama: juk ji rašys apie visus ir apie save, tikėdamasi laiko, kai Rusijos žmonės „viską ištvers“. Ir platus, aiškus...„Requiem“ buvo sukurtas m

skirtingi metai

. Pavyzdžiui, „Dedikacija“ pažymėta 1940 m. kovo mėn.

Jis atskleidžia konkrečius „adresus“. Kalbame apie moteris, atskirtas nuo suimtųjų.

Tai tiesiogiai kalba tiems, kurių jie gedi.

Tai yra jų artimieji, kurie laukia sunkaus darbo ar egzekucijos. Taip Achmatova apibūdina šio sielvarto gilumą: „Prieš šį sielvartą kalnai vingiuoja, didžioji upė neteka. „Artimieji jaučia viską: „stiprius kalėjimo vartus“, „nuteistųjų skyles“ ir mirtiną nuteistųjų melancholiją.

Žodžiai „Rusas vingiavo“ ir „laukinis kapitalas“ itin tiksliai perteikia žmonių kančias ir neša didelį ideologinį krūvį. Įvade taip pat yra konkrečių vaizdų. Štai vienas pasmerktųjų, kurį naktį išsineša „juodieji marūs“. Ji taip pat reiškia savo sūnų.

Ant jūsų lūpų yra šaltos piktogramos

Mirties prakaitas ant antakio.

Jis buvo išneštas auštant, bet aušra yra Dienos pradžia, o štai aušra – netikrumo ir gilių kančių pradžia. Ne tik išeinančiojo, bet ir tų, kurie jį lydėjo, kančios „kaip išsinešimui“. Ir net folklorinis pradas ne išlygina, o pabrėžia nekaltai pasmerktųjų išgyvenimų aštrumą:

Tyliai teka Ramusis Donas

Į namus įeina geltonas mėnulis.

Mėnuo nėra aiškus, kaip įprasta apie jį kalbėti ir rašyti, bet geltona, „geltonas mėnuo mato savo šešėlį!

Ši scena – šauksmas dėl sūnaus, bet suteikia šiai scenai platesnę prasmę.

Yra dar vienas konkretus vaizdas. Miesto vaizdas. Ir net konkreti vieta: „Jis stovės po kryžiais“ (kalėjimo pavadinimas). Tačiau Nevos miesto vaizde yra ne tik „Puškino spindesys“ ir grožis su nuostabia architektūra, jis net tamsesnis nei Sankt Peterburgas, visiems žinomas iš N. A. darbų. Nekrasovas ir F.M. Dostojevskis. Tai miestas – gigantiško kalėjimo priedas, savo žiaurius pastatus skleidžiantis virš mirusios ir nejudrios Nevos.

Ir kabojo kaip nereikalingas pakabukas

Netoli jų kalėjimų Leningradas

Šiuose žodžiuose jaučiama ir užuojauta, ir gailestis, kur miestas pasirodo kaip gyvas veidas.

Skaitytoją šokiruoja atskiros autorės eilėraštyje aprašytos scenos. Autorius suteikia jiems plačią bendrą reikšmę, siekdamas pabrėžti pagrindinę kūrinio mintį – parodyti ne pavienį atvejį, o visos šalies sielvartą. Čia yra sulaikymo scena, kurioje kalbame apie daugybę sūnų, tėčių ir brolių. Akhmatova taip pat rašo apie vaikus tamsiame kambaryje, nors jos sūnus vaikų neturėjo. Vadinasi, atsisveikindama su sūnumi ji kartu turi galvoje ne tik save, bet ir tuos, su kuriais netrukus ją suves kalėjimo linija. », „Requiem“, kalbėdama apie „stretkų žmonas“, kaukiančias po Kremliaus bokštais, ji parodo kruviną kelią, besitęsiantį nuo tamsos iki dabarties.

Deja, šis kruvinas kelias niekada nebuvo nutrauktas, o Stalino, kuris trypė „liaudies teises“, represijų metais.

tapo dar platesnis, suformuodamas ištisas nekalto kraujo jūras. Anot Achmatovos, jokie tikslai nepateisina kraujo, įskaitant 1937 m. Jos įsitikinimas remiasi krikščionių įsakymu „nežudyk“.

Geltonas mėnulis įeina į namus,

Jis įeina su kepure vienoje pusėje,

Mato geltoną mėnulio šešėlį.

Ši moteris serga.

Ši moteris yra viena.

Vyras kape, sūnus kalėjime,

Melskis už mane.

Lopšinės motyvas su netikėtu ir pusiau melagingu tylaus Dono įvaizdžiu paruošia kitą, dar baisesnį, beprotybės, kliedesio ir visiško pasirengimo mirčiai ar savižudybei motyvą:

Beprotybė jau ant sparno

Pusė mano sielos buvo uždengta,

Ir jis geria ugningą vyną,

Ir vilioja į juodąjį slėnį.

Antitezė, kuri milžiniškai ir tragiškai iškyla „Requiem“ (Motina ir mirties bausme įvykdytas sūnus), Achmatovos mintyse neišvengiamai koreliavo su Evangelijos siužetu, o kadangi ši priešingybė buvo ne tik jos asmeninio gyvenimo ženklas ir rūpėjo milijonams motinų ir sūnų, Achmatova. laikė save turinčia teisę meniškai juo pasikliauti, o tai išplėtė „Requiem“ apimtį iki didžiulio, viso žmogaus masto. Šiuo požiūriu šias eilutes galima laikyti poetiniu ir filosofiniu viso kūrinio centru, nors ir dedamos prieš pat „Epilogą“.

„Epilogas“, susidedantis iš 2 dalių, pirmiausia sugrąžina skaitytoją į „Pratarmės“ ir „Dedikacijos“ melodiją ir bendrą prasmę, čia vėl matome kalėjimo eilės vaizdą, tačiau šį kartą tai tarsi apibendrinta, simboliška , ne tokie konkretūs kaip eilėraščių pradžioje.

Sužinojau, kaip krenta veidai,

Kaip baimė išlenda iš po akių vokų.

Ant skruostų atsiranda kančia...

Norėčiau visus vadinti vardu,

Taip, sąrašas buvo pašalintas ir nėra kur sužinoti,

Jiems audžiau platų viršelį

Iš vargšų jie išgirdo žodžius

Tokie aukšti, tokie kartūs ir iškilmingai išdidūs žodžiai - jie stovi tankūs ir sunkūs, tarsi išlieti iš metalo, priekaištaudami smurtui ir būsimų žmonių atminimui.

Antroji epilogo dalis plėtoja Paminklo temą, gerai žinomą rusų literatūroje pagal Deržaviną ir Puškiną, tačiau po Achmatovos plunksna įgauna visiškai neįprastą – giliai tragišką išvaizdą ir prasmę. Galima sakyti, kad niekada, nei rusų, nei pasaulio literatūroje, neatsirado toks neįprastas Poeto paminklas, stovintis pagal jo valią ir testamentą prie Kalėjimo sienos. Tai tikrai paminklas visoms represijų aukoms, kankintoms 30-aisiais ir kitais baisiais metais.

Iš pirmo žvilgsnio keistas poetės troškimas skamba didingai ir tragiškai:

Ir jei kada nors šioje šalyje

Jie planuoja pastatyti man paminklą,

Sutinku šiam triumfui,

Bet tik su sąlyga – nedėkite

Ne prie jūros, kur gimiau...

Ne karališkame sode prie brangaus kelmo.

Ir čia, kur aš stovėjau tris šimtus valandų

Ir kur jie man neatidarė varžto.

Ir tada tipiškas A.A. Achmatovos jautrumas ir gyvybingumas.

Ir tegul tolumoje dūzgia kalėjimo balandis,

O laivai tyliai plaukia palei Nevą.

Achmatovos „Requiem“ yra tikrai liaudiškas kūrinys ne tik tuo, kad atspindėjo ir išreiškė didžiulę liaudies tragediją, bet ir savo poetine forma, artima liaudies parabolei. „Austi iš paprastų, „išgirstų“ žodžių, kaip rašo Achmatova“, – savo laiką ir kenčiančią žmonių sielą išreiškė su didele poetine ir pilietine galia. „Requiem“ nebuvo žinomas nei šeštajame dešimtmetyje, nei vėlesniais metais, tačiau jis amžinai užvaldė savo laiką ir parodė, kad poezija ir toliau egzistavo net tada, kai, pasak Achmatovos, „poetas gyveno sučiaupęs burną“.

Buvo išgirstas pasmaugtas šimto milijonų žmonių šauksmas - tai didelis Achmatovos nuopelnas.

Vienas iš Achmatovos kūrybos bruožų yra tai, kad ji rašė tarsi nesirūpindama išoriniu skaitytoju - nei sau, nei artimam žmogui, kuris ją gerai pažinojo.

Ir toks užsispyrimas plečia adresą. Jos „Requiem“ yra visiškai suskaidytas. Jis parašytas tarsi ant skirtingų popieriaus lapų, o visi šio gedulo atminimo eilėraščiai yra fragmentai. Tačiau jie sukuria didelių ir sunkių blokų įspūdį, kurie juda ir sudaro didžiulę akmeninę sielvarto skulptūrą. „Requiem“ – suakmenėjęs sielvartas, išradingai sukurtas iš paprasčiausių žodžių.

Gili „Requiem“ idėja atsiskleidžia dėl autoriaus talento savitumo, pasitelkiant skambančius konkretaus laiko balsus: intonaciją, gestus, sintaksę, žodyną. Viskas mums pasakoja apie tam tikrus tam tikros dienos žmones. Toks meninis tikslumas perteikiant patį laiko orą stebina kiekvieną skaitantį kūrinį.

30-aisiais poetės A. Achmatovos kūryboje įvyko pokyčių. Įvyko savotiškas pakilimas, stichijos apimtis neišmatuojamai išsiplėtė, įtraukiant tiek didžiąsias tragedijas – artėjantį Antrąjį pasaulinį karą, tiek prasidėjusį ir kriminalinės valdžios karą prieš savuosius.

Ir motinos sielvartas („baisios sūnaus akys yra suakmenėjęs padaras“), ir Tėvynės tragedija, ir nenumaldomai artėjančios karo kančios - viskas įsiliejo į jos eilėraštį, sudegino ir užgrūdino.

Šiuo metu ji nerašė dienoraščio. Vietoj dienoraščio, kurio buvo neįmanoma vesti, ji surašė savo eilėraščius ant atskirų lapelių. Tačiau kartu jie sukūrė išdraskyto ir sugriauto namo, sugriuvusių žmonių likimų paveikslą.

Taip iš atskirų Requiem dalių sukuriamas pasmerktojo įvaizdis:

Sakinys. Ir tuoj bėgs ašaros.

Jau atskirtas nuo visų.

Atėjo jau pasmerkti pulkai.

(„Įvadas“)

Kaip dantiraščio kieti puslapiai

Ant skruostų atsiranda kančia,

Kaip pelenų ir juodos spalvos garbanos

Jie staiga pasidaro sidabriniai.

(„Epilogas“)

Čia yra nepaprastai tiksliai parinkti žodžiai: „pamišęs iš kančios“, „kančia pasirodo ant skruostų“, „jau atskirtas nuo visų“.

Sustiprėja asmeninis ir asmeninis.

Tai, kas pavaizduota, plečiasi:

Kur dabar nevalingi draugai?

Mano dveji beprotiški metai?

Ką jie mato Sibiro pūgoje?

Ką jie mato mėnulio rate?

Jiems siunčiu atsisveikinimo linkėjimus.

Šiandieninės memuarinės literatūros sraute „Requiem“ užima ypatingą vietą. Rašyti apie jį sunku ir dėl to, kad, anot jauno A. Achmatovos draugo poeto L. Brodskio, gyvenimas tais metais „apvainikavo jos mūzą liūdesio vainiku“.

V. Vilenkinas savo publikacijose rašo: „Jos „Requiem“ mažiausiai reikia mokslinio komentaro.

Jo liaudiška kilmė ir liaudiškas poetinis mastas yra savaime aiškūs.

Juose paskęsta asmeniškai patirti, autobiografiniai dalykai, išsaugantys tik kančios begales“.

Jau pirmajame eilėraščio eilėraštyje, pavadintame „Pašventimas“, didžiulė žmogaus sielvarto upė, perpildyta savo skausmo, naikina ribas tarp „aš“ ir „mes“. Tai mūsų sielvartas, tai „mes visur vienodi“, tai mes girdime „sunkius kareivių žingsnius“, tai mes einame per „laukinę sostinę“. „Šios poezijos herojus yra žmonės... Kiekvienas jų iš vienos ar kitos pusės dalyvauja tame, kas vyksta. Šis eilėraštis kalba žmonių vardu“.

“Requiem” (lot. Requiem) – laidotuvių mišios. Daugelis kompozitorių V.A. parašė muziką pagal tradicinį lotynišką „Requiem“ tekstą. Mocartas, T. Berliozas, G. Verdis. Achmatovos „Requiem“ išlaiko lotynišką rašybą, linkteli į pagrindą, pirminį šaltinį ir tradiciją. Ne veltui kūrinio finalas, jo „Epilogas“ perkelia tragišką amžinosios atminties melodiją mirusiajam už žemiškosios tikrovės ribų:

Ir net nuo dar ir bronzos amžių,
Savo struktūra Achmatovos kūrinys primena sonatą. Jis prasideda po trumpų muzikinių taktų su galingu choro skambesiu:

Kalnai lenkia prieš šį sielvartą,

Didžioji upė neteka

Tačiau kalėjimo vartai stiprūs.

O už jų yra „nuteistųjų gultai“

Ir mirtingoji melancholija...

Čia esanti Puškino eilutė iš poemos „Sibiro rūdų gelmėse“ praplečia erdvę ir suteikia prieigą prie istorijos. Bevardės aukos nustoja būti bevardės. Juos saugo didžiosios laisvę mylinčios rusų literatūros tradicijos.

„Ir viltis vis dar dainuoja tolumoje“.

Vilties balsas nepalieka autoriaus. Poetė sukūrė ne savo gyvenimo kroniką, o meno kūrinį, kuriame yra apibendrinimo, simbolikos, muzikos.

Ir kai, pakvaišęs iš kančių,

Žygiavo jau pasmerkti pulkai,

Ir trumpa atsisveikinimo daina

Dainavo lokomotyvų švilpukai.

Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės... Atskiri žodžiai tokiuose kontekstuose įgyja siaubingą vertę. Pavyzdžiui, žvaigždės, grožinėje literatūroje šlovinamos kaip magiškos, žavios, paslaptingos savo grožiu, čia yra mirties žvaigždės. „Geltonas mėnulis“, nors ir neturi tokio neigiamo įvertinimo, yra kažkieno sielvarto liudininkas.“, V. Dudincevo romanai „Balti rūbai“, V. Grossman „Gyvenimas ir likimas“, V. Šalamovo poezija ir proza. Tačiau šis paaiškinimas slypi paviršiuje ir negali visiškai patenkinti skaitytojo. Juk tam, kad kūrinys sutaptų su modernumu, po pusės amžiaus sugrįžtų naujoms skaitytojų kartoms, išsaugant savo meninę vertę, vadinasi, reikia ją turėti, šią meninę vertę.

Tai eilėraštyje perteikiama geriausiais stichijos kapiliarais: jos ritmais, metrais, meninėmis kalbos priemonėmis. Ir net jos „Vietoj pratarmės“ nėra visiškai gryna proza.

Tai prozos eilėraštis. Herojės ištirpimas bendroje tragedijoje, kurioje visi atlieka tą patį vaidmenį, suteikė teisę į eilėraštį:

Ne, kenčia ne aš, o kažkas kitas.

Aš negalėjau to padaryti.

Viskas „Requiem“ išplečiama, išplečiama ribose (Neva, Donas, Jenisejus) ir susiveda į bendrą pristatymą – visur.

Taigi, reaguodamas į 30-ųjų įvykius, A.A. Achmatova atsakė tragedija „Requiem“. Rusų poezija žinojo daug pavyzdžių, kai šis muzikos kūrybos žanras tapo poetinės minties forma. Akhmatovai tai buvo ideali tragiško Rusijos istorijos siužeto įsisavinimo forma, kurioje autoriaus likimas pakilo iki visuotinių apibendrinimų: poetinis „aš“ dažnai kalba „mes“ vardu. Autoriaus objektyvas prasiskverbia visur: ten, kur apsigyveno sielvartas ir mirtis, pastebėjus „tą, kuris vos atneštas prie lango“, „ir tą, kuris netrypi gimtosios žemės“. „Ir ta, kuri, purtydama gražią galvą, pasakė: „Ateinu čia kaip grįžusi namo“, autorė nepameta iš akių to, kuris „jau atskirtas nuo visų“, ir „nesąmoningų draugų“, einančių per išprotėjusį. miestas ir „pasmerktųjų minia“.

Meninių vaizdinių ir raiškos priemonių pagalba A.A. Akhmatova atskleidžia pagrindinę savo darbo idėją - parodyti žmonių sielvarto platumą ir gylį, 30-ųjų gyvenimo tragediją.

50-ųjų pradžioje Maskvoje vyko rašytojų kongresas. A. Fadejevas pirmininkavo, o aplink jį sėdėjo garsiausi rašytojai. Ir staiga salė pradėjo retėti. Visi stovėjo palei erdvios fojė sienas, o Anna Andreevna Achmatova lėtai vaikščiojo fojė centre. Liekna, su skara užmesta ant pečių, į nieką nežiūri, viena.

Taip jos gyvenimas tęsėsi – ir dėmesio centre, ir viena su savimi, o jos poezija buvo visas pasaulis ir visas gyvenimas.

Poezija yra pats poetas ir jo laikas, jo dvasia ir kova su neteisybe dėl kilnumo ir grožio.

A. Achmatovos eilėraščiuose užfiksuoti laiko bruožai su visu jo monstrišku žiaurumu. Niekas niekada apie jį nepasakė tiesos su tokiu karčiu negailestingumu:

Aš rėkiu septyniolika mėnesių,

Skambinu tau namo.

Puoliau budeliui prie kojų,

Tu esi mano sūnus ir mano siaubas.

Viskas sujaukė amžinai

Ir aš negaliu to išsiaiškinti

Dabar, kas yra žvėris, kas yra žmogus,

O kiek dar reikės laukti egzekucijos?

Neapsaugota ir tiesioginė, nežmoniškomis sąlygomis prieš legalizuotus nusikaltimus ji ne tik apraudojo šias tamsias dienas, bet ir nugalėjo jas: „Nepamiršk“ („Requiem“)

Achmatovos laikas praėjo per aštrius pokyčius, ir tai buvo didelių praradimų ir praradimų kelias. Tik didelės jėgos, gilios esmės ir valios poetas galėjo tai atlaikyti ir viskam atsispirti savo tikrojo meno galia.

A. Achmatova, jaunystėje pasaulį džiuginusi tikros, švelnios ir subtilios dainų tekstų eilutėmis, šiame didžiuliame lūžio taške buvo ir tvirta, ir atkakli, tiesioginė ir didinga.

Laikas yra teisingiausias teisėjas. Gaila tik, kad atpildas kartais vėluoja.

NUORODOS:

1. B. Ekhenbaumas. "Ana Achmatova. Analizės patirtis." L. 1960 m

2. V. Žimurskis.

„Anos Achmatovos darbas“.

L. 1973 m

3. V. Vilenkinas. — Šimtas pirmame veidrodyje. M. 1987 m

4. A.I. Pavlovskis.

„Ana Achmatova, gyvenimas ir darbas“.

Maskva, „Apšvietimas“, 1991 m

5. L.N. Maliukova.

„A. Achmatova: epocha, asmenybė, kūryba“.

red. „Tagaronskaja Pravda“. 1996 m

6. RSFSR švietimo ministerija.

Vladimiro valstybinis pedagoginis institutas

juos. P.I. Lebedevas - Polianskis.

„Analizės būdai ir formos

meno kūrinys ". Vladimiras. 1991 m

7. žurnalas "Perspektyva" - 89 Maskva. "sovietų rašytojas". Shk. Nr.51

LITERATŪROS SANTRAUKA

“ TARPINIS (VISAS) KURSAS

BENDRASIS IŠSILAVINIMAS

TEMA:

„Idėja ir meniškumas

Anna Andreeva Akhmatova

Requiem“.

PARENGĖ:

Gorunas Maya Alekseevna

Vladimiro valstybinis pedagoginis institutas

juos. P.I. Lebedevas - Polianskis.

„Analizės būdai ir formos

meno kūrinys ". Vladimiras. 1991 m

7. žurnalas "Perspektyva" - 89 Maskva. "sovietų rašytojas". Shk. Nr.51

PATIKRINTA:

LITERATŪROS SANTRAUKA

“ TARPINIS (VISAS) KURSAS

BENDRASIS IŠSILAVINIMAS

TEMA:

„Idėja ir meniškumas

Anna Andreeva Akhmatova

Requiem“.

PARENGĖ:

Meninės priemonės eilėraštyje „Requiem“

I Eilėraščio kūrimo prielaidos ( tragiškas likimas Akhmatova).
II Poetinio kūrinio kūrimo tradicijos.
1) liaudies daina, poetinė, krikščioniška.
2) epitetai, metaforos.
III Achmatova yra poetė, verta susižavėjimo.

Ne, ir ne po kažkieno skliautu,
1946 m. buvo išleistas Ždanovo dekretas, kuris apšmeižė Achmatovą ir Zoščenką, uždarė prieš juos žurnalų duris ir tik 1965 m. „Requiem“, kurį Anna Andreevna sukūrė 1935–1040 m. ir kuris buvo išleistas devintajame dešimtmetyje, pratarmėje ji prisimena: „Baisiais Ježovščinos metais aš septyniolika mėnesių praleidau kalėjime Leningrade. „Requiem“ eilėraščiai yra autobiografiniai. „Requiem“ gedi gedinčiųjų: sūnaus netekusios motinos, vyro netekusios žmonos. Achmatova išgyveno abi dramas, tačiau už jos asmeninio likimo slypi visos žmonių tragedija.
Ir ne saugomas kitų žmonių sparnų, -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,

Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.

Ši moteris serga
Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, kurie jaučiami skaitant eilėraštį, pasiekiami daugelio meninių priemonių deriniu. „Visą laiką girdime skirtingus balsus, – sako Brodskis apie „Requiem“, – tada tik moters balsas, tada staiga poetė, tada Marija yra priešais mus. Štai „moters“ balsas, sklindantis iš liūdnų rusų dainų:
Ši moteris yra viena
Vyras kape, sūnus kalėjime,
Melskis už mane.
Štai „poetė“:
Turėčiau tau parodyti, pašaipiai
Ir visų draugų mėgstamiausias,
Linksmam Carskoje Selo nusidėjėliui,

Kas nutiks tavo gyvenimui.

Magdalena kovojo ir verkė,
Štai Mergelė Marija, nes aukojamų kalėjimų linijos kiekvieną kankinę-motiną prilygina Marijai:
Mylimas studentas virto akmeniu,
Ir kur tyliai stovėjo mama,

Ir aš meldžiuosi ne už save,
Melancholija „mirtina“, kareivių žingsniai „sunkūs“, ruso „nekalta“, „juodieji marusi“ (kalinių automobiliai). Dažnai vartojamas epitetas „akmuo“: „akmens žodis“, „suakmenėjusi kančia“.
Daugelis epitetų artimi liaudiškiems: „karšta ašara“, „didžioji upė“. Eilėraštyje labai stiprūs liaudiški motyvai, kur ypatingas lyrinės herojės ryšys su žmonėmis:
Ir apie visus, kurie stovėjo su manimi

Ir smarkiai badaujant, ir per liepos karščius

Išraiškingų priemonių pavyzdžiai iš Achmatovo requiem. Raiškos priemonės Achmatovos kūrinyje „Requiem“

Requiem, meninės priemonės A. A. Achmatovos eilėraštyje „Requiem“.

Esė kūriniu tema: Meninės priemonės A. A. Akhmatovos eilėraštyje „Requiem“.