A. A. Fet. Poema “Është ende pranverë lumturi aromatike...". Analiza e punës

Koha e shkrimit

Poema u shkrua në 1854.

Mendimi kryesor (ideja)

Qëllimi i poetit në këtë poezi është të krijojë një pamje figurative dhe emocionale të natyrës, të përcjellë një ndjenjë delikate, pothuajse të pakapshme. hero lirik, gëzimi i tij.

Poema i përket poezisë lirike të peizazhit. Zhanri i poezisë është elegji. Metri poetik është pentametër dhe tetrametër jambik, sistemi i rimës është ААААБ me rima të alternuara mashkullore dhe femërore.

Poema ka tre strofa me pesë vargje. Ata mbështesin dhe vazhdojnë njëri-tjetrin, duke krijuar një imazh të plotë. Strofa e tretë është antiteza e dy të mëparshmeve. Ai përmban ideja kryesore një poet që ndjen me delikatesë zgjimin e ardhshëm të natyrës:

Por lajmi i rilindjes është i gjallë

Tashmë ka vinça në kalim,

Dhe, duke i ndjekur me sytë e mi,

Bukuria e stepës qëndron në këmbë

Me një skuqje të kaltërosh në faqe.

Skicimi i një fotografie të gjallë kap një moment të pakapshëm. Është e rëndësishme që një poet të krijojë dhe të përcjellë një përshtypje të gjallë emocionale. Epitetet i shërbejnë këtij qëllimi ( pranverë erëmirë, shteg i ngrirë, vinça migrues). Autori përdor paralelizmin sintaksor si parim kryesor kompozicional.

Fjalët me të larta ngjyrosje stilistike("zbres") shton lartësinë në imazh dhe fisnikëron pranverën. Përmbysja gjithashtu i shton madhështinë imazhit të pranverës. Nuk është rastësi që theksi në fjalën "e plotë" është zhvendosur.

Në strofën e dytë të poemës shfaqet impresionizmi i Fetit. Pranvera vjen në të gjitha format e saj të ndryshueshme:

Dielli mezi ngroh në mesditë,

Pema e blirit bëhet e kuqe në lartësi,

Përmes saj, thupra zverdhet paksa...

Nuk është rastësi që grimcat "mezi" dhe "pak" përdoren: ato shtojnë një prekje të një momenti të gjallë në pamjen e natyrës. Shfaqja e pranverës është e pashmangshme, ajo po afrohet hap pas hapi, moment pas momenti. "Bilbili nuk guxon ende të këndojë në shkurret e rrush pa fara", por imagjinata e heroit lirik tashmë po e vizaton këtë imazh.

1. Për çfarë bëjnë fjalë këto poezi? Çfarë humori të ngjall?

Poezitë i bashkon një temë e përbashkët: tregojnë parandjenjën e pranverës si ripërtëritje të jetës. Të dyja përcjellin një gjendje kalimtare të natyrës. Humor i ndritshëm, i gëzuar.

2.Si janë të strukturuara poezitë? Cilat janë veçoritë e përbërjes?

Përbërja e poezive, me të njëjtën lëvizje nga natyra te njeriu, ndryshon: poema e Tyutçevit është dy pjesë: strofa e parë është një skicë peizazhi, e dyta është zhvillimi filozofik i temës, një përgjithësim poetik;

Në poezinë e Fet-it mund të dallohen edhe dy pjesë (siç tregohet nga lidhëza "por" në strofën e tretë), por poeti nuk krahason dhe, veçanërisht, nuk vë në kontrast njeriun dhe natyrën, por e tregon njeriun në unitet, në harmoni. me botën që e rrethon.

Kjo do të thotë, për Tyutchev gjëja kryesore është njeriu, për Fet është natyra.

3. Çfarë pikture vizatohet dhe me çfarë mjetesh në njërën dhe tjetrën poezi? Cili është ndryshimi në krijimin e imazhit të natyrës së reduktuar midis Tyutchev dhe Fet? Cili është roli i detajeve në të kuptuarit e natyrës nga Tyutchev dhe Fet?

Në të dyja poezitë, imazhet e natyrës paraprake janë të ngjashme, ato përkojnë fjalë kyçe: “pranverë”, “lumturi”. Të dyja poezitë janë impresioniste: poetët nuk e përshkruajnë aq shumë peizazhin, sa përcjellin gjendjen subjektive të heroit lirik, janë ndjenjat e tij që rrethojnë peizazhin. Sidoqoftë, imazhet e natyrës në Tyutchev dhe Fet janë dukshëm të ndryshme: në Tyutchev, imazhi i natyrës graviton drejt abstraksionit, përgjithësisë, detajet janë simbolike në natyrë ("rrjedh i vdekur", "gjum i holluar", "shkëlqim i kaltër", "blloqe e dëborës shkëlqen dhe shkrihet”). Në Fet, përkundrazi, imazhet e natyrës në nivelin e detajeve janë konkrete, objektive ("karroca", "gropat janë plot borë", "bliri po bëhet i kuq", "thekpëra po kthehet pak. e verdhë”). Mjetet artistike janë të të njëjtit lloj: anafora, epitete, personifikimi, përmbysja, asonanca, paralelizmi sintaksor.

Në Tyutchev ekziston një - e vetmja fotografi e natyrës në poezi, në Fet peizazhi është dhënë në fragmente, i ndarë në shumë pjesë.

4.Çfarë mund të thoni për heronjtë lirikë të poezive?

Heroi lirik i Tyutchev dhe Fet dallohet nga qëndrimi i tij ndaj natyrës që i zbulohet atij. Megjithëse në të dyja poezitë heroi lirik gëzohet me ardhjen e pranverës, peizazhi i Tyutçevit është, më tepër, vetëm një arsye për të menduar për një person, për të. gjendje shpirtërore. Për Fet, gjëja kryesore është bukuria e pranverës që shfaqet në të gjitha edhe objektet më të zakonshme, dhe njeriu nuk është aspak. pjesa kryesore të kësaj bote.

5.Krahasoni poezitë në nivelin e përdorimit të fjalorit dhe sintaksës. Çfarë ndryshimi shihni?

Në rrafshin leksikor, poezitë ndryshojnë. Tyutçev përdor fjalë stil të lartë: “Rrjedh”, “Azure”, “Ëndërr e holluar”, “Ëndërra të Ardhura”, Fet, së bashku me fjalët e stilit të lartë (“zbres”, “lajm”) prezanton lehtësisht fjalorin më të thjeshtë: “karrocë”, “skuqje blu” . Për Tyutchev, një pamje përgjithësuese, madhështore është e rëndësishme, për Fet është e thjeshtë dhe konkrete.

Në shkallë sintaksore ndryshojnë edhe poezitë. Në Tyutçev tingull filozofik Poezitë theksojnë figurat e heshtjes dhe pyetjet retorike, fjalitë e ndërlikuara. Poema e Fet nuk pretendon të jetë filozofikisht e përgjithshme, gjë që pasqyrohet në sintaksë: fjalitë janë më të thjeshta, nuk ka figura të paracaktuara, pyetje retorike

6.Të analizojë ritmin e poezive dhe të nxjerrë përfundime. (Detyrë e tipit të komplikuar).

Metri i poezive është i njëjtë: tetrametër jambik me rimë komplekse. Por poezitë tingëllojnë ndryshe për shkak të strofave të ndryshme të poezive dhe përdorimit të pirrikëve. Në Fet, ritmi i poemës është më i lehtë, më i gjallë, më energjik pirrike të shumta përshpejtojnë ritmin dhe përdorimi i pentaverses me një rregullim kompleks rreshtash rimues ndalon vëmendjen e lexuesit në detajet individuale. Në poezinë e Tyutçevit ritmi ngadalësohet në pjesën e dytë për shkak të pothuajse mungesë e plotë pirrik dhe kalimi i theksit (ndonëse i dobësuar) në rrokjen e parë në këmbën e parë në rreshtat e fundit të poezisë. Në ritmin e reflektimit kontribuon edhe oktaversi i përdorur me rima kryq dhe unazë.

7. Cili është rezultati deklaratë lirike nga Tyutchev dhe Fet? Çfarë e shihni si të përbashkët dhe ndryshim të idesë poetike në poezi?

Ideja poetike në të dyja poezitë është e afërt: pranvera është rilindja e natyrës, pranvera zgjohet shpirti i njeriut. Në të dyja poezitë, mendimi poetik kalon nga një tablo peizazhi te një person. E zakonshme për poetët - kuptimi filozofik njeriu dhe natyra. Tyutchev dhe Fet kanë natyrë - krijesë e gjallë, dhe njeriu është pjesë e natyrës. Por nëse për Fet gjëja kryesore është bukuria e natyrës në të gjitha manifestimet e saj, dhe njeriu është në harmoni me botën përreth tij, atëherë në Tyutchev njeriu krahasohet me natyrën, d.m.th. është në njëfarë mosmarrëveshjeje me të, megjithëse në këtë poemë mosmarrëveshja ende pothuajse nuk ndihet, nuk ka ende atë tragjedi të marrëdhënies midis njeriut dhe natyrës që do të shfaqet tek i ndjeri Tyutchev.

Përgatitje efektive për Provimin e Unifikuar të Shtetit (të gjitha lëndët) -

/ / / Analizë e poezisë së Fet-it "Ende aromatike lumni pranverore..."

Falë tij talent unik, Afanasy Fet mund të përcjellë në poezi detajet më të vogla që shumica prej nesh as nuk i kushtojnë vëmendje. Poeti mund të përshkruante pafundësisht bukurinë në tekstet e tij natyrën përreth. Ai nuk flet vetëm për gjëra të njohura për ne, për ndryshimin e stinëve. Talenti i autorit e lejoi atë të vëzhgonte ndryshimet delikate, kalimtare që po ndodhin prapa skenave në botë.

Vërtetim i qartë i kësaj është vepra poetike “Ende lumturi aromatike e pranverës...”. Duket se rrugët dhe rrugët janë ende të mbuluara me borë. Nuk ka sytha të fryrë ose gjethe të reja në pemë. Megjithatë, aroma e pranverës që vjen është në ajër. Nuk ka marrë ende në pronësi të plotë territoret përreth. Por personi mendon se qasja e tij tashmë është shumë afër.

Lexuesit i prezantohet një foto e një dimri të vonuar e të vonuar. Dëgjojmë edhe këngë bilbil që vijnë nga kaçubi i rrushit. E ngrohtë rrezet e diellit Ata e ngrohin tokën vetëm në kulmin e solsticit - në mesditë.

Për më tepër, një veçori e teksteve të peizazhit të Afanasy Fet është talenti i tij për të përshkruar ato fenomene natyrore që jo vetëm karakterizojnë ndryshimet përreth, por lidhen drejtpërdrejt me ndryshimet në tokat e Rusisë.

Autori i kushton shumë rëndësi kësaj në vargje të rimuara fenomen natyror si agim - agim. Është gjatë kësaj periudhe që ju mund të kapni ngjyrat më të ndritshme, më të pastra që shkëlqejnë në të gjitha drejtimet. Fet e konsideron këtë fenomen misterioz dhe jashtëzakonisht të butë. Dita fillon në agim, ashtu siç fillon rilindja e tokës në pranverë.

"Më shumë lumturi aromatike të pranverës..." Afanasy Fet

Më shumë aroma e këndshme pranverore
Ajo nuk pati kohë të zbriste tek ne,
Grykat janë ende plot me borë,
Edhe pa gdhirë qerrja tundet
Në një rrugë të ngrirë.

Dielli mezi ngroh në mesditë,
Pema e blirit bëhet e kuqe në lartësi,
Përmes, pema e thuprës zverdhet pak,
Dhe bilbili nuk guxon akoma
Këndoni në një kaçubë rrush pa fara.

Por lajmi i rilindjes është i gjallë
Tashmë ka vinça në kalim,
Dhe, duke i ndjekur me sytë e mi,
Bukuria e stepës qëndron në këmbë
Me një skuqje të kaltërosh në faqe.

Analiza e poezisë së Fet-it "Ende lumturi aromatike e pranverës..."

Nga ditët e tij studentore deri në vdekjen e tij, Fet kishte tre vlera të pakushtëzuara: dashurinë, natyrën dhe poezinë. Ishin këto tema që ai i konsideronte të mundshme të zbuloheshin në tekste këngësh. Për të gjitha motivet e tjera u vendos një tabu e pashprehur. Përshkrimet e natyrës nga Afanasy Afanasievich janë një imazh i momentit përmes prizmit të perceptimit personal. Për Fet-in, ishte jashtëzakonisht e rëndësishme të kapte ndryshimin kalimtar. Në poezitë e tij lexuesit i ofrohen jo vetëm peizazhe vjeshte, vere, pranvere, dimërore. Poeti u përpoq të fliste për periudha më të shkurtra stinësh, shtetet në tranzicion natyrës. Kjo mund të shihet në veprën “Ende aromatike lumturia e pranverës...”, botuar për herë të parë në 1854 në revistën Sovremennik. Ajo kap momentin kur pranvera ende nuk ka ardhur plotësisht në vetvete, por ndjenja e mbërritjes së saj të afërt tashmë ka përshkuar gjithçka përreth. Për më tepër, ende nuk ka ndryshime të rëndësishme në natyrë: rrugë të ngrira, borë e pashkrirë, pemë të zhveshura. Sidoqoftë, në një nivel intuitiv, një person ndjen fillimin e ardhshëm të pranverës, gëzohet për të dhe një humor i ndritshëm mbretëron në shpirtin e tij.

Në thelb, Fet përshkruan fundin e dimrit. Në të njëjtën kohë, ai i shton peizazhit ngjyra të ndritshme pranverore: pema e thuprës bëhet e verdhë, pema e blirit bëhet e kuqe. Një bilbil që këndon në një kaçubë rrush pa fara, dielli që ngroh ende vetëm në mesditë janë shenjat e para të afrimit të ditëve të ngrohta, ripërtëritjes së ardhshme të natyrës. Imazhi i pranverës shfaqet nga mohimi i ardhjes së saj dhe përmblidhet në pesë rreshtat e fundit, duke filluar me fjalët: "Por tashmë ekziston një mesazh i gjallë i rilindjes...". Në tekstet e peizazhit të Fet-it, gjërat që nuk janë shumë poetike bëhen objekt arti. Për shembull, skuqja e kaltërosh në faqet e bukuroshes stepë dhe shkurret e rrushit të përmendur më sipër. Me ndihmën e këtyre detajeve të sakta, Afanasy Afanasievich ua bën të qartë lexuesve se para tyre nuk është një pranverë abstrakte, por pranvera në Rusi.

Për tekstet e peizazhit të Fet, imazhi i agimit është i rëndësishëm. Simbolizon zjarrin e krijuar nga dielli. Në fillim të ditës, ngjyrat e natyrës dallohen nga qartësia dhe pastërtia, rrezet e diellit dhurojnë butësi në tokë. Në shkëlqimin e agimit - botë misterioze, duke ndihmuar në krijimin e frymëzimit. Lidhja e saj me pranverën është e pazgjidhshme. Kjo kohë e vitit për tokën është si agimi për ditën që vjen. Sa për njerëzit krijues, pranvera u jep atyre mundësinë të prekin bukurinë me zemrat e tyre dhe të përjetojnë kënaqësinë e rinovimit dhe rilindjes së gjerë.

Përbërja

A. A. Fet njihet me të drejtë dhe gjerësisht si një tekstshkrues delikat, një artist i ndjeshëm, i cili krijoi pamje të ndritshme, të paharrueshme të natyrës, duke reflektuar përvojat më të vështira shpirti i njeriut. Tekstistët feta nuk ishin të interesuar për publikun dhe problemet politike moderniteti, për të cilin ai si përfaqësues " art i pastër“dënonte dhe tallte figurat letrare demokratike revolucionare. Temat kryesore për poetin ishin temat "të përjetshme": natyra, dashuria, bukuria. Poezitë e tij janë muzikore, imazhet e tij emocionojnë me tinguj, aroma, janë pothuajse të prekshme, të dukshme, si momente të bukura të ndritshme të jetës. Natyra e Fet-it është shpirtërore dhe harmonike me shpirtin e njeriut, është e ndërlidhur me gjendjen shpirtërore dhe qëndrimin e heroit lirik. Siç shkruante vetë Af. Fet në parathënien e numrit të tretë të poezive " Dritat e mbrëmjes“, ai do të donte të gjente në poezi “strehë nga të gjitha brengat e përditshme”, dhe një strehë e tillë bëhet për të, para së gjithash, natyra, bota e saj e pakapshme, e përshkuar me mendimin e së bukurës dhe të përjetësisë.

Poema "Ende lum pranvere aromatike..." u shkrua në vitin 1854 tashmë poet i njohur, mjeshtër i njohur tekstet e peizazhit. Autori përshkruan një pamje të pranverës që sapo po lind, ose më mirë, një parandjenjë të saj:

Më shumë aroma e këndshme pranverore

Ajo nuk pati kohë të zbriste tek ne,

Grykat janë ende plot me borë,

Edhe pa gdhirë qerrja tundet

Në një rrugë të ngrirë.

Poema është me vëllim të vogël - ka vetëm tre strofa me pesë vargje. Dy prej tyre vijojnë në mënyrë kompozicionale njëra-tjetrën, duke theksuar shenjat dimërore të peizazhit përreth. Dielli ngroh "mezi në mesditë", pemët janë ende transparente dhe të zhveshura, "dhe bilbili nuk guxon ende të pushtojë shkurret e rrushit" - koha e tij nuk ka ardhur ende, por strofa e tretë është antiteza e dy të mëparshmeve , dhe kjo është gjëja kryesore mendimi i një poeti që ndjen me delikatesë zgjimin e ardhshëm të natyrës:

Por lajmi i rilindjes është i gjallë

Tashmë ka vinça në kalim,

Dhe, duke i ndjekur me sytë e mi,

Bukuria e stepës qëndron në këmbë

Me një skuqje të kaltërosh në faqe

Ndjenja e ringjalljes së natyrës është në ajër, ajo transmetohet te njeriu dhe projektohet nga autori drejtpërdrejt te njeriu - një bukuri stepë që ndjen të ftohtin, por e pret me ëndërr pranverën, siç e pret gjithë natyra. Kjo skicë e një pikture të gjallë përcjell një moment të pakapshëm, duke përdorur mjetet artistike të përdorura nga autori për të krijuar një përshtypje të gjallë emocionale. Si gjithmonë me autorin, epitetet i shërbejnë këtij qëllimi (“pranverë aromatike”, “rrugë e ngrirë”, “vinça që kalon”). Rol të madh në në këtë rast luan paralelizmin sintaksor, të varur, siç u përmend tashmë, në hartimin kompozicional të gjendjes shpirtërore të veprës. Në dy strofat e para këto janë përsëritje si fjalë individuale("më shumë"), dhe të zgjedhur nga autori model sintaksor. Strofa e tretë, si një antitezë, fillon me lidhëzën "por" dhe është mjete shprehëse transferimi i idesë së autorit te vartësit qëllimi i përbashkët. Krijimi i një tabloje intensive emocionale të natyrës, përcjellja e ndjenjës delikate, pothuajse të pakapshme të heroit lirik, gëzimi i tij, risia drithëruese e ndjesisë - këto janë tiparet që dallojnë tekstet e peizazhit Fet dhe duke i dhënë të drejtën të quhet një artist delikat i natyrës, një mjeshtër i frymëzuar i krijimtarisë poetike.