Si e kuptoni shprehjen tempuj të këndshëm? Elegante

12. C. Cameron. "Aviary" në Pavlovsk. 1783. (Charles Cameron. "Voliere" du Chateau de Pavlovsk. 1783.)

14. Charles Cameron. "Tempulli i Miqësisë" në Pavlovsk. 1780-1799. (Charles Cameron. "Le Temple de 1"Amitie". 1780-1799. Pavlovsk.)

15. Claude Lorrain. Mëngjes. Leningrad, Hermitage (Claude Lorrain. Aurore. L "Ermitage de Leningrad.)

Shumica e historianëve të arkitekturës e panë Pavlovsk si një monument të klasicizmit të fundit të shekullit të 18-të, udhërrëfyesi i të cilit në Rusi, së bashku me arkitektë të tjerë, konsiderohet të jetë Charles Cameron. Në të njëjtën kohë, përpjekjet për të dhënë një shpjegim historik të origjinalitetit arkitektonik të Pavlovsk zakonisht zëvendësoheshin nga kërkimet për prototipet e tij të supozuara në arkitekturën angleze ( G. Loukomski, Charles Cameron, Londër, 1943, f. 96. Këtu janë referenca për analogjitë angleze, por nuk ka përfundime të vërtetuara historike dhe artistike nga krahasimi i tyre. Një autor i lashtë, Sablukov, më kot u përpoq të provonte me një listë të gjatë prototipash se në Pavlovsk absolutisht gjithçka ishte krijuar në imitim të një ose një modeli tjetër dhe nuk kishte asnjë origjinalitet (A. Uspensky, Pallatet Perandorake, I, M., 1908, f. 406).). Ndërkohë, ndërtesat e Pavlovsk mbajnë gjurmën e jo vetëm të personalitetit të krijuesve të tyre; ato karakterizojnë zhvillimin artistik të vendit tonë në shek. Imazhi artistik i Pavlovsk pasqyronte kërkimin e një periudhe të tërë historike dhe, natyrisht, as shijet e klientëve dhe as talenti i ekzekutuesve të vullnetit të tyre nuk mund të shpjegojnë karakterin e Pavlovsk në gjithë origjinalitetin e tij unik.

Në çerekun e fundit të shekullit të 18-të, në kulturën ruse u vu re një fermentim i ideve dhe prirjeve artistike. Edhe përfaqësuesit e lëvizjes më të moderuar kundërshtuan normat dhe idetë e vjetra estetike me një tërheqje ndaj thjeshtësisë së moralit të paprekur nga qytetërimi, ndaj shprehjes në lirika të përvojave dhe mendimeve të sinqerta të poetit. Në ato vite, veprat e një grupi të tërë autorësh rusë ngritën vazhdimisht pyetje, shfaqja e të cilave mund të shpjegohet vetëm me përkeqësimin e kontradiktave shoqërore. neveria për jetën luksoze dhe boshe shoqërore i shtyn poetët lirikë të glorifikojnë “kasollet e mjera” dhe “kasollet” e pakënaqësisë me shoqërinë moderne i shtyn ata drejt një pasioni për natyrën fshatare, dhe kjo lind temën e “mbrëmjes”, “mjegullës”; dhe “peizazhi hënor” në poezi Aversioni ndaj racionalitetit të ftohtë e të pashpirt sjell në jetë ndjeshmërinë ndaj përvojave personale. Një person të heqë qafe dhimbjet dhe shqetësimet dhe të gjejë lirinë e brendshme Jo në prozën e autorëve rusë të shekullit të 18-të, këto ndjenja nuk gjetën një shprehje kaq të gjallë poetike si në kryeveprat e arkitekturës ruse, veçanërisht në ansamblin arkitekturor dhe të parkut të Pavlovit.

Ndryshe nga Peterhof, i cili u ndërtua dhe u rindërtua për gati një shekull, dhe Tsarskoe Selo, i cili u krijua nën Elizabeth dhe Katerina, Pavlovsk fitoi tiparet e tij kryesore gjatë dy të fundit.

dekadat e shekullit të 18-të, dhe megjithëse vitet e mëvonshme ndryshuan disi pamjen e saj, gjithçka që u krijua në Pavlovsk u krijua mbi bazën që u hodh në fillim të viteve '80.

Charles Cameron mbërriti në Rusi në një moshë të shtyrë ( V. Taleporovsky, Charles Cameron, M., 1939.). Në rininë e tij, ai punoi në studimin dhe botimin e antikiteteve romake njëkohësisht dhe krah për krah me transformatorin e arkitekturës angleze, Robert Adam. Vërtetë, Adami ishte i pari që fitoi famë në atdheun e tij. Cameron mbeti i njohur për bashkatdhetarët e tij vetëm për esenë e tij mbi banjot romake, si dhe vizatimet arkitekturore të ekspozuara në Shoqërinë e Arkitektëve. Por kjo nuk do të thotë aspak se ai ishte inferior ndaj Adamit dhe kolegëve të tjerë artistë në forcën dhe origjinalitetin e talentit të tij.

Në shekullin e 18-të, kur ndër fisnikëria angleze ndërtimi u bë një modë e vërtetë, arkitektët shpesh ishin të famshëm jo aq për pavarësinë e tyre krijuese, sa për efikasitetin e tyre në kryerjen e punëve ndërtimore; N. Batsford, English Homes and Gardens, Londër, 1933, f. 28 (rreth R. Adamit).). Kjo është arsyeja pse edhe ngjashmëria midis Pallatit Pavlovsk dhe pallatit të mëparshëm të R. Adamit në Kedleston, që tregohej në literaturë, nuk e zgjidh çështjen e parësisë. Veprat e Charles Cameron janë më poetike në koncept dhe më delikate në ekzekutim sesa veprat e R. Adamit, prandaj mendimi se ai ishte një imitues duhet të hidhet poshtë me vendosmëri ( J. Lees-Milke, The Age of Adams, Londër, 1947, f. 165.). Me sa duket, Charles Cameron u pengua në Angli nga aderimi i tij i palëkundur në partinë Stuart, viktimat disfatë politike në mesin e shek. Vetëm një ftesë për në Rusi i hapi rrugën për të realizuar planet e tij. Këtu ai u gjend përballë një fushe kaq të gjerë veprimtarie, sa mund ta kishin zili bashkatdhetarët e mbetur në vendlindje. Vetë Cameron pranoi se puna në Pavlovsk, ku gjithçka u krijua përsëri, dhe jo në Tsarskoe Selo, ku duhej të përfundonte atë që kishte filluar më parë, i dha atij kënaqësinë më të madhe ( "Cameron" Koleksioni i artikujve, GG., 1924, f.).

Tashmë është vërtetuar se ishte në Angli, në anën e kundërt të Evropës nga Hellas, që tashmë në mesin e shekullit të 18-të tipe dhe motive arkitekturore greke, si peripterus, monopterus, prostyle dhe Urdhri dorik, e cila në gjysmën e dytë të shekullit u bë pronë e të gjitha shkollave të kontinentit ( L. Lawrence, Stuart dhe Revett. Karriera e tyre letrare dhe arkitektonike. - "Revista e Institutit Warburg", 1939, fas. 2, fq. 129, tav. 22d, 25d.). Në vetë Anglinë, ata u bënë të famshëm falë arkitektëve të ditur, botuesve të "nxitjeve" klasike Vula e pasionit për arkeologjinë qëndronte në shumë prej veprave të arkitektëve anglezë të drejtimit klasik: në të vërtetë, kopjet e "Kullës së Erërave" athinase. ”, kopjet e monumentit të Lisikratit ose tempujve dorik dukej se ishin në parkun e disa pronarëve anglezë me ekspozita në një mjedis muzeal të huaj për ta.

Charles Cameron ishte shumë i njohur në historinë e arkitekturës, por barra njohuri historike nuk e rëndonte fluturimin e imagjinatës së tij krijuese. Në Itali ishte i afërt me kardinalin Albanin, rreth takimeve të të cilit grupoheshin artistët më të mirë, me në krye J. Winckelmann. Ashtu si ky arkeolog-poet, edhe ai, nëpërmjet artit të lashtë, shkoi drejt kuptimit të jetës dhe natyrës në frymën e ideve të avancuara shoqërore të kohës.

Duhet të supozohet se në vendin e ri mjeshtri nuk e kuptoi menjëherë thirrjen e tij. Atij iu besua ndërtimi i katedrales në Tsarskoe Selo, ai e përfundoi atë në një stil oriental, ekzotik, me sa duket duke shpresuar se kjo do të kënaqte shijet vendase. Në përgjigje të një treguesi të traditave të arkitekturës së kishës së lashtë ruse, ai bëri një projekt të ri bazuar në llojin e kishës me kupolë kryq; Katedralja e ndërtuar mbi të mund të quhet një vepër tipike e klasicizmit rus ( S. Bronstein, Arkitektura e qytetit të Pushkinit, M., 1940, fq. 146 - 147.). Natyrisht, Charles Cameron studioi me kujdes veprat e një mjeshtri kaq të shquar si V. Rastrelli, ka mundësi që ai të dinte për veprat e bashkëmoshatarëve të tij I. Starov, N. Lvov, të cilët më pas hodhën themelet e klasicizmit në Rusi. Planet arkitekturore të Charles Cameron u kryen nga një ekip i madh ndërtuesish, i cili përfshinte zejtarë rusë. E gjithë kjo krijoi një atmosferë krijuese rreth Cameron, ndaj së cilës ky mjeshtër i ndjeshëm dhe i zhytur në mendime nuk mund të ishte indiferent. Duke mos ditur gjuhën ruse, Cameron u detyrua të shprehej në Rusi në anglisht, italisht ose frëngjisht. Sidoqoftë, duhet menduar se ai e kuptoi fjalimin arkitekturor rus, i cili tingëllonte në ndërtesat e krijuara nga vëllezërit e tij rusë në art.

Në çdo rast, gjithçka e krijuar nga Cameron në Pavlovsk është vetëm në termat më të përgjithshëm të ngjashëm me ndërtesat tipike të klasicizmit anglez të shekullit të 18-të. Në ndërtesat e fshatit anglez të shekullit të 18-të, si pallati në Howwick nga arkitekti Newton ose Kedleston Palace, i ndërtuar nga R. Adam, mbretëron një korrektësi strikte, pothuajse e ngurtë e formës, përfaqësimit dhe rëndësisë ( N. Batsford, op. 29.). Përkundrazi, në Pallatin Pavlovsk format janë më të buta, lidhja midis arkitekturës dhe natyrës është më e ngushtë, siç ishte fillimisht karakteristikë e arkitekturës ruse.

Klientët me sa duket e vlerësuan shumë mjeshtrin e mrekullueshëm. Por nuk kishte mirëkuptim të vërtetë mes artistit dhe tyre. Gjithnjë e nxitonin, zemëroheshin për ngadalësinë e tij. Ai ishte i pakompromis në çështjet krijuese dhe u përpoq të jepte frytet e frymëzimit të tij për një kohë të gjatë. Mbi këtë bazë u shfaqën mosmarrëveshje të shpeshta, të cilat përfunduan me kalimin e rolit kryesor tek asistentja e Cameron, arkitektja Brenna. Megjithatë, kjo ndodhi shumë më vonë. Me gjithë vështirësitë dhe pengesat, Cameron arriti të realizojë të gjitha planet e tij në Pavlovsk. Krijimet e tij mbajnë vulën e sinqeritetit dhe ngrohtësisë lirike.

Arkitektura, nga vetë natyra e saj, është vetëm në një formë alegorike e aftë të shprehë ato ide shoqërore që mund të gjejnë shprehje të drejtpërdrejtë në gazetari, traktate filozofike dhe trillime. Por në thelb, arkitektura shpreh të njëjtat ide si format e tjera të artit. I gjithë Pavlovsk në tërësi përbën një botë të madhe dhe integrale poetike, dhe jo më kot kolona në periferi të parkut u quajt "Fundi i botës".

Pavarësisht se sa e vlerëson dikush rëndësinë vendimtare të Cameron në krijimin e Pavlovsk, duhet pranuar se gjithçka që ai bëri në Rusi e tejkalon shtrirjen e krijimtarisë së tij personale. Vërtetë, ndërtesat e tij në Pavlovsk dhe ndërtesat e tij në Tsarskoe Selo janë në shumë mënyra të lidhura dhe janë shënuar me të njëjtin "dorëshkrim" E megjithatë kjo nuk përjashton faktin që veprat e Pavlovsk të Cameron kanë një origjinalitet unik, i cili na lejon të flasim për të. një stil i veçantë arkitektonik i Pavlovsk.

Siç tha një autor i shekullit të 18-të, një idil është "një imazh poetik i njerëzimit të pafajshëm dhe të lumtur Poetët shprehën tërheqjen e tyre ndaj natyrshmërisë dhe pastërtisë së moralit në poezi, piktorët - me bojëra në kanavacë". në gur vetëm gjatë ndërtimit të pallateve perandorake ose pronave fisnike.

Në Pavlovsk, tiparet e atij "njeriut natyror" të cilit i është përkushtuar janë qartësisht të dukshme kudo Jeta e këtij personi nuk duhet të kalojë në argëtime boshe, jo në argëtim laik - ky është ndryshimi domethënës midis Pavlovsk dhe festës së shkujdesur. pallatet e Rastrelit e di se si të gjejë bukurinë në vetmi, në thjeshtësinë fisnike që tërhiqet përtej botës reale Ai gjithashtu e di se çfarë është një ëndërr, imagjinata dhe kujtesa për faktin se ky "njeri natyror" kishte dobësitë e tij: para artistëve që shprehnin këto ideale, ideja e detyrës qytetare u shfaq vetëm në skicat më të paqarta. . Natyra utopike e imazhit artistik të Pavlovsk buronte nga parealizueshmëria e ëndrrës së përsosmërisë dhe lumturisë. Sidoqoftë, kjo ëndërr fitoi realitet poetik, pasi gjeti mishërim në imazhe artistike: tempujt dhe belvederët mes tapetit të gjelbër të lëndinave dhe korijeve me hije dukeshin si një thirrje për njerëzit për t'u bërë të denjë për këto kryevepra arkitekturore.

Pavlovsk është një nga ato vende të rralla ku ndërtesat dhe dekorimi i tyre, statujat dhe pikturat, pemët dhe rrugicat - gjithçka është përshtatur sipas të njëjtit plan. Nuk është çudi që Zhukovsky argumentoi se edhe hëna e plotë duket ndryshe në Pavlovsk sesa në gjerësi të tjera të botës ( V. Zhukovsky, Vepra të mbledhura, vëll II, Shën Petersburg, 1869, f.). Një nga arsyet për tërheqjen e Pavlovsk është se asgjë në të nuk i lëndon sytë, nuk ofendon shijen, gjithçka është sjellë në atë lidhje të brendshme me të tërën, që zakonisht quhet harmoni. Me gjithë diversitetin e Pavlovsk, një shëtitje nëpër të nuk e pushton shikuesin në të njëjtën mënyrë si një shëtitje nëpër parkun Tsarskoye Selo me pallat i madh dhe salla luksoze, pavione tepër të ndryshme dhe monumente madhështore të lavdisë ruse. Një shëtitje rreth Pavlovsk kryesisht kënaqet me alternimin e përshtypjeve që çojnë në një qëllim, tërheqës, si leximi i një libri magjepsës. Në Pavlovsk, gjithçka është e dukshme dhe e qartë, të gjitha bukuritë e tij zbulohen drejtpërdrejt në shikimin e shikuesit. Çdo objekt në Pavlovsk mund të shihet nga të gjitha anët ku magjeps syrin me përsosmërinë e tij: kjo vlen për pallatin, belvederët, pemët dhe statujat. Secila pjesë e Pavlovsk është zhvilluar në shkallën më të madhe të plotësisë: pallati hap krahët e tij gjerësisht, pemët përhapin degët e tyre lirshëm, statujat nuk shtypen nga asgjë, nuk kufizohen nga asgjë dhe ngrihen në zona të hapura ose në kamare të bollshme. Edhe kariatidet qëndrojnë drejt, sikur të mos ndjejnë peshën e barrës së tyre.

Rrumbullakësia si shprehje e përsosmërisë dhe plotësisë së secilës pjesë është, si të thuash, një ligj i brendshëm i strukturës së një numri ndërtesash në Pavlovsk: kjo reflektohet në pallatin me qendrën e tij - një sallë me kube të rrumbullakët, dhe në gazebos të rrumbullakëta, dhe në tufat e rrumbullakosura të pemëve në park, dhe, së fundi, në zonat qendrore të "Sylvia-s së vjetër" dhe "Bërçit të bardhë". Kjo nuk e përjashton faktin që faqosja e Pavlovsk karakterizohet nga një mbizotërim i "formave të hapura", në të vërtetë, pavarësisht se sa të kompletuara janë pjesët individuale të parkut të Pavlovsk, ato nuk e shpërqendrojnë atë nga jeta e egër përreth një objekt në tjetrin, secili vepër arti jo vetëm që kënaqet me përsosmërinë e tij, por gjithashtu hap sytë ndaj asaj që e rrethon. Në këtë drejtim, në Pavlovsk nuk do të gjeni kontraste të mprehta ose efekte të habitshme në asgjë. Kjo u reflektua në atë se sa pa probleme ngrihet pallati në një kodër mbi lumë, dhe në atë se si gradualisht ndodh kalimi nga format strikte arkitekturore të pallatit dhe rrugica e drejtë e blirit që çon prej tij në një zonë parku dhe pylli të vendosur më lirshëm. Në këtë, Pavlovsk është padyshim i ndryshëm nga Peterhof, me kontrastet e tij patetike të shatërvanëve të bardhë borë dhe gjelbërimit të trashë dhe të errët, një kopsht të sipërm të sheshtë dhe një zbritje spektakolare të shkallëve dhe rrugicave drejt detit. Në Pavlovsk, energjia e dhunshme e Peterhof nuk vërehet askund, natyra e saj është e qetë, e dashur me njerëzit, proporcionale me të, dhe për këtë arsye pranë Pallatit Pavlovsk është e vështirë të imagjinohet hapësira e pakufishme e detit ose fuqia e paepur e shkumës. "topa uji".

Koleksione të vlefshme arti janë përqendruar prej kohësh në Pavlovsk: mermere antike, sixhade franceze, qilima, pasqyra, porcelani, mobilje nga Jacob dhe Roentgen, piktura nga mjeshtra italianë dhe Rembrandt ( "Pavlovsk. Pallate, parqe, pikturë, skulpturë, pëlhura, porcelan, bronz, mobilje”, numri I-IV, Shën Petersburg, B.G.). E gjithë kjo pasuroi pamjen e Pavlovsk. Por këtu nuk qëndron rëndësia e saj kryesore artistike. Bujaria e pamasë dhe luksi që bie në sy janë të huaja për stilin e Pavlovsk; ari, mermeri, kristali nuk shfaqen; Përcaktuese nuk është vlera e materialit, por përpunimi i tij, mendimi i futur në të, shija që la gjurmë në të.

Pikërisht për faktin se në Pavlovsk gjithçka përputhet me mendimet e një personi, me ëndrrën e tij, "arti i iluzioneve" i dekoratorit të mrekullueshëm Gonzago mund të gjente zbatim këtu, i cili duket se zbut kufirin midis ekzistueses dhe asaj. imagjinare, midis realitetit dhe ëndrrës, reale dhe Jo më kot në Pavlovsk, në shprehjen figurative të V. Zhukovsky, vetë qielli do të ishte i padallueshëm nga pasqyrimi i tij në pasqyrën e ujit, nëse sipërfaqja e ujit nuk do të rrudhej nga flladi dhe nuk e prishi iluzionin e shikimit.

E gjithë kjo krijon një atmosferë të veçantë morale në Pavlovsk. Këtu njeriu nuk duhet të përjetojë asnjë melankoli të dhembshme, si në kopshtet romantike me rrënojat e tyre dhe kujtimet e së kaluarës së pakthyeshme, as humbjen, as vetminë, që ngjalli te njerëzit e shekullit të 18-të ishujt e atëhershëm të preferuar me plepat, një pamje e vendit të Rusoit. e qetesise ( A. Kurbatov, Kopshtet dhe parqet, fq., 1916, f.). Nuk ka asnjë ashpërsi madhështore të kështjellës së Pallatit dhe parkut Gatchina këtu. Në të njëjtën kohë, ndërtesat pavloviane nuk mbushen me përsosmëri të ftohtë, të shkëlqyer, si ndërtesat e G. Quarenghi. Bukuria duket mikpritëse në Pavlovsk, pothuajse shtëpiake: nuk çekuilibron një person, por përkëdhel syrin dhe shërben si ushqim për mendjen dhe imagjinatën. "Gjithçka këtu na tërheq në mënyrë të pavullnetshme të mendojmë," pranoi Zhukovsky në Pavlovsk.

Pallati Pavlovsk dhe ndërtesat dhe gazebos të shpërndara në parkun e tij datojnë që nga llojet klasike arkitekturore të shekullit të 18-të. Charles Cameron i ndoqi ata, ashtu si tragjedianët grekë ndoqën mitet e lashta, ashtu si mjeshtrit italianë të Rilindjes ndoqën tipat shekullorë të Madonës. Detyra e ndërtuesit të Pavlovsk ishte të vinte një kuptim të ri poetik në to, t'i transformonte ato në mënyrë që të krijonte një "manastir" në brigjet e Slavyanka të denjë për një njeri të Iluminizmit.

Në kontrast me klasicizmin e "drejtimit arkeologjik" në Pavlovsk, asnjë ndërtesë e vetme nuk është projektuar për t'u parë në izolim secila ndërtesë është e vendosur në atë mënyrë që lidhjet e saj me ndërtesat e tjera, me jetën që ndodh në të dhe përreth Është e qartë se çdo detaj arkitektonik thekson ndërveprimin e tij me të tjerët, Cameron pohoi në arkitekturën e tij pasurinë e pashtershme të marrëdhënieve midis pjesëve të tij. arritjet e gjuhës arkitekturore të Rastrelit, e cila tashmë ishte bërë një gjë e së kaluarës, me ritmin e saj të lirë të kontureve të buta të vëllimeve të alternuara me hapje dhe një mori rimash të brendshme.

Planet e Charles Cameron përfshinin transformimin e pallatit dhe parkut të Pavlovsk në një vend ku njerëzit mund të gjejnë gëzim dhe harmoni në komunikimin me natyrën. Jo më kot qendra e të gjithë ansamblit fillimisht supozohej të ishte një kolonadë e hapur me një statujë të perëndisë së diellit Apollo në mes. Në përputhje me këtë plan, arkitektura e Pavlovsk është e mbuluar me ajër, dritë dhe diell; tipari thelbësor i tij është hapja, lehtësia, ajrosja. Vërtetë, Charles Cameron gjithashtu i vendosi kolonat aq gjerësisht në galerinë e tij në Tsarskoe Selo, sa askush nuk kishte guxuar t'i bënte më parë. Por vetëm në Pavlovsk kjo veçori u bë një tipar përcaktues i arkitekturës dhe çdo ndërtesë perceptohet jo aq shumë si një formë e vetë-mjaftueshme, por si përfundimi i një perspektive, si një kornizë për një pamje, si diçka e përshkuar me dritë, hapësirë ​​dhe ajër.

Çdo ndërtesë në Pavlovsk lehtë mund t'i atribuohet një ose një lloji tjetër kanonik. Megjithatë, brenda këtyre llojeve, Cameron ruan lirinë e plotë. Ai nuk e lë pas dore, si N. Ledoux, përbuzjen e tij për rregullat dhe traditat. Por ai vendos thekse në mënyrën e tij: ndonjëherë i afron kolonat, ndonjëherë i largon ato, ndonjëherë i ngjesh ose lëshon një pjesë të rendit - prej kësaj ndërtesa fiton ekspresivitetin e saj, një gjurmë unike të personalitetit të mjeshtrit. Kjo është arsyeja pse Pavlovsk mund të konsiderohet si një nga shembujt më të shquar të lirizmit në arkitekturë.

Në arkitekturën e Pavlovskut, një rol të madh luhet nga ato që mund të quhen "sasi të vogla", në lidhje me to, Cameron është padyshim i ndryshëm nga G. Quarenghi magjepsur shikuesin Në ndërtesat e Quarenghi-t, raportet jashtëzakonisht të zbuluara të "sasive të mëdha", efekte të forta artistike. Ndërtesat e Cameron në Pavlovsk nuk janë krijuar për t'u perceptuar nga larg, ju nuk i kuptoni ato në shikim të parë, cilësitë e tyre më të mira dallohen vetëm kur shihen nga afër, në procesin e "leximit të ngadaltë". se detajet më të vogla dhe madje edhe më të vogla të ndërtesave - vetëm atëherë mund të vlerësohet me të vërtetë përsosja artistike e ndërtesave të Pavlovsk.

Dihet se Pallati Pavlovsk është ngjitur me llojin e pallatit Palladian të përhapur në shekullin e 18-të. Kjo, megjithatë, nuk përjashton dallime të rëndësishme midis pallatit dhe shumë pallateve klasike bashkëkohore. Pallatet angleze të shekullit të 18-të dallohen në pjesën më të madhe nga stereometria e tyre e qartë, madje skajet e mprehta dhe një çati e drejtë me një qoshe horizontale, që zakonisht nuk shqetësohet nga një kube e ulët. Kjo u jep pallateve të vendit anglez një pamje urbane të qetë dhe të rreptë.

Në të kundërt, Pallati Pavlovsk, i ngritur në një kodër të pjerrët mbi Slavyanka, duket se ngrihet mbi ndërtesat e parkut dhe me kupolën e tij vërtet kurorëzon të gjithë ansamblin. Vëllimet e saj janë në përputhje me konturet e kodrës: grumbujt e pemëve që mbulojnë gjysmën e fasadës janë në harmoni të përsosur me to. Vërtetë, kanë kaluar shumë shekuj që nga lulëzimi i artit të lashtë rus, dhe gjatë kësaj periudhe i gjithë kuptimi i arkitekturës ka ndryshuar thellësisht, dhe megjithatë, duke folur për vendndodhjen e Pallatit Pavlovsk në një kodër mbi Slavyanka, nuk mund të mos kujtojmë të tilla monumente si kishat e Novgorodit ose Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl, të bukura "të gdhendura" në natyrën përreth tyre.

Megjithë afërsinë e tij me bashkëkohësin e tij J. Quarenghi, Charles Cameron ndryshonte ndjeshëm nga ai në kuptimin e imazhit arkitekturor, dhe kjo e ndjen qartë veten në Pavlovsk. Në pallatet më të mira të G. Quarenghi, e gjithë fuqia e përshtypjes krijohet nga portiku madhështor i fasadës, gjithçka tjetër shërben si një sfond neutral. Charles Cameron jep një ndjenjë më të fortë se sa i zhvilluar është vëllimi i pallatit në të gjitha drejtimet, dhe kjo përshtypje shtohet më tej nga fakti se kubeja e madhe e ulët, që dominon të gjithë ndërtesën, rritet nga kubi i saj, si nga ana tjetër, portikët rriten prej saj, pasi më në fund, pallati ngrihet mbi galerinë dhe krahët anësore. Në pallatet e G. Quarenghi, secila nga dy fasadat zakonisht shërben si një përsëritje, një pasqyrë e tjetrës. Edhe në Pallatin e tij anglez në Peterhof, të dy portikët janë të njëjtë, megjithëse njëri prej tyre është i mbështjellë nga krahët anësore. Fasadat e jashtme dhe të brendshme të Pallatit Pavlovsk janë mjaftueshëm të ngjashme me njëra-tjetrën për t'i njohur ato si pjesë të një ndërtese; por portiku përballë Slavyanka është i mbuluar me një pediment, kolonat janë më afër njëra-tjetrës dhe vertikaliteti është më i theksuar, duke i dhënë ndërtesës një karakter solemn; përkundrazi, nga ana e oborrit, kolonat e çiftëzuara formojnë një rresht ritmik, fasada është e shtrirë në gjerësi, portiku është i lirë nga një pediment dhe kjo lidh më ngushtë kolonat e tij me kolonadën e galerive anësore.

Charles Cameron tregoi gjithashtu aftësinë e tij për t'u dhënë formave të pranuara përgjithësisht një kuptim të ri në përpunimin e kupolës. Lidhja e një kupole të rrumbullakët me vëllimin kub të pallatit dhe veçanërisht me portikët e tij të sheshtë nuk ishte një detyrë e lehtë. Jo më kot J. Soufflot në Panteonin e Parisit nuk i kapërceu kurrë këto vështirësi: kupola e saj duket si një pamje e Tempietto-s së këndshme të Bramantes, e montuar në një traversë të rëndë dhe masive. Cameron doli nga vështirësia duke e bërë daullen e kupolës së tij të ulët dhe të gjerë, pothuajse si në kishat më të lashta ruse; për hir të lehtësimit më të madh, ai e rrethoi me kolona që lidhin daullen me kolonat e portikut. Secila prej kolonave të daulleve arrin një lartësi të konsiderueshme, por nga një distancë ato bashkohen së bashku dhe formojnë një pamje të një balustrade.

Cameron e kuptoi mirë dhe e vlerësoi shumë bukurinë e sipërfaqes së murit, por, ndryshe nga shumë mjeshtër të klasicizmit të shekullit të 18-të, të cilët i nënshtruan trajtimit arkitektonik vetëm sipërfaqen e murit, ai vendosi dritare në fasadat anësore të Pallatit Pavlovsk në thellësi. kamare dhe në këtë mënyrë zbuluan të gjithë trashësinë e murit, fizikun dhe forcën e tij. Kjo përsëri na bën të kujtojmë monumentet e arkitekturës së lashtë ruse. Në pallatin Pavlovsk shprehet qartë mbizotërimi i qendrës, por bie në sy edhe ndarja e dy fasadave dhe dominimi i të gjithë ndërtesës mbi zonën përreth dhe shkrirja me të. Ka një forcë të qetë, mbresëlënëse në siluetën e saj, dhe në të njëjtën kohë, eleganca dhe hiri ndihen në përpunimin e pjesëve.

Pozicioni qendror në Pallatin Pavlovsk është i zënë nga Salla e rrumbullakët italiane, e cila i mbijetoi zjarrit të vitit 1803 dhe u dëmtua rëndë nga zjarri i shkaktuar nga fashistët gjermanë gjatë tërheqjes nga Pavlovsk, dhe tani është restauruar. Fillimisht ajo shërbeu si një dhomë ngrënieje, por, e projektuar si Panteoni Romak në një plan të rrumbullakët me një dritë lart, ajo prodhon një përshtypje solemne, madhështore të një faltoreje. Gjithçka në këtë sallë të rrumbullakët është e qetë dhe e ekuilibruar. Cameron braktisi kolonat këtu, por prania e fshehur e rendit reflektohet në marrëdhëniet në shkallë të gjerë të divizioneve. E gjithë rotonda është e rrethuar nga një tablo e gjerë me një friz të zhvilluar, të dekoruar në mënyrë elegante; bie në kulmin e një porosie të madhe; pak më poshtë shtrihet një qoshe më e ngushtë, që korrespondon me një renditje të vogël; statujat që qëndrojnë në kamare janë edhe më të vogla në përmasa; gradimi i shkallës e bën sallën e madhe në përpjesëtim me një person. Falë niches në sallë, trashësia e murit zbulohet qartë, por nuk është tepër masive, pasi seksionet midis niches mund të perceptohen si shtylla masive dhe ndarje të sheshta. Medaljonet në mure, të varura në kurora, theksojnë forcën e tërheqjes, dhe në të njëjtën kohë garlandet bashkohen dhe formojnë një vijë të thyer me onde, të përsëritur nga harqet e kamareve. Nuk ka asnjë tipar të vetëm, asnjë formë të vetme në sallën italiane që të mos jetë përshtatur me një tjetër; në të njëjtën kohë, çdo detaj - medaljone dhe kariatide, madje edhe shqiponjat e mëvonshme dekorative - është vendosur në atë mënyrë që të ketë një fushë të lirë rreth saj dhe në mënyrë që të mos shtypë asgjë, asgjë ta mbulojë. E gjithë kjo krijon përshtypjen e ekuilibrit të qetë dhe shpirtërore.

Salla italiane në Pavlovsk duhet të njihet si një nga shembujt e mrekullueshëm të përdorimit të ngjyrës dhe dritës në arkitekturë. Falë burimit të dritës së sipërme, ai është i zhytur në atë muzg transparent në të cilin objektet humbasin qartësinë e mprehtë të skicave të tyre dhe gurët humbasin materialitetin e tyre të ashpër. Pjesët më të errëta janë hapjet e nivelit të dytë, më të lehta janë pllakat e dyshemesë prej mermeri; Midis këtyre të kundërtave ka shumë nuanca të ndërmjetme. Uniteti i ndriçimit korrespondon me unitetin e tonit të mermerit të purpurt të errët në kombinim me pllaka çeliku gri dhe të butë rozë. Sipas inventarit antik, në sallën e rrumbullakët kishte mobilje blu të zbukuruara me argjend. Aty-këtu floriri, i vendosur me masë, shkëlqen në mure, por askund nuk shkëlqen aq verbues sa tek V. Rastrelli. Jo pa arsye gjendja shpirtërore e kësaj dhome është krejtësisht e ndryshme: ajo e V. Rastrelli është një gëzim i zhurmshëm, pak i vrazhdë, ndërsa arkitektura e Charles Cameron e zhyt një person në një ndjenjë të qetë dhe të përqendruar.

Ndër sallat e Pallatit Pavlovsk që kanë ruajtur pamjen e tyre origjinale, spikat Salla e Bilardos. Ky ambient modest mban një gjurmë veçanërisht të dukshme të shijes fisnike të Cameron. Sipas zakonit të miratuar në fund të shekullit të 18-të, muret e saj ndahen në panele të gjera drejtkëndëshe, të ndara nga njëra-tjetra me pilastra të hollë. Muret kufizohen në krye nga një friz grek me triglife dhe rozeta midis tyre. Në këtë dhomë, as tavani dhe as muret nuk janë pothuajse të zbukuruara me relieve llaçi, të përdorura kaq shumë nga Charles Cameron në dhomat e agatit në Pushkin. E gjithë përshtypja arrihet këtu vetëm nga raportet proporcionale të llogaritura të pjesëtimeve. Spiritualiteti i dekorimit arkitektonik të kujton pikturat më të mira të Pompeianit të të ashtuquajturit stili i tretë. Vlen të përmendet se proporcionet e paneleve individuale ndryshojnë lirshëm sipas madhësisë së kalatave të ndryshme.

Cameron nuk ishte vetëm ndërtuesi i parë i pallatit, por edhe krijuesi i parë i paraqitjes së parkut ( O. A. Ivanova, Parku Pavlovsky, Leningrad, 1956 (koleksioni më i plotë i planeve, vizatimeve dhe fotografive të Parkut Pavlovsky).). Rreth pallatit ka një karakter mjaft të rregullt. I ashtuquajturi "Kopshti i Vet" është i ndarë në shtigje të drejta katrorë të barabartë. Nga ana e oborrit, nga pallati shtrihet një rrugicë e drejtë bliri, e cila të çon në “Fushën e Paradës”. Këto pjesë përcaktojnë mbizotërimin e parimeve arkitekturore në rrethinat e afërta të pallatit. Në pjesë të tjera të parkut, tashmë nën Cameron, rëndësi vendimtare fituan lumi me dredha-dredha, lugina që formonte dhe rrjeti kompleks i rrugëve, shtigjeve dhe urave që e kalonin atë në drejtime të ndryshme. Mes gjelbërimit të Parkut Pavlovsk, edhe para ndërtimit të pallatit, Cameron ngriti gazebos dhe tempuj. Shumë prej tyre, si "Tempulli i Miqësisë", "Kolonada e Apollonit" dhe "Tempulli i Trëndafilit pa gjemba", i përkasin llojit të ndërtesës që ishte i preferuar në atë kohë, në planimetri të rrumbullakëta Cameron e dekoroi rotondën me kolona të holla dorike. Ky pavion është vendosur në një gadishull të formuar nga një kthesë e lumit, dhe është i rrethuar nga pemë, duke krijuar, si të thuash, një unazë të dytë, por falë bardhësisë së tij, tërheq vëmendjen edhe përmes gjelbërimit të pemëve; megjithëse pavijoni qëndron në një vend të ulët, pallati që ngrihet lart mbi të duket qartë prej tij. Si ndërtesa më mbresëlënëse në park për nga madhësia e tij, "Tempulli i Miqësisë" është më i lidhur me pallatin se të tjerët, dhe në të njëjtën kohë, me vëllimin e tij, ai formon një pamje të një prej kodrave në brigjet e Slavyanka dhe për këtë arsye "përshtatet" aq mirë në terren.

"Kolonada e Apollonit" u zhvendos në kodrën mbi Slavyanka pranë kaskadës që binte poshtë dhe bëri një përshtypje më romantike e gjithë gjëja është më e hapur dhe më e ajrosur se "Tempulli i Miqësisë". Kolonat e saj janë vendosur në dy rreshta në mënyrë që statuja zot i lashtë nga këndvështrimi i kolonave që shkonin më thellë, dukej sikur ajo qëndronte në një bazilikë. Veçantia e monopterit më të vogël - "Tempulli i Trëndafilit pa gjemba" - qëndron në faktin se tabloja e tij e gjatë dhe e rëndë nuk mbështetet në tetë, por vetëm në shtatë kolona, ​​kështu që kundër secilës palë kolona ka një kolonë pas; e cila krijon një ritëm të veçantë "me nxitim". Duhet mbajtur mend se shumica e tempujve të rrumbullakët të shekullit të 18-të që dekoruan shumë parqe në Francë, Angli dhe Gjermani janë aq të ngjashëm me njëri-tjetrin, sikur të ishin bërë sipas të njëjtit model. Përkundrazi, secila prej ndërtesave të Pavlovit shënohet me vulën e ashpërsisë madhështore ose elegancës elegante dhe secila ka fytyrën e saj të veçantë.

Pavijoni i Tre Hirit në Kopshtin Vetë është projektuar nga Cameron pak më vonë Kur i afrohemi pallatit përgjatë rrugës së pjerrët, Pavijoni Tre Graces duket, në shkurtim, si një peripterus klasik; në bazën e tij të lartë del disi nga gardhi dhe kjo thekson vëllimin e tij. Mirëpo, ndryshe nga periferitë e zakonshme, pavioni i “Tre Hireve” ka gjashtë kolona në anën e përparme dhe vetëm katër në anën gjatësore, ky devijim nuk vihet re menjëherë, por falë tij bie në sy fasada dhe në të njëjtën kohë I gjithë pavioni bëhet më i hapur nga brenda dhe lidhet me hapësirën përreth. Vetëm nga larg ky pavijon duket si një vëllim i mbyllur nga ana e gardhit, kolonat e tij duken si një kornizë për grupin skulpturor “Tre Hiret. ” Nga ana e shtegut që të çon nga pallati, portiku futet në harkun gjysmërrethor të kafazit. I gjithë pavijoni i "Tre Hireve" ndryshon nga "Kolonada e Apollonit" nga hollësia dhe brishtësia prej porcelani e formave të saj.

"Kameroni" ishte i destinuar për zogjtë, ata shiheshin si mishërim i forcave jetike të natyrës mendimet XVIII shekulli. Cameron e bazoi "Aviary" e tij në llojin e vilës palladiane, mund të quhet "një variacion në temën e vilës italiane" e mërkurë “Aviary” i C. Cameron me vilën e A. Palladio (Palladio, Katër libra mbi arkitekturën, I, libri 2, M., 1936, f. 62).). E vendosur në një kënd në lidhje me rrugicën e blirit, përmes pemëve u hap menjëherë në sy me fasadën e saj të shtrirë. Falë marrëdhënies ndërmjet pjesëve të tij individuale, “Kapazioni”, me gjithë thjeshtësinë e formave dhe modestinë e dekorimit, të krijon përshtypjen e pasurisë së madhe artistike, shpreh qartë mbizotërimin e pavijonit të mesëm të mbuluar me kupolë mbi anë ato, dhe kjo, në shkallë të vogël, i jep njëfarë solemniteti së bashku me Megjithatë, motivi i pavijonit të mesëm përsëritet me një modifikim të lehtë në pavionet anësore. por thekson vëllimin e pavioneve të spikatura dhe kolonave të lira Brenda “Aviary” me ngjyrat e tij të errëta të alternuara formon një perspektivë të drejtpërdrejtë, e cila u përcoll në vizatim nga V. Zhukovsky. “Gjashtë pamje të Pavlovskut”, Shën Petersburg, 1824 G. Lukomsky, Pavlovsk dhe Gatchina në vizatimet e poetit Zhukovsky, Berlin, 1922;). Peizazhi është krejtësisht i dukshëm përmes galerive të hapura.

Shumica e lirë nga të pranuarit llojet arkitekturore Cameron ndjeu sikur po planifikonte "Pavijonin Elizabeth" në periferi të parkut, jo shumë larg fshatit Glazovo ( “Vjetari i Institutit të Historisë së Artit të Akademisë së Shkencave të BRSS”, 1954, figura në faqet 228, 229.). Kjo ndërtesë u konsiderua një veçori arkitekturore e Charles Cameron. Ata dyshuan se Cameron vetë e kishte planifikuar atë. Ndërkohë, pikërisht këtu, në buzë të parkut, ai i mishëroi idetë e tij me aq guxim sa nuk guxonte t'i bënte në portiket dhe rotundet tradicionale. Ka vetëm një në pavijon sallë e madhe, abazhuri i të cilit u dekorua më pas me një imazh të qiellit dhe një degë peme të përkulur. Nga njëra anë, një shkallë e hapur me një platformë të mbuluar ngrihet në ndërtesë, nga ana tjetër ka një portik gjysmërrethor me kolona masive, në anën e tretë është zbukuruar me dy kolona të holla jonike të këndshme. Tarraca e çatisë së pavijonit ofron pamje të zonës përreth. Për hir të këtij qëllimi kryesor të ndërtesës, Charles Cameron tregoi një përbuzje të tillë për tipat e pranuar klasikë, saqë asnjë nga bashkatdhetarët e tij të parë, dhe ndër francezët, vetëm N. Ledoux, nuk ia lejoi vetes. Sidoqoftë, edhe këtu Charles Cameron nuk e humb sensin e masës dhe nuk shkon përtej kufijve të hirit. Ka një bukuri të veçantë në mënyrën se si kjo ndërtesë ndryshon pamjen e saj nga këndvështrime të ndryshme, sa lirshëm formohen zgjatimet rreth saj, si alternohen vëllimet e saj të dritës me hapjet e errëta, si në ditët e kthjellëta vezullimi i diellit dhe hijet e dantella luajnë në portiket e saj të spikatura. dhe skajet e tyre pemë. Pavarësisht të gjitha shkeljeve të simetrisë, pavijoni mbetet i hollë dhe i plotë.

Lirizmi i Pavlovsk manifestohet veçanërisht qartë në një numër ndërtesash kushtuar kujtimit të të vdekurve. Në krijimin e këtyre monumenteve morën pjesë skulptorët më të mirë rusë të fundit të shekullit të 18-të, të udhëhequr nga M. Kozlovsky dhe I. Martos. "Gjenitë e vendeve" me të cilat skulptorët tanë populluan Pavlovsk janë kryesisht në një gjendje të qetë, të prekur pak nga trishtimi i lehtë Një grua me një mantel të gjerë, e përkulur në gjunjë, ra në një shtyllë prej guri me një urnë funerali - kjo. Është guri i varrit të Pavel I. Martos Një tjetër grua mban zi për të ndjerin, ndërsa një i ri i hollë heq me kujdes mbulesën e dritës nga urna - ky është Monumenti i prindërve të I. Martos-it pishtari i shuar - ky është relievi i monumentit të Elena Pavlovna ( Po aty, fig. në faqen 223.). Një grua me një tunikë të lehtë ngre sytë drejt qiellit, ndërsa një i ri me krahë, i gjunjëzuar me nderim, përpiqet ta mbajë në tokë - këto figura të I. Martos zbukurojnë monumentin e Alexandra Pavlovna. Dy të rinj me flokë kaçurrelë me krahë të mëdhenj pas shpatullave u gjunjëzuan dhe mblodhën duart në lutje - M. Kozlovsky zbukuroi me ta altarin e kishës së pallatit. Në pallat mund të shiheshin edhe statuja të tjera të M. Kozllovskit: njëra përshkruante një djalë në një shkëmb me një vështrim të ngulur në mendime fëminore, tjetri përshkruante një perëndi me krahë që kishte braktisur shakatë dhe tradhtinë e tij, i lodhur dhe i zhytur në ëndrra të ëmbla ( "Kupidi").

Paraqitja e Parkut Pavlovsk u nis nga Charles Cameron ( Për një diskutim të hollësishëm të paraqitjes së Parkut Pavlovsky, shihni: M. Korzhev, Parku Pavlovsky. - “Problemet e arkitekturës së peizazhit”, M., 1936, f.). Por krijuesi i vërtetë i saj duhet të konsiderohet P. Gonzago, i cili mori rolin e tij në 1792. Ju mund të vini re disa ndryshime midis pjesëve të parkut të krijuar nën Charles Cameron dhe pjesëve të krijuara nën P. Gonzago. Në të parën, strukturat arkitekturore luajnë një rol më të spikatur. Këto pamje të parkut, të dizajnuara nga Charles Cameron, ndonjëherë ngjajnë me peizazhet klasike të Claude Lorrain. Me ndjeshmërinë e një poeti të vërtetë të natyrës, ai mendoi forcat që dukej se ishin të natyrshme në zonën e Pavlovsk në brigjet e pjerrëta të Slavyanka-s dredha-dredha. Aty ku kishte një kodër në park, ai ngriti një pavijon ose monument dhe më pas kodra poshtë saj shërbente si piedestal. Në vendin ku mund të hapet një pamje e bukur, hollon gjelbërimin, nga këtu ndërtesat e tjera, të gdhendura në panorama piktoreske, kënaqin syrin. Në këto pjesë të parkut, arkitektura luan një rol të madh.

Pjesa e Gonzagos i ra përpunimit të pyllit të paprekur, ai nuk duhej të merrej aq shumë me mbjelljet, sa "të hiqte tepricën", të shtronte rrugë, shtigje dhe pastrime në pyllin natyror shtrirje më të gjerë.

Dihet që P. Gonzago erdhi në Rusi si dekorator teatri. Në Pavlovsk ai u dallua në fushën e pikturës dekorative, në pikturimin e Galerisë dhe në realizimin e pikturës në perspektivë të murit të dukshëm nga dritaret e Bibliotekës. Spektatorët kanë qenë prej kohësh të mahnitur nga aftësia e P. Gonzago, i cili krijoi në një mur të sheshtë përshtypje mashtruese thellësitë. Ai ishte jo vetëm një këndvështrim i aftë, por edhe një artist delikat, një poet i penelit. Fantazitë arkitekturore të P. Gonzago-s zakonisht janë të huaja ndaj akumulimit spektakolar të së paparë dhe të paprecedentë, me të cilën shkëlqejnë dekoratorët barok si D. Valeriani. Me pikturat e tij, P. Gonzago nuk “shkatërron” arkitekturën, siç bënë mjeshtrit e Rokokos, duke mbuluar muret me pasqyra dhe panele piktoreske kolonada të holla, hapësira të gjera harqesh dhe dritaresh, shkallë, balustrada, tavane me kasetë - një ngjashmëri me atë që e rrethon shikuesin kudo në vetë Pavlovsk. Parime të ngjashme u përdorën nga Gonzago si bazë për Pavlovsky.

P. Gonzago nuk e përdhunoi natyrën, si A. Le Nôtre, me pasionin e tij për rendin e rreptë dhe nuk e detyroi të kalonte veten, siç bënin krijuesit e parqeve italiane të epokës barok. Por Gonzago nuk ishte gjithashtu një poet i disponimeve elegjiake, si krijuesit e parqeve romantike veriore me rrënojat e tyre të trishta. Ai ra në dashuri me natyrën dhe bimësinë e atyre rajoneve të vendit tonë ku ndodhet Pavlovsk, mësoi se çfarë mund të rritet në tokën e tij, dhe për këtë arsye disa nga parqet e tij janë pothuajse të padallueshme nga natyrë e virgjër me pishat, mështeknat dhe aspenet e saj.

E gjithë lugina Slavyanka u mboll dhe në të u vendosën shtigje me shpresën që jugu, më shumë bankë e lartë shërbeu si një vend nga ku shihej qartë bregu verior, zakonisht i ndriçuar nga dielli i ditës, me shkurre, drithëra dhe pemë të larta që mbyllnin perspektivën. "Fusha e paradës", terreni i paradës së Palit, i braktisur pasi perandori transferoi stërvitjet ushtarake në Gatchina, u shndërrua nga Gonzago në një lëndinë piktoresk, duke formuar buqeta të harlisura, duke përhapur lisat që ngrihen individualisht dhe, të pambushura nga asgjë, rriten. në gjerësi me tufat e tyre të rrumbullakëta alternohen me bredha me gëzof, pemët e gjelbra të mprehta dalin nga prapa pemët e përhapura të blirit shërbejnë si sfond për ta.

Kushdo që ka qenë në Pavlovsk në vjeshtë e di se sa pamje e mrekullueshme është parku i tij kur speciet e ndryshme të pemëve të tij fillojnë të zverdhen dhe të kuqe. Në atë pjesë të Parkut Pavlovsk, ku një rrugë e drejtë shtrihet nga "Pavijoni Rozë" deri në skajin e tij, deri në "Brithën e Bardhë", Gonzago vendosi të kufizojë paletën e tij në ngjyrat modeste të pemëve të zakonshme në veri - thupër dhe pisha. pemët. Përgjatë skajeve të shtegut ka pemë të rralla, në dukje të rastësishme; ato nuk formojnë një rresht të vazhdueshëm, si zakonisht rrugicat e shekullit të 18-të, dhe për këtë arsye nuk mbulojnë pamjet në anët, por shërbejnë vetëm si kornizë e tyre. Një shëtitje përgjatë kësaj rruge shoqërohet me një ndryshim të pasur përshtypjesh; Pamja tani zbulon hapësira të largëta livadhesh, tani grupe pemësh dalin përpara, tani pamja është errësuar nga pyjet e vazhdueshme. Rruga përfundon në një kthinë të rrumbullakët, mbi të cilën dymbëdhjetë pemë thupër qëndrojnë në një rreth rreth një thupër të gjatë kaçurrelë, duke formuar një lloj valleje të rrumbullakët me trung të bardhë.

Në Pavlovsk, fjalët e Zhukovsky kujtohen vazhdimisht: "Çfarë hapi, një pamje e re në sytë e mi, ka diçka emocionuese në pasurinë e përshtypjeve vizuale që një shëtitje nëpër Parkun Pavlovsky i jep vizitorit në çdo hap". Diçka mikpritëse është e dukshme në çdo kthjellim, diçka tërheqëse në boshllëqet mes pemëve, diçka gjallëruese në faktin se syri nuk ka pse të kërkojë ritëm dhe rregull mes gëmushave të gjelbërimit, i merr ato drejtpërdrejt. Dhe nëse shkrimtari francez i shekullit të 18-të Saint Maur pranoi se Pavlovsk "korrespondon me të gjitha disponimet e shpirtit, atëherë kjo vlen kryesisht për parkun e tij".

P. Gonzago tregoi në Pavlovsk artin e tij të madh si magjistar i skenës, mjeshtërinë e tij të pakrahasueshme në artin e iluzionit. Duket shumë si ajo që ndodh në pyll, në ato rajone të rralla ku nuk ka shkuar asnjë këmbë njeriu më parë, ku pemët janë lënë të rriten natyrshëm dhe në të njëjtën kohë shumë qoshe janë të bukura, si në një pikturë, megjithëse pemët nuk janë pikturuar në kanavacë, por përfaqësojnë pemë të vërteta, era shushurimon gjethet e tyre dhe asgjë nuk e pengon një person të hyjë në foto dhe në këtë mënyrë, si të thuash, të bëjë një hap përpara në rrugën drejt lumturisë.

Në fund të shek. Krahët anësore, të shtuara nga V. Brenna në 1798-1799 në pallatin e Charles Cameron, i dhanë atij një karakter më të mbyllur, të ngjashëm me bujkrobërin në mënyrën e Kalasë së Mikhailovsky, por nuk e pasuruan ndjeshëm dizajnin e tij origjinal. Pas zjarrit të vitit 1803, Salla e Madhe e Fronit, Salla e Paqes dhe e Luftës dhe shumë salla të tjera u dekoruan nga V. Brenna me llaç të pasur, natyralist romak, të mbingarkuar me trofe, dhe gjithashtu ndryshon nga arabeskat origjinale strikte dhe të hijshme. të Charles Cameron. Në park, V. Brenna ndërtoi "Pavijonin Muzikor" në 1799. Mjafton të krahasohet vëllimi i tij i mbyllur dhe i bashkuar me "Aviary" të lehtë të Charles Cameron për të kuptuar se edhe këtu V. Brenna është larguar ndjeshëm nga paraardhësi i tij. . E reja shfaqet edhe më e mprehtë në veprat e mëvonshme të të riut C. Rossi. Pavarësisht se sa i shkëlqyer është ky mjeshtër në vetvete, ndërtesat e tij duken disi të huaja në Pavlovsk dhe janë dukshëm inferiore si rezultat. Në Bibliotekën e ndërtuar nga C. Rossi mbi Galerinë Gonzago (1823), njeriu mahnitet nga rëndimi i saj i tepruar, solemniteti i papërshtatshëm dhe sipërfaqja e ftohtë e murit, e kundërt ashpër me hapësirat e errëta. Kolonat dorike të Portës së Nikollës nga K. Rossi (1826) me një shqiponjë të madhe të montuar mbi to nuk përshtaten mirë me pamjen arkitekturore të Pavlovsk. Arkitektura gjithnjë e më shumë kërkohet t'i shërbejë glorifikimit të fuqisë perandorake, dhe për këtë arsye V. Brenna dhe më vonë C. Rossi, gjithnjë e më shumë u kthyen në shembujt arkitekturorë të Romës perandorake.

Ndër ndërtesat që devijojnë nga stili Pavlovsk, më i rëndësishmi duhet të konsiderohet Mauzoleumi i bashkëshortit bamirës (1805-1806). I projektuar nga Thomas de Thomon, ky mauzoleum qëndron në kontrast të plotë me Monumentin e Prindërve të Cameron-it. Në veprën e Charles Cameron gjejmë një hapësirë ​​të hapur mikpritëse, një kompozim madhështor, të thjeshtë dhe të qartë, kolona dorike dhe formime të buta formash. Mauzoleumi i Thomas de Thomon prodhon një përshtypje të mbyllur, të ashpër dhe madje të zymtë. Muret e saj anësore bosh duhet të theksojnë shkëputjen e botës së të vdekurve nga bota tokësore. Kolonat rozë nga graniti, të lëmuara pa probleme, janë në kontrast me rusticitetin e mureve, dhe për këtë arsye të gjithë ndërtesës i mungon integriteti i ndërtesave të Charles Cameron. Maska tragjike me buzëqeshjen e zezë të gojës së hapur përsëriten në metopa me këmbënguljen që mjeshtrit e lashtë nuk ia lejonin vetes. Përmasave të ndërtesës u mungon butësia karakteristike e veprave të Charles Cameron. Me thjeshtësinë e tij të ashpër dhe ngurtësinë e detajeve, mauzoleumi i Thomas de Thomon është më i ngjashëm me imazhet arkitekturore të N. Ledoux. I fshehur larg rrugicave kryesore, në pjesën më të largët të parkut, mes pishave të larta me trung rozë, si kolonat e tij, mauzoleumi fut një notë ankthi të zymtë në humorin e përgjithshëm të zbutur të Parkut Pavlovsk. Romantizmi i tij intensiv bie ndesh me elegancën e Pavlovsk.

Në ato vite kur pamja e Pavlovsk iu nënshtrua ndryshimeve të rëndësishme nga ndërtimet dhe ndryshimet e mëvonshme të pallatit, vlera e tij artistike u bë gjithnjë e më e njohur në sytë e shoqërisë ruse. Pavlovsk u bë “atdheu shpirtëror” i brezit të poetëve karamzinistë, prandaj fjalët e përzemërta të V. Belinskit për rëndësinë historike të poezisë së V. Zhukovskit, “si një moment po aq i domosdoshëm aq edhe i madh në zhvillimin e shpirtit. të një populli të tërë", ndihmoni për të gjetur një vend për Pavlovsk në historinë e kulturës artistike ruse ( V. Belinsky, Rishikimi i librit të N. Polevoy "Ese mbi Letërsinë Ruse" - "Shënime të Atdheut", vëll.).

Në fillim të shekullit të 20-të, në Pavlovsk u shfaqën N. Karamzin, V. Zhukovsky, N. Gnedich dhe I. Krylov. V. Zhukovsky ishte autori i parë rus që këndoi në poezi për Pavlovsk, bukurinë e tij të veçantë, të cilën ai e hamendësoi saktë. Me sa mundeni

Me aftësitë e tij artistike, ai u përpoq të skiconte përshtypjet e tij. Në albumin e mbajtur në "Pavilion Rozë", I. Krylov përfshiu personalisht një nga fabulat e tij poetike - "Lule misri". E gjithë kjo vlen, megjithatë, tashmë për periudha e mëvonshme ekzistenca e Pavlovsk-ut, kur “Pavijoni Rozë” i ndërtuar nga A. Voronikhin u bë një vend ku u mblodh një shoqëri shkrimtarësh Ata të gjithë u ndjenë në mjedisin e tyre të lindjes këtë lëvizje, përkthyesi i "Netëve" të Jung-ut, S. N. Glinka, i cili me admirim vuri në dukje në Pavlovsk "në vend të vezullimit të luksit dhe zbukurimeve të modës", "shije simpatike dhe thjeshtësi fisnike".

Kjo përcakton gjithashtu vendin unik të pushtuar nga Pavlovsk midis pallateve të vendit tonë të shekullit të 18-të. Peterhof, megjithëse u përfundua nën Elizabeth, ruajti rëndësinë e monumentit të Pjetrit dhe gjithë kohën e lavdishme të Pjetrit të Madh; Nuk është çudi që M. Kozlovsky pati nderin ta dekoronte me imazhin e Samsonit rus. E ndërtuar në brigjet e Gjirit Baltik, Peterhof, me të gjithë shkallën e arkitekturës dhe parkun e tij të gjerë, është në përpjesëtim me hapësirat e detit. Në Peterhof, ku, sipas G. Derzhavin, "aspiratat e rrjedhave ujore rrahin ajrin me zhurmë", lëvizja shumë e palodhur dhe harmonike e masës ujore përmban idenë e qetësimit të elementeve nga transformatori i madh fitoi një kuptim tjetër dhe mori formë në forma të tjera Pallati Tsarskoe Selo është një monument i zenitit të fuqisë fisnike ruse të shekullit të 18-të, madhështisë dhe gëzimit të lavdisë, që mbretëron këtu. fundi i shekullit u zëvendësua nga idealet e Iluminizmit, të mishëruara nga Charles Cameron në Galerinë e tij klasike, me bustet e saj të urtëve dhe heronjve Në Tsarskoe Selo, uji nuk është në lëvizje, jo i pakufishëm, si në Peterhof : ai përhapet si një liqen i madh, por i qetë i dukshëm nga pallati, dhe vetëm monumentet e "Shqiponjave të Katerinës" të shpërndara përgjatë brigjeve dhe ishujve të tij ngjallin lavdinë e armëve ruse. Gatchina, fillimisht pallati i një të preferuari të gjithëfuqishëm, më pas një trashëgimtar i papëlqyer nga froni, u konceptua si një vilë-kështjellë, dhe në vitet kur altarët dhe fronet lëkunden në Perëndim, ajo, me kullat dhe amfiteatrin e saj, të cilat ishin të pazakonta. për ne dhe kurrë nuk zuri rrënjë, fitoi kuptimin Bastilja e frikshme; Edhe nga ana e parkut, kalaja e Gatchinës ndahet nga liqeni me një argjinaturë të rëndë prej guri dhe ruan pamjen e saj të ashpër të fortesës.

Pallati Pavlovsk është pallati i fundit perandorak me rëndësi të madhe historike dhe artistike në Rusi. Dhe në të njëjtën kohë, është dukshëm më afër llojit të një pasurie të zakonshme fisnike. Pavlovsk nuk u krijua për topa, jo për pritje ceremoniale, por për një person të vetmuar të zhytur në mendime, dhe për këtë arsye uji në Pavlovsk është një "Slavyanka e qetë", e cila me rrymën e saj dredha-dredha e çon këmbësorin përgjatë bregut, zgjon në të duhet të shkosh në kërkim të diçkaje... diçka, megjithëse e parealizueshme, por e bukur Në Pavlovsk, disponimi i "poezisë së natës" të shekullit të 18-të, që e la njeriun vetëm me veten, dhe poezinë idilike me të. imazhe të ndritshme lumturinë e kaluar. Në Parkun Pavlovsk, fotot e natyrës së gëzueshme, lëndinat e gjelbra alternohen me gurët e varreve. Duke zgjuar mendimet për vdekjen tek njerëzit, ato ngjallin trishtim të lehtë. Në poezinë e G. Derzhavin, lidhja epikuriane me kënaqësitë e jetës kundërshton ashpër frikën e errët të vdekjes. Në të kundërt, poezia e Pavlovsk duhet të ndihmojë një person të shohë më shumë sesa thjesht kalimtarin dhe kalimin në jetë, për të kapërcyer frikën e vdekjes me dashurinë për të dashurit dhe njohjen e lavdisë së tyre pas vdekjes.

Në zhvillimin e shkollave individuale kombëtare të artit, historianët e artit deri tani i kanë kushtuar rëndësi të tepruar stileve arkitekturore. Ndërkohë, edhe në periudhën e dominimit dhe përhapjes së gjerë të stileve si klasicizmi, shfaqja e tyre në vende të ndryshme mbante vulën e origjinalitetit kombëtar. Kjo është e lehtë për t'u verifikuar duke krahasuar ndërtesat pavloviane me ndërtesat bashkëkohore dhe të ngjashme në Angli, Francë dhe Gjermani. Tashmë është vërejtur se imazhi arkitektonik i Pallatit Pavlovsk nuk gjen një analogji të plotë në atdheun e Cameron me pallatet e tij kryesore përfaqësuese ( M. Alpatov, Cameron dhe klasicizmi anglez. - "Raporte dhe komunikime të fakultetit filologjik të Universitetit të Moskës", I, M., 1946, f.). Pallati Pavlovsk ka më shumë thjeshtësi dhe qartësi të formës, atë rritje organike që ka qenë gjithmonë e natyrshme në monumentet më të mira të arkitekturës ruse. Në "Tempullin e Dashurisë" nga arkitekti Mick në "Petit Trianon", mbizotëron eleganca e këndshme, flirtuese dhe thatësia romake e formave; në monoptera të ngjashme pavloviane format janë më të pasura, ato kanë më shumë butësi helene, e cila më vonë u bë pronë e klasicizmit rus të fillimit të shekullit të 19-të. Dekorimi dekorativ i dhomës së bilardos me panele drejtkëndëshe gjen një analogji të njohur në ambientet e brendshme të Versajës dhe Fontainebleau të kohës. Luigji XIV. Por në Francë mbretëron përpunimi me filigran i detajeve, profilizimi i imët, përshtypja e hirit të brishtë - në Pavlovsk ka më shumë thjeshtësi, natyrshmëri, qartësi dhe liri.

Këto mospërputhje nuk mund të konsiderohen të rastësishme. Ata nxjerrin në pah ndryshimet themelore midis klasicizmit në Rusi dhe në Perëndim. Nuk është pa arsye që tiparet më domethënëse të Pavlovsk u zhvilluan më tej në klasicizmin rus, veçanërisht në versionin e tij në Moskë. Jo më kot shërbeu si model i gjithë ansambli Pavlovian, i cili u ndoq në një shkallë më modeste nga ndërtuesit e pronave ruse të fillimit të shekullit të 19-të me parqet e tyre të blirit, tempujt e miqësisë, shtëpitë me kolona, ​​pellgjet e mbipopulluara.

ELEGANTE

ELEGANTE

fjalë elegante hyri në gjuhën e vjetër ruse letrare dhe të librit nga gjuha e vjetër sllave e kishës. Nga origjina e saj, zakonisht lidhet me temën e foljes * tërheq - dhe folja largohen(krh. moderne konfiskoj). Kuptimi i tij origjinal kuptohet si "i zgjedhur" në "Fjalorin etimologjik" të A. Preobrazhensky për fjalën eleganteështë shkruar: " Elegante libër i bukur, me shije. huazuar nga csl.: hiri, elegancën, etj. i këndshëm, elegant άριοτος hiri teknika, metoda (?) (Sreznevsky, 1, 1086). ss. izishtn 【 ξαίρετος (MEW. 103). - Tema: marr- në emër, eti; udhë. vet i zgjedhuri. Lidhur me vlerën e mesatares. fr. elegante(Preobrazhensky, 1, f. 267). Nuk ka dyshim se në këtë shpjegim të strukturës semantike të fjalës elegante(ashtu si M.R. Vasmer - shih më poshtë) përmban elemente domethënëse të modernizimit.

fjalë elegante(versioni i vjetër rus elegante) në gjuhë Shkrimi i vjetër rus ishte karakteristike kryesisht për "të lartë" stil libri dhe në fillim rrethohej nga një aureolë shprehëse e epitetit kishtar-kult. Do të thoshte jo vetëm 'i zgjedhur; por edhe "më të mirat, të shquara, të shkëlqyera, të forta, të famshme në "Materialet" e Akademik I. I. Sreznevsky, ndër të tjera, kontekste të tilla frazore të përdorimit të kësaj fjale vërehen në monumentet më të vjetra ruse të përmbajtjes fetare dhe historike". (Shek. XI - XV. ): " elegante guxim (Minea 1097); si elegante sushta te apostujt (Menaion i Putatinit i shekullit të 11-të); në listën e shekullit të 12-të. elegante në vend të kostot: i famshëm , ...Mjekër(τάξις 〄ριστη i këndshëm ordo optimus) (Efremovskaya Kormchaya); ... i këndshëm favor (Pandektet e Antiokut të shekullit të 11-të). Dar...(εαιρετον i këndshëm ); ...njerëzit i këndshëm (po aty). I këndshëm elegante luftëtar (Prolog i shekullit të 13-të); ... hiri).

murgu i tij (abati Sergius) fillestar Peresvet (Përralla e betejës së Kulikut)” dhe disa. etj. (Sreznevsky, 1, f. 1086, shih të njëjtën fjalë elegante nuk ka pësuar ndryshime të forta semantike në gjuhën ruse: “...Ndërsa, për shembull, fjala” elegante“Ka ruajtur kuptimin e saj që nga periudha e Simeonit (që gjendet te Gjon Ekzarku) deri në kohën tonë, fjala” kot“Në kohët e lashta përdorej vetëm në kuptimin e “të papriturës” (Istrin, f. 80, në literaturën e lashtë kishtare dhe teologjike ruse, një derivat i). elegante, - përveç elegancën, - fjalë hiri(Letra e Simonit drejtuar Polikarpit 1225). Në listën e vonë të Kronikës së George Amartol (shekulli XV), Sreznevsky, duke ndjekur A. Kh Vostokov, tregoi gjithashtu edukimin artificial të librit, i cili me sa duket u ngrit në epokën e ndikimit të dytë sllav të jugut: Hiri - praestantia "Më shumë se fjalë elegancën atë” (Sreznevsky, 1, f. 1086). e mërkurë në fjalorin e A. Kh. izshtenie. 【ξαίρεσις , përjashtim. Ant.; izshtitis - Ch. kthimi 'dalloni veten' Festa e 12-të. Armiku i luftëtarit me hijeshi të ndritshme; izshtanstvo, Me. e mërkurë "Elegance" Shekulli XV elegancën e tij; izshtnichisk 【ζαίρετος peculiaris. Kod. Sup.. 427; izshtpn- εζαίρετος , të veçanta. Ant. Pat.; heq qafe - 〿 περβαίνειν . superare. Telefono." Krahaso: “Asgjë nga virtytet e para hiriËshtë mirë që ai të jetë i shpejtë” (Kronika G. Amartola. Hiri - 〄ριστεία ). Është përdorur edhe folja hiri: “Të tilla janë sulmet dhe reagimet ndaj armiqve ji rehat"(me hijeshi - 〄 ριστεύειν )(vëll. 1, f. 161. Krahaso të njëjtën në Kronikën Ipatiev, PSRL, vëll. 2, f. 270). Shihni gjithashtu në materialet e indeksit të kartave të fjalorit të vjetër rus të shekujve 13 - 17. Në Nikolsk. kronika: “Fokas..., quhet Leo, burrë me madhështi trupi e forca me hijeshi, vojvod i komandës ushtarake të atëhershme greke” (PSRL, vëll. 9, 25, 1111). Jini të këndshëm si ekuivalent me sllavishten kishtare me hijeshi përdoret deri në fillim të shekullit të 18-të. Shih Simeon nga Polotsk në "Shqiponja Ruse" (1667): i këndshëm(l. 24).

M. Vasmer në “Fjalorin e tij etimologjik” nën fjalën elegante vendosen lidhje dhe krahasime të tilla.

« Elegante, i vjetër rusisht elegante"i shkathët", gjithashtu "fisnik" (Katyr.-Rost., shek. XVII; shih Gudziy, Khrest. 320), i pahir“jo fisnik” (Drakula 657), serbo-sllav. izshtn【ζαίρετος , Çeke vzácný ”i rrallë; i dashur“, slvts. vzácny (Polonisht zacny - nga çekishtja). Kthehet në *jьz-tej-ьnъ (nga per- Dhe jat në merrni), e huazuar nga sllav.; shih Mi. EW 103; LP 254; Konverto 1, 267; Gebauer, HMI, 384; Shimek, LF 67, 377 e në vazhdim. e mërkurë lat. elegans, frëngjisht elegante, origjinale “i zgjedhur” (shih Gamilsheg, EW 346)” (Vasmer, 2, f. 124).

Përdorimi i indeksit të kartave të fjalorit të vjetër rus të shekujve XIII - XVII. (Instituti i Gjuhës Ruse, Akademia e Shkencave të BRSS), është e lehtë të shihet paqartësia e gjerë e fjalës elegante dhe në shumëllojshmërinë e mënyrave dhe formave të përputhshmërisë së tij me një shumëllojshmëri fjalësh në epokën parakombëtare të historisë së gjuhës letrare ruse. Këtu janë ilustrimet më zbuluese nga monumentet e lashta ruse shekuj të ndryshëm, nga shekulli XIV deri në shekullin XVIII. Në Nikon ose Kronikën Patriarkale: “... komandanti me dashje dhe gjenerali i këndshëm dhe largoi të keqen” (PSRL, 11, f. 56); "mrekullitar" elegante, i mrekullueshëm dhe i mëshirshëm” (Mrekullia e Shën Nikollës, dorëshkrim i shek. XIV); " elegante luftëtar" (Prolog i shekullit të 14-të); "live" i këndshëm dhe besimi" ( Kronika Laurentiane 1377); “rasti i dragoit dhe me hijeshi(Mesazhi i Papës Leo shekulli XIV). Nga burimet e lashta ruse të shekullit të 15-të: “...për shenjtorin dhe mikun tuaj me hijeshi"(Sofia vremennik); “dhe bariu duhet të hajë, sipas kësaj kohe të fundit, për çdo mendim dhe natyrë ji i hijshëm, dhe në çdo mënyrë të mundshme udhëzoni në unanimitet ndaj Zotit” (Mesazhi i Mitropolitan Fotius, 1419-1430); “Burri është i qetë, i butë, i përulur, dinak, i mençur, i arsyeshëm, industrial dhe i arsyeshëm, i këndshëm në shkrimet hyjnore, mësimet dhe librat e tregimtarit” (kronisti Rogozhsky, PSRL, 15, f. 105); " i këndshëm luftoni pa menduar për të pasur një zemër në lutje" (Karta e Nil Sorsky, lista e shekujve 15 - 16), në "Kodi i Kronikës së Moskës" të fundit të shekullit të 15-të: "... pasi ka zgjedhur burrin e tij, ajo është e qetë. , i butë dhe i përulur, i mençur dhe i arsyeshëm Dhe i këndshëm në shkrimin hyjnor, dhe transmetuesi thjesht u foli librave, pasi kishte kaluar çdo virtyt me sukses dhe në masën më të plotë” (PSRL, 25, f. 189).

Nga shkrimi i shekullit XVI: “Jeta i këndshëm“(Kronikë tipografike, shekulli XVI, PSRL, 24); " i këndshëm(var. elegante) çekiç dhe i aftë në çështjet ushtarake" (Lvov Chronicle, (PSRL, 20); "ai urdhëroi që kisha e katedrales të nënshkruhej i këndshëm piktor ikonash" (Libri i Diplomës së Gjenealogjisë Mbretërore, PSRL, 21); “në trup dhe në natyrë elegante ishte e keqe” (Mesazhi i Joseph Volotsky); “Vladimiri e bëri atë rini një fisnik të ndershëm, ashtu si babai i tij i këndshëm Ndero madhështinë tënde dhe gjithë familjen e tij” (Libri i gradës, 117); “Ky Mityai... është elokuent, ka zë të mirë, është i zoti në lexim, i zoti në këndim, i zoti në nder, i zoti në të folur me libra, i zoti në të gjitha veprat priftërore. elegante dhe në çdo gjë ai do të jetë qëllimisht” (Kronika e Simeonovskaya, lista e gjysmës së parë të shekullit të 16-të; PSRL, 18).

Nga tekstet letrare dhe të shkruara të shekullit të 17-të: “... babai shpirtëror për mësuesin elegante dhe të gjithë ndërmjetësve të mi të mirë” (Barlaami dhe Joasafi, lista e shekullit të 17-të); " i këndshëm ambasada” (Historia e Melusinës, shekulli XVII, 39); “Njeriu është shumë i stolisur me mençuri dhe në mësimin e librit elegante dhe njihet në pastërtinë e jetës së tij” (Additions to the Historical Acts, vëll. 2, 1614); " elegante ji në besim” (Euphrosyn. Reflective Scripture”, 1691); " elegante punëtor i rrushit të Krishtit" (Jeta e Anthony of Siy, dorëshkrim i shekullit të 17-të); "një lloj i këndshëm"(Menaion i Madh i Çetisë); “Zoti që dha është i tillë i këndshëm bariu" (Jeta e Mitropolitit Filip, dorëshkrim i shekullit të 17-të); "e drejtë dhe i këndshëm krijues" (po aty); “Feofan Grechin, një izograf i qëllimshëm i librit, piktor elegante në piktorët e ikonave" (Letra e Epifanisë drejtuar Kirilit, kopje e shekullit të 17-të); "Arsyetimi i burrit të madh (V.V. Golitsyn), i këndshëm në rregulloret e ambasadës dhe të aftë” (Përralla e Katyrev-Rostovsky); " i këndshëm me urtësi ndaj sovranit të madh" (Korrespondenca e Car Mikhail Fedorovich); "bariu dhe mësuesi elegante"(Jeta e Arseny Tverskoy, dorëshkrim Undolsky nr. 286, shekulli i 17-të); “... kërkoj... mëshirën tënde mbretërore, që, me dekretin tënd të hirshëm, të drejtat e tua mbretërore të zakonshme dhe të lavdishme i këndshëm Karta e Madhërisë suaj të Carit për atë fshatin Mikhailovka... iu dha Mihailit...” (1681) 100; “atëherë imashi do të nderohet më e hijshme, që atëherë do të varfëroheni për lavdinë më të lartë të Atit” (Artaxers’s action, 1672, fol. 55 vol.); “Shumë të tjera... thashethemet tona janë larguar nga gjykimi i tyre i mirë dhe nga fjalët e tyre hiri“(Prolog, shtator e mars gjysma e vitit, shtyp. 1643, l. 952); “Vetëm unë i shikoj ato të thjeshtat // Dhe ato me hijeshi Nuk mund ta kuptoj...” (Mesazhi i Stefanit drejtuar murgut-inspektor Arseny Glukhoy, gjysma e parë e shekullit të 17-të; Tr. ODRL, 17, f. 404); (Antagoras) “ndër shumë pashë një anije më të madhe se të gjitha dhe në rregull i këndshëm, edhe e zezë në dukje... edhe flamuri i anijes është i zi” (The Tale of Apollonius of Tire, shekulli XVII, lista e shekullit të 18-të); " më të hijshme kuptoj” (Cosmography 1620); "me drejte dhe në mënyrë më të hijshme"(Monumentet e kohës së trazirave); në "Shënimet e Kontit A. A. Matveev" (Shën Petersburg, 1841): "... shumë shërbëtorë besnikë, i këndshëm dhe mbiemra të nderuar”. e mërkurë gjithashtu: “Kemi qëndruar gjithë ditën në qytet, por asgjë i këndshëm Unë pashë, për më tepër, gjëra të lashta” (Udhëtimi në tokën e shenjtë të Princit Radivil Jetimit 1582-1584. Përkthim nga botimi polak i vitit 1617, lista 1695, 114) - “Cały dzień strawiliśmy w mieście, ale widzićo "; “Komisioneri i Doganës elegante duke i bërë një fjalim” (Historia e Melusinës, shekulli XVII); “Sovranit të madh, për nder të madhërisë së tij i këndshëm dhe shumë familje myslimane te sundimtari” (Ambasada e M. N. Tikhanov, 1613-1615); “Mrekullitari është i mrekullueshëm dhe një libër lutjesh për Zotin në botë elegante shfaqen” (Gerasim Firsov, sp. shek. XVII); “Për rezolutën nga letra i këndshëm arsyetimi nga fjala” (Rhetoric, 1620, l. 408); "dhe prandaj me hijeshi herezia e tij Nikoniane po njihet” [Peticioni i Nikita Dobrynin (Pustosvyat), 1665]; e mërkurë aty: “... me hijeshi Jozefi i Volotskit, pasi ka mbledhur nga shkrimet hyjnore, i shkruan kësaj..." (37); “...kështu që i yni, ashtu si dishepulli dhe imituesi i tij i vërtetë, do të pranojë zellin, duke mos parë gjërat e këqija, por sugjerimet hiri duke pranuar, sepse Zoti nuk jep dhurata dhe mundohet në sasi, por e shpërblen cilësinë sipas vullnetit të tij” 101.

Nga këto ilustrime është e lehtë të gjykosh jo vetëm shumëllojshmërinë e frazave me fjalën elegante në shkrimin mesjetar rus (krh.: jeta me hijeshi, rast me hijeshi, i këndshëm luftë, mrekullibërës, luftëtar, ndërmjetësues, bari, mësues, mik, bashkëshort, shef elegante, elegante ikonograf, piktor, elegante gjini, i këndshëm mbiemri, i këndshëm diplomë, nder më e hijshme, dekorim i këndshëm, i këndshëm arsyetimi, etj.), Jo vetëm për zhvillimin (me sa duket, veçanërisht nga shekulli i 15-të) dhe shumëzimin e formave të përputhshmërisë sintaksore të fjalës. elegante me fjalë që përhapin dhe përcaktojnë atë ( V si Dhe si;« i këndshëm në shkrimet hyjnore" - kronisti Rogozhsky, Moskë kronikë; “Të gjitha punët e priftit elegante» - Kronika e Simeonovskaya, lista e shekullit të 16-të; "në mësimin e librit elegante», « elegante në besim", " elegante në urtësi” etj.), por edhe për kompleksitetin semantik të strukturës së fjalës elegante dhe për pasurinë dhe gjerësinë e jashtëzakonshme të nuancave që ai shpreh vlerat e vlerësuara në lidhje me kualifikimet dhe cilësitë e shquara shoqërore, si dhe virtytet morale, etike, estetike, madje edhe fizike, forcën dhe ndikimin.

Leksikonet slloveno-ruse dhe ruse të shekujve 16 - 18. nuk pasqyrojnë gjithë këtë shumëllojshmëri kuptimesh të fjalës elegante dhe fjalë të lidhura.

Në Lexis të Lavrentiy Zizaniy fjala izshtstvo shpjegohet me fjalën 'zgjedhje; A izshtny- “i zgjedhur” (Zizaniy L. Lexis. l. 14 vëll. Në “Leksikon” të Pamva Berynda (sipas botimit të vitit 1653) vendosen fjalët: izshnik: Mbi të gjitha të fuqishmit, kalorës, dhe ata në ballë tek autoritetet e tjera. elegancën: famshëm, tepricë, zgjedhje, forcë (Berynda P. Lex., f. 56-57). Në "Sinonimi i Slavenorosskaya", botuar nga P. I. Zhitetsky në shtojcën e studimit: "Ese histori letrare Fjala e vogël rusisht dialekt elegante Dhe hiri nuk i nënshtrohen interpretimit semantik. Ato nuk janë emërtuar ndër sinonimet kryesore të shpjeguara me shprehje paralele. Por ato përdoren gjerësisht për të shpjeguar fjalë dhe shprehje të tjera. Për shembull, Zatsny- nder elegante, i lavdishëm, i pafilluar (shih Zhitetsky, f. 28). kuptimplote - i famshëm, i nderuar, i drejtë, elegante, i madh, superior, i pari (po aty, f. 32). Më e avancuar - më elegante, me te bukura, paraprakisht (po aty, f. 45). Në "Leksikonin gjermano-latin dhe rusisht" (Shën Petersburg, 1731) gjejmë (në rend të kundërt - fjalët ruse vijnë së pari, pastaj fjalët latine dhe fjalët gjermane në fund): " I Zgjedhuri, elegante, i drejtë, - E shkëlqyeshme, e hollë. - Ausbundig (f. 53); Elegante, i zgjedhuri. - Lektus, i hollë. - Auserkohren, auserlesen (f. 53)”. e mërkurë Më e mira, mirësinë, elegante - dmth Melior, prestantior. - Besser” (f. 87); " Elegante, i drejtë, e lavdërueshme. - Laudabilis, egregius, audax. - Brav” (f. 107).

"Fjalori i plotë sllav i kishës" i mjeshtrit Grigory Dyachenko përmban fjalët me hijeshi Dhe elegante me shpjegimet e mëposhtme: me hijeshi'tejkaloj, tejkaloj'. E këndshme -`shkëlqyeshëm, i shkëlqyer; (〒 ξαρχος ), “komandant, kryetar” (2 Mbretërve 6:14) (C.-sl., f. 219).

Në Simeon nga Polotsk në "Artikujt polemikë kundër protestantizmit" të shekullit të 17-të. (kreu i BAN): “Dhe një gjë e keqe më e hijshme mund të nënkuptojë. Sa herë që adhurojmë ikona, ne nuk i krijojmë gjërat sipas natyrës së tyre” (65). e mërkurë në të njëjtin vend: “Ata thonë: Zoti Jezus Krisht, Perëndia ynë, ki mëshirë për ne, duke u lutur në atë që është më elegante, pra një hyjni” (233 vëll.). “Lloji i tretë i epërsisë është mesatarja midis Zotit dhe njeriut. Kështu është hiri hiri dhe lavdia e shenjtorëve” (po aty).

Në rusisht gjuha letrare gjysma e parë dhe pjesërisht çereku i tretë i shek. fjalët elegante, më e hijshme vazhdojnë të ruajnë kuptimet e tyre të vjetra të librit sllav. Për shembull, në "Sinonpsis... për fillimin e popullit sllavo-rus" nga Innocent Gisel (Moskë, 1714) lexojmë: "Azi, pjesa më e madhe është bota, dhe më e hijshme... më e hijshme Për këtë, sepse Zoti mbolli në të parajsën, krijoi njeriun dhe dha ligjin” (f. 9). Në “Raportet dhe verdiktet e mbajtura në Senatin Drejtues gjatë mbretërimit të Pjetrit të Madh, botuar nga Perandori. AN, ed. N.V. Kalachov" (Shën Petersburg, 1883, vëll. 2, libri 2, 1712) gjejmë: "abatistë e manastireve të shenjta dhe të nderuara, priftërinjtë më të nderuar, më e hijshme djemtë dhe tregtarët..." “Rregullorja shpirtërore” (1721) flet për kungimin (Eukaristinë e Shenjtë): “Sepse ky është falënderimi ynë më elegante Zoti...” (f. 54). Në “Librin e Sistimës, ose gjendja e fesë muhamedane”: “Mustafa, në mënyrë karakteristike tregon të zgjedhurit, ose mbi të tjerët. më e hijshme“(D. Cantemir, Libri i Sistimës). Në "Aritmetikë" L. Magnitsky flet për " më elegante shembull i ndarjes” (Magnitsky, l. 21 vëll.). Këtu më e hijshme Në dorëshkrimin e shekullit të 18-të "Shkenca e elokuencës është retorikë" do të thotë "më i plotë, më i lartë në cilësi, i fortë, i saktë". më i hijshmi kujtimi i argumenteve dhe ajo që thuhet në të gjithë foljen, kjo e mbledhur shkurt do të mbahet mend” (vëll. 67). Në “Libri i quajtur Bujqësor” (fillimi i shekullit të 18-të, dorëshkrim BAN, f. 59 vëll. - 60): “Duhet të shmangni gjithçka tjetër sa të mundeni nga të gjithë ata që dëmtojnë dhe veshin rroba flokësh në dimër, e sidomos natën le të maskohesh mirë dhe më elegante kokën dhe këmbët e tua”. Në të njëjtin vend: “Për këtë arsye, po ju shkruaj këtu përpara disa legjendave dhe urdhrave që nevojiten urgjentisht në mënyrë që të dini se si të qëndroni në të gjitha veprat tuaja, dhe më të hijshme në ushqimin e kafshëve” (l. 57). Në “Historia e urdhrave apo e gradave ushtarake, sidomos e kalorësisë... Nga Adrian Schonbek” lexojmë: “...Edhe ata kanë pushtet. i këndshëm shtypni patentat tuaja (ose letrat e grantit) me një vulë ari, argjendi, plumbi ose dylli...” (Historia e urdhrave ose e gradave ushtarake, veçanërisht ato të kalorësisë... nga Adrian Schonbek, pjesa 1. Përkthyer nga frëngjishtja, M. ., 1710, f. 85). e mërkurë në të njëjtin vend: “O Zot i gjithëfuqishëm, gjithmonë i pranishëm, për këtë (emrin) të robit tënd, si i këndshëm i ngjeshur me shpatë, dëshiroj të derdh hirin e bekimit tënd...” (f. 140).

Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. fjalë elegante Ende vazhdon të përdoret në të njëjtat kombinime, por në të njëjtën kohë prirja drejt shprehjes së cilësive të brendshme abstrakte - morale, emocionale dhe estetike - po bëhet gjithnjë e më e fortë.

Për shembull, në "Shënimet e Bolotov": "Unë shoh që ju jeni i ndershëm dhe ai lloj personi që e di se ka nder, arsye të shëndoshë dhe virtyt në botë dhe është gati të betohet për ju kudo që jeni të talentuar". më i hijshëm personazhi” (Bolotov, 1875, 1, fq. 388-389). Por krh. në të njëjtin vend: “Trimi Loudon, i bërë nga një ushtar i mirë i këndshëm gjeneral, komandonte trupat e lehta të Cezarit” (1, f. 771). Këtu elegante i barabartë - "i shkëlqyeshëm, i shkëlqyer Shih gjithashtu në fillim të shekullit të 19-të nga S. T. Aksakov: "Në rrjedhat tuaja të shpejta pranverore, të kthjellëta dhe të ftohta si akulli, edhe në vapën e një vere të zjarrtë, që vrapon nën hijen e pemëve dhe". shkurre, të gjitha racat e troftës jetojnë, i këndshëm në shije dhe të bukur në pamje...” (Aksakov, Kronika familjare, 1, f. 24).

Nga V. Lukin: “...kjo dramë, e shndërruar në veshjet tona, është pasuruar me shumë të tjera. i këndshëm mendimet” (Lukin, 2, f. 10). Në "Shënimet" e S. Poroshin (1765, shtator): "... guximi i popullit rus dhe shumë i këndshëm talentet e tij... i janë dëshmuar mbarë botës...” (Poroshin, f. 449).

Te “Melandri gazmor dhe lozonjar”: i riu “nuk mbeti mbrapa [nga gjumi dhe neglizhenca]... edhe kur vjehrri i tij, një burrë dhe burri shumë i rastësishëm. i këndshëm virtyt, i premtoi se do ta ndihmonte në çdo mënyrë dhe do t'i jepte gjithçka që do t'i nevojitej për gradimin ose rritjen e gradës së tij” 102.

Në veprat e akademikut I. I. Lepekhina: “...është e pamundur të heshtësh për argjilën Tabyn për arsye të ndryshme. Para së gjithash, mirësia e saj është shumë i këndshëm. Ajo është aq viskoze sa... nuk u tregon asnjë vrazhdësi gishtave që shtrëngojnë...” (Lepekhin, pjesa 2, f. 15). e mërkurë në të njëjtin vend, në pjesën 1: “...natyra ka dhuruar kafshë i këndshëm shijen dhe nuhatjen, me anë të së cilës ata mund të dallojnë barin e dëmshëm nga ai i shëndetshëm...” (Pjesa 1, f. 107).

Fjalori i Akademisë Ruse përmban pothuajse të njëjtat kuptime të këtij grupi fjalësh që mbizotëronin në tekstet e vjetra kishtare sllave dhe sllave ruse: " Grace... Përsosmëri, elegancë, mirësi e shkëlqyer. Grace libra, ese. hiri...Ka epërsi. Me hijeshi... E shkëlqyeshme, jashtëzakonisht e mirë, mjaft e mirë. Grace...Njëlloj si hiri. Elegante... E shkëlqyeshme, e shkëlqyer, e drejtë, jashtëzakonisht e mirë. I këndshëm talentet. Elegante puna. I këndshëm libra” (sl. AR, 1809, 2, fq. 1129-1130).

E gjithë kjo listë fjalësh dhe të njëjtat përkufizime u riprodhuan fjalë për fjalë në fjalorin e Peter Sokolov (shih f. 1041). Në këto përkufizime, vetëm fjalët "mirësi e shkëlqyeshme", "shumë mirë", "shumë mirë" mund të tregojnë transferimin e shprehjeve elegante, hiri në sferën estetike. Zhvendosja semantike në përdorimin dhe nuancat semantike të kësaj foleje leksikore gjen një pasqyrim më specifik, megjithëse ende mjaft të dobët, në “Fjalorin ruso-frëngjisht, në të cilin fjalët ruse janë renditur sipas origjinës; ose leksiku etimologjik i gjuhës ruse" nga Philip Reif: " Elegante...e bukur, e shkëlqyer, e shquar; talentet e hijshme, des talents éminents; krijime të shkëlqyera, des chefs-d'oeuvre; artet figurative, lex beaux-arts, les arts libéraux. I këndshëm... le beau; ndjeshmëri ndaj i këndshëm, le sentiment du beau. Me hijeshi... excellence, éminemment. Grace... Dhe Grace... përsosmëri, epërsi. hiri... shkëlqyeshëm, i përparuar. ekselencë... prééminence, madhesté splendeur, pompe” (Reif, 1, f. 352).

Fjalori i vitit 1847 përmban të njëjtat fjalë, por ka një ndryshim në kuptim, në krahasim me fjalorët AR: Grace...Mirë apo bukuri e shkëlqyer; epërsi. hiri...Kanë hiri. Me hijeshi... ME hiri, perfekte. Elegante... E shkëlqyeshme e mirë, e shkëlqyer. Talentet e hijshme. Një pjesë elegante. - Artet e Bukura. Ky është emri i muzikës, pikturës, skulpturës dhe arkitekturës” (faqe 1847, 2, f. 129). Vetëm në fjalorin shpjegues të V. I. Dahl-it gjetën shprehje dhe përkufizim të plotë ato ndryshime semantike që pësuan fjalët. elegante, hiri në gjuhën letrare ruse të fundit të shekullit të 18-të dhe fillimit të shekullit të 19-të. Këtu lexojmë: " Elegante, e bukur, e mrekullueshme, artistike, në përputhje me artin, artin; Në përgjithësi, i bërë me shije. I këndshëm...një koncept abstrakt i bukurisë, proporcionalitetit dhe shijes. artet e bukura: muzikë, pikturë, skulpturë dhe arkitekturë; Shtojnë edhe poezinë, shprehjet e fytyrës, kërcimin etj. Grace... prona, cilësia, përkatësia e gjithçkaje që me hijeshi. Eleganca se si funksionon kjo gjë është e jashtëzakonshme.. Grace... Njësoj, elegancën, por më shumë në një kuptim të pavarur dhe abstrakt; bukuri. Grace, ky është bashkimi i së vërtetës dhe mirësisë. hiri, tregohu elegancën. Hiri... estetika, shkenca e elegantes” (fjalë nga Dahl 1881, 2, f. 37).

Ndërkohë, tashmë në dy dekadat e fundit të shek. ka pasur një ndryshim në përdorimin dhe kuptimin e fjalës elegante. Kjo mund të gjykohet të paktën nga këto ilustrime. Në vitin 1788, në Shtypshkronjën Universitare, N. Novikov botoi një libër: "Fryma e mendimeve më elegante, të zgjedhura kryesisht nga veprat e ... shkrimtarëve më të mirë". Këtu gjejmë raste të tilla të përdorimit të fjalës elegante: IX. “Çmimi absolut është hijeshia e asaj që i shtohet i këndshëm bukuria e saj ka përparësinë që nuk e di se është e bukur” (f. 6). LXVIII. “Librat na ofrojnë materiale për ndërtesën i këndshëm ndërtesat e shkencës, arsyeja i mbledh dhe i lidh ato, dhe përvoja fut në të mençurinë për të banuar” (f. 29). CCCXV. "Lindja fisnike" i këndshëm virtytet, virtyti i sjellshëm, atëherë mahnitin vizionin e të tjerëve vetëm kur lumturia i ndriçon këto cilësi të mira me rreze. Janë si lugina të mbushura me lule, të cilat nuk duken natën dhe të cilave vetëm dielli u jep gjithë bukurinë e tyre” (fq. 131-132). Shihni në revistën e rrethit masonik Novikov: "Njerëzimi [vëll. e. "njerëzimi". NË. NË.], kjo i këndshëm dhe virtyt fisnik, që përqafon gjithë të tjerët, që përbën temën e filozofisë së shëndoshë dhe themelin e krishterimit” (Revista, vëll. 1, pjesa 1, f. 32-33); në “Udhëtim nga Shën Petërburgu në Moskë”: “Ateisti që të mohon, duke njohur ligjin e domosdoshëm të natyrës, të sjell lëvdata, duke të lavdëruar më shumë se këngët tona. Për, depërtuar në thellësitë e saj elegancën) të krijimit tënd, ai do të jetë i tmerruar” (Radishchev, 1979, f. 52).

Në një letër të Mason Teden drejtuar P. A. Tatishchev (datë 9 prill 1784) lexojmë: "njoftim për vdekjen me te bukura br. Schwartz-i (të cilin do ta vajtoj deri në varr dhe do ta dua në përjetësi të mbushur me gëzim) u tret përsëri nga plagët e mia të gjakosura” (Ezhevsky, Vepra, f. 218).

Në përzgjedhjen e tij "Fjalori i poezive të Derzhavinit", akademik. J. K. Grot vendosi shembujt e mëposhtëm të përdorimit të fjalëve nga Derzhavin - elegancën Dhe elegante:« hiri të sinqertë. Velm. 628, 8 "..." Elegante. - Nuk ia vlen më e hijshme rrokje. Prin. 715, f. 5"... "të gjitha i këndshëm dush. II, 297, 30" (shih Derzhavin, 1883, 9, f. 382). e mërkurë edhe përdorimin e fjalës hiri Nikolai Strakhov në përkthimin e tij në rusisht të "Waxfield Priest" të Goldsmith: "... veçanërisht arsyetimi i shëndoshë që përmbahet në të është i denjë për t'u lavdëruar nga të gjithë ata që e ndjejnë vlerën. hiret krijimet” (Strakhov, f. 7).

Zhvendosja drejt karakteristikave estetike intelektuale të personave dhe objekteve është veçanërisht e mprehtë dhe e dukshme në gjuhën e veprave të N. M. Karamzin. Në poezinë "Dhuratat" (1796) Karamzin shkroi:

E gjithë natyra është ngritur dhe pjekur,

Nga yjet e qemerit të kaltër

Deri në thellësi të tokës, në thellësi të detit,

Para tij në elegancën u shfaq;

Në lidhjet më të fshehta ajo ekspozohej;

Reklama: “Bëhu sunduesi i botës!

Pasuritë e mia janë para jush:

Lavdëroni Krijuesin - bëhuni vetë krijues!”

Dhe i vdekshëm me një dorë krenare

Kurora iu hoq nga duart.

Në këtë strofë Karamzin shtoi shënimin e mëposhtëm: “Ndjenjë i këndshëm në Natyrë zgjoi njeriun e egër dhe prodhoi Artet, të cilat patën një ndikim të drejtpërdrejtë në shoqëri, në të gjitha ligjet e saj të mençura, mbi iluminizmin dhe moralin. Orfeu dhe Amfioni ishin mësuesit e parë të njerëzve të egër” (Karamzin, 1917, 1, f. 200).

Në të njëjtën poezi "Dhuratat":

Dashuria për I këndshëm duke u derdhur,

Grace na informoni;

Dekorimi i mirësisë me art,

Ata i thonë zemrave të tyre që ta duan atë.

Duke folur këtu për poezinë si një imitim i zbukuruar i natyrës, Karamzin bën shënimin e mëposhtëm: "Të gjitha kënaqësitë Artet e Bukura nuk janë gjë tjetër veçse një imitim i Natyrës: por një kopje ndonjëherë është më e mirë se origjinali - të paktën ajo e bën gjithmonë më interesante për ne: kemi kënaqësinë të krahasojmë” (po aty, f. 204).

Në "Letrat e një udhëtari rus": "Duke dalë nga Teatri, fshiva lotin tim të fundit të ëmbël në verandë. A do ta besoni, miqtë e mi, që këtë mbrëmje ta konsideroj ndër mbrëmjet më të lumtura të jetës sime? Dhe tani le ta vërtetojnë këtë FineScience nuk kanë asnjë ndikim në lumturinë tonë!” (Revista e Moskës, 1791, libri 1, pjesa 2, f. 23). "Këtu nuk jetonte një Mbret, por një Filozof, Frederiku - as stoik as cinik - por një filozof që e donte kënaqësinë dhe dinte ta gjente atë në Artet dhe Shkencat e Bukura“(po aty, f. 28). "Oh! nëse tani, pikërisht në këtë moment, do të më duhej të vdisja, atëherë me një lot dashurie do të bija në gjirin gjithëpërfshirës të Natyrës, me besim të plotë se ajo po më thërriste drejt lumturisë së re; se ndryshimi në qenien time është një ngritje e bukurisë, një ndryshim i këndshëm për më të mirën” (po aty, libri 2, pjesa 4, f. 169-170). e mërkurë gjithashtu: “Lotët tanë rrjedhin dhe zhduken në pluhur; i këndshëm veprat e artit jetojnë përjetë...” (po aty, libri 3, pjesa 5, f. 367). e mërkurë në të njëjtin vend për Herderin: “By i këndshëm Ligji i Urtësisë dhe Mirësisë, çdo gjë në rrjedhën më të shpejtë përpiqet për një fuqi të re rinie dhe bukurie - përpiqet dhe transformohet çdo minutë."

Në përkthimin e N. M. Karamzin nga Bouterweck "Apollo" (Shpjegimi i një alegorie të lashtë): "Shprehja e ndjenjës (ose ndjesisë) përmes i këndshëm mendimet janë qëllimi i poezisë” (Revista e Moskës, pjesa 8, f. 120). e mërkurë në të njëjtin vend: “Mendimet e bukura nuk janë gjithmonë shpirtërore; por çdo mendim shpirtëror është i bukur, megjithëse nuk mund ta analizojmë filozofikisht, megjithëse nuk mund të tregojmë gjithçka që e përbën elegancën! (po aty, fq. 122).

“Diçka rreth mitologjisë (Përkthim nga Götterlehre e Moritz-it)”: “...Kushdo që mund ta konsiderojë veprën më të lartë të artit si një hieroglif ose një shkronjë të vdekur, e cila e ka gjithë vlerën e saj nga ajo që nënkupton: ai, natyrisht, nuk ka lindur. për të ndjerë i këndshëm, dhe i vdekur për çdo bukuri. Çdo vepër e vërtetë arti e çdo lloji elegante fiksioni është në vetvete diçka e përsosur, ekzistuese për vete dhe e bukur nga rregullimi harmonik i pjesëve të tij” (po aty, pjesa 6, f. 281). e mërkurë edhe në përkthimet nga Gesner: “Materia dhe mjetet mund të jenë të ndryshme, por i këndshëm gjithmonë e njëjta gjë - nuk është gjithmonë gjë tjetër veçse “harmonia në diversitet, si uniteti në shumë pjesë”” (Moscow Journal, 1792, pjesa 6, f. 292).

Në përrallën "Princesha e bukur dhe Karla e lumtur": "...ti, që në asnjë mënyrë nuk mund t'i shërbesh si shembull artistit kur ai dëshiron të përfaqësojë. elegancën forma njerëzore! (po aty, pjesa 7, f. 209).

Në parathënien e Karamzinit për përkthimin e tragjedisë së Shekspirit "Julius Caesar" (1787): "[Brutus] është me të vërtetë më e hijshme nga të gjithë personazhet e përshkruar ndonjëherë në veprat dramatike” (f. 7). Në parathënien e tij për përkthimin e tragjedisë së Shekspirit "Julius Caesar" (Moskë, 1787): "Koha, ky shkatërrues i fuqishëm i gjithçkaje që është nën diell, nuk mund të eklipsonte ende. elegancën dhe madhështia e veprave të Shekspirit. Pothuajse e gjithë Anglia pajtohet me lavdërimet që i atribuohen këtij Njeriu. Le të pyesin një anglez që ka praktikuar leximin: si është Shekspiri? Pa asnjë dyshim ai do të përgjigjet: Shekspiri është i madh! Shekspiri është i paimitueshëm! (fq. 3). e mërkurë gjithashtu “Çfarë mund të jetë më e pafajshme se të shijosh i këndshëm? (Apollo. Përkthim nga Karamzin nga Bouterwek, Moska Journal, 1792, pjesa 8, fq. 130-131).

Në një letër nga A. A. Petrov drejtuar N. M. Karamzin të datës 11 qershor 1785: "Duke gjykuar nga fillimi i kësaj me te bukura traktat, duhet të konkludojmë se nëse Solomoni dinte dhe fliste gjermanisht, ai fliste shumë më mirë se sa shkruani ju.” 103

Prirje të reja semantike që çuan në konvergjencën e fjalëve elegante, hiri me elegancë, elegancë, pasqyroheshin qartë në gjuhën e N. M. Karamzinit. në "Pantheon" Autorë rusë"N. M. Karamzin shkroi në një shënim për Kantemirin: "... duke e ndarë stilin tonë në epoka, i pari duhet të fillojë me Kantemir, i dyti me Lomonosov, i treti me përkthimet e sllavo-rusisht z. Elagin dhe imituesit e tij të shumtë, dhe e katërta nga koha jonë, në të cilën formohet këndshmëria e rrokjes, e quajtur nga eleganca franceze” (Pantheoni i autorëve rusë, pjesa 1).

P. A. Vyazemsky në "Fletoren e Vjetër" shpjegon fjalën hiri Eleganca franceze: “Volteri tha në përvojën e tij për shijet e ndryshme të popujve: “Francezët kanë për vete qartësi, saktësi, hiri(élégance)” (Vyazemsky, 8, f. 37).

Përshtatja e fjalës elegante për të transmetuar frëngjisht bukuroshe pothuajse gjëja e parë që ndodhi në përkthim les belles lettres. P. A. Vyazemsky shkroi në "Fletoren e Vjetër" të tij: "Në frëngjisht ekziston një shprehje shumë e përshtatshme që korrespondon me fjalën letërsi dhe, si të thuash, e plotëson dhe sqaron atë: les belles lettres. Vetëkuptohet që fjalët letërsi Dhe shkrimtar vijnë nga letër, pra shenja alfabetike. Alfabeti është ende fillimi i gjithçkaje. Por fakti është se shkrim-leximi dhe shkrim-leximi janë të ndryshme. Nuk mjafton vetëm një diplomë. Është gjithashtu e nevojshme të keni një diplomë i këndshëm. Les belles Lettres - shkrim i bukur” (po aty, f. 331).

Ern. Gamilscheg (Ernst Gamillscheg) shkruan për fjalën élégant se ajo u bë më e fortë në gjuhën frënge në shekullin e 15-të dhe jeton deri në shekullin e 18-të. në kuptimin e "zbukuruar, elegante, plot sharm" (Schmuck, reizvoll), veçanërisht shpesh në lidhje me gjuhën dhe stilin, si dhe veshjen, atëherë nga fundi i shekullit të 18-të do të thotë edhe një i shkëlqyer, një i shkëlqyer ( nga latinishtja elegante "i zgjedhur, plot shije") (E. Gamillscheg, s. 346). Oscar Bloch vëren se fjala élégant u vu re për herë të parë në një monument të vjetër francez të vitit 1150, por u përdor rrallë deri në shekullin e 15-të. Fjala élégance daton në shekullin e 14-të. (1327). Këto fjalë janë huazuar nga gjuha latine (elegans, elegantia). Fjala élégant ishte një fjalë në modë dhe kishte kuptim në fund të shekullit të 18-të. një socialit elegant (une personne d"une mise distinguée) (O. Bloch, t. 1, f. 246).

Në një letër nga I. I. Dmitriev drejtuar V. A. Zhukovsky (datë 20 shkurt 1813): "Por kjo nuk i ndaloi të gjithë të jepnin drejtësi hiri poezia jote” (Dmitriev, 1895, 2, f. 217).

M. V. Chistyakov shkroi në "Kursin mbi Teorinë e Letërsisë": "Ndonjëherë, duke dashur ose të shprehë një anë të re të një ideje, ose të kapë një hije të re të një fotografie, një shkrimtar kompozon fjalët e tij, domethënë ai prodhon të reja nga fjalët e mëparshme, duke ndryshuar mbaresat ose duke kombinuar një fjalë me një tjetër. Kështu, kohët e fundit janë shkruar disa fjalë shumë të suksesshme: elegante, hiri, artificiale, artificialiteti, kombësia, shtetësia, zbatojnë, zbatimi, modifikim etj.” (Chistyakov, pjesa 2, f. 76).

Gjuha e Pushkinit pasqyron përfundimin e lëvizjes semantike të fjalëve elegante, hiri, elegancën për përdorimin e tyre modern (shih fjalët e Pushkinit, 2, fq. 215 - 216).

Një artikull me titull "Historia e Fjalës" elegante. (Në lidhje me formimin e shprehjeve letra të bukura, artet figurative) botuar në Sht. “Roli dhe rëndësia letërsia XVIII shekuj në historinë e kulturës ruse." Për 70-vjetorin e lindjes së anëtarit korrespondent të Akademisë së Shkencave të BRSS P. N. Berkov. (M.; L., 1966). Megjithatë, ky botim përfaqëson vetëm pjesën e tretë të dorëshkrimit të ruajtur në arkiv me të njëjtin titull. Ky dorëshkrim përbëhet nga 74 fletë të numëruara dhe ekstrakte të shkruara në letër të ndryshme dhe në kohë të ndryshme. Këtu është shtypur nga një kopje e plotësuar nga dorëshkrimi. Kështu, ky botim përfaqëson tekstin e plotë të autorit të një artikulli kushtuar historisë së fjalës elegante dhe shprehjet letra të bukura.

Përveç kësaj, në arkiv janë ruajtur disa fletë letre, të cilat, me sa duket, duhej të shërbenin si vazhdim i artikullit dhe t'i paraprinin shqyrtimit të përdorimit të fjalëve. i këndshëm - hir në kohë të reja. Këtu është teksti:

"Në fjalorin me 17 vëllime ato janë shënuar si "të vjetruara" - i këndshëm, në kuptim emër “Njëlloj si e bukura. Qëllimi i vëzhgimit, thamë, është e vërteta, dhe shpirti i veprimit është mirësia. Le të shtojmë se bashkimi perfekt i të dyjave është i këndshëm, ose poezi. Marl. Rreth romantizmit... artet e bukura. Një emër kolektiv i vjetëruar për muzikën, pikturën, skulpturën dhe arkitekturën. Muzeu artet figurative“(BAS, 5, fq. 274-275).

Një proces paralel vërehet në gjuha bullgare. Në “Bulgarski talkoven rivernik” (Sofje, 1955) gjejmë: “ Elegante adj. Jashtëzakonisht i pashëm, i këndshëm. Figura e hijshme. Elegante stil.

Grace Wed. Bukuria është rafinuar; elegancën.

elegancën. Cilësia elegante, bukuria është e rafinuar, hiri. Grace në Manierite. Grace na figurata." (Andreichin, Balg. lumi, f. 259). Në gjuhën e Hristo Botevit fjala elegante përdoret vetëm në kombinim me fjalën - art:art i këndshëm, i këndshëm art(Rechnik na ezika na Hristo Botev. Vëll. A.-K, Sofje. 1960, f. 513)”. - NË. P.

100 Materiale për historinë e kolonizimit dhe jetës së periferive të stepave të shtetit të Moskës (Kharkov dhe pjesërisht provincat Kursk dhe Voronezh) në shekujt 16 - 18. Kharkov, 1886. F. 113.

101 Nikolsky N.K Veprat e murgut Solovetsky Gerasim Firsov bazuar në tekste të pabotuara. (Për historinë e letërsisë veriore ruse të shekullit të 17-të). fq., 1916 (Monumentet shkrimi i lashtë dhe arti, nr. 188). F. 27

102 Melanders gazmore dhe lozonjare... Përkthim nga latinishtja nga A. Urusov. M., 1789. F. 54.

103 M. P. Pogodin. N. M. Karamzin, pjesa 1. M., 1866. P. 30. Fjalori shpjegues i Ushakovit

ELEGANTE, e bukur, e bukur, artistike, e përputhshme me artin, mjeshtërinë; Në përgjithësi, i bërë me shije. E mërkurë e këndshme. koncept abstrakt i bukurisë, proporcionalitetit dhe shijes. Artet e bukura: muzikë, pikturë, skulpturë dhe arkitekturë;…… Fjalori shpjegues i Dahl-it

ELEGANTE, oh, oh; qenush, qenush Dallohet nga hiri. I. shkrim dore. Fustan elegant. Vajzë e hijshme. Një zgjidhje elegante e problemit (përkthyer: e shkurtër dhe jo e parëndësishme). Letërsia e bukur ose letërsia (e vjetëruar) është e njëjtë me letërsinë artistike. | emër...... Fjalori shpjegues i Ozhegov

ELEGANTE- shih me gërsheta mesatare, përdorim universal. Nga mbirja masive deri te frytëzimi 45-50 ditë. Dallohet nga rritja e qëndrueshmërisë ndaj kushteve të pafavorshme të motit dhe njollave të ullirit (kladosporioza). Gjelbërim elipsoidal,... ... Enciklopedia e farave. Perimet

elegante- duke folur për Betejën e Kulikovës, kronisti Nestor e quajti kalorësin rus Peresvet, të zgjedhur nga luftëtarët për një duel me heroin mongol tatar, një murg elegant. Çfarë ishte kaq e këndshme për të? Më parë nuk zgjidhnim absolutisht asgjë... ... Fjalor argëtues etimologjik

elegante- ▲ drita (forma) e bukur e hirit bukurinë e hollësisë, butësisë, thjeshtësisë. elegante. hollësia. i hollë (# sistem). hiri. hijeshi. i hijshëm dhe i këndshëm në lëvizje. elegancën. elegante. i hollë (# tipare të fytyrës). ↓ modë… Fjalor ideografik i gjuhës ruse

Yll. rusisht i hijshëm, i shkathët, gjithashtu fisnik (Katyr. Rost., shek. XVII; shih Gudziy, Khrest. 320), i pahir, jo fisnik (Dracula 657), serb. csllav. izshtn ἐξαίρετος, çek. vzacny rrallë; i dashur, slvts. vzacny (polonisht zасну – nga çekishtja). Kthehet në...... Fjalori etimologjik i gjuhës ruse nga Max Vasmer

Adj., e përdorur. krahasojnë shpesh Morfologjia: i këndshëm, i këndshëm, elegant, i këndshëm; më i këndshëm; adv. me hijeshi 1. Një njeri quhet i hijshëm nëse është i pashëm, i hollë, i veshur mirë dhe i veshur me shije. Ai ishte një djalë i këndshëm, elegant dhe me sjellje të buta. | Gruaja e...... Fjalori shpjegues i Dmitriev

elegante- Huamarrja. nga Arti. sl. gjuha në të cilën është suf. rrjedh nga vuajtja. prib. folja e zakonshme sllave izęti “për të zgjedhur” (shih merr, heq etj.); tj sht’ shch (krh. elegante origjinale). I këndshëm fjalë për fjalë "i zgjedhur, i zgjedhur" (dhe si... ... Fjalori etimologjik i gjuhës ruse

Si e kuptoni kuptimin e shprehjesART I VËRTETË ? Formuloni dhe komentoni përkufizimin që keni dhënë. Shkruani një ese-diskutim me temën "Çfarë është ART REAL".

TEKST

(1) Si fëmijë, u përpoqa shumë, shumë të dua teatrin, siç më thanë: në fund të fundit, ky është Arti i Madh, një tempull. (2) Dhe unë, siç pritej, duhet të përjetoj një frikë të shenjtë, por të kujtoj në të njëjtën kohë se ka konventa teatrale në teatër. (3) M'u kujtua, por kur një burrë i moshuar me një kamisole me mëngë të fryra, me një bark të madh prej kadifeje që lëkundet mbi këmbët e tij të holla, kërcënues, si një mësues klase, pyeti: "Më thuaj, Laura, në cilin vit je?" - dhe tezja mbipeshë leh si përgjigje: "Tetëmbëdhjetë vjet!" - konfuzioni dhe turpi i tmerrshëm më dërrmuan, dhe të gjitha përpjekjet e mia për të dashur teatrin u tejkaluan plotësisht.

(4) Ndërkohë, në teatër ishte ngrohtë, në sallë vinte një erë e këndshme dhe komplekse, në holl ecnin njerëz të zgjuar, dritaret ishin mbështjellë me perde të bëra prej mëndafshi parashute, si retë kumuloze. (5) Po, një tempull. (6) Ndoshta. (7) Por ky nuk është tempulli im dhe perënditë në të nuk janë të mitë.

(8) Por është një çështje krejtësisht tjetër - kinemaja Ars, një kasolle e vogël e varfër në shesh. (9) Ka ndenjëse druri të pakëndshme, atje ulen me pallto, ka mbeturina në dysheme. (10) Atje nuk do të takoni "teatrore të rrënjosura", zonja të veshura, të ofenduara paraprakisht nga fakti se ata, njerëz të mirë, detyrohen të kalojnë tre orë në shoqërinë e laikëve të paditur. (11) Atje turma derdhet dhe zuri vendet e saj, duke tundur ndenjëset e saj dhe duke përhapur erën e thartë të palltove të lagura. (12) Ata do të fillojnë tani. (13) Kjo është lumturia. (14) Ky është një film.

(15) Fikeni ngadalë dritën. (16) Cicërima e projektorit, ndikimi i rrezes - dhe largohemi. (17) Vija është kapërcyer, ka kaluar ky moment i pakapshëm kur ekrani i sheshtë dhe i shurdhër u tret, u zhduk, u bë hapësira, bota, fluturimi. (18) Ëndërr, mirazh, ëndërr. (19) Shpërfytyrimi.

(20) Po, unë jam, sigurisht, një shikues i thjeshtë dhe primitiv i filmit, si shumica e njerëzve. (21) Ajo që pres nga kinemaja është një transformim i plotë, një mashtrim përfundimtar - "për të mos menduar pse, për të mos kujtuar se kur." (22) Teatri nuk është i aftë për këtë dhe nuk pretendon.

(23) Teatri për ata që i duan aktorët e gjallë dhe i falin me dashamirësi papërsosmëritë e tyre në këmbim të artit. (24) Kinema për ata që duan ëndrrat dhe mrekullitë. (25) Teatri nuk e fsheh faktin se gjithçka që shihni është shtirje. (26) Filmi pretendon se gjithçka që shihni është e vërtetë. (27) Teatër - për të rritur; kinemaja është për fëmijë. (Sipas T. Tolstoit)*

* Tatyana Nikitichna Tolstaya (lindur në 1951) është një shkrimtare moderne, prezantuese televizive dhe filologe.

PËRBËRJA

Arti është një pasqyrim krijues i realitetit në imazhet artistike. Arti i vërtetë eksiton shpirtin dhe jep një ndjenjë lumturie. Mund të shkëpusë një person nga jeta e përditshme, ta transportojë atë në botën e ëndrrave dhe fantazive dhe të rrënjos besimin në mrekulli. Unë do të vërtetoj vërtetësinë e fjalëve të mia me shembuj specifikë.

Le të kthehemi te teksti i T.N. Tolstoy, heroina e të cilit zgjodhi të dytin nga dy llojet e artit - teatri dhe kinemaja. Teatri nuk mund t'i japë narratorit atë që i nevojitet: "transformim i plotë, mashtrim përfundimtar". Heroina beson se kinemaja është menduar për ata që "i duan ëndrrat dhe mrekullitë". Kështu, është kinemaja ajo që e ndihmon narratorin të ndiejë plotësinë e jetës.

Kam edhe një pasion në jetë - fotografinë. Interesimi për këtë lloj arti më jep kënaqësi të madhe. Kur marr një aparat fotografik, ndihem i lumtur, sepse fotografia për mua nuk ka të bëjë vetëm me kapjen e momenteve të paharrueshme, por është një mundësi për të treguar kreativitetin dhe imagjinatën time.

Kështu, arti i vërtetë mund ta bëjë një person të lumtur. Gjëja kryesore është të gjeni saktësisht llojin e artit që do t'i përshtatet interesave dhe dëshirave tuaja. (151 fjalë)

Ese OGE bazuar në tekstin nga koleksioni i I.P. Tsybulko për temën

" Çfarë është miqësia (detyra 15.3,opsioni 1 , faqe 9)

1. Formulimi i një TEZE . Le të përkufizojmë fjalën MIKËSI.

Miqësia është një marrëdhënie e ngushtë e bazuar kryesisht në mirëkuptimin dhe sinqeritetin reciprok. Një mik i vërtetë do të gëzohet për suksesin tuaj nga thellësia e zemrës së tij dhe nuk do të ketë kurrë zili në zemrën e tij. Unë do ta vërtetoj vërtetësinë e fjalëve të mia me shembuj specifik. (34 fjalë)

Ju lutemi vini re:

1. Teksti i një prezantimi konciz do t'ju ndihmojë të përcaktoni konceptin, sepse tema e saj i bën jehonë temës së esesë (

2. para se të formuloni një përkufizim, analizoni përmbajtjen e tekstit për prezantim (fq. 220) dhe krahasojeni atë me përmbajtjen e tekstit të Oleshës, kjo duhet bërë për të shmangur mospërputhjet midis përkufizimit të fjalës miqësi dhe shembull argumente nga teksti i specifikuar dhe përvoja juaj jetësore; në tekstin për prezantim, emërtohen disa shenja dalluese të miqësisë, por nuk ka nevojë të renditni të gjitha shenjat në përkufizim, tregoni vetëm atë që mund të ilustrohet me një shembull nga teksti i Yu.

3. kur shpjegoni kuptimin e fjalës miqësi shmangni formulimin e mëposhtëm: Miqësia është kur...;

ndërtoni përkufizimin tuaj sipas SKEmës së mëposhtme:

a) emërtoni konceptin (miqësinë),

b) emërtoni një koncept më të gjerë (për shembull, marrëdhëniet),

c) tregoni shenjë dalluese(për shembull, bazuar në...);

4. Unë ofroj opsione të tjera për përcaktimin e fjalës miqësi:

a) Miqësia është një nga virtytet kryesore, e shprehur në mirëkuptim dhe sinqeritet të ndërsjellë.

b) Miqësia është një lloj marrëdhënieje mes njerëzve që karakterizohet nga...

c) Miqësia është një formë e komunikimit mes njerëzve të bazuar në...

d) Miqësia është një nga ndjenjat më të mira morale të një personi, duke shprehur...

5. mos harronilidheni logjikisht kjo pjesë e esesë e ndjekur nga (shih fjalinë e fundit të hyrjes).

2. Ne paraqesimARGUMENT nga teksti i lexuar, duke konfirmuar arsyetimin tonë.

Argumenti 1

Le të kthehemi te teksti i Yu. Ai tregon historinë e marrëdhënies midis dy nxënësve të liceut - Pushkin dhe Kuchelbecker. Vilhelmi është një mik i vërtetë, sepse jo vetëm që nuk ofendohet nga vargjet që i drejtohen, por edhe kupton gjenialitetin e poetit të ri dhe nuk e fsheh admirimin e sinqertë (fjalitë 49 - 56). (40 fjalë)

3. Ne paraqesimARGUMENT nga përvoja ime e jetës.
Argumenti 2
ti mua Kam edhe një shok. Emri i saj është Christina. Ajo është e besueshme, e kuptueshme, e përgjegjshme. Prej gjashtë vitesh, Christina është angazhuar me sukses në gjimnastikë artistike. Unë gjithmonë gëzohem sinqerisht për fitoret dhe arritjet e saj. Kohët e fundit, Christina zuri vendin e parë në garat rajonale. E di se sa vështirë e ka arritur këtë fitore. Jam shumë krenare për mikun tim dhe e vlerësoj miqësinë tonë! (55 fjalë)

3. Le të formulojmëPËRFUNDIM .

Kështu , një nga kushtet kryesore të miqësisë është mungesa e zilisë dhe konkurrencës. (16 fjalë)

Në total, eseja përmban 145 fjalë (norma është të paktën 70 fjalë).
Mos harroni se eseja duhet të përmbajë të paktën3 paragrafë ! Në këtë punë doli4 paragrafë :
1 . Shpjegimi i kuptimit të fjalive nga teksti.
2. Argumenti 1.
3. Argumenti 2.
4. Përfundim.

Punëtori

Si e kuptoni kuptimin e shprehjesBOTA E BRENDSHME E NJERIUT ?

"Cila është bota e brendshme e një personi"

PËRBËRJA

Bota e brendshme e një personi është bota e tij shpirtërore, e përbërë nga ndjenja, emocione, mendime, ide rreth mjedisi. Bota e brendshme e një personi fillon të formohet në fëmijëri. Loja, fantazia dhe besimi në mrekulli kanë një rëndësi të madhe në zhvillimin shpirtëror të një fëmije. Kjo mund të konfirmohet me dy shembuj.
Personazhet në tekstin e L. Volkovës janë fëmijë me imagjinatë të pasur që duan të luajnë. Gjatë lojës ata mësojnë jo vetëm të mirën dhe të keqen, por edhe veten e tyre. Ëndrra e jashtëzakonshme në të cilën besonin Mitya dhe Nika i bëri ata të ndryshojnë për mirë dhe të realizojnë të vërteta të rëndësishme të jetës.
Le të kujtojmë heroin e një vepre tjetër letrare - tregimin e Sasha Cherny "Igor Robinson". Duke luajtur si marinar, djali përfundoi në një ishull. Një situatë e vështirë e pasuroi botën e brendshme të heroit, e detyroi atë të kapërcejë frikën dhe të tregojë cilësi të tilla si qëndrueshmëria, guximi dhe inteligjenca.
Kështu, fëmijëria është një periudhë shumë e rëndësishme e jetës së një personi, pikërisht në këtë kohë vendosen konceptet e së mirës dhe së keqes, formohen karakteri, një sistem vlerash dhe bota e brendshme. (149 fjalë)

BURIMI

(1) Në periferi të një qyteti shumë të zakonshëm jetonin më së shumti familje e zakonshme: babi Vitya, mami Vika, djali Mitya dhe vajza Nika. (2) Fëmijët ishin të bindur, por me të vërtetë nuk u pëlqente të shkonin në shtrat. (3) Çdo mbrëmje kishte një skandal: – (4) Fëmijë, shkoni në shtrat! (5) Është tepër vonë... - u zemërua babi Vitya.

– (6) Epo, babi, a mund të luajmë edhe për gjysmë ore? (7) Babi, të lutem, pyetën fëmijët.

(8) Dhe sot fëmijët thjesht nuk donin të shkonin në shtrat.

– (9) "Të jap dhjetë minuta," tha babai i zemëruar dhe doli nga dhoma.
"(10) Le të mbledhim lodrat dhe të shkojmë në shtrat," tha nëna.

(11) Në fund, fëmijët u shtrinë në shtretërit e tyre dhe mbyllën sytë.

(12) Goditi mesnata. (13) Dhe papritmas Mitya pa se diçka e pazakontë filloi të ndodhte në dhomë. (14) Lodrat e fëmijëve filluan të marrin jetë: kukullat drejtonin fustanet dhe frizurat e tyre, ushtarët pastronin armët, makinat kontrolluan rrotat e tyre, lodrat e buta shtriheshin ëmbëlsisht. (15) Mitya u shtir sikur ishte duke fjetur dhe ata nuk e vunë re se djali po i shikonte. (16) Në shtratin tjetër, motra ime ishte gjithashtu zgjuar dhe i shikonte lodrat me gjithë sy.

– (17) Vika, - i pëshpëriti vëllai vajzës, - lodrat tona kanë ardhur në jetë...
- (18) E shoh.
- (19) Lodra, keni ardhur në jetë? (20) Si mund të jetë kjo? - vajza nuk duroi dot.
- (21) Oh-oh-oh, ata na shohin, - kërcisnin kukullat, - tani të gjithë do ta dinë sekretin tonë.
- (22) Jo, jo, jo, ne nuk do t'ia zbulojmë askujt sekretin tuaj. (23) Vërtet, Mitya?
“(24) Është e vërtetë,” pranoi djali, “pse je në jetë vetëm natën?” (25) Do të ishte mirë nëse do të ishe gjithmonë gjallë! (26) Fëmijët u zvarritën nga shtretërit e tyre dhe u ulën në dysheme, të rrethuar me lodra.
"(27) Kështu jemi ndërtuar ne," thanë ushtarët. - (28) Nëse ata luajnë me ne me kujdes, nëse nuk na shpërndajnë, nuk na thyejnë, atëherë ne vijmë në jetë dhe mbrojmë gjumin dhe qetësinë e pronarëve tanë, dhe nëse përkundrazi, atëherë largohemi përgjithmonë. .

(29) Nika mori në krahë kukullën e saj të preferuar.

– (30) Le të luajmë? - sugjeroi vajza.
– (31) Urra! (32) Le të shkojmë! - filluan të zhurmojnë lodrat.
"(33) Ju duhet të flini, nuk do të ngriheni mirë për kopshtin nesër," tha ariu "Ishte një lodër e vjetër me të cilën luante nëna ime."
- (34) Mirë," Mitya kishte frikë të ofendonte ariun e vjetër, "dhe nesër do të shkojmë në shtrat herët për të luajtur me ju të gjithë të gjallë."

(35) Djali u shtrëngoi dorën ushtarëve, e përkëdheli qenin Tishka në kokë dhe i futi makinat në garazh. - (36) Nika, le të shkojmë në shtrat, dhe nesër do të luajmë përsëri me lodra!

– (37) "Mirë," tha vajza, duke u mërzitur dhe e zuri gjumi.

(38) Në mëngjes, babai i zgjoi fëmijët:

– (39) Babi, babi, a e dini se çfarë ndodhi sonte... - filloi Mitya, por pastaj iu kujtua premtimi i tij për ta mbajtur sekretin. - (40) Kam pasur një ëndërr.
"(41) Epo, gjumi është i mrekullueshëm," qeshi babi.

(42) Mitya nuk i tregoi askujt për sekretin e tij. (43) Tani ai shkoi në shtrat herët, dhe çdo natë lodrat merrnin jetë dhe luanin me fëmijët derisa ariu i vjetër u tha atyre se duhej të shkonin në shtrat.

(44) Sigurisht, ishte një ëndërr. (45) Por është mirë që fëmijët besojnë në ëndrrat e mira! (Sipas L. Volkovës)Volkova Lyubov është një autore e re bashkëkohore.

2. Zgjedhja e një profesioni

Si e kuptoni kuptimin e fjalës ZGJEDHJE?

Formuloni dhe komentoni përkufizimin që keni dhënë. Shkruani një ese-diskutim mbi temën« Çfarë është zgjedhja » , duke marrë si tezë përcaktimin që keni dhënë. Kur argumentoni tezën tuaj, jepni 2 shembuj-argumente që konfirmojnë arsyetimin tuaj: jepni një shembull-argument nga teksti që lexoni dhe të dytin nga përvoja juaj e jetës.

Eseja duhet të jetë së paku 70 fjalë.

Nëse eseja është një parafrazë ose një rishkrim i plotë burimi pa asnjë koment, një punë e tillë vlerësohet me zero pikë.

Shkruani esenë tuaj mjeshtërisht dhe me shkrim të lexueshëm.

PËRBËRJA

Zgjedhja është një vendimmarrje e ndërgjegjshme nga një shumëllojshmëri opsionesh të ofruara. Një person përballet vazhdimisht me një situatë zgjedhjeje, kjo domosdoshmëri jetike. Është veçanërisht e rëndësishme të merrni vendimin e duhur kur zgjidhni profesionin e ardhshëm, sepse jeta e ardhshme e një personi varet nga ajo. Ndonjëherë është shumë e vështirë të bësh një zgjedhje të tillë, por disa njerëz e dinë që në moshë të vogël se çfarë do të bëjnë kur të rriten. Unë do ta vërtetoj vërtetësinë e fjalëve të mia me shembuj specifik.

Heroi i tekstit të E. Grishkovets flet për mënyrën sesi zgjodhi profesionin e tij të ardhshëm. Djali kishte tre mundësi: të bëhej inxhinier, si nëna e tij, mjek, si daja dhe vëllai i tij, ose punëtor kulture. Ai shihte të mirat dhe të këqijat në çdo profesion. Në këtë fazë të jetës, heroi nuk ka mundur të vendosë, por ne e kuptojmë që herët a vonë ai nuk mund të shmangë marrjen e këtij vendimi të rëndësishëm.

Por A.V. Suvorov nuk duhej të mendonte gjatë për zgjedhjen e profesionit të tij të ardhshëm. Tashmë në fëmijëri, megjithë shëndetin e dobët dhe mungesën e mbështetjes nga babai i tij, ai vendosi të bëhej ushtarak. Prandaj, ai ia kushtoi pjesën tjetër të jetës arritjes së qëllimit të tij. Korrektësia e rrugës që ai zgjodhi vërtetohet nga fakti se emri i A. Suvorov hyri në historinë e vendit tonë si emër i një komandanti legjendar.

Kështu, të bësh një zgjedhje është gjysma e betejës, gjëja kryesore është të mos gabosh me zgjedhjen tënde. (184 fjalë)

BURIMI

(1) Mami, kur nuk isha ende në shkollë, punonte si inxhiniere dhe vizatonte shumë. (2) Vizatimet ishin aq të bukura dhe kabineti i saj i përgatitjes me gjëra me shkëlqim ishte kaq jashtëzakonisht tërheqës sa nuk mund të kaloja. (3) Sigurisht, ata më kapën dhe nuk më lanë të hyja, por unë gjithsesi prisha disa vizatime dhe thyeva disa busulla.

– (4) "Ai është i tërhequr qartë nga shkencat ekzakte," i tha nëna seriozisht babait të tij.

(5) Në shkollë u bë menjëherë e qartë se nuk isha tërhequr nga shkencat ekzakte. (6) Kam studiuar shumë mesatarisht. (7) Mami tha që nëse vazhdoj kështu, do të bëhem hamall. (8) Shprehja e fytyrës së babait tim në atë kohë ishte e tillë që unë e mora me mend: ai dyshonte se nëna ime po thoshte të vërtetën.

(9) Me pak fjalë, nuk e kam konsideruar kurrë profesionin e ngarkuesit si një profesion premtues.

(10) Kur isha në shkollë të mesme, prindërit e mi mësonin në universitet. (11) Mami jepte termodinamikë, dhe babai punonte si shef i departamentit në Fakultetin Ekonomik.

(12) Por algjebra, gjeometria dhe fizika ishin ende lëndët më të errëta për mua. (13) Vetë prindërit e mi e kuptuan se unë nuk do të ndiqja gjurmët e tyre, dhe as nuk e lanë të kuptohet për këtë.

(14) Çfarë mundësish pata? (15) Universiteti, instituti kulturor dhe, natyrisht, mjekësia.

(16) Gjithmonë më ka pëlqyer shkolla mjekësore. (17) Së pari, xhaxhai im i dashur dha mësim atje. (18) Së dyti, aty studioi kushëriri im i dytë, i cili gjithashtu më pëlqeu. (19) Por disi i ashtuquajturi anatomist ishte i frikshëm. (20) E kuptova: as që mund të hyja në ndërtesën ku ndodhej ajo.

(21) Pastaj fillova të shkoj në Institutin e Kulturës. (22) Dëgjova dhe ndoqa shfaqje të korit studentor, koncerte të studentëve të departamentit të estradës, shfaqje të vëna në skenë dhe interpretuar nga studentët. (23) Sigurisht, atëherë nuk e kuptova mirë këtë, por ndjeva mërzinë vdekjeprurëse dhe gëzimin e tmerrshëm të asaj që pashë. (24) Era e "anatomistit" më përndjekte, vinte nga gjithçka: në të gjitha shfaqjet dukej kotësia e asaj që po ndodhte. (25) E padobishme për askënd! (26) As folësit dhe as audienca. (27) Kjo mungesë shprese për gëzim më bëri të braktis me vendosmëri idenë e hyrjes në një institut kulturor.

(28) Por unë doja... (29) Nuk e di se çfarë doja. (30) Asgjë e caktuar. (31) Doja të isha student. (32) Doja të studioja jo shumë e vështirë dhe jo shumë e mërzitshme... (33) Doja një jetë argëtuese, interesante, reale. (34) Gjëja kryesore është jeta reale, me gjithë qenien.

(Sipas E. Grishkovets) *Grishkovets Evgeny Valerievich (lindur në 1967) është një shkrimtar, dramaturg, regjisor, aktor, muzikant modern rus. Ai u bë i famshëm pasi iu dha çmimi i Teatrit Kombëtar Maska e Artë në vitin 1999. Është autor i librave “Këmishë”, “Lumenë”, “Gjurmë mbi mua”, “Asfalt”.

.

BUKURI? Formuloni dhe komentoni përkufizimin që keni dhënë. Shkruani një ese-arsyetim mbi temën: "Çfarë është bukuria? ", duke marrë si tezë përkufizimin që ju dhatë (opsioni 26 ).

Përbërja

Për mendimin tim, bukuria është ajo që kënaq syrin. Gjërat më të zakonshme që na rrethojnë dhe që hasim çdo ditë mund të admirohen nga bukuria. Ju vetëm duhet të jeni në gjendje të vini re një bukuri të tillë. Unë do ta vërtetoj vërtetësinë e fjalëve të mia me shembuj specifik.
Kështu, në tekstin e V. Kataev, shkrimtari me përvojë I. Bunin e mësoi poetin aspirant të shihte poezinë në objektet dhe dukuritë rreth tij, domethënë bukurinë, të padukshme në shikim të parë. Dhe për këtë është e nevojshme, siç besonte I. Bunin, të dëgjoni ndjenjat tuaja dhe të vëzhgoni (propozimet 19-23).
Më kujtohet një histori e ngjashme nga libri që lexova nga V. Soloukhin “Rrugët e vendit të Vladimirit” për djalin Zakharka, i cili kishte pasion pikturën. Artisti i vjetër i mësoi djalit gjënë më të rëndësishme - të shihte bukurinë që kishte kaluar mijëra herë. Kështu, falë mentorit të tij, sytë e djalit u hapën: ai mësoi të dallonte bukurinë në natyrë.
Kështu, vetëm ata që kanë një shpirt të ndjeshëm dhe një sy të vëmendshëm mund ta kuptojnë bukurinë. (128 fjalë)

3

Si e kuptoni kuptimin e fjalësMËSHHURIA?Formuloni dhe komentoni përkufizimin që keni dhënë. Shkruani një ese-arsyetim mbi temën: "Çfarë është dhembshuria? " , duke marrë si tezë përcaktimin që keni dhënë (nëariant20 ).

Përbërja
Dhembshuria është aftësia për të empatizuar me një person tjetër, për të ndjerë dhimbjen e dikujt tjetër. Për të vërtetuar fjalët e mia, do të jap shembuj konkretë.

Në tekstin e A. Likhanov, një vajzë që erdhi për të punuar në një shkollë me konvikt tregoi dhembshuri për fëmijët e braktisur. Ajo ndjeu dhimbjen, vetminë, pakënaqësinë e tyre dhe kuptoi se këta "njerëz të vegjël të trishtuar" kishin nevojë për dashurinë dhe kujdesin e të dashurve. Dhembshuria e shtyu vajzën të bënte një vepër të mirë - t'i ndihmonte këta fëmijë të gjenin një familje.
Një shembull i mrekullueshëm i shfaqjes së dhembshurisë është vajza tatare Dina, heroina e tregimit të L. Tolstoit "I burgosuri i Kaukazit". E mbushur me simpati për oficerin rus dhe pa frikë nga zemërimi i babait të saj, Dina vrapon tinëz te gropa ku është ulur Zhilin, i sjell qumësht dhe ëmbëlsira dhe më në fund organizon një arratisje.
Kështu, dhembshuria është gatishmëria për të ndihmuar të tjerët pa menduar. (112 fjalë)

Përkufizime të tjera të fjalës "MËSHHURIA"

Dhembshuria është shprehja e jashtme e dashurisë së brendshme aktive për të afërmin.

Dhembshuria është gatishmëria për të ndier dhe pranuar dhimbjen e një personi tjetër, fizike apo mendore dhembshuria është aftësia, në çdo kusht, për të vepruar në mënyrë të tillë që të mos i shkaktojë dëm të tjerëve.

Përfitimet e dhembshurisë

Dhembshuria ofron mundësi për shfaqjen e cilësive më të mira njerëzore.

Dhembshuria jep dashuri për njerëzit dhembshuria tregon rrugën drejt së mirës së përbashkët përmes të mirës së secilit person.

Të tregosh dhembshuri në jetën e përditshme

Vullnetarizmi dhe bamirësia. Njerëz që me thirrjen e zemrës i ndihmojnë të dobëtit, të pafuqishmit, të moshuarit, jetimët dhe kafshët, tregojnë dhembshuri për ta.

Marrëdhëniet ndërpersonale. Një person që karakterizohet nga aftësia për të simpatizuar problemet e të dashurve dhe gatishmëria për të ndihmuar cilindo nga njerëzit rreth tij në telashe tregon dhembshuri.

Armiqësitë. Aftësia për të parë ushtarët e armikut jo vetëm si armiq, por edhe si njerëz është një manifestim i dhembshurisë.

Si të zhvilloni dhembshuri në veten tuaj

Leximi i letërsisë shpirtërore. Sa më i pasur shpirtërisht një person, aq më lehtë është për të të tregojë dhembshuri për të tjerët.

Bamirësi. Duke marrë pjesë në ngjarje bamirësie, një person zhvillon aftësinë për të simpatizuar vështirësitë.

Interesimi dhe vëmendja ndaj njerëzve. Duke qenë i vëmendshëm dhe duke treguar interes të sinqertë për njerëzit rreth tij, një person zhvillon aftësinë për të simpatizuar me ta.

Vetë-përmirësimi. Të kultivosh dhembshuri në vetvete do të thotë të braktisësh me vetëdije indiferencën dhe të gjitha manifestimet e egoizmit.

Fraza tërheqëse për dhembshurinë

Më shpesh, dhembshuria është aftësia për të parë fatin tonë në fatkeqësitë e të tjerëve, është një parandjenjë e fatkeqësive që mund të na ndodhin.La Rochefoucauld

Dhembshuria nuk është një ndjenjë; përkundrazi, është një prirje fisnike e shpirtit, e gatshme për të marrë dashuri, mëshirë dhe ndjenja të tjera të virtytshme.Alighieri Dante

Ka dhembshuri forma më e lartë ekzistencës njerëzore. F. M. Dostojevski

Duke simpatizuar, ne kalojmë në gjendjen mendore të tjetrit; ne duket se jemi dëbuar nga vetja për t'u vendosur në shpirtin e një personi tjetër.Samuel Smiles

Dhembshuria e vërtetë fillon vetëm kur, duke e vënë veten në imagjinatën e të sëmurit, ju vërtet përjetoni vuajtje.Lev Nikolaevich Tolstoy

4

Ese-arsyetimi i OGE bazuar në një tekst nga koleksioni i I.P. Tsybulko mbi temën" Natyra - Kjo ...( opsioni 36)

Si e kuptoni kuptimin e fjalës NATYRË? Formuloni dhe komentoni përkufizimin që keni dhënë. Shkruani një ese-argument me temën: “Natyra është...”, duke marrë si tezë përcaktimin që keni dhënë.

Përbërja

Natyra është një botë e mahnitshme, komplekse dhe e shumëanshme. Një vend i veçantë i kushtohet kafshëve që jo vetëm na prekin, por ndonjëherë na mahnitin me fisnikërinë e tyre, aftësinë për të dashur dhe për të sakrifikuar veten. Për të konfirmuar fjalët e mia, unë do të jap shembuj specifikë.

Teksti i M. Loskutov tregon për një qen të çuditshëm me pseudonimin qesharak Borozhai. Çuditë e këtij rojtari ishin se ai ishte frikacak dhe sentimental, luante me pula, madje edhe me kotele. Dhe një herë gjatë një zjarri, Borozhai shpëtoi një viç me koston e jetës së tij. Ky qen është një shembull i mirë se si të trajtoni ata që janë më të dobët dhe më të pambrojtur se ju.

Ka edhe raste kur kafshët nxitojnë për të ndihmuar njerëzit. Për shembull, në vitin 2004 në Tajlandë, gjatë cunamit, një elefant shpëtoi një vajzë të vogël që ishte në plazh në kohën e fatkeqësisë. Sapo një valë e madhe goditi bregun, elefanti e mori fëmijën me trungun e tij, e vendosi në shpinë dhe vrapoi drejt kodrës më të afërt. Kafsha e mbuloi me kujdes foshnjën me trupin e saj nga çdo goditje e njëpasnjëshme e valës. Kështu, falë elefantit, vajza mbeti e gjallë.

Vërtet, bota e natyrës së gjallë do të na befasojë akoma me histori të pabesueshme dhe ne, njerëzit, mund të mësojmë shumë nga vëllezërit tanëmë i madh (179 fjalë)

ART I VËRTETË 15.3

BURIMI

(1) Shtëpia ishte tharë nga pleqëria, dhe ndoshta nga fakti që qëndronte në një kthinë në një pyll me pisha dhe pishat ishin të nxehtë gjatë gjithë verës.

(2) Çajkovskit i pëlqeu kjo shtëpi prej druri. (3) E vetmja gjë që e acaroi kompozitorin ishin dërrasat kërcitëse të dyshemesë. (4) Për të shkuar nga dera në piano, duhej të kalonit mbi pesë dërrasa dyshemeje të lëkundura. (5) Nga jashtë duhet të jetë dukur qesharake kur kompozitori i moshuar mori rrugën drejt pianos dhe ekzaminoi dërrasat e dyshemesë me sy të ngushtuar.

(6) Nëse ishte e mundur të kalonte pa kërcitur asnjëri prej tyre, Çajkovski u ul në piano dhe buzëqeshi. (7) Gjërat e pakëndshme janë lënë pas, dhe tani gjërat e mahnitshme dhe të gëzuara do të fillojnë: shtëpia e tharë do të fillojë të këndojë që në tingujt e parë të pianos. (8) Mahi të thatë, dyer dhe një llambadar i vjetër që ka humbur gjysmën e kristaleve të tij, të ngjashëm me gjethet e lisit, do t'i përgjigjen çdo çelësi me rezonancën më të mirë.

(9) Tema më e thjeshtë muzikore u luajt nga kjo shtëpi si një simfoni.

(10) Prej disa kohësh Çajkovskit filloi t'i dukej se shtëpia e priste në mëngjes kompozitorin, duke pirë kafe, të ulej në piano. (11) Shtëpia u mërzit pa tinguj.

(12) Ndonjëherë gjatë natës, duke u zgjuar, Çajkovski dëgjonte se si, duke kërcitur, këndonte njëra apo tjetra dërrasë e dyshemesë, sikur të kujtonte muzikën e tij gjatë ditës dhe të rrëmbente notën e tij të preferuar prej saj. (13) Ajo gjithashtu të kujtonte një orkestër para një uverture, kur anëtarët e orkestrës akordojnë instrumentet. (14) Këtu dhe atje - tani në papafingo, tani në një sallë të vogël, tani në një korridor me xham - dikush preku vargun. (15) Çajkovski e kapi melodinë në gjumë, por kur u zgjua në mëngjes, e harroi atë. (16) Ai e sforcoi kujtesën dhe psherëtiu: sa keq që nata trokiste shtëpi prej druri Ju nuk mund të humbni tani! (17) Duke dëgjuar tingujt e natës, ai shpesh mendonte se jeta po kalonte, por asgjë nuk ishte bërë ende. (18) As një herë ai nuk ka mundur të përcjellë atë kënaqësi të lehtë që lind nga pamja e një ylberi, nga tingujt e vajzave fshatare në gëmusha, nga dukuritë më të thjeshta të jetës përreth.

(19) Sa më e thjeshtë ajo që ai pa, aq më e vështirë ishte të muzikohej. (20) Si të transmetohet të paktën incidenti i djeshëm, kur u strehua nga shiu i rrëmbyeshëm në kasollen e gjurmuesit Tikhon! (21) Fenya, vajza e Tikhon, një vajzë rreth pesëmbëdhjetë vjeç, vrapoi në kasolle. (22) Pikat e shiut i rridhnin nga flokët. (23) Dy pika vareshin në majat e veshëve të vegjël. (24) Kur dielli goditi nga pas një reje, pikat në veshët e Fenit shkëlqenin si një palë vathë diamanti.

(25) Por Fenya shkundi pikat, gjithçka kishte mbaruar dhe ai kuptoi se asnjë sasi muzike nuk mund të përcillte bukurinë e këtyre pikave kalimtare.

(26) Jo, padyshim, kjo nuk i është dhënë atij. (27) Ai kurrë nuk priti për frymëzim. (28) Punonte, punonte, si punëtor ditor, si kau, dhe frymëzimi lindi në punë.

(29) Mbase mbi të gjitha e ndihmuan pyjet, pastat, gëmusha, rrugët e braktisura, ky ajër i mahnitshëm dhe perëndimet e diellit paksa të trishtuara ruse. (30) Ai nuk do t'i këmbejë këto agime të mjegullta me asnjë muzg të mrekullueshëm të praruar të Italisë. (31) Ai ia dha plotësisht zemrën Rusisë - pyjet dhe fshatrat, periferitë, shtigjet dhe këngët e saj. (32) Por çdo ditë e më shumë e mundon pamundësia për të shprehur gjithë poezinë e vendit të tij. (33) Ai duhet ta arrijë këtë. (34) Ju vetëm duhet të mos kurseni veten.

(Sipas K.G. Paustovsky) *

* Paustovsky Konstantin Georgievich (1892–1968) – rus shkrimtar sovjetik, një klasik i letërsisë ruse.

PËRBËRJA

Arti është një pasqyrim krijues i realitetit në imazhet artistike. Arti i vërtetë luan një rol të madh në jetën e një personi. Çfarë mund të frymëzojë një krijues? Çfarë e ndihmon atë të krijojë kryeveprat e tij? Para së gjithash, impulset e krijimtarisë tek një person zgjohen nga natyra.

Teksti i K. G. Paustovsky tregon për kompozitorin e madh - P. I. Tchaikovsky, për të cilin natyra ruse u bë burim frymëzimi. Pyjet, kthjellët, gëmusha, rrugët, ajri, perëndimet e diellit e ndihmuan të krijonte kryeveprat e tij muzikore... Ai e donte shumë Rusinë, shihte një poezi të veçantë në të dhe kërkonte ta shprehte në muzikë.

Natyra ruse frymëzoi jo vetëm kompozitorët, por edhe shumë poetë, njëri prej të cilëve është Sergei Yesenin. Asnjë poezi e vetme e mjeshtrit të fjalëve nuk është e plotë pa fotografi të natyrës: ajo ndan gëzimin dhe pikëllimin e poetit, e paralajmëron atë, i ngjall shpresë, qan për ëndrrat e tij të paplotësuara. Natyra nuk është vetëm “djepi” dhe shkolla poetike e S. Yesenin, ajo është shpirti i poezive të Jeseninit, burimi që ushqen ndjenjat lirike të poetit.

Kështu, krijimtaria dhe natyra janë të pandashme. (144 fjalë)

MATERIALI PËR PËRGATITJE PËR ESE 15.3 (OGE)

Libra të çmuar

1. formulimi i detyrës;

2. përcaktimi i kuptimit të konceptit;

3. abstrakte mbi temën;

4. shembuj argumentesh (burimesh);

5. ese;

6. banka e argumenteve;

1. Formulimi i detyrës 15.3

Të gjitha tekstet mbi këtë temë janë përzgjedhur nga detyrat e Bankës së Hapur të OGE; tregohet se nga cilat vepra janë fragmente; jepen materiale për të punuar në kuptimin leksikor të shprehjes; Janë përzgjedhur aforizma dhe poezi për libra që mund të ndihmojnë në shkrimin e një hyrjeje dhe përfundimi, si dhe në ndërtimin e "urave".

Si e kuptoni domethënien e shprehjes LIBRA të Çmuar Formuloni dhe komentoni përkufizimin që keni dhënë? Shkruani një ese-diskutim mbi temën “Çfarë ka ndodhur LIBRA TË Çmuar » , duke marrë si tezë përcaktimin që keni dhënë. Kur argumentoni tezën tuaj, jepni 2 (dy) shembuj-argumente që konfirmojnë arsyetimin tuaj: nje shembull - jepni një argument nga teksti që lexoni dhe e dyta - nga përvoja juaj e jetës.

2. Puna me konceptin

I Çmuar -1. m. Dikush që është shumë i mirë është i dashur.

2. adj. 1) Shumë i vlefshëm, i shtrenjtë; Të shtrenjta.

2) a) trans. Me rëndësi të madhe, shumë të rëndësishme, të nevojshme për smb.

B) Zotërimi i veçantë i dobishëm, i vlefshëm etj. vetitë që dallojnë smth. nga diçka të ngjashme.

3) I dashur, i dashur (zakonisht si pjesë e një adresimi të dashur).

Fjalor shpjegues nga T.F. Efremova

Sinonimet për PRECIOUS : i paçmuar, i dashur për zemër, i rëndësishëm

3. Abstrakte mbi temën

Libra të çmuar Këta janë librat që bëhen ylli udhërrëfyes i lexuesit dhe formësojnë idealet dhe botëkuptimin e tij për pjesën tjetër të jetës së tij. Këto janë thesare të letërsisë të dashura për zemrën tonë, vepra përmes të cilave mësojmë mësimet morale të jetës.

E çmuar librat – Kjo librat libra që ne i vlerësojmë veçanërisht sepse na ndihmojnë të gjejmë përgjigje për shumë pyetje, të formojmë karakterin tonë, libra që jemi gati t'u drejtohemi vazhdimisht. Libra të tillë bëhen miku dhe këshilltari i një personi, e magjepsin atë dhe e bëjnë atë pjesëmarrës në ngjarjet e përshkruara në faqet e tyre.

Libra të çmuar - këto janë libra që zhvillojnë imagjinatën dhe imagjinatën e një personi, i japin atij përshtypje të reja, e transportojnë atë në një botë tjetër dhe hedhin themelet e moralit.

Çdo fëmijë duhet të ketë libra të çmuar, sepse mprehtësia e perceptimit në fëmijëri është shumë e madhe dhe përshtypjet e hershme mund të ndikojnë më pas në pjesën tjetër të jetës së tyre.

Përshtypjet e lidhura me librat e çmuar mbeten në kujtesën e njerëzve për një kohë të gjatë.

4. Shembuj argumentesh

Punimet,nga të cilat mund të merrni shembuj për argumentim

5. Ese.

1.

Librat e çmuar janë libra që zhvillojnë imagjinatën dhe imagjinatën e njeriut, i japin atij përshtypje të reja, e transportojnë atë në një botë tjetër dhe hedhin themelet e moralit. Çdo fëmijë duhet të ketë libra të tillë, sepse mprehtësia e perceptimit në fëmijëri është shumë e madhe dhe përshtypjet e hershme mund të ndikojnë më pas në pjesën tjetër të jetës së tyre. Fjalët e mia do t'i vërtetoj me shembuj konkretë.

Le të kthehemi te teksti i A.A Likhanov, heroi i të cilit, një djalë i vogël, zbuloi botën e librave. Leximi i librave e mahniti dhe magjepsi personazhet në imagjinatën e tij. Djali jo vetëm që provoi role të ndryshme të personazheve pozitive, por edhe kompozoi histori të korrigjuara. Jam i sigurt se e gjithë kjo nuk do të kalojë pa lënë gjurmë: librat e lexuar do të bëhen një yll udhëzues në jetën e ardhshme të djalit.

Për mua librat e çmuar janë edhe libra që nga fëmijëria, p.sh. përralla nga H.H. Andersen. Më mësuan mirësinë, miqësinë, përkushtimin. Këto vepra jo vetëm që zgjeruan të kuptuarit tim për botën rreth meje, por gjithashtu përcaktuan kryesisht idealet e mia.

Kështu, roli i librave të çmuar në jetën e çdo njeriu është shumë i madh.(154 fjalë)

2.

Librat e çmuar janë libra që zhvillojnë imagjinatën, pasurojnë botën e brendshme të një personi dhe i hapin atij diçka të re. Të gjithë duhet të kenë libra të tillë, sepse falë tyre vendosen te njeriu themelet e moralit. Përshtypjet e lidhura me librat e çmuar mbeten në kujtesën e njerëzve për një kohë të gjatë. Fjalët e mia do t'i vërtetoj me dy shembuj.

Le të kthehemi te teksti i V.M Peskov, personazhi kryesor i të cilit, një djalë i vogël, falë një historie të lidhur me një libër, bëri një zbulim shumë të rëndësishëm për veten e tij. Një ditë ai hodhi një libër që e kishte ëndërruar prej kohësh midis dritareve të një vagoni treni. Pasagjerët që udhëtonin me të, duke parë se sa i mërzitur ishte fëmija, i premtuan se do ta merrnin dhe do ta kthenin me postë. Për habinë e rrëfyesit, pak ditë pas ngjarjes, postieri filloi të sillte libra identikë njëri pas tjetrit. Kështu djali që në moshë të re e kuptoi se “vetëmohues dhe njerëz të mirë më shumë se të këqijat”.

Më kujtohet një ngjarje tjetër që lidhet me librin, të cilën e kam treguar në veprën time shkrimtari V. Droganov. Ky incident e ndihmoi personazhin kryesor të hapte sytë ndaj gjërave të rëndësishme. Një herë gjatë viteve të shkollës, ai u pendua për një libër shumë të mirë për shokun e tij të klasës. Pas ca kohësh, rrëfimtari e shikoi këtë histori me sy të ndryshëm: si fjalët e vrazhda që i bërtiti shokut të klasës, ashtu edhe konfuzioni i tij u skalitën në kujtesë. Personazhi kryesor pranon se ajo që ndodhi, edhe tridhjetë vjet më vonë, rezonon me dhimbje në zemrën e tij, sepse e kuptoi se aq lehtë kishte "shkatërruar shtëpinë e madhe të besimit njerëzor".

Kështu, roli i librave të çmuar në jetën e çdo njeriu është shumë i madh.

3.

Si e kuptoni domethënien e shprehjes LIBRA të Çmuar?

Ajo që e bën të çmuar një libër është se ai është burim jo vetëm dijeje, por edhe morali. Një nga të vërtetat e përjetshme është besimi i pakufi në fuqinë edukative të librit. Shkolla është para së gjithash një libër. Arsimi është, para së gjithash, fjalë, libra janë të gjalla marrëdhëniet njerëzore. Kështu, një libër për fëmijë me fotografi është i dashur për heroin e V.M Peskov, sepse e ndihmoi atë të përcaktojë qëndrimin e tij ndaj botës dhe të kuptojë një mësim shumë të rëndësishëm jetësor: "ka më shumë njerëz vetëmohues dhe të mirë sesa të këqij".

Le të kujtojmë se si reaguan pasagjerët e trenit ndaj fatkeqësisë së djalit, humbjes së një libri që ishte i paçmuar për të. Tre ditë pas incidentit, mbërriti një pako me këtë libër, dhe më pas gjashtë të tjera të njëjtit! Veprimet e këtyre njerëzve të sjellshëm dhe dashamirës i lejuan heroit të kujtonte për pjesën tjetër të jetës së tij se "jeta ecën përpara jo nga ajo që është e keqe në një person, por nga ajo që është e mirë në të".

Takimi me një libër, çfarë me një mik,

Është si një festë për të gjithë,

Dhe për shpirtin e fëmijës

Çfarë i largon ata nga përrallat,

Epika dhe legjenda

Në botën e jetës reale,

Bota e shkencës dhe dijes.

Sigurisht, fëmijët do ta vlerësojnë një libër apo mik kaq të çmuar.

Kështu, ky libër i çmuar na mëson jo vetëm të jemi të sjellshëm dhe bujarë, por edhe të kujtojmë se ka shumë miq vetëmohues në botë.

Anxhelina

P.S. Djema, kur kërkoja materiale për këtë ese në internet, hasa në këtë poezi të një autori të panjohur. Nuk funksionoi për mua, por ndoshta do të jetë e dobishme për ju:

Është një libër i shtrirë përreth... i grisur në copa,

Asgjë në të nuk do të dhurojë një moment magjik.

Kur, shushurimë faqe pas faqeje,

Fytyrat e tyre u ndriçuan nga lumturia dhe gëzimi.

Mos njollosni asnjërën nga gjethet dhe mos i shtypni ato.

Kishte një faqerojtës në faqen e duhur,

Libri është i mbështjellë me letër të lëmuar.

Ishte shumë kohë më parë, por përsëri ndodhi.

Tani zemra ime ngriu nga dhimbja:

Një libër është shtrirë përreth, i grisur në copa.

Dhe ajo është e turpëruar, dhe ajo ka dhimbje të mëdha ...

6. Banka e argumenteve

Aforizma për librat e çmuar

Duajeni librin, ai jua bën jetën më të lehtë, do t'ju ndihmojë miqësisht të zgjidhni konfuzionin plot ngjyra dhe të stuhishme të mendimeve, ndjenjave, ngjarjeve, do t'ju mësojë të respektoni njerëzit dhe veten, frymëzon mendjen dhe zemrën tuaj me një ndjenjë dashurie. për botën, për njerëzimin. Maksim Gorki

Kur lexojmë një libër të mirë për herë të parë, përjetojmë të njëjtën ndjenjë si kur bëjmë një mik të ri. Të lexosh sërish një libër do të thotë të shohësh sërish një mik të vjetër.Francois- Marie Volteri

Jeta duhet të jetë e mbushur me libra që janë plot jetë. Aurelius Markov

Libri më i mirë dhe më i çmuar është ai që pas leximit nuk më lë në të njëjtën gjendje; një libër që vë në lëvizje tek unë një ndjenjë të re fisnike, ose një aspiratë të re të madhe, ose një mendim të ri të lartë; një libër që më prek ose i bën ata që më rrethojnë të lëvizin; një libër që më zgjon nga gjumi i thellë, ose më bën të kërcej nga balta e indiferencës, ose më çon në rrugën ku do të zgjidh një nga nyjet e jetës . Amin Ar-Reyhani (filozof, mendimtar, poet, edukator i famshëm libanez)

Shërbimi më i mirë që një libër mund të bëjë për ju nuk është vetëm t'ju tregojë të vërtetën, por t'ju bëjë të mendoni për të. Elbert Hubbard (shkrimtar amerikan)

Një takim i rastësishëm me një libër të mirë mund të ndryshojë fatin e një personi përgjithmonë. Marcel Prévost (shkrimtar francez)

Të gjithë librat e mirë janë të ngjashëm në një gjë - kur lexoni deri në fund, ju duket se e gjithë kjo ju ka ndodhur, dhe kështu do të mbetet gjithmonë me ju: e mira apo e keqe, kënaqësitë, pikëllimet dhe keqardhjet, njerëzit dhe vendet, dhe si ishte moti. E. Hemingway

Librat janë anije mendimi, që udhëtojnë valët e kohës dhe mbajnë me kujdes ngarkesën e tyre të çmuar brez pas brezi. Francis Bacon (filozof, shkrimtar anglez)

Ashtu si një bletë, duke rënë në lule të ndryshme, mbledh mjaltë në një huall mjalti, kështu mblodha ëmbëlsinë e fjalëve nga shumë libra dhe mblodha kuptimin e tyre, si ujërat e detit në lesh. Daniil Zatochnik (shkrimtar i lashtë rus)

Librat kanë një bukuri të veçantë; librat na japin kënaqësi: na flasin, na japin këshilla të mira, bëhen miq të gjallë për ne. Françesko Petrarka

Ka libra që duhet vetëm të shijohen, ka nga ata që gëlltiten më mirë dhe vetëm disa ia vlen të përtypen e të treten; me fjalë të tjera, disa libra duhet të lexohen vetëm pjesërisht, të tjerët pa shumë zell, dhe vetëm disa - plotësisht dhe me kujdes. Francis Bacon

Ne trajtojmë librat njësoj si me njerëzit. Edhe pse takojmë shumë njerëz, ne zgjedhim vetëm disa si miqtë tanë, si shokët tanë të përzemërt në jetë. Ludwig Feuerbach

Libri ka qenë gjithmonë një këshillues, një ngushëllues, elokuent dhe i qetë për mua dhe nuk kam dashur t'i shteroj dobitë e tij duke i ruajtur për rastet më të rëndësishme. George Sand (shkrimtar francez)

Çfarë mund të jetë më e çmuar sesa të hysh në komunikim të përditshëm me njerëzit më të mençur në botë. L.N. Tolstoi

Të gjithë librat e mëdhenj janë krijuar nga vuajtja dhe dashuria për njerëzit. Dhe nëse libri ju lëndon, është një dhimbje shëruese. G. Baklanov (shkrimtar, publicist)

Poezi për libra të çmuar

Miqtë e mi! Nga raftet e larta të librave
Eja tek unë natën,
Dhe biseda jonë - e shkurtër apo e gjatë -
Unë dhe ti gjithmonë kemi nevojë për...

Vsevolod Rozhdestvensky

Librat po vjetërohen

Librat po vjetërohen... Jo, jo të detyrueshëm,
Faqe të paprekura nga myku
Dhe çfarë jeton atje, pas letrave
Dhe askush nuk do të ëndërrojë më për të.

Koha e ka ndalur fluturimin e saj,
Gryka e përrallave të vjetra është tharë,
Dhe askush nuk do ta kuptojë plotësisht
Ajo që ndriçoi fytyrat e të parëve tanë.

Por ne duhet të zbresim në këtë botë,
Si zhytës në muzgun e Atlantidës,-
Shekuj të kaluar shprese dhe pakënaqësie

Jo vetëm një vijë me pika e fshirë plotësisht:
Shekulli në poezinë e tij të zgjeruar
Ata dalin nga errësira drejt Dritës, në temën e përjetshme.
Vsevolod Rozhdestvensky

Libra të lidhura me ngjyrë të kuqe

Nga parajsa e jetës së fëmijërisë
Ju më dërgoni përshëndetje lamtumire,
Miqtë që nuk kanë ndryshuar
Në lidhje të dobët, të kuqe.

Një mësim i lehtë i mësuar,
Unë vrapova menjëherë tek ju.
- Është shumë vonë! - Mami, dhjetë rreshta!.. -
Por, për fat të mirë, mami harroi.

Dritat në llambadarë po vezullojnë...
Sa bukur është të lexosh një libër në shtëpi!
Nën Grieg, Schumann dhe Cui
Mësova fatin e Tomit.

Po errësohet... Ajri është i freskët...
Tom është i lumtur me Becky-n dhe është plot besim.
Këtu është Injun Joe me pishtarin
Duke u endur në errësirën e shpellës...

Varrezat... Thirrja profetike e një bufi...
(Kam frikë!) Po fluturon mbi gunga
Birësuar nga një e ve e parë,
Ashtu si Diogjeni që jeton në një fuçi.

Dhoma e fronit është më e ndritshme se dielli,
Mbi djalin e hollë është një kurorë...
Papritur - një lypës! Zot! Ai tha:
"Më falni, unë jam trashëgimtari i fronit!"

Shkoi në errësirë, kush u ngrit në të,
Fati i Britanisë është i trishtuar...
- Oh, pse mes librave të kuq
A nuk do të mund të biesh përsëri në gjumë pas llambës?

Oh, kohë të arta.
Aty ku vështrimi është më i guximshëm dhe zemra më e pastër!
Oh emra të artë:
Huck Finn, Tom Sawyer, Princi dhe i varfëri!

Marina Tsvetaeva

Ka momente në këtë jetë,
Kur vjen hiri,
Dhe pastaj librat merren
Dhe ata fillojnë të lexojnë.

Ngjiten sytë kureshtarë
Në shenjat e shtypura ka një tufë të zezë,
Së pari ju lexoni një faqe,
Pastaj filloni të dytën,

Dhe atje, e shihni, tashmë ka një të tretë
Ajo do t'ju bëjë thirrje në rrugën e saj ...
Oh, kush i shpiku këto libra -
Vendbanimi i mendjes sekrete?

Unë kam lexuar rreth një duzinë prej tyre në jetën time,
Nuk mund të mburrem më shumë
Por çdo printim i tretë
Është e shfrenuar në trurin tim.

Kjo është arsyeja pse gjatë orëve të lira,
Të lodhur nga puna paqësore,
Unë jam një libër - një mik i trashë -
Ndonjëherë lexoj ndonjëherë.

Igor Irtenev

***

Unë zgjedh librat me kënaqësi -
Në raftet, në heshtjen e bibliotekave,
Ose gëzimi do t'ju pushtojë papritmas, pastaj eksitimi,
Në fund të fundit, çdo libër është si një person.
Njëri është i vjetër, i mençur, i lexuar mirë,
Në tjetrën, gjithçka është e pazakontë, e çuditshme, e re.

Librat më hapin një botë të tërë,
Shkoj hap pas hapi nga fjala në fjalë.
A mund të vizitoj veriun?

Dhe në tropikët - ku rriten bananet.
Çfarë gëzimi është të hapesh dhe të lexosh.
Tregime, përralla, novela, novela!
Unë mund të zbuloj se çfarë ndodhi një shekull më parë,
Dhe kjo një ditë, me siguri, do të ndodhë.
Librat u tregojnë njerëzve shumë gjëra
Librat i ndihmojnë njerëzit në shumë mënyra.

Lilia Okhotnitskaya

Burri shkroi këto rreshta.
Nuk e di se për kë ka shkruar.

Lëreni të mendojë dhe të dashurojë ndryshe,
Dhe ne nuk jemi takuar në shekuj ...
Nëse këto rreshta më bëjnë të qaj,
Pra, ato ishin të destinuara për mua.

Veronica Tushnova

***

Pra, përshëndetje, lamtumirë -
U gjet papritur në raftin e sipërm
Librat e botimit të vjetër
Rrënjët e mia, fragmente.
Këto letra dhe bojë
Këto ngjyra të zbehura
Këta o Zot ki mëshirë,
Aventurat dhe përrallat.
A ju kujtohen vëllimet e "Detgiz"
Lidhur në gri të zbehtë.
Ku janë Tom Sawyer dhe Alice,
Quentin Dorward me Gulliver?
Musketierët me Robinson,
Fëmijët e kapitenit Grant...
I vinte erë baruti, ozoni,
Si kontrabanda në det!
Është për të ardhur keq që llamba ishte e varur.
Vaj peshku. Temperatura.
Vetëm ti më shpëtove -
Letërsi e dëmshme.
Koka po digjet dhe i bie të fikët,
Nxehtësia lundron para syve të mi -
Por nën borë bëhet e bardhë
Anija ime ka vela.
Siç lexohet nga poshtë tavolinës
Rreth piratëve dhe monstrave!
Këtu janë - karta me ngjyra,
Ky është ishulli im i thesarit.
I harruar pa kujdes
Conan Doyle dhe Seton-Thompson,
Walter Scott dhe, natyrisht,
Monte Cristo me Billy Bones!

Andrey Anpilov

Knigograd

Në dollapin tim është i mbushur me atë vëllim,
Dhe çdo vëllim në raft është si një shtëpi ...
Ju hapni derën e kapakut me nxitim -
Dhe ju hyre, dhe tashmë jeni mysafir.
Si një rrugicë - çdo rresht librash.
Dhe i gjithë dollapi im është një qytet i mrekullueshëm librash...

David Kugultinov

***

Ka libra - me vullnetin e mirësjelljes
Ata nuk janë në hijet e shekullit.
Marrja e citimeve prej tyre është një zakon -
Në të gjitha ditët e planifikuara.

Në bibliotekë ose dhomë leximi
Kushdo - kështu është -
Ata janë në raftin personal
Është sikur kam qenë në pension për një kohë të gjatë.

Ata janë të nderuar.
Dhe pa keqardhje
Shpenzime të konsiderueshme për pushime,
Ato përditësohen në përvjetorë
Fontet, letra dhe formati.

Bëhen ndryshime në parathënie
Ose shkruajnë sërish, me nxitim.
Dhe - qëndroni të shëndetshëm -
Ku pjesa është e mirë.

Ata mbajnë vulën e mërzisë së nderuar.
Dhe epoka e shkencave të përfunduara;
Por, duke marrë një nga këto në duart e mia,
Ti, koha,
Do të digjesh papritur...

Duke depërtuar aksidentalisht nga mesi,
Padashur do të kaloni gjithçka,
Të gjithë së bashku, çdo rresht i vetëm,
Çfarë ke shkëputur.

Alexander Tvardovsky

***

Era e freskët gumëzhin
Zërat endacakë të largët,
Ai shfryn faqet, i mahnitur nga rreshti i lezetshëm i librave.
Dhe ditët fluturojnë plot ngjarje,
Ata më përcjellin në jetë.
Dhe përsëri nuk kam kohë për ata në rafte
Ata formuan një sistem të pandërprerë.
Më vinte turp t'i shikoja përreth,
Por jam i sigurt që kjo është për momentin:
Do të vijë dita - do të ulem më afër librave,
Dhe pastaj - rrofshin botët!

A. Zhiryaev

Lindja e dytë

I lutem një libri siç i lutem një buke.
Një libër është ushqim për shpirtin. Libri bën thirrje për jetë!
I solla një libër të vjetër në libërlidhës.
Ai ndryshoi fletët. Lidhja e përditësuar.
Ai zbuti qoshet. Ai vulosi pushimet.
Punoi me përkushtim maksimal.
Ai iu drejtua asaj. Holil. I dashur.
Ai i ktheu në jetë faqet e heshtura.
Dhe arti i tij ka frymëzimin e vet.
Ka një aftësi për veprat më të mira.
Ai i dha librit antik një lindje të dytë -
Dhe poeti u bë më i ri me të.

G. Abramov

Duke u endur nëpër librari

Unë endem nëpër librari,
Sapo të keni një orë të lirë -
Unë jam tërhequr nga vëllimet e lashta,
Gjithmonë të tërhequr nga produkte të reja.

Duke i kthyer ngadalë faqet,
Unë qëndroj në këmbë, duke humbur numërimin e librave,
Dhe befas ka një të tillë.
Ajo që prek menjëherë zemrën.

Mos u nda me te. Jini miq me të.
Lëvizni gjatë natës, harroni gjumin.
Jo, jo një, por qindra jetë
Jetova, i zhytur në lexim.

Petrus Brovka

Histori

Personazhi kryesor i romanit me të njëjtin emër të shkrimtarit amerikan Jack London, Martin Eden, një djalë punëtor, një marinar, i ardhur nga shtresat e ulëta, rreth 21 vjeç, takohet me Ruth Morse, një vajzë nga një familje e pasur borgjeze, që i zgjon Martinit gjysëm shkrimtar një interes për letërsinë. Heroi vendos me vendosmëri të ndryshojë, të fitojë para dhe të bëhet i denjë për të njohurin e tij të ri, me të cilin arriti të dashurohej. Dhe librat e ndihmojnë për këtë - ai harton një program për vetë-përmirësim, punon në gjuhën dhe shqiptimin e tij, lexon shumë romane, vepra shkencore dhe koleksione poezish. Puna e palodhur jep fryte: Martini është intelektualisht shumë më i lartë se Ruth-i, familja dhe të njohurit e saj - të gjithë ata që i admironte në fillim dhe para të cilëve ndjeu turp të dhimbshëm për injorancën dhe mungesën e arsimimit. Për më tepër, ai fillon të shkruajë vetë dhe bëhet një shkrimtar i suksesshëm.

Duke përdorur tekstin që lexoni, plotësoni VETËM NJË nga detyrat në një fletë të veçantë: 15.1, 15.2 ose 15.3. Para se të shkruani esenë tuaj, shkruani numrin e detyrës së zgjedhur: 15.1, 15.2 ose 15.3.

15.1 Shkruani një arsyetim ese, duke zbuluar kuptimin e thënies së filologut të famshëm rus F.I Buslaev: "Vetëm në një fjali marrin kuptimin e tyre fjalët individuale, mbaresat dhe parashtesat".

Për të justifikuar përgjigjen tuaj, jepni 2 shembuj nga teksti që lexoni. Kur jepni shembuj, tregoni numra propozimet e nevojshme ose përdorni citim.

Ju mund të shkruani një punim në një stil shkencor ose gazetaresk, duke zbuluar temën duke përdorur materiale gjuhësore. Ju mund ta filloni esenë tuaj me fjalët e F.I. Buslaeva.

Një vepër e shkruar pa u mbështetur në tekstin e lexuar (jo bazuar në këtë tekst), nuk është vlerësuar.

15.2 Shkruani një ese argumentuese. Shpjegoni si e kuptoni kuptimin e përfundimit të tekstit: “- Talanta! - përsëriti Lenya më fort. - Ju duhet ta kuptoni këtë! Kjo duhet mbrojtur dhe vlerësuar! A nuk është e vërtetë?”

Në esenë tuaj, jepni 2 argumente nga teksti që lexoni që mbështesin arsyetimin tuaj.

Kur jepni shembuj, tregoni numrat e fjalive të kërkuara ose përdorni citate.

Eseja duhet të jetë së paku 70 fjalë.

Nëse eseja është një ritregim ose një rishkrim i plotë i tekstit origjinal pa asnjë koment, atëherë një punë e tillë vlerësohet me zero pikë.

Shkruani esenë tuaj mjeshtërisht dhe me shkrim të lexueshëm.

15.3 Si e kuptoni kuptimin e shprehjes ART REAL?

Formuloni dhe komentoni përkufizimin që keni dhënë. Shkruani një ese-argument me temën “Çfarë është arti i vërtetë”, duke marrë si tezë përcaktimin që keni dhënë. Kur argumentoni tezën tuaj, jepni 2 shembuj-argumente që konfirmojnë arsyetimin tuaj: jepni një shembull-argument nga teksti që lexoni dhe të dytin nga përvoja juaj e jetës.

Eseja duhet të jetë së paku 70 fjalë.

Nëse eseja është një ritregim ose një rishkrim i plotë i tekstit origjinal pa asnjë koment, atëherë një punë e tillë vlerësohet me zero pikë.

Shkruani esenë tuaj mjeshtërisht dhe me shkrim të lexueshëm.

(1) Në agim, Lyonka dhe unë pimë çaj dhe shkuam te msharët për të kërkuar gropë druri. (2) Ishte e mërzitshme të shkoje.

- (3) Ti, Lenya, duhet të më thuash diçka më argëtuese.

– (4) Çfarë të them? - u përgjigj Lyonka. - (5) Është fjala për plakat e fshatit tonë? (6) Këto plaka janë vajzat e artistit të famshëm Pozhalostin. (7) Ai ishte akademik, por doli nga fëmijët tanë bari, nga të këputurit. (8) Gdhendjet e tij varen në muzetë në Paris, Londër dhe këtu në Ryazan. (9) Supozoj se e keni parë?

(10) M'u kujtuan gdhendjet e bukura, paksa të zverdhura nga koha, në muret e dhomës sime në shtëpinë e dy plakave të zëna. (11) M'u kujtua edhe ndjenja e parë, shumë e çuditshme nga gdhendjet. (12) Këto ishin portrete të njerëzve të modës së vjetër, dhe unë nuk mund të shpëtoja nga shikimet e tyre. (13) Një turmë zonjash dhe burrash me fustanella të shtrënguara fort, një turmë e viteve shtatëdhjetë të shekullit të nëntëmbëdhjetë, më shikonin nga muret me vëmendje të thellë.

"(14) Një ditë kovaçi Yegor vjen në këshillin e fshatit," vazhdoi Lenya. - (15) Nuk ka asgjë, thotë ai, për të riparuar atë që kërkohet, prandaj le t'i heqim këmbanat.

(16) Fedosya, një grua nga Pustyn, ndërpret këtu: (17) "Në shtëpinë e Pozhalostins, gratë e moshuara ecin mbi dërrasa bakri. (18) Diçka është gërvishtur në ato dërrasa - nuk e kuptoj. (19) Këto dërrasa do të jenë të dobishme.”

(20) Erdha te Pozhalostins, thashë se çfarë ishte puna dhe kërkova të tregoja këto dërrasa. (21) Plaka nxjerr dërrasat e mbështjella me një peshqir të pastër. (22) Shikova dhe ngriva. (23) Nënë e ndershme, sa punë e mirë, sa e gdhendur fort! (24) Sidomos portreti i Pugachev - nuk mund ta shikosh për një kohë të gjatë: duket se po flet vetë me të. (25) “Më jep dërrasat për ruajtje, përndryshe do të shkrihen për gozhdë”, i them asaj.

(26) Ajo qau dhe tha: (27) “Për çfarë po flisni! (28) Ky është një thesar kombëtar, nuk do ta heq për asgjë.”

(29) Në përgjithësi, ne i ruajtëm këto dërrasa dhe i dërguam në Ryazan, në muze.

(30) Pastaj thirrën një mbledhje për të më gjykuar për fshehjen e dërrasave. (31) Dola dhe thashë: (32) “Jo ju, por fëmijët tuaj do ta kuptojnë vlerën e këtyre gdhendjeve, por puna e të tjerëve duhet respektuar. (33) Burri vinte nga barinjtë, studioi për dekada me bukë të zezë dhe ujë, aq shumë punë, netë pa gjumë, mundime njerëzore, talent u fut në çdo dërrasë..."

– (34) Talent! - përsëriti Lenya më fort. - (35) Ju duhet ta kuptoni këtë! (36) Kjo duhet mbrojtur dhe vlerësuar! (37) A nuk është e vërtetë?

(Sipas K. G. Paustovsky) *

* Paustovsky Konstantin Georgievich (1892-1968) - Shkrimtar dhe publicist rus, mjeshtër i prozës lirike dhe romantike, autor i veprave rreth natyrës, tregimeve historike, kujtimeve artistike.

Shpjegimi.

15.1 Rusishtja është një nga gjuhët më të pasura botës si në përbërjen e gjuhës ashtu edhe në metodat e saj organizimi i të folurit. Nuk mund të pajtohemi me thënien e filologut të famshëm rus F.I. Fjalia është një njësi sintakse, brenda së cilës fjalët individuale dhe pjesët predikative fitojnë aftësinë për të bashkëvepruar dhe formuar përbërës të të folurit.

Për të konfirmuar vlefshmërinë e fjalëve të F.I Buslaev, le të kthehemi te një fragment nga teksti i Konstantin Paustovsky. Në tekst ka shumë lidhje shprehëse. Kështu, për shembull, në fjalinë nr. 13 (Një turmë zonjash dhe burrash me fustanella të shtrënguara fort, një turmë e viteve shtatëdhjetë të shekullit të nëntëmbëdhjetë, më shikonte nga muret me vëmendje të thellë), baza gramatikore është kombinimi "turma dukej", e cila në vetvete është interesante nga pikëpamja e korrespondencës së kuptimit leksikor dhe gramatikor. Si pjesë e temës, fjala "turmë" në kuptimin e saj leksikor nënkupton disa njerëz, fjalë për fjalë një grup njerëzish. Sidoqoftë, kuptimi gramatikor i fjalës "turmë" është një emër njëjës. Kështu, në vetë kombinimin, nga njëra anë, theksohet pafytyrësia e njerëzve nga gravura, dhe nga ana tjetër, integriteti, bashkësia e tyre, si të thuash, prandaj kallëzuesi përdoret sipas normave gramatikore në njëjës. : turma pa.

Në fjalinë 18 (Diçka është e skalitur në ato dërrasa - nuk e kuptoj), fjala "gërvishtur" merr një konotacion shtesë, me qëllim që të nënvlerësohet rëndësia e pikturës në gdhendje.

Kështu, pasi kemi analizuar tekstin, mund të themi me besim se në fjali fjala, gramatikore dhe kuptimi leksikor zbulohen plotësisht.

15.2 Shumë shpesh, atë që një person nuk e kupton për shkak të mungesës së edukimit, moszhvillimit, paaftësisë për të vlerësuar për shkak të kotësisë së jetës dhe rrethanave aktuale, ai e konsideron të parëndësishme, të parëndësishme. Jo çdo person është i aftë të vlerësojë dhe kuptojë artin. Këto janë fjalët e fundit të Lenya nga teksti i Konstantin Paustovsky.

Teksti tregon se si duhej të ruheshin pikturat. Baba Fedosya, i cili nuk ka njohuri për artin, ofron t'u marrë dërrasat plakave të Pozhalistinëve: "Diçka është e shkruar në ato dërrasa - nuk e kuptoj". Për Fedosya, qëllimi i këtyre dërrasave është i paqartë, ajo nuk di të vlerësojë bukurinë, jeton "me bukën e përditshme", kështu që e konsideron më të dobishme t'i shkrijë këto "dërrasa" në gozhdë. Sa kryevepra të tilla u shkatërruan gjatë revolucionit dhe luftës civile.

Autori tregon gjithashtu një hero tjetër - Lenya, i cili është gati të rrezikojë reputacionin, karrierën, jetën e tij për të shpëtuar këto kryevepra. Në fjalinë 30 gjejmë konfirmimin e kësaj: heroi do të gjykohej në një mbledhje të përgjithshme për shkak të qëndrimit të tij ndaj veprave të artistit.

Ruajtja e artit për pasardhësit është detyra jonë ndaj brezave të ardhshëm. Ne jo vetëm që duhet të jemi krenarë për përmasat e mahnitshme të Kishës së Ndërmjetësimit në Katedralen Nerl ose të Shën Vasilit, por edhe të bëjmë gjithçka që fëmijët tanë të mund të krenohen me to.

15.3 Arti është të gjitha gjërat më të bukura të krijuara nga duart dhe mendja e njeriut. Shkëlqimi i botës natyrore me bukurinë e saj të mrekullueshme e inkurajon një person që të kapë veçantinë e momenteve të jetës me ndihmën e talentit. Të merr frymën kur përpiqesh të rrosh me mendje çdo gjë të krijuar nga gjenitë, të ruajtura dhe të vazhduara nga pasardhësit dhe ndjekësit e tyre. Tani është e pamundur të imagjinohet se jeta jonë nuk do të shoqërohej me art dhe krijimtari.

Teksti i Konstantin Paustovsky tregon se si duhej të ruheshin veprat e artit. Baba Fedosya, i cili nuk ka njohuri për artin, ofron t'u marrë dërrasat plakave të Pozhalistinëve: "Diçka është e shkruar në ato dërrasa - nuk e kuptoj". Për Fedosya, qëllimi i këtyre dërrasave është i paqartë, ajo nuk di të vlerësojë bukurinë, jeton "me bukën e përditshme", kështu që e konsideron më të dobishme t'i shkrijë këto "dërrasa" në gozhdë. Sa kryevepra të tilla u shkatërruan gjatë revolucionit dhe luftës civile.

Kur të mbërrini në Sheshin e Kuq, sheshin kryesor të vendit, vështrimi juaj padashur do të tërhiqet nga Katedralja e Shën Vasilit. Ky është një shembull i artit të vërtetë, ai tërheq dhe magjeps. Pavarësisht se si ndryshoi historia e shtetit tonë, tempulli mbijetoi, qëndroi si simbol i forcës dhe madhështisë sonë.

Ruajtja e artit për pasardhësit është detyra jonë ndaj brezave të ardhshëm. Ne jo vetëm që duhet të jemi krenarë për përmasat e mahnitshme të Kishës së Ndërmjetësimit në Katedralen Nerl ose të Shën Vasilit, por edhe të bëjmë gjithçka që fëmijët tanë të jenë krenarë për to.