Personazhet kryesore të tregimit janë pardesyja e Gogolit. Personazhi kryesor i tregimit N

Historia e krijimit të veprës së Gogolit "Palltoja"

Gogoli, sipas filozofit rus N. Berdyaev, është “më figurë misterioze në letërsinë ruse". Deri më sot, veprat e shkrimtarit shkaktojnë polemika. Një nga veprat e tilla është tregimi "Palltoja".
Në mesin e viteve '30. Gogol dëgjoi një shaka për një zyrtar që humbi armën. Dukej kështu: atje jetonte një zyrtar i varfër që ishte një gjahtar pasionant. Ai kurseu për një kohë të gjatë për një armë, të cilën e kishte ëndërruar prej kohësh. Ëndrra e tij u realizua, por, duke lundruar përtej Gjirit të Finlandës, ai e humbi atë. Pas kthimit në shtëpi, zyrtari vdiq nga zhgënjimi.
Drafti i parë i tregimit u quajt "Përralla e një zyrtari që vjedh një pardesy". Në këtë version, ishin të dukshme disa motive anekdotike dhe efekte komike. Mbiemri i zyrtarit ishte Tishkevich. Në 1842, Gogol e përfundoi historinë dhe ndryshoi mbiemrin e heroit. Historia publikohet, duke përfunduar ciklin " tregime të Petersburgut" Ky cikël përfshin tregimet: “Nevsky Prospekt”, “Hunda”, “Portreti”, “Endacakja”, “Shënimet e një të çmenduri” dhe “Palltoja”. Shkrimtari punoi në ciklin midis 1835 dhe 1842. Historitë janë të kombinuara nga vend i përbashkët ngjarjet - Shën Petersburg. Megjithatë, Petersburgu nuk është vetëm vendi i veprimit, por edhe një lloj heroi i këtyre tregimeve, në të cilat Gogol përshkruan jetën në të. manifestime të ndryshme. Në mënyrë tipike, shkrimtarët, kur flisnin për jetën e Shën Petersburgut, ndriçonin jetën dhe personazhet e shoqërisë kryeqytetase. Gogol u tërhoq nga zyrtarët e vegjël, artizanët dhe artistët e varfër - "njerëzit e vegjël". Nuk ishte rastësi që Shën Petersburgu u zgjodh nga shkrimtari, ishte ky qytet i gurtë që ishte veçanërisht indiferent dhe i pamëshirshëm ndaj "njeriut të vogël". Kjo temë u hap për herë të parë nga A.S. Pushkin. Ajo bëhet udhëheqëse në punën e N.V. Gogol.

Zhanër, zhanër, metodë krijuese

Një analizë e veprës tregon se ndikimi i letërsisë hagiografike është i dukshëm në tregimin “Palltoja”. Dihet që Gogol ishte jashtëzakonisht person fetar. Sigurisht, ai e njihte mirë këtë gjini të letërsisë kishtare. Shumë studiues kanë shkruar për ndikimin e jetës së Shën Akakut të Sinait në tregimin “Palltoja”, duke përfshirë emra të famshëm: V.B. Shklovsky dhe G.L. Makogonenko. Për më tepër, përveç ngjashmërisë së jashtme të habitshme të fateve të St. Akaki dhe heroi Gogol u gjurmuan në kryesore pikat e përgjithshme zhvillimi i komplotit: bindje, durim stoik, aftësi për të duruar lloje te ndryshme poshtërimi, pastaj vdekja nga padrejtësia dhe - jeta pas vdekjes.
Zhanri i “Palltosë” përkufizohet si tregim, megjithëse vëllimi i tij nuk i kalon njëzet faqet. Ajo mori emrin e saj specifik - një histori - jo aq për vëllimin e saj, por për pasurinë e saj të madhe semantike, e cila nuk gjendet në çdo roman. Kuptimi i veprës zbulohet vetëm nga teknikat kompozicionale dhe stilistike me thjeshtësinë ekstreme të komplotit. Histori e thjeshtë për një zyrtar të varfër që investoi të gjitha paratë dhe shpirtin e tij në një pardesy të re, pas vjedhjes së së cilës ai vdes, nën penën e Gogolit gjeti një përfundim mistik dhe u shndërrua në një shëmbëlltyrë shumëngjyrëshe me ngjyrime të mëdha filozofike. “Palltoja” nuk është thjesht një histori akuzuese dhe satirike, është një histori e bukur pjesë e artit, duke zbuluar probleme të përjetshme ekzistenca që nuk do të përkthehen as në jetë e as në letërsi sa të ekzistojë njerëzimi.
Duke kritikuar ashpër sistemin dominues të jetës, gënjeshtrën dhe hipokrizinë e tij të brendshme, vepra e Gogol sugjeroi nevojën për një jetë tjetër, një tjetër strukture shoqerore. "Përrallat e Peterburgut" të shkrimtarit të madh, të cilat përfshijnë "Palltonë", zakonisht i atribuohen periudhës realiste të veprës së tij. Sidoqoftë, ato vështirë se mund të quhen realiste. Historia e trishtë për pardesynë e vjedhur, sipas Gogolit, “papritur merr një fund fantastik”. Fantazma, në të cilën u njoh i ndjeri Akaki Akakievich, ia grisi të gjithëve pallton e madhe, "pa dalluar gradën dhe titullin". Kështu, fundi i tregimit e ktheu atë në një fantazmagori.

Lënda e punës së analizuar

Historia ngre probleme sociale, etike, fetare dhe estetike. Interpretimi publik theksoi anën sociale të "Palltosë". Akakiy Akakievich shihej si një "njeri i vogël" tipik, një viktimë e sistemit burokratik dhe indiferencës. Duke theksuar tiparitetin e fatit të "njeriut të vogël", Gogol thotë se vdekja nuk ndryshoi asgjë në departamentin e Bashmachkinit thjesht u zu nga një zyrtar tjetër. Pra, tema e njeriut është viktima sistemi social- çuar në përfundimin e saj logjik.
Interpretimi etik apo humanist u ndërtua mbi momentet e mjerueshme të “Palltosë”, thirrjes për bujari dhe barazi, që u dëgjua në protestën e dobët të Akaki Akakievich kundër shakave të zyrës: “Më lini të qetë, pse po më ofendoni?” - dhe në këto fjalë depërtuese kumbonin fjalë të tjera: "Unë jam vëllai yt". Së fundi, parimi estetik, i cili doli në pah në veprat e shekullit të 20-të, u përqendrua kryesisht tek forma e tregimit si fokusi i vlerës artistike të saj.

Ideja e tregimit "Palltoja"

“Pse të përshkruaj varfërinë... dhe papërsosmëritë e jetës sonë, duke gërmuar njerëzit nga jeta, nga qoshet e largëta të shtetit? ...jo, ka një kohë që përndryshe është e pamundur të drejtosh shoqërinë dhe madje një brez drejt së bukurës derisa të tregosh thellësinë e neverisë së vërtetë të saj”, shkruan N.V. Gogol, dhe në fjalët e tij qëndron çelësi për të kuptuar historinë.
Autori tregoi "thellësinë e neverisë" së shoqërisë përmes fatit të personazhit kryesor të tregimit - Akaki Akakievich Bashmachkin. Imazhi i tij ka dy anë. E para është mjerimi shpirtëror dhe fizik, të cilin Gogol e thekson qëllimisht dhe e nxjerr në pah. E dyta është arbitrariteti dhe zemërgjerësia e atyre që i rrethojnë ndaj personazhit kryesor të tregimit. Marrëdhënia midis të parit dhe të dytës përcakton patosin humanist të veprës: edhe një person si Akaki Akakievich ka të drejtë të ekzistojë dhe të trajtohet me drejtësi. Gogol simpatizon fatin e heroit të tij. Dhe kjo e bën lexuesin të mendojë në mënyrë të pavullnetshme për qëndrimin ndaj gjithë botës që e rrethon dhe, para së gjithash, për ndjenjën e dinjitetit dhe respektit që çdo person duhet të ngjall ndaj vetes, pavarësisht nga statusi i tij shoqëror dhe financiar, por vetëm duke marrë parasysh. merr parasysh cilësitë dhe meritat e tij personale.

Natyra e konfliktit

Ideja bazohet në N.V. Gogol qëndron në konfliktin midis "njeriut të vogël" dhe shoqërisë, një konflikt që çon në rebelim, në kryengritjen e të përulurve. Historia "Palltoja" përshkruan jo vetëm një incident nga jeta e heroit. Na shfaqet e gjithë jeta e një personi: jemi të pranishëm në lindjen e tij, emërtimin e emrit të tij, mësojmë se si shërbeu, pse i duhej pardesy dhe, në fund, si vdiq. Historia e jetës së "njeriut të vogël", e tij Bota e brendshme, ndjenjat dhe përvojat e tij, të përshkruara nga Gogol jo vetëm në "Pallto", por edhe në tregime të tjera të serisë "Përrallat e Petersburgut", u futën me vendosmëri në rusisht letërsia e shekullit të 19-të shekulli.

Personazhet kryesore të tregimit "Palltoja"

Heroi i tregimit është Akaki Akakievich Bashmachkin, një zyrtar i vogël i një prej departamenteve të Shën Petersburgut, një burrë i poshtëruar dhe i pafuqishëm “me shtat të shkurtër, disi me gji, disi të kuqërremtë, disi të verbër në pamje, me një njollë të vogël tullac në të. ballin, me rrudha në të dy anët e faqeve të tij.” Heroi i tregimit të Gogolit është ofenduar nga fati në gjithçka, por ai nuk ankohet: ai tashmë është mbi pesëdhjetë, ai nuk ka shkuar përtej kopjimit të letrave, nuk është ngritur në një gradë më të lartë se një këshilltar titullar (një nëpunës civil i 9-të klasë, i cili nuk ka të drejtë të fitojë fisnikëri personale - nëse nuk ka lindur një fisnik) - dhe megjithatë i përulur, i butë, pa ëndrra ambicioze. Bashmachkin nuk ka as familje dhe as miq, ai nuk shkon në teatër ose për vizitë. Të gjitha nevojat e tij "shpirtërore" plotësohen duke kopjuar letra: "Nuk mjafton të thuash: ai shërbeu me zell, - jo, ai shërbeu me dashuri". Askush nuk e konsideron atë si person. "Zyrtarët e rinj qeshën dhe bëjnë shaka me të, aq sa u mjaftonte zgjuarsia e tyre klerikale..." Bashmachkin nuk iu përgjigj asnjë fjalë shkelësve të tij, as nuk pushoi së punuari dhe nuk bëri gabime në letër. Gjatë gjithë jetës së tij, Akaki Akakieviç shërben në të njëjtin vend, në të njëjtin pozicion; Paga e tij është e varfër - 400 rubla. në vit, uniforma ka kohë që nuk është më jeshile, por një ngjyrë mielli të kuqërremtë; Kolegët e quajnë kapuç një pallto të veshur në vrima.
Gogol nuk i fsheh kufizimet, mungesën e interesave të heroit të tij dhe gjuhën e lidhur. Por diçka tjetër del në pah: butësia e tij, durimi i pa ankuar. Edhe emri i heroit ka këtë kuptim: Akaki është i përulur, i butë, nuk bën keq, i pafajshëm. Shfaqja e një palltoje paqe e mendjes hero, emocionet e heroit përshkruhen për herë të parë, megjithëse Gogol nuk jep fjalimin e drejtpërdrejtë të personazhit - vetëm një ritregim. Akaki Akakievich mbetet pa fjalë edhe në momentin kritik të jetës së tij. Drama e kësaj situate qëndron në faktin se askush nuk e ndihmoi Bashmachkin.
Vizioni interesant i personazhit kryesor studiues i famshëm B.M. Eikhenbaum. Ai pa tek Bashmachkin një imazh që "shërbente me dashuri" në rishkrim, "ai pa një lloj bote të larmishme dhe të këndshme", ai nuk mendoi fare për veshjen e tij apo ndonjë gjë tjetër praktike, ai hëngri pa e vënë re; shija, nuk kënaqej me asnjë argëtim, me një fjalë, ai jetoi në një lloj fantazmë dhe botë e çuditshme, larg realitetit, ishte një ëndërrimtar me uniformë. Dhe jo më kot shpirti i tij, i çliruar nga kjo uniformë, zhvillon kaq lirshëm dhe guximshëm hakmarrjen e tij - kjo është përgatitur nga e gjithë historia, këtu është e gjithë thelbi i saj, tërësia e saj.
Së bashku me Bashmachkin në histori rol i rendesishem luan imazhin e një pardesyje. Është mjaft e krahasueshme me koncept i gjerë“nder uniforme”, që karakterizonte element thelbësor etikën fisnike dhe oficere, me normat e së cilës autoritetet nën Nikolla I u përpoqën të prezantonin njerëzit e thjeshtë dhe të gjithë zyrtarët në përgjithësi.
Humbja e pardesysë së tij rezulton të jetë jo vetëm një humbje materiale, por edhe morale për Akaki Akakieviç. Në fund të fundit, falë pardesysë së re, Bashmachkin u ndje si një qenie njerëzore për herë të parë në një mjedis departamenti. Pardesyja e re mund ta shpëtojë atë nga ngrica dhe sëmundja, por, më e rëndësishmja, shërben si mbrojtje për të nga talljet dhe poshtërimet nga kolegët e tij. Me humbjen e pardesysë së tij, Akaki Akakievich humbi kuptimin e jetës.

Komploti dhe kompozimi

Komploti i "Palltosë" është jashtëzakonisht i thjeshtë. Zyrtari i vogël i gjorë pranon vendim i rëndësishëm dhe porosit një pardesy të re. Ndërsa ajo është duke u qepur, ajo kthehet në ëndrrën e jetës së tij. Në mbrëmjen e parë, kur e vesh, hajdutët i heqin pardesynë. rrugë e errët. Zyrtari vdes nga pikëllimi dhe fantazma e tij ndjek qytetin. Kjo është e gjithë komploti, por, sigurisht, komploti i vërtetë (si gjithmonë me Gogol) në stil struktura e brendshme kjo... shaka,” kështu ritregoi V.V. komplotin e historisë së Gogolit. Nabokov.
Nevoja e pashpresë e rrethon Akaki Akakieviçin, por ai nuk e sheh tragjedinë e situatës së tij, pasi është i zënë me biznes. Bashmachkin nuk është i rënduar nga varfëria e tij, sepse ai nuk njeh ndonjë jetë tjetër. Dhe kur ai ka një ëndërr - një pardesy të re, ai është gati të durojë çdo vështirësi, vetëm për të sjellë më afër realizimin e planeve të tij. Pardesyja bëhet një lloj simboli i një të ardhmeje të lumtur, një ide e dashur, për të cilën Akaki Akakievich është gati të punojë pa u lodhur. Autori është mjaft serioz kur përshkruan kënaqësinë e heroit të tij për realizimin e ëndrrës së tij: pardesy është qepur! Bashmachkin ishte plotësisht i lumtur. Megjithatë, me humbjen e pardesysë së tij të re, Bashmachkin është pushtuar nga pikëllimi i vërtetë. Dhe drejtësia vendoset vetëm pas vdekjes. Shpirti i Bashmachkin gjen paqe kur kthen sendin e humbur.
Imazhi i pardesysë është shumë i rëndësishëm në zhvillimin e komplotit të veprës. Komploti i tregimit sillet rreth idesë për të qepur një pardesy të re ose për të riparuar një të vjetër. Zhvillimi i aksionit janë udhëtimet e Bashmachkin te rrobaqepësi Petrovich, një ekzistencë asketike dhe ëndrra për një pallto të ardhshme, blerja e një fustani të ri dhe një vizitë në ditën e emrit, në të cilën duhet të "lahet pardesyja e Akaki Akakievich". Aksioni arrin kulmin me vjedhjen e një pardesyje të re. Dhe së fundi, përfundimi qëndron në përpjekjet e pasuksesshme të Bashmachkin për të kthyer pardesynë; vdekja e një heroi që u ftoh pa pardesynë e tij dhe e dëshiron shumë atë. Historia përfundon me një epilog - një histori fantastike për fantazmën e një zyrtari që po kërkon pardesynë e tij.
Historia për "ekzistencën pas vdekjes" të Akaki Akakievich është plot tmerr dhe komedi në të njëjtën kohë. Në heshtjen vdekjeprurëse të natës së Shën Petersburgut, ai gris pardesytë nga zyrtarët, duke mos njohur ndryshimin burokratik në gradë dhe duke vepruar si pas urës Kalinkin (d.m.th., në pjesën e varfër të kryeqytetit) dhe në pjesën e pasur. e qytetit. Vetëm pasi ka kapërcyer fajtorin e drejtpërdrejtë të vdekjes së tij, "një person domethënës", i cili, pas një feste zyrtare miqësore, shkon te "një zonjë e caktuar Karolina Ivanovna" dhe duke i grisur pardesynë e gjeneralit të tij, "shpirtin" e të vdekurit Akaki. Akakievich qetësohet dhe zhduket nga sheshet dhe rrugët e Shën Petersburgut. Me sa duket, "palltoja e gjeneralit i shkonte shumë".

Origjinalitet artistik

"Përbërja e Gogolit nuk përcaktohet nga komploti - komploti i tij është gjithmonë i varfër, nuk ka fare komplot, por merret vetëm një situatë komike (dhe ndonjëherë as komike në vetvete), e cila shërben, si të thuash; , vetëm si një shtysë ose arsye për zhvillimin e teknikave komike. Kjo histori është veçanërisht interesante për këtë lloj analize, sepse përmban një përrallë të pastër komike, me të gjitha teknikat karakteristike të Gogolit. lojë gjuhësore, lidhet me deklamim patetik, duke formuar, si të thuash, një shtresë të dytë. Gogoli nuk i lejon personazhet e tij te “Palltoja” të flasin shumë dhe, si gjithmonë me të, fjalimi i tyre formohet në një mënyrë të veçantë, kështu që, pavarësisht dallimet individuale, ajo nuk bën kurrë përshtypje fjalimi i përditshëm“, ka shkruar B.M. Eikhenbaum në artikullin "Si u krijua "Palltoja" e Gogolit".
Rrëfimi në “Palltoja” tregohet në vetën e parë. Narratori e njeh mirë jetën e zyrtarëve dhe e shpreh qëndrimin e tij ndaj asaj që po ndodh në tregim përmes vërejtjeve të shumta. “Çfarë të bëjmë! fajin e ka klima e Shën Petërburgut”, vëren ai për pamjen e mjerueshme të heroit. Klima e detyron Akaki Akakievich të bëjë përpjekje të mëdha për të blerë një pallto të re, domethënë, në parim, kontribuon drejtpërdrejt në vdekjen e tij. Mund të themi se kjo ngricë është një alegori e Petersburgut të Gogolit.
Të gjitha mediat artistike që Gogol përdor në tregim: një portret, një imazh i detajeve të situatës në të cilën jeton heroi, komploti i tregimit - e gjithë kjo tregon pashmangshmërinë e shndërrimit të Bashmachkin në një "burrë të vogël".
Vetë stili i të rrëfyerit, kur një përrallë e pastër komike, e ndërtuar mbi lojën e fjalëve, lojërat e lojërave të fjalëve dhe lidhjet e qëllimshme të gjuhës, kombinohet me deklamimin sublim e patetik, është një mjet artistik efektiv.

Kuptimi i veprës

Kritiku i madh rus V.G. Belinsky tha se detyra e poezisë është "të nxjerrë poezinë e jetës nga proza ​​e jetës dhe të shkundë shpirtrat me një portretizimin besnik të kësaj jete". N.V është pikërisht një shkrimtar i tillë, një shkrimtar që trondit shpirtin duke paraqitur pamjet më të parëndësishme të ekzistencës njerëzore në botë. Gogol. Sipas Belinsky, historia "Palltoja" është "një nga krijimet më të thella të Gogolit". Herzen e quajti "Palltonë" "një vepër kolosale". Ndikimi i madh i tregimit në të gjithë zhvillimin e letërsisë ruse dëshmohet nga fraza e regjistruar nga shkrimtari francez Eugene de Vogüe nga fjalët e "një shkrimtari rus" (siç besohet zakonisht, F.M. Dostoevsky): "Ne të gjithë dolëm te "Palltoja" e Gogolit.
Veprat e Gogolit janë vënë në skenë dhe filmuar vazhdimisht. Një nga të fundit prodhime teatrale"Palltoja" u ndërmor në Sovremennik të Moskës. Në skenën e re të teatrit, të quajtur "Një skenë tjetër", e destinuar kryesisht për vënien në skenë të shfaqjeve eksperimentale, "Palltoja" u vu në skenë nga regjisori Valery Fokin.
“Vënia në skenë e “Palltosë” së Gogolit ka qenë ëndrra ime e kahershme. Në përgjithësi, unë besoj se ka tre vepra kryesore nga Nikolai Vasilyevich Gogol - këto janë "Inspektori i Përgjithshëm", " Shpirtrat e Vdekur"dhe "Pallto", tha Fokin. - Dy të parat i kisha vënë tashmë në skenë dhe ëndërroja për "Palltonë", por nuk mund të filloja të bëja prova sepse nuk e pashë interpretuesin. rol kryesor... Gjithmonë më dukej se Bashmachkin ishte një krijesë e pazakontë, as femër dhe as mashkull, dhe dikush këtu duhej të luante diçka të pazakontë, dhe me të vërtetë një aktor apo aktore”, thotë regjisori. Zgjedhja e Fokinit ra mbi Marina Neelova. "Gjatë provës dhe në atë që ndodhi gjatë punës në shfaqje, kuptova se Neelova ishte e vetmja aktore që mund të bënte atë që kisha në mendje", thotë regjisori. Shfaqja u shfaq premierë më 5 tetor 2004. Skenografi i tregimit dhe aftësitë interpretuese të aktores M. Neyolova u vlerësuan shumë nga publiku dhe shtypi.
“Dhe ja ku është sërish Gogol. Përsëri Sovremennik. Njëherë e një kohë, Marina Neelova tha se ajo ndonjëherë e imagjinon veten si një fletë të bardhë letre, në të cilën çdo regjisor është i lirë të përshkruajë gjithçka që dëshiron - madje edhe një hieroglif, madje edhe një vizatim, madje edhe një frazë të gjatë dhe të ndërlikuar. Ndoshta dikush do të burgos një njollë në vapën e momentit. Një shikues që shikon "Pallton" mund të imagjinojë se nuk ka asnjë grua me emrin Marina Mstislavovna Neyolova në botë, se ajo u fshi plotësisht nga letra e vizatimit të universit me një gomë të butë dhe në vend të saj u vizatua një krijesë krejtësisht tjetër. . Flokë gri, flokë të holla, duke ngjallur tek të gjithë ata që e shikojnë një neveri të neveritshme dhe një tërheqje magnetike.”
(Gazeta, 6 tetor 2004)

“Në këtë serial, “The Coat” i Fokine-s, i cili hapi një skenë të re, duket thjesht si një linjë repertori akademik. Por vetëm në shikim të parë. Duke shkuar në një shfaqje, mund të harroni me siguri idetë tuaja të mëparshme. Për Valery Fokin, "Palltoja" nuk është fare nga erdhi e gjithë letërsia humaniste ruse me keqardhjen e saj të përjetshme për njeriun e vogël. "Palltoja" e tij i përket diçkaje krejtësisht të ndryshme, botë fantazi. Akaki Akakievich Bashmachkin i tij nuk është një këshilltar titullar i përjetshëm, jo ​​një kopist i mjerë, i paaftë për të ndryshuar foljet nga personi i parë në të tretën, ai nuk është as një burrë, por një lloj krijesë e çuditshme asnjanës. Për të krijuar një imazh kaq fantastik, regjisorit i duhej një aktor tepër fleksibël dhe fleksibël, jo vetëm fizikisht, por edhe psikologjikisht. Regjisori gjeti një aktor të tillë të gjithanshëm, ose më saktë aktore, te Marina Neelova. Kur kjo krijesë e zhurmshme, këndore me tufa flokësh të rralla të ngatërruara në kokën e tij tullac shfaqet në skenë, publiku pa sukses përpiqet të hamendësojë tek ai të paktën disa tipare të njohura të primës së shkëlqyer "Bashkëkohor". Më kot. Marina Neelova nuk është këtu. Duket se ajo është transformuar fizikisht, është shkrirë në heroin e saj. Lëvizjet somnambuliste, të kujdesshme dhe në të njëjtën kohë të sikletshme të plakut dhe një zë i hollë, ankues, kërcitës. Meqenëse nuk ka pothuajse asnjë tekst në shfaqje (frazat e pakta të Bashmachkin, të përbëra kryesisht nga parafjalë, ndajfolje dhe grimca të tjera që absolutisht nuk kanë asnjë kuptim, shërbejnë më tepër si fjalim apo edhe karakteristikat e zërit personazh), roli i Marina Neelova praktikisht kthehet në një pantomimë. Por pantomima është vërtet magjepsëse. Bashmachkin-i i saj u vendos rehat me pardesynë e tij të vjetër gjigante, si në një shtëpi: ai xhiron atje me një elektrik dore, qetësohet dhe vendoset për natën."
(Kommersant, 6 tetor 2004)

Kjo eshte interesante

“Si pjesë e Festivalit të Çehovit, në skenën e vogël të Teatrit Pushkin, ku produksionet e kukullave shpesh bëjnë turne dhe publiku mund të strehojë vetëm 50 persona, Teatri Kilian i Mrekullive luajti “Palltonë” e Gogolit. Ne nuk dimë asgjë për shfaqje kukullash në Kili, kështu që mund të pritej diçka shumë ekzotike, por në fakt doli që nuk kishte asgjë të huaj në të - ishte thjesht një performancë e mirë e vogël, e bërë sinqerisht, me dashuri dhe pa ndonjë ambicie të veçantë. Ajo që ishte qesharake ishte se personazhet këtu quhen ekskluzivisht me patronimet e tyre dhe të gjitha këto "Buenos Dias, Akakievich" dhe "Por Favor, Petrovich" dukeshin komike.
Teatri Milagros është një çështje e shoqërueshme. Ajo u krijua në 2005 nga prezantuesja e famshme televizive kiliane Alina Kuppernheim së bashku me shokët e saj të klasës. Të rejat thonë se kanë rënë në dashuri me "Palltonë", e cila nuk është shumë e njohur në Kili (rezulton se "Hunda" është shumë më e famshme atje), ndërsa ende studionin dhe të gjitha studionin për t'u bërë teatër dramë. aktoret. Pasi vendosëm të bënim një teatër kukullash, kaluam dy vite të tëra duke kompozuar gjithçka së bashku, duke e përshtatur vetë historinë, duke krijuar një skenografi dhe duke bërë kukulla.
Portali i Teatrit Milagros, një shtëpi me kompensatë që mezi strehon katër kukulla, u vendos në mes të skenës Pushkinsky dhe një perde e vogël u mbyll. Vetë shfaqja kryhet në një "dhomë të zezë" (kukullat e veshura me të zeza pothuajse zhduken në sfondin e një sfondi të zi prej kadifeje), por aksioni filloi me një video në ekran. Ne fillim e bardha po vjen animacion siluetë - Akakievich i vogël po rritet, ai merr të gjitha gungat, dhe ai endet - i gjatë, i hollë, me hundë të madhe, i përkulur gjithnjë e më shumë në sfondin e Petersburgut konvencional. Animacioni i hap rrugën një videoje të grisur - kërcitja dhe zhurma e zyrës, tufat e makinave të shkrimit që fluturojnë nëpër ekran (disa epoka janë përzier qëllimisht këtu). Dhe pastaj, përmes ekranit, në një pikë drite, vetë burri flokëkuq, me njolla të thella tullace, vetë Akakievich shfaqet gradualisht në një tavolinë me letra që i sjellin dhe i sjellin vazhdimisht.
Në thelb, gjëja më e rëndësishme në performancën kiliane është Akakievich i dobët me krahë dhe këmbë të gjata dhe të pakëndshme. Ai drejtohet nga disa kukulla njëherësh, disa janë përgjegjës për duart, disa për këmbët, por publiku nuk e vëren këtë, ata thjesht shohin se si kukulla bëhet e gjallë. Këtu ai gërvishtet, fërkon sytë, rënkon, me kënaqësi drejton gjymtyrët e tij të ngurtësuara, duke gatuar çdo kockë, tani shqyrton me kujdes rrjetin e vrimave në pardesynë e tij të vjetër, të gërvishtur, kërcen përreth nga të ftohtit dhe fërkon duart e ngrira. Është një art i madh të punosh në mënyrë kaq harmonike me një kukull, pak njerëz e zotërojnë atë; Kohët e fundit në "Maska e Artë" pamë një produksion të një prej regjisorëve tanë më të mirë të kukullave, i cili e di se si bëhen mrekulli të tilla - Evgeniy Ibragimov, i cili vuri në skenë "Lojtarët" e Gogolit në Talin.
Ka personazhe të tjerë në shfaqje: kolegët dhe eprorët që shikojnë nga dyert dhe dritaret e skenës, burri i vogël i dhjamosur me hundë të kuqe Petrovich, Personi domethënës me flokë të thinjur i ulur në tavolinë në një kasolle - të gjithë janë gjithashtu. shprehëse, por nuk mund të krahasohet me Akakievich. Me mënyrën se si ai në mënyrë poshtëruese dhe të ndrojtur grumbullohet në shtëpinë e Petrovich-it, dhe se si më vonë, pasi mori pardesynë e tij në ngjyrë lingon, ai qesh i turpëruar, kthen kokën, duke e quajtur veten të pashëm, si një elefant në paradë. Dhe duket se kukull prej druri edhe buzëqesh. Ky kalim nga gëzimi në pikëllimin e tmerrshëm, aq i vështirë për aktorët “live”, del shumë natyrshëm për kukullën.
Gjatë festës festive që kolegët organizuan për të "spërkatur" pardesynë e re të heroit, në skenë po rrotullohej një karusel me gaz dhe kukulla të vogla të sheshta të bëra nga fotografi të vjetra të prera po rrotulloheshin në një valle. Akakievich, i cili më parë ishte i shqetësuar se nuk dinte të kërcente, kthehet nga festa, plot përshtypje të lumtura, si nga një disko, duke vazhduar të kërcejë dhe të këndojë: "boom-boom - tudu-tudu". Ky është një episod i gjatë, qesharak dhe prekës. Dhe më pas duar të panjohura e rrahën dhe ia hoqën pardesynë. Më tej, shumë do të ndodhin me vrapimin rreth autoriteteve: Kilianët zgjeruan disa rreshta Gogol në një episod të tërë anti-burokratik video me një hartë të qytetit, e cila tregon se si zyrtarët drejtojnë nga njëri te tjetri një hero të varfër duke u përpjekur t'i kthejë pardesynë. .
Dëgjohen vetëm zërat e Akakievich dhe atyre që përpiqen ta heqin qafe: “Duhet të kontaktoni Gomezin për këtë çështje. - Te lutem Gomez. - A do Pedro apo Pablo? - Duhet të Pedro apo Pablo? - Xhulio! - Ju lutem Julio Gomez. "Duhet të shkoni në një departament tjetër."
Por sado shpikëse të jenë të gjitha këto skena, kuptimi është përsëri te heroi i trishtuar flokëkuq që kthehet në shtëpi, shtrihet në shtrat dhe, duke tërhequr batanijen, për një kohë të gjatë, i sëmurë dhe i munduar nga mendimet e trishtuara, lëkundet dhe rrotullohet. dhe përpiqet të qëndrojë rehat. Plotësisht i gjallë dhe dëshpërimisht vetëm.”
("Vremya Novostey" 24.06.2009)

Mjeshtëria e Bely A. Gogolit. M., 1996.
MannYu. Poetika e Gogolit. M., 1996.
Markovich V.M. Tregime të Petersburgut nga N.V. Gogol. L., 1989.
Mochulsky KV. Gogol. Soloviev. Dostojevskit. M., 1995.
Nabokov V.V. Ligjërata për letërsinë ruse. M., 1998.
Satira e Nikolaev D. Gogol. M., 1984.
Shklovsky V.B. Shënime mbi prozën e klasikëve rusë. M., 1955.
Eikhenbaum BM. Rreth prozës. L., 1969.