Pikturat me te bukura ne bote.

Fotoja më e madhe është “Vala”, pikturuar nga artisti kroat Djuro Shiroglaviq. Është pothuajse e pamundur të besohet, por piktura është dy metra e gjerë dhe gjatësia e saj është saktësisht gjashtë kilometra e gjysmë.

Pesha e pikturës është gjithashtu mbresëlënëse, sa gjashtë tonë. Për ta pikturuar atë, artisti përdori rreth dy tonë e gjysmë bojë.

Puna në këtë kryevepër vazhdoi për gjashtë muaj. Kanavacja u instalua në terrenin e paradës në njërën prej njësitë ushtarake. Vetë autori i fotografisë vë në dukje se gjëja më e vështirë ishte gjetja e vendit të duhur për krijimin. Vala është në ankand. Por për ta shitur atë, do t'ju duhet ta prisni këtë kryevepër në disa pjesë.

Vendi i dytë

Vendi i dytë, por jo më pak i nderuar i jepet figurës "lidhja midis së kaluarës dhe së tashmes". Ky është krijimi i një artisti të famshëm në botën e tij. Fotografia përshkruan qiellin. Për të krijuar këtë pjesë unike, artisti shpenzoi rreth katër mijë litra bojë. Sipërfaqja totale Piktura ishte shtatëqind e dyzet metra. Ai vlerësohej në njëqind mijë dollarë. Për të fiksuar kanavacën do t'ju duhet një kabllo të paktën tetëqind e pesëdhjetë metra e gjatë.

Vendi i tretë

Jo më pak interesante është piktura e vendosur në muze Historia kineze, në Pekin. Piktura u krijua nga rreth katërqind artistë. U deshën saktësisht katër vjet për ta krijuar atë. Në pikturë, artisti u përpoq të përcillte të gjitha emocionet dhe përvojat e njerëzve të asaj kohe.

E gjithë fotografia përshkruan plotësisht fatet dhe jeta e zakonshme. Madhësia e kanavacës, gjerësia e saj është dy metra e gjysmë, dhe gjatësia e saj është gjashtëqind e tetëmbëdhjetë metra. Disa pjesë të pikturës janë bërë me kaq delikatesë. Një shembull janë imazhet e njerëzve që përshtaten në vetëm 3.3 centimetra katrorë. Numri i njerëzve është interesant, arrinte në dy mijë e katërqind e tetëdhjetë shifra të vogla dhe kjo përveç detajeve të tjera të vogla.

Në përgjithësi, historia e pikturave është mbresëlënëse. Nuk është çudi që ky është një art i tërë. Për shembull, në Galerinë Tretyakov ka një pikturë të quajtur "Apeli i Minin". Deri vonë, ajo konsiderohej si piktura më e madhe në botë. "Shfaqja e Krishtit te njerëzit" dhe shumë piktura të tjera janë thjesht të mahnitshme në madhësinë e tyre.

Por në Luvër ndodhet një tjetër pikturë e madhe e artistit italian Paolo Veronese. Është shkruar në 1562. Piktura përshkruan një temë fetare, pasi ishte bërë me porosi me kërkesë të murgjve Benedikt. Piktura përshkruan procesin e shndërrimit të ujit në verë. Kanavacë përshkruan gjithashtu rreth njëqind e tridhjetë karaktere.

Karli i Pestë, Sulejmani i Madhërishëm dhe Françesku i Parë. Në atë festë ishin të pranishëm të gjithë pushtetarët e mëdhenj të asaj kohe. Ai u var në vend të tij derisa trupat e Napoleonit hynë në qytet.

Për të transportuar kanavacën në Francë, kanavaca duhej të pritej në disa pjesë.

Piktura tjetër, e cila me nder mund të quhet piktura më e madhe në botë, i përket penelit të Aivazovsky. Fakt interesant, por artisti kaloi vetëm dhjetë ditë për të pikturuar këtë foto. Për shumë kritikë të Kazanit, kjo foto konsiderohet kulmi i punës së tij. Edhe pse vetë artisti nuk mendonte kështu. Pasi pikturoi këtë pikturë, "Midis valëve", artisti pikturoi disa kryevepra të tjera.

Kliko "Subscribe" dhe merr më të mirën artikuj interesantë faqja jonë në Facebook!

“Çdo portret i pikturuar me ndjenjë është, në thelb, një portret i artistit dhe jo i personit që ka pozuar për të.” Oscar Wilde

Çfarë duhet për të qenë një artist? Një imitim i thjeshtë i një vepre nuk mund të konsiderohet art. Arti është diçka që vjen nga brenda. Ideja, pasioni, kërkimi, dëshirat dhe hidhërimet e autorit, të cilat mishërohen në telajon e artistit. Gjatë gjithë historisë së njerëzimit, janë pikturuar qindra mijëra, dhe ndoshta miliona piktura. Disa prej tyre janë vërtet kryevepra, të njohura në mbarë botën, madje i njohin njerëz që nuk kanë lidhje me artin. A është e mundur të identifikohen 25 më të shquara ndër piktura të tilla? Detyra është shumë e vështirë, por ne u përpoqëm...

✰ ✰ ✰

"Këmbëngulja e kujtesës", Salvador Dali

Falë kësaj pikture, Dali u bë i famshëm në një moshë mjaft të re, ai ishte 28 vjeç. Piktura ka disa tituj të tjerë - "Orë të buta", "Ngurtësia e kujtesës". Kjo kryevepër ka tërhequr vëmendjen e shumë kritikëve të artit. Në thelb, ata ishin të interesuar për interpretimin e pikturës. Thuhet se ideja e pikturës së Dalit lidhet me teorinë e relativitetit të Ajnshtajnit.

✰ ✰ ✰

"Vallëzimi", Henri Matisse

Henri Matisse nuk ishte gjithmonë një artist. Dashurinë për pikturën e zbuloi pas marrjes gradë shkencore në jurisprudencë në Paris. Ai studioi artin me aq zell sa u bë një prej tyre artistët më të mëdhenj në botë. Kjo foto ka shumë pak kritika negative kritikët e artit Ai pasqyron një kombinim të ritualeve pagane, vallëzimit dhe muzikës. Njerëzit kërcejnë në ekstazë. Tre ngjyra - jeshile, blu dhe e kuqe, simbolizojnë Tokën, Qiellin dhe Njerëzimin.

✰ ✰ ✰

"Puthja", Gustav Klimt

Gustav Klimt u kritikua shpesh për lakuriqësinë në pikturat e tij. “Puthja” u vu re nga kritikët pasi shkriu të gjitha format e artit. Piktura mund të jetë një përshkrim i vetë artistit dhe të dashurës së tij, Emilia. Klimt e pikturoi këtë pikturë nën ndikimin e mozaikëve bizantinë. Bizantinët përdorën arin në pikturat e tyre. Në të njëjtën mënyrë, Gustav Klimt përziente arin në bojërat e tij për të krijuar të tijën stilin e vet pikturë.

✰ ✰ ✰

"Cigani i fjetur", Henri Rousseau

Askush përveç vetë Rusoit nuk mund ta përshkruante më mirë këtë foto. Këtu është përshkrimi i tij - "një cigane nomade që këndon këngët e saj nën shoqërimin e një mandoline, fle në tokë nga lodhja, pranë saj shtrihet një enë me ujë të pijshëm. Një luan që kalonte aty iu afrua për ta nuhatur, por nuk e preku. Gjithçka është e lagur në dritën e hënës, një atmosferë shumë poetike.” Vlen të përmendet se Henri Rousseau është autodidakt.

✰ ✰ ✰

"Gjykimi i fundit", Hieronymus Bosch

pa fjalë të panevojshme- fotografia është thjesht e mrekullueshme. Ky triptik është piktura më e madhe e mbijetuar nga Bosch. Krahu i majtë tregon historinë e Adamit dhe Evës. Pjesa qendrore- ky është "gjykimi i fundit" nga ana e Jezusit - kush duhet të shkojë në parajsë dhe kush duhet të shkojë në ferr. Toka që shohim këtu po digjet. Krahu i djathtë përshkruan një imazh të neveritshëm të ferrit.

✰ ✰ ✰

Të gjithë e njohin Narcisin nga Mitologjia greke- një burrë që ishte i fiksuar pas pamjes së tij. Dali shkroi interpretimin e tij të Narcisit.

Kjo është historia. I riu i bukur Narcis theu lehtësisht zemrat e shumë vajzave. Perënditë ndërhynë dhe, për ta ndëshkuar, i treguan reflektimin e tij në ujë. Narcisti ra në dashuri me veten dhe përfundimisht vdiq sepse nuk ishte në gjendje të përqafonte kurrë veten. Atëherë perënditë u penduan që e bënë këtë me të dhe vendosën ta përjetësojnë atë në formën e një lule narcisi.

Në anën e majtë të figurës është Narcisi duke parë reflektimin e tij. Pas së cilës ai ra në dashuri me veten. Paneli i djathtë tregon ngjarjet që ndodhën më pas, duke përfshirë lulen që rezulton, daffodil.

✰ ✰ ✰

Komploti i filmit bazohet në masakrën biblike të foshnjave në Betlehem. Pasi lajmi i lindjes së Krishtit u bë i njohur nga Magët, mbreti Herod urdhëroi të vriteshin të gjithë fëmijët e vegjël meshkuj dhe foshnjat në Betlehem. Në foto, masakra është në kulmin e saj, fëmijët e fundit që u morën nga nënat e tyre, presin vdekjen e tyre të pamëshirshme. Të dukshme janë edhe kufomat e fëmijëve, për të cilët tashmë gjithçka është pas tyre.

Falë përdorimit të pasur gamë ngjyrash, piktura e Rubens është kthyer në një kryevepër me famë botërore.

✰ ✰ ✰

Puna e Pollock është shumë e ndryshme nga artistët e tjerë. Ai e vendosi kanavacën e tij në tokë dhe lëvizi përreth dhe rreth kanavacës, duke pikuar bojë nga lart mbi telajo duke përdorur shkopinj, furça dhe shiringa. Falë kësaj teknologjie unike rrethet artistike ai u mbiquajtur "Jack the Sprinkler". Për disa kohë, kjo pikturë mbante titullin e pikturës më të shtrenjtë në botë.

✰ ✰ ✰

Gjithashtu i njohur si "Vallëzimi në Le Moulin de la Galette". Kjo pikturë konsiderohet si një nga pikturat më të gëzueshme të Renoir. Ideja e filmit është t'u tregojë shikuesve anën argëtuese të jetës pariziane. Pas ekzaminimit më të afërt të pikturës, mund të shihni se Renoir vendosi disa nga miqtë e tij në kanavacë. Për shkak se piktura duket paksa e paqartë, ajo u kritikua fillimisht nga bashkëkohësit e Renoir.

✰ ✰ ✰

Komploti është marrë nga Bibla. Piktura "Darka e Fundit" përshkruan darkën e fundit të Krishtit para arrestimit të tij. Ai sapo kishte folur me apostujt e tij dhe u kishte thënë se njëri prej tyre do ta tradhtonte. Të gjithë apostujt janë të trishtuar dhe i thonë se sigurisht që nuk janë ata. Ishte ky moment që Da Vinci e përshkroi bukur përmes përshkrimit të tij të gjallë. Leonardos i madh iu deshën katër vjet për të përfunduar këtë pikturë.

✰ ✰ ✰

“Zambakët e ujit” të Monet i gjeni kudo. Ju ndoshta i keni parë ato në letër-muri, postera dhe kopertina të revistave të artit. Fakti është se Monet ishte i fiksuar pas zambakëve. Para se të fillonte t'i pikturonte ato, ai rriti një numër të panumërt të këtyre luleve. Monet ndërtoi një urë në Stili japonez në kopshtin e tij mbi një pellg zambakësh. Ai ishte aq i kënaqur me atë që bëri, sa e vizatoi këtë komplot shtatëmbëdhjetë herë në një vit.

✰ ✰ ✰

Ka diçka të keqe dhe misterioze në këtë foto, ka një atmosferë frike rreth saj. Vetëm një mjeshtër i tillë si Munch ishte në gjendje të përshkruante frikën në letër. Munch bëri katër versione të The Scream në vaj dhe pastel. Sipas shënimeve në ditarin e Munch, është mjaft e qartë se ai vetë besonte në vdekje dhe shpirtra. Në pikturën "Britma", ai e ka përshkruar veten në momentin kur një ditë, duke shëtitur me miqtë, ndjeu frikë dhe emocion, të cilat donte t'i pikturonte.

✰ ✰ ✰

Piktura, e cila zakonisht përmendet si simbol i mëmësisë, nuk ishte menduar të bëhej e tillë. Thuhet se modeli i Whistler, i cili duhej të ulej për pikturën, nuk u shfaq dhe në vend të tij vendosi të pikturonte nënën e tij. Mund të themi se kjo është përshkruar jetë e trishtuar nëna e artistit. Ky humor është për shkak të ngjyrave të errëta që janë përdorur në këtë pikturë.

✰ ✰ ✰

Picasso u takua me Dora Maar në Paris. Ata thonë se ajo ishte intelektualisht më afër Picasso-s se të gjitha zonjat e tij të mëparshme. Duke përdorur kubizmin, Picasso ishte në gjendje të përcillte lëvizje në punën e tij. Duket se fytyra e Maar-it kthehet djathtas, drejt fytyrës së Pikasos. Artisti e bëri gati reale praninë e gruas. Ndoshta ai donte të ndihej sikur ajo ishte atje, gjithmonë.

✰ ✰ ✰

Van Gogh shkroi "Nata me yje" ndërsa po trajtohej, ku lejohej të pikturonte vetëm ndërsa gjendja e tij përmirësohej. Më herët në të njëjtin vit, ai preu llapën e veshit të majtë. Shumë e konsideruan artistin të çmendur. Nga i gjithë koleksioni i veprave të Van Gogh " Natë me yje"mori famën e saj më të madhe, ndoshta për shkak të pazakontë dritë sferike rreth yjeve.

✰ ✰ ✰

Në këtë pikturë, Manet rikrijoi Venusin e Urbinos të Titianit. Artisti kishte famë, që përshkruan prostituta. Edhe pse zotërinj në atë kohë i vizitonin mjaft shpesh kurtizanat, ata nuk mendonin se dikush do t'i merrte në kokë për t'i pikturuar. Më pas ishte e preferueshme që artistët të pikturonin piktura historike, mitike apo tema biblike. Megjithatë, Manet, duke shkuar kundër kritikave, i tregoi audiencës bashkëkohësit e tyre.

✰ ✰ ✰

Kjo pikturë është një kanavacë historike që përshkruan pushtimin e Spanjës nga Napoleoni.

Pasi mori një porosi për piktura që përshkruan luftën e popullit të Spanjës kundër Napoleonit, artisti nuk pikturoi kanavacë heroike dhe patetike. Ai zgjodhi momentin për të qëlluar rebelët spanjollë Ushtarët francezë. Secili nga spanjollët e përjeton këtë moment në mënyrën e vet, disa tashmë kanë dhënë dorëheqjen vetë, por për të tjerët beteja kryesore sapo ka ardhur. Lufta, gjaku dhe vdekja, kjo është ajo që Goya përshkruan në të vërtetë.

✰ ✰ ✰

Vajza e paraqitur besohet të jetë vajza më e madhe e Vermeer, Mary. Tiparet e tij janë të pranishme në shumë prej veprave të tij, por ato janë të vështira për t'u krahasuar. Një libër me të njëjtin titull u shkrua nga Tracy Chevalier. Por Trejsi ka një version krejtësisht të ndryshëm se kush është përshkruar në këtë foto. Ajo pretendon se e ka marrë këtë temë sepse ka shumë pak informacion për Vermeer-in dhe pikturat e tij, dhe kjo pikturë e veçantë nxjerr një atmosferë misterioze. Më vonë u realizua një film bazuar në romanin e saj.

✰ ✰ ✰

Titulli i saktë i pikturës është "Performanca e kompanisë së pushkëve të kapitenit Frans Banning Cock dhe toger Willem van Ruytenburg" ishte një milici civile që u thirr për të mbrojtur qytetin. Përveç milicive, Rembrandt shtoi edhe disa njerëz shtesë. Duke marrë parasysh që ai bleu një shtëpi të shtrenjtë ndërsa pikturonte këtë foto, mund të jetë e vërtetë se ai mori një tarifë të madhe për Rojën e Natës.

✰ ✰ ✰

Megjithëse piktura përmban një imazh të vetë Velázquez-it, ajo nuk është një autoportret. Personazhi kryesor piktura - Infanta Margaret, e bija e mbretit Filipi IV. Kjo përshkruan momentin kur Velázquez, duke punuar në një portret të mbretit dhe mbretëreshës, detyrohet të ndalojë dhe të shikojë Infanta Margarita, e cila sapo ka hyrë në dhomë me grupin e saj. Piktura duket thuajse e gjallë, duke ngjallur kureshtje tek publiku.

✰ ✰ ✰

Kjo është e vetmja pikturë e Bruegel-it që është pikturuar në vaj dhe jo në tempera. Ende ka dyshime për vërtetësinë e pikturës, kryesisht për dy arsye. Së pari, ai nuk pikturoi me vajra, dhe së dyti, hulumtimet më të fundit tregoi se nën shtresën e pikturës ka një vizatim skematik cilësi të dobët, që nuk i përket Bruegel-it.

Piktura përshkruan historinë e Icarus dhe momentin e rënies së tij. Sipas mitit, pendët e Ikarit ishin ngjitur me dyll, dhe për shkak se Icarus u ngrit shumë afër diellit, dylli u shkri dhe ai ra në ujë. Ky peizazh frymëzoi W. Hugh Auden për të shkruar më së shumti poezi e famshme në të njëjtën temë.

✰ ✰ ✰

Shkolla e Athinës është ndoshta afresku më i famshëm i artistit italian të Rilindjes, Raphael.

Në këtë afresk të Shkollës së Athinës, të gjithë matematikanët, filozofët dhe shkencëtarët e mëdhenj janë mbledhur nën një çati, duke ndarë teoritë e tyre dhe duke mësuar nga njëri-tjetri. Të gjithë heronjtë jetuan në kohë të ndryshme, por Raphaeli i vendosi të gjithë në një dhomë. Disa nga figurat janë Aristoteli, Platoni, Pitagora dhe Ptolemeu. Një vështrim më i afërt zbulon se kjo pikturë përmban edhe një autoportret të vetë Raphaelit. Çdo artist do të donte të lërë gjurmë, i vetmi ndryshim është forma. Edhe pse ndoshta ai e konsideronte veten një nga këto figura të mëdha?

✰ ✰ ✰

Michelangelo nuk e ka konsideruar kurrë veten artist, ai gjithmonë e ka menduar veten më shumë si skulptor. Por ai arriti të krijojë një afresk të mrekullueshëm, të hollë, për të cilin e gjithë bota është e mahnitur. Kjo kryevepër ndodhet në tavanin e Kapelës Sistine në Vatikan. Mikelanxhelo u ngarkua të pikturonte disa histori biblike, njëra prej të cilave ishte krijimi i Adamit. Në këtë foto duket qartë skulptori në Michelangelo. Trupi i njeriut Adami përcillet me saktësi të jashtëzakonshme duke përdorur ngjyra të ndezura dhe formë të saktë të muskujve. Pra, mund të pajtohemi me autorin, në fund të fundit, ai është më shumë një skulptor.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Edhe pse është piktura më e studiuar, Mona Lisa mbetet ende më misteriozja. Leonardo tha se ai kurrë nuk pushoi së punuari për të. Vetëm vdekja e tij, siç thonë ata, përfundoi punën në kanavacë. “Mona Lisa” është portreti i parë italian në të cilin modelja paraqitet nga mesi lart. Lëkura e Mona Lizës duket se shkëlqen për shkak të përdorimit të disa shtresave të vajrave transparente. Si shkencëtar, Leonardo da Vinci përdori të gjitha njohuritë e tij për ta bërë imazhin e Mona Lizës realiste. Sa për atë se kush është përshkruar saktësisht në pikturë, mbetet ende një mister.

✰ ✰ ✰

Piktura tregon Venusin, perëndeshën e dashurisë, duke notuar mbi një guaskë në erë, e cila fryhet nga Zephyr, perëndia. era perëndimore. Në breg e takon Ora, perëndeshë e stinëve, e cila është gati të veshë hyjninë e porsalindur. Modelja për Venusin konsiderohet të jetë Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo vdiq në moshën 22-vjeçare dhe Botticelli dëshironte të varrosej pranë saj. E lidhi me të dashuri e pashperblyer. Kjo pikturë është vepra më e hollë e artit e krijuar ndonjëherë.

✰ ✰ ✰

konkluzioni

Ky ishte një artikull TOP 25 pikturat më të famshme në botë. Faleminderit për vëmendjen tuaj!

Këto shtëpi gjigante në brigjet e lumit Moskë (dhe në BANKA!!!) tërheqin vëmendjen jo vetëm me "rritje" e tyre, por edhe me rrethinat e tyre. Hyrja në territorin e tyre është si të hysh në një botë tjetër. A ju kujtohet se si Pinocchio dhe miqtë e tij hynë nga dera e fshehur pas oxhakut të pikturuar në dollapin e Papa Carlo - në një teatër tjetër? Kaq është.

Atje, "pas derës", ishte një qytet me rrugë të zakonshme të mbuluara me asfalt gri. Dhe këtu gjithçka është kaq e mrekullueshme, e çuditshme, jo e jona...
Duke filluar me emrin - Public Art Towers, kompleksi rezidencial ART në mënyrë të thjeshtë.

Ndërtesat e larta janë pikturuar nga artisti i famshëm, siç thonë ata, avangardë italian Mario Arlati.
Megjithatë, i gjithë projekti u zhvillua nga arkitektët italianë Dante Benini dhe Luca Gonzo.
Dhe pikërisht ky projekt së fundmi mori një çmim ndërkombëtar arkitekturor.
Dhe përsëri thonë se këto shtëpi të pikturuara përfaqësojnë pikturën më të madhe në botë.

Kështu duket kjo “fotografi” nga lumi Moskë. Fotografia nuk është e imja, nga Yandex.
1.

Në përgjithësi, siç mund ta shihni, kullat në të vërtetë duken të shkëlqyera dhe janë të dukshme nga larg - madje edhe nga vetë Moska.
Dikur ecnim përgjatë Unazës së Moskës dhe, duke parë rrokaqiejt e lyer rreth autostradës Minsk, e dinim: shtëpia jonë 17-katëshe ishte diku afër.

Ndoshta, apartamentet këtu janë super komode, dhe e gjithë infrastruktura është afër - kurioziteti im nuk shkoi aq larg, sepse nuk mund të jetoj këtu.

Unë thjesht eca nëpër zonë për interes.
Sidoqoftë... ose - nuk kuptoj asgjë për avangardeizmin, ose - isha në një humor të tillë (po ecja përgjatë bregut të Banya, dhe këtu e humba - diku nën këtë mikrodistrikt ishte mbështjellë në një tub) ...
Në përgjithësi, asgjë këtu nuk tërhoqi vëmendjen time. Përkundrazi, përkundrazi, qoshet me qëllim të panjohur, të rrethuara me mure me tulla dhe hekura, dukeshin absurde; skulptura të çuditshme; Dhomat e çrregullta të shërbimeve të betonit me portrete mbishkrime të personazheve të famshëm amerikanë dhe anglezë...
1.

2.

3

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

Në përgjithësi, në fshatin tim u ktheva me kënaqësi: megjithëse e shaj shpesh, e dua.
Po ju? Ju pëlqeu diçka?

Piktura "Apeli i Mininit" e piktorit të famshëm Konstantin Makovsky konsiderohet kanavacë më e madhe në një temë historike dhe patriotike. Sipërfaqja e pikturës i kalon 40 metra katrorë. Cilat piktura të tjera të famshme janë të habitshme në shkallën e tyre dhe ku ruhen ato?

Piktura më e madhe në Galerinë Tretyakov

Galeria Tretyakov është koleksioni më i madh i veprave ruse dhe sovjetike artet figurative. Ajo mori emrin e saj nga mbiemri i themeluesit, tregtari Pavel Tretyakov. Galeria Tretyakov strehon pikturën më të famshme të Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) "Dalja e Krishtit te njerëzit". Kjo është piktura më e madhe në Galerinë Tretyakov. Një sallë madje u ndërtua posaçërisht për të në ndërtesën kryesore të galerisë në Lavrushinsky Lane. Në vitin 1932 piktura zuri vendin e saj dhe mbetet në Galerinë Tretyakov edhe sot e kësaj dite. Edhe pse fillimisht Pavel Tretyakov as nuk mund të ëndërronte për të. Piktura ishte porositur nga Akademia e Arteve dhe nuk mund të blihej. Prandaj, Tretyakov fitoi skica.

Ka shumë piktura të mëdha në Galerinë Tretyakov

Piktura doli të ketë fati i vështirë. Ivanov e ka shkruar për 20 vjet. Të gjithë ata që ishin të paktën disi të interesuar për pikturën e dinin për pikturën. Por derisa puna për të përfunduar, askush nuk e pa atë. Artisti jetonte si i vetmuar në studion e tij në Romë. Ai kërkoi në të gjithë Italinë për modele që u ngjanin banorëve të Judesë, vizitoi sinagogat dhe kishat, u ul për një kohë të gjatë në vende të izoluara, duke studiuar peizazhet, gjithçka deri në gurë. Ivanov shkroi rreth 600 skica për "Shfaqja e misionit" (kjo emër historik piktura). Artisti e përfundoi punën e tij në 1857, dhe në 1858. e solli pikturën në Shën Petersburg. Dimensionet e kanavacës janë 750x540 cm, ndaj transportimi i tij ishte një detyrë e mundimshme.

Në maj 1858 Në Sallën e Bardhë u ekspozua piktura “Dalja e Krishtit te njerëzit”. Pallati i Dimrit dhe u tregohet anëtarëve familje perandorake. Fotografia nuk i bëri përshtypje të fortë perandorit dhe rrethimit të tij. Në fillim të qershorit, piktura u transferua në Akademinë e Arteve dhe u prezantua për publikun. Më 3 korrik të të njëjtit vit, artisti vdiq dhe disa orë pas vdekjes së tij mbërriti një lajmëtar me lajmin se perandori Aleksandri II po blinte pikturën. Ajo iu dhurua Muzeut Rumyantsev. Pas shpërbërjes së saj në 1925 puna më e madhe transferuar në Galerinë Tretyakov, ku ruhet edhe sot e kësaj dite.

"Dalja e Krishtit te njerëzit" piktura më e madhe e Galerisë Tretyakov

Muzeu rus strehon veprën më të madhe të një artisti rus dhe cila është piktura më e madhe në një nga muzetë më të njohur në botë, Luvri, dhe kush është autori i saj?

Piktura më e madhe në Luvër

Që nga 31 korriku 1798, piktura më e madhe në historinë e artit është mbajtur në Luvër. Në katin e dytë të muzeut ndodhet një sallon katror. Kjo është e vetmja dhomë ku ka një mur madhësinë e duhur. Piktura është porositur nga artisti italian Paolo Veronese në 1562. Klientët ishin murgjit benediktinë të manastirit të San Giorgio Maggiore. Artisti duhej të përshkruante aq figura sa do të përshtateshin në kanavacë. Rezultati ishte piktura "Martesa në Kanë të Galilesë". Baza u mor nga tregimi biblik kur Krishti e kthen ujin në verë në festën e dasmës me kërkesën e nënës së tij. Piktura përmbante 130 figura, ndër të cilat bashkëkohësit identifikuan figura të shquara të asaj kohe: Karli V, Françesku I, Sulejmani i Madhërishëm.

Piktura më e madhe në Luvër është "Martesa në Kanën e Galilesë".

Artisti ka punuar në pikturë më shumë se një vit, ajo u var në trapezarinë e manastirit deri në vitin 1798, deri në pushtimin e Italisë nga Napoleoni. Madhësia e kanavacës është 680x990 cm, për ta bërë më të lehtë transportin e saj në Francë, kanavacja është prerë në gjysmë dhe është qepur në Francë.

Tani piktura është në Luvër, por në vitin 2010 një organizatë veneciane mbron trashëgimi kulturore, iu drejtua Zonjës së Parë të Francës me një kërkesë për t'u kthyer atyre pikturën e nxjerrë nga Bonaparti.

Piktura më e madhe në Luvër përshkruan 130 persona

Pikturat e diskutuara më sipër u pikturuan sipas tregime biblike. Cilat ngjarje apo fenomene të tjera i frymëzuan artistët për të krijuar piktura në shkallë të gjerë?

Piktura më e madhe e Aivazovsky

Në qytetin e Feodosia në Krime ka një muze të pikturës detare - Galeria Kombëtare e Arteve me emrin I.K. Aivazovsky. Muzeu u themelua nga vetë artisti. Ajo strehon rreth 12,000 punime temë detare. Këtu prezantohet edhe ekspozita më e madhe e veprave të artistit. Përfshirë pikturën "Ndër valët", dimensionet e saj janë 282x425 cm, kjo është kanavacë më e madhe e mjeshtrit.

"Ndër valët" është piktura më e madhe e Aivazovsky

Piktura u pikturua në vitin e 81-të të jetës së Aivazovsky në 1898. Artistit iu deshën vetëm 10 ditë për ta krijuar atë. Por vetë artisti tha se e gjithë jeta e tij ishte përgatitja për krijimin e kësaj kryevepre. Shumë kritikë e konsiderojnë këtë vepër si kulmin e krijimtarisë së mjeshtrit. Këtu autori braktisi detajet e njohura për pikturat e tij: fragmente direku, anije që po vdisnin, figura njerëzore. Në foto ka vetëm një element të tërbuar - një det i stuhishëm dhe qiell i stuhishëm.

Aivazovsky la trashëgim "Midis valëve" vendlindja, së bashku me pjesë të tjera nga galeria e tij. Përkundër faktit se për dy vjet të tjera pas krijimit të kryeveprës, artisti punoi, krijoi dhe organizoi ekspozita në Moskë dhe Shën Petersburg, piktura "Ndër valët" nuk u largua nga Feodosia.

Aivazovsky pikturoi pikturën e tij më të madhe në vetëm 10 ditë

"Apeli i Mininit", "Dalja e Krishtit te njerëzit", "Martesa në Kanë të Galilesë", "Midis valëve" - ​​e gjithë kjo është një trashëgimi ditët e shkuara. A ka ndonjë gjë po aq madhështore në pikturën moderne?

Vizatimi më i madh në botë (portreti i 48 grave)

Në maj 2013 në Moskë në Muzeu Historik U hap ekspozita “Fytyra dhe shpirti”. Ai paraqiste vizatimin më të madh në botë, i cili përbëhet nga portrete të 48 grave ruse. Autori i këtij projekti të pazakontë është artisti italian Omar Gagliani. Portretet janë pikturuar me laps mbi dru. Autori takoi 36 gra personalisht dhe zgjodhi 12 të tjera nga fotografitë në një faqe interneti ku çdo grua ruse mund të ngarkonte fotot e saj. Kur zgjidhte imazhe, autori u mbështet në preferencat e tij estetike, kështu që ai pikturoi portrete të grave profesioneve të ndryshme: inxhiniere, gra të biznesit, zonja të profesioneve krijuese.

Gagliani punoi në projekt për dy vjet, rezultati ishte një vizatim 3 me 16 metra. Ideja e krijimit të një vizatimi është e thjeshtë - trego fytyrë e vërtetë Grua ruse, e hapur, jo e fshehur pas stereotipeve.

Madhësia e vizatimit më të madh në botë është 3 me 16 metra

Autori theksoi se projekti është "ekskluziv" për Rusinë dhe nuk do të përsëritet në vendet e tjera.

Piktura "Apeli i Mininit" e piktorit të famshëm Konstantin Makovsky konsiderohet kanavacë më e madhe në një temë historike dhe patriotike. Sipërfaqja e pikturës i kalon 40 metra katrorë. Cilat piktura të tjera të famshme janë të habitshme në shkallën e tyre dhe ku ruhen ato?

Piktura më e madhe në Galerinë Tretyakov

Fotoja pati një fat të vështirë. Ivanov e ka shkruar për 20 vjet. Të gjithë ata që ishin të paktën disi të interesuar për pikturën e dinin për pikturën. Por derisa puna për të përfunduar, askush nuk e pa atë. Artisti jetonte si i vetmuar në studion e tij në Romë. Ai kërkoi në të gjithë Italinë për modele që u ngjanin banorëve të Judesë, vizitoi sinagogat dhe kishat, u ul për një kohë të gjatë në vende të izoluara, duke studiuar peizazhet, gjithçka deri në gurë. Ivanov shkroi rreth 600 skica për "Shfaqja e misionit" (ky është emri historik i pikturës). Artisti e përfundoi punën e tij në 1857, dhe në 1858. e solli pikturën në Shën Petersburg. Dimensionet e kanavacës janë 750x540 cm, ndaj transportimi i tij ishte një detyrë e mundimshme.

Në maj 1858 Piktura "Shfaqja e Krishtit te njerëzit" u ekspozua në Sallën e Bardhë të Pallatit të Dimrit dhe iu shfaq anëtarëve të familjes perandorake. Fotografia nuk i bëri përshtypje të fortë perandorit dhe rrethimit të tij. Në fillim të qershorit, piktura u transferua në Akademinë e Arteve dhe u prezantua për publikun. Më 3 korrik të të njëjtit vit, artisti vdiq dhe disa orë pas vdekjes së tij mbërriti një lajmëtar me lajmin se perandori Aleksandri II po blinte pikturën. Ajo iu dhurua Muzeut Rumyantsev. Pas shpërbërjes së saj në 1925, vepra më e madhe u transferua në Galerinë Tretyakov, ku ruhet edhe sot e kësaj dite.

Muzeu rus strehon veprën më të madhe të një artisti rus dhe cila është piktura më e madhe në një nga muzetë më të njohur në botë, Luvri, dhe kush është autori i saj?

Piktura më e madhe në Luvër

Artisti punoi mbi pikturën për më shumë se një vit, ajo u var në tryezën e manastirit deri në vitin 1798, deri në pushtimin e Italisë nga Napoleoni. Madhësia e kanavacës është 680x990 cm, për ta bërë më të lehtë transportin e saj në Francë, kanavacja është prerë në gjysmë dhe është qepur në Francë.

Piktura është tani në Luvër, por në vitin 2010, një organizatë veneciane që mbron trashëgiminë kulturore i kërkoi Zonjës së Parë të Francës të kthente pikturën që Bonaparte kishte hequr.

Pikturat e diskutuara më sipër u pikturuan bazuar në skena biblike. Cilat ngjarje apo fenomene të tjera i frymëzuan artistët për të krijuar piktura në shkallë të gjerë?

Piktura më e madhe e Aivazovsky

Piktura u pikturua në vitin e 81-të të jetës së Aivazovsky në 1898. Artistit iu deshën vetëm 10 ditë për ta krijuar atë. Por vetë artisti tha se e gjithë jeta e tij ishte përgatitja për krijimin e kësaj kryevepre. Shumë kritikë e konsiderojnë këtë vepër si kulmin e krijimtarisë së mjeshtrit. Këtu autori braktisi detajet e njohura për pikturat e tij: fragmente direku, anije që po vdisnin, figura njerëzore. Në foto ka vetëm një element të tërbuar - një det i stuhishëm dhe një qiell i stuhishëm.

Aivazovsky la trashëgimi "Mes valëve" në vendlindjen e tij, së bashku me vepra të tjera nga galeria e tij. Përkundër faktit se për dy vjet të tjera pas krijimit të kryeveprës, artisti punoi, krijoi dhe organizoi ekspozita në Moskë dhe Shën Petersburg, piktura "Ndër valët" nuk u largua nga Feodosia.

"Apeli i Mininit", "Dalja e Krishtit te njerëzit", "Martesa në Kanë të Galilesë", "Mes valëve" - ​​e gjithë kjo është një trashëgimi e ditëve të shkuara. A ka ndonjë gjë po aq madhështore në pikturën moderne?

Vizatimi më i madh në botë (portreti i 48 grave)

Gagliani punoi në projekt për dy vjet, rezultati ishte një vizatim 3 me 16 metra. Ideja e krijimit të një vizatimi është e thjeshtë - të tregosh fytyrën e vërtetë të një gruaje ruse, të hapur, jo të fshehur pas stereotipeve.

Autori theksoi se projekti është "ekskluziv" për Rusinë dhe nuk do të përsëritet në vendet e tjera. Meqë ra fjala, kjo foto nuk i ka thyer të gjitha rekordet. Kostoja e saj nuk është bërë e madhe. Sipas faqes, pikturat më të mëdha në botë nuk janë gjithmonë gjigante në përmasa.