Concepto de arte

Palabra " arte" tanto en ruso como en muchos otros idiomas se usa en dos sentidos:

• V angosto en cierto sentido, se trata de una forma específica de exploración práctico-espiritual del mundo;
• V ancho- el nivel más alto de habilidad, habilidad, independientemente de cómo se manifiesten (el arte de un hornero, un médico, un panadero, etc.).

- un subsistema especial de la esfera espiritual de la vida social, que es una reproducción creativa de la realidad en imágenes artísticas.

Inicialmente, el arte se llamaba un alto grado de dominio en cualquier materia. Este significado de la palabra todavía está presente en el idioma cuando hablamos del arte de un médico o de un maestro, de Arte marcial u oratoria. Posteriormente, el concepto de "arte" comenzó a utilizarse cada vez más para describir actividades especiales destinadas a reflejar y transformar el mundo de acuerdo con estándares estéticos, es decir. según las leyes de la belleza. Al mismo tiempo, se ha conservado el significado original de la palabra, ya que para crear algo hermoso se requiere la mayor habilidad.

Sujeto el arte es el mundo y el hombre en la totalidad de sus relaciones entre sí.

forma de existencia arte - obra de arte(poema, pintura, obra de teatro, película, etc.).

El arte también utiliza significa para reproducción de la realidad real: para la literatura esto es una palabra, para la música - sonido, para Artes visuales- color, para escultura - volumen.

Objetivo El arte es dual: para el creador es la autoexpresión artística, para el espectador es el disfrute de la belleza. En general, la belleza está tan estrechamente relacionada con el arte como la verdad con la ciencia y la bondad con la moralidad.

El arte es una parte importante de la cultura espiritual de la humanidad, una forma de conocimiento y reflexión. rodeando a una persona realidad. En términos de potencial para comprender y transformar la realidad, el arte no es inferior a la ciencia. Sin embargo, las formas de entender el mundo mediante la ciencia y el arte son diferentes: si la ciencia utiliza para ello conceptos estrictos e inequívocos, el arte también.

El arte, como rama independiente de la producción espiritual, surgió de la producción material e inicialmente se entrelazó en ella como un momento estético, pero puramente utilitario. Es un artista por naturaleza y se esfuerza por llevar la belleza a todas partes de una forma u otra. Actividad estetica de una persona se manifiesta constantemente en la vida cotidiana, vida publica, y no sólo en el arte. Sucediendo exploración estética del mundo una persona social.

Funciones del arte

El arte realiza una serie. funciones públicas.

Funciones del arte Se puede distinguir, resumiendo lo dicho:

• función estética permite reproducir la realidad según las leyes de la belleza, forma el gusto estético;
• Función social se manifiesta en el hecho de que el arte tiene un impacto ideológico en la sociedad, transformando así la realidad social;
• funciones compensatorias te permite restaurar tranquilidad de espíritu, decidir problemas psicológicos, para “escapar” por un tiempo de la monótona vida cotidiana, para compensar la falta de belleza y armonía en la vida cotidiana;
• función hedónica refleja la capacidad del arte para brindar placer a una persona;
• función cognitiva le permite comprender la realidad y analizarla con la ayuda de imágenes artísticas;
• función de pronóstico refleja la capacidad del arte para hacer pronósticos y predecir el futuro;
• función educativa Se manifiesta en la capacidad de las obras de arte para moldear la personalidad de una persona.

Función cognitiva

Primero que todo esto educativo función. Las obras de arte son valiosas fuentes de información sobre procesos sociales complejos.

Por supuesto, no todos en el mundo que nos rodea están interesados ​​en el arte, y si lo están, entonces grados variables, y el propio acercamiento del arte al objeto de su conocimiento, la perspectiva de su visión es muy específica en comparación con otras formas de conciencia social. El principal objeto de conocimiento en el arte siempre ha sido y sigue siendo. Por eso el arte en general y en particular ficción llamados estudios en humanos.

Función educativa

Educativo función: la capacidad de tener un impacto importante en el desarrollo ideológico y moral de una persona, su superación personal o su caída.

Y sin embargo informativo y funciones educativas No son específicas del arte: otras formas de conciencia social también desempeñan estas funciones.

Función estética

La función específica del arte, que lo convierte en arte en el verdadero sentido de la palabra, es su estético función.

Al percibir y comprender una obra de arte, no solo asimilamos su contenido (como el contenido de la física, la biología, las matemáticas), sino que pasamos este contenido a través del corazón, las emociones y le damos imágenes sensualmente específicas creadas por el artista. evaluación estética tan bella o fea, sublime o vil, trágica o cómica. El arte moldea en nosotros la capacidad de dar tales valoraciones estéticas, de distinguir lo verdaderamente bello y sublime de todo tipo de sucedáneos.

función hedónica

Lo cognitivo, lo educativo y lo estético se fusionan en uno en el arte. Gracias al momento estético disfrutamos del contenido de una obra de arte y es en el proceso de disfrute que somos iluminados y educados. En este sentido hablan de hedonista(traducido del griego - placer) funciones arte.

Durante muchos siglos, el debate sobre la relación entre la belleza en el arte y la realidad ha continuado en la literatura sociofilosófica y estética. En este caso se revelan dos posiciones principales. Según uno de ellos (en Rusia fue apoyado por N.G. Chernyshevsky), lo bello en la vida es siempre y en todos los aspectos superior a lo bello en el arte. En este caso, el arte aparece como una copia de personajes y objetos típicos de la realidad misma y como un sustituto de la realidad. Evidentemente, es preferible un concepto alternativo (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, etc.): lo bello en el arte es superior a lo bello en la vida, ya que el artista ve con mayor precisión y profundidad, se siente más fuerte y más brillante, y por eso puede inspirar con su arte el arte de los demás. De lo contrario (siendo un sustituto o incluso un duplicado), la sociedad no necesitaría el arte.

Obras de arte, siendo la encarnación objetiva del genio humano, se convierte en los valores espirituales y valores más importantes transmitidos de generación en generación, propiedad de una sociedad estética. Dominar la cultura y la educación estética es imposible sin la exposición al arte. Las obras de arte de siglos pasados ​​representan mundo espiritual miles de generaciones, sin dominarlas, una persona no puede convertirse en una persona en el verdadero significado de la palabra. Cada persona es una especie de puente entre el pasado y el futuro. Debe dominar lo que le dejó la generación anterior, comprender creativamente su experiencia espiritual, comprender sus pensamientos, sentimientos, alegrías y sufrimientos, altibajos, y transmitir todo esto a sus descendientes. Sólo así se mueve la historia, y en este movimiento pertenece un enorme ejército al arte, que expresa la complejidad y riqueza del mundo espiritual del hombre.

tipos de arte

La forma primaria de arte era una especial. sincrético complejo (indiviso) actividad creativa. Para hombre primitivo no había música, ni literatura, ni teatro separados. Todo se fusionó en una única acción ritual. Posteriormente, de esta acción sincrética comenzó a destacarse especies individuales arte.

tipos de arte- Estas son formas históricamente establecidas de reflexión artística del mundo, utilizando medios especiales para construir una imagen: sonido, color, movimiento corporal, palabras, etc. Cada forma de arte tiene su propia variedades especiales- géneros y géneros que en conjunto proporcionan una variedad de actitudes artísticas ante la realidad. Consideremos brevemente los principales tipos de arte y algunas de sus variedades.

Literatura Utiliza medios verbales y escritos para construir imágenes. Hay tres tipos principales de literatura: drama, poesía épica y lírica y numerosos géneros: tragedia, comedia, novela, cuento, poema, elegía, cuento, ensayo, folletín, etc.

Música utiliza medios sonoros. La música se divide en vocal (destinada al canto) e instrumental. Géneros musicales: ópera, sinfonía, obertura, suite, romance, sonata, etc.

Bailar Utiliza movimientos plásticos para construir imágenes. Hay bailes rituales, folklóricos, de salón,

danza moderna, ballet. Direcciones y estilos de baile: vals, tango, foxtrot, samba, polonesa, etc.

Cuadro Muestra la realidad en un plano utilizando el color. Géneros de pintura: retrato, naturaleza muerta, paisaje, así como géneros cotidianos, animales (representación de animales) e históricos.

Arquitectura formas entorno espacial en forma de estructuras y edificios para la vida humana. Se divide en residencial, público, jardinería, industrial, etc. También hay estilos arquitectónicos: gótico, barroco, rococó, art nouveau, clasicismo, etc.

Escultura crea obras de arte que tienen volumen y forma tridimensional. La escultura puede ser redonda (busto, estatua) y en relieve (imagen convexa). Por tamaño se divide en caballete, decorativo y monumental.

Artes y manualidades relacionados con las necesidades aplicadas. Esto incluye objetos de arte que se pueden utilizar en la vida cotidiana: platos, telas, herramientas, muebles, ropa, joyas, etc.

Teatro Organiza una representación escénica especial a través de la actuación de actores. El teatro puede ser dramático, ópera, títere, etc.

Circo presenta una actuación espectacular y entretenida con números insólitos, arriesgados y divertidos en un escenario especial. Se trata de acrobacias, equilibrios, gimnasia, equitación, malabares, trucos de magia, pantomima, payasos, adiestramiento de animales, etc.

Película es el desarrollo de la representación teatral basada en modernos medios técnicos audiovisuales. Los tipos de cine incluyen largometrajes, documentales y animación. Los géneros incluyen comedias, dramas, melodramas, películas de aventuras, historias de detectives, thrillers, etc.

Foto captura imágenes visuales documentales utilizando medios tecnicos- ópticos y químicos o digitales. Los géneros de la fotografía corresponden a los géneros de la pintura.

Escenario Incluye pequeñas formas de arte escénico: teatro, música, coreografía, ilusiones, actos de circo, representaciones originales, etc.

A los tipos de arte enumerados se pueden agregar gráficos, arte radiofónico, etc.

Mostrar características comunes diferentes tipos Las artes y sus diferencias, propuestas. varios motivos para su clasificación. Entonces, se distinguen los tipos de arte:

• por el número de medios utilizados: simples (pintura, escultura, poesía, música) y complejos o sintéticos (ballet, teatro, cine);
• en términos de la relación entre las obras de arte y la realidad: pictórica, que representa la realidad, copiándola (pintura realista, escultura, fotografía) y expresiva, donde la fantasía y la imaginación del artista crean una nueva realidad (adornos, música);
• en relación con el espacio y el tiempo: espacial (bellas artes, escultura, arquitectura), temporal (literatura, música) y espacio-temporal (teatro, cine);
• por época de origen: tradicional (poesía, danza, música) y nuevo (fotografía, cine, televisión, vídeo), normalmente utilizando medios técnicos bastante complejos para construir una imagen;
• según el grado de aplicabilidad en la vida cotidiana: aplicada (artes decorativas y aplicadas) y bellas (música, danza).

Cada especie, género o género muestra lado especial o una faceta de la vida humana, pero reunidos en conjunto, estos componentes del arte proporcionan una imagen artística integral del mundo.

La necesidad de creatividad artística o disfrute de las obras de arte aumenta con el crecimiento del nivel cultural de una persona. El arte se vuelve más necesario cuanto más se aleja una persona del estado animal.

Introducción

1 El concepto de "arte"

Conclusión

mantenimiento

Una de las principales tareas de nuestra sociedad ante el sistema educación moderna, es la formación de una cultura personal. La relevancia de esta tarea está asociada a la revisión del sistema de vida y artístico. valores esteticos. La formación de la cultura de la generación más joven es imposible sin recurrir a los valores artísticos acumulados por la sociedad a lo largo de su existencia.

El propósito de este ensayo es poder comprender la esencia, leyes de funcionamiento y papel público arte, cuya familiaridad es la condición más importante desarrollo espiritual persona.

Formación de la personalidad en toda su versatilidad. desarrollo cultural, el profesionalismo, la disciplina consciente y la alta moralidad son al mismo tiempo el objetivo de la cultura y una condición indispensable para el progreso cultural.

estudiar arte diferentes naciones Y diferentes eras, sujeto a comprender su esencia, nos permite comprender carácter general cultivos relevantes.

El ensayo intenta determinar el lugar del arte en el espacio de la cultura, para dar una idea de los tipos de arte y su lugar en la sociedad moderna.

1. El concepto de "arte"

El arte es un proceso o resultado de la expresión. mundo interior en imágenes (artísticas), la combinación creativa de elementos de una manera que refleja ideas, sentimientos o emociones.

Durante mucho tiempo el arte fue considerado una forma actividades culturales, satisfaciendo el amor de una persona por la belleza. Junto con la evolución de las redes sociales estándares estéticos y valoraciones, cualquier actividad encaminada a crear formas expresivas de acuerdo con ideales estéticos recibió el derecho a ser llamado arte.

A escala de toda la sociedad, el arte es una forma especial de conocer y reflejar la realidad, una de las formas de conciencia social y parte de la cultura espiritual tanto del individuo como de toda la humanidad, un resultado diverso de la actividad creativa de todas las generaciones. .

La etimología de la palabra "arte", tanto en ruso como en griego (griego ????? - "arte, habilidad, habilidad, oficio") enfatiza tales rasgos positivos como habilidad y habilidad.

El arte, como fruto de la actividad artística, capta el carácter general de la cultura en la que se crea y a la que pertenece y representa de manera integral.

1.1 El arte como parte de la cultura

Esencia cultura artística es que el creador (profesional, aficionado, artesano popular) gracias a su sentidos desarrollados En sentido figurado, conoce y modela en sentido figurado algún fragmento de la realidad, y luego lo transmite al espectador u oyente en una forma estéticamente expresiva. La cultura artística abarca a toda la población. Entonces, muchas personas escriben poesía y música, dibujan en su juventud, algunas continúan haciéndolo durante toda su vida. Pero sólo lo creado por maestros destacados en el campo de la actividad artística se conserva durante siglos como el de mayor valor para la sociedad y constituye arte. El arte es parte de la cultura artística, su pináculo.

En la creatividad artística, lo espiritual y lo material se penetran mutuamente, formando algo tercero; no están simplemente conectados, como en las esferas de la producción material y espiritual, sino que se identifican mutuamente: por ejemplo, una mesa como objeto material utilitario; de madera, metal, plástico. Sin embargo, es imposible imaginar “Trabajadora y campesina colectiva” de V. Mukhina hecha de madera o la Catedral de San Miguel Arcángel en el Kremlin de Nizhny Novgorod hecha de hormigón. Esta integridad espiritual-material, indivisibilidad, se llama arte. Esto es pensar en la materia, a través del color, las palabras, el sonido, el movimiento. El contenido de una obra de arte no puede transmitirse sin pérdida mediante otro tipo de arte o simplemente “recontarse” de otra manera.

La necesidad e importancia de estudiar el arte y su papel en la vida de la sociedad se explica por el hecho de que el arte, como fruto de la actividad artística, capta el carácter general de la cultura (digamos, primitiva, medieval, etc.) en la que se desarrolla. se crea, al que pertenece y al que representa holísticamente. El arte tiene una estructura similar a la cultura, ya que en sentido figurado revela lo que conecta la cultura con la naturaleza, la sociedad y el hombre. Así, estudiar el arte de diferentes pueblos y diferentes épocas nos permite comprender el carácter general de las respectivas culturas.

La palabra "arte" tiene muchos significados. Como creatividad artística está más separado del arte En un amplio sentido esta palabra (habilidad, habilidad, oficio - la habilidad de un carpintero, médico, etc.). Sería más exacto llamar a la actividad artística y cuál es su resultado, una obra, arte.

El arte tiene naturaleza creativa. La creatividad es la actividad proactiva e inspirada de las personas y sus grupos en nombre de preservar y fortalecer los valores existentes y, lo más importante, en nombre de su enriquecimiento. Creatividad está presente en casi todas las formas de actividad humana, hasta comunicación diaria. Pero los impulsos y habilidades creativos de las personas se realizan más plenamente en las esferas de la sociedad. actividades significativas: científico, industrial, político-estatal, filosófico y, por supuesto, artístico. No es casualidad que al arte se le llame habitualmente creatividad artística.

1.2 Variedad de formas de arte.

Definición características distintivas El arte y su papel en la vida de las personas ha causado una gran controversia a lo largo de la historia cultural. Se declaró “imitación de la naturaleza” - y “libre creación de formas”; “reproducción de la realidad” - y “autoconocimiento del Absoluto”, “autoexpresión del artista” - y “lenguaje de los sentimientos”; un tipo especial de juego y un tipo especial de oración. Estos desacuerdos se explican por muchas razones: diferencias posiciones filosóficas teóricos, sus actitudes ideológicas, la dependencia de varios tipos de arte y métodos creativos (por ejemplo, literatura o arquitectura, clasicismo o realismo) y, finalmente, la complejidad objetiva de la estructura del arte mismo.

A diferencia de la ciencia, el lenguaje y otras formas de formación especializada actividades sociales Diseñado para satisfacer las diversas necesidades de las personas, el arte resultó ser necesario para la humanidad como una forma de desarrollo holístico. educacion publica El individuo, sus emociones y desarrollo intelectual, su introducción a la experiencia colectiva acumulada por la humanidad, para sabiduría milenaria, a específico sociohistórico intereses, aspiraciones, ideales. Pero para desempeñar este papel como herramienta poderosa para la socialización del individuo, el arte debe ser similar a la vida humana real, es decir, debe recrear (modelar) la vida en su integridad real y complejidad estructural. Debería "duplicar" la actividad de la vida real de una persona, ser su continuación y adición imaginaria, y así expandirse. experiencia de vida personalidad, permitiéndole “vivir” muchas “vidas” ilusorias en “mundos” creados por escritores, músicos, pintores, etc.

Al mismo tiempo, el arte actúa al mismo tiempo como similar. vida real, y qué diferente de él: ficticio, ilusorio, como un juego de imaginación, como una creación. manos humanas. Una obra de arte suscita al mismo tiempo las experiencias más profundas, similares a las de eventos reales, y el placer estético que surge de su percepción precisamente como obra de arte, como modelo de vida creado por el hombre.

El arte como específico fenómeno social representa sistema complejo cualidades, cuya estructura se caracteriza por la combinación de facetas (o subsistemas) cognitivas, evaluativas, creativas (espiritual y materialmente) y comunicativas de signos. Gracias a esto, actúa tanto como un medio de comunicación entre las personas, como una herramienta para su iluminación, enriqueciendo su conocimiento sobre el mundo y sobre sí mismas, y como una forma de educar a una persona sobre la base de un sistema de valores particular. y como fuente de elevados placeres estéticos.

Hegel identificó y caracterizó cinco de las llamadas grandes artes. Esto es arquitectura, escultura, pintura, música, poesía. Junto a ellos, está la danza y la pantomima (el arte del movimiento corporal), así como la dirección escénica, el arte de crear una cadena de puestas en escena (en el teatro) y planos (en el cine): aquí el material El portador de imágenes son composiciones espaciales que se reemplazan entre sí en el tiempo.

La arquitectura, las artes decorativas y aplicadas, la escultura, la pintura y la gráfica son artes espaciales. Todos ellos operan con materiales plásticos volumétricos en un espacio tridimensional o bidimensional. También se les llama artes plásticas. Se diferencian entre sí por su carácter icónico.

Las artes arquitectónicas (arquitectura, artes decorativas, diseño) no representan nada en particular; imagen artística se construye en ellos de forma no pictórica. Por lo tanto, transmiten pensamientos, sentimientos y estados de ánimo de las personas de forma indirecta y asociativa.

La escultura, la pintura y la gráfica son bellas artes, en las que el principio de creación forma artística se basa en una imagen (con la ayuda de líneas, una mancha de color, volumen, etc.) Importante: no representan impresiones de objetos (como, por ejemplo, literatura), sino las similitudes de los objetos mismos en su apariencia visible. existencia.

Arquitectura en en mayor medida que otras artes, se asocia con formas utilitarias de actividad humana. Es bien conocida la definición de la esencia de la arquitectura: fuerza, utilidad y belleza. Esta verdad sigue siendo inquebrantable hasta el día de hoy.

La escultura es un tipo de bellas artes cuyas obras son tridimensionales y tienen una forma tridimensional. Desde la antigüedad, la propia actividad del escultor ha sido entendida como un acto de creación, similar al bíblico. En la obra del escultor el pensamiento no se separa de la materia, dando lugar a la imagen como realidad espacial creada.

La pintura es una de las principales y especies más antiguas Artes visuales. Mayoría pleno desarrollo recibió con la difusión de las técnicas de pintura al óleo (siglo XV). El alcance de la pintura en comparación con la escultura es sin duda más amplio. No está limitado sólo representación artística seres vivos, ella tiene el poder de transmitir casi cualquier fenómeno, casi todos mundo visible. En el lienzo podrás plasmar una batalla a gran escala, un atardecer sobre un lago o una mirada llena de alegría.

Los gráficos son los más paradójicos de todos los tipos de bellas artes. Por un lado, este tipo de arte es muy democrático. Nos encontramos con obras de arte gráfico literalmente a cada paso (libros, carteles, periódicos, anuncios, envases, etc.) Pero al mismo tiempo, este arte más popular es elitista, ya que muy pocos conocedores entienden los gráficos, los comprenden y saben cómo apreciarlos.

Generalmente, cuando se habla de gráficos, se indica que se trata del arte del blanco y negro (una línea negra sobre una superficie blanca). Pero al mismo tiempo, podemos decir que algún libro tiene ilustraciones brillantes y multicolores.

Las artes temporales en el sistema de la cultura artística son la literatura y la música, aquellos tipos de arte cuyas obras se desarrollan en el tiempo.

El arte de las palabras es casi omnipotente en su aspecto visual y posibilidades expresivas, mientras que la pintura y la música reflejan unilateralmente el aspecto visible y audible de la existencia. Dado que el lenguaje es el principal medio de comunicación entre las personas, la literatura parece ser la forma de arte más simple y accesible.

La palabra no agota la imagen; sólo sirve como base material detrás de la cual se esconde el significado verbal-figurativo. Con la ayuda de las palabras, puede recrear no solo la realidad percibida visualmente, sino también lo que es accesible a otros sentidos: el oído, el tacto y el olfato. Con la ayuda de las palabras puedes transmitir emociones, estado intelectual persona.

Tradicionalmente, la literatura se divide en tres tipos: épica, lírica y dramática.

La música es una forma de arte que refleja la realidad e influye en una persona a través de secuencias sonoras significativas y especialmente organizadas. La música es un tipo específico de actividad sonora de las personas. Lo que comparte con otros tipos, como el habla, es la capacidad de expresar pensamientos, emociones y procesos volitivos persona en forma audible y servir como medio de comunicación entre personas y controlar su comportamiento.

Además de los tipos de arte enumerados, también existen artes espectaculares en el sistema de cultura artística. Esto es pantomima y danza, circo y teatro, cine y escenario. Su material artístico es objetivo, está incluido en el entorno espacial y funciona únicamente en este entorno. Pero al mismo tiempo no es estático, sino que vive en el tiempo, se desarrolla, se transforma y cambia. Existiendo en el espacio del escenario, la arena, la pantalla, estas artes, al mismo tiempo, se presentan al público y se centran en percepción visual, lo que permite que también se les llame artes espectaculares.

Las artes escénicas son de naturaleza sintética. Combinan artes opuestas y similares en sus características. Por ejemplo, el teatro combina el arte del habla y la pantomima en el escenario; Además, la actuación en el escenario está rodeada y respaldada por la arquitectura, la música y la pintura.

2. El papel del arte en la vida humana y la sociedad.

2.1 Valores estéticos, su papel en la vida humana y la sociedad.

El arte cumple una serie de funciones; diferentes investigadores las cuentan hasta diez o veinte. Y, sin embargo, la función específica más importante del arte es la artística, que radica en su capacidad de proporcionar un reflejo sensorial holístico, concreto y de la vida y una influencia holística en el mundo espiritual del hombre. El arte es ante todo un fenómeno estético. Su ámbito es la creación por el esfuerzo creativo humano de una obra destinada a la percepción estética, a la percepción de la belleza.

El arte está directamente relacionado con la creación, acumulación y transferencia de valores, no materiales, sino espirituales. El valor es algo que tiene un significado positivo. Puede ser un objeto realmente existente o un principio metafísico, concebible e imaginario.

Los valores juegan el papel de pautas en la vida de las personas. Las ideas sobre los valores son históricamente variables. EN antigüedad europea Por ejemplo, los bienes más elevados se consideraban la belleza, la proporcionalidad, la verdad y, en el mundo cristiano, la fe, la esperanza, el amor. En la era del racionalismo, el estatus valor más alto gana inteligencia.

Del arte aprendemos valores eternos, gracias a los cuales el arte desarrolla nuestra moralidad. Orienta y orienta hacia ellos, comprende e ilumina la realidad en relación con ellos. Los valores artísticos son capaces de tener un efecto edificante sobre los sentimientos, la voluntad y la mente de las personas. Estas son creaciones de arte perfectas, necesarias para cada uno de nosotros para una existencia espiritual plena y una actividad exitosa de las personas en diversos campos.

El dominio espiritual de las obras de arte es uno de los más altos necesidades humanas. La necesidad artística es inherente a todas las personas que han alcanzado el nivel de existencia consciente. Sin embargo, el artista el grado más alto dotado de tal necesidad.

La experiencia estética de la humanidad, rica y variada hoy, se ha formado a lo largo de miles de años.

La importancia de la estética en la vida de cada persona y de la humanidad en su conjunto es enorme. Las emociones estéticas son capaces de adquirir escala y marcar ciertos auges del espíritu, momentos estelares de la historia de la humanidad.

Gracias a las experiencias estéticas se fortalece la unidad de las personas con los principios buenos y universales de la existencia. Las emociones estéticas le dan a la persona la oportunidad de obtener libertad espiritual. F. Schiller argumentó que la belleza abre el camino de una persona hacia la perfección y la armonía, hacia la armonía de las fuerzas sensuales y espirituales.

2.2 Modernismo y posmodernismo en el arte del siglo XX

A principios del siglo XX se produjo en el mundo una revolución estética, cuya conexión con los trastornos sociales de la época es evidente. El sistema pictórico clásico dejó de funcionar cuando la imagen del mundo perdió sus contornos claros. La ideología, el modo de vida de la gente, su ritmo han cambiado. El progreso científico y tecnológico también está transformando la sociedad humana hasta dejarla irreconocible. A principios de siglo, surge la producción estandarizada en masa, los gustos y preferencias de las personas cambian cada vez más, lo que en última instancia conduce a la difusión de la cultura y el arte de masas. El consumidor de masas, la conciencia de masas, cultura de masas.

Entonces, en el siglo XX. La naturaleza de la creatividad artística está cambiando radicalmente, y esto se debe principalmente a la práctica del modernismo (vanguardismo) y el posmodernismo. El arte de épocas anteriores se percibía como una actividad extremadamente seria. Reclamaba nada menos que la misión del salvador de la raza humana (que se manifestó especialmente claramente en vistas esteticas románticos). Arte Moderno, por un lado, se siente sin estructura e inexpresable realidades modernas, por otro lado, el deseo del artista de elevarse por encima de la refriega, de transformar el caos en orden, sigue siendo irresistible.

El modernismo se construyó sobre la negación del arte anterior, pero al mismo tiempo fue un lanzamiento hacia el futuro y desarrolló una apariencia artística adecuada a la época. Fue "la reelaboración de la modernidad de su propio significado".

El modernismo está asociado al alejamiento de la cultura del realismo, a la proclamación de la independencia del arte de la realidad. Los artistas modernistas (vanguardistas) experimentan con material de arte, crear nuevo estilo, lenguaje y contenido en las bellas artes.

El arte del siglo XX es cada vez más complejo. La ausencia de movimientos estilísticos estables (como el clasicismo, el romanticismo, etc. en épocas anteriores), visible desde principios del siglo XX, a menudo hace que el proceso mismo de contacto artístico sea muy problemático.

La creciente educación de la población condujo a la invasión de las masas en el arte, como resultado de lo cual en el siglo XX las obras comenzaron a dirigirse a ciertos segmentos de consumidores: la élite altamente erudita y el público masivo no tan alfabetizado. Así es como se generalizan la cultura de élite y de masas (el arte elevado y de masas, respectivamente).

La división de la cultura en cultura para todos y cultura para las élites existe desde hace mucho tiempo. Los sacerdotes y chamanes ya en la antigüedad constituían la élite cultural. Cuando surgió la escritura, apareció una línea entre la cultura gente educada y cultura popular (folclore).

La cultura popular y arte popular reflejar los sentimientos y gustos espirituales más elevados, emocionalmente experimentados y fijados en el estado de una persona y su satisfacción e insatisfacción con el mundo, el deseo de armonizar las relaciones con él, encarna actuaciones ideales peso exactamente en Cultura Folk Se forman ideas sobre el bien y el mal, sobre el héroe y el villano, sobre lo bello y lo terrible, etc.

La cultura de élite es creada por una parte privilegiada de la sociedad o, a petición suya, por creadores profesionales. Incluye arte fino, música clásica, literatura. La alta cultura es difícil de entender para una persona no preparada. El círculo de sus consumidores es una parte de la sociedad altamente educada (críticos, escritores, visitantes habituales de museos, espectadores de teatro, artistas, etc.), es decir, especialistas en cualquier campo de la alta cultura.

El arte clásico, elevado o de élite, como lo ha demostrado el tiempo, es la base sobre la cual se crean y se crearán valores que repondrán el arsenal espiritual de la humanidad.

A diferencia de la cultura de élite, que requiere una gran preparación intelectual y espiritual para dominarla, la cultura de masas se percibe como algo que no requiere esfuerzo, fenomeno natural, sobre el cual no tienes que devanarte los sesos y experimentar un shock emocional.

El arte de masas reproduce sin cesar sustitutos y falsificaciones, lo que embota el gusto del público. Ejemplos de arte de masas incluyen la música pop, la cultura de los vídeos musicales, la industria de la moda, ciertos géneros de cine y televisión (melodrama, acción, etc.)

La cultura de masas fue, es y siempre será. La cantidad de información contenida en la cultura moderna es inmensa. Las obras con contenido profundo suelen ser difíciles de entender y requieren un esfuerzo emocional e intelectual significativo para dominarlas. El arte contemporáneo también se ha vuelto extremadamente complejo.

Por supuesto, el arte elevado y de masas está orientado principalmente a satisfacer las diferentes necesidades de las personas. Así, el arte de masas tiene como objetivo, en primer lugar, satisfacer las necesidades recreativas y compensatorias con la implementación incondicional de otras funciones por parte de sus obras individuales, mientras que el arte elevado, depósito de valores estéticos creados por la humanidad, es una fuente de satisfacción para sí mismo. amplia gama necesidades humanas (cognitivas, educativas, sociales, etc.).

Conclusión

Por tanto, el arte no puede considerarse una adición opcional a los beneficios y necesidades más apremiantes de las personas. Juega un papel muy importante en la vida. la sociedad humana, asegurando la creación, acumulación y transmisión de experiencias espirituales y valores estéticos de generación en generación, de persona a persona, de cultura en cultura. El arte es una especie de espejo y autoconciencia de cualquier cultura, que refleja sus características esenciales. Al dominar las obras de arte, una persona socializa, conoce el mundo, su pasado, presente y futuro, aprende a comprender el mundo emocional e intelectual de otro. La necesidad del arte nunca abandona a una persona; incluso en lo más difícil momentos historicosél la pone a prueba. El rechazo de la actividad artística puede devolver a una persona a un estado primitivo, el abandono de alta cultura y sus valores pueden conducir y conducen a una disminución de la moralidad y, como consecuencia, a una delincuencia desenfrenada, drogadicción, etc. fenómenos. Y la política cultural de cualquier estado debería brindar apoyo. arte alto, que no atraviesa ni mucho menos el mejor momento en cuanto a condiciones de mercado.

El papel del arte en la sociedad.

El arte ayuda a comprender el mundo, forma la imagen espiritual de las personas, sus sentimientos y pensamientos, su cosmovisión, educa a una persona, amplía sus horizontes, despierta habilidades creativas. Emergiendo de actividad laboral Hombre, el arte comenzó a tener una influencia beneficiosa en su desarrollo, especialmente en el desarrollo de las ideas estéticas.

En el desarrollo de la humanidad, el arte juega un papel eficaz: da una valoración estética de la realidad, expone los lados feos de la vida, los juzga, el arte exige odiarlos apasionadamente y luchar contra ellos. Al encarnar el ideal de la belleza, lograr una elevada poesía y la verdad de la vida, el arte inspira hazañas heroicas y lucha por un futuro brillante para la humanidad.

Sobre algunas “leyes” generales del arte

Ponemos aquí la palabra “leyes” entre comillas, porque el arte, comparado con las leyes de la naturaleza o las leyes de la economía, no es tan obligatorio y claro. carácter pronunciado. Sin pretender divulgar plenamente estas leyes debido a la falta teórica de desarrollo del tema, intentaremos formular las más importantes y obvias de ellas.

Hablando de la continuidad en la cultura, se señaló que, a diferencia de la ciencia, la moral, la religión, la política y otros frutos del genio humano, el arte se manifiesta sólo en forma de obras de arte terminadas, generalmente creadas por un autor, anónimo o famoso. En cuanto a los puntos de vista científicos, las máquinas y mecanismos más comunes, las normas morales, los dogmas y rituales religiosos, y aún más las actitudes políticas, se crean en mucha mayor medida colectivamente y con el tiempo, tarde o temprano, pueden cambiar y cambian o por sus propios “iniciadores”, o la sociedad en su conjunto. La obra de arte de un autor en literatura, pintura, escultura, música y arquitectura suele crearse "de una vez por todas", excepto en el ámbito de las artes escénicas. El teatro, el ballet, la ópera y el escenario no sólo permiten, sino que también implican un cambio y mejora constante de una determinada producción por parte del director o actor. A diferencia de los intérpretes y directores, los escritores, artistas, compositores y arquitectos rara vez regresan a sus obras y, en la mayoría de los casos, defienden su integridad en la forma en que fueron creadas.

Las obras de cualquier arte, a diferencia de muchos otros valores culturales, siempre están abiertas a una percepción creativa activa y, por regla general, subjetiva y a valoraciones cambiantes del perceptor en función de su experiencia social y personal.

Además de la experiencia vivida, tanto por un individuo como por una nación entera, los conceptos de “gusto individual y público” relacionados con la experiencia juegan un papel importante en la percepción de las obras de arte.

El arte se desarrolla en impulsos únicos, independientes del conocimiento experimentado, de altibajos, gracias a impulsos latentes aún poco estudiados escondidos en el organismo social. ¿Cómo podemos explicar, por ejemplo, los auges de la creatividad artística generalmente reconocidos y aún insuperados? mundo antiguo, durante el Renacimiento o la famosa edad de oro de la cultura rusa en condiciones en las que el sistema social, las fuerzas productivas y el nivel mismo de desarrollo intelectual y conciencia de la gran mayoría de las personas eran significativamente inferiores a los parámetros correspondientes. humanidad moderna? Mientras que en física, matemáticas, química, biología, medicina y muchas ciencias sociales, sin mencionar la tecnología, durante los últimos dos milenios ha habido una reevaluación continua de los valores y se han producido cambios verdaderamente revolucionarios, las obras maestras artísticas han permanecido atemporales y relativamente independiente de los cambios de gustos grupales y nacionales. Las grandes obras de arte se distinguen por el hecho de que, ante la eternidad, no sólo conservan su valor histórico museístico, sino que también siguen teniendo un poderoso impacto en los corazones y las almas de las nuevas generaciones, siendo modelos insuperables. Su grandeza es su accesibilidad y comprensibilidad.

Quizás la propiedad más notable del arte es su profunda "democratismo" y accesibilidad en el sentido de que afecta a las personas independientemente de su desarrollo y educación, que el encanto de las imágenes, los sonidos y las imágenes infecta a cada persona, sin importar en qué etapa de desarrollo se encuentre. y a cualquier capa, clase o tipo psicológico ninguno de los dos pertenecía. “Arte”, dijo A.I. Solzhenitsyn, calienta incluso un alma fría a una elevada experiencia espiritual. A través del arte se nos envían revelaciones, a veces vagas y breves, que el pensamiento racional no puede desarrollar”. En otras palabras, el arte en su efecto no reconoce ninguna barrera social entre las personas y "hechiza". Así, mucho más que otras esferas de la cultura, revela su esencia humana universal. Esto significa que el arte genuino, por regla general, tiene una orientación humanista. ¿No es aquí donde deberíamos buscar la respuesta a la famosa frase de F.M. ¿Dostoievski que “la belleza salvará al mundo”? Al comunicarse con la belleza, una persona siempre se vuelve mejor, más amable, más tolerante con otras personas y naturaleza circundante- en una palabra - humanizado.

Uno de las leyes mas importantes El arte es que todos los monumentos más grandes del mundo, es decir, los clásicos artísticos del mundo, siendo universales en su patetismo, imbuidos de humanismo, en su forma, sin embargo, no pueden ser exclusivamente nacionales. No hay una sola gran obra literaria o artística que no esté estrechamente relacionada con el espíritu y la mentalidad milenaria del pueblo que la vio nacer. La identidad nacional, que asegura la polifonía y la riqueza de la cultura mundial, es requisito necesario a cualquier obra maestra artística.

Y por último, si hablamos de algunos de los más patrones generales El desarrollo del arte, entonces, como otras esferas de la cultura, se produce a través de la interacción de tradiciones e innovaciones, a través de la lucha de escuelas, tendencias y tendencias, a través del enriquecimiento mutuo interétnico e internacional. Un ejemplo de lo primero es la innovación de nuestros artistas de Peredvizhniki en las condiciones del academicismo tradicional que prevalecía en Rusia; Un ejemplo del segundo es la amarga lucha entre el romanticismo y el realismo en literatura XIX siglo; Un ejemplo del tercero es el surgimiento en el arte mundial de géneros musicales generalmente aceptados como el jazz estadounidense o el tango argentino, que surgieron respectivamente como “híbridos” musicales afroamericanos y hispano-criollos. Es cierto que, debido al avance de los procesos culturales, a veces es difícil determinar dónde estamos hablando de la interacción de innovación y tradición, y dónde, de la lucha de las escuelas o del enriquecimiento mutuo interétnico.