Educación y ciencias pedagógicas UDC 81 Educación y Ciencias Pedagógicas DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152 KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, candidata ciencias filológicas, Profesora asociada KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, Candidata de Ciencias Filológicas, Profesora asociada EL TEMA DE LA VIDA Y LA MUERTE EN LAS LETRAS DE S. ESENINA El artículo examina los poemas de S. Yesenin “Sorokoust”, “I el ultimo poeta pueblos”, “No me arrepiento, no llamo, no lloro”, “Ahora nos vamos poco a poco”, “La arboleda dorada disuadió”, “Esta tristeza no se puede esparcir ahora”. El autor muestra cómo combinan dos temas: la vida y la muerte. El héroe lírico en la mayoría de los poemas es un hombre enamorado de la vida, de la naturaleza, pero que no olvida que le espera la muerte. Básico técnica compositiva, utilizado en los poemas, es un contraste. El artículo muestra que el recurso poético favorito del poeta es la metáfora, que utiliza con maestría. EL PROBLEMA DE LA VIDA Y LA MUERTE EN LAS OBRAS DE YESENIN El artículo estudia el problema de la vida y la muerte en los versos de Yesenin "No me arrepiento ni derramo lágrimas", " El Dorado Birch-Tree Grove ha enmudecido”, “Seguramente partiremos de este mundo para siempre”, “Ahora mi pena no será dividida por el repique”, “Soy el último poeta de la aldea”, “Cuarenta días Oraciones Para el Muerto." El personaje de la mayoría de los versos de Yesenin es un hombre enamorado del amor. y la naturaleza, pero permanentemente consciente de la muerte, y esta tristeza impregna todos sus poemas. El poeta emplea hábilmente la antítesis como recurso compositivo y la metáfora como figura retórica. Palabras clave: poeta, Yesenin, verso, corazón, alma, Palabras clave: poeta, Yesenin, verso, corazón, alma, vida, muerte, vida, muerte, naturaleza, tristeza, antítesis, metáfora. naturaleza, tristeza, antítesis, metáfora. El tema de la vida y la muerte es eterno y universal. No hay poeta o escritor al que no le interese por un motivo u otro, en un grado u otro. En las obras de S. Yesenin este tema ocupa gran lugar, especialmente antes de 1917. ¿Fue un deseo de desentrañar su misterio o el poeta ya tenía el presentimiento de la muerte en ese momento? Es difícil responder a esta pregunta. De los poemas en los que un autor de 15 a 17 años escribe sobre la muerte, “Imitación de una canción”, “Hombre muerto” y “¡Tierra amada! Mi corazón sueña...", "Vine a esta tierra para salir rápidamente de ella", "Oh niña, lloré mucho tiempo por tu destino", "Nuestra fe no se apagó", "En la tierra donde ortigas amarillas son", "Estoy cansado de vivir en mi tierra natal". EN tiempo soviético S. Yesenin escribió muchos poemas maravillosos en el género de la elegía; su contenido no es sólo la muerte, como en las obras del período anterior a octubre, sino también la vida; contienen una combinación de vida y muerte; Aquí, en primer lugar, cabe señalar el poema "Soy el último poeta del pueblo", escrito en 1920, durante el período del "comunismo de guerra" [sobre el comunismo de guerra, ver: 1, p. 238-239] bajo la impresión de un caso específico. De los poemas que hemos enumerado, el mejor es “¡Tierra amada! Sueños del corazón." Consideremos su primera estrofa: ¡Tierra amada! El corazón sueña con rayos de sol en las aguas del seno. Me gustaría perderme en el verdor de tus verdes de cien barrigas. En esta estrofa debes prestar atención a las metáforas. Son ellos quienes hacen del poema una verdadera obra maestra poética: “las pilas del sol”, “las aguas del seno”, “el verdor de los cien anillos”. El héroe lírico parece encantado por la belleza de la naturaleza, por eso quiere perderse en la vegetación. última estrofa los poemas son expresión de su pensamiento principal: lo encuentro todo, lo acepto todo, estoy contento y feliz de sacar mi alma, vine a esta tierra, para dejarla lo antes posible. Aquí se utiliza una antítesis. Los dos primeros versos son mayores, lo que indica Gran amor el poeta a la vida, los dos siguientes recuerdan la muerte. Por supuesto, cada persona... En algunas publicaciones y en las obras completas de S. Yesenin, se indica 1921 como el año de publicación del poema. Esto es un error. Por primera vez, este poema se incluyó en su libro "Treryadnitsa", publicado en 1920. El poeta obviamente se olvidó de él. 1 - 148 - ISSN 2075-9908 Pensamiento histórico y socioeducativo. Tomo 7 No. 4, 2015 Ideas educativas históricas y sociales Tomo 7 #4, 2015 El siglo es mortal. Pero este motivo, muy repetido en los poemas de Yesenin de este período, nos hace pensar: ¿por qué sigue siendo igual? El poema “Oh niña, mucho tiempo lloré por tu destino” comienza y termina con un llamamiento héroe lírico a cierto niño (“niño”), por cuyo destino lloró durante mucho tiempo. Sin embargo, en el segundo pareado lo trágico se traslada al héroe lírico, que predice su muerte: Lo sé, lo sé, pronto, pronto, al atardecer... Me llevarán con canto grave para enterrarme... Tú lo harás. mira mi sudario blanco desde la ventana, y tu corazón se contraerá de silenciosa melancolía. Los siguientes versos vuelven a hacer pensar: ¿la dirección “niño” se refiere a aquel a quien el héroe lírico deja en la tierra, o se refiere a él mismo? En este pareado, se debe prestar atención a las metáforas “el secreto de las palabras cálidas” y “lágrimas que se han convertido en cuentas de perlas”, que transmiten el estado del héroe lírico. Y el poema termina de nuevo con un llamamiento al “niño”: Y con ellos te tejí un collar, Te lo pusiste en el cuello en memoria de mis días. En una carta a E.I. Livshits (agosto de 1920) S. Yesenin escribió: “Me conmueve... tristeza por el fallecido, querido, querido, bestial e inquebrantable. el poder de los muertos, mecánico. He aquí un claro ejemplo de ello. Íbamos de Tikhoretskaya a Pyatigorsk, de repente escuchamos gritos, miramos por la ventana y ¿qué? Vemos: un pequeño potro galopa lo más rápido que puede detrás de la locomotora. Galopa tanto que inmediatamente nos quedó claro que por alguna razón decidió adelantarlo. Corrió durante mucho tiempo, pero al final empezó a cansarse y en alguna estación lo atraparon. Un episodio puede resultar insignificante para alguien, pero para mí dice mucho. Un caballo de acero derrotó a un caballo vivo. Y este pequeño potrillo fue para mí una imagen visual, querida y en peligro de extinción del pueblo y del rostro de Makhno. Ella y él en la revolución son terriblemente parecidos a este potro, con la fuerza del poder vivo contra el hierro”. Otra reacción del poeta ante la situación del pueblo se da en el artículo “Yesenin” de M. Babenchikov: “Invierno de 1922. Moscú, Prechistenka, 20. Un rostro distorsionado por una mueca dolorosa, en los reflejos rojos de una choza temporal de ladrillos en llamas. Un torrente tormentoso de palabras, imágenes, recuerdos y el final: “Yo estaba en el pueblo... Todo se está derrumbando... Tienes que estar ahí tú mismo para entender... El fin de todo...” En 1922, Yesenin escribió uno de sus mejores poemas elegíacos: "No me arrepiento, no llamo, no lloro". La historia de su creación, como escribe S. Tolstaya-Yesenina, es la siguiente. “Yesenin dijo que este poema fue escrito bajo la influencia de uno de digresiones líricas V " Almas muertas Ah." A veces, medio en broma, agregaba: "Me elogian por estos poemas, pero no saben que no soy yo, sino Gogol. El lugar en "Dead Souls" del que habló Yesenin es la introducción al sexto". capítulo, que concluye con las palabras: “... lo que en años anteriores hubiera despertado un movimiento vivo en el rostro, la risa y el habla silenciosa, ahora se desliza, y mis labios inmóviles guardan un silencio indiferente. ¡Oh juventud mía! ¡Oh, mi frescura! "" L.L. Belskaya señala con razón: “Un extracto de "Dead Souls" de Gogol, por supuesto, no fue la única fuente del poema de Yesenin. El tema mismo de la despedida de la juventud y las reflexiones sobre el tiempo que fluye rápidamente y las imágenes de la vida. La juventud primaveral y la vejez otoñal En la poesía de todos los tiempos y pueblos encontramos innumerables variaciones sobre estos temas. tema tradicional Yesenin inhaló nueva vida y en este sentido fue un innovador. Prestemos atención a las primeras líneas del poema: No me arrepiento, no llamo, no lloro, Todo pasará como humo de los manzanos blancos. Estos versículos siguen el principio de gradación. Desde el principio, el poeta refuerza la idea principal de la obra. Este es también el tema de la maravillosa comparación: “Todo pasará como el humo de los manzanos blancos”. Todo en estos versículos es transparente y no necesitan comentario. Estos dos versos son un acertado movimiento compositivo que lo define todo. mayor movimiento texto, que se confirma con los dos versos siguientes: - 149 - Educación y Ciencias Pedagógicas Educación y Ciencias Pedagógicas Desvanecete, cubierto de oro, ya no seré joven. Ahora queda claro que estos poemas (y todo el poema) se basan en la oposición del pasado y el presente: la juventud ha pasado y no volverá. Esta idea se transmite con la ayuda de una maravillosa metáfora: "Marchitado en oro, ya no seré joven". Notemos que todas las estrofas posteriores son sus variaciones, en las que la metáfora es también un recurso poético clave para la creación de significado. Sigamos con esto. En la segunda estrofa se expresan dos pensamientos: Ahora no latirás tanto, Tu corazón se sentirá helado, Y el país de la cretona de abedul no te incitará a andar descalzo. El primer pensamiento del poema: “Tocado por un escalofrío” del corazón es sinónimo de muerte inminente. Otro pensamiento: la juventud ha pasado y “no te tentará andar descalzo”, ya es cosa del pasado. Estas líneas también dan testimonio del amor del héroe lírico por la naturaleza. Aquí ya tenemos una síntesis de dos planes: el humano y el natural. La tercera estrofa se acerca en pensamiento a la segunda: Espíritu errante, agitas cada vez menos la llama de tus labios. Oh, mi frescura perdida, Alboroto de ojos y torrente de sentimientos. Sin embargo, el poeta, como en estrofas anteriores, sigue hablando de la “juventud perdida” y del debilitamiento de los sentimientos propios de la edad adulta. La penúltima estrofa trata sobre la fugacidad de la vida. De aquí - una pregunta retórica: “Vida mía, ¿soñé contigo?” Oh rapido Vida pasada, en primer lugar, la juventud, y los penúltimos versos de la elegía: Como si cabalgara sobre un caballo rosa en el eco de principios de primavera. Se puede decir que “Primavera temprana” es la primera época de la juventud, el comienzo de la vida. Y el “caballo rosa” que se fue al galope son esperanzas románticas, sueños que quedaron en el pasado. La estrofa final, por un lado, afirma que no existe la inmortalidad, por otro lado, da una bendición a todo lo que “ha llegado a florecer y morir”. Y esto ya es una expresión. gran amor hacia las personas, hacia todos los seres vivos, hacia la naturaleza, una posición característica de muchos humanistas. Yesenin tiene muchos otros poemas sobre el tema que estamos considerando. También se encuentran entre las obras maestras del género elegíaco. En primer lugar, cabe mencionar aquí el poema "Ahora nos vamos poco a poco...", escrito a la muerte del poeta A.V. Shiryaevets, amigo íntimo de Yesenin (15 de mayo de 1924) y pocos días después publicado en la revista "Krasnaya Nov" con el título "En memoria de Shiryaevets". En sus memorias, S.D. Fomin escribe: “Recuerdo cómo Yesenin quedó atónito por la muerte de Shiryaevets. A todos los que regresaron ese día con Cementerio Vagankovskoye En el funeral de Shiryaevets en la Casa Herzen, no olvidaremos al lloroso Yesenin, que leyó con voz ronca toda la obra "Muzhikoslov" de Shiryaev. El significado de la primera estrofa de Yesenin se expresa claramente: quienes vienen al mundo, tarde o temprano lo abandonan. Quizás pronto tenga que empacar mis pertenencias mortales para el camino. La suposición del poeta de que pronto podría ser el momento de emprender el camino por donde había ido su amigo estaba bien fundada. Habla de lo mismo en el poema “Soy el último poeta del pueblo”. La segunda estrofa difiere en contenido de la primera. Aquí, en primer plano, está el amor del poeta por todo lo que le rodea, lo que le es querido. Esta afirmación de amor es lo principal en la obra. Por otro lado, el poeta es testigo de cómo las personas (principalmente amigos) - 150 - ISSN 2075-9908 Pensamiento histórico y socioeducativo. Volumen 7 No. 4, 2015 Ideas educativas históricas y sociales Volumen 7 # 4, 2015 están tirando al mundo. Y no puede evitar tener impacto psicológico hacia él, lo que le lleva a ser incapaz de “ocultar” su melancolía. La siguiente estrofa está dominada por la misma idea que la primera. El poeta vuelve a hablar de su gran amor por todo lo que “encarna el alma”. Pero este pensamiento está asociado con la naturaleza, inseparable de las personas. La naturaleza y el pueblo del poeta forman una unidad. El poeta no puede imaginarse a sí mismo fuera de esta unidad. La estrofa divide compositivamente el poema en dos partes y sirve de vínculo entre ellas. Aquí la afirmación “la vida es felicidad” es la principal: “...en una tierra lúgubre soy feliz porque respiré y viví”. La siguiente estrofa es la continuación y desarrollo de este pensamiento. Aquí podemos ver la admiración del poeta por la belleza terrenal, por lo que para él es más importante, que prevalece en la vida terrenal. La belleza para el poeta no son sólo las personas, especialmente las mujeres, a quienes el poeta nunca fue indiferente, sino también los animales, nuestros “hermanos menores”. Y esta es nuevamente una idea importante para el poeta sobre la unidad del hombre y la naturaleza. Feliz de haber besado a mujeres, aplastado flores, tumbado en la hierba y nunca haber golpeado a los animales en la cabeza, como nuestros hermanos menores. En estos versos, el poeta capturó la esencia de la vida, a saber: en nombre de lo que una persona debe vivir en la tierra. Lo que sigue es un giro compositivo: el pase de lista de la quinta estrofa a la segunda. En la segunda estrofa domina la melancolía; en la quinta, el poeta tiembla ante la “hueste de la partida” estos sentimientos no se contradicen, están interconectados: sé que allí no florecen los matorrales, el centeno no suena; con cuello de cisne, Por eso, ante la hueste de partir, siempre estoy temblando. Los dos últimos versos dados son una variación de los dos primeros versos del comienzo del poema, pero con intensificación y ponderación del pensamiento. En general, el poema entrelaza sentimientos amargos y alegres. La habilidad del poeta radica en el hecho de que en su poema es imposible excluir una sola palabra, cada una está relacionada con la otra. Tal integridad crea su armonía. Sé que en ese país no existirán estos campos dorados en la oscuridad. Por eso quiero a la gente, porque viven conmigo en la tierra. Trama lírica Resulta estar conectado orgánicamente con todos los elementos compositivos del poema. La última estrofa cierra lógicamente el texto y resume la filosofía de vida y muerte expresada en él. ENLACES BIBLIOGRAFICOS 1. 2. 3. 4. 5. 6. Soviético diccionario enciclopédico. – M., 1980. P. 238–239. Yesenin S. Obras completas en cinco volúmenes. T. 5. Autobiografías, artículos, cartas. – M., 1962. Belousov V. Sergei Yesenin. crónica literaria. Parte 2. – M., 1970. Yesenin Sergey. Crónica literaria. – M., 1970. Belskaya L.L. Palabra de la canción. La maestría poética de Sergei Yesenin. – M., 1990. Fomin S.D. De los recuerdos / En memoria de Yesenin. – M., 1926. REFERENCIAS 1. 2. 3. Diccionario de la enciclopedia soviética. Moscú, 1980 págs. 238–238 (en ruso). Esenin Serguéi. Colección de obras en cinco volúmenes. V.5. Autobiografías, artículos, cartas. Moscú, 1962 (en ruso). Belousov V. Sergei Esenin. Crónicas literarias. Parte 2. Moscú, 1970 (en ruso). - 151 - Educación y Ciencias Pedagógicas 4. 5. 6. Educación y Ciencias Pedagógicas Esenin Sergey. Colección de obras en cinco volúmenes. V. 2. (Primechaniya V.F. Zemskova) Moskva, 1961 (en ruso). Belskaya L.L. La palabra de las canciones. Dominio poético de Sergey Esenin. Moscú, 1990 (en ruso). Fomín S.D. Memorias Recordando a Esenin. Moscú, 1926 (en ruso). Información sobre la autora Información sobre la autora Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, Candidata de Ciencias Filológicas, Profesora Asociada del Departamento de Literatura Rusa, Daguestán Universidad Estatal, Makhachkala (República de Daguestán) Rusia nuralievakatiba @yandex.ru Kelbekhanova Madina Ragimhanovna, Candidata de Ciencias Filológicas, Profesora asociada de la Cátedra de Literatura Rusa Universidad Estatal de Daguestán, ciudad de Makhachkala, (República de Daguestán), Federación de Rusia nuralievakatiba @yandex.ru Recibido: 11/04/2015 Recibido: 11/04/2015 - 152 -
S. A. Yesenin no es un cantante irreflexivo de sus sentimientos y experiencias, sino un poeta-filósofo. Como cualquiera alta poesía, sus letras son filosóficas. Los poemas hablan de los problemas persistentes de la existencia humana, en ellos el "yo" interior del poeta dialoga con todo el mundo circundante, la naturaleza, el universo, tratando de responder al eterno "por qué". Yesenin plantea muchas preguntas, dirigidas principalmente a él mismo: ¿cómo viví, qué logré, por qué vine a este mundo? El asombroso talento del poeta fue capaz de captar las experiencias humanas más profundas e íntimas. Algunos poemas son una "inundación de sentimientos", brillantes, alegres, otros están llenos de desesperanza y desesperación.
Yesenin siempre se sintió parte de este mundo, buscó y encontró acuerdos y respuestas en el mundo natural, por eso letras de paisajes lleno de motivos filosóficos, analogías entre leyes. vida humana y las leyes de la naturaleza, en él se puede escuchar “el repique de la naturaleza central y la esencia del hombre”.
Estos motivos se desarrollan, por ejemplo, en la elegía “La arboleda dorada disuadida”. " Arboleda Dorada" - esto también es específico imagen natural, y resumido, esta es la vida de un poeta, existencia humana en absoluto. El contenido filosófico se revela a través de bocetos de paisajes. Tema de desvanecimiento, sensaciones. últimos días se manifiesta en la imagen del otoño. El otoño es una época de silencio, de colores brillantes, pero al mismo tiempo, una época de despedida. Ésta es la naturaleza contradictoria de nuestra existencia terrenal. Las grullas son el leitmotiv del poema, un canto de despedida a todo lo joven, fresco, a la “flor lila” de la naturaleza y, lo más importante, al alma humana. El hombre se siente solo, sin embargo, esta falta de vivienda va acompañada de un cálido recuerdo: “Estoy solo en una llanura desnuda, // Y el viento lleva las grullas a lo lejos, // Estoy lleno de pensamientos sobre mi alegre juventud, / / Pero no me arrepiento de nada del pasado.” Camino de la vida pasado, la naturaleza ha completado su círculo...
La relación entre la primavera humana y el fuego moribundo de la vida se expresa a través de imágenes visibles. imagen del objeto: "Hay un fuego de serbal rojo ardiendo en el jardín, // Pero no puede calentar a nadie". A pesar de esto, el héroe lírico no se arrepiente de su vida pasada, ya que percibe la existencia como transitoria. “¿Por quién debería sentir lástima? Después de todo, todos en el mundo son vagabundos...” - estas palabras contienen la base de una actitud filosófica ante la vida. Todos nacemos para morir, cada uno de nosotros es un minúsculo grano de arena en el cosmos, cada uno de nosotros es parte integral de la naturaleza. Por eso el héroe lírico compara su monólogo moribundo con caída de hojas de otoño: “Así que dejo caer palabras tristes”.
A pesar del sonido trágico del poema, los recuerdos de una vida ruidosa hacen que el lector acepte la muerte como un hecho. Esta elegía es muy similar a la confesión de un héroe lírico. Yesenin superó su tragedia personal y alcanzó alturas universales.
Pensamientos similares se escuchan en el poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro..." "Desvaneciéndose con el oro, //ya no seré joven" - en estos poemas hay una reflexión sobre la imposibilidad de retroceder en el tiempo. “La primavera resuena temprano” es la personificación de la juventud de la naturaleza y la juventud de la vida. El sentimiento de tristeza ineludible, motivo de la inevitable desgracia del héroe lírico ante el tiempo que todo lo consume y la naturaleza eterna, es eliminado por la palabra "florecer" en la última estrofa: "Todos somos, todos somos perecederos en este mundo". , // El cobre brota silenciosamente de las hojas de arce... // Sé, pero serás bendecido por siempre, // Eso vino a florecer y morir.” Es a la naturaleza a quien apela el héroe lírico, es a ella a quien es más amargo decirle adiós, de pie en la línea fatal.
El alma humana y el mundo son uno... sin embargo, a veces esta unidad se rompe, la trágica falta de armonía destruye la existencia idílica. Esto puede manifestarse en el hogar, situaciones cotidianas. Así, en "La canción del perro", un hombre viola cruelmente las leyes de la naturaleza, quitándole a la madre los cachorros recién nacidos. Esto no solo causa dolor maternal y tragedia personal, sino que también se convierte en la causa de un desastre de proporciones universales: "Los ojos del perro se pusieron en blanco // Como lágrimas doradas en la nieve", "Hacia las alturas azules, en voz alta // Ella miró, gimiendo , // Y el mes pasó, delgado, // Y desapareció detrás de una colina en los campos”. No se puede interferir con el curso dado de la vida cambiando su ritmo; esto luego se derramará sobre la humanidad en lágrimas de animales. Por eso, suenan especiales los versos del poema “Ahora nos vamos poco a poco”: “Y la bestia, como nuestros hermanos menores, // Nunca te pegue en la cabeza”. Así es como debes vivir, entendiendo que no eres el dueño de la naturaleza y del mundo, sino parte de ellos. Hay que disfrutar la oportunidad de contemplar la belleza de la tierra, solo hay que vivir: “Feliz de haber respirado y vivido. // Feliz de haber besado a las mujeres, // Flores trituradas, tendidas en la hierba”. Necesitamos valorar lo que la vida nos ha dado, disfrutar cada día, amar a los vivos.
Es muy difícil elegir los poemas de Yesenin que se relacionan con letras filosóficas, porque toda su obra es así. Reflexionando sobre la naturaleza, sobre la Patria, sobre su destino personal, el poeta llega inevitablemente a la idea de que hay que aceptar la vida tal como es: “¡Qué hermosa // la Tierra // Y hay un hombre en ella!”
Pensamientos sobre el inevitable y eterno cambio de generaciones, sobre el inexorable torrente de la vida, en el que uno debe ocupar su lugar, cumplir su destino, sintiéndose eslabón esencial e insustituible en cadena larga, que conectan el pasado y el futuro, siempre se han escuchado en la literatura rusa. "Visité de nuevo..." A.S. Pushkin, "Salgo solo a la carretera..." M.Yu. Lermontov y muchos otros poemas de clásicos rusos del siglo XIX están llenos de estas experiencias. Ahora también estamos pensando en estos problemas. Probablemente porque son eternos y es poco probable que la humanidad encuentre alguna vez respuestas integrales a las preguntas filosóficas. Por tanto, la creatividad de Yesenin no tiene precio y es inmortal.
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En sus letras filosóficas, Yesenin plantea muchas preguntas, dirigidas principalmente a él mismo: ¿cómo viví, qué logré, por qué vine a este mundo?
Yesenin siempre se sintió parte de este mundo. A menudo encontraba una respuesta a sus pensamientos en el mundo natural, por lo que letras filosóficas oscuramente entrelazado con el paisaje y lleno de analogías entre las leyes de la vida humana y las leyes de la naturaleza.
Un ejemplo sorprendente de esto es la elegía "La arboleda dorada disuadida" (1924). "The Golden Grove" es una imagen natural específica, pero también es una metáfora: la vida de un poeta, la existencia humana en general. El contenido filosófico se revela a través de bocetos de paisajes.
El tema del desvanecimiento, la sensación de los últimos días se manifiesta en la imagen del otoño. El otoño es una época de silencio, de colores brillantes, pero al mismo tiempo, una época de despedida. Ésta es la naturaleza contradictoria de nuestra existencia terrenal. Las grullas son el leitmotiv del poema, un canto de despedida a todo lo joven, fresco, a la “flor lila” de la naturaleza y, lo más importante, al alma humana. El hombre se siente solo, sin embargo, esta falta de vivienda va acompañada de un cálido recuerdo: “Estoy solo en una llanura desnuda, // Y el viento lleva las grullas a lo lejos, // Estoy lleno de pensamientos sobre mi alegre juventud, / / Pero no me arrepiento de nada del pasado.” El camino de la vida se ha completado, la naturaleza ha completado su círculo...
La relación entre la primavera de una persona y el fuego ardiente de la vida se expresa a través de la imagen de un objeto visible: “En el jardín arde un fuego de fresno de montaña rojo, // Pero no puede calentar a nadie”. A pesar de esto, el héroe lírico no se arrepiente de su vida pasada, ya que percibe la existencia como transitoria. “¿Por quién debería sentir lástima? Después de todo, todos en el mundo son vagabundos...” - estas palabras contienen la base de una actitud filosófica ante la vida. Todos nacemos para morir, cada uno de nosotros es un minúsculo grano de arena en el cosmos, cada uno de nosotros es parte integral de la naturaleza. Por eso el héroe lírico compara su monólogo moribundo con la caída de las hojas de otoño: "Así es como dejo caer palabras tristes".
A pesar del sonido trágico del poema, los recuerdos de una vida ruidosa hacen que el héroe lírico acepte la muerte como un hecho. En general, esta elegía es muy similar a la confesión de un héroe lírico: Yesenin se elevó por encima de su tragedia personal a alturas universales.
Pensamientos similares se escuchan en el poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro..." "Desvaneciéndose con el oro, // Ya no seré joven": estas líneas reflexionan sobre la Imposibilidad de retroceder en el tiempo. “La primavera resuena temprano” es la personificación de la juventud de la naturaleza y la juventud de la vida. El sentimiento de tristeza ineludible, motivo de la inevitable desgracia del héroe lírico ante el tiempo que todo lo consume y la naturaleza eterna, es eliminado por la palabra "florecer" en la última estrofa: "Todos somos, todos somos perecederos en este mundo". , // El cobre brota silenciosamente de las hojas de arce... // Sé, pero serás bendecido por siempre, // Eso vino a florecer y morir.” Es a la naturaleza a quien apela el héroe lírico, es a ella a quien es más amargo decir adiós cuando se encuentra en la línea fatal.
El alma humana y el mundo están unidos, sin embargo, a veces esta unidad se rompe, la trágica falta de armonía destruye la existencia idílica. Esto puede manifestarse en situaciones cotidianas y cotidianas. Así, en “La canción del perro”, un hombre viola cruelmente las leyes de la naturaleza al quitarle a la madre los cachorros recién nacidos. Esto no solo causa dolor maternal y tragedia personal, sino que también se convierte en la causa de un desastre de proporciones universales: "Los ojos del perro rodaron en la nieve con lágrimas doradas", "Miró ruidosamente hacia las alturas azules, gimiendo, y el mes se deslizó , delgada, Y desapareció detrás de la colina en los campos »
Yesenin está convencido de que no se puede interferir con el curso dado de la vida, cambiar su ritmo. Los versos del poema "Ahora nos vamos poco a poco" suenan especiales: "Y la bestia, como nuestros hermanos menores, nunca nos golpea en la cabeza". Así es como debes vivir, entendiendo que no eres el dueño de la naturaleza y del mundo, sino parte de ellos. Hay que disfrutar la oportunidad de contemplar la belleza de la tierra, sólo hay que vivir, sacando de ella todo lo que podamos. Éste, según el poeta, es el sentido de la vida: “Feliz de haber respirado y vivido. Feliz de besar mujeres, aplastar flores, tumbarme en la hierba”.
Al ver a personas cercanas a él partir hacia otro mundo, el propio héroe lírico siente la proximidad de la muerte. Entiende que esto puede suceder en cualquier momento. Ese pensamiento te hace sentir espeluznante y triste, porque la vida es tan hermosa y no quieres decirle adiós. Además, el héroe lírico está seguro de que el mundo de los muertos no tiene nada en común con nuestro mundo:
Sé que allí no florecen los matorrales,
El centeno no suena con el cuello del cisne.
Por lo tanto, ante la hueste de partir
Siempre tengo escalofríos.
Pero el poema termina afirmando la vida, como casi todas las letras filosóficas de Yesenin. Mientras todavía haya tiempo, debes apreciar y valorar lo que vives, amar a las personas, admirar la naturaleza, vivir en armonía contigo mismo y con el mundo que te rodea.
Al reflexionar sobre la naturaleza, sobre la Patria, sobre su destino personal, el poeta inevitablemente llega a la idea de que la vida debe aceptarse tal como es: "¡Qué hermosa es la Tierra y las personas que la habitan!"
Las letras filosóficas de Yesenin son muy complejas y multifacéticas. En etapas diferentes el poeta estaba interesado en su obra varias preguntas y problemas. Su héroe lírico aparece ante nosotros en la imagen de un matón y un marimacho, o de un poeta profundamente lírico.
Yesenin siempre estuvo interesado en el tema de la Patria, él pequeña patria y tu destino. Para el poeta, su propio destino siempre ha estado estrechamente relacionado con la vida. tierra nativa. Por eso, muy a menudo en sus poemas filosóficos Yesenin utiliza la técnica del paralelismo sintáctico, donde compara su destino con varias condiciones naturaleza. Así, en el poema "La arboleda dorada disuadida", las reflexiones del héroe sobre su juventud pasada están estrechamente entrelazadas con lo que sucede en la naturaleza:
Estoy solo entre la llanura desnuda,
Y el viento lleva las grullas a lo lejos,
Estoy lleno de pensamientos sobre mi alegre juventud,
Pero no me arrepiento de nada del pasado...
El héroe lírico vuelve a su pasado y se siente abrumado por la tristeza por el pasado. Sin embargo, el héroe no experimenta ningún sentimiento de decepción, no tiene ningún deseo de retroceder en el tiempo, de cambiar lo que era:
No me arrepiento de los años desperdiciados en vano.
No siento pena por el alma de la flor de lila.
Hay un fuego de serbal rojo ardiendo en el jardín,
Pero no puede calentar a nadie.
Una obra de contenido filosófico, que contiene ideas humanas universales e históricas generales, es el poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro". El tema de la variabilidad del tiempo y el problema de la transformación del alma humana se revela aquí plenamente:
No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Marchito cubierto de oro,
Ya no seré joven.
El héroe lírico siente los cambios que se producen en él: “Ahora me he vuelto más tacaño en mis deseos...”. Pero nada se puede cambiar, estas son las leyes del universo, es imposible ir en contra de ellas. Yesenin lo entiende, pero recuerda con reverencia sus años de juventud como los más tiempo hermoso, porque fue entonces cuando se sintió verdaderamente feliz.
Así, las letras filosóficas de Sergei Yesenin están estrechamente relacionadas con la existencia del hombre, con el sentido de su vida. El poeta acepta la variabilidad y fugacidad del tiempo y considera natural y verdadera esta ley de la vida:
Que seas bendecido por siempre,
Lo que ha llegado a florecer y morir.
DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.4.148-152
KELBEKHANOVA Madina Ragimkhanovna, candidata de ciencias filológicas, profesora asociada
EL TEMA DE LA VIDA Y LA MUERTE EN LAS LETRAS DE S. ESENINA
El artículo examina los poemas de S. Yesenin “Sorokoust”, “Soy el último poeta del pueblo”, “No me arrepiento, no llamo, no lloro”, “Ahora nos vamos poco a poco”, “ La arboleda dorada disuadió”, “Esta tristeza no se puede esparcir ahora”. El autor muestra cómo combinan dos temas: la vida y la muerte. El héroe lírico en la mayoría de los poemas es un hombre enamorado de la vida, de la naturaleza, pero que no olvida que le espera la muerte.
La principal técnica compositiva utilizada en los poemas es la oposición. El artículo muestra que el recurso poético favorito del poeta es la metáfora, que utiliza con maestría.
Palabras clave: poeta, Yesenin, verso, corazón, alma, vida, muerte, naturaleza, tristeza, antítesis, metáfora.
KELBEKHANOVA Madina Ragimhanovna, Candidata de Ciencias Filológicas, Profesora Asociada
EL PROBLEMA DE LA VIDA Y LA MUERTE EN LAS OBRAS DE YESENIN
El artículo estudia el problema de la vida y la muerte en los versos de Yesenin "No me arrepiento ni derramo lágrimas", "El bosque de abedules dorados se ha quedado en silencio", "Seguramente dejaremos este mundo para siempre". , “Ahora mi dolor no se dividirá con el repique”, “Soy el último poeta del pueblo”, “Cuarenta días de oración por los muertos”.
El personaje de la mayoría de los versos de Yesenin es un hombre enamorado del amor y la naturaleza, pero permanentemente consciente de la muerte, y esta tristeza impregna todos sus poemas. El poeta emplea hábilmente la antítesis como recurso compositivo y la metáfora como figura retórica.
Palabras clave: poeta, Yesenin, verso, corazón, alma, vida, muerte, naturaleza, tristeza, antítesis, metáfora.
El tema de la vida y la muerte es eterno y universal. No hay poeta o escritor al que no le interese por un motivo u otro, en un grado u otro. Este tema ocupa un lugar importante en la obra de S. Yesenin, especialmente antes de 1917. ¿Fue un deseo de desentrañar su misterio o el poeta ya tenía un presentimiento de muerte en ese momento? Es difícil responder a esta pregunta.
De los poemas en los que un autor de entre 15 y 17 años escribe sobre la muerte, “Imitación de una canción”, “Hombre muerto”, “¡Tierra amada! Mi corazón sueña...", "Vine a esta tierra para dejarla rápidamente", "Oh niña, lloré mucho tiempo por tu suerte", "Nuestra fe no se ha extinguido", "En la tierra donde las ortigas amarillas son", "Estoy cansado de vivir en mi tierra natal".
En la época soviética, S. Yesenin escribió muchos poemas maravillosos en el género de la elegía; su contenido no es sólo la muerte, como en las obras del período anterior a octubre, sino también la vida; contienen una combinación de vida y muerte; Aquí, en primer lugar, cabe destacar el poema “Soy el último poeta del pueblo”, escrito en 19201, durante el período del “comunismo de guerra” [sobre el comunismo de guerra, ver: 1, p. 238-239] bajo la impresión de un caso específico.
De los poemas que hemos enumerado, el mejor es “¡Tierra amada! Sueños del corazón." Veamos su primera estrofa:
¡Región favorita! El corazón sueña con rayos de sol en las aguas del seno. Me gustaría perderme en el verdor de tus verdes de cien barrigas.
En esta estrofa debes prestar atención a las metáforas. Son ellos quienes hacen del poema una verdadera obra maestra poética: “pilas de sol”, “aguas del seno”, “sonido verde”. El héroe lírico parece encantado por la belleza de la naturaleza, por eso quiere perderse en la vegetación. La última estrofa del poema es una expresión de su idea principal:
Lo encuentro todo, lo acepto todo,
Alegre y feliz de sacarme el alma,
yo vine a esta tierra
Para dejarla rápidamente.
Aquí se utiliza una antítesis. Los dos primeros versos están en tono mayor, dando testimonio del gran amor del poeta por la vida, los dos siguientes recuerdan la muerte. Por supuesto, cada persona
1 En algunas publicaciones y en las obras completas de S. Yesenin, se indica 1921 como el año de publicación del poema. Esto es un error. Por primera vez, este poema se incluyó en su libro "Treryadnitsa", publicado en 1920. El poeta obviamente se olvidó de él.
la edad es mortal. Pero este motivo, muy repetido en los poemas de Yesenin de este período, nos hace pensar: ¿por qué sigue siendo igual?
El poema "Oh niño, lloré durante mucho tiempo por tu destino" comienza y termina con el discurso del héroe lírico a cierto niño ("niño"), por cuyo destino lloró durante mucho tiempo. Sin embargo, en el segundo pareado lo trágico se traslada al héroe lírico, quien predice su muerte:
Lo sé, lo sé, pronto, pronto, al atardecer...
Me llevarán con cantos graves para enterrarme...
Desde la ventana verás mi sudario blanco,
Y tu corazón se encogerá ante la silenciosa melancolía.
Los siguientes versos vuelven a hacer pensar: ¿la dirección “niño” se refiere a aquel a quien el héroe lírico deja en la tierra, o se refiere a él mismo? En este pareado, se debe prestar atención a las metáforas “el secreto de las palabras cálidas” y “lágrimas que se han convertido en cuentas de perlas”, que transmiten el estado del héroe lírico. Y el poema vuelve a terminar con un llamamiento al “niño”:
Y con ellos te tejí un collar
Te lo pusiste al cuello en recuerdo de mis días.
En una carta a E.I. Livshits (agosto de 1920) S. Yesenin escribió: “Me conmueve... la tristeza por el animal que pasa, querido, querido, y el poder inquebrantable de los muertos, mecánico. He aquí un claro ejemplo de ello.
Íbamos de Tikhoretskaya a Pyatigorsk, de repente escuchamos gritos, miramos por la ventana y ¿qué? Vemos: un pequeño potro galopa lo más rápido que puede detrás de la locomotora. Galopa tanto que inmediatamente nos quedó claro que por alguna razón decidió adelantarlo. Corrió durante mucho tiempo, pero al final empezó a cansarse y en alguna estación lo atraparon. Un episodio puede resultar insignificante para alguien, pero para mí dice mucho. Un caballo de acero derrotó a un caballo vivo. Y este pequeño potrillo fue para mí una imagen visual, querida y en peligro de extinción del pueblo y del rostro de Makhno. Ella y él en la revolución son terriblemente parecidos a este potro, con la fuerza del poder vivo contra el hierro”.
Otra reacción del poeta ante la situación del pueblo se da en el artículo “Yesenin” de M. Babenchikov: “Invierno de 1922. Moscú, Prechistenka, 20. Un rostro distorsionado por una mueca dolorosa, en los reflejos rojos de una choza temporal de ladrillos en llamas. Un torrente tormentoso de palabras, imágenes, recuerdos y el final: “Yo estaba en el pueblo. Todo se está derrumbando. Tienes que estar ahí para entender... El fin de todo”.
En 1922, Yesenin escribió uno de sus mejores poemas elegíacos: "No me arrepiento, no llamo, no lloro". La historia de su creación, como escribe S. Tolstaya-Yesenina, es la siguiente. “Yesenin dijo que este poema fue escrito bajo la influencia de una de las digresiones líricas de Dead Souls. A veces añadía medio en broma: "Me elogian por estos poemas, pero no saben que no soy yo, sino Gogol". El lugar en "Dead Souls" del que habló Yesenin es la introducción al sexto capítulo, que concluye con las palabras: "...lo que habría despertado en años anteriores movimiento en vivo en el rostro, risas y discursos silenciosos, ahora se desliza, y mis labios inmóviles guardan un silencio indiferente. ¡Oh juventud mía! ¡Oh mi frescura!"
L.L. Belskaya señala acertadamente: “El extracto de “Almas muertas” de Gogol no fue ciertamente la única fuente del poema de Yesenin. Son tradicionales el tema mismo de la despedida de la juventud y las reflexiones sobre la fugacidad del tiempo y las imágenes de la juventud primaveral y la vejez otoñal. En la poesía de todos los tiempos y pueblos encontramos innumerables variaciones sobre estos temas."
Sin embargo, Yesenin dio nueva vida al tema tradicional y en este sentido fue un innovador. Prestemos atención a las primeras líneas del poema:
No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Estos versículos siguen el principio de gradación. Desde el principio, el poeta refuerza la idea principal de la obra. Este es también el tema de la maravillosa comparación: “Todo pasará como el humo de los manzanos blancos”. Todo en estos versículos es transparente y no necesitan comentario. Estos dos versos son un movimiento compositivo exitoso que determina todo el movimiento posterior del texto, lo cual se confirma en los dos versos siguientes:
Educación y ciencias pedagógicas.
Educación y Ciencias Pedagógicas
Marchito en oro,
Ya no seré joven.
Ahora queda claro que estos poemas (y todo el poema) se basan en la oposición del pasado y el presente: la juventud ha pasado y no volverá. Esta idea se transmite con la ayuda de una maravillosa metáfora: "Marchitado en oro, ya no seré joven". Notemos que todas las estrofas posteriores son sus variaciones, en las que la metáfora es también un recurso poético clave para la creación de significado. Sigamos con esto. En la segunda estrofa se expresan dos pensamientos:
Ahora no pelearás tanto
Un corazón tocado por un escalofrío,
Y el país de la cretona de abedul no le incitará a pasear descalzo.
El primer pensamiento del poema: “Tocado por un escalofrío” del corazón es sinónimo de muerte inminente. Otro pensamiento: la juventud ha pasado y “no te tentará andar descalzo”, ya es cosa del pasado. Estas líneas también dan testimonio del amor del héroe lírico por la naturaleza. Aquí ya tenemos una síntesis de dos planes: el humano y el natural.
La tercera estrofa se acerca en pensamiento a la segunda:
Espíritu errante, cada vez avivas menos la llama de tus labios.
Oh mi frescura perdida
Un derroche de miradas y un torrente de sentimientos.
Sin embargo, el poeta, como en estrofas anteriores, sigue hablando de la “juventud perdida” y del debilitamiento de los sentimientos propios de la edad adulta. La penúltima estrofa trata sobre la fugacidad de la vida. De ahí la pregunta retórica: “Vida mía, ¿soñé contigo?” Sobre una vida que pasó rápidamente, principalmente la juventud, y los penúltimos versos de la elegía:
Como si montara un caballo rosa en el eco de principios de primavera.
Se podría decir que “la primavera temprana” es la primera época de la juventud, el comienzo de la vida. A " caballo rosa", que galopó, son esperanzas románticas, sueños que quedan en el pasado. La estrofa final, por un lado, afirma que no existe la inmortalidad, por otro lado, da una bendición a todo lo que “ha llegado a florecer y morir”. Y esta es una expresión de gran amor por las personas, por todos los seres vivos, por la naturaleza, una posición característica de muchos humanistas.
Yesenin tiene muchos otros poemas sobre el tema que estamos considerando. También se encuentran entre las obras maestras del género elegíaco. En primer lugar, cabe mencionar el poema "Ahora nos vamos poco a poco...", escrito a la muerte del poeta A.V. Shiryaevts, amigo cercano de Yesenin (15 de mayo de 1924) y pocos días después publicado en la revista "Krasnaya Nov" con el título "En memoria de Shiryaevts".
En sus memorias, S.D. Fomin escribe: “Recuerdo cómo Yesenin quedó atónito por la muerte de Shiryaevets. Todos los que regresaron ese día del cementerio Vagankovsky al funeral de Shiryaevets en la Casa Herzen no olvidarán a Yesenin llorando, que leyó con voz ronca todo el “Muzhikoslov” de Shiryaevets.
El significado de la primera estrofa de Yesenin se expresa claramente: quienes vienen al mundo, tarde o temprano lo abandonan.
Quizás pronto tenga que empacar mis pertenencias mortales para el camino.
La suposición del poeta de que pronto podría ser el momento de emprender el camino por donde había ido su amigo estaba bien fundada. Habla de lo mismo en el poema “Soy el último poeta del pueblo”.
La segunda estrofa difiere en contenido de la primera. Aquí, en primer plano, está el amor del poeta por todo lo que le rodea, lo que le es querido. Esta afirmación de amor es lo principal en la obra. Por otro lado, el poeta es testigo de cómo las personas (principalmente amigos)
ISSN 2075-9908 Pensamiento histórico y socioeducativo. Volumen 7 No. 4, 2015 Ideas sociales históricas y educativas Volumen 7 # 4, 2015____________________________
tirar el mundo. Y esto no puede dejar de tener un impacto psicológico en él, lo que le lleva a no poder "ocultar" su melancolía.
La siguiente estrofa está dominada por la misma idea que la primera. El poeta vuelve a hablar de su gran amor por todo lo que “encarna el alma”. Pero este pensamiento está asociado con la naturaleza, inseparable de las personas. La naturaleza y el pueblo del poeta forman una unidad. El poeta no puede imaginarse a sí mismo fuera de esta unidad.
La estrofa divide compositivamente el poema en dos partes y sirve de vínculo entre ellas. Aquí la afirmación “la vida es felicidad” es la principal: “...en una tierra lúgubre soy feliz porque respiré y viví”.
La siguiente estrofa es la continuación y desarrollo de este pensamiento. Aquí podemos ver la admiración del poeta por la belleza terrenal, por lo que para él es más importante, que prevalece en la vida terrenal. La belleza para el poeta no son sólo las personas, especialmente las mujeres, a quienes el poeta nunca fue indiferente, sino también los animales, nuestros “hermanos menores”. Y esta es nuevamente una idea importante para el poeta sobre la unidad del hombre y la naturaleza.
Estoy feliz de haber besado a mujeres,
Flores trituradas, tendidas sobre la hierba,
Y los animales, como nuestros hermanos menores,
Nunca me pegues en la cabeza.
En estos versos, el poeta capturó la esencia de la vida, a saber: en nombre de lo que una persona debe vivir.
Lo que sigue es un giro compositivo: el pase de lista de la quinta estrofa a la segunda. En la segunda estrofa domina la melancolía; en la quinta, el poeta experimenta temblores ante la “hueste de la partida” estos sentimientos no se contradicen, están interconectados:
Sé que allí no florecen los matorrales,
El centeno no suena con el cuello del cisne,
Por tanto, ante la multitud de los que partían,
Siempre tengo escalofríos.
Los dos últimos versos dados son una variación de los dos primeros versos del comienzo del poema, pero con intensificación y ponderación del pensamiento.
En general, el poema entrelaza sentimientos amargos y alegres. La habilidad del poeta radica en el hecho de que en su poema es imposible excluir una sola palabra, cada una está relacionada con la otra. Tal integridad crea su armonía.
Sé que en ese país no existirán estos campos dorados en la oscuridad.
Por eso quiero a la gente
Que vivan conmigo en la tierra.
La trama lírica resulta estar orgánicamente conectada con todos los elementos compositivos del poema. La última estrofa cierra lógicamente el texto y resume la filosofía de vida y muerte expresada en él.
1. Diccionario enciclopédico soviético. - M., 1980. S. 238-239.
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1. Diccionario de la enciclopedia soviética. Moscú, 1980 págs. 238-238 (en ruso).
2. Esenin Serguéi. Colección de obras en cinco volúmenes. V.5. Autobiografías, artículos, cartas. Moscú, 1962 (en ruso).
3. Belousov V. Sergei Esenin. Crónicas literarias. Parte 2. Moscú, 1970 (en ruso).
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Educación y Ciencias Pedagógicas
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6. Fomín S.D. Memorias Recordando a Esenin. Moscú, 1926 (en ruso).
Kelbekhanova Madina Ragimkhanovna, Candidata de Ciencias Filológicas, Profesora Asociada de Ciencias Filológicas, Profesora Asociada de Literatura Rusa, Universidad Estatal de Daguestán, Universidad Estatal de Makhachkala Daguestán, ciudad de Makhachkala,
