Presentación: Dostoievski f. metro

Intenta describirte a ti mismo: rostro, figura, andar, gestos, expresiones faciales, rasgos de personaje etc. Presente sus observaciones en forma de boceto de retrato.

Mucha gente pasa a nuestro lado sin que nos demos cuenta. Quizás sea nuestra falta de atención o el propio transeúnte quiere pasar desapercibido. Apariencia una persona puede decir mucho sobre él. Pero, ¿la gente se fija en mí? ¿Qué ven en mi apariencia?

Yo, que no estoy acostumbrado a describirme, intentaré hacerlo.

Heredé mis rasgos faciales de mi padre: labios pequeños y ligeramente regordetes, una nariz chata y uniforme. Mis ojos oscuros, expresivos y de color marrón intenso están decorados con pestañas largas. Frente alta enmarcado por un espeso cabello castaño oscuro. El rostro es ligeramente oscuro y de piel delicada. Yo también tengo mi pequeño orgullo. Este es el hoyuelo en la mejilla derecha, a todos les parece tan lindo e infantilmente encantador.

Soy de estatura media, tengo hermosas piernas y forma correcta. El físico es proporcional. No soy ni delgada ni gorda, solo promedio. Mis expresiones faciales son reservadas. No permito payasadas ni risas fuertes, pero siempre soy amigable y simpática. Al caminar trato de no balancear los brazos. Mi paso es bastante estrecho, juvenil.

Esto es lo que soy. Espero haber podido describir exhaustivamente mi apariencia y que le haya gustado saber sobre mí.

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Actualizado: 2017-06-17

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es la máxima expresión de la poesía del mundo, el reflejo de la belleza terrenal en el espejo del arte.
16. La verdadera grandeza de Tyutchev se revela en sus letras. Un artista brillante, un pensador profundo, un psicólogo sutil: así aparece en sus poemas, cuyos temas son eternos: el significado de la existencia humana, la vida de la naturaleza, la conexión del hombre con esta vida, el amor. El colorido emocional de la mayoría de los poemas de Tyutchev está determinado por su cosmovisión trágica e inquieta. Como el desastre más severo y pecado grave El poeta sintió la autocracia del "yo humano", una manifestación de individualismo, fría y destructiva. De ahí los impulsos impotentes de Tyutchev hacia el cristianismo, especialmente hacia la ortodoxia con su idea expresa de “conciliaridad”, humildad y sumisión al destino. La ilusión, la ilusoria, la fragilidad de la existencia humana son fuentes de constante ansiedad interna poeta. Tyutchev, un agnóstico inquieto, no pudo desembarcar en ninguna orilla en busca de una cosmovisión estable. El amor a la vida, el “exceso” casi físico de la vida, es claramente visible en muchos de los poemas del poeta dedicados a la primavera. Al glorificar la naturaleza primaveral, Tyutchev invariablemente se regocija ante la rara y breve oportunidad de sentir la plenitud de la vida, no eclipsada por los presagios de la muerte - "No encontrarás una hoja muerta" - con la incomparable alegría de rendirse por completo al momento presente. participación en la “vida divina-universal”. A veces, incluso en otoño, imagina un soplo de primavera. Un ejemplo sorprendente de esto fue el poema "Tarde de otoño", que es uno de los ejemplos más sorprendentes de la habilidad de Tyutchev como paisajista. Como el hombre, la naturaleza vive y respira, se alegra y se entristece, se mueve y cambia constantemente. Las imágenes de la naturaleza ayudan al poeta a transmitir el apasionado ritmo del pensamiento. Encarnar experiencias complejas y pensamientos profundos en imágenes vívidas y memorables. La animación misma de la naturaleza se encuentra habitualmente en la poesía. Pero para Tyutchev esto no es sólo una personificación, no es sólo una metáfora: belleza vivaÉl "aceptó y entendió la naturaleza no como su fantasía, sino como una verdad". Los paisajes del poeta están imbuidos de un sentimiento típicamente romántico de que no se trata sólo de una descripción de la naturaleza, sino de episodios dramáticos de alguna acción continua. El lector escucha en los poemas de Tyutchev el rugido de las tormentas de verano, los sonidos apenas inteligibles del crepúsculo que se acerca, el susurro de las cañas inestables... Esta grabación sonora ayuda al poeta a captar no sólo los aspectos externos de los fenómenos naturales, sino también sus sensaciones, sus sentido de la naturaleza. Las atrevidas combinaciones de colores en los poemas de Tyutchev (“nebuloso-lineal”, “radiante y azul oscuro”, etc.) también sirven al mismo propósito. Además. Tyutchev tiene el don de reproducir colores y sonidos en la inseparabilidad de la impresión que produce. Así aparecen en su poesía “estrellas sensibles” y un rayo de sol, irrumpiendo en la ventana con una “exclamación fuerte y rojiza”, impartiendo la dinámica y expresión de la fantasía poética de Tyutchev, ayudando a transformar bocetos poéticos de la naturaleza en tales “paisajes”. en verso”, donde imágenes visualmente específicas están imbuidas de pensamiento, sentimiento, estado de ánimo y reflexión.

17. Nikolai Alekseevich Nekrasov fue sorprendentemente sensible y atento a los problemas de la gente y aspiraciones. Su alma y su corazón respondieron a los problemas del pueblo. Sólo una persona desinteresadamente dedicada al pueblo podría haber escrito un poema como "Reflexiones en la entrada principal". Un hecho cotidiano, pero de la pluma de un maestro surge toda una historia con una continuación veraz y real. La voz poética de Nekrasov siempre sonó en defensa del pueblo sencillo y oprimido. Después de todo, desde pequeño tuvo que ver el sufrimiento del campesino ruso por el frío, el hambre y la crueldad. En su poema "El ferrocarril", el poeta describe la construcción del ferrocarril Nikolaev. Nekrasov retrató con sinceridad el carácter de los campesinos. Soñaba con ver a la gente libre. Imaginó el futuro del país como la vida de una sociedad libre y próspera. Un motivo cívico es claramente visible en la poesía de Nekrasov. Él mismo se consideraba un hombre de alta moral: “Vivo de acuerdo con una moral estricta, nunca he hecho daño a nadie en mi vida” o “Puede que no seas poeta, pero debes ser ciudadano”. En el poema "El poeta y el ciudadano", Nekrasov denota la posición moral de cada persona: no se puede mirar con indiferencia el sufrimiento y las desgracias de otras personas. En el poema, el héroe se encuentra en una encrucijada. Los sentimientos del poeta pasan de la ironía, del sentimiento de superioridad sobre el Ciudadano a la ironía y el resentimiento hacia sí mismo. Ante nosotros hay una búsqueda de la verdadera respuesta a la pregunta sobre el papel del poeta y el propósito de la poesía en vida publica. Nekrasov está sinceramente preocupado por el destino de un pueblo capaz no sólo de fabricar ollas, sino también de construir ferrocarriles y crear obras de arte únicas. Defensor del pueblo, creía en un futuro maravilloso para Rusia.

18. N. A. Nekrasov comenzó a trabajar en el poema "Quién vive bien en Rusia" en la primera mitad de los años 60 del siglo XIX. La mención de los polacos exiliados en la primera parte, en el capítulo "El terrateniente", sugiere que el trabajo en el poema no comenzó antes de 1863. Pero los bocetos de la obra podrían haber aparecido antes, ya que Nekrasov por mucho tiempo material recolectado. El manuscrito de la primera parte del poema está marcado como 1865, sin embargo, es posible que esta sea la fecha de finalización del trabajo en esta parte.
Poco después de terminar el trabajo en la primera parte, el prólogo del poema se publicó en el número de enero de 1866 de la revista Sovremennik. La impresión duró cuatro años y estuvo acompañada, como todas las actividades editoriales de Nekrasov, por la persecución de la censura.
El escritor comenzó a trabajar en el poema solo en la década de 1870, escribiendo tres partes más de la obra: "La última" (1872), "La mujer campesina" (1873), "Una fiesta para el mundo entero" (1876). . El poeta no pretendía limitarse a los capítulos escritos; se planearon tres o cuatro partes más. Sin embargo, una enfermedad en desarrollo interfirió con los planes del autor. Nekrasov, sintiendo la proximidad de la muerte, trató de darle cierta "completitud" a la última parte: "Una fiesta para el mundo entero".
En la última edición vitalicia de “Poemas” (1873-1874), el poema “Quién vive bien en Rusia” se imprimió en la siguiente secuencia: “Prólogo. Primera parte", "La última", "Mujer campesina".
19. En el centro del poema hay una imagen colectiva del campesinado ruso, la imagen del guardián de su tierra natal. El poema refleja las alegrías y las tristezas, las dudas y las esperanzas, la sed de libertad y la felicidad de un hombre. Todo grandes eventos La vida de un campesino encaja en esta obra. La trama del poema "Quién vive bien en Rusia" se acerca a un cuento popular sobre la búsqueda de la felicidad y la verdad. Pero los campesinos que emprenden el viaje no son peregrinos. Son un símbolo del despertar de Rusia.
Entre los campesinos representados por Nekrasov, vemos a muchos buscadores persistentes de la verdad. Se trata, ante todo, de siete hombres. Su el objetivo principal- encontrar “la felicidad del hombre”. Y hasta encontrarlo, los hombres decidieron
20. 20. La imagen de una mujer en los poemas de Nekrasov es la de una mujer persistente, solidaria, sabia y económica. En el poema "Quién vive bien en Rusia", el poeta plasma estos y otros rasgos de carácter positivos en la imagen de Matryona Korchagina, quien nos habla de su difícil vida en el papel llamado "La mujer campesina". Cuántas dificultades y problemas recayeron sobre los hombros de Matryona, quien en este poema personifica a toda la población femenina de Rusia en ese momento: esto es la separación de un ser querido, la muerte de los niños, el hambre y lo más difícil "no mujer". “Trabajo, que muchos todavía tenían que hacer. Sin embargo, la mujer rusa en la obra de Nekrasov no se ve destrozada por pruebas difíciles y largas, porque tiene un espíritu fuerte. Daria del poema "Frost, Red Nose" experimenta un dolor terrible: la muerte de su marido, el sostén de la familia, el apoyo y la esperanza de la familia, pero no es sólo la pobreza que amenaza en un futuro próximo lo que seca a Daria. Lo que más le preocupa es la pérdida de su amado marido. Daria tiene cualidades morales tan elevadas. amor devoto a su marido y a sus hijos, trabajo duro, fuerza de voluntad. Sólo en la muerte encuentra paz y felicidad, porque la vida le promete la única necesidad y el dolor desesperados. Esto significa que la desgracia de Daria reflejó la tragedia de muchas campesinas: esposas, hermanas, madres. No en vano, en el poema la narración del autor sobre el triste destino de la heroína se ve interrumpida por el excitado monólogo del poeta sobre las campesinas rusas. En él, pinta una imagen generalizada de una “majestuosa mujer eslava” que “detendrá un caballo al galope y entrará en una choza en llamas”.
21. Nikolai Semenovich Leskov es un escritor ruso original cuya popularidad crece año tras año. Cuanto más se habla del misterioso alma rusa, más se recuerda a Leskov, que mostró de forma plena, única y realista al hombre ruso, sin adornos, con todas sus contradicciones. Leskov llegó a la literatura rusa con un gran acervo de observaciones sobre la vida rusa, con sincera simpatía a las necesidades de la gente, lo cual se refleja en sus historias." El escritor estaba interesado en personalidades inusuales, originales y talentosas que caracterizan a Rusia como un país de inmensas oportunidades. La galería que dibujó del original. tipos populares Gorky lo llamó "el iconostasio de los justos y santos" de Rusia. No es casualidad que la habilidad de Leskov fuera comparada a menudo con la pintura de iconos y la arquitectura antigua.
La investigación creativa de Leskov sobre la vida rusa y el carácter nacional ruso no conoce fronteras sociales. En sus obras muestra a personas de diversas clases y grupos sociales: y terratenientes, funcionarios, clérigos, militares de diversos rangos, comerciantes, intelectuales, soldados, artesanos y campesinos. La versatilidad del conocimiento de Leskov sobre la vida de cada clase y nacionalidad es asombrosa. Pocos escritores pueden igualar su capacidad para reproducir el habla. diferentes capas gente.
22. En su obra N.S. Leskov intentó revelar el alma del hombre ruso, evaluar su carácter único. Es por eso que personalidades extraordinarias están siempre en el centro de las obras de este escritor. En su representación, el autor alcanza un grado extremo de tipificación, por lo que se convierten en símbolos de todo el pueblo en su conjunto. Las obras de Leskov fascinan al lector, lo hacen pensar y lo impregnan de las cuestiones más complejas sobre el alma humana y las peculiaridades del carácter nacional ruso. Los héroes de Leskov pueden ser diferentes: fuertes o débiles, inteligentes o no muy inteligentes, educados o analfabetos. Pero cada uno de ellos tiene algunas cualidades asombrosas que elevan a estos héroes por encima de muchos de quienes los rodean. La búsqueda incansable del bien y buena gente inevitablemente llevó a Leskov al famoso ciclo de cuentos y leyendas "Los Justos" Un sentimiento profundo belleza moral“El espíritu vence” a los justos de Leskov. “Los justos no han sido trasladados aquí, y los justos no serán trasladados”, así comienza la historia “Monasterio de los cadetes”, en la que “gente alta, gente de tal inteligencia, corazón y honestidad que, al parecer, allí No hay necesidad de buscar mejores”, aparecen en su difícil vida cotidiana: educadores y mentores de jóvenes cadetes. ellos profundos actitud sabia La educación contribuyó a formar en los alumnos ese espíritu de camaradería, el espíritu de ayuda mutua y de compasión, que da a cualquier ambiente calidez y vitalidad, con cuya pérdida las personas dejan de ser personas.
Entre los héroes de Leskova se encuentra el famoso Zurdo, la encarnación del talento ruso natural, el trabajo duro, la paciencia y el buen carácter alegre. “Donde esté “Lefty””, señala Leskov, enfatizando la idea general de su trabajo, “debemos honrar al “pueblo ruso”.
23. Breve crónica vida 1826, 15 (27) de enero - M. E. Saltykov-Shchedrin nació en la provincia de Tver en la familia de un terrateniente. 1844 - Se graduó en el Liceo Tsarskoye Selo. 1845-47: participación en el círculo Petrashevsky. Petrashevsky 1847: se publicó la historia "Contradicciones". 1848 - cuento "Un asunto confuso". Ambas historias transmitían la idea de la necesidad de transformar el sistema social, por lo que Saltykov-Shchedrin fue exiliado a Vyatka. 1848-55: vida en Vyatka. 1856-1857: al regresar de Vyatka, publicó "Bocetos provinciales", que le dieron fama. 1858-1861 - M. B. Saltykov-Shchedrin fue vicegobernador de Riazán y Tver. 1862: dimitió y se unió al consejo editorial de la revista Sovremennik.
1864 - Regresó al servicio público. 1868 - dimitió y se convirtió en uno de los editores y, tras la muerte de Nekrasov, editor ejecutivo de Otechestvennye zapiski (hasta el cierre de la revista en 1884). 1869-70 - “La Historia de una Ciudad”, “Pompadours y Pompadours” y otras obras. 1875-80 - "Caballeros Golovlevs", "Idilio moderno" y otras obras. 1887-89 - Se publicó "La antigüedad de Poshekhon", que representa, como en la mayoría de las otras obras, la Rusia anterior a la reforma". En los años 80, Saltykov-Shchedrin también creó la mayoría de sus cuentos de hadas. 1889, 28 de abril (10 de mayo) - M. E. Saltykov-Shchedrin murió en San Petersburgo.
24. “Cuentos de hadas para niños de buena edad”
El género de un cuento de hadas satírico obviamente se acercaba inicialmente y orgánicamente al genio de M.E. Saltykov-Shchedrin. Aunque el ciclo de los cuentos de hadas es una de sus últimas obras - el ultimo cuento de hadas"El cuervo peticionario" fue publicado por el autor en 1889; los primeros experimentos en este género aparecieron en 1860: en el ensayo "El crujir de dientes" hay un fragmento "El sueño", creado en una línea bastante fabulosa.
Del ciclo clásico de cuentos de Shchedrin, los primeros se crearon en 1869: "El cuento de cómo un hombre alimentó a dos generales", "La conciencia perdida" y " terrateniente salvaje". "A partir de 1880, el escritor se dedicó al desarrollo del ciclo, y la mayor parte de los textos se publicó en revistas de 1882 a 1889, más a menudo en la revista que editaba Shchedrin, en Otechestvennye zapiski.
El lenguaje esópico de la sátira de Shchedrin resultó ser bastante comprensible y no excluyó a los lectores censores. Érase una vez, Zagoretsky de Griboyedov sugirió que los censores deberían poner especial énfasis en las fábulas, pero ahora han puesto bastante énfasis en los cuentos de hadas que se aproximan al estilo de Esopo. De los números de Otechestvennye Zapiski se eliminaron los cuentos de hadas que no eran tan peligrosos desde el punto de vista político: “El pececillo sabio”, “La liebre desinteresada”, “La cucaracha seca”... También se eliminaron los más peligrosos opinión pública- “Oso en el Voivodato”, “Periodista engañador y lector crédulo”. Finalmente, el propio cierre de la revista Shchedrin - por decreto gubernamental en 1884 - también debe estar relacionado con el destino de los cuentos de hadas...
25 “La Historia de una Ciudad” es una de las obras centrales de M.E. Saltykov-Shchedrin. Fue publicado en la revista Otechestvennye zapiski en 1869-1870 y provocó una gran protesta pública. Los principales medios de exposición satírica de la realidad en la obra son lo grotesco y la hipérbole. En cuanto al género, se estiliza como una crónica histórica. La imagen del autor-narrador se denomina en él “el último archivero-cronista”.
26. A Dostoievski le encantaba mirar los rostros, las figuras, el modo de andar y los gestos de las personas. Tenía la mirada inquisitiva de un artista. Mientras hablaba, Fyodor Mikhailovich solía mirar fijamente a los ojos de su interlocutor, como si lo estuviera estudiando.
El escritor estaba ávido de gente nueva y nunca perdía la oportunidad de conocer a una persona interesante. Pobre hombre de letras, a veces calentaba junto a él a algún habitante de la capital hambriento y sin hogar. En 1843 recibió a uno de ellos como querido invitado tanto para el almuerzo como para la cena. Les dijo a sus amigos que se había comprometido a describir la vida de los pobres y que se alegraba de tener la oportunidad de conocer mejor al "proletario de la capital".
Dostoievski estaba interesado en cuestiones sociales y políticas, la psicología de personas de todos los ámbitos de la vida y cuestiones médicas. Al mismo tiempo, a Dostoievski no le interesaban las personas en general, sino su contemporáneo, aquel a quien conocía en oficinas, sótanos, callejones, en la famosa Nevsky Prospect. Me interesaba la vida de los “humillados e insultados”. No es de extrañar que nombrara así una de sus novelas. No podía dejar de ver personas vivas, escribir basándose en la fantasía o sólo a partir de recuerdos.
Al proponer varias opciones para la trama, Dostoievski profundizó en sí mismo. Se extrajeron de la memoria episodios de larga data, impresiones de rostros aparecidos al azar, se recordaron fragmentos de frases, diálogos y palabras coloridas. Dostoievski se olvidó de la comida y del sueño. Estaba solo con sus pensamientos, y solo él estaba rodeado de aquellos de quienes todos sabrían mañana. Si bien él es su amo, es su juez. Se le compara con un dios mítico que creó y pobló el mundo. Este es el mundo de sus héroes. Vivía en sus imágenes. Vivían en él.
A Dostoievski le encantaba escribir de noche, en completa soledad. Dejó de funcionar por la mañana. No cambié este hábito, incluso si tuviera que ir a algún lado. Su sobrina recordó cómo se instaló en Lublin, en una pequeña pero muy cómoda habitación para trabajar en una dacha de piedra vacía. De repente, el lacayo se negó a atenderlo y les dijo a los propietarios que Fyodor Mikhailovich estaba "conspirando para matar a alguien", que constantemente caminaba por las habitaciones por la noche y hablaba solo en voz alta sobre ello. Dostoievski estaba trabajando en una novela en ese momento; "Crimen y castigo" y, aparentemente, estaba reflexionando sobre el plan de Raskolnikov para matar al viejo prestamista.
A menudo, después de haber escrito varios capítulos de una novela, Dostoievski, al cabo de dos o tres días, destruía lo que había escrito y empezaba de nuevo. Este fue el caso de las novelas "Los hermanos Karamazov" y "Demonios". Y justo antes de enviarla al editor, rechazó la novela "El idiota" y comenzó a recortarla intensamente. He dicho más de una vez que un escritor debe, ante todo, poder tachar y abreviar lo que ha escrito.
Las exigencias extremas para sí mismo, una característica integral del talento, lo obligaron a cambiar las versiones de los capítulos, reescribir escenas y diálogos.
En el mundo de las novelas de Dostoievski, un soplo de tragedia lo cubre inmediatamente: se trata de una realidad artística especial, un mundo doloroso y terrible, donde no hay belleza no pisoteada, virtud no caída, rostros felices y tranquilos.
El mundo, ficticio y real al mismo tiempo, pone al héroe en una situación aguda de elección, que ninguno de los héroes de la novela puede evitar. Este es un callejón sin salida para los débiles y un camino para los fuertes, como en muchos cuentos de hadas rusos, donde en medio de un campo abierto hay una piedra en la que está escrito: "Si vas a la derecha, llegarás". pierde tu caballo, a la izquierda perderás tu espada, y si vas derecho perderás la cabeza”. No hay vuelta atrás, el camino de la vida sólo va hacia adelante.
Dostoievski utiliza este antiguo arquetipo cuando el héroe, evidentemente, incluso al emprender su viaje, se condena a esta encrucijada de tres caminos y a una decisión.
El héroe de Dostoievski, eligiéndose en el nuestro, en palabras de Gorki, "el más bello de los mundos", desafía el destino que le ha preparado la lamentable y miserable existencia de un "trapo". El patetismo de su autoafirmación comienza simplemente con "Yo soy": "Existo y quiero vivir, haré valer este derecho, pase lo que pase". El sentimiento de injusticia total y de ira lo ahogan.
28. Habiendo conocido a Sonya Marmeladova, Raskolnikov descubre nuevo mundo, en el que hay un lugar para la fraternidad humana, el amor, el respeto mutuo. No es casualidad que Raskolnikov sea franco con Sonya, también una criminal. Exteriormente, parece que ha pisoteado su orgullo y honor con la suciedad cotidiana y lleva una vida inmoral. Por lo tanto, primero el héroe quiere encontrar en la niña una “persona de ideas afines” en el crimen (“Vayamos juntos... Vine a ti. ¡Estamos maldecidos juntos, iremos juntos!... ¿No? ¿tú haces lo mismo? Tú también te excediste… pudiste trascender, te echaste las manos encima, arruinaste tu vida… la tuya”). Pero los crímenes de Raskolnikov y Sonya no se pueden comparar. Cada uno de ellos aporta su propia verdad. La verdad de Sonya será más fuerte. Conocerla cambia drásticamente la vida de Raskolnikov. La nueva relación marcó el comienzo de su recuperación espiritual. Sonya vive de su corazón, sí, se resigna a las circunstancias y sufre, sacrificándose, pero manteniendo así la pureza moral. Por lo tanto, su alma sensible y receptiva irradia luz y tiene poder curativo. La niña ve la expiación de Raskolnikov a través del sufrimiento.
29. Los temas de la pobreza y el sufrimiento, la rebelión y la humildad se desarrollan en la novela Crimen y castigo (1866), en la que se presta especial atención al análisis de la psicología de los héroes. La novela cuenta la historia de dos familias que viven en extrema pobreza. Rodion Raskolnikov, obligado a abandonar la universidad, su madre y su hermana, dispuestas a sacrificarse para ayudarlo, y la familia del siempre borracho Marmeladov, su esposa enferma, sus hijos siempre hambrientos y una hija adulta que acudió al panel para salvar a los niños. del hambre. Volviendo nuevamente a la imagen de un pequeño funcionario, Dostoievski enfatiza la dualidad de la naturaleza humana, pero no en lo fantástico, sino en la vida cotidiana. Marmeladov no sólo sufre él mismo, sino que causa sufrimiento a los demás. En su relato a Raskolnikov en la taberna, hay al mismo tiempo una conciencia de su culpa ante sus seres queridos y una queja de que no hay ningún lugar "donde puedan sentir lástima por él".
Esta es la primera obra importante escrita por el escritor tras regresar del exilio. La novela se publicó por primera vez en 1861 en la revista “Time” con el título “Humillados e insultados”. De las notas de un “escritor fallido” con dedicatoria a su hermano M. M. Dostoievski. Esta revista comenzó a publicarse bajo la dirección de Fyodor Dostoevsky y su hermano Mikhail Dostoevsky. Para llenar la revista, Fyodor Dostoievski se vio obligado a crear gran novela, que podría publicarse en varios números y continuarse. Una parte importante de la novela fue escrita por el autor en partes inmediatamente antes de la fecha límite para el nuevo número de la revista.
La idea de la obra se remonta a 1857. Después de mudarse a San Petersburgo en 1860, Dostoievski inmediatamente comenzó a implementar su plan. En julio de 1861 se publicó la parte final de la obra. Ese mismo año, la novela se publicó como una edición separada en San Petersburgo. Durante la vida del escritor, se volvió a publicar dos veces más, en 1865 y 1879.
En varios lugares, el autor, en nombre de Ivan Petrovich, habla sobre el destino de su primera novela "Los pobres", que se publicó en la "Colección de Petersburgo" en 1846 31. "El período alegre de la infancia"
Tolstoi fue el cuarto hijo de una gran familia noble. Su madre, de soltera princesa Volkonskaya, murió cuando Tolstoi aún no tenía dos años, pero según las historias de sus familiares, él tenía una buena idea de "su apariencia espiritual": algunos de los rasgos de su madre (educación brillante, sensibilidad al arte, una inclinación por la reflexión e incluso el parecido con los retratos que Tolstoi le dio a la princesa Marya Nikolaevna Bolkonskaya ("Guerra y paz"), el padre de Tolstoi, un participante en la Guerra Patriótica, quien fue recordado por el escritor por su carácter bondadoso y burlón, su amor. de la lectura y la caza (sirvió de prototipo para Nikolai Rostov), ​​​​también murió temprano (1837 estudiado por un pariente lejano T. A. Ergolskaya, quien tuvo una gran influencia en Tolstoi: “ella me enseñó el placer espiritual del amor). Los recuerdos de la infancia siempre fueron los más alegres para Tolstoi: las leyendas familiares, las primeras impresiones de la vida de una finca noble sirvieron como material rico para sus obras y se reflejaron en la historia autobiográfica "La infancia".
Universidad de Kazán
Cuando Tolstoi tenía 13 años, la familia se mudó a Kazán, a la casa de un pariente y tutor de los niños, P. I. Yushkova. En 1844, Tolstoi ingresó en la Universidad de Kazán en el Departamento de Lenguas Orientales de la Facultad de Filosofía, luego se trasladó a la Facultad de Derecho, donde estudió durante menos de dos años: sus estudios no despertaron en él ningún gran interés y se entregó apasionadamente al entretenimiento secular. En la primavera de 1847, después de haber presentado una solicitud de despido de la universidad "debido a problemas de salud y circunstancias del hogar", Tolstoi partió hacia Yasnaya Polyana con la firme intención de estudiar todo el curso de ciencias jurídicas (para aprobar el examen como estudiante externo), “medicina práctica”, idiomas, agricultura, historia, estadística geográfica, escribir una tesis y “alcanzar el más alto grado de excelencia en música y pintura”.
Después de un verano en el pueblo, en el otoño de 1847, Tolstoi fue primero a Moscú y luego a San Petersburgo para presentarse a los exámenes de candidatos en la universidad. Su estilo de vida durante este período cambió a menudo: pasó días preparándose y aprobando exámenes, se dedicó apasionadamente a la música, tenía la intención de iniciar una carrera oficial, soñaba con unirse como cadete a un regimiento de guardias a caballo. Los sentimientos religiosos, que llegaban al ascetismo, se alternaban con juergas, cartas y viajes a los gitanos. Sin embargo, fueron precisamente estos años los que estuvieron coloreados por una intensa introspección y lucha consigo mismo, lo que se refleja en el diario que Tolstoi llevó a lo largo de su vida. Al mismo tiempo, tuvo un serio deseo de escribir y aparecieron los primeros bocetos artísticos inacabados.

“Guerra y libertad”
En 1851, su hermano mayor Nikolai, un oficial del ejército activo, convenció a Tolstoi para que fueran juntos al Cáucaso. Tolstoi vivió durante casi tres años en pueblo cosaco a orillas del Terek, viajando a Kizlyar, Tiflis, Vladikavkaz y participando en las hostilidades (al principio de forma voluntaria, luego fue aceptado en el servicio). La naturaleza caucásica y la simplicidad patriarcal de la vida cosaca, que asombraron a Tolstoi en contraste con la vida del círculo noble y con el doloroso reflejo de una persona en una sociedad educada, proporcionaron material para la historia autobiográfica "Los cosacos" (1852-63). . Las impresiones caucásicas también se reflejaron en los cuentos "Raid" (1853), "Cutting Wood" (1855), así como en el cuento posterior "Hadji Murat" (1896-1904, publicado en 1912). Al regresar a Rusia, Tolstoi escribió en su diario que se enamoró de esta "tierra salvaje, en la que las dos cosas más opuestas, la guerra y la libertad, se combinan de manera tan extraña y poética". En el Cáucaso, Tolstoi escribió el cuento "La infancia" y lo envió a la revista "Sovremennik" sin revelar su nombre (publicada en 1852 con las iniciales L.N.; junto con los cuentos posteriores "La adolescencia", 1852-54, y "La juventud" , 1855-57, compiló una trilogía autobiográfica). El debut literario de Tolstoi le trajo inmediatamente un verdadero reconocimiento.

En 1854, Tolstoi fue asignado al ejército del Danubio en Bucarest. La aburrida vida del personal pronto lo obligó a trasladarse a ejército de crimea, a la sitiada Sebastopol, donde comandó una batería en el cuarto bastión, mostrando un valor personal poco común (premiado con la Orden de Santa Ana y medallas). En Crimea, Tolstoi quedó cautivado por nuevas impresiones y planes literarios, aquí comenzó a escribir un ciclo de "Historias de Sebastopol", que pronto se publicaron y tuvieron un enorme éxito (incluso Alejandro II leyó el ensayo "Sebastopol en diciembre"). Las primeras obras de Tolstoi sorprendieron a los críticos literarios con la audacia de su análisis psicológico y una imagen detallada de la "dialéctica del alma" (N. G. Chernyshevsky). Algunas de las ideas que surgieron durante estos años permiten discernir en el joven oficial de artillería al difunto predicador Tolstoi: soñaba con “fundar nueva religión" - "la religión de Cristo, pero purificada de la fe y del misterio, una religión práctica".
Entre escritores y en el extranjero
En noviembre de 1855, Tolstoi llegó a San Petersburgo e inmediatamente entró en el círculo Sovremennik, donde fue recibido como "la gran esperanza de la literatura rusa" (Nekrasov). Tolstoi participó en cenas y lecturas, en la creación del Fondo Literario, se involucró en las disputas y conflictos de escritores, pero se sintió como un extraño en este ambiente, que describió en detalle más adelante en "Confesión" (1879-1882). : "Esta gente me disgustaba y yo estaba disgustado conmigo mismo". En el otoño de 1856, Tolstoi, una vez jubilado, fue a Yasnaya Polyana y, a principios de 1857, se fue al extranjero. Visitó Francia, Italia, Suiza, Alemania (las impresiones suizas se reflejan en la historia "Lucerna"), regresó a Moscú en el otoño y luego a Yasnaya Polyana.
escuela folklórica
En 1859, Tolstoi abrió una escuela para niños campesinos en el pueblo, ayudó a establecer más de 20 escuelas en las cercanías de Yasnaya Polyana, y esta actividad fascinó tanto a Tolstoi que en 1860 viajó por segunda vez al extranjero para familiarizarse con la escuelas de Europa. En Alemania, Inglaterra, Francia, Suiza y Bélgica, Lev Nikolayevich estudió sistemas pedagógicos populares y luego esbozó las propias ideas de Tolstoi en artículos especiales, argumentando que la base de la educación debería ser la "libertad de los estudiantes" y la no violencia en la enseñanza. En 1862 publicó la revista pedagógica "Yasnaya Polyana" con libros de lectura como apéndice, que se convirtieron en Rusia en los mismos ejemplos clásicos de literatura infantil y popular que los que compiló a principios de la década de 1870. "ABC" y "Nuevo ABC". En 1862, en ausencia de Tolstoi, Yásnaia Poliana Se realizó una búsqueda (buscaban una imprenta secreta).
"Guerra y paz" (1863-1839)
En septiembre de 1862, Tolstoi se casó con la hija de un médico de dieciocho años, Sofya Andreevna Bers, e inmediatamente después de la boda llevó a su esposa de Moscú a Yasnaya Polyana, donde se dedicó por completo a vida familiar y preocupaciones económicas. Sin embargo, ya en el otoño de 1863 quedó cautivado por un nuevo proyecto literario, que durante mucho tiempo llevó el nombre de "Mil ochocientos cinco". El momento de la creación de la novela fue un período de euforia espiritual, felicidad familiar y trabajo tranquilo y solitario. Tolstoi leyó memorias y correspondencia de personas de la época de Alejandro (incluidos materiales de Tolstoi y Volkonsky), trabajó en archivos, estudió manuscritos masónicos, viajó al campo de Borodino, avanzando en su trabajo lentamente, a través de muchas ediciones (su esposa lo ayudó un mucho copiando manuscritos), y sólo a principios de 1865 publicó la primera parte de "Guerra y paz" en el Russian Messenger. La novela fue leída con avidez, evocó muchas respuestas, sorprendente por su combinación de un amplio lienzo épico con un sutil análisis psicológico, con una imagen viva de la vida privada, inscrita orgánicamente en la historia.
“Ana Karenina” (1973–77)
En la década de 1870, todavía viviendo en Yasnaya Polyana, continuando enseñando a niños campesinos y desarrollando sus puntos de vista pedagógicos en forma impresa, Tolstoi trabajó en una novela sobre la vida de su sociedad contemporánea, basando la composición en el contraste de dos historias: drama familiar Anna Karenina se representa en contraste con la vida y el idilio doméstico del joven terrateniente Konstantin Levin, cercano al propio escritor tanto en su estilo de vida como en sus creencias y en su imagen psicológica. El significado de la existencia de la "clase educada" y la profunda verdad de la vida campesina: esta gama de preguntas, cercanas a Levin y ajenas a la mayoría de los héroes que incluso simpatizaban con el autor (incluida Anna), sonaron marcadamente periodísticas para muchos contemporáneos. , principalmente para F. M. Dostoievski, quien apreció mucho a "Anna Karenin" en "El diario de un escritor". "El pensamiento familiar" (el pensamiento principal de la novela, según Tolstoi) se traduce en un canal social, las despiadadas autoexposiciones de Levin, sus pensamientos sobre el suicidio se leen como una ilustración figurativa de la crisis espiritual que el propio Tolstoi experimentó en el Década de 1880, pero que maduró durante el trabajo de la novela.
Punto de inflexión (década de 1880)
El curso de la revolución que tenía lugar en la mente de Tolstoi se reflejó en creatividad artística, en primer lugar, en las vivencias de los héroes, en la intuición espiritual que refracta sus vidas. Estos personajes ocupan un lugar central en los cuentos "La muerte de Ivan Ilich" (1884-86), "La sonata de Kreutzer" (1887-89), "Padre Sergio" (1890-98), el drama "El cadáver viviente". (1900), y en el cuento "Después del baile" (1903). El periodismo confesional de Tolstoi da una idea detallada de su drama espiritual: pintando cuadros de desigualdad social y ociosidad de los estratos educados, Tolstoi de forma mordaz planteó preguntas sobre el significado de la vida y la fe para sí mismo y para la sociedad, criticó todo. instituciones del Estado, llegando al punto de la negación
etc.................

Conozco el poder de las palabras
Conozco las palabras alarma...
V. V. Mayakovsky
Conocí la obra de F. M. Dostoievski hace dos años. En sus libros me atrae la originalidad de los pensamientos, la integridad de las imágenes y el brillante arte del autor, que crea una obra misteriosa, incluso mística, basada en una trama ordinaria, casi cotidiana.
Las imágenes creadas por Dostoievski son capaces de conmover profundamente la conciencia; son inusualmente reales, aunque Dostoievski nunca abusa de las descripciones; Y al mismo tiempo, todos sus héroes son extraordinarios, irracionales, mágicos. Hay que ser realmente una persona con mucho talento para convertir una historia de vida ordinaria en un misterio, en una orgía de pasiones y pensamientos, una narración desordenada pero al mismo tiempo armoniosa.
En los libros de Dostoievski queda mucho por decir, pero no se puede añadir nada al texto para no destruir el encanto único de su prosa.
Me parece que los libros de Dostoievski son algo similares a los cuadros de Rembrandt: la gente común, rodeado de crepúsculo y... misterio. No se puede saber, sólo se puede suponer.
Para mí, el rasgo más extraño, terrible y atractivo de la obra de Dostoievski son los pensamientos e ideas inhumanamente locos, pero lógicos, expresados ​​por sus héroes. Con qué asombrosa seriedad y desesperanza Rodion Raskolnikov le habla a Sonya de su teoría; Ivan Karamazov discute con el diablo (fantasma o real); El príncipe Myshkin, medio loco, casi predica algo ingenuamente amable e innecesario. Y lo más extraño es que, a pesar del completo salvajismo e inhumanidad de algunas ideas, a pesar de todos los esfuerzos del autor por refutarlas de alguna manera, las ideas siguen siendo lógicas, parecen vivir separadas de la trama, como si el autor no tuviera poder. sobre ellos. ¿A qué conclusión llega el exhausto Rodin Raskolnikov al final de Crimen y castigo? En total conformidad con su supuesta teoría equivocada Raskolnikov llega a la conclusión de que es un "piojo" y no un hombre. Después de una conversación con el diablo, con una dolorosa alucinación, Ivan Karamazov intenta olvidarse de estas tonterías, pero no puede evitar reconocer la rectitud y la lógica diabólicas del fantasma.
Las ideas de Dostoievski, expresadas en voz alta o sólo esbozadas, justificadas y apenas mencionadas, asombran la imaginación, despiertan la mente y desarrollan su flexibilidad. Me parece sumamente interesante seguir la obra de una mente brillante reflejada en las páginas de los libros de Dostoievski, discutir o estar de acuerdo con sus héroes, aprender de ellos.
Los libros de Dostoievski fascinan, atraen, poco a poco te dejan entrar en ti mismo, pero al mismo tiempo también penetran poco a poco en tu alma. Dan miedo estos libros. Te asustan con sus héroes locos, justos pecadores, rameras predicadoras, pobres, humillados e insultados. Asustan, pero no ahuyentan.
II
Salí en busca de Dios...
A. Galich
Dostoievski considera de manera más completa y completa el camino hacia Dios en su obra. En general, todo el arte humano está relacionado en un grado u otro con la cuestión de la búsqueda de Dios y la Verdad. Las personas que, con la ayuda de su inteligencia y energía creativa, lograron elevarse por encima de la multitud, no pueden creer incondicionalmente en la idea de esta multitud, en su Dios. Y, por regla general, se quedan solos con la cuestión de su fe. Las relaciones con Dios y el Hombre, Dios y el Hombre, las relaciones de las personas entre sí: todas estas preguntas son eternas, esto es todo sobre lo que muchas generaciones han pensado y escrito. Gente talentosa. Por lo tanto, en los libros de Dostoievski me interesan los intentos de responder a estas preguntas: sobre Dios, sobre la Verdad, sobre el Bien. Dostoievski no tiene héroes incondicionalmente buenos y positivos, como tampoco los hay incondicionalmente negativos. Por supuesto, tampoco hay gente justa. Pero todo camino de la vida Los héroes de Dostoievski pueden verse como un camino hacia Dios o un alejamiento de Dios hacia la incredulidad, hacia la desesperación. Y todo lo que les sucede es sólo una prueba de su fe.
Dostoievski, por supuesto, quiere conducir a los héroes que evocan su simpatía a la fe y a la purificación. Pero parece que están fuera del control del autor (especialmente en trabajos posteriores). O no llegan a Dios por completo, dejándose la posibilidad de seguir un camino diferente (Raskolnikov, Alyosha Karamazov); o dudar abiertamente del poder del Bien Divino (Svidrigailov, Ivan Karamazov). Los argumentos que el autor pone en boca de los héroes que dudan son tan convincentes que parece que el propio Dostoievski es uno de ellos. Incluso en la pureza del joven Karamazov, en su fe sincera, no existe la sinceridad y la pureza que tenía Sonechka Marmeladova, a pesar de toda su pecaminosidad.
III
Que no haya Homero ni Ovidio
La gente como nosotros, por el hollín de la viruela.
Sé que el sol se desvanecería si viera
Nuestras almas están llenas de oro.
V. Mayakovsky
Dostoievski glorifica la vida de la gente corriente de la ciudad, angustiada por la insignificancia de su existencia, por la desesperanza de sus preguntas. Es un genio loco, hermoso en su locura. Combina la compasión por todos los ofendidos, humillados, calumniados y desfavorecidos con la crueldad de los pensamientos, disputas y teorías. Él abre en el mismo hombrecito los bordes de lo grande: de la gran sencillez a la gran inteligencia, de gran amor hasta el punto de una gran insensibilidad. Cada pequeño mundo humano se convierte en el Universo, cada vida en una era, cada muerte en una catástrofe.
Qué podría ser más necesario para una persona, cansado de la rutina y del día a día, ¿cómo ver el Universo dentro y alrededor de ti?



1.Coleccionista Bakhrushin

Cuéntanos qué coleccionas o te gustaría coleccionar. Da tus razones. ¿Quiénes fueron o serían los primeros espectadores de tu colección?

El deseo de coleccionar, en un grado u otro, es bastante natural para cualquier persona. Fue fundada en la antigüedad, cuando la gente recolectaba alimentos y artículos que pudieran ayudarlos a mejorar sus hogares. Ahora recopilando, con punto psicológico visión, ayuda a una persona a reducir la ansiedad personal y el sentimiento de imperfección de nuestro mundo, y también da una sensación de calma y confianza. El coleccionismo es especialmente característico de los niños; muchos de los adultos actuales coleccionaron algo en la infancia. Podemos decir que al crear una colección, algunas personas aprecian a este "niño" en el alma.

Personalmente no puedo clasificarme como el tipo de persona a la que le gusta coleccionar; mi actitud ante las cosas es puramente práctica. Incluso si quisiera recolectar un gran número ciertos artículos, entonces solo con el propósito de usarlos todos a la vez. Por lo tanto, recolectar las mismas monedas es un proceso extraño para mí.

Pero si me convirtiera en coleccionista, entonces (como partidario incondicional de las innovaciones informáticas) guardaría cuidadosamente los mensajes electrónicos más exitosos de mis amigos y familiares, porque es un poderoso medio de apoyo psicológico y protección contra el estrés moderno.

2. Aivazovsky en Feodosia

Escribe un resumen detallado. Describa su pieza favorita pintura, incluyendo en la historia varios hechos de la biografía del artista.

Me impresionó mucho el cuadro de Aivazovsky "La novena ola", pintado en 1850. Su nombre proviene de la creencia popular de que en el ritmo general de las olas, una, la novena, destaca notablemente por su potencia y tamaño entre las demás.

La pintura muestra temprano en la mañana después de una tormenta nocturna. Los primeros rayos del sol iluminan el océano tormentoso. Una enorme “novena ola” está a punto de caer sobre un grupo de personas que buscan la salvación entre los restos de los mástiles. Me imagino qué terrible tormenta pasó esa noche, qué desastre sufrió la tripulación del barco, cómo murieron los marineros. Pienso en cómo pasaron la prueba con gran éxito, apoyándose constantemente unos a otros.

El enfrentamiento entre las personas y los elementos es el tema del cuadro. Hay significado en la lucha, en la voluntad de salvación de una persona, en su fe. ¡Y la gente sobrevive cuando, según todas las leyes, estaban destinadas a morir!

Llama la atención el extraordinario realismo de la imagen. Nadie en aquella época podía lograr esto al representar los elementos del mar. La pintura combina mucho de lo que el propio artista vio y experimentó. Recordó especialmente la tormenta que vivió en el Golfo de Vizcaya en 1844. La tormenta fue tan devastadora que el barco se dio por hundido. Incluso apareció en los periódicos la noticia de la muerte de un joven pintor ruso, cuyo nombre ya era bien conocido en aquella época.

Esta pintura encontró una amplia respuesta en el momento de su aparición y sigue siendo hasta el día de hoy una de las más populares de la pintura rusa.

3. Lirio de los valles

Expresa tu opinión sobre lo existente. problemas ambientales, incluyendo en la discusión un comentario sobre las palabras de Ralph Waldo Emerson: “La naturaleza es una nube en constante cambio; nunca permanece igual, ella siempre sigue siendo ella misma”.

La naturaleza es infinita, no hay nada aleatorio o superfluo en ella: todo es razonable y está interconectado. Por eso ella es perfecta.

Pero parte de la propia naturaleza, la corona de su evolución -el hombre- se ha convertido en una seria amenaza a su perfección.

Desarrollo del mundo progreso técnico, crecimiento demográfico y uso irracional recursos naturales La Tierra ha provocado la aparición de graves Problemas globales en ecología. El hombre del siglo XXI se ha convertido en una amenaza para sí mismo.

Los problemas medioambientales actuales - gran cantidad. Pero uno de aquellos ante los que nosotros, los habitantes de Donbass, no podemos permanecer indiferentes es el hundimiento y la contaminación del Mar de Azov. razón principal Este problema es el aumento de la extracción de agua de los ríos Kuban y Don que desembocan en el mar. Como resultado, el agua del mar se ha vuelto más salada, lo que perjudica a los peces, especialmente al esturión, y a la vegetación acuática. Si no se hace nada en la próxima década, nuestro querido Azov simplemente se convertirá en un pantano y la gente perderá un fenómeno natural único y tan beneficioso para mejorar la salud.

4. La hazaña de Miklouho-Maclay

Escribe un resumen detallado.

Háblenos del gran científico que, como Miklouho-Maclay, pensó en el futuro del pueblo.

La magnitud de un descubrimiento científico (y la popularidad de su autor) está determinada, por supuesto, por su importancia práctica para las personas. El gran matemático y mecánico griego Arquímedes es autor de numerosos descubrimientos e inventos, envueltos en leyendas y todavía útiles en la actualidad. Fue mientras se bañaba cuando el científico descubrió cómo determinar el volumen de un objeto. Forma irregular. Con un grito de “¡Eureka!” Descubrió la ley básica de la hidrostática: el volumen de un cuerpo es igual al volumen del fluido desplazado por él. Construyó un sistema de bloques, con la ayuda del cual pudo lanzar al agua un pesado barco de varias cubiertas con un solo movimiento de su mano. Este invento permitió a Arquímedes declarar: "¡Dadme un punto de apoyo y cambiaré el mundo!".

Pero los contemporáneos del científico, los habitantes de Siracusa, recuerdan bien su nombre porque les ayudó a derrotar a los invasores romanos. Construyó potentes máquinas arrojadizas, grúas, capturó barcos enemigos (las llamadas "garras de Arquímedes"), reunió más de setenta escudos suavemente pulidos y, centrándose en ellos. rayos de sol, prendió fuego a la flota enemiga.

Tal era el poder milagroso de una persona, un talento, que el contemporáneo del científico, el historiador Polibio, creía que los romanos podrían rápidamente tomar posesión de la ciudad si alguien hubiera eliminado a un anciano de entre los siracusanos.

5. F.M. Dostoievski

FM A Dostoievski "le encantaba mirar los rostros, las figuras, la forma de andar y los gestos de las personas". Intente describirse a sí mismo: rostro, figura, andar, gestos, expresiones faciales, rasgos característicos, etc. Formule sus observaciones en forma de un boceto de retrato.

Cada persona está rodeada de más o menos personas. Conocemos bien y podemos describir a nuestros familiares, nuestros amigos y conocidos y muchas celebridades. Pero, ¿nos conocemos a nosotros mismos, nos fijamos en nuestro propio rostro, figura, modo de andar, gestos?

Me miro atentamente en el espejo... Una chica esbelta y baja con el pelo esponjoso de color castaño oscuro hasta los hombros me mira fijamente. Para sus amigos, su mirada es abierta y acogedora; a menudo mira a las personas desagradables con el ceño fruncido, bajo el ceño. Aunque pequeño, pero atento... los ojos, el espejo de mi alma, están ocultos a los extraños con largas pestañas.

Yo, como toda chica moderna, trato de cuidarme, liderar imagen saludable vida, por eso mi piel es tersa, luminosa, aire fresco aparece un rubor en las mejillas.

En cuanto a la ropa, prefiero el estilo juvenil: vaqueros, blusas y camisetas de colores claros, calzado deportivo cómodo: este es un marco modesto para mi retrato. No me gustan los brillos ni los destellos ni en los movimientos, ni en las acciones, ni en los cosméticos. En mi opinión, la principal condición para la belleza es la naturalidad.

6. Aprende a hablar y escribir

Escribe un resumen detallado.

¿Está de acuerdo con la opinión de D. Likhachev de que “el lenguaje de una persona es su cosmovisión y su comportamiento”? Justifica tu respuesta incluyendo una historia sobre la impresión más vívida de este año escolar.

Fue un gran placer conocer el artículo del destacado filólogo ruso D.S. Likhacheva, me gustó mucho. Ciertamente estoy de acuerdo con el académico Likhachev en que el lenguaje y el habla de una persona son el reflejo más vívido de su visión del mundo y su comportamiento.

Como una persona habla, así también piensa. Por lo tanto lo más la direccion correcta conocer a una persona, escuchar qué y cómo dice. Entonces será posible decir mucho sobre sus puntos de vista, carácter y posible comportamiento en diversas situaciones.

Por lo tanto, es necesario controlar constantemente su discurso, ya sea oral o escrito. No es de extrañar que exista un dicho: "Mi lengua es mi enemiga". ¡Y debería ser amigo del hombre! Por lo tanto, antes de hablar, es necesario pensar detenidamente y sopesar cada palabra.

El lenguaje no puede ser bueno ni malo... Después de todo, el lenguaje es sólo un espejo, un indicador de las cualidades personales del hablante. Recientemente pude comprobarlo una vez más. Aunque en relación con acontecimientos tristes, con gran placer vi una entrevista con uno de los poetas más talentosos de nuestro tiempo: Yevgeny Yevtushenko. Cuán bella e interesantemente habló este hombre sobre los acontecimientos de su vida y la vida de toda una generación, sobre gente interesante con quien el destino lo unió. Y en sus cuentos surgió para mí la extraordinaria personalidad del poeta. Sócrates tenía razón cuando dijo: “¡Habla para que pueda verte”! En la masa, todas las personas parecen similares, bastante estándar, pero tan pronto como una persona habla, sus méritos personales e individuales se revelan profundamente.

7. La hazaña de Ivan Fedorov

Escribe un resumen detallado.

Dé una respuesta razonada a la pregunta: ¿cómo entiende la expresión “cultura del libro impreso” y por qué “el tiempo es el mejor juez”?

La cultura del libro impreso (es decir, la impresión de libros moderna) hoy, en la era de la tecnología de la información, está experimentando cambios significativos que transforman el pensamiento tanto del creador humano como del lector humano. Sobre todo, estos procesos están asociados con el concepto de pensamiento clip. Algunos investigadores sostienen que a los jóvenes modernos no les gusta ni quieren leer, prefiriendo experimentar el mundo no a través del texto, sino a través de videos y videojuegos, les resulta más fácil trabajar con hipertexto a partir de fragmentos cortos que con textos largos y lineales; . Estos científicos predicen que el libro del futuro será un diccionario con entradas breves y de referencia. ¿Será así? El tiempo juzgará el mejor remedio probar la fuerza de cualquier innovación.

Pero hoy podemos decir con seguridad que la gente sigue leyendo libros, finos y gruesos, para niños y adultos. Además, a pesar de la existencia competitiva de los libros electrónicos, los libros impresos y la prensa escrita no pierden sus posiciones. Aunque muchos lectores todavía prefieren la palabra impresa, el proceso mismo de comunicarse con un libro. Y los propios escritores creen que el texto publicado en Internet se percibe como un manuscrito y no puede competir con una edición impresa publicada, lo que les proporciona un reconocimiento y popularidad reales.

8. De la historia del libro.

Escribe un resumen detallado.

Pensemos en el problema que plantea el autor en el texto: ¿cómo será el libro del futuro? ¿Qué libro te gustaría leer?

El libro existe desde hace mucho tiempo, siendo el transportista más antiguo información. Gente primitiva transmitía dicha información a través de pinturas rupestres. Un poco más tarde cambiamos a corteza de abedul. También hubo tabletas de arcilla y rollos de papiro. Luego los chinos inventaron el papel. Incluso más tarde, inventaron las letras y empezaron a reescribir libros a mano hasta que inventaron imprenta. Como resultado tenemos libro moderno- una publicación no periódica formada por hojas de papel en las que se imprimen textos e información gráfica mediante tipografía o escritura a mano.

Pero el mundo no se detiene. Todos estamos siendo testigos de un gran avance en el campo de la tecnología de la información. Esto también se aplica a los libros. Por ejemplo, hubo libros electrónicos. Esto resuelve el problema de almacenamiento. grandes volúmenes información y rechazar papel caro. Creo que pronto el libro, como tal, será trasladado íntegramente a los medios electrónicos. Me gustaría que aumentara su contenido informativo y su visibilidad. Sería muy interesante leer un libro sobre aventuras con ilustraciones animadas “en vivo”.

La persona necesitará nueva información Siempre. Y no importa cuál será el libro del futuro. ¡Lo principal es leerlo!

9. Elegir un objetivo en la vida

Escribe un resumen detallado.

¿Cómo entiendes la frase “meta vital”? Formule su principal objetivo de vida. Da las razones de tu decisión.

Todos nos esforzamos por algo en nuestras vidas. Queremos convertirnos en alguien, tener algo, ir a alguna parte. Una meta en la vida es un faro, sin el cual es fácil perderse en el camino de la vida.

Una persona debe elegir conscientemente su objetivo en la vida. Su autoestima dependerá del objetivo que elija. Después de todo, cada uno se evalúa a sí mismo por los objetivos que se propone. Solo objetivo digno permite a una persona vivir su vida con dignidad y obtener una verdadera alegría. Es importante que nuestros objetivos no nos hagan daño: no estropeen nuestras relaciones con nuestros seres queridos, no dañen a los demás.

Para mi es vital propósito necesario" en este momento es obtener una profesión preciada. Creo que este es un paso muy importante y responsable. Después de todo, un trabajo favorito hace que la vida de una persona sea realmente interesante, y uno inadecuado la convierte en una carga pesada.

10. Templo del cisne

Escribe un resumen detallado.

Cuente una leyenda o historia asociada con un templo famoso, incluyendo en su recuento una descripción detallada de la estructura arquitectónica.

Cada iglesia ortodoxa, aparentemente creada según ciertos cánones arquitectónicos generales, es única y hermosa a su manera.

En la Plaza Roja de Moscú allá por mediados del siglo XVI Siglo, por orden de Iván el Terrible, se erigió la Catedral de San Basilio. Fue erigido por los arquitectos rusos Barma y Postnik para conmemorar la conquista del Kanato de Kazán. Según la leyenda, para que los arquitectos no pudieran crear nada mejor, el zar Iván IV ordenó que los cegaran al finalizar la construcción.

La Catedral de San Basilio consta de nueve iglesias sobre un mismo fundamento. La catedral está construida de ladrillo. parte central coronado por una carpa alta y magnífica con decoración “de fuego” casi hasta la mitad de su altura. La tienda está rodeada por todos lados por cúpulas, ninguna de las cuales es igual a la otra. No sólo varía el patrón de las grandes cúpulas en forma de cebolla; Si miras de cerca, notarás fácilmente que el acabado de cada tambor es único.

Lo principal en la apariencia del templo es que carece de una fachada claramente definida. Cualquiera que sea el lado por el que te acerques a la catedral, parece que este es el lado principal.

Más de una vez este monumento único de la arquitectura rusa podría haberse perdido irremediablemente. Fue minado, pero los franceses no pudieron volarlo en 1812. En la década de 1930, Kaganovich, mientras limpiaba la Plaza Roja para los desfiles, eliminó este templo de su diseño, pero Stalin ordenó: "¡Lázaro, ponlo en su lugar!"

Y hoy vemos en prístina belleza este monumento a la Fe y el Talento de una persona, ojalá para siempre.

11. Campana del Zar y Cañón del Zar

Escribe un resumen detallado.

Describe la impresión que te causó el sonido de una campana o de un órgano, un piano o un violín, incluida la descripción. breve recuento una obra de ficción que menciona uno de estos instrumentos musicales.

Cada uno aborda la música de manera diferente, pero todos la ven. papel importante en la vida y el destino del hombre y de la humanidad. Así, por ejemplo, K. Balmont escribió sobre esto de esta manera: “Toda la vida del mundo está rodeada de música cuando la tierra, en el momento de su creación, ya estaba lista para la vida, todavía no había vida. se precipitó sobre el campo y sobre el bosque hubo un chapoteo en las olas, y un zumbido en los picos del bosque. A través de esto, la música surgió en el mundo, y el mundo cobró vida”.

Y es verdad. No hay nada en el mundo más vivo que la música. Y el violín me parece el más vivo de todos los instrumentos, especialmente en manos de un maestro. En su libro "La condenación de Paganini", Anatoly Vinogradov describió repetidamente la impresión que la obra del genio causó en el público. De niño extraía sonidos de un instrumento enorme para su altura que abarcaba tanto el coro como la orquesta. Parecía que no uno, sino diez violines empezaron a cantar. Incluso el sacerdote, siempre vuelto hacia Dios, sentía en su sangre la excitación temblorosa y todo el encanto de una vida pecaminosa.

12. Mujer asombrosa

Escribe un resumen detallado.

¿Qué personas crees que pueden considerarse personas amables? ¿Has conocido a personas así en tu vida? Completa tu presentación una historia corta a cerca de ellos.

“La bondad es algo que los sordos pueden oír y los ciegos pueden ver”, dijo Mark Twain. ¿Qué es la bondad y quiénes son las personas amables?

Dicen que una persona brillante se ve mejor en la oscuridad. Y en nuestros tiempos difíciles vemos ejemplos. verdadera amabilidad. Personas con Gran corazón comparten su último pedazo de pan y refugio con quienes se quedaron sin hogar, donan sangre para ayudar a los heridos y organizan centros de voluntariado para ayudar a los desplazados.

Y si nos “ponemos personales”, me gustaría mencionar a la persona que no me dejó indiferente. Creo que un ejemplo de persona verdaderamente amable para mis contemporáneos puede ser la resucitadora, fundadora de la Fundación Fair Aid, Elizaveta Glinka. Fue ella quien, durante muchos años, proporcionó cuidados paliativos, alimentó y vistió a las personas sin hogar y les dio refugio; Fue ella quien, bajo las balas, llevó a niños enfermos y heridos de Donbass a los mejores hospitales de Moscú y San Petersburgo; Fue ella quien organizó un refugio para niños con miembros amputados, donde se someten a rehabilitación tras su hospitalización.

Ojalá hubiera más personas verdaderamente amables. Después de todo, la bondad es la base de las relaciones entre las personas. El mundo se apoya en ello. Se ha mantenido y se mantendrá.

13. ¿Qué une a las personas?

Escribe un resumen detallado.

En mi opinión, nada es imposible en el mundo. Todas las personas están sujetas a cualquier obstáculo. Si cada uno comienza por sí mismo, este será su aporte al proceso de cambio de toda la humanidad. Solo necesita dedicarse urgentemente a la autoeducación y la superación personal, y no deje este asunto en un segundo plano. Y puedes empezar introduciendo la bondad.

La bondad tiene muchas caras: alguien alimentó a los pájaros en invierno, coleccionó juguetes y libros para los niños en un orfanato. Sonríe a un transeúnte, di una palabra amable y esto también es bondad. Una cálida simpatía puede reemplazar un regalo en un día festivo, ayudar al paciente a recuperarse más rápido y animarlo en un momento triste.

¡Me complace especialmente rodear de cariño a mi abuela, quien me brindó tanta calidez y amabilidad en la vida! Ella les enseñó a compartirlo, sin escatimar reservas de alma para las personas.

14. Del papiro a los libros modernos

Escribe un resumen detallado.

Cuéntanos sobre un libro que te gustaría leer. ¿De qué y de quién debería tratarse?

Hay una gran cantidad de libros que han sido relevantes durante muchos siglos. Tus antepasados ​​los leerán, tus hijos y bisnietos los leerán.

¿Cuál es el fenómeno de los “libros sin edad”, su “eterna juventud”? En mi humilde opinión, la razón son las cuestiones filosóficas que plantean.

Los héroes de casi todas las tragedias de Shakespeare luchan por resolver cuestiones que todavía preocupan a todos. Luchar contra el mal global o aceptarlo: "ser o no ser" es un dilema que atormentó no solo al príncipe Hamlet, sino también a muchas generaciones posteriores. Qué acciones puedes tomar por el bien de tu amor, que no convienen a los demás, es un problema no solo para Romeo y Julieta, sino también para miles de otros jóvenes amantes.

La novela "Padres e hijos" de I. S. Turgenev plantea la cuestión de la relación entre dos generaciones, su eterno conflicto. ¡¿Cómo puede un libro como este volverse obsoleto?!

El Viejo Santiago, el héroe de la famosa historia de Ernest Hemingway, comparte cosas importantes no solo con sus contemporáneos, sino también con todas las generaciones de lectores. principio de vida: “El hombre no nació para sufrir derrotas”.

¡Así es como las verdaderas obras maestras literarias no están sujetas al tiempo ni a la derrota!

15. Tipos de memoria

Escribe un resumen detallado.

Realiza un autoanálisis y cuéntanos qué tipos de memoria predominan en ti. ¿Por qué llegaste a esta conclusión? Da tus razones.

Mucha gente subestima la importancia de la memoria para el autodesarrollo y razona así: "¿Para qué entrenar la memoria si lo principal no es la cantidad de material memorizado, sino su calidad?". Esto es cierto, pero las investigaciones demuestran que al desarrollar la memoria, también desarrollamos nuestras capacidades, especialmente las creativas.

Me parece que es especialmente importante desarrollar diferentes tipos de memoria a lo largo del tiempo.

Casi todo el mundo ha desarrollado una memoria instantánea. Es más bien una imagen que recibimos al encontrarnos con un evento. Duración memoria instantánea- de 0,1 a 0,5 segundos.

Es bueno cuando una persona ha desarrollado RAM. Su duración es de hasta 20 segundos. ella tiene esto propiedad importante, como volumen. Aquí está para aumentar el volumen. memoria de acceso aleatorio Necesito trabajar. Para la mayoría de las personas, oscila entre 5 y 9 datos. Sherlock Holmes probablemente tenga el volumen memoria de corto plazo Eran más de diez.

También, como cualquier persona, necesito desarrollar constantemente la memoria a largo plazo,

permitiéndole almacenar información por un período ilimitado. Cuanto más repites información importante, más fuerte está impreso. Para esto necesitas pensamiento desarrollado y esfuerzos de la voluntad, pero es esta memoria la que nos proporciona el conocimiento.

16. Funciones de la lengua rusa.

Escribe un resumen detallado.

Recuerde las dos funciones del lenguaje que M. Panov consideraba básicas (el lenguaje es un medio de comunicación y un medio de pensamiento) y escriba una poesía o oda en prosa Idioma o palabra rusa.

Para mí, el idioma ruso no es un conjunto de estructuras léxicas específicas gracias a las cuales las personas pueden transmitirse información entre sí, sino una paleta de sentimientos y sensaciones brillantes y vívidos. Cuando hablo ruso, utilizando todo su vocabulario, revelo mi alma y muestro mi carácter al máximo.

En este idioma escribieron Pushkin, Tolstoi, Dostoievski, Tyutchev, Lermontov, quienes son reconocidos y admirados no solo en su tierra natal, sino también mucho más allá de sus fronteras. Después de todo, es la literatura rusa la que se considera uno de los mayores tesoros culturales del mundo, porque es capaz de calentar el corazón y atravesarlo con una afilada lanza de protesta, capturarlo con pasión y congelarlo de horror. Y lo más importante, fue capaz de reflejar el misterioso alma rusa, que nadie podía entender, porque la gente de otra nación nunca podría creer que un ruso, descuidando las leyes de autoconservación, beneficios materiales preferirán los espirituales.

Sólo a un gran pueblo se le podría dar un idioma tan grandioso. Por eso somos un Estado grande y fuerte de habla rusa. Cada palabra transmite el espíritu más fuerte de nuestro pueblo, y cuanto más rico es el idioma, más más fuerte en espíritu nación, más fuerte será su patrimonio cultural e histórico.

17. Las muchas caras de Kuprin

Escribe un resumen detallado.

Piensa en las preguntas: ¿Qué libros no envejecen? ¿De quién y de qué se tratan? Cuéntanos sobre uno de estos libros.

Cada persona tiene sus propias preferencias, especialmente en obras de arte. Creo que no hay gente que no lea libros: todo el mundo lee. Y cada uno elige lo que más le agrada: novelas históricas, ensayos filosóficos, historias de detectives. Pero hay libros que son universales, que no están sujetos al tiempo ni a las inclinaciones personales, que no dejan indiferente a nadie: los libros eternos. Estos libros te hacen pensar en una persona en general y en ti mismo, en el significado. vida humana, sobre la felicidad y las formas de alcanzarla. Shakespeare y Pushkin, Dostoievski y Balzac, Sholokhov y Remarque escribieron sobre esto.

El libro que me encantó fue el cuento de Ernest Hemingway “El viejo y el mar”. Según tengo entendido, no soy solo yo, ya que ella se lo llevó a su autor. premio Nobel. En el centro de la historia se encuentra un duelo forzado entre el hombre y el mundo natural, del que él mismo forma parte. Y la persona sale de esta prueba con honor, porque, según el autor, una persona puede incluso ser destruida, ¡pero no puede ser derrotada! Este libro nos enseña a ser sabios y, entendiendo que nada es fácil en el mundo, a nunca rendirnos.

18. “Boyarina Morozova”

Escribe un resumen detallado.

Si fueras un artista planeando una pintura histórica, ¿de qué y de quién se trataría? Da las razones de tu decisión.

La historia de cualquier estado y de toda la humanidad se compone de enormes acontecimientos y destinos trascendentales. individuos. Y me parece que al espectador le resulta más fácil comprender un acontecimiento histórico importante viéndolo a través de los ojos de un participante corriente. Por lo tanto, en el centro de mi imagen estaban los destinos y las imágenes de la gente corriente.

Si hubiera creado, como Ilya Glazunov, el ciclo "En el campo de Kulikovo", los personajes centrales no serían los príncipes rusos, ni siquiera sus guerreros, sino simples guerreros campesinos que abandonaron los campos sin arar para protegerlos. tierra nativa de los enemigos.

si escribiera batalla de borodino, luego hice de ese “tío” del poema de M.Yu. el personaje central. Lermontov, quien, bajo el mando del valiente coronel, juró "morir cerca de Moscú" por defender la patria.

Héroes de pinturas sobre el Grande. guerra patriótica Sería un soldado común, una enfermera, un partisano, un soldado de batallón penal, ¡porque la muerte por la patria hace que todos sean iguales e igualmente dignos!

Y también podría pintar un cuadro de la vida cotidiana de mi República, cuyo pueblo defiende sus fronteras, trabaja, estudia, defiende su independencia y su dignidad humana personal.

19. Tchaikovsky y la naturaleza

Escribe un resumen detallado.

¿Por qué crees que el sirviente P.I. ¿Tchaikovsky llamó al proceso de componer música una “tarea sagrada”? Cuéntanos cómo te influye la música.

Una causa santa... Hablan tan bien de una causa sumamente noble e importante. Sobre lo que la gente venera y valora mucho. Escribir música es una de esas cosas. ¿Por qué? Porque, probablemente, la música tenga una gran influencia en una persona. Puede movilizar a la gente para realizar un trabajo absolutamente abrumador, elevar la moral, vigorizar y animar, y da confianza en uno mismo. Por otro lado, te ayuda a relajarte, te calma e incluso te entristece.

La música puede ser muy diversa y una persona elige cuál escuchar según sus preferencias personales. No soy un fan, sino una persona que intenta involucrarse en la música clásica. Y no es tan simple.

Este tipo de música siempre es necesaria. Ella nos trae un sueño, nos llama a un país donde ningún problema ni nimiedad podrá enfriar el amor, donde nadie nos quitará la felicidad.


No soy un fan, sino una persona que intenta involucrarse en la música clásica. Y no es tan simple. nadie escuchará música clásica, intercambiando las últimas novedades durante el recreo o empujándose hacia el mostrador del buffet. No nos ponemos traje de noche cuando vamos a tirar la basura, no preparamos un pastel con nata montada para desayunar todas las mañanas. La música seria es un "manjar" del menú navideño, son "diamantes" de las joyas familiares. Y creo que el momento de la música seria le llega a cada persona, así como el momento de las grandes decisiones, Gran amor. Esta música siempre es necesaria, y más aún en nuestros tiempos (demasiado racionalistas). Ella nos trae un sueño, nos llama a un país donde ningún problema ni nimiedad podrá enfriar el amor, donde nadie nos quitará la felicidad.



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