¿Cuáles son las características del modelo de existencia natural de Yesenin? La originalidad artística de la poesía de Yesenin.

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Sergei Yesenin (1895-1925) es un gran creador, cuyos sinceros poemas sobre el alma rusa y la “voz del pueblo” se han convertido desde hace mucho tiempo en clásicos de principios del siglo XX. No en vano se le llama un "letrista sutil" y un "maestro del paisaje"; puedes convencerte de ello leyendo cualquiera de sus obras. Pero la obra del “poeta campesino” es tan polifacética que dos palabras no bastan para describirla. Es necesario evaluar todos los motivos, temas y etapas de su camino para comprender la sinceridad y profundidad de cada línea.

21 de septiembre de 1895 en el pueblo de Konstantinovo en Región de Riazán(provincia) Nació el poeta ruso Sergei Aleksandrovich Yesenin. Padres del niño "pelo amarillo" con ojos azules“Tatyana Fedorovna y Alexander Nikitich eran de origen campesino. Entre ellos era costumbre emitir chicas jóvenes se casaban contra su voluntad y estos matrimonios generalmente se rompían. Esto es lo que sucedió en la familia de Sergei, que tenía dos hermanas: Ekaterina (1905-1977) y Alexandra (1911-1981).

Casi inmediatamente después de la boda, el padre de Yesenin, Alexander, regresó a Moscú para ganar dinero: allí trabajó en una carnicería, mientras que su esposa, Tatyana, regresó a la “casa de su padre”, que es donde pasó el pequeño Sergei. la mayoría de de tu infancia. A pesar del trabajo de su padre, no había suficiente dinero en la familia y la madre de Yesenin se fue a Riazán. Fue entonces cuando los abuelos se dedicaron a criar al niño. Titov Fedor Andreevich, el abuelo de Sergei, era un experto en libros religiosos, mientras que la abuela del futuro poeta, Natalya Evtikhievna, conocía muchas canciones y poemas populares. Este "tándem familiar" empujó al joven Seryozha a escribir sus primeras obras futuras en prosa, porque ya a los 5 años Yesenin aprendió a leer y a los 8 intentó escribir sus primeros poemas.

En 1904, Yesenin fue a la escuela Konstantinovsky Zemstvo, donde, después de recibir una "carta" con honores (1909), decidió ingresar a la escuela parroquial de maestros de segundo grado. El joven, que echaba de menos a su familia, venía a Konstantinovo sólo durante las vacaciones. Fue entonces cuando comenzó a escribir sus primeros poemas: "La llegada de la primavera", "Invierno" y "Otoño"; la fecha aproximada de creación es 1910. Dos años más tarde, en 1912, Yesenin recibió un diploma como alfabetizador y decidió irse de casa a Moscú.

Trabajar en la carnicería de Krylov, por supuesto, no fue objeto de un sueño. joven yesenin Por eso, tras una pelea con su padre, con quien trabajaba, decide ir a trabajar a la imprenta de I.D. ¿Por qué esta posición se convirtió en uno de los “pasos” más importantes en el camino hacia la realización de sus deseos? Fue allí donde conoció a su primera esposa de hecho, Anna Izryadova, y se dio acceso al círculo literario y musical.

Habiendo ingresado en la Universidad Popular de la ciudad de Moscú Shanyavsky en la Facultad de Historia y Filosofía en 1913, Yesenin pronto abandonó el instituto y se dedicó por completo a escribir poesía. Un año más tarde comenzó a publicar en la revista "Mirok" ("Birch" (1914)), y unos meses más tarde, el periódico bolchevique "El camino de la verdad" publicó varios de sus poemas. El año 1915 fue especialmente significativo para el poeta ruso: conoció a A. Blok, S. Gorodetsky y N. Gumilev. En octubre del mismo año se publicó en la revista "Protalinka" La oración de la Madre, dedicada a la Primera Guerra Mundial.

Sergei Yesenin fue reclutado para la guerra, pero gracias a sus amigos influyentes fue asignado al tren sanitario-militar No. 143 de Tsarskoye Selo de Su Majestad Imperial la Emperatriz Alexandra Feodorovna; fue allí donde comenzó a dedicarse aún más a “ espíritu de los tiempos” y visita clubes literarios. Posteriormente, en la revista "Women's Life" se publicó el primer artículo literario "Yaroslavnas están llorando".

Omitiendo los detalles de la vida del gran poeta en Moscú, también podemos decir que su "estado de ánimo revolucionario" y su intento de luchar por la "verdad rusa" le jugaron una broma cruel. Yesenin escribió varios poemas pequeños: "La paloma jordana", "Inonia", "El baterista celestial", que estaban completamente imbuidos de un sentimiento de cambio en la vida, pero esto no fue lo que cambió su estatus y le dio fama. Sus impulsos amantes de la libertad sólo atrajeron a los gendarmes a sus actuaciones. Su destino estuvo significativamente influenciado por una circunstancia completamente diferente: su relación con Anatoly Mariengof y su coqueteo con las nuevas tendencias modernistas. El imagismo de Yesenin es una descripción del modo de vida patriarcal de los “campesinos pobres” que han perdido la capacidad de luchar por su propia independencia (“Las llaves de María”, 1919). Sin embargo, la impactante aparición de un hombre del pueblo con una camisa y un cinturón rojo comienza a aburrir al público. Y apenas un año después, aparece en su obra la imagen de un borracho, gamberro y camorrista, rodeado de “chusma” (“Confesión de un hooligan”). Este motivo fue acogido con aprobación y alegría por los habitantes de la capital. El poeta se dio cuenta de dónde estaban las claves del éxito y comenzó a desarrollar activamente su nueva imagen.

La siguiente “historia de éxito” de Yesenin se basó en su comportamiento escandaloso, romances vertiginosos, rupturas ruidosas, poesía de autodestrucción y persecución del poder soviético. El resultado es claro: un asesinato simulado como un suicidio el 28 de diciembre de 1925.

Colecciones de poesía

La primera colección de poesía de Sergei Yesenin se publicó en 1916. "Radunitsa" se convirtió en una especie de personificación de la actitud del sudor hacia la patria. Los críticos dijeron que "toda su colección lleva el sello de una espontaneidad juvenil cautivadora... Canta sus canciones sonoras con facilidad, sencillez, como canta una alondra". Imagen principal – alma campesina, que, a pesar de su “melancólico”, está dotado de una “luz de arco iris”. Lo que también es especial es que el imagismo está presente aquí en el papel de la búsqueda de un nuevo lirismo y formas fundamentalmente nuevas de versificación. Yesenin concibió un nuevo " estilo literario" Luego vino:

1. "Paloma" 1920
2. "Poemas de un luchador" 1926
3. “Taberna de Moscú” 1924
4. "Amor de un gamberro" 1924
5. "Motivos persas" 1925

Cada colección de poesía de Sergei Yesenin se diferencia de la anterior en estado de ánimo, motivos, musas y temas principales, pero todos forman un solo concepto de creatividad. La atención se centra en el alma rusa abierta, que sufre cambios en el proceso de cambio de lugares y tiempos. Al principio es pura, inmaculada, joven y natural, luego está mimada por la ciudad, borracha e incontrolable, y al final está decepcionada, arruinada y sola.

Mundo del arte

El mundo de Yesenin se compone de muchos conceptos superpuestos: naturaleza, amor, felicidad, dolor, amistad y, por supuesto, la Patria. Para poder entender mundo del arte poeta, basta recurrir al contenido lírico de sus poemas.

Temas principales

Temas de las letras de Yesenin:

• Felicidad(búsqueda, esencia, pérdida de la felicidad). En 1918, Sergei Yesenin publicó el poema "Aquí está". felicidad estúpida" En él recuerda su infancia despreocupada, donde la felicidad le parecía algo lejano, pero a la vez cercano. “Feliz tonta y dulce, mejillas frescas y sonrosadas”, escribe el autor, pensando en los días pasados ​​e irrevocables que pasó en su pueblo natal y amado. Sin embargo, no debemos olvidar que este tema no siempre estuvo asociado a la tierra natal, también fue la personificación del amor. Así, por ejemplo, en el poema “¡Tú eres mi Shagane, Shagane!” habla de su amor por una joven que le da armonía.
• Mujer(amor, separación, soledad, pasión, saciedad, fascinación por la musa). Piensa en la despedida, en la melancolía e incluso en la alegría, en consonancia con su propia tristeza. A pesar de que Yesenin era popular entre el sexo opuesto, esto no le impidió introducir una dosis de tragedia en sus líneas líricas. Por ejemplo, bastará con tomar la colección "Taberna de Moscú", que incluía un ciclo como "El amor de un hooligan", donde Bella Dama- Esto no es felicidad, sino desgracia. Sus ojos son un "estanque de color marrón dorado". Sus poemas sobre el amor son un grito de ayuda de una persona que necesita sentimientos reales y no una apariencia de sensualidad y pasión. Por eso el “amor de Yesenin” es más un dolor que una huida. Aquí hay más.
• Patria(admiración por la belleza, devoción, destino del país, camino histórico). Para Yesenin, su tierra natal es la mejor encarnación del amor. Por ejemplo, en la obra "Rus", le confiesa sus sentimientos sublimes, como si frente a él estuviera la dama de su corazón, y no una imagen abstracta de la patria.
• Naturaleza(la belleza del paisaje, descripción de las estaciones). Por ejemplo, en el poema “Abedul blanco...” tanto el árbol como sus blanco, que se asocia con la inestabilidad, así como con el significado simbólico de la muerte. Se enumeran ejemplos de los poemas de Yesenin sobre la naturaleza.
• Aldea. Por ejemplo, en el poema "Village", la choza es algo metafísico: es a la vez prosperidad y un "mundo bien alimentado", pero sólo en comparación con las chozas campesinas, que se diferencian de las anteriores por sus formas "mohosas" - esto Es una clara alegoría entre las autoridades y el pueblo llano.
• Revolución, guerra, nuevo gobierno. Basta con contactar con uno de los más mejores trabajos poeta - el poema "" (1925): aquí están tanto los acontecimientos de 1917 como la actitud personal de Yesenin ante este momento trágico, que se convierte en una especie de advertencia sobre el "futuro venidero". El autor compara el destino del país con el destino de la gente, aunque sin duda influyen en cada persona individualmente; es por eso que el poeta describe tan vívidamente a cada personaje con su característico "vocabulario común". Sorprendentemente previó la tragedia de 1933, cuando la “escasez de cereales” se convirtió en hambruna.

Motivos principales

Los principales motivos de las letras de Yesenin son la pasión, la autodestrucción, el arrepentimiento y la preocupación por el destino de la patria. En colecciones recientes, los sentimientos sublimes son reemplazados cada vez más por el estupor de la borrachera, la decepción y el punto final de lo insatisfecho. El autor se vuelve alcohólico, golpea a sus esposas y las pierde, se enoja aún más y se sumerge aún más en las tinieblas de su propia alma, donde se esconden los vicios. Por tanto, en su obra se pueden discernir motivos baudelarianos: la belleza de la muerte y la poesía de la degradación espiritual y física. El amor, que estaba presente en casi todas las obras, se encarnaba en diferentes significados: sufrimiento, desesperación, anhelo, atracción, etc.

Puede que no sea mucho tiempo, pero vida rica « el ultimo poeta"Los pueblos" abrazaron un cambio de ideales en Rusia; esto, por ejemplo, se puede ver en el poema "Regreso a la patria": "Y ahora la hermana se está extendiendo, abriendo la "Capital" barrigón como la Biblia".

Idioma y estilo

Si el estilo de Yesenin es un poco caótico y está aislado del concepto familiar para los lectores de "composición poética", entonces el lenguaje es comprensible y bastante simple. El autor eligió dolnikov como tamaño: la forma más antigua, que existía incluso antes de la llegada del sistema de versificación silábico-tónico. El vocabulario del poeta está teñido de dialectismos, lenguas vernáculas, arcaísmos y fragmentos del habla típicamente coloquiales, como las interjecciones. Ampliamente conocido.

La lengua vernácula que Sergei Yesenin utiliza en sus poemas es, más bien, un rasgo de su diseño artístico y, por supuesto, una señal de respeto por su origen. No debemos olvidar que Yesenin pasó su infancia en Konstantinovo, y el futuro poeta creía que era el dialecto de la "gente común" el alma y el corazón de toda Rusia.

La imagen de Yesenin en la letra.

Sergei Yesenin vivió una época muy difícil: luego todo se desarrolló acontecimientos revolucionarios 1905-1917 comenzó la guerra civil. Sin duda, estos factores tuvieron una gran influencia en toda la obra del poeta, así como en su “héroe lírico”.

La imagen de Yesenin es mejores calidades poeta, reflejado en sus poemas. Por ejemplo, su patriotismo en el poema "Poeta" es indicativo:

El poeta que destruye enemigos.
Cuya verdad nativa es la madre,
¿Quién ama a las personas como hermanos?
Y estoy dispuesto a sufrir por ellos.

Además, se caracteriza por una especial “pureza amorosa”, que se puede ver en el ciclo “Amor de un hooligan”. Allí confiesa a sus musas sus sentimientos sublimes y habla de la variada paleta de emociones humanas. En sus letras, Yesenin aparece a menudo como un admirador amable y subestimado, hacia quien el amor es cruel. El héroe lírico describe a la mujer con comentarios entusiastas, epítetos floridos y comparaciones sutiles. A menudo se culpa a sí mismo y teatralmente minimiza el efecto que tiene en la dama. Insultándose a sí mismo, al mismo tiempo está orgulloso de su destreza en estado de ebriedad, de su destino roto y de su naturaleza fuerte. Humillándose, buscó dar la impresión de un caballero incomprendido y engañado en sus mejores sentimientos. Sin embargo, en la vida, él mismo rompió por completo sus pasiones, golpeando, engañando y emborrachándose. A menudo fue él quien inició la ruptura, pero en la letra solo se menciona que fue cruelmente engañado en sus expectativas y que estaba molesto. Un ejemplo es el famoso ““. En una palabra, el poeta claramente se idealizó a sí mismo e incluso desconcertó su biografía, atribuyendo sus obras maduras a su primer período de creatividad, para que todos pensaran que tenía un talento fenomenal desde la infancia. Otros, nada menos hechos interesantes sobre el poeta que puedes encontrar.

Si al principio Yesenin aceptó la revolución, teniendo en cuenta su origen campesino, luego la rechazó ". Nueva Rusia" En la RSFSR se sentía un extranjero. En las aldeas, con la llegada de los bolcheviques, las cosas empeoraron, apareció una censura estricta y las autoridades comenzaron a regular cada vez más los intereses del arte. Es por eso héroe lírico Con el tiempo adquiere entonaciones sarcásticas y notas biliosas.

Epítetos, metáforas, comparaciones del autor.

Las palabras de Yesenin son especiales. composición artística, Dónde papel principal Juega con la presencia de metáforas, personificaciones y unidades fraseológicas del autor, que dan a los poemas un color estilístico especial.

Así, por ejemplo, en el poema "Silencio en la espesura de enebros", Yesenin utiliza una declaración metafórica:

En silencio en el matorral de enebros a lo largo del acantilado,
Otoño - yegua castaña- se rasca la melena.

En su famosa obra “Carta a una mujer”, presentó al público una metáfora extendida a lo largo de un poema. Rusia se convierte en el barco, los sentimientos revolucionarios en el barco lanzador, la bodega en la taberna, el Partido Bolchevique en el timonel. El propio poeta se compara con un caballo arrojado al barro y espoleado por un jinete valiente: una época que cambiaba rápidamente y exigía lo imposible del creador. Allí se predice el papel de compañero de viaje del nuevo gobierno.

Características de la poesía

Las características de Yesenin como poeta son: estrecha conexión su poesía con folklore y tradiciones populares. El autor no se anduvo con rodeos y utilizó elementos activamente. discurso coloquial, mostrando a la ciudad las exóticas afueras, donde los escritores de la capital ni siquiera miraban. Con este color conquistó al público exigente, que encontró en su obra la identidad nacional.

Yesenin se mantuvo al margen y nunca se unió a ninguno de los movimientos modernistas. Pronto descubrió que su fascinación por el imagismo duró poco; propio camino, gracias a lo cual la gente lo recuerda. Si sólo unos pocos amantes de la buena literatura han oído hablar de algún tipo de "imaginismo", entonces todo el mundo conoce a Sergei Yesenin desde la escuela.

Las canciones de su autoría se han vuelto verdaderamente populares; muchos intérpretes famosos todavía las cantan y estas composiciones se convierten en éxitos. El secreto de su popularidad y relevancia es que el propio poeta era dueño de un alma rusa amplia y controvertida, que cantaba con palabras claras y sonoras.

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La poesía de Yesenin vive porque en
en él el lector encuentra a sus seres queridos
Imágenes de naturaleza nativa y queridas por el corazón.
sentimientos de gran, desinteresado y
amor duradero por vuestra gran Patria."
ES. Eventos

Sergei Yesenin vivió sólo treinta años, pero herencia creativa Contiene una gran riqueza ideológica y artística. Reflejaba las contradicciones, las búsquedas y la compleja psicología de una persona en una época de transición. Todo lo oscuro y doloroso que visitó al poeta estaba finalmente relacionado con el ayer, con lo que desaparecía en el crepúsculo de la historia. Todo lo brillante y puro en su poesía, todas sus esperanzas y alegrías tenían su fuente en la brillante mañana. Rusia revolucionaria- primera página nueva historia humanidad,

La poesía de Ksenin tiene sus raíces en un profundo suelo popular. Esto quedó claramente reflejado en los rasgos artísticos de su poesía, estrechamente relacionados con la poesía popular.

Un rasgo característico del folclore ruso es el principio de paralelismo psicológico: naturaleza circundante está estrechamente relacionada con los pensamientos y sentimientos de una persona, parece compartir con él alegrías y tristezas, se compadece de él, le advierte, le infunde esperanza, llora por sus sueños incumplidos. Esta característica históricamente establecida de la poesía popular rusa subyace en todas las letras de Yesenin. El poeta recurre constantemente a la naturaleza rusa cuando expresa sus pensamientos más íntimos sobre sí mismo, sobre su lugar en la vida, sobre su pasado, sobre el presente, sobre el futuro. “Pronto sentiré frío sin hojas”, “El mal tiempo lamerá con su lengua el camino que he vivido”, dijo en una hora de amarga reflexión. La descripción de sus propias experiencias a través de imágenes de su naturaleza nativa la llevó a su humanización: “El bosque dorado hablaba con una alegre lengua de abedul”, “Un cerezo duerme con una capa blanca”, “En algún lugar de un claro, un arce está bailando borracho”, “Un abedul de pelo verde con una falda blanca se alza sobre un estanque ...” Este principio de representación acerca inusualmente la naturaleza al hombre y nos hace enamorarnos de ella con especial pasión.

Yesenin también tomó prestados muchos de los colores de su poesía de la naturaleza rusa. No se limita a copiarlos, cada pintura tiene su propio significado y contenido, lo que da como resultado un color que refleja los sentimientos.

Azul y cian: estos colores se encuentran con mayor frecuencia en la naturaleza rusa, este es el color de la atmósfera y el agua. En la poesía de Yesenin azul simboliza paz y tranquilidad, tranquilidad; persona: “Indescriptible, azul, tierna…”, Mi tierra está tranquila después de las tormentas, después de las tormentas…” El color azul transmite una alegre sensación de espacio y libertad: “campo azul”, “puertas azules del día”, “estrella azul”, “Rusia azul...”

“El color escarlata es querido en todo el mundo”, dice un dicho popular. Este color favorito de Yesenin siempre significa en su poesía pureza virgen, impecable, pureza de sentimiento (“El color escarlata del amanecer estaba tejido en el lago...”). Rosa Simboliza la juventud y “mejillas sonrosadas y frescas”, “pensamientos de días rosados...”. El inolvidable “caballo rosa” de Yesenin.

Estos símbolos pictóricos son muy característicos del poeta romántico, que utiliza los colores no tanto directamente como en significado convencional. Una de las razones del fuerte impacto emocional de las letras de Yesenin radica en la exhibición cromática de pensamientos y sentimientos.

La conexión de su poética con el arte popular se nota más en el uso de acertijos, refranes y refranes.

en el nucleo acertijo popular Siempre hay un grano de imagen. Yesenin sintió esto bien y utilizó ampliamente la estructura metafórica de los acertijos populares.

Yesenin no se limitó a repetir los acertijos, desarrolló el principio metafórico que les es inherente y los sometió a un procesamiento poético original. Hay un acertijo muy conocido sobre el sol: "Un gato blanco trepa por la ventana". Encontramos a Yesenin usándolo directamente: "Ahora el sol es como un gato..." Pero al mismo tiempo, basándose en esta comparación, crea una imagen poética derivada que transmite una imagen del amanecer de la tarde: "En tiempo de tranquilidad“Cuando el alba está en el tejado, como un gatito, se lava la boca con la pata…” No hay duda de que el “gatito del alba” tiene su ascendencia en el “gato del sol”.

No hay duda de que Yesenin está relacionado con refranes y dichos populares, que reflejan una de las características más llamativas del folclore ruso: el carácter aforístico del idioma.

Más de una generación de escritores rusos se crió con este rico material artístico, empezando por Griboyedov, Pushkin y especialmente Nekrasov. Cada uno de los escritores dominó esta gran herencia a su manera. En la obra de Yesenin es fácil notar una adhesión directa a refranes y dichos. Así, la base de sus líneas “El fuego del serbal rojo arde en el jardín, pero no puede calentar a nadie” radica sin duda en el dicho: “Brilla, pero no calienta”. Pero el poeta no se detuvo en esas perífrasis.

El lirismo y la emotividad de la poesía de Yesenin implicaron un uso peculiar de la estructura aforística del habla rusa, tan brillantemente reflejada en refranes y dichos. Fórmulas de sentimiento: así es como se pueden llamar los aforismos de Yesenin, un letrista conmovedor. Estas fórmulas mantienen unido su verso, dándole un enorme impacto artístico, haciéndolo especialmente memorable: “Se han recorrido tan pocos caminos, se han cometido tantos errores”, “Quien amó no puede amar, a quien se quema, no se le puede prender fuego”. ”, “Si no hay flores en pleno invierno, entonces no hay necesidad de lamentarse…”

CON poesía popular La poesía de Yesenin está unida por la ingenuidad de sus letras. No es casualidad que muchos de sus poemas tengan música.

“Mis letras están vivas con un gran amor, el amor por la Patria. El sentimiento de la Patria es fundamental en mi trabajo”, dijo Yesenin. Este amor y estos sentimientos quedaron claramente impresos no solo en el contenido de sus letras, sino también en su propia poética, orgánicamente conectada con la poética del pueblo.

La poesía de Yesenin, con gran profundidad romántica, encarnó el mundo de los sentimientos humanos provocados por la alteración sin precedentes de la vida social de Rusia; capturó el complejo, difícil y contradictorio proceso de formación de la conciencia amplia; masas involucrados en la reorganización revolucionaria de la realidad. Interés en mundo interior una persona, sus pensamientos, sentimientos, psicología, cambiando en el curso de la construcción de una nueva vida, así como el constante e ineludible deseo de expresar esto con sinceridad y veracidad, cada vez empujaron al poeta a seleccionar cada vez más medios estilísticos nuevos.

Superando numerosas influencias y contradicciones, Yesenin afirmó su creatividad tardía principios artísticos y estéticos de representación de la vida que se establecieron y desarrollaron en la literatura del realismo socialista.

La poesía de Yesenin es una parte integral del nacional. creatividad artística. Refleja emocional y psicológicamente la era más difícil de la vida social. Estas son las conclusiones generales sobre la poesía de Yesenin que se pueden sacar leyendo algunas de sus obras. A pesar de la complejidad de la búsqueda de la vida de Yesenin, todavía encontró su camino, siguiendo el camino de la revolución, el camino de las transformaciones radicales de Rusia. Se dio cuenta de la belleza de la nueva Rusia, que reemplazaba a la suya, la Rusia de Yesenin. Yesenin es un poeta que se encuentra en la encrucijada entre lo viejo y lo nuevo, a pesar de esto, sus letras tocan nuestros corazones con su sinceridad, amor por la Patria y profundidad de sentimientos.