La presentación es un mundo de palabras complejo y multicolor. Texto literario bajo un microscopio lingüístico

¡Saludos estudiantes de la Universidad de Argemona a una nueva lección!

Quiero decir de inmediato que la asignatura requiere una inmersión profunda en el idioma ruso, más profunda que en las lecciones de Language Magic en la escuela. Es muy bueno si, después de leer el material de la conferencia, te tomas en serio tu tarea. Como siempre, sus propios pensamientos sobre el tema de la conferencia serán bienvenidos. investigación adicional. A veces se plantean preguntas sobre las tareas en mitad de la conferencia. Por tanto, ten cuidado. No habrá puntuación en las preguntas, como en la escuela, para que puedas expresar tus pensamientos sin limitarte de antemano a los límites numéricos de los puntos anunciados. Si ve muchas preguntas para la conferencia, quizás le den una opción. Algunas de las tareas serán obligatorias y del resto podrás elegir tus favoritas. La cantidad de preguntas que deben responderse será diferente cada vez y esto se informará al final de la conferencia.

A lo largo de cinco cursos de las lecciones de Magia del Lenguaje en la escuela de Argemona, tú y yo intentamos tocar la magia del lenguaje. Miramos el lenguaje desde diferentes puntos de vista. Aprendimos a ver la magia en los sonidos y las letras. Nos adentramos profundamente en la palabra, en su raíz misma, que lleva la esencia misma de la palabra. Intentamos crear magia con la ayuda de sufijos y prefijos. Aprendimos a construir palabras mágicas a partir del análisis de sonidos. Coloreamos palabras y textos completos. Ahora es el momento de analizar más seriamente la palabra misma.

Existe una antigua leyenda india que dice lo siguiente:

El pensamiento decía: “Soy mejor que tú. Después de todo, no digas lo que no he logrado, ya que me imitas, sígueme, ¡soy mejor que tú!”
Luego el discurso decía: “Soy mejor que tú, después de todo, lo que sabes, lo hago saber, lo hago comprensible”.

El lenguaje y el pensamiento están interconectados. El pensamiento cristaliza en el lenguaje, en forma verbal. ¿Es posible el pensamiento sin lenguaje? Esta pregunta no tiene sentido, porque el pensamiento surge sólo en forma lingüística y no puede existir “fuera del lenguaje”. Pensar a través del lenguaje mejora y adquiere una apariencia armoniosa, aunque existen las frases vacías y los desvaríos vacíos. Como dijo Goethe, “el discurso vano siempre es fácil de expresar con palabras”. Sin embargo, frases aparentemente vacías también adquieren significado. Hoy en día esto se suele llamar trolling.
Una palabra es un fenómeno único porque tiene significado. Puede unir, separar, inspirar, deprimir, sanar, herir... Por eso, alguna vez no hubo nada más elevado que las palabras. “En el principio existía el Verbo, y el Verbo estaba con Dios, y el Verbo era Dios”, como está escrito en el Nuevo Testamento de Juan.

Hay muchas palabras en la tierra. Hay palabras diarias
Muestran el azul del cielo primaveral.

Hay palabras nocturnas de las que hablamos durante el día.
Lo recordamos con una sonrisa y dulce vergüenza.

Hay palabras - como heridas, palabras - como juicio, -
Con ellos no se rinden y no son hechos prisioneros.

Una palabra puede matar, una palabra puede salvar.
Con una palabra puedes llevar las estanterías contigo.

En una palabra, puedes vender, traicionar y comprar.
La palabra se puede verter en un sorprendente plomo.

Pero hay palabras para todas las palabras de nuestro idioma:
Gloria, Patria, Lealtad, Libertad y Honor.

No me atrevo a repetirlos a cada paso.
Como pancartas en un estuche, las guardo en mi alma.

Este maravilloso poema fue escrito en 1956 por Vadim Shefner.

Muchos personajes famosos han escrito sobre la palabra.

La palabra es la capacidad exclusiva de una persona para expresar sus pensamientos y sentimientos; el don de hablar... Una combinación de sonidos que forman un todo, que en sí mismo significa un objeto...; se interpreta el Hijo de Dios; verdad, sabiduría y poder... (V.I. Dal)

No da miedo yacer muerto bajo las balas.
No es amargo estar sin hogar
Y te salvaremos, habla rusa,
Gran palabra rusa.

Te llevaremos libre y limpio,
Se lo daremos a nuestros nietos y nos salvaremos del cautiverio.
¡Para siempre!
(A. Ajmátova)

No hay nada en el mundo que no haya sido nombrado, nombrado. La palabra es la vestidura de todos los hechos, de todos los pensamientos, y el sonido es la vestidura de la palabra. (M. Gorki)

Una palabra tiene, por así decirlo, dos principios: sonido y significado. Están conectados. La palabra es como una pelota. El hombre lo toma y comienza a desenrollarlo. Algunas personas verán el significado; otros - no sólo el significado, sino también otros significados (figurativo); otros no ven nada. Todo depende de la persona. Una persona toma una palabra, la introduce en su discurso y la palabra comienza a hablar.

¿Cuál es la palabra para ti? ¿Qué palabras son valiosas para usted personalmente? Esta será la primera tarea.

La raíz de la palabra “palabra” es la misma que la de “gloria”, “reputación”, “oír”. Es interesante en este caso fijarse en la palabra “eslavos”. La ortografía original era "eslovena". El antiguo nombre de los antepasados de los eslavos es Wends. "Esloveno" significa "reputado como Wends", es decir, que tiene la gloria de Wends. Y los Wend dejaron huellas en toda Europa: en el Danubio, Viena lleva su nombre, en el norte de Italia, Venecia (bajo Julio César, los Wend vivían allí), y en el noroeste de Francia, Vendée, es decir, la tierra donde Los Wends vivieron una vez. Y cuando a los Ilmensky todavía se les llamaba eslovenos, a todos en conjunto ya se les llamaba "eslavos". Los "eslovenos" son un pueblo de gloria. La ortografía “eslavos” ya no tiene ningún vínculo con la raíz “vene”, pasa a un segundo plano y sólo queda “slava”. Esta es una palabra muy amable: un buen chico (está claro que el chico es una buena persona, aunque aún no se ha ganado la fama), un buen marido (aquí esta palabra se refiere no solo a la gloria militar, sino también a la virtud) .

Entonces la palabra tiene muchos significados. En un sentido terminológico estricto, una palabra es una unidad del lenguaje, que es una expresión sólida del concepto de cualquier fenómeno de la realidad. Pero la palabra puede tener un significado más amplio:
- “Di la palabra”; “La palabra es plata, el silencio es oro” - una declaración, una expresión verbal;
- “Él conoce la palabra” - una conspiración, un hechizo;
- “Un sermón sobre la ley y la gracia del metropolitano Hilarión” - discurso, sermón;
- "La historia de la campaña de Igor" - narrativa;
- “Habiendo dado tu palabra, aguanta, y si no la has dado, sé fuerte” - una promesa.

El narrador italiano Gianni Rodari contó cómo se puede penetrar en el maravilloso mundo de las palabras.

“Si se arroja una piedra a un estanque, círculos concéntricos recorrerán el agua, involucrando en su movimiento, a diferentes distancias, con diferentes consecuencias, un nenúfar y un junco, un barco de papel y un flotador de pescador. Objetos que cada uno existió. por sí solos, estaban en un estado de reposo o letargo, como si cobraran vida, se ven obligados a reaccionar, interactuar entre sí. El movimiento se extiende en amplitud y profundidad, precipitándose hacia abajo, alejando las algas, ahuyentando a las. los peces, al llegar al fondo, remueven el limo, chocan con objetos olvidados hace mucho tiempo, otros, por el contrario, se cubren con una capa de arena. En el menor momento posible, ocurren muchos eventos o microeventos. deseo y tiempo, difícilmente sería posible grabarlos todos sin excepción.
Asimismo, una palabra que cae accidentalmente en la cabeza propaga ondas a lo ancho y a lo profundo, provocando una serie interminable de reacciones en cadena, extrayendo sonidos e imágenes, asociaciones y recuerdos, ideas y sueños cuando “se hunde”. Este proceso está estrechamente asociado con la experiencia y la memoria, con la imaginación y la esfera del subconsciente y se complica por el hecho de que la mente no permanece pasiva, sino que constantemente interviene, controla, acepta o rechaza, crea o destruye."

Y ahora te sugeriré que hagas siguiente tarea.
Dé un paseo por su casa o simplemente por su habitación. O en otro lugar, tú eliges. En Argemon, por supuesto. Escribe los nombres de los objetos que te rodean, sonidos, ruidos que llenan el espacio seleccionado. ¿De qué material están hechos estos artículos? ¿Cómo se pintan?
Ahora, utilizando los materiales que recibiste, escribe una historia fantástica en la que cualquier objeto o fenómeno que “captaste” durante tu paseo por la casa será un personaje independiente.
Creo que los nombres de algunos temas te ayudarán a decidir: “El señor escritorio”, “La conversación escuchada entre una bata y un sombrero”, “La historia de una cama que no te dejaba dormir”, “La varita mágica ofendida”. ”.
Por supuesto, tú propones tu propio tema, pero también puedes utilizar alguno de los anunciados.

Tema: “Elementos del análisis lingüístico de un texto literario en lecciones de lectura literaria”
El mundo de las palabras, sus combinaciones y entrelazamientos en nuestra comunicación cotidiana es complejo y multicolor. Pero los fenómenos lingüísticos resultan más complejos cuando caen en un texto literario, reciben funciones estéticas especiales y se convierten en hechos de una de las artes más eficaces: la literatura.
Tecnología lección moderna sugiere que las lecciones de lectura literaria en escuela primaria También están llamados a resolver el problema relacionado con la percepción y comprensión adecuadas de las obras de arte verbal por parte de los niños. Por lo tanto, las lecciones deben incluir un análisis lingüístico del texto. En las páginas de los textos literarios encontramos constantemente palabras y frases que son inusuales en nuestra comunicación cotidiana. Por eso, en el proceso de enseñanza de la ficción, adquiere gran importancia el análisis lingüístico, basado en la toma en cuenta de la normatividad y la variabilidad histórica de la lengua literaria, así como una correcta valoración de los hechos lingüísticos generales y del autor individual.
La importancia del análisis lingüístico es primordial. Los profesores suelen referirse a la falta de tiempo, a la falta de capacidad del niño pensamiento abstracto, sobre la complejidad del análisis. Pero cualquier texto literario es información expresada por determinados medios lingüísticos. En las escuelas primarias modernas, se presta mucha atención a la consideración de la percepción psicológica de la ficción por parte de los escolares más jóvenes. Tiene una serie de características:
esquematismo de la percepción;
la naturaleza unilateral de entender una palabra polisemántica;
concreción en la presentación de la palabra - imagen;
percepción de detalles individuales en lugar de la imagen completa;
incapacidad para imaginar eventos e imágenes en dinámica;
malentendido de las acciones de los héroes;
Incompletitud de las experiencias.
Los escolares más pequeños no piensan en categorías abstractas, por lo que tendrán grandes dificultades para captar los matices del texto. Pero inmediatamente notarán la palabra inusual utilizada por el autor y sentirán su significado figurado.
¿Al considerar qué ejemplos de literatura requieren un análisis lingüístico de un texto literario?
Los libros de texto de la escuela primaria contienen una gran cantidad de textos poéticos. Los poemas en las lecciones de lectura deben considerarse obras de arte, ya que aquí lo principal es el proceso de sentimiento que experimenta el niño al percibir el texto. Los escolares sienten lo inusual de la escritura sonora, encuentran epítetos y comparaciones. El libro de texto "Lectura literaria" (compilado por L.F. Klimanova y otros) presenta las obras poéticas de S. Yesenin, A. Blok y los poetas infantiles modernos. Me gustaría dar fragmentos de lecciones que incluyan elementos de análisis lingüístico de un texto literario.
S. Yesenin “Cereza de pájaro”.
Maestro. En plena primavera, cuando el sol brillante, ya muy cálido, comienza a calentar todos los seres vivos, florece un hermoso árbol con grandes flores fragantes. Esta es la cereza de pájaro. Se han escrito muchas canciones y poemas sobre ella. Y esto no es una coincidencia, porque el cerezo es un árbol que parece una novia esbelta con un velo blanco. Hoy les leeré un poema del gran poeta ruso Sergei Aleksandrovich Yesenin, que se llama "Cereza de pájaro".
El profesor lee el poema de forma expresiva.
Maestro. Compartamos nuestros pensamientos sobre el poema. ¿Qué estado de ánimo sentiste del autor: feliz, festivo, triste, triste? Explique su elección.
Los estudiantes responden que sintieron el humor alegre del poeta.
Maestro. ¿Qué sentimientos surgieron en tu corazón?
Estudiantes. Admiración, alegría, tristeza...
Maestro. Recuerden, muchachos, los poemas líricos no reflejan eventos, sino la experiencia emocional del poeta, su estado de ánimo. Leemos este poema y en nuestra imaginación podemos dibujar un pájaro cerezo, un arroyo e incluso sentir el aroma de las flores.
Los estudiantes leen el poema de forma independiente.
Comentario lingüístico.
Se dan combinaciones de palabras del texto. El profesor explica oralmente su significado:
rocío de miel – fragante, con olor a miel;
verduras picantes, con un olor acre y aromático;
ola traqueteante: ruidosa, que emite sonidos fuertes;
insinuantemente - con cuidado;
bajo una pendiente pronunciada, debajo de un acantilado, etc.
Trabajar con vocabulario poético.
Maestro. ¿Cómo se llaman estas palabras?
Estudiantes. Epítetos.
Maestro. ¿Qué es un epíteto?
Estudiantes. Son palabras que nombran los rasgos característicos de los objetos, fenómenos y responden a las preguntas: ¿cuál? ¿cual? ¿cual? ¿cual?
Maestro. Un epíteto es una definición artística figurativa de un objeto. Ayuda al autor a dibujar y al lector a imaginar la imagen. Pensemos en epítetos para la palabra cereza de pájaro.
Estudiantes. Blanco como la nieve, esponjoso, etc.
Maestro. Encuentra epítetos de colores en el texto.
Estudiantes. Corriente plateada, verdor dorado.
Maestro. ¿Qué quieren decir?
Estudiantes. Plata - con brillo de acero, dorado - con brillo dorado.
Maestro. Encuentre epítetos que ayuden a describir las propiedades de los objetos.
Estudiantes. Verduras picantes, melaza, aromática cereza de pájaro.
Maestro. ¿Qué piensan ustedes, qué atrae al autor de la cereza de pájaro?
Estudiantes. Es fragante, hay rocío en la corteza del árbol, hay un chorro plateado cerca de las raíces.
Maestro. ¿Cómo se ve la cereza de pájaro? ¿Con quién la compara el poeta?
Estudiantes. Con una chica hermosa.
Maestro. ¿Cómo sabemos esto?

Maestro. Para que podamos imaginar el tema con mayor claridad, Yesenin introduce comparaciones. En la vida solemos utilizar comparaciones. Enorme como un oso, el sol como una bola amarilla, etc. La comparación se agrega con las palabras: como, como si, como si, qué, exactamente. A veces expresado en el caso instrumental: la nieve yace como una sábana. Encuentra símiles en este poema.
Estudiantes. “Y las ramas doradas que rizaban sus rizos…”
Maestro. Bird Cherry es una niña, y ¿a quién representa el autor cuando era joven?
Estudiantes. Corriente de plata.
Maestro. ¿Cómo lo adivinaste? Lea este pasaje.
Estudiantes.
La corriente es como una ola atronadora.
Todas las ramas están empapadas.
Y insinuantemente bajo la empinada
Canta sus canciones.
Maestro. Ahora prestemos atención a las frases: brilla en plata, el verdor arde. La vegetación está cubierta de rocío, las gotas de rocío brillan como plata. Al sol, el rocío parece arder. Estos son significados figurados de las palabras. La transferencia de significado basada en la similitud de la comparación se llama metáfora. Ahora imaginad que sois poetas. Elija comparaciones y metáforas para las palabras: cereza de pájaro, ojos, abedul.
Estudiantes. El pájaro cereza está triste, el abedul es como una princesa, los ojos son como lagos.
Maestro. Chicos, ¿hay algún objeto en este poema que Yesenin represente como seres vivos?
Estudiantes. Cereza de pájaro, rocío, arroyo.
Maestro. Demuestre con ejemplos del texto.
Maestro. Las palabras utilizadas en sentido figurado y que caracterizan objetos inanimados como seres vivos son personificaciones. La personificación es un tipo de metáfora. En casa, inventa un cuento de hadas sobre la cereza de pájaro. Escribe ejemplos de epítetos, metáforas, comparaciones y personificaciones en tu cuaderno.
La lección finaliza con una lectura colectiva del poema “Cereza de pájaro” y un resumen de los resultados generales.
Las lecciones de lectura que incluyen elementos de análisis lingüístico del texto son muy útiles para los estudiantes más jóvenes. En primer lugar, los horizontes se amplían, en segundo lugar, el estudiante comienza a pensar en sentido figurado, en tercer lugar, en el futuro evaluará y percibirá correctamente obras complejas, en cuarto lugar, aprendiendo a pensar en categorías abstractas, el estudiante comienza a hablar y escribir expresivamente. Y esto es muy importante para trabajar la presentación y la composición.
Creo que un docente que trabaja creativamente y mejora la tecnología del proceso educativo definitivamente utilizará el análisis lingüístico del texto en sus lecciones, porque esto ya no es solo un tipo de trabajo, sino una necesidad urgente.

Características de los términos cromáticos en la poesía de S. Yesenin.

Introducción

El lenguaje de un texto poético vive según sus propias leyes, a diferencia de la vida del lenguaje natural, tiene mecanismos especiales para generar significados artísticos; Las palabras y declaraciones de un texto literario en su significado real no son iguales a las mismas palabras utilizadas en el lenguaje cotidiano. Una palabra en un texto literario, debido a condiciones especiales de operación, se transforma semánticamente e incluye significados, connotaciones y asociaciones adicionales. “El juego de significado directo y figurativo da lugar a efectos tanto estéticos como expresivos de un texto literario, haciendo que el texto sea figurativo y expresivo. Una característica específica de un texto poético es su carga semántica, polisemia y metáfora, que determinan la multiplicidad de interpretaciones de cualquier texto literario”. Así, “en un texto poético existe una situación de signos completamente única, el lenguaje natural con su propio orden, una sistematicidad estable actúa como un sistema de signos de primer nivel. A partir de esto se forma el lenguaje del arte verbal como sistema de signos del segundo nivel”. Un análisis completo del lenguaje de un texto literario, teniendo en cuenta polifonía unidades lingüísticas, las transferencias, cambios y asociaciones de los autores individuales, que actúan como un medio para revelar la intención del autor, son objeto no sólo del estudio lingüístico en sí, sino, más ampliamente, del estudio filológico del texto. El objetivo principal del análisis lingüístico de un texto literario es revelar lo que es imposible de ver a primera vista y comprender con una percepción ordinaria y superficial, para comprender la profundidad de los pensamientos y sentimientos del autor, ya que El discurso fue dado al hombre para ocultar sus pensamientos. El tema del análisis lingüístico de un texto literario es material de idioma texto. Según N.M. Shansky, “el análisis lingüístico del texto incluye, en primer lugar, la determinación de la esencia lingüística de palabras y frases obsoletas, hechos incomprensibles del simbolismo poético, perífrasis obsoletas y ocasionales, dialectismos, profesionalismos, argotismos y términos desconocidos para los modernos. gente; nuevas formaciones de autores individuales en el campo de la semántica, formación de palabras y compatibilidad; hechos obsoletos o no estándar en el campo de la fonética, morfología, sintaxis. En consecuencia, es la conciencia y la caracterización de estos fenómenos en una obra lo que constituye el contenido del análisis lingüístico de una obra de arte”.

El análisis lingüístico es el estudio del lenguaje de una obra de arte en todos los niveles lingüísticos, determinando su papel a la hora de revelar el contenido del texto. “El análisis lingüístico de un texto poético es absolutamente necesario porque el lenguaje de cualquier obra es multifacético y multifacético, por lo que contiene tales incrustaciones de habla, sin conocimiento de las cuales no está claro lo que se dice o una imagen distorsionada de el carácter figurativo de las palabras y expresiones, el valor artístico y la novedad de los hechos lingüísticos utilizados, su relación con la norma literaria moderna, etc.”

El análisis lingüístico se reduce al análisis de las unidades lingüísticas en todos los niveles, teniendo en cuenta la participación específica que cada unidad lingüística tiene en la creación de una imagen poética. Así es como el texto describe sucesivamente todos los niveles. estructura del lenguaje: fonético y métrico (para poesía), nivel léxico, niveles morfológico y sintáctico.

Al estudiar unidades lingüísticas, se identifican medios y técnicas para crear la expresividad de un texto literario, es decir, una especie de lucha entre significados y significados lingüísticos y poéticos generales. El análisis lingüístico nos permite ver la imagen del todo estético en su verdadera luz, la forma en que el escritor lo creó y quería que fuera percibido”.

El estudio de la literatura no puede considerarse un proceso destinado únicamente a obtener conocimientos específicos, educar el alma y ampliar los horizontes del lector; es, ante todo, penetrar en las profundidades y ascender a las alturas del Lenguaje, “una de las mayores creaciones”. de la humanidad”. El lenguaje es "el medio de comunicación más importante, un instrumento sutil y flexible con la ayuda del cual se forma y expresa el pensamiento humano".

El análisis lingüístico de un texto literario es la base de su estudio literario y estilístico. Para revelar el contenido ideológico de la obra, características artísticas Para percibir correctamente una obra en su conjunto, no solo brindando placer estético, sino también alimentando sentimientos, desarrollando el pensamiento lógico e imaginativo y la competencia lingüística, es necesario adquirir las habilidades de un análisis detallado y en profundidad del texto.

Una de las áreas más importantes del análisis lingüístico es la identificación y explicación de los hechos lingüísticos utilizados en un texto literario en todos sus significados y usos, ya que están directamente relacionados con la comprensión del contenido y la originalidad ideológica y artística. obra literaria.

Por tanto, representa un sistema complejo, mientras que el lenguaje de una obra de arte es también un sistema, construido según sus propias y diversas leyes. Cada palabra, cada signo del texto contiene información que ayuda a comprender los matices del significado general, ya que en un texto literario no hay detalles aleatorios. El análisis lingüístico es el estudio de los aspectos lingüísticos de una obra de arte, revelando el significado de varios elementos del lenguaje para comprender completa y claramente el texto.

En las páginas de las obras de arte encontramos palabras y frases, formas y categorías lingüísticas que no son características de la comunicación cotidiana moderna. Por eso adquiere tan gran importancia el estudio en el proceso de análisis lingüístico de la normatividad y variabilidad histórica de la lengua literaria, una distinción clara y una valoración correcta de los hechos lingüísticos individuales y generales. “Al estudiar un texto, es necesario identificar e interpretar en una obra capas léxicas como arcaísmos, historicismos y neologismos, para definir palabras relacionadas con un vocabulario neutro, reducido y elevado, ya que juegan un papel muy importante en la creación de imágenes artísticas. : si se utiliza vocabulario elevado o reducido en el discurso del personaje, entonces se convierte en una parte esencial de las características de su discurso. Además, el uso de palabras de los dos últimos grupos puede darle a la obra un sonido patético o mundano. Utilizando un vocabulario sublime también se puede conseguir un efecto cómico. De gran importancia también es el colorido emocional de la palabra artística. Una herramienta lingüística importante es expresividad sintáctica, ya que la sintaxis encarna las entonaciones vivas de la palabra que suena. El análisis de la estructura sintáctica del texto es de gran importancia, ya que las figuras sintácticas aumentan la expresividad del texto y potencian el impacto emocional en el lector”.

Consideramos la pintura en color como uno de los principales medios de expresividad, que permite penetrar en lo más profundo de una obra, ya que se sabe que “todo hecho lingüístico, subordinado encargo artístico, se convierte en un recurso poético. El trabajo preliminar con pintura en color no causa ninguna dificultad particular, y construir paralelos lógicos de color, correlacionándolos con eventos e imágenes de personajes, le permite aumentar el nivel de vigilancia lingüística y pensamiento analítico. El análisis lingüístico de un texto literario permite ver la interacción de los medios figurativos y expresivos, lo que representa una unidad dinámica y se siente en el movimiento vivo del contexto”.

El mundo de las palabras y sus combinaciones en nuestra comunicación cotidiana es realmente complejo y multicolor. Pero los fenómenos lingüísticos resultan aún más complejos cuando caen en el elemento tormentoso de un texto literario, recibiendo funciones estéticas especiales.

En 1905, Alexander Blok escribió un artículo “Pinturas y palabras”, en el que lamentaba que los escritores modernos “se hubieran vuelto aburridos respecto de las percepciones visuales”: “El alma del escritor inevitablemente se cansaba de esperar entre abstracciones, se entristecía en el laboratorio de las palabras. Mientras tanto, un arcoíris de colores se refractaba interminablemente ante su mirada ciega. ¿Y no es la salida para un escritor comprender las impresiones visuales, la capacidad de mirar? La acción de la luz y el color es liberadora." Yesenin no deambuló entre abstracciones, vio los colores puros y brillantes del arco iris, y ellos, a veces delicadamente transparentes, a veces resplandecientes, colorearon e iluminaron sus poemas. Hablando sobre la combinación de colores de los paisajes de Yesenin, el autor del libro "El mundo poético de Yesenin", Alla Marchenko, señala: "La conexión entre sus "colores" se siente con bastante claridad. con una gama de rosa , es decir, un icono libre del aceite secante que se ha oscurecido con el tiempo, construido sobre la armonía de colores puros y claros: rojo, amarillo, azul o verde." El gran artista Yesenin atrajo a sus primeros lectores con su frescura de percepción y sus colores brillantes, genuinos e ingenuos.

Los paisajes de Yesenin son multicolores y coloridos. La naturaleza juega y brilla con todos los colores, las imágenes son pintorescas, como pintadas con acuarelas. Como poeta popular nacional, Sergei Yesenin absorbió en su sistema poético la gama colorida que ha sido amada desde la antigüedad. Las impresiones cromáticas vertidas en sus poemas sonoros hacen eco y repiten en gran medida los colores que encontramos en los bordados populares, las pinturas al fresco y la poesía popular oral.

Sin embargo, la especificidad de la percepción visual del mundo no reside sólo en los colores brillantes como tales. Yesenin, un gran artista, resultó mucho más difícil. Su descubrimiento fue que “una imagen en color, al igual que una figurativa, puede absorber definición compleja pensamientos. Con la ayuda de palabras que combinan con los colores, pudo transmitir los matices emocionales más sutiles y representar los movimientos más íntimos del alma. Su combinación de colores ayudó a transmitir diferentes estados de ánimo, respiró espiritualidad romántica y añadió frescura a las imágenes. Donde, al parecer, el paisaje es normal, donde las luces y las sombras no capturan repentinamente la imaginación, donde a primera vista no hay imágenes pegadizas y memorables en la naturaleza y muchas cosas ya se han vuelto familiares, el poeta de repente, inesperada y audazmente, revela nuevas. bandera. Azul, azul, escarlata, verde, rojo y dorado salpican y brillan en los poemas de Yesenin”.

Según Potebnya, el amor por los colores puros y brillantes es una propiedad de una conciencia ingenua, que la civilización no estropea. Al poseer esta propiedad, el poeta Sergei Yesenin profundizó la percepción del color con las impresiones más sutiles del mundo real.

La relevancia del estudio de los términos de color en la obra de S. Yesenin nos brinda la oportunidad no solo de determinar la imagen en color del mundo en su poesía, sino también de profundizar la comprensión existente de su cosmovisión en su conjunto, lo cual es importante para el Estudio de la personalidad y creatividad del poeta.

El objetivo del trabajo es identificar la composición del campo cromático de la lengua rusa en la forma en que se presenta en la poesía de Yesenin y establecer las características de su funcionamiento en las obras del poeta.

Tareas tesis son:

identificación de términos de color en la poesía de S. Yesenin;

caracterización de las características de los términos de color en función de su afiliación a tiempo parcial;

determinación de significados asociativos, connotativos, semánticos y estilísticos adicionales inherentes al uso de términos de color por parte del autor individual.

Las designaciones de color en los textos poéticos de S. Yesenin se estudiaron utilizando métodos de observación, descripción, análisis semántico-estilístico y contextual.

Se citan poemas de S. Yesenin de la edición: Yesenin S. A. Collected Works. En 5 volúmenes, / S. A. Yesenin. - M.: Goslitizdat, 1961-1962.

1. El papel de los términos cromáticos en el texto poético

El lenguaje es un sistema organizado de signos, que es el medio más importante. comunicación humana. El vocabulario se divide en microuniones: palabras que están conectadas por determinadas relaciones. “Basado en la totalidad de las relaciones entre palabras, el lugar de cada palabra en sistema léxico» .

La determinación del lugar de una palabra en el sistema léxico depende de las relaciones semánticas y de las conexiones de esta palabra con otras palabras de un idioma determinado. Un sistema se puede definir como las palabras de un idioma determinado más un conjunto de relaciones entre ellas. Si existe un sistema, entonces también existe un concepto como estructura de un sistema léxico: "la estructura es un conjunto de relaciones entre palabras".

Organización del sistema El vocabulario se manifiesta en varias conexiones semánticas entre palabras. Estas conexiones pueden surgir en palabras que denotan realidades generales (por similitud, por función, por propósito) y en palabras que se correlacionan con una realidad (objeto, propiedad, atributo). Sobre la base de cualquier realidad común, se identifican grupos temáticos de palabras o campos semánticos de palabras. “La base para combinar palabras en grupos son, según M.M. Pokrovsky, las asociaciones verbales que reflejan las conexiones de los objetos en la realidad circundante, así como la comunidad morfológica de las palabras. En las enseñanzas de M.M. Pokrovsky, la naturaleza sistemática del vocabulario, desde un punto de vista semántico, estaba asociada con la naturaleza sistemática de las ideas humanas, que a su vez reflejaban la comunidad temática de los fenómenos, la vida social y económica de las personas”.

En el corpus léxico de cualquier lengua existe un fondo especial de vocabulario con connotaciones emocionales incluidas en su significado. Este vocabulario está sociologizado y utilizado adecuadamente por todos los hablantes de esta lengua. “Con una variedad de enfoques de la connotación, destacamos la connotación emotiva, entendiendo por ella las emociones que acompañan a un determinado complejo sonoro o la semántica de una palabra, gracias a lo cual la valoración de lo dicho se percibe como aprobación/desaprobación emocional. Al resaltar el componente conceptual tradicional como núcleo semántico de una palabra, la lingüística forma lógico-lingüístico, es decir. sujeto-conceptual y emocional-evaluativo, así como significados estilísticos." Tradicionalmente, los lingüistas incluyen componentes emocionales, expresivos, evaluativos y funcional-estilísticos de la semántica de una palabra en la estructura semántica de connotación. La semántica emotiva de una palabra consta de significado emotivo, connotación emotiva y potencial emotivo. "El principio general de la semántica emotiva de una palabra es la aprobación emocional de lo que socialmente se considera bueno, la desaprobación emocional se considera socialmente mala e indeseable". Las palabras - CO en la poesía de S. Yesenin expresan el principio semántico general de la semántica emotiva - aprobación/desaprobación emocional. Los CO son connotativos. “Connotativo es un emotivo, cuya parte emotiva del significado es un componente: la connotación, es decir. co-significación que acompaña al principal componente lógico-objetivo del significado. Esta es la palabra en estructura semántica que tiene un sema teñido emocionalmente (su atributo/especificador) o un sema de valoración emocional-subjetiva. La connotación refleja evaluación y relaciones emocionales. "La emoción es un signo de tal o cual actitud evaluativa de una persona hacia objetos o fenómenos de la realidad real".

En la segunda mitad del siglo XX aparecieron una serie de obras dedicadas al estudio de los términos cromáticos. Entre los más famosos se encuentran las obras de G. Gerne, 11. Hill, así como las obras de los investigadores rusos V. A. Moskvich, N. F. Pelevina, N. B. Bakhilina “Historia de los términos de color en el idioma ruso”, R. M. Frumkina “ Color, significado, semejanza."

Las palabras que nombran color forman un campo de color léxico-semántico, con relaciones típicas de grupos semánticos. Las designaciones de color del campo se pueden considerar en varios aspectos: formal, funcional, semántico, etc. Las palabras con el significado de color están en constante desarrollo y cambio. Esta característica ha sido y es utilizada actualmente por poetas y escritores. Al mismo tiempo, los maestros de la expresión artística, recurriendo a los significados lingüísticos generales y las relaciones de las palabras, las repensan, contribuyen a la expansión del grupo léxico-semántico y crean su propia imagen cromática del mundo.

Como resultado del desarrollo semántico de los términos cromáticos, apareció la coexistencia en el lenguaje de varios significados (directo, figurativo y simbólico), que se utilizan activamente en varios tipos creatividad verbal. En la construcción de un texto literario, la selección de términos cromáticos y su uso juega un papel muy importante. La naturaleza del uso de palabras de color en la obra refleja la originalidad del estilo del autor, su individualidad creativa y una visión del mundo única.

La pintura en color se utiliza activamente en todos los géneros de la literatura como un medio visual brillante. La poesía ocupa el lugar principal en el uso de términos cromáticos. Se han dedicado muchas investigaciones al problema de las designaciones de color en las obras poéticas; se han estudiado las designaciones de color de muchos poetas rusos: A. Akhmatova, N. Gumilyov, M. Bulgakov, M. Tsvetaeva, la poesía de Sergei Yesenin. sin excepción. En nuestra opinión, el uso de términos de color en las letras de S.A. Yesenin merece gran atención, ya que simbolismo del color, presentado en sus poemas, es especialmente rico y brillante. “Se ha escrito mucho en la crítica y en la literatura de investigación sobre la capacidad del poeta para revelar imágenes basadas en la similitud de fenómenos de la vida mental y objetiva externa, para utilizar varios métodos de metaforización, expresión material convexa concreta de experiencias, que a menudo provienen de acertijos y canciones populares, y la conclusión sobre el hecho de que a lo largo de los años las imágenes de objetos concretos de Yesenia se han modificado, enriquecido y mejorado cualitativamente, reponiéndose con nuevas técnicas y formas”.

Sergei Alexandrovich Yesenin es un poeta brillante y talentoso. En su obra desarrolla una concepción poética del hombre en este mundo enorme y colorido. La poesía de Yesenin es multicolor, pero no solo dotada de colores, sino fusionada orgánicamente con musicalidad y color con el mundo interior del poeta y el espacio circundante en el que vive y crea. “La poesía de S. Yesenin está llena de colores; él, como nadie, supo transmitir la belleza de la naturaleza rusa. Dejó a sus lectores un rico legado poético. Las líneas de Yesenin tienen un poder verdaderamente mágico, tocan el alma, la voz llega a lo más profundo del corazón humano. EN período temprano creatividad, se hace evidente el lado más fuerte del talento poético de S. Yesenin: su capacidad para dibujar imágenes de la naturaleza rusa. Los CO constituyen una característica integral del estilo de Yesenin”.

"En su poesía temprana, todavía muy tranquilo y sereno, dominado por tonos azules y verdes, intercalados con blanco cereza de nieve . La propia Rusia, majestuosa y pausada, entró en las páginas de las letras de Yesenin. Ella sigue durmiendo, serena, iluminada por los rayos dorados del mes. Pero el conocimiento de la ciudad aporta otros colores a la poesía de Yesenin: gris y negro, el color dorado se vuelve amarillo opaco, irrumpen colores vivos y contrastantes. La ciudad es ajena al poeta, con su amor por la amplitud y amplitud de los vastos campos." El mundo de la poesía de Yesenin, a pesar de la complejidad, diversidad e incluso las contradicciones de su obra, es un tejido artístico inextricable de imágenes, símbolos, pinturas, motivos y temas. La misma palabra, repetida muchas veces, se convierte en una especie de símbolo de Yesenin y, combinada con otras palabras e imágenes, crea un único mundo poético. Los investigadores de la poesía de S. Yesenin establecieron un paralelo con las pinturas de K. Petrov-Vodkin. El artista luchó por una nueva “percepción del color”, por un regreso a la claridad, al clásico tricolor “rojo - azul - amarillo”. Se acercó al color como un maestro filósofo. Yesenin tenía un ojo que percibía muy sutilmente las "características cromáticas de la naturaleza". No hay monotonía en sus poemas. Tan pronto como el paisaje se vuelve demasiado monótono y verde, Yesenin introduce el color rojo escarlata en el paisaje lírico. Viste a su "Doncella Rus" con ropas escarlata y no se olvida de echarle un "chal verde" sobre los hombros.

El uso de CO que conllevan una carga semántica importante es uno de rasgos característicos La poesía de Yesenin. “Yesenin tomó prestados muchos de los colores de su poesía de la naturaleza rusa. No se limita a copiarlos, cada pintura tiene su propio significado, lo que da como resultado un color que refleja los sentimientos. Los paisajes de Yesenin son multicolores y coloridos. La naturaleza juega y brilla con todos los colores del arco iris, sus imágenes son pintorescas y brillantes, como pintadas con acuarelas”.

El uso de palabras CO añade brillo y emotividad al discurso artístico. A la hora de construir un texto literario, la elección del punto focal juega un papel importante. “Los colores transmiten la originalidad del estilo del autor, su individualidad creativa y su visión única del mundo. Y el fuego del amanecer, el chapoteo de las olas, la luna plateada, el susurro de los juncos, la inmensa extensión del cielo y la superficie azul de los lagos: toda la belleza de su tierra natal a lo largo de los años fue vertido en poemas llenos de amor ardiente por la tierra rusa. Yesenin cautivó a sus primeros lectores guiándolos por un camino que habían olvidado. hermosa tierra, obligándote a conservar sus colores en tus ojos, a escuchar sus sonidos, a su silencio, a absorber sus olores con todo tu ser”.

El uso de colores en poesía es un medio importante para expresar no tanto pensamientos como sentimientos y emociones, y a partir de la paleta de colores utilizada se puede recrear la imagen del poeta y su sentido interior de sí mismo. A. Blok predijo que aparecería un poeta que llevaría la naturaleza rusa a la poesía con colores sorprendentes por su sencillez. Sergei Yesenin se convirtió en uno de esos poetas, que enriqueció su poesía con coloridos paisajes rusos.

Los investigadores señalan que la semántica del color y la luz influye en la nominación inicial de una unidad lingüística, brindándole información adicional y obligándola a entablar relaciones complejas entre los componentes del texto. Como resultado, la función estética del autor comienza a transformar el texto, enriqueciendo las unidades lingüísticas con “matices de significado”. “Los significados figurativos de una palabra aparecen en el idioma como resultado de una nominación indirecta o indirecta, es decir, una forma de designar objetos objetivamente existentes (acciones, estados, etc.), que no está asociada con el nombre de sus características esenciales (nominación directa), sino con la designación de un objeto (propiedades, acciones, etc.) a través de insignificantes, rasgos secundarios de otro objeto ya designado, reflejados en su nombre." El significado figurativo de una palabra está conectado con el significado directo original mediante dos tipos de conexiones: analogía (tipo metafórico de significado figurativo) y contigüidad (tipo metonímico de significado figurativo, con su variedad - sinécdoque). La metáfora y la metonimia son dos leyes semánticas universales.

"La metáfora (del griego tetaphora - transferible) es un tipo de tropo, el significado figurado de una palabra, basado en la comparación de un objeto o fenómeno con otro por similitud". La metáfora se utiliza en el habla cotidiana y artística. La metáfora poética se diferencia de la metáfora cotidiana familiar por su frescura y novedad. En poesía y prosa, la metáfora no es sólo un medio de expresividad léxica, sino también una forma de construir imágenes. En un sentido amplio, el término metáfora se aplica a cualquier tipo de uso de palabras en un significado indirecto. No es sólo una fuente de habla figurativa (poética), sino también una fuente de formación de nuevos significados de las palabras.

"La metonimia (metonimia griega - cambio de nombre) es la sustitución del nombre directo de un objeto por otro por contigüidad, la imposición del significado directo de una palabra a su significado figurado. El uso de palabras en sentido figurado encuentra un lugar natural". en el discurso poético y artístico. En poesía se utiliza el significado figurativo, introduciendo connotaciones atributivas y valorativas en el contenido. El discurso poético se caracteriza por un significado figurativo que surgió a partir de la comparación. El significado figurado está destinado a una percepción no literal y requiere que el lector pueda comprender y sentir el efecto figurado-emocional creado. La capacidad de ver el trasfondo de una metáfora, la comparación oculta que contiene, es necesaria para dominar las riquezas figurativas de la literatura.

El estudio de S.A. Yesenin CO permite recrear una imagen en colores brillantes del mundo del poeta, que se forma mediante el uso de varias partes del discurso con el significado del color. Al estudiar el papel y las características del uso de términos de color en un texto literario, lo siguiente parece importante: 1) la palabra término de color inicialmente tiene una carga emocional, se sale obstinadamente del marco de la simple designación de color y se esfuerza por expresar nuestra actitud. hacia ello; 2) el color se puede expresar explícitamente (nombrando directamente un color o una característica por color) e implícitamente (nombrando un objeto cuyo atributo de color está fijado en la vida cotidiana o la cultura al nivel de la tradición). Al analizar el vocabulario que denota colores en un texto literario, es necesario tener en cuenta todas las formas de expresar el color. “Desde el punto de vista de la crítica literaria, el texto debe percibirse como un todo artístico, donde el color es uno de los elementos de ese todo. El estudio del color en este caso implica el análisis de todos los medios artísticos en los que se presenta el color, la disposición de los tonos en el texto. Es necesario considerar la semántica de los tonos y combinaciones de colores presentados en el texto, la correspondencia de esta semántica con los significados tradicionales del color o su transformación en la obra del autor”.

Un estudio histórico del vocabulario CO muestra que el destino de las diferentes palabras que componen el grupo CO es muy diferente. Algunos de ellos han sufrido grandes cambios, otros se han mantenido casi sin cambios. Algunos desarrollan series sinónimas, entablan ciertas relaciones entre sí, se unen en algunos grupos, otros se mantienen separados, permanecen, por así decirlo, aislados. En cierto sentido, se puede argumentar que cada palabra tiene su propia historia, vive su propia vida. “El análisis filológico ayuda a comprender la relación entre una idea y una palabra a través de una imagen; ayuda a comprender cómo en la fonética se utilizan palabras individuales, metáforas, comparaciones, características de la sintaxis y otros medios lingüísticos; figuras estilísticas Se revela la cosmovisión del escritor, sus ideas, pensamientos, valoraciones, emociones, etc.”.

Las designaciones de color son un componente integral de la imagen del mundo que tiene cada autor. En la cultura de la humanidad, el color siempre ha sido importante, ya que está estrechamente relacionado con la comprensión filosófica y estética del mundo. La designación de color, expresada materialmente en forma lingüística, es al mismo tiempo un “modelo de signo”. Los epítetos de color son el resultado de una selección artística intuitiva. Realizan tres funciones principales en el texto de ficción: semántica, descriptiva (el escritor utiliza epítetos de color para hacer visible la descripción) y emocional (una determinada imagen influye en los sentimientos). Los medios de expresión son artísticamente polisemánticos, complejamente interconectados e interdependientes.

En el idioma ruso existen muchos medios que se utilizan para construir imágenes y formar nuevos significados léxicos. Las técnicas para aumentar el potencial de uso intensivo de energía de una palabra se conocen desde hace mucho tiempo. Se trata, en primer lugar, de técnicas de asociatividad figurativa, destinadas a destruir los estereotipos habituales de percepción, impulsar la generación de nuevas ideas y permitirnos ver cosas que nos son familiares desde hace mucho tiempo bajo una nueva luz. “La palabra no sólo tiene significados gramaticales, léxicos y pragmáticos, sino que al mismo tiempo expresa la valoración del tema. La evaluación expresiva a menudo determina la elección y ubicación de todos los elementos semánticos principales de un enunciado. El significado lógico temático de cada palabra está rodeado de una atmósfera expresiva especial, que varía según el contexto. El poder expresivo es inherente a los sonidos de las palabras y sus varias combinaciones, morfemas y sus combinaciones, significados léxicos. Las palabras están en continua conexión con toda nuestra vida intelectual y emocional."

“En el discurso poético, la palabra siempre aparece en su relación con la imagen; hay una interacción constante de ideas y significados que surgen en la palabra, que se coloca en un contexto poético”. Términos de color en diferentes contextos, p. en relación con otras palabras, pueden tener diferentes significados. Estos significados difieren en un grado u otro de los significados léxicos básicos. Con la ayuda de CO, puedes describir un objeto, sentimientos, estado, emociones, en otras palabras, un estado emocional y mental.

La poesía lírica es sorprendentemente rica y multifacética en su expresión emocional, sinceridad de sentimientos y dramatismo, en su emoción sincera y humanidad, laconismo e imágenes pintorescas. El estado de ánimo del poeta se basa en los detalles coloreados del paisaje, y ellos, a su vez, agudizan los sentimientos y pensamientos, revelando su corriente profunda. "De una manera especial dirige como palabra en poesía, porque la poesía es una forma de organizar formalmente las palabras en la que se produce una extraordinaria multiplicación y complicación de la semántica de casi cada una de ellas, adquiriendo significados y connotaciones adicionales, tras lo cual muchas veces se generan nuevos significados que no son característicos. de una palabra dada en el lenguaje ordinario”.

El color en la poesía de S. Yesenin no se convierte tanto en un portador de color real, sino más bien en un medio para expresar una evaluación emocional, transmitiendo una imagen individual "subjetivamente coloreada" de un objeto, fenómeno, pensamiento, sentimiento. En este mundo emocional y subjetivo, todos los colores reales adquieren muchos sonidos inesperados.

2. El uso de adjetivos cromáticos en la poesía de S. Yesenin.

2.1 El uso de adjetivos de color en su significado literal

El uso de palabras CO añade brillo y emotividad al discurso artístico. A la hora de construir un texto literario, la elección del punto focal juega un papel importante. Los CO transmiten la originalidad del estilo del autor, su individualidad creativa y su visión del mundo única. Y el fuego del amanecer, el chapoteo de las olas, la luna plateada, el susurro de los juncos, la inmensa extensión del cielo y la superficie azul de los lagos: toda la belleza de su tierra natal a lo largo de los años fue vertido en poemas llenos de amor ardiente por la tierra rusa. Yesenin cautivó a sus primeros lectores guiándolos a través de una hermosa tierra que habían olvidado, obligándolos a conservar sus colores en sus ojos, escuchar sus sonidos, su silencio y absorber sus olores con todo su ser.

Los adjetivos-CO en la poesía de S. Yesenin se usan típicamente con un significado de color directo. En la mayoría de centros son temáticos. La definición de un color suele basarse en un objeto que tiene ese color. El significado de las palabras no refleja todo el conjunto de signos, objetos y fenómenos conocidos, sino sólo aquellos que ayudan a distinguir un objeto de otro. Una comprensión correcta del significado de las palabras requiere un amplio conocimiento de la esfera pública en la que existió o existe la palabra. En consecuencia, los factores extralingüísticos juegan un papel importante en el desarrollo del significado de una palabra.

Por conexión, correlación con el sujeto de la realidad, es decir. Según el método de denominación o nominación, los significados son directos, o básicos, y figurativos, o indirectos.

El significado directo es aquel que se relaciona directamente con un objeto o fenómeno, cualidad, acción, etc. Un significado portátil es aquel que surge no como resultado de una correlación directa con un objeto, sino a través de la transferencia de significado directo a otro objeto debido a diversas asociaciones. Las conexiones entre palabras que tienen un significado directo dependen menos del contexto y están determinadas por relaciones lógicas sujeto, que son bastante amplias y relativamente libres. El significado figurado depende mucho más del contexto; tiene una imaginería viva o parcialmente extinta.

Los esquemas de color de Yesenin se pueden dividir en grupos temáticos de su uso; dicha clasificación se forma de acuerdo con las realidades de la vida que denotan los adjetivos de color. El uso de CO en combinación con sustantivos permite identificar grupos temáticos únicos del CO de Yesenin. Existe una selección de grupos temáticos como: CO de fenómenos y objetos naturales (agua, cielo, sol, luna, hora del día, aves, etc.); El punto central de una persona y su apariencia (ojos, cabello, ropa); CO de luz y brillo; Centro central de fuego, hoguera.

CO de objetos y fenómenos naturales en combinación con los nombres de sustancias naturales, por ejemplo, agua, cielo. S. Yesenin utiliza principalmente centros de color reales, azul y cian. Conceptos como agua y cielo en realidad tienen una coloración similar.

El agua como objeto natural en el sentido físico es incolora y transparente, pero en su gran volumen tiene colores azules o azules en sus significados directos. Este CO del agua también se encuentra en Yesenin:

Escucho el sonido de la lluvia azul...

Me reflejo en los remansos azules de mis lagos lejanos.

El río tranquilo es ancho y azul...

Y más allá del Don azul,

Pueblos cosacos,

En este momento el lobo es malicioso.

El cuco llora.

En los contextos anteriores, se utilizan los términos de color azul y cian. Aquí los CO se utilizan en un sentido literal para describir las realidades de la naturaleza, en particular el agua. En el Diccionario Explicativo la palabra azul tiene el siguiente significado: azul - que tiene el color de uno de los colores primarios del espectro: promedio entre violeta y verde.

A menudo, dependiendo del entorno y del estado de cualquier masa de agua, los CO puros de azul y azul de Yesenin cambian a un rosa delicado, un amarillo brillante y un índigo muy intenso.

Paz a los álamos que extienden sus ramas,

Miró hacia el agua rosada...

El mar me parece añil...

Las hojas doradas se arremolinaban

En el agua rosada del estanque.

El color azul en su significado léxico directo se define como "el color del cielo despejado". En la poesía de Yesenin, el cielo tiene una designación tanto directa como figurativa (poética).

La cretona del cielo es tan azul...

La metáfora del cielo de chintz se basa en una transferencia asociativa compleja: el cielo es como chintz.

Mes del cordero rizado

Caminando sobre la hierba azul...

Este contexto es bastante interesante por sus comparaciones poéticas: el mes se compara con un cordero y el cielo con la hierba.

La variedad de tonalidades que pueden adquirir el cielo y las nubes según la hora del día (amanecer, atardecer) la transmite Yesenin con los adjetivos amarillo y rosa.

Tejer encaje sobre el bosque

En la espuma amarilla de las nubes..

Y tú, como yo en triste necesidad,

Olvidando quién es tu amigo y quién es tu enemigo,

Anhelas el cielo rosa

Y nubes de paloma.

Combinaciones de naturaleza metonímica como aire azul, frío azul, frialdad azul también se reflejaron en el color. Estos fenómenos naturales no se perciben visualmente, sino al tacto, pero aún así tienen sus propios CO metonímicos.

Un grupo bastante grande está formado por los CO del sol y la luna.

En su mayor parte estos objetos naturales tienen una designación de color directa de oro amarillo y figurativo.

Oro frío de la luna...

El sol con un sello dorado.

El guardia está en la puerta.

Mes amarillo hechizo

Vierten las castañas en el claro.

Lo que llega a Yesenin, en palabras de Blok, es "la comprensión de las impresiones visuales, la capacidad de mirar", es decir, la capacidad de sentir el color.

Los colores azul y blanco se utilizan para dar un estado de ánimo emocional, un “sentimiento lírico” profundo en general:

Luna de cuerno azul

Las nubes fueron traspasadas.

Para que bajo esta luna blanca,

Aceptando un destino feliz...

La hora del día CO ha recibido un uso bastante frecuente y variado. Los adjetivos de color que denotan estas realidades son: azul, dorado, negro, rojo, azul, lila.

Los pastos y los campos se están ahogando.

En la luz azul del día...

Deja que a veces me susurre

Tarde azul.

En la tarde azul, en la tarde iluminada por la luna

Una vez fui guapo y joven.

Frases metonímicas como tarde roja, tarde negra, tarde dorada, noches lilas son poéticamente figurativas.

Muy a menudo en los poemas de Yesenin se pueden encontrar nombres de plantas y animales.

Como los demás, estos sustantivos animados tienen sus propios CO: cuervos negros, cuervos grises, sapo negro, vacas rojas.

Solo cuervos grises

Hicieron ruido en el prado.

El don del poeta es acariciar y garabatear,

Tiene un sello fatal.

Rosa blanca con sapo negro.

Quería casarme en la tierra.

Veo un sueño. El camino es negro.

Caballo blanco. El pie es terco.

A través de adjetivos contrastantes, el poeta blanco y negro expresa pensamientos sobre su vida. Esto es típico del ciclo "Taberna de Moscú", cuando se siente dolorosamente la brecha entre el entorno en el que se encontraba Yesenin y la inspiración poética dictada por el romance de los sentimientos.

mi flor,

Flor de amapola.

EN en este caso Consideremos la frase flor de amapola. El diccionario explicativo da el siguiente significado léxico de la palabra amapola - 1) Planta herbácea con un tallo largo y flores grandes, a menudo rojas, amapolas rojas. ; 2) como color amapola (muy ruborizado) (obsoleto). En este contexto, el adjetivo amapola se utiliza como nombre de una especie de planta y como designación de color para el escarlata o el rojo.

Un subgrupo bastante grande consta de centros centrales de objetos naturales tales como: estepa, alturas, prados, campos, extensiones, extensiones, distancias, bordes, valles.

Estos objetos pueden denominarse objetos de paisaje. Son conceptos que no tienen un CO exacto. Yesenin con tales locativos y sustantivos abstractos utiliza los siguientes colores: azul, carmesí, dorado, verde, negro, celeste, blanco, etc.

No por las canciones de la primavera sobre las llanuras

La extensión verde me es muy querida...

Las estepas rosadas brillan a lo lejos...

O Rus' - un campo de frambuesas...

He estado soñando con esto desde hace mucho tiempo

Campos carmesí (7, 24)

Designaciones de colores para la hora del día: mañana, tarde, noche, amanecer, amanecer, atardecer.

Yesenin ilumina sus poemas, los hace brillar y relucir. diferentes colores. Le da a cada segmento del día (amanecer, amanecer, atardecer) su propio color único: atardecer rosa, amanecer dorado, amanecer rojo, amanecer escarlata.

¿Cómo se mantiene el fuego?

Amanecer dorado.

Las alas rojas del atardecer se están desvaneciendo...

S. Yesenin se caracteriza por el uso del adjetivo de color dorado al describir la hora del día (amanecer, amanecer, atardecer, etc.). S. Yesenin parece iluminar sus poemas y hacerlos brillar con oro.

Que seas dorado

La luz del amanecer rocía.

A menudo, S. Yesenin utiliza tonos de azul al describir la hora del día. Así, en el siguiente contexto, el adjetivo azul se utiliza para describir la mañana.

desde medianoche

Hasta el azul de la mañana

Por encima de tu Neva

La sombra de Peter vaga.

Designaciones de colores para fuego y fogata.

El motivo de una hoguera o un incendio está presente con bastante frecuencia en los poemas de Yesenin. Junto al tradicional color rojo del centro del fuego para los humanos, también está el color dorado característico de la poesía de Yesenin y el uso metafórico del fuego blanco.

debajo de las ventanas

Hoguera de una ventisca blanca...

Y el abedul se levanta

En silencio somnoliento,

Y los copos de nieve arden

En fuego dorado.

La combinación de fuego dorado, al igual que el fuego blanco discutido anteriormente, actúa como metafórica, y ambos componentes se usan en sentido figurado: dorado - como CO (en el contexto del significado directo del adjetivo - hecho de oro ); fuego - como brillo, resplandor.

CO de la apariencia de una persona.

Al describir a una persona, es imposible prescindir del CO. En su poesía, el autor suele utilizar CO para describir la apariencia de una persona. Las descripciones del héroe lírico suelen coincidir con el autorretrato del propio poeta. Se sabe que S. Yesenin tenía apariencia eslava, como lo demuestran su cabello y ojos rubios. El autorretrato del héroe lírico está pintado con los mismos colores claros: "rubio, casi blanquecino", "mis ojos azules". La parte más importante del rostro son los ojos. En la mente humana, son los ojos los que están directamente conectados con el mundo interior de una persona, sus pensamientos, sentimientos y su alma. Los puntos focales directos de los ojos en los textos de Yesenin coexisten con puntos metafóricos que están arraigados en la mente de las personas. Yesenin describe los ojos usando tonos de azul, azul claro y azul aciano.

Para que tenga ojos azul aciano...

Oh, chico de ojos azules...

Los ojos azules y azules están asociados en la mente humana con el cielo,

agua; Yesenin también tenía las mismas asociaciones:

Vi el mar en tus ojos,

Ardiendo con fuego azul.

Para describir el cabello se utilizan los adjetivos dorado, blanco y negro, así como los adjetivos complejos pelirrojo, pelirrojo, y también se utiliza una frase comparativa.

Eso fue todo lo que había que hacer

Ese pelo es como la noche...

Y el viento sopla bajo el pañuelo.

Trenza pelirroja.

A través del cristal azul, el joven de pelo amarillo

Vuelve sus ojos hacia el juego del tictac.

El color de cabello dorado simboliza la juventud, la bondad y la diversión:

“temerario dorado”, “cabello como heno dorado”, “cabeza como una rosa dorada”.

Al describir el cabello humano, hay un adjetivo gris que refleja el envejecimiento, el desvanecimiento de una persona, usado en el sentido de canoso, negro y gris:

Esos pelos son heno dorado.

Se vuelve gris...

En algunos contextos, los términos de color parecen describir el retrato de un héroe lírico. Como se señaló anteriormente, el uso del color azul al describir los ojos de una persona y del dorado y amarillo al describir el cabello es bastante típico de la poesía de S. Yesenin, lo que también puede estar asociado con las características del retrato del propio autor.

No jures. ¡Tal cosa!

No soy un comerciante de palabras.

Ella cayó hacia atrás y se volvió pesada.

Mi cabeza dorada.

No lo sé, no lo recuerdo.

En un pueblo,

Quizás en Kaluga

O tal vez en Riazán,

Érase una vez un niño

En una sencilla familia campesina,

de pelo amarillo,

CON ojos azules...

Uno de los recursos estilísticos más comunes en la ficción es el uso de símiles. Así, la comparación, que se basa en un componente de designación de color, también se utiliza en textos poéticos y en prosa. En el siguiente contexto, se compara a la niña con la lila May. La frase mayo lila no es casual, porque... Es en mayo cuando florecen las lilas. lila - teniendo un color lila, violeta claro, lila claro.

Si es así, ¿dónde está la desesperación?

chica delgada

Todo es como lila

Como un nativo

Borde.

En los poemas de S. Yesenin, se observa el uso de la combinación estable doncella roja.

La hermosa muchacha adivinaba la buenaventura a las siete.

Una ola deshizo una corona de cuscuta.

Si miramos la historia de la palabra rojo, podemos decir que su significado original era hermoso, maravilloso. “Ya en los monumentos de la antigüedad, el adjetivo se utiliza con mayor frecuencia en su significado original. Hermoso , hermoso para describir a una persona, su apariencia hermosa y atractiva."

El color rojo y sus matices se utilizan con mayor frecuencia para caracterizar los labios. Yesenin se caracteriza por el uso del arcaísmo boca al denotar labios: “boca - jugo de cereza”, “labios rojos”, “labios escarlatas”. Una parte integral del retrato de Yesenin es la ropa. Yesenin en sus poemas utiliza los nombres de la ropa cotidiana y cotidiana, contemporánea del poeta: chaqueta azul, vestido de verano rojo y blanco, vestido de verano azul, zorro rojo y religioso, de iglesia: vestimentas escarlatas, fila dorada, manto azul.

¡Oh hacedor de milagros!

De mejillas anchas y boca roja...

Chaqueta azul. Ojos azules.

No dije ninguna dulce verdad.

Rollo blanco y fajín escarlata,

Estoy arrancando las amapolas de colores brillantes de las camas.

Por lo tanto, podemos concluir que los colores que componen el espectro (rojo, amarillo, verde, azul, índigo, violeta) en la mayoría de los casos en la poesía de Yesenin tienen una asignación temática específica. Estos CO se utilizan en combinaciones tradicionales estables. La mayoría de las combinaciones de adjetivos-CO con sustantivos son normativas para el idioma ruso. Esta normatividad se refleja en la designación de objetos y fenómenos naturales (luna, sol, día, noche, atardecer, amanecer, pájaros, animales, etc.), elementos del paisaje (estepa, campo, altura, ancho, extensión), al definir tales fenómenos en la vida de las personas, como el fuego y la hoguera. S. Yesenin asignó un papel importante a las designaciones de color al describir a una persona, su apariencia y vestimenta.

2 Significados figurativos y connotaciones evaluativas de los términos de color.

En el idioma ruso existen muchos medios que se utilizan para construir imágenes y formar nuevos significados léxicos. Las técnicas para aumentar el potencial de uso intensivo de energía de una palabra se conocen desde hace mucho tiempo. Se trata, en primer lugar, de técnicas de asociatividad figurativa, destinadas a destruir los estereotipos habituales de percepción, impulsar la generación de nuevas ideas y permitirnos ver cosas que nos son familiares desde hace mucho tiempo bajo una nueva luz. “La palabra no sólo tiene significados gramaticales, léxicos y pragmáticos, sino que al mismo tiempo expresa la valoración del tema. La evaluación expresiva a menudo determina la elección y ubicación de todos los elementos semánticos principales de un enunciado. El significado lógico temático de cada palabra está rodeado de una atmósfera expresiva especial, que varía según el contexto. El poder expresivo es inherente a los sonidos de las palabras y sus diversas combinaciones, los morfemas y sus combinaciones y los significados léxicos. Las palabras están en continua conexión con toda nuestra vida intelectual y emocional." Las formas de formar los significados de las palabras son diferentes. Un nuevo significado de una palabra puede surgir, por ejemplo, transfiriendo el nombre en función de la similitud de los objetos o sus características, como resultado de la similitud de las funciones realizadas, o la aparición de asociaciones por contigüidad. Entonces los valores son portátiles.

La poesía de S. Yesenin está llena de colores; él, como nadie, supo transmitir la belleza de la naturaleza rusa. Dejó a sus lectores un rico legado poético. Las líneas de Yesenin tienen un poder verdaderamente mágico, tocan el alma, la voz llega a lo más profundo del corazón humano. En el período inicial de su creatividad, se hizo evidente el lado más fuerte del talento poético de S. Yesenin: su capacidad para dibujar imágenes de la naturaleza rusa. Como ya se mencionó, las CO constituyen una característica integral del estilo de Yesenin.

Palabras con significados de colores en diferentes contextos, p. en relación con otras palabras, pueden tener diferentes significados. Estos significados difieren en un grado u otro de los significados léxicos básicos. Con la ayuda de CO puedes describir un objeto, sentimientos, estados, emociones, en otras palabras, un estado emocional y mental. Existen asociaciones de color estables; podemos hablar de la relación entre color y sentimiento. Por ejemplo, el verde es esperanza, el negro es miedo, dolor, ira, el blanco es paz, el rojo es pasión, emoción, el azul es claridad, etc. Junto con estas características, el color también tiene una carga de objeto; la semantización del CO se basa en un objeto, resaltando así la relación color-objeto, blanco - “el color de la nieve, la leche, la tiza”, azul - “que tiene el color de uno de los colores del espectro, color - "uno de los colores primarios del espectro, el color de las flores de aciano", negro - "el color del hollín, el carbón", etc.

Dependiendo de su compatibilidad con otras palabras, los CO adquieren un significado diferente y versatilidad semántica y estilística.

Una de las técnicas para analizar los centros de color es su descripción en el contexto del contexto.

Con jugo de bayas escarlatas en la piel,

ella era tierna y hermosa

Te ves como una puesta de sol rosa

Y como la nieve, radiante y luminosa...

El significado principal del adjetivo de color escarlata, "rojo claro", no evoca el mismo sentimiento de belleza y feminidad que cuando se combina con sinónimos contextuales delicado y hermoso.

2.1 Simbolismo asociativo de términos-adjetivos de color en la representación de la Patria, Rusia

En sus poemas Yesenin combina con las palabras patria,

Rusia, la tierra usa los adjetivos dorado, azul, azul.

Estos CO encarnan el concepto tierra natal para el poeta: país azul, Rusia dorada, campos azules, etc. Muy a menudo, S. Yesenin utiliza tonos de azul para definir a Rusia: “después de todo, Yesenin creía que en el mismo nombre Rusia había un “algo azul” escondido, por eso dijo: “¡Rusia! ¡Qué buena palabra... Y “rocío”, y “fuerza”, algo “azul”! . Los investigadores de su trabajo han notado durante mucho tiempo el amor por estos tonos de color: “Los colores más preciados de Yesenin son el azul y el azul. Estos colores pueden convertirse en los signos personales del poeta. Incluso durante la vida de Yesenin, los investigadores de su obra argumentaron que supuestamente un poeta con un corazón muy alegre... deformó la técnica de la poesía popular para conectar el mismo epíteto con el mismo definido (el llamado epíteto constante campo blanco, vientos violentos) en una técnica extremadamente original y extraña: combinar el mismo epíteto con cualquier otro definido (bocas azules, alma azul de Dios, jardín azul, Rusia azul, campo azul, fuego azul, etc.).

Deambulo por los pueblos azules,

tanta gracia

Desesperada, alegre,

Pero yo soy todo acerca de ti, madre.

En este contexto, la frase pueblos azules adquiere un replanteamiento positivo al interactuar con el sustantivo gracia: 1) favor, bondad, ayuda, proveniente - según ideas religiosas - de Dios, enviado por él ; 2) estado de satisfacción, tranquilidad ; 3) el estado de naturaleza, el mundo circundante, que evoca en una persona un sentimiento de paz, tranquilidad, felicidad". También se logra una valoración positiva mediante el uso de adjetivos cualitativos desesperado, alegre, que realzan el sonido optimista de todo el contexto.

Inefable, azul, tierno...

Mi tierra está tranquila después de las tormentas, después de las tormentas,

Y mi alma es un campo sin límites.

Respira el aroma de miel y rosas.

El azul en este contexto, combinado con los adjetivos tierno y el participio sustantivizado indescriptible, se vuelve muy

color tranquilo de la mañana. Adjetivo corto transmite silenciosamente

un sentimiento de silencio y paz en el alma del héroe lírico.

El adjetivo sustantivizado tender y el participio indescriptible, acercándose léxicamente entre sí, dan un significado evaluativo positivo al color azul.

Oro frío de la luna

El olor a adelfa y alhelí.

Es bueno vagar entre la paz

País azul y cariñoso.

El replanteamiento positivo del adjetivo de color azul está relacionado, en primer lugar, con el significado del adverbio predicativo bueno, y en segundo lugar, se logra mediante la convergencia léxica de los adjetivos azul y cariñoso, en relación con los cuales actúan como miembros homogéneos y volverse léxicamente cercano. La definición de cariñoso contribuye al surgimiento del significado de una valoración positiva abstracta en el adjetivo azul.

te alabo azul

alturas llenas de estrellas...

En este contexto, el verbo slavlyu (glorificar), combinado con el adjetivo azul, adquiere el significado de agradecimiento a la patria, alabanza ante todos. La creación del estado de ánimo emocional general del contexto se ve facilitada por el sustantivo vys - "un espacio ubicado muy por encima del suelo" y el pronombre usted, que denota cercanía y parentesco; La connotación positiva general del contexto la aporta el propio adjetivo azul, que significa "limpio, brillante".

Oh, lila azul,

¡Empalizada Azul!

En estos contextos se utilizan los colores azul y cian. El adjetivo azul se usa en sentido literal para nombrar el color lila, y el adjetivo azul se usa en una función metonímica, muy probablemente por el color de las flores que crecen en él. Empalizada - igual que el jardín delantero - Pequeño jardín vallado, jardín de flores delante de la casa.

Con la misma frecuencia que el código de color azul y azul, S. Yesenin también utiliza el adjetivo dorado para caracterizar su tierra natal.

Anillo, anillo, Rusia dorada,

¡Preocupate, viento inquieto!

Bienaventurado el que celebra con alegría

La tristeza de tu pastor.

Anillo, anillo, Rusia dorada. [ 7, pág. 109]

El adjetivo corto dichoso tiene significados léxicos 1) - extremadamente feliz ; 2) dando placer, placer; extremadamente agradable." Este adjetivo, en combinación con la parte predicativa who notó alegría, contribuye a un replanteamiento positivo del adjetivo de color dorado. El sustantivo alegría usado en este contexto (como parte de la parte predicativa) es una expresión de la actitud positiva de una persona. estado emocional.

¡Mi tierra, dorada!

Templo de luz de otoño.

Bandada de gansos ruidosos

Corriendo hacia las nubes.

Un templo, una iglesia en la poesía popular ya es un símbolo de santidad. En este contexto, la tierra dorada de Rusia se convierte en un templo luminoso para el poeta.

Oh patria, oh nueva

Refugio con techo dorado,

Trompeta, vaca mugida,

Ruge el cuerpo del trueno.

En estos contextos, el adjetivo dorado adquiere un brillante significado figurativo, convirtiéndose no sólo en brillante, sino también en "hermoso, feliz, favorable". Las asociaciones emergentes sugieren un fuerte significado evaluativo de positividad.

La paleta de S. Yesenin se caracteriza por el uso de palabras sin color en la función y significado del color.

Ah, manzana

Lindos colores!

La frase color lindo se refiere al color de la fruta madura y jugosa, que puede variar del rosa al amarillo. El uso de la interjección emocionalmente expresiva ah indica una valoración positiva de la frase lindo color.

2.2 El uso figurativo de adjetivos CO como medio para transmitir el estado emocional del héroe lírico

El color azul en la poesía de S. Yesenin se asocia no solo con la Patria, Rusia, sino también con un sentimiento tan hermoso y devorador como el amor:

Un fuego azul se extendió

Parientes olvidados.

Por primera vez canté sobre el amor

Por primera vez me niego a armar un escándalo.

“Tomado por sí solo, el fuego azul parece descabellado. La palabra fuego contiene un cierto contenido vital, y el epíteto azul parece que se le atribuye arbitrariamente. Pero en este caso, el concepto de fuego tiene un significado figurado: amor. En nuestra mente, el color azul se asocia con un tono claro y puro. Utilizando esta asociación, Yesenin tiñe audazmente de azul el amor casto que de repente estalló como un fuego. Otros movimientos del poema realzan la connotación emocional de la imagen del fuego azul, haciéndolo aún más espacioso, la belleza del sentimiento, convincente”. En este contexto, el CO azul tiene un claro significado positivo, en gran medida esta valorabilidad se manifiesta mediante el uso del sustantivo amor.

Algunos adjetivos en los poemas de S. Yesenin tienen una valoración positiva poéticamente figurativa, que se asocia con una descripción del pasado, el paso, el pasado. El oro, el rosa, el blanco y, en algunos casos, también el lila tienen este significado en la poesía de S. Yesenin.

El amarillo y el dorado expresan un conjunto complejo de sentimientos y valoraciones; a menudo estos CO se asocian “con la belleza desvanecida, perdida y el arrepentimiento por el pasado. En estos contextos, este es el significado que se presenta:

¡Oh juventud, juventud salvaje!

¡Temerario dorado...!

La frase golden daredevil se convierte en una

una serie sinónimo de la frase juventud exuberante, recibiendo así un significado valorativo positivo. Pero el uso de la interjección emocional eh trae al contexto un sentimiento de tristeza, pena, melancolía y arrepentimiento. El color oro recibe el mismo significado de marchitamiento y tristeza en algunos poemas:

Marchito en oro,

Ya no seré joven.

El adjetivo color rosa también puede asociarse con tristeza y preocupación:

Que no se hagan realidad, que no se hagan realidad.

Estos pensamientos de días color de rosa.

Los verbos en tiempo pasado no se hicieron realidad, no se hicieron realidad y le dan al poema un color de tristeza y arrepentimiento por lo perdido. La combinación de pensamientos incumplidos representa tristeza y desilusión. Sin embargo, en un contexto de sentimientos de tristeza y decepción, la misma combinación de días rosados revela connotaciones valorativas positivas.

En los siguientes contextos, el adjetivo rosa también simboliza la juventud, la primavera de la vida humana.

La cúpula rosa de mis días fluye.

En el corazón de los sueños hay sumas de oro.

Como si montara un caballo rosa en el eco de principios de primavera.

El caballo rosa de Yesenin se convierte en un símbolo simbólico de juventud, diversión y libertad. Las definiciones homogéneas primavera y auge se convierten en sinónimos contextuales del adjetivo rosa, formando una fila sinónima con él y, por tanto, adquiriendo el mismo significado positivo.

En muchos casos, el uso del adjetivo blanco se desvía de su significado léxico directo; Al igual que otros centros de color, el blanco adquiere su significado valorativo. Es imposible decir sin ambigüedades qué valoración expresa el lexema blanco en en mayor medida- positivo o negativo. En un caso podemos hablar de replanteamiento negativo. blanco, que se asocia con la juventud pasada, la tristeza:

Volveré cuando las ramas se extiendan

Nuestro jardín blanco parece primavera.

No me arrepiento, no llamo, no lloro,

Todo pasará como humo de los manzanos blancos.

Los manzanos blancos de Yesenin tienen un significado simbólico de florecimiento y juventud. Al mismo tiempo, el paso del Centro Predicativo junto con la construcción, como el humo de los manzanos blancos, tiene un significado negativo, implica algún tipo de pérdida o pérdida. Pero en combinación con los predicados homogéneos no me arrepiento, no llamo, no lloro, el color blanco adquiere el significado de humildad, aceptación como un hecho (todo pasará), una cierta predeterminación de la vida. , introduciendo así una nota de paz, calma, adquiriendo el significado valorativo de positividad.

Esta tristeza no se puede disipar ahora.

La risa sonora de años lejanos.

Mi tilo blanco se ha marchitado,

Sonó el amanecer del ruiseñor.

El blanco en este caso también se asocia con la juventud pasada. Esta asociación se vuelve especialmente notable en el contexto del sustantivo tristeza y el predicado verbo desvanecido. Los investigadores creen que la palabra "color" blanco en los textos poéticos de S. Yesenin repele los significados simbólicos inherentes al paraíso, desarrollados tanto por la cultura mundial como popular, así como por el cristianismo.

Algunas OC en la vida de una persona están asociadas con sentimientos de miedo, dolor e ira. Tales asociaciones forman el CO negro y gris. En la poesía de Yesenin, estos CO, como ningún otro, adquieren connotaciones contradictorias cuando se combinan con otras palabras.

¡Aullido negro y luego maloliente!

¡Cómo no acariciarte, no amarte!

Saldré al lago por el camino azul

La gracia vespertina se aferra al corazón.

En este contexto, también se puede observar un cierto replanteamiento y doble valoración del adjetivo negro. Por un lado, combinar la definición negro con la frase participial luego oler aullido transmite una percepción negativa del trabajo duro y servil del campesino. Pero en combinación con la construcción de cómo no acariciar, no amar, aparece una igual afirmación de aceptación de esta vida y, por tanto, una valoración positiva de la negritud.

En el siguiente contexto, el adjetivo negro actúa como epíteto estable:

Los cuervos negros graznaron:

Hay un amplio espacio abierto para problemas terribles...

La combinación de cuervos negros es un símbolo de desgracia, dolor, que se expresa aún más mediante la construcción de formidables desgracias, dándonos un color negro claramente negativo.

Las mismas asociaciones negativas son causadas por CO gris, que se usa para referirse a canas. .

Y no estoy contento con la facilidad de las victorias.

Esos pelos son heno dorado.

Se vuelve gris.

Al autor no le gusta el color gris; para él se convierte en un signo de indiferencia y distancia. De particular importancia valorativa es la comparación del oro y el gris en relación con la misma realidad (el cabello). Esta comparación contrasta con la evaluación opuesta. Uno de los significados léxicos del adjetivo gris es la descripción de un objeto anodino y pobre en contenido. En este contexto de describir el cabello como heno dorado que se vuelve gris, lo que resulta claramente visible es precisamente el replanteamiento negativo del color gris que acompaña al envejecimiento y al desvanecimiento de una persona.

2.3 Designaciones de colores-adjetivos como medio para comprender conceptos sociofilosóficos

El poeta buscó profundizar aún más las asociaciones que pueden surgir al utilizar determinados CO. Adjetivos como el negro, el blanco y el rojo se perciben como símbolos. “Cada color puede leerse como una palabra o interpretarse como una señal, signo o símbolo. La lectura del color puede ser subjetiva, individual o colectiva, común a grandes grupos. grupos sociales y regiones culturales e históricas".

El destino del color negro en el poema "El hombre negro" de S. Yesenin es bastante interesante. "El hombre negro" es una de las obras más misteriosas, ambiguamente percibidas y comprendidas de Yesenin.

El poema expresaba un estado de ánimo de desesperación y horror ante una realidad incomprensible, una sensación dramática de la inutilidad de cualquier intento de penetrar el misterio de la existencia. La tragedia del sentido de identidad del héroe lírico radica en la comprensión de su propia perdición: todo lo mejor y más brillante está en el pasado, el futuro se ve como aterrador y sombrío y sin esperanza.

hombre negro

Él se sienta en mi cama,

hombre negro

No me deja dormir en toda la noche.

hombre negro

Pasa el dedo por el libro asqueroso.

Y, nasal hacia mí,

Como un monje sobre el difunto,

lee mi vida

Una especie de sinvergüenza y borracho,

Provocando melancolía y miedo en el alma.

hombre negro

¡Negro, negro!

En este contexto, el adjetivo negro se usa en sentido figurado y tiene una clara valoración negativa, como lo demuestra el uso en el mismo contexto con este adjetivo de palabras tan negativas como vil - 1) repugnante, repugnante. 2) muy desagradable, desagradable (coloquial) ; nasal (nasal) - Habla confusamente, emite sonidos nasales desagradables.

El propio adjetivo negro en ruso tiene múltiples significados: negro - 1) hollín, color carbón ; 2) oscuro, en contraste algo más claro, llamado blanco ; 3) oscurecido, oscurecido ; 5) sombrío, sombrío, pesado ; 6) lleno f., trad. criminal, malicioso.

Se sabe que el negro y en general. color oscuro asociado con la tristeza, la negatividad y el sufrimiento. “El color negro es inherentemente la negación de todos los demás colores, por lo que se elige en los casos en que se quiere llamar la atención no sobre el color, sino sobre la forma y el contenido de un objeto. Junto con la moderación y el secreto, representa algo místico que contiene verdades desconocidas”.

hombre negro

Me mira a quemarropa.

Y los ojos se cubren

Vómito azul, -

Como si quisiera decirme

Que soy un estafador y un ladrón,

Tan descarado y descarado

Robó a alguien.

Además, el color negro se asocia con el uso de la fuerza y la intolerancia a la debilidad. “El color negro puede ocultar lo que tiene. En consecuencia, las personas que prefieren este color tienden a ocultar su verdadera naturaleza. El negro representa el final y el comienzo. La noche negra es el final del día, pero también el comienzo del siguiente, el comienzo de una nueva vida desconocida. El color negro busca controlar todo lo que nos rodea e influir en el estado de las cosas." Quizás S. Yesenin, utilizando el color negro en su obra, quiso transmitir exactamente todos sus significados figurativos y significados.

Aquí está ese negro otra vez.

Él se sienta en mi silla,

Levantando tu sombrero de copa

Y quitándose casualmente la levita.

El uso del color negro es muy típico de la literatura rusa antigua, donde el “negro” personificaba las fuerzas del mal. La misma asociación se refleja en el poema “El hombre negro”, donde fuerzas del mal el poeta destacó sólo con esta pintura.

No menos simbólicos en la poesía de S. Yesenin son los colores contrastantes como los términos cromáticos rojo y blanco. Por lo tanto, estas designaciones de color se reflejan en poemas revolucionarios S. Yesenin “Canción de la Gran Marcha”, “Tierra de sinvergüenzas”, “Inonia”, etc. Yesenin fue uno de esos escritores rusos que, desde los primeros días de octubre, se puso abiertamente del lado del pueblo rebelde. "Durante los años de la revolución", escribió Yesenin, "estaba enteramente del lado de Octubre, pero lo aceptaba todo a su manera, con un sesgo campesino". Todo lo que sucedió en Rusia durante la Revolución de Octubre fue inusual, único e incomparable con cualquier cosa. Sergei Yesenin también previó grandes cambios en la vida de Rusia.

¡Baja y aparece ante nosotros, caballo rojo!

Aprovechaos de los pozos de la tierra.

Te damos un arcoiris, un arco,

El Círculo Polar Ártico está en pleno apogeo.

Oh, saca nuestro globo

Por un camino diferente.

Es "el caballo rojo el que en la poesía de S. Yesenin es símbolo y presagio de la revolución". El uso de los verbos imperativos en este contexto, bajar, aparecer, aprovechar, sacar, indica la actitud claramente positiva del poeta hacia la revolución y la fe en la victoria.

Y la yegua saludará juguetonamente

Sobre la llanura hay una cola roja.

“Octubre iluminó la poesía de Yesenin con una nueva luz. “Si no fuera por la revolución”, escribió más tarde el poeta, podría haberme quedado sin símbolos religiosos innecesarios”. Es cierto que al principio Yesenin resolvió el tema revolucionario de una manera única. El nuevo mundo aparece en sus poemas ya sea en forma de imágenes utópicas de un paraíso campesino en la tierra, o en forma de una romántica "ciudad de Inonia", donde vive la "bienaventuranza de los vivos" y prevalece la fe "revolucionaria". . Lo principal en estas obras es la conciencia de la propia fuerza, la libertad que, según él creía, Octubre trajo a la Rusia campesina.

Yesenin aceptó la revolución con un deleite indescriptible, y la aceptó sólo porque ya estaba internamente preparado para ella, que su temperamento estaba en armonía con Octubre. Yesenin está cada vez más cautivado por el principio del "vórtice", el alcance universal y cósmico de los acontecimientos.

Sin embargo, él, naturalmente, no pudo comprender de inmediato profunda y conscientemente el significado total de los cambios históricos y sociales en la vida del pueblo, especialmente en la aldea rusa, asociados con la lucha por el triunfo de las ideas de la Gran Revolución de Octubre. . La intervención, la contrarrevolución, el bloqueo, el terror, el hambre, el frío cayeron sobre los hombros del pueblo.

Hay un grito en el campamento blanco,

En el campamento blanco se oye un gemido:

Nuestro ejército está rodeando

Ellos de todos lados.

Hay un grito en el campamento blanco,

Hay delirio en el campo blanco.

Este contexto contiene el adjetivo de color blanco, que se utiliza en ruso con los siguientes significados: 1) colores de nieve, leche, tiza ; 2) muy claro ; 3) claro, brillante (sobre la hora del día, sobre la luz) ; 4) en los primeros años del poder soviético: contrarrevolucionario, actuando contra el poder soviético o dirigido contra él. 5) en el significado de un sustantivo ; 6) como componente de algunos nombres zoológicos y botánicos . El uso de sustantivos de colores tan negativos como gritar, gemir, llorar, delirio indica la evaluación negativa del poeta sobre el movimiento blanco.

En este caso, la designación del color blanco cumple una función metonímica, se usa en sentido figurado y denota el ejército, un movimiento sociopolítico que existió durante la Guerra Civil. El adjetivo blanco se usa junto con el sustantivo stan - 1) campamento, lugar de estacionamiento ; 2) transferencia partido beligerante, combatiente, grupo sociopolítico (alto) . Incluso durante la guerra civil en Rusia, el blanco desarrolló el significado de “defender el viejo sistema legítimo; participando en la lucha armada contra los bolcheviques." Dependiendo de la posición política de una persona, el contenido semántico de una palabra consta de elementos evaluativos negativos autocrático, zarista, reaccionario, contrarrevolucionario (en idioma soviético) - o evaluación positiva defender el antiguo régimen, antirrevolucionario, destinado a reprimir la revolución (en el idioma de las personas que no aceptaron el poder soviético).

Después de la revolución de 1917, el concepto de blanco tenía el siguiente contenido: “asociado a la autocracia, el zarismo; hablando en su defensa." La palabra fue valorada muy negativamente en el idioma soviético y, además, se convirtió en una de las designaciones del concepto "enemigo del pueblo".

Hay ronquidos en el campamento rojo,

Hay un hedor en el campamento rojo.

El hedor de las calzas

De las botas de un soldado.

Mañana, apenas hay luz,

Necesitamos luchar de nuevo.

¡Duerme, torpe mío!

¡Duerme, buena mía!

El uso del adjetivo rojo en el contexto anterior también es bastante simbólico. En el contexto anterior, el adjetivo rojo también se utiliza en función metonímica para denotar un movimiento político y un ejército.

Para una visión más detallada, pasemos al diccionario explicativo: 1) tener el color de uno de los colores primarios del espectro, antes del naranja ; 2) el color de la sangre, fresas maduras, flores de amapola brillantes ; 3) relacionado con la actividad revolucionaria, revolucionario; asociado con el sistema soviético, con el Ejército Rojo ; 4) hermoso, maravilloso ; 5) alegre, feliz ; 5) claro, brillante, ligero ; ceremonial, honorario . El adjetivo de designación de color rojo se usa en este contexto junto con los sustantivos hedor, ronquido, hedor, pelea, pero, a diferencia del contexto anterior, aquí el poeta interpreta positivamente esta designación de color, como lo demuestran los adjetivos coloreados claramente positivamente. bueno y torpe, que en este caso son sinónimos estilísticos.

En los contextos considerados, los adjetivos blanco y rojo son antónimos en su significado figurado.

Sensible a la riqueza estética de la existencia, S. Yesenin bandera fenómenos del mundo circundante. Pero él no inventa estos colores, sino que los contempla en su naturaleza nativa. Al mismo tiempo, gravita hacia tonos limpios, frescos, intensos y resonantes. E. S. Rogover en uno de sus artículos argumentó que cada poeta tiene el suyo, por así decirlo, tarjeta de visita : o es una característica de la técnica poética, o es la riqueza y belleza de la letra, o la originalidad del vocabulario. En su poesía, S. Yesenin también utiliza términos de color sólo para crear un estado de ánimo positivo y un paisaje poético brillante. “El estado de ánimo del poeta se basa, por así decirlo, en los coloridos detalles del paisaje, y ellos, a su vez, agudizan los sentimientos y pensamientos, revelando su corriente profunda. Del movimiento relajado-triste al ansioso-dramático de la experiencia." Este uso de tales CO actúa como un medio para crear un cierto color emocional y estilístico.

Estoy caminando por el valle. En la parte posterior de la gorra,

Una mano oscura en un guante de seda.

Las estepas rosadas brillan a lo lejos,

El río tranquilo es de un azul ancho.

El aceite del sol está derramando

A las verdes colinas.

El uso de adjetivos de color en combinación con otras palabras que estén relacionadas contextualmente con ellos, es decir, actuar como sinónimos contextuales, con adjetivos cualitativos, con adverbios predicativos, con abstractos y en algunos casos sustantivos concretos lleva a un significado figurado: cabeza dorada, país azul, noches lilas, campo carmesí, cielo rosado, extensión verde, aullido negro, viento plateado, etc. “La ambigüedad y la ambigüedad están en la naturaleza de cualquier imagen, pero Yesenin demostró que una imagen en color, al igual que una figurativa, puede ser “gorda”, es decir, incorporar una definición compleja de pensamiento, sin dejar de ser una imagen, sin convirtiéndose en una abstracción, alegoría. El hecho de que Yesenin lo transfiriera de “adyacente” a radical, obligándolo a llevar el “arnés de significado” junto con las semejanzas figurativas, fue, de hecho, su descubrimiento. Con la ayuda de palabras que combinan con los colores, pudo transmitir los matices emocionales más sutiles y representar los movimientos más íntimos del alma”. Resumiendo las observaciones realizadas en este apartado, podemos decir lo siguiente. Los adjetivos CO se utilizan con más frecuencia en sentido figurado que literal. Con tal uso, adquieren una variedad de connotaciones semánticas, asociativas y evaluativas que sirven para expresar la actitud del poeta hacia los fenómenos representados. El color en la poesía de S. Yesenin se convierte en un medio de comprensión filosófica del mundo.

3. El uso de sustantivos cromáticos en la poesía de S. Yesenin.

El uso del color en la poesía es un medio importante para expresar no tanto pensamientos como sentimientos y emociones, y a partir de la paleta de colores utilizada se puede recrear la imagen del poeta y su sentido interior de sí mismo. Como se señaló anteriormente, A. Blok escribió en su artículo "Colores y palabras" que aparecerá un poeta que llevará la naturaleza rusa a la poesía con colores sorprendentes por su simplicidad. Sergei Yesenin se convirtió en uno de esos poetas, que enriqueció su poesía con coloridos paisajes rusos.

En el idioma ruso existe un determinado grupo léxico y semántico de palabras que denotan color. “El resultado del desarrollo semántico de tales palabras fue la abundancia de sus significados directos, figurativos y simbólicos. Esta característica ha sido y es utilizada actualmente por poetas y escritores. Al mismo tiempo, los maestros de la expresión artística, recurriendo a los significados lingüísticos generales y las relaciones de las palabras, las repensan, contribuyen a la expansión del grupo léxico-semántico y crean su propia imagen cromática del mundo”.

El color en la ficción es objeto de atención tanto de lingüistas como de estudiosos de la literatura. En los últimos años han aparecido cada vez más trabajos destinados a sintetizar estos dos enfoques sobre el principio de complementariedad: a) el análisis lingüístico del funcionamiento de los términos cromáticos permite obtener material correctamente seleccionado y sistematizado; b) los datos literarios nos permiten construir interpretaciones significativas de los patrones de funcionamiento de los términos de color en el idiostilo de un autor en particular.

Al analizar las obras de S.A. Yesenin, no se puede dejar de notar su especial predilección por el uso de lo femenino y masculino: azul, verde, blanco, niel, oscuridad, rosado, alquitrán, hez, penumbra, óxido, etc. Lexemas similares de pintura en color se encuentran a menudo en otros poetas, pero S.A. Yesenin los utiliza de forma especialmente amplia, variada y con una emotividad excepcional. Estos sustantivos se forman sin afijos (sin sufijos), generalmente a partir de adjetivos, con menos frecuencia a partir de verbos, y hay casos muy raros de formación a partir de sustantivos. Su significado principal es un signo abstracto, en los contextos analizados: el color.

S. Yesenin se caracteriza por el uso de sustantivos con un significado léxico directo, pero hay casos de uso de significados figurativos. Los CO de Yesenin se pueden dividir en 3 grupos: 1) CO, que denota el color natural directo de cualquier fenómeno u objeto; 2) CO, llamando al color antinatural de los objetos, la adquisición de cualquier color bajo determinadas condiciones; 3) CO utilizados en la función metonímica. “La metonimia es la sustitución del nombre directo de un objeto por otro por contigüidad, la imposición del significado directo de una palabra a su significado figurado”.

En lectura cuidadosa En los poemas de S. Yesenin, se puede notar que algunos adjetivos se han transformado en sustantivos. Por ejemplo, el adjetivo escarlata fue la base para la formación del sustantivo escarlata, carmesí - carmesí, rosa - rosado, azul - azul.

Sería lindo, como ramas de sauce,

Volcar en las aguas rosadas.

El sustantivo rosado se utiliza en su significado de color real y presupone una característica adquirida, es decir, agua de S. Yesenin adquiere rosa, reflejando la puesta de sol, el cielo nocturno. El tono emotivo del poema es positivo, como lo demuestra el uso de una palabra coloreada positivamente en la categoría estatal bueno.

Estúpida y dulce felicidad

¡Mejillas sonrosadas y frescas!

En este contexto, el sustantivo rosado se usa en su significado léxico directo y denota una complexión natural, al mismo tiempo, este sustantivo, correlacionado en el contexto con la palabra felicidad, aparentemente también expresa un significado figurado. El sustantivo felicidad utilizado en este contexto, junto con la designación del color, contribuye a la formación de un signo positivo. trasfondo emocional.

¡Ah, patria! Qué gracioso me he vuelto.

Un rubor seco vuela sobre las mejillas hundidas.

En este contexto, el sustantivo rubor también se utiliza con función metonímica. El diccionario explicativo proporciona la siguiente interpretación de la palabra sonrojar: tez rosada, mejillas . “El color rojizo forma parte del grupo de los colores rojos. El nombre color rojo se deriva históricamente de la raíz indoeuropea común “*rudh- (*reudh-, *roudh-) - rojo , esta raíz se ha conservado en las principales lenguas de Europa como denominación del color rojo hasta nuestros días. Las lenguas eslavas en general no conservaron la raíz indoeuropea *rudh- para denotar el color rojo real. La mayoría de las lenguas eslavas, que tienen diferentes CO con la raíz *rudh-, llaman a rudy no el color rojo real, sino varios tonos de; marrón rojizo y marrón. Sin embargo, los nombres más antiguos del color rojo con la raíz *rudh- no se pierden sin dejar rastro. Así, en el ruso moderno se conserva el grupo de los CO, que nombran distintos tonos del color rojo o rojizo”. [15, p.108] El mismo grupo raíz también incluye el adjetivo rubicundo. La palabra rubicundo nombra un color mixto vago, tiene algunas cualidades de rojo y blanco, o más bien de rosa y blanco. Se sabe que el color rojizo se utiliza tanto para describir la apariencia de una persona como para describir el tono de rojo de cualquier objeto, por ejemplo, para indicar el color de plantas y frutas, para indicar el color de los productos de pan y para describir fenómenos naturales. .

En ruso moderno, el adjetivo es sinónimo de la palabra rosa, pero es la definición rojiza la que se utiliza para designar la tez de una persona sana, joven y fresca: es un tono rojo claro y delicado. Los etimólogos creen que originalmente la raíz *rudh- significaba "cuerpo sano", "carne sana", "músculos", "carne", etc. Considerando la palabra rubicundo, los investigadores dan las siguientes correspondencias: “músculo, carne de músculo”, lt. raumins "partes musculares ahumadas". La palabra rubicunda también contiene algunas connotaciones valorativas, ya que una tez rubicunda significa Reflejante de salud, bello, agradable. , que evoca emociones positivas, y este color es más natural y bello para el rostro humano. En el contexto anterior, hay un cambio semántico en la designación del color rubor.

Considerando este sustantivo de forma aislada, podemos decir que implica claras connotaciones positivas, pero en el contexto del contexto, combinado con el adjetivo seco, que en este caso se usa en sentido figurado: carente de sensibilidad, gentileza, bondad; carente de expresividad, emocionalidad. , expresa desaprobación. Al mismo tiempo, esto se evidencia en la interjección emocional ah, que expresa tristeza, pena, melancolía y arrepentimiento.

Y hay flores en el serbal

Las flores son las antecesoras de las bayas,

Caerán como granizo sobre la tierra,

Arrojando el carmesí desde arriba.

En el contexto anterior se presenta el sustantivo color carmesí, para lo cual en el diccionario explicativo se da la siguiente interpretación: 1) tela de seda antigua de color carmesí; productos hechos de dicha tela ; 2) el color carmesí de algo; escarlata.

La valla está cubierta de ortigas.

Se vistió con un brillante nácar.

El sustantivo nácar se usa en sentido figurado. Si recurrimos al diccionario explicativo, encontraremos lo siguiente: nácar - sólido capa interna conchas de algunos moluscos: una sustancia valiosa con un color iridiscente iridiscente , y color nacarado - es un rosa plateado iridiscente . En este contexto, vestido con un prelamour brillante, podemos hablar del color plateado adquirido, es decir, se volvió brillante y plateado.

Hay rocío de miel por todas partes

Se desliza a lo largo de la corteza

Verdes picantes debajo

Brilla en plata.

Aquí el sustantivo plata se usa en un significado figurativo de color, y la construcción brilla en plata se puede transformar en los verbos brilla, brilla. El diccionario da la siguiente interpretación del sustantivo plata: metal precioso y brillante de color blanco grisáceo . Si recurrimos a la interpretación del adjetivo plata, encontraremos el siguiente significado figurado del adjetivo plata: blanco brillante, colores plateados . En este contexto, encontramos otra designación de color: verde - color verde, pintura verde, algo verde; vegetación, plantas. Aquí el sustantivo verde se usa en su significado literal: vegetación, pasto.

Pero la pelea ha terminado...

Ella con su luz de limón.

Árboles vestidos de verdor,

Un resplandor sonoro fluirá.

Este contexto representa el uso del sustantivo verde en su significado directo de color. Los árboles de construcción vestidos de verde significan árboles verdes, lo que indica el uso del sustantivo verde en su significado literal.

Ese perro murió hace mucho tiempo.

en el mismo traje que tiene un tinte azul,

Con un fuerte ladrido frenético

Su hijo pequeño me disparó.

El diccionario contiene la siguiente definición de la palabra azul: lo mismo que el azul; color azul, color azulado . En este contexto, el sustantivo azul se utiliza en su significado básico de color; aquí podemos hablar de la adquisición de un tinte azul, un brillo o un cierto resplandor por parte de un objeto. Se sabe que en el idioma ruso antiguo el color azul a veces podía significar azul brillante, azul oscuro, azulado e incluso negro. En el contexto anterior, S. Yesenin utiliza el azul CO específicamente para transmitir el color negro azulado del animal.

Limpia el mes en el techo de paja.

Cuernos con bordes azules.

Si miramos la historia de la aparición de la palabra color azul, podemos decir que azul “en el momento de su nacimiento significaba “brillante, resplandeciente”. Esta palabra eslava común se forma usando el sufijo -n- de la misma raíz (si-) que el verbo brillar. El parentesco es azul y brilla sin duda. Se podría pensar que la palabra azul en su origen y en la antigüedad estaba cerca de la designación de luz, es decir. conserva el significado "relativo a la luz, el brillo".

En ruso moderno, CO sin o azul se usa para denotar tonos azulados y azulados poco claros en las descripciones de la naturaleza. S. Yesenin no se aparta de estos centros centrales en sus poemas, utiliza la palabra xin para describir; vastas extensiones.

Goy Rus, querida mía,

Cabañas - con las túnicas de la imagen...

No hay final a la vista

Sólo el azul le chupa los ojos.

Hay azul y fuego más aireado.

Y el velo es más ligero que el humo.

Cada noche, mientras el azul se desvanece,

Mientras el amanecer cuelga sobre el puente,

Ya vienes, mi pobre vagabundo,

Inclínate ante el amor y la cruz.

Acerca de Rusia - campo de frambuesas

Y el azul que cayó al río.

En estos contextos se observa el uso del sustantivo xin como concepto abstracto; podemos decir que en estos casos, el sustantivo xin refleja una transferencia metonímica de significado; Para S. Yesenin, la designación del color azul es una identificación de las vastas extensiones de tierra rusa.

Para S.A. Yesenin, el color azul no era sólo un símbolo de la patria, sino también un símbolo de la divinidad y la espiritualidad.

Santo y pacífico es tu regalo,

Azul y canción en los discursos,

Y arde en tus hombros

¡Una pelota incomprensible!

La designación de color xin, presentada en este contexto, representa un símbolo de santidad, espiritualidad y bondad. El contexto crea vívidas emociones positivas, gracias a la combinación con los adjetivos breves santo y pacífico.

El color amarillo en la poesía de S. Yesenin expresa un conjunto complejo de sentimientos y valoraciones; el autor asocia este color con el desvanecimiento, la belleza perdida y el arrepentimiento por el pasado. En el contexto dado, este es el significado presentado. Esta expresión cromática expresa las peculiaridades del estado emocional interno del héroe lírico, su estado de ánimo pesimista.

El color amarillento no hará que la hierba desaparezca.

Como un árbol que muda silenciosamente sus hojas,

Entonces dejo caer palabras tristes.

S. Yesenin usa CO para describir la apariencia de una persona. Al describir la apariencia de una persona, es imposible prescindir de un CO. En los poemas, el poeta utiliza diferentes partes del discurso para describir la apariencia. Los sustantivos azul y paloma se utilizan para denotar el color de ojos. adjetivos usados en su totalidad y formas cortas, así como adjetivos complejos de pelo amarillo, ojos azules.

¿Quién soy yo? ¿Qué soy yo? solo un soñador

El azul de sus ojos se perdió en la oscuridad.

Sueño con otra en tu cara,

Cuyos ojos son de paloma.

Chico valiente, ojos azules.

No lo miré sólo para reírme.

El sustantivo paloma utilizado en este contexto es una formación ocasional del autor. En el contexto anterior, el sustantivo paloma transmite tanto color como un cierto estado emocional positivo del autor. Esto sugiere que el azul es el color favorito de Yesenin, y no en vano una de sus colecciones de poemas lleva el mismo nombre "Paloma".

Por lo tanto, podemos decir que la combinación de colores ayuda a transmitir los estados de ánimo más sutiles, imparte espiritualidad romántica y frescura a las imágenes de Yesenin. Los colores favoritos del poeta son el azul y el celeste. Estos tonos de color realzan la sensación de la inmensidad de las extensiones de Rusia ("sólo el azul chupa los ojos", "las tejas del sol cepilladas bloquean el azul, no se vislumbra un final, sólo el azul chupa los ojos", etc. .), crean una atmósfera de brillante alegría de ser (“en una tarde iluminada por la luna, azul en la tarde”, “antes del amanecer, azul, temprano”, “azul en una tarde de verano”), expresan un sentimiento de ternura, amor (“los ojos son de paloma, ojos azules”, “chico de ojos azules”, etc.) Los epítetos, comparaciones y metáforas en las letras de Yesenin no existen por sí solos, por el bien de la belleza de la forma, sino para expresarse más plena y profundamente.

"Para mí, el arte", señaló Yesenin en 1924, "no es la complejidad de los patrones, sino la palabra más necesaria del lenguaje con el que quiero expresarme". La realidad, la concreción, la tangibilidad son características de la estructura figurativa del poeta”. El uso de colores en poesía es un medio importante para expresar no tanto pensamientos como sentimientos y emociones, y a partir de la paleta de colores utilizada se puede recrear la imagen del poeta y su sentido interior de sí mismo. El análisis del color arroja luz sobre el estilo del escritor, la poética de sus obras y cuestiones generales y específicas de la psicología de la creatividad. La palabra juega un papel estético en un texto poético y, en combinación con el ritmo y la melodía del verso, es un medio para crear una imagen. El lenguaje que cumple una función estética, aunque tiene fuertes raíces en el lenguaje ordinario, representa una determinada forma interna.

El significado de una palabra en un texto literario se puede realizar en una nueva en un sentido más profundo, que la palabra adquiere precisamente en este texto, es decir, en este texto poético hay un incremento de significado al significado conceptual básico.

4. Usar verbos con significado de color

“Debido al papel central que juega el verbo en el lenguaje, a la unicidad de la categoría misma de verbalidad, el significado lingüístico de los lexemas verbales es un fenómeno complejo determinado por tres factores: 1) correlación con la realidad real, que no es el mundo de objetos, sino el mundo de sus relaciones, acciones estatales; 2) semántica categórica de nombres de sujetos combinados con un verbo; 3) tipo relaciones semánticas entre la acción de su sujeto y objeto, y en consecuencia el tipo de modelos “sujeto-acción”, “acción-objeto”” [ 23, p.5] Según sus significados, las palabras en el sistema léxico se combinan en ciertas temáticas o grupos léxico-semánticos. "Cada campo se caracteriza lista completa Formas de palabras agrupadas en torno a los significados de las formas de palabras. La presencia en cada miembro del LSP de un conjunto común de componentes nucleares de la semántica los convierte en un grupo de palabras paradigmáticamente correlacionado y determina la uniformidad de sus propiedades sintamáticas. Esta similitud objetiva en paradigmática y sintagmática es el principio definitorio de la formación de LSP” 23, p.9].

El idioma tiene los siguientes grupos de verbos léxico-semánticos. Así, existen 1) verbos de sensación, 2) verbos de deseo, 3) verbos de percepción, 4) verbos de atención, 5) verbos de estado emocional, experiencias, relaciones, 6) verbos de pensamiento, 7) verbos de conocimiento. , 8) verbos de memoria, 9) verbos de acción, etc. Junto con estos grupos, se puede distinguir un grupo de verbos que denotan color (verbos "de color").

“La presencia de los mismos determinantes en diferentes palabras se considera una evidencia objetiva de la similitud semántica de las palabras. El papel de estos determinantes suelen ser los verbos con un significado bastante general. Si varios verbos tienen un determinante común, entonces estos verbos se pueden definir en LSG." Así, los verbos volverse blanco, rojo, volverse verde, plateado, volverse azul, etc. llevan cierta información y tienen un determinante común, significado general- la adquisición de un color por un objeto, o la designación de un fenómeno natural caracterizado por un color determinado. Estos verbos pertenecen al grupo semántico más general de verbos de estado.

En la letra de S.A. Yesenin, también se indican los verbos que tienen significado de color. Este grupo no es menos curioso que el de los adjetivos y los sustantivos, aunque no es numeroso. El poeta no tiene predilección por ninguna forma particular del verbo, por lo que el uso de formas verbales en sus obras es muy diverso. Hay verbos que denotan las características cromáticas de objetos y fenómenos naturales. Por ejemplo: se vuelve plateado, se vuelve blanco, se sonroja, se vuelve rojo, se vuelve dorado, se vuelve azul, se vuelve verde, etc. Los verbos que denotan colores se usan tanto en sentido literal como figurado y denotan colores naturales. En la mayoría de los casos, Yesenin utiliza términos de colores naturales para cualquier objeto, objeto o sustancia natural. Por ejemplo, el cielo se vuelve azul, el fresno de montaña se vuelve rojo, el agua se vuelve azul, las cabañas se vuelven blancas, el chal se vuelve verde. Numerosas formas verbales "transmiten la imagen del color en proceso, en formación, en identificación". Por ejemplo: se vuelven azules, se vuelven dorados, se vuelven blancos, se vuelven verdes, etc.

Sólo visible en protuberancias y depresiones,

Qué azules son los cielos por todos lados.

El verbo azul también se utiliza en su significado literal y denota el color natural del cielo.

En el frío transparente los valles se volvieron azules,

El sonido de los cascos herrados es distinto.

Un verbo perfectivo indica la finalización de una acción. El frío, como fenómeno natural, suele asociarse al color azul. En el contexto anterior, el verbo zagolubeli junto con el sustantivo sonido le dan al poema sonoridad y melodía.

En una rama de nubes como una ciruela

La estrella madura es dorada

En este caso, el verbo zlatitsya, formado a partir del adjetivo polisemántico oro (dorado), se utiliza en sentido figurado de color: color dorado, amarillo brillante . Además, el verbo zlatitsya se puede sustituir por el sinónimo estilístico quema, brilla, brilla, lo que nos dará una indicación del uso directamente figurativo de este verbo en el contexto dado. La forma verbal es dorada, no transmite el color en sí, sino su formación, y quizás sólo su reflejo.

Por la mañana en un rincón de centeno

Donde las esteras son doradas en fila,

La perra parió siete

Siete cachorros rojos.

Rogozha - un material tosco tejido de esponja. El verbo zlatyatsya se usa más bien no para denotar el color del material o tela, sino para denotar el centeno que se almacena en él.

En un bosque oscuro sobre abetos verdes

Las hojas de los sauces marchitos se están poniendo doradas.

El verbo dorado en este contexto refleja el color de las hojas de otoño que se han vuelto amarillas.

La mano se vuelve plateada.

El arroyo se está plateando.

La hierba se vuelve plateada

Estepas de regadío.

En este contexto, los verbos imperfectivos plata tienen el significado de brillante, luminoso, como lo indica el sustantivo brillar. Los verbos utilizados dan un trasfondo general positivo al poema.

Hay un bosque verde alrededor del pueblo.

Los jardines están floreciendo. Las cabañas se están poniendo blancas.

Sola, como la vieja, la montaña se vuelve blanca,

Si por la montaña

Piedra gris alta.

En los contextos dados, los verbos con significado de color se vuelven blancos y blanqueados tienen una correlación específica del sujeto con las realidades. mundo exterior, y también denota color en el proceso de su formación e indica lo incompleto de la acción.

El serbal se puso rojo

El agua se volvió azul.

Los verbos enrojecidos y azulados en este contexto tienen una correlación subjetiva específica con los objetos que denominan: así, el serbal tiene un color rojo natural y el agua, como sustancia natural, siempre se indica con azul.

Tocas el acordeón al poco,

¡Duerme, bailarina, rueda!

Hay un monograma rojo en la bufanda.

¡Sepa hacer clic, no sea tímido!

El verbo sonrojar en el contexto anterior se usa en su significado directo de color, es decir indica el color inmediato del monograma en la bufanda. Este contexto contribuye al surgimiento de una valoración positiva de la designación del color rojo.

¿No es tu chal con la cenefa?

¿Se pone verde con el viento?

En este contexto, el verbo verde se utiliza en su significado directo y tiene una correlación objetiva específica con la palabra chal, que aparentemente tiene un borde verde.

La luz está amaneciendo en los remansos del río.

Y enrojece la rejilla del cielo.

En este contexto, el verbo imperfectivo ruborizarse también se utiliza en su significado directo de color. En este caso, está claro que el concepto rubicundo puede usarse no solo para denotar la apariencia, y específicamente el rostro de una persona, sino también para denotar fenómenos naturales. En este caso, se habla del inicio del anochecer, el momento del atardecer.

El óxido suelto se vuelve rojo a lo largo de la carretera

Las colinas son peladas y la arena espesa.

En el contexto anterior, se utiliza el verbo imperfecto rojo, que indica la duración y el carácter incompleto de la acción. La combinación del verbo sonrojarse con el sustantivo abstracto óxido le da al poema un color rojo anaranjado. Este contexto crea connotaciones valorativas negativas, que están determinadas por el uso de palabras con valoración negativa, como el adjetivo calvo y el participio congestionado.

Por tanto, podemos concluir que un texto literario es una comprensión figurativa del mundo. Al leer los textos poéticos de S.A. Yesenin y examinar los términos cromáticos que utiliza, comenzamos a comprender su mundo interior, las imágenes que impregnan todos sus poemas. Por tanto, el concepto clave relacionado con un texto literario es el de imagen. Una sola palabra tiene significado, pero una palabra en un texto literario ya tiene significado. Una palabra en un texto literario, debido a condiciones especiales de operación, se transforma semánticamente e incluye significados, connotaciones y asociaciones adicionales. El juego de significado directo y figurativo da lugar al efecto estético y expresivo de un texto literario, haciéndolo figurativo y expresivo.

designación de color poesía yesenin

Conclusión

“Las imágenes del habla son una categoría lingüística y estilística; se crean con la ayuda de la originalidad semántica, los métodos de uso y las formas de organizar los diversos medios del habla. El lenguaje se vuelve figurativo cuando el significado metafórico y otras capas semánticas se activan en las palabras. En tales casos, las palabras, que denotan conceptos y objetos, evocan imágenes y asociaciones en la mente. La imaginería del habla presupone no sólo su expresividad, sino también su pintoresquismo, colorido y claridad”. Un método generalmente aceptado de habla expresiva es el uso de palabras en sentido figurado. “Lo poético crece en la palabra real como su función especial “exactamente de la misma manera que la poesía crece a partir del mundo de la realidad que nos rodea”. De hecho, el lenguaje poético se proyecta constantemente sobre el lenguaje ordinario, gracias al cual se realiza su figuratividad. “Al mismo tiempo, los elementos que componen el conjunto artístico pueden caracterizarse por un peculiar “juego” de significados directos y figurativo-figurativos de la palabra como signo de la movilidad de su semántica”.

Al construir un texto literario, S. Yesenin concedió un papel muy importante a la selección de los términos de color y su uso. La naturaleza del uso de palabras con significado de color en la obra refleja la originalidad del estilo del autor, su individualidad creativa. La poesía lírica es sorprendentemente rica y multifacética en su expresión emocional, sinceridad de sentimientos y dramatismo, en su emoción sincera y humanidad, laconismo e imágenes pintorescas. El estado de ánimo del poeta se basa en los detalles coloreados del paisaje, y ellos, a su vez, agudizan los sentimientos y pensamientos, revelando su corriente profunda. De una manera especial dirige como palabra en poesía, porque la poesía es una forma de organizar formalmente las palabras en la que se produce una extraordinaria multiplicación y complicación de la semántica de casi cada una de ellas, adquiriendo significados y connotaciones adicionales, tras lo cual muchas veces se generan nuevos significados que no son característicos. de una palabra dada en el lenguaje ordinario. El color en la poesía de S. Yesenin no se convierte tanto en un portador de color real, sino más bien en un medio para expresar una evaluación emocional, transmitiendo una imagen individual "subjetivamente coloreada" de un objeto, fenómeno, pensamiento, sentimiento. En este mundo emocional y subjetivo, todos los colores reales adquieren muchos sonidos inesperados. La naturaleza del uso de palabras cromáticas en la obra refleja la originalidad del estilo del autor. El análisis de la pintura en color puede proporcionar nuevas características adicionales de las características del estilo del poeta, el colorido tanto de un texto poético como de toda la poesía en su conjunto. Las designaciones de color le permiten crear una imagen multifacética, mediada por asociaciones inesperadas realizadas a nivel connotativo: "Cualquier sensación de color evoca muy sutil e individualmente impulsos psicológicos de respuesta, realizados en las asociaciones, emociones, distracciones e imágenes complejas más inesperadas".

La imaginería pictórica, su semántica y pragmática dentro del sistema artístico dependen en gran medida de la orientación estética general y particular del contexto, de las intenciones del autor, ya que es el punto de vista del autor el que determina la conexión y colisión de los adjetivos de color con otros elementos de El sistema figurativo de la obra de arte. En este caso, puede tener lugar una transformación estética, es decir, no sólo un cambio en el significado conceptual, sino también la aparición de componentes emocionales y evaluativos en la estructura de las palabras. La capacidad de las palabras de color para desarrollar ambigüedad emocional en un contexto artístico predeterminó otra de las funciones más importantes de los medios de color: transmitir cambios en sentimientos, estados de ánimo y realizar valoraciones.

Una palabra artística, por su especificidad, “provoca numerosas asociaciones con otras palabras, forma una idea de objetos, acciones, sentimientos, de una forma u otra relacionados con una determinada palabra en la propia experiencia de vida del lector”. Todo el arte del artista consiste precisamente en dirigir asociaciones posibles y necesarias, aunque poco claras, por un camino determinado. Fue por este camino que S. Yesenin dirigió las designaciones de color en su poesía. S. Yesenin utiliza en su poesía colores como azul, cian, amarillo, rosa, verde, rojo, negro, etc. Los colores más comunes son el azul, el cian y el dorado. Los adjetivos-CO en la poesía de S. Yesenin se usan típicamente con un significado de color directo. En la mayoría de centros son temáticos. La definición de un color suele basarse en un objeto que tiene ese color. Los esquemas de color de Yesenin se pueden dividir en grupos temáticos de su uso; dicha clasificación se forma de acuerdo con las realidades de la vida que denotan los adjetivos de color. El uso de CO en combinación con sustantivos permite identificar grupos temáticos únicos del CO de Yesenin. Existe una selección de grupos temáticos como: CO de fenómenos y objetos naturales (agua, cielo, sol, luna, hora del día, aves, etc.); El punto central de una persona y su apariencia (ojos, cabello, ropa); CO de luz y brillo; Centro central de fuego, hoguera.

Para describir realidades como el agua y el cielo, S. Yesenin suele utilizar colores que reflejan los colores reales, azul y cian. El agua como objeto natural es físicamente incolora y transparente, pero en su gran volumen tiene un color azul o azul. La variedad de tonalidades que pueden adquirir el cielo y las nubes según la hora del día (amanecer, atardecer) la transmite Yesenin con los adjetivos azul, amarillo y rosa. Combinaciones de naturaleza metonímica como aire azul, frío azul, frialdad azul también se reflejaron en el color. Un grupo bastante grande está formado por los CO del sol y la luna. En su mayor parte, estos objetos naturales tienen una denominación de color directa en amarillo y oro figurado. Los CO de hora del día han recibido un uso bastante frecuente y variado. Los adjetivos de color que denotan estas realidades son: azul, dorado, negro, rojo, azul, lila. Frases metonímicas como tarde roja, tarde negra, tarde dorada, noches lilas son poéticamente figurativas. Muy a menudo en los poemas de Yesenin se pueden encontrar nombres de plantas y animales. Como los demás, estos sustantivos animados tienen sus propios CO: cuervos negros, cuervos grises, sapo negro, vacas rojas. Un subgrupo bastante grande está formado por centros centrales de objetos naturales como estepas, alturas, prados, campos, extensiones, extensiones, distancias, bordes, valles. Yesenin usa los siguientes símbolos de color con sustantivos abstractos: azul, carmesí, dorado, verde, negro, azul, blanco, etc. Designaciones de color para la hora del día: (mañana, tarde, noche, amanecer, amanecer, atardecer) también encontrará El suyo propio en la poesía de S. Yesenin es un reflejo único. Le da a cada segmento del día (amanecer, amanecer, atardecer) su propio color único: atardecer rosa, amanecer dorado, amanecer rojo, amanecer escarlata.

Al describir a una persona, también es imposible prescindir de un CO. En su poesía, el autor suele utilizar CO para describir la apariencia de una persona. Las descripciones del héroe lírico suelen coincidir con el autorretrato del propio poeta. El autorretrato del héroe lírico está pintado con los mismos colores claros: "rubio, casi blanquecino", "mis ojos azules". Es bastante típico en la poesía de S. Yesenin utilizar el azul para describir los ojos de una persona y el dorado y el amarillo para describir el cabello. Una parte integral del retrato de Yesenin es la ropa. Yesenin en sus poemas utiliza los nombres de la ropa cotidiana y cotidiana contemporánea del poeta: chaqueta azul, vestido de verano rojo y blanco, vestido de verano azul, monisto rojo y ropa religiosa de iglesia: casulla escarlata, fila dorada, manto azul.

Dependiendo de la compatibilidad con otras palabras de CO, también se replantea la versatilidad semántica y estilística.

En sus poemas, Yesenin, en combinación con las palabras patria, Rusia, tierra, utiliza los adjetivos dorado, azul, azul. Para el poeta, estos CO personifican el concepto de su tierra natal: país azul, Rusia dorada, campos azules, etc. Muy a menudo, S. Yesenin utiliza tonos de azul para definir Rusia. Con la misma frecuencia que el código de color azul y azul, S. Yesenin también utiliza el adjetivo dorado para caracterizar su tierra natal.

En la poesía de S. Yesenin, hay un uso figurativo de adjetivos CO como medio para transmitir el estado emocional del héroe lírico. Con la ayuda de palabras CO, el poeta transmite sentimientos y estados del héroe lírico como juventud, amor, alegría, arrepentimiento, melancolía, tristeza, etc. Estos estados se caracterizan con mayor frecuencia por adjetivos de color azul, dorado, blanco y rosa. El amarillo y el dorado expresan un conjunto complejo de sentimientos y valoraciones; estos colores a menudo se asocian con el desvanecimiento, la belleza perdida y el arrepentimiento por el pasado. Con sentimientos tan negativos como el dolor, la ira, el miedo, el poeta utiliza los colores negro y gris.

La mayoría de los puntos centrales de la poesía de Yesenin son de naturaleza simbólica.

El poeta buscó profundizar aún más las asociaciones que pueden surgir al utilizar determinados CO. Adjetivos como negro, blanco, rojo se perciben como símbolos. El uso del negro es muy típico de la literatura rusa antigua, donde el negro personificaba las fuerzas del mal. La misma asociación se refleja en el poema "El hombre negro", donde el poeta resalta las fuerzas del mal sólo con esta pintura.

No menos simbólicos en la poesía de S. Yesenin son los colores contrastantes como el rojo y el blanco. Así, estas designaciones de color se reflejaron en los poemas revolucionarios de S. Yesenin "Canción de la gran marcha", "Tierra de sinvergüenzas", "Inonia", etc. Es el caballo rojo el símbolo y presagio de la revolución en S. La poesía de Yesenin. La designación del color blanco después de la revolución de 1917 tenía el siguiente contenido: “asociado con la autocracia, el zarismo; hablando en su defensa." La palabra fue valorada muy negativamente en el idioma soviético y, además, se convirtió en una de las designaciones del concepto "enemigo del pueblo". TsO white también recibió este significado en poemas dedicados a la revolución.

Además de los adjetivos que denotan colores, hay sustantivos y verbos que tienen significado de color. Los términos de color más comunes son azul, verde, plateado, nácar, así como verbos como volverse azul, volverse dorado, volverse blanco, volverse verde, etc. La mayoría de los sustantivos y verbos CO que usa S. Yesenin se usan en un significado de color directo: mejillas frescas y sonrosadas; árboles vestidos de verde; Los cielos se vuelven azules por todas partes, el fresno de montaña se vuelve rojo, etc.

En el contexto de la compatibilidad con otras palabras, los términos cromáticos adquieren polisemia y versatilidad. En algunos poemas se observan cambios semánticos en los términos de color, lo que conduce a la aparición de nuevos significados en el texto y a la formación de significados evaluativos. En la poesía de S.A. Yesenin, los significados asociativos que adquiere el CO con mayor frecuencia coinciden con los lingüísticos generales y significados simbólicos. El uso de palabras con significado de color en combinación con en diferentes palabras conduce a la formación de un significado figurado: las hojas son doradas, la luna es plateada, la mano es plateada, el arroyo es plateado, la hierba es plateada, los valles son azules, brilla en plata, el rosado de las aguas, etc. Un lugar especial en la poética de S. Yesenin lo ocupan los colores azul y azul, representados por los sustantivos azul, paloma y los verbos azul, zagolubeli, azul, etc., estos términos de color transmiten no tanto el color como una comprensión emocional de el contexto.

Los epítetos, comparaciones y metáforas en las letras de Yesenin no existen por sí solos, por la belleza de la forma, sino para expresarse más plena y profundamente. En su poesía, S. Yesenin también utiliza términos de color para crear un cierto estado de ánimo emocional y un paisaje poético brillante. El uso de símbolos de color actúa como un medio para crear una cierta coloración expresiva y estilística del contexto;

El significado de una palabra en un texto literario puede realizarse en un nuevo significado profundo, que la palabra adquiere precisamente en este texto, es decir, en este texto poético el significado aumenta hasta el significado conceptual básico. Ninguno de los diccionarios refleja el significado léxico de una palabra en la medida en que pueda revelarse en el texto. El análisis más adecuado de una palabra es a nivel de significado contextual, ya que es el lado semántico el que está estrechamente relacionado con la valoración ideológica y artística del texto, con su significado artístico general. Este análisis de una palabra ayuda a rastrear conexiones importantes entre el texto y el subtexto y llama la atención sobre la información implícita.

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El mundo de las palabras es complejo y multicolor... Pero los fenómenos lingüísticos resultan aún más complejos cuando ocurren en un texto literario. Esto se explica no solo por el hecho de que están coloreados con varios matices figurativos, metafóricos y estilísticos, sino también por el hecho de que en las páginas de un texto literario nos encontramos constantemente con palabras y frases que no son características de nuestra comunicación cotidiana moderna.

Por eso el análisis filológico adquiere gran importancia en una lección de literatura.

La importancia de esto es obvia: para estudiar el contenido ideológico de una obra, los rasgos artísticos que la distinguen de otras obras, para percibir correctamente un texto artístico, es necesario, en primer lugar, comprender correctamente esta obra.

En su naturaleza, profundidad y volumen, puede ser muy diferente según la época en que se escribió la obra, su género y las características artísticas individuales del estilo del escritor.

Si la principal tarea del análisis literario es el estudio de una obra literaria como un hecho de la historia del pensamiento social, entonces el objetivo más importante El análisis filológico es la identificación y explicación de las unidades lingüísticas utilizadas en un texto literario en su significado y uso.

Por tanto, el análisis filológico es la base del análisis literario de un texto literario.

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Desempeño a nivel regional

conferencia dedicada al Año

idioma ruso,

Yaroslavl, diciembre de 2007

Análisis filológico del texto literario en las clases de literatura del bachillerato.

Por eso el análisis filológico adquiere gran importancia en una lección de literatura.

En su naturaleza, profundidad y volumen, puede ser muy diferente según la época en que se escribió la obra, su género y las características artísticas individuales del estilo del escritor.

Si la tarea principal del análisis literario es el estudio de una obra literaria como un hecho de la historia del pensamiento social, entonces el objetivo más importante del análisis filológico es identificar y explicar las unidades lingüísticas utilizadas en un texto literario en su significado y uso. .

Por tanto, el análisis filológico es la base del análisis literario de un texto literario.

El conocimiento obtenido a través del análisis filológico, que es el estudio científico de la materia lingüística y figurativa de una obra literaria, es de gran importancia práctica tanto para la enseñanza de la literatura como para la enseñanza de la lengua. La primera se debe a que el lenguaje es el elemento primario de la literatura como arte verbal: sin él no existe. El segundo se explica por el hecho de que el lenguaje de la ficción encarna de manera más completa y vívida las mejores cualidades del lenguaje literario, su inagotable vitalidad y posibilidades creativas, una asombrosa riqueza de medios figurativos, flexibilidad y precisión para expresar los matices más sutiles del pensamiento.

El análisis filológico permite a un profesor de literatura enseñar a los niños a leer ficción, organizar adecuadamente el trabajo sobre el desarrollo del habla, educar a los estudiantes para que sean sensibles a la belleza y expresividad de la lengua literaria rusa e inculcarles un sentido lingüístico y estético.

Una técnica metodológica llamada comentario filológico se basa en los resultados del análisis filológico. Se utiliza con distintos grados de profundidad en el trabajo diario de un profesor de idiomas.

Este comentario sobre una obra de arte o su pasaje representa una explicación de esos “lugares oscuros” que interfieren especialmente con su correcta comprensión y percepción.

Dependiendo de las tareas metodológicas planteadas y de la etapa de formación, el comentario puede variar mucho.

En los grados 5-7, durante la lectura explicativa, tendrá el carácter de interpretación elemental.

En los grados 9-11, puede aparecer en forma de explicaciones detalladas y detalladas.

Un ejemplo es un fragmento de una lección de noveno grado sobre el estudio de un soneto de A.S. "La Virgen" de Pushkin. Anteriormente, la clase se dividió en grupos creativos, cada uno con su propia tarea de investigación. Entonces, el primer grupo trabajó con las preguntas: “Presta atención al momento de escribir de este poema. ¿Qué acontecimientos ocurrieron en la vida del poeta durante este período? Como resultado actividades de investigación los estudiantes descubrieron:

La historia creativa de este soneto es extremadamente hermosa y está relacionada no solo con la personalidad de la esposa del poeta, sino también con las obras de los grandes maestros del Renacimiento, frente a las cuales Pushkin "podía permanecer de pie durante horas", admirando el real. armonía y vida eterna, capturadas para todos los tiempos.

“Estoy durante horas frente a la Virgen rubia, que se parece a ti, como dos guisantes en una vaina…”, escribió Pushkin a su esposa el 30 de julio de 1830. Estamos hablando del cuadro de Rafael "La Virgen de Bridgewater", cuya copia antigua se exhibió en la librería Slenin en San Petersburgo. Gracias a esta investigación, las líneas empiezan a sonar de una forma nueva:

No hay muchas pinturas de maestros antiguos...

Quería ser para siempre espectador de una imagen...

...........................................................................

Uno: para que desde el lienzo, como desde las nubes,

Purísima y Divina Salvadora nuestra.

Durante la lección, los estudiantes comprenden no uno, sino muchos significados: filosófico (la vida se llena de significado cuando el amor verdadero llega a una persona), moral (el amor inspira y ayuda a ver el bien y crearlo), estético (el amado colorea el mundo). con colores asombrosos, cautivando con su belleza, ayuda a comprender la armonía en el mundo).

En relación al momento de la primera lectura de un texto literario, el comentario filológico puede ser preliminar, sincrónico y reproductivo. Los comentarios sincrónicos parecen ser los más efectivos. Tal lectura de un texto literario ayuda al maestro a plantear varios tipos de tareas y preguntas heurísticas a los estudiantes, les enseña a ver lo que es, a primera vista, imperceptible e insignificante, y a leer una obra literaria de manera significativa y cuidadosa, es decir, se convierte en un análisis filológico de un texto literario, incluso el más básico y elemental.

Veamos un ejemplo. Poema de A.S. "Mañana de invierno" de Pushkin se incluye tradicionalmente en el programa de literatura, independientemente de su autoría. Existen muchas técnicas interesantes para analizar este poema "invernal". Análisis filológico desarrollado y probado en nuestra escuela " mañana de invierno" cautiva no sólo a los estudiantes de sexto grado, sino también a los estudiantes de secundaria. Esta lección se construye según la metodología de V.G. Marantzman, la llamada técnica de las "7 claves", que supone que siete preguntas formuladas con precisión (2 para la percepción, 2 para la comprensión, 1 para el análisis de la forma, 2 para comprender la intención del autor) pueden "abrir" cualquier obra. Por supuesto, las últimas preguntas clave son las más difíciles para los escolares, y son éstas las que decidimos ilustrar. En nuestro caso, se pide a los estudiantes que comparen el borrador con el final y respondan la pregunta: "¿Cambia el tono del poema?"

En el borrador leemos:

Bajo el cielo azul

alfombras inmensas,

La nieve blanca yace como un sudario

Sólo el bosque transparente se vuelve negro,

Y el abeto se vuelve verde a través de la escarcha,

Y el río bajo el hielo está en silencio.

La vida está entumecida, no hay sonido y el espacio del invierno es frío. La versión final tiene sentimientos diferentes, energía diferente. Escuchemos de nuevo (leyendo la versión final).

Así, trabajar sobre la palabra revela la idea del poema: una persona se salva por la capacidad de ver la belleza en cualquier época del año.

El análisis filológico tiene una gran importancia educativa. Obliga tanto al profesor como al alumno a abandonar la práctica cuando, al estudiar una obra literaria, el texto literario se lee con fluidez, sin “sesgos”, lo que supuestamente destruye la percepción estética del contenido y sistema figurativo obras. Mientras tanto, por el contrario, sólo una lectura profunda de un texto literario permite comprenderlo profunda y correctamente. La lectura fluida de un texto literario desanima a los estudiantes a leer, los vuelve indiferentes a la forma artística y sordos a la belleza y expresividad del lenguaje literario real. La falta de atención a los detalles lingüísticos conduce naturalmente a una mala comprensión incluso del contenido de la obra. Por lo general, el lector medio sólo se da cuenta de que el texto está escrito en un lenguaje literario, expresivo y alfabetizado. y solo estudio especial(análisis filológico) puede revelar qué medios lingüísticos y cómo fueron utilizados por el escritor para crear su obra. Un texto literario real actúa como uno u otro ejemplo del habla rusa. El texto presenta al escritor material contemporáneo de la lengua literaria rusa en todos sus niveles: fonético, léxico, gramatical, ortográfico y estilístico. El lector medio casi no presta atención a este lado de un texto literario.

Así, un texto literario se entiende como un medio único de comunicación entre el escritor y el lector. Sólo entonces el lector deja de ser sólo un lector. Se vuelve partícipe de todo lo que el poeta ha vivido y sentido. “Son precisamente estos lectores talentosos, sensibles y con una imaginación creativa con los que cuenta el autor cuando pone a prueba todas sus fuerzas mentales en busca de la imagen adecuada, el giro correcto de la acción, la palabra correcta”, como si S.Ya resumiera nuestros pensamientos con estas palabras. Marshak.

Tkachenko Yulia Nikolaevna,

Profesora de literatura en la Institución de Educación Secundaria

Escuela Secundaria No. 35

Ciudades de Rýbinsk

SOLICITUD

Textos para dictados, presentaciones, diversos tipos de procesamiento y análisis.

El comienzo de la palabra humana en general e incluso el comienzo del lenguaje de tal o cual pueblo se pierde en el pasado de la misma manera que el comienzo de la historia de la humanidad y el comienzo de todas las grandes naciones; pero sea como sea, tenemos la firme convicción de que El idioma de cada nación es creado por el propio pueblo., y nadie más. Sin embargo, habiendo aceptado esta posición como un axioma, pronto nos topamos con una pregunta que involuntariamente nos asalta la mente: ¿Es realmente posible que todo lo que se expresa en la lengua del pueblo esté escondido en el pueblo? Encontrar en el lenguaje mucha inteligencia filosófica profunda, un sentimiento verdaderamente poético, un gusto elegante, sorprendentemente verdadero, huellas del trabajo de un pensamiento altamente concentrado, un abismo de extraordinaria sensibilidad a las modulaciones más sutiles de los fenómenos naturales, mucha observación, una Mucha de la lógica más estricta, muchos impulsos espirituales elevados y principios de ideas, que el gran poeta y filósofo profundo luego tuvo dificultades para alcanzar, casi nos negamos a creer que todo esto fue creado por esta masa tosca y gris de personas, aparentemente tan ajenos a la filosofía, el arte y la poesía, que no muestran nada elegante en sus gustos, nada elevado o artístico en sus aspiraciones. Pero en respuesta a la duda que nos surge, de esta misma masa gris, ignorante, ruda, brota una maravillosa canción popular, de la que se inspiran el poeta, el artista y el músico; Se escucha una palabra acertada y profunda, en la que, con la ayuda de la ciencia y el pensamiento altamente desarrollado, el filólogo y el filósofo reflexionan y se asombran de la profundidad y verdad de esta palabra, precipitada desde los tiempos más lejanos, más salvajes e ignorantes. Este fenómeno, más que cualquier otro, es capaz de hacernos entrar en razón en nuestro orgullo personal por nuestro conocimiento individual, nuestra iluminación, nuestro desarrollo individual; más que cualquier otro fenómeno, es capaz de recordarnos que, además de lo individual, Individuos conscientes, organismos humanos individuales, todavía hay organismos enormes en la tierra, con los que una persona se relaciona individualmente de la misma manera que una célula sanguínea se relaciona con todo el organismo del cuerpo. Orgullosos de nuestra educación, a menudo menospreciamos al hombre sencillo y semisalvaje, procedente de los estratos más bajos y extensos de las masas; pero si somos verdaderamente educados, al mismo tiempo debemos inclinarnos con reverencia ante el propio organismo histórico del pueblo, cuya incomprensible creatividad sólo podemos maravillarnos, sin siquiera poder imitar, y ser felices si al menos podemos dibujar la vida. y fuerza para nuestro creaciones propias de los manantiales de la vida espiritual, misteriosamente escondidos en lo más profundo del pueblo. Sí, el lenguaje que nos da el pueblo ya puede mostrarnos cuán infinitamente inferior es cada individuo, por muy educado y desarrollado que sea, por muy dotado que sea por naturaleza, ante el gran organismo nacional.

¿Cómo, según qué leyes, guiadas por qué aspiraciones, utilizando las lecciones de quién, ya sea escuchando la conversación de un arroyo o el soplo del viento, la gente crea su propio lenguaje? ¿Por qué el idioma de un alemán suena diferente al de un eslavo? ¿Por qué hay tantos nativos y tantos extranjeros en estas lenguas? ¿Dónde, en qué épocas lejanas, en qué países lejanos convergieron y cómo divergieron? ¿Qué llevó una lengua en una dirección y la otra en otra, para que los hermanos, cuando se reunieron más tarde, no se reconocieran? Todas estas cuestiones constituyen la tarea interminable de la filología y la historia; pero no hace falta ser un gran filólogo, basta pensar un poco en su palabra nativa para convencerse de que la lengua de un pueblo es su creación orgánica integral, creciendo en todas sus características nacionales a partir de alguien, misterioso, en algún lugar del mundo. las profundidades del espíritu popular del grano escondido.

El idioma de un pueblo es la mejor flor, que nunca se marchita y siempre florece, de toda su vida espiritual, que comienza mucho más allá de los límites de la historia. (K. D. Ushinsky. Palabra nativa. 1861)

1. Determinar el tipo de discurso y estilo. Da razones para tu conclusión.

2. Resalte palabras clave en el texto, divídalo en partes y haga un plan.

3. Resume brevemente el contenido del texto, respondiendo las preguntas: ¿de qué habla el autor en él? ¿Cuál es su tesis principal? ¿Cuáles son los argumentos, la evidencia?

5. Comente las palabras resaltadas. ¿Por qué están resaltados?

7. ¿Qué palabras utilizadas en el texto consideras obsoletas?

8. Explique la puntuación en las tres primeras oraciones.

9. Explique todos los casos de guiones y guiones en este texto. Compara las reglas para su uso.

10. Escriba de 10 a 15 palabras con vocales probadas en la raíz, las más difíciles de escribir, escriba las palabras de prueba.

11. Escriba palabras con vocales alternas átonas en la raíz, junto a ellas escriba palabras que confirmen la alternancia. Explicar oralmente la ortografía difícil.

Señor de muchas lenguas, la lengua rusa no sólo por la inmensidad de los lugares donde domina, sino también por su propio espacio y contenido, es grandiosa en comparación con todas las de Europa. Esto les parecerá increíble a los extranjeros y a algunos rusos naturales que se han esforzado más en las lenguas extranjeras que en las propias. Carlos Quinto, el emperador romano, solía decir que es decente hablar español con Dios, francés con los amigos, alemán con los enemigos e italiano con las mujeres. Pero si fuera hábil en el idioma ruso; luego, por supuesto, añadiría a esto que les conviene hablar con todos ellos, pues encontraría en ello el esplendor del español, la vivacidad del francés, la fuerza del alemán, la ternura del italiano, además , la riqueza y fuerte brevedad del griego y el latín en las imágenes. Una prueba exhaustiva de todo esto requiere otro lugar y caso. Yo a largo plazo palabra rusa El ejercicio nos asegura absolutamente esto. La fuerte elocuencia de Cicerón, la magnífica importancia de Virgilio y la agradable floridez de Ovidio no pierden su dignidad en el idioma ruso. Las imaginaciones y razonamientos filosóficos más sutiles, las muchas propiedades y cambios naturales diferentes que ocurren en esta estructura visible del mundo y en las expresiones humanas, tienen un discurso decente y significativo entre nosotros. Y si no podemos representar algo con precisión; Debemos atribuirlo no a nuestro idioma, sino a nuestro arte insatisfecho en él. (M. V. Lomonosov. Gramática rusa. 1755)

1. Transmitir de forma breve y concisa el contenido de este texto.

2. Vuelva a contar el texto citándolo (las citas deben contener la forma más vívida de las ideas principales).

3. ¿Qué expresiones de este texto consideras más poderosas y concisas? Escríbalos. Selecciona entre ellas dos o tres palabras que te hayan gustado especialmente, analízalas por composición y ortografía.

4. Escriba del texto palabras con raíces primordialmente rusas (etiquételas), con signos de antiguo eslavo eclesiástico en diferentes palabras frecuentes, con raíces de origen extranjero. Determinar el origen de las palabras funcionales. Establezca la proporción de palabras rusas originales (incluidas las palabras funcionales), palabras con elementos del antiguo eslavo eclesiástico y palabras con raíces prestadas. Tirar las tablas.

5. El texto menciona a Cicerón, Virgilio y Ovidio. ¿Cuál de estos nombres y dónde te has conocido ya? ¿Qué sabes sobre ellos? Preparar breve información sobre ellos.

6. Encuentra palabras obsoletas y da su interpretación.

7. Analizar el orden de las palabras, frases y partes de oraciones en todas las oraciones del texto, anotar todos los casos de incumplimiento de la norma moderna. Intenta cambiar el orden de las palabras en cuatro o cinco ejemplos, hazlo más moderno. ¿Cómo afecta esto a las características del estilo del habla?

8. Analizar las terminaciones de los adjetivos y sacar conclusiones.

9. ¿Qué signos de puntuación usarías de manera diferente?

10. ¿Cuál es el propósito del punto y coma en este texto?

11. ¿Cuál es el propósito de una letra mayúscula? ¿Cuál es su significado? ¿Qué dictó su uso?

12. Encuentre todas las discrepancias con las normas ortográficas modernas. ¿Cuáles de ellos reflejan la etapa histórica del desarrollo de la escritura rusa y cuáles atribuirías a errores de los tipógrafos?

Hoy en día, la lengua rusa sin duda está intensificando sus tendencias dinámicas y entrando en un nuevo período de su desarrollo histórico.

Ahora, por supuesto, es demasiado pronto para hacer predicciones sobre los caminos que tomará la lengua rusa, al servicio del desarrollo de nuevas formas de conciencia y actividad vital. Después de todo, el lenguaje se desarrolla según sus propias leyes internas objetivas, aunque reacciona vívidamente a diversos tipos de "influencias externas".

Por eso nuestro idioma requiere una atención constante y cuidadosa, especialmente en esa etapa crítica. desarrollo social que está experimentando. Todos debemos ayudar al lenguaje a descubrir su esencia original de concreción, precisión de formulación y transmisión de pensamiento. Después de todo, es bien sabido que cualquier signo no es sólo un instrumento de comunicación y pensamiento, sino también de conciencia práctica.

Es difícil decir si el idioma ruso sufrirá cambios sintácticos, y mucho menos morfológicos. Al fin y al cabo, un cambio de este tipo requiere mucho tiempo y, además, no está directamente relacionado con influencias externas. Al mismo tiempo, aparentemente se pueden esperar importantes reagrupaciones estilísticas. Los estímulos "externos" importantes en estos procesos serán fenómenos como el progreso científico y tecnológico, la transformación del idioma ruso en el idioma mundial de nuestro tiempo, que se ha convertido en una de las realidades globales de nuestro tiempo.

Ante nuestros ojos se está creando una fraseología que supera el formalismo y abre la posibilidad de una discusión directa y franca sobre la situación actual, los asuntos reales y las tareas. Por ejemplo: limpiar escombros (del pasado); buscar soluciones; aumenta tu trabajo; fortalecer la búsqueda; mejorar la sociedad; educar en palabra y obra etc.

El nuevo pensamiento político también requiere nuevos medios de expresión y su uso preciso. Después de todo, sin precisión y especificidad lingüísticas no puede haber verdadera democracia, ni estabilización de la economía, ni progreso en general. Incluso M.V. Lomonosov expresó la idea de que el desarrollo de la conciencia nacional del pueblo está directamente relacionado con la racionalización de los medios de comunicación. (L. I. Skvortsov. Ecología de la palabra, o Hablemos de la cultura del habla rusa. 1996)

1. Haz un plan para el texto.

2. Redactar su tesis principal y brevemente (brevemente) aquellas disposiciones que desarrollan y argumentan la idea expresada en la tesis principal.

3. Transmitir oralmente el contenido del texto, respondiendo a las siguientes preguntas:

¿Cuál es el estado actual de la lengua rusa y qué es lo que activa su desarrollo?

¿Qué “influencias externas” influyen en los cambios que se están produciendo actualmente en el idioma ruso?

¿Qué cambios se están produciendo actualmente de forma más activa en el idioma ruso, cuáles, en opinión del autor, son sólo esperados y sobre cuáles es difícil decir algo?

Lea atentamente la primera frase del cuarto párrafo y responda la pregunta: ¿qué se considera más estable en un idioma: la sintaxis o la morfología?

¿Qué cambios en el idioma ruso (a juzgar por el texto anterior) ocurren bajo la influencia de estímulos "externos" y cuáles no están directamente relacionados con "influencias externas" y dependen principalmente de las leyes objetivas internas del desarrollo del lenguaje?

4. Explique las tres funciones del lenguaje expresadas en la última oración del tercer párrafo.

5. Realice un análisis de puntuación de todas las oraciones del cuarto párrafo.

6. Cuéntenos sobre la ortografía de los sufijos de diferentes partes del discurso que se pueden ilustrar con ejemplos de este texto.

Vimos que en la segunda mitad del siglo XVII el pueblo ruso emprendió claramente un nuevo camino; después de siglos de movimiento hacia el este, comenzó a girar hacia el oeste, giro que era necesario para conducir a una revolución terrible, un punto de inflexión doloroso en la vida del pueblo, en la esencia del pueblo, porque aquí había un acercamiento con los pueblos civilizados, de los que había que aprender, a los que había que imitar. La cuestión de si el acercamiento a los pueblos europeos y la percepción de su civilización podrían haberse producido en Rusia de forma tranquila, gradual y sin entusiasmo puede resolverse fácilmente observando atentamente las leyes generales de los fenómenos históricos. Cuando hablamos de ilustración, de civilización, nos referimos a una fuerza enorme que eleva infinitamente a un pueblo que la posee por encima de un pueblo que no la tiene: ¿cómo podemos combinar ahora el concepto de fuerza con el concepto de debilidad? ¿Cómo podemos suponer que la amplitud y la claridad de visión, la moderación, la independencia, frutos de una civilización fuerte y de larga data, deberían ser propiedad de un pueblo incivilizado? Por otra parte, en la vida de los pueblos observamos ciertos períodos en los que persiguen un determinado principio, lo viven y lo obedecen completamente; llega otro momento, llega un nuevo comienzo, y el pueblo se entrega a él; el nuevo comienzo comienza a dominar a expensas del viejo, generalmente se revela una fuerte hostilidad hacia este último, la negación de lo sucedido bajo su gobierno, malas críticas sobre la época de este gobierno; En este sentido, a los pueblos no les gusta, no pueden trabajar para dos amos: si aman a uno, seguramente odiarán al otro. Aquí sólo es posible una lucha malvada entre dos principios, el viejo y el nuevo, una lucha necesariamente irritante, que conduce al enamoramiento, a los extremos (S. M. Solovyov. Historia de Rusia desde la antigüedad. En 29 volúmenes. 1851-1879)

1. ¿Crees que el texto a continuación es una introducción a los capítulos sobre qué estadista? Confirme esto analizando el texto, sus pasajes individuales y los hechos históricos.

3. Explique su comprensión de la cuarta oración “Cómo asumir…”.

4. Encuentre figuras retóricas que ahora parezcan obsoletas. ¿Cómo construirías estas frases, utilizando las normas lingüísticas de nuestros días?

5. Anotar palabras y frases características de la literatura histórica.

6. ¿En qué estilo clasificarías este texto? ¿Por qué?

7. Comente sobre el uso de dos puntos y punto y coma en este texto.

8. Resume la primera oración.

9. Cuéntanos sobre la ortografía de los prefijos usando ejemplos del texto.

Caridad es una palabra con un significado muy controvertido. Mucha gente lo interpreta de forma diferente y todos lo entienden de la misma manera. Pregunte qué significa hacer el bien al prójimo y obtendrá tantas respuestas como sus interlocutores. Pero póngalos frente a un accidente, frente a una persona que sufre, preguntándole qué hacer, y todos estarán listos para ayudar, quien pueda. El sentimiento de compasión es tan simple y directo que se quiere ayudar incluso cuando el que sufre no pide ayuda, incluso cuando la ayuda es perjudicial e incluso peligrosa para él, cuando puede abusar de ella. En su tiempo libre, uno puede pensar y discutir sobre las condiciones de los préstamos gubernamentales a los necesitados, sobre la organización y la importancia comparativa de la asistencia estatal y pública, sobre la relación de ambos con la caridad privada, sobre la entrega de ganancias a los necesitados, sobre la efecto desmoralizador de los beneficios gratuitos; en nuestro tiempo libre, cuando el problema haya pasado, y pensaremos y discutiremos sobre todo esto. Pero cuando ves que una persona se está ahogando, el primer movimiento es correr en su ayuda, sin preguntar cómo y por qué cayó al agua y qué impresión moral le causará tu ayuda. Cuando se habla de la participación que pueden tener el gobierno, los zemstvos y la sociedad para ayudar al pueblo, es necesario separar varios elementos y motivos: la política económica, que toma medidas para sacar el trabajo y la economía del pueblo de condiciones desfavorables, y la consecuencias de la asistencia, que puede resultar desventajosa desde el punto de vista de la disciplina policial y pública, y la posibilidad de todo tipo de abusos. Todas estas son consideraciones que son competencia de los departamentos pertinentes, pero que no deben mezclarse con la caridad en el sentido estricto de la palabra. Sólo esa caridad está abierta a nosotros, los particulares, y sólo puede guiarse por un impulso moral, un sentimiento de compasión por los que sufren. Sólo para ayudarle a mantenerse vivo y sano, y si hace mal uso de nuestra ayuda, es culpa suya, la cual, cuando haya pasado la necesidad, las autoridades e influencias que estén sujetas a ella se encargarán de corregirla.

Así entendíamos antiguamente la caridad privada; Así es, sin duda, como lo entendemos nosotros, habiendo heredado a través de la educación histórica los buenos conceptos y habilidades de la antigüedad. (V. O. Klyuchevsky: Buena gente La antigua Rusia. 1892)

1. Definir el estilo e indicar sus características.

2. Analizar el vocabulario sociopolítico: escribirlo y agruparlo, dar un nombre a cada grupo, utilizando una palabra-concepto genérica (más general).

3. Explique los significados de las palabras utilizadas en el texto: gobierno, zemstvo, sociedad.

4. Enuncia la penúltima frase de acuerdo con las normas del lenguaje moderno.

5. Se sabe que la coma se utiliza para separar o resaltar elementos de una oración. Busque en el texto y describa todos los casos en los que se utiliza una coma para dar énfasis.

6. ¿Con qué signos de puntuación no estás de acuerdo?

Y a finales de la primavera y el verano leíamos pequeños libros impresos, pero estábamos más interesados en los libros sobre la naturaleza. Tenía un barco de dos plazas, una batea muy pequeña. Por allí nos dirigimos al otro lado del río o a una isla no lejos de la ciudad. En la isla nos desnudamos, nos tumbamos en la arena y hablamos de todo en el mundo, empezando por los secretos del universo y terminando con Marusya Korovina, de quien yo estaba enamorado, pero él supuestamente no, aunque esto es imposible. Más, sin embargo, sobre los misterios del universo y la posibilidad de explicarlos con la ayuda de la ciencia, pero no con la ciencia del gimnasio. Hablaron de la lucha entre el bien y el mal en el mundo; En su opinión, resultó que el bien ganaría, pero en mi opinión, todas las probabilidades estaban del lado del mal. Luego expresaron su deseo de estudiar el lenguaje de los animales y establecer algún tipo de vida con ellos. También sobre estructura estatal, concretamente sobre el derrocamiento de las autoridades del gimnasio y la obtención del derecho a utilizar libremente los libros de la biblioteca de la ciudad. Otra cosa es que en el futuro la gente empezará a comer pastillas universales que podrán llevar en el bolsillo. Nuestro sueño era tener un gran atlas estelar y un telescopio. La idea de instalarme en una isla desierta era bastante aceptable, pero aquí no sabía qué hacer con Marusya Korovina. A medida que crecimos, nuestro futuro se convirtió en tema de conversación habitual. Definí escribir por mí mismo; eligió el camino de un ingeniero; Hay que decir que en ese momento ya habíamos intercambiado algunos puntos de vista: él comenzó a creer en la victoria del mal, yo - en la victoria final del bien, puso sus esperanzas en el crecimiento de la civilización, yo - en la mejora del hombre. . Y así sucedió: luego se hizo ingeniero y aquí estoy yo, escribiendo.

Pero sobre todo bebimos la luz del sol y respiramos aire resinoso. Cuando navegamos en mi barco, miramos las profundidades del río, que, aunque aquí, es oscuro y no embarrado, como en el Volga. Y allí, en lo más profundo, había muchos secretos escondidos, la vida era muy especial. Y sobre nosotros estaba el cielo, también un abismo invertido, también lleno de terribles secretos; No creíamos en los ángeles, sino en las personas. diferentes planetas no teníamos ninguna duda. Pero además de esto, solo hay estrellas; después de todo, ¡esto es un milagro de milagros! A lo largo de las orillas florecían los tilos, cuyo dulce olor mareaba. Y tenía toda mi vida por delante; mi cabeza también daba vueltas. En ese momento estaba decepcionado con Marusa Korovina, lo que no se podía decir de Zhenya Tikhonova, que no me prestó atención.

El domingo por la mañana Vasya vino a verme; Acordamos ir al bosque. Por su cara vi que algo había sucedido: estaba todo “de puntillas”, misterioso e importante. Éramos hombres y se suponía que no debíamos mostrar curiosidad. Empecé a preparar con indiferencia una bolsa para sándwiches y cajas para hierbas e insectos; Lo estábamos haciendo solos en aquel entonces. ciencias naturales- de un libro aleatorio.

Antes de irse, Vasya no pudo soportarlo y, sonrojándose de emoción oculta, dijo:

¿Quieres saber lo que estoy pensando? E incluso lo decidí.

Bueno, habla.

Se volvió hacia mí y me dijo:

¿Sabes cuál es el propósito de la vida?

No lo sé. ¿Bien?

En la vida misma.

¿Cómo es esto posible?

¡Y así, en sí misma! No hay un objetivo especial, pero el objetivo es vivir. Y de ahí las conclusiones.

No lo leyó, pero lo abrió. ¡Él, Vasya, fue maravilloso! Y después de pensarlo, me di cuenta de que este descubrimiento era genial. Si, por ejemplo, escribe y publica esto, puede hacerse famoso. También me explicó:

Esto significa que no busques tu objetivo fuera, está dentro. La fórmula es: “El propósito de la vida es el proceso mismo de la vida”.

¿Qué pasa con la muerte?

La muerte no es vida. Estoy hablando de la vida. Y la muerte simplemente está al final, su propósito se ve frustrado. Murió y el fin del objetivo.

Sin embargo, también planteé una pregunta importante. Vasya lo sintió. Nos adentramos en el bosque, pero no recogimos herbario ni insectos, sino que hablamos y hablamos. En mi opinión, resultó que si la meta es cruzada por la muerte, entonces ¿qué tipo de meta es esta, cuál es este ideal? Nuestro dolor fue que no teníamos suficientes palabras para expresar nuestros pensamientos. Y nosotros, abriéndonos paso entre los arbustos o sentándonos en el césped, descubríamos verdades y nos confundíamos más en ellas que en la espesura del bosque. ¡Pero qué bueno estuvo! Todo fue inventado y dicho cien veces por otros antes que nosotros, pero no fue por sus voces, sino que nosotros mismos buscamos a tientas alguna verdad, asombrosa y extraña. O la verdad o una tontería infantil. Pero si es una tontería, entonces es típico de todos los filósofos del mundo, los mismos tipos y las mismas confusiones entusiastas.

Cuando comencé a estudiar filosofía siendo estudiante, recordaba con vergüenza nuestros grandes descubrimientos. Y cuando me convertí en un adulto, me di cuenta de que en el camino hacia la comprensión de las tareas de la existencia humana hay poca o ninguna diferencia." gran filósofo"De un estudiante de secundaria provincial de pelo amarillo. Simplemente habla con más fluidez, pero se tambalea en la misma confusión. Y nunca solucionará nada; gracias a Dios, de lo contrario los ríos se secarían, el bosque se marchitaría y la vida se volvería completamente aburrida. (M. Osorgin. En su juventud. 1930)

1. Expresar el contenido del texto en forma de anotación. ¿Cómo entiendes la fórmula “El propósito de la vida es el proceso mismo de la vida”?

2. Formule su comprensión del propósito y significado de la vida.

3. ¿Estás de acuerdo en que todos los filósofos del mundo son las mismas “confusiones entusiastas” y “se debaten en la misma confusión” que el “estudiante de secundaria provincial de boca amarilla”, “sólo que habla con más fluidez”?

Todas las propiedades de una obra poética se corresponden con las propiedades de la palabra. Entonces, dicho sea de paso, el significado que una palabra tiene para el propio hablante y para el oyente corresponde a un significado similar de una obra poética. Existen ideas muy extendidas y bastante erróneas sobre el significado de una palabra para el hablante y para el oyente. Existe la creencia común de que la palabra es necesaria. con el fin de expresar pensamientos y pasarlo a otra persona. ¿Pero se transmite un pensamiento a otro? ¿Cómo se puede transmitir un pensamiento a otro? El pensamiento es algo que sucede en el interior. hombre pensante. ¿Cómo podemos transmitir lo que sucede dentro de una persona a otra? ¿Es posible tomar esto, sacártelo de tu cabeza y ponérselo en la cabeza de otra persona? Para comprender no completamente, por supuesto, pero sí aproximadamente lo que sucede durante la llamada transmisión del pensamiento, es necesario prestar atención a si, en primer lugar, se necesita una palabra para transmitir un pensamiento. ¿Pensamos sólo en palabras? ¿Realmente no tenemos ningún pensamiento antes de la palabra? ¿Una palabra contiene toda la suma de pensamientos posibles para una persona?

Además de lo asociado a la palabra, también está el pensamiento. ¿No es un pensamiento lo que se expresa en tonos musicales, en formas gráficas, en colores? Si el pensamiento humano fuera sólo aquello que está relacionado con la palabra, entonces sería posible admitir que los sordos y los mudos están fuera del pensamiento humano. Así pues, en cualquier caso, fuera de la palabra y antes de la palabra está el pensamiento; la palabra sólo denota una cierta tendencia en el desarrollo del pensamiento. Pero la pregunta es: ¿la palabra expresa un pensamiento ya hecho para el hablante mismo y, si expresa un pensamiento ya hecho, se transmite a otro? En cualquier caso, este fenómeno es sumamente misterioso. El pensamiento humano es algo cerrado, inaccesible a los demás. ¿Cómo se puede transmitir a otra lo que sucede en una persona y se transmite con precisión a otra? (A. A. Potebnya. De conferencias sobre teoría de la literatura. 1892)

1. Presentar el texto en forma de una o dos tesis. ¿Cuál es el principal?

2. Enumere y presente brevemente (por escrito) los argumentos utilizados por el autor.

3. Analiza las frases de la primera oración.

4. Realizar un análisis morfológico de las palabras de la primera frase del segundo párrafo.

5. Analice la frase “Para…” (primer párrafo).

6. Ordena las palabras según su composición: generalizado, sucediendo, aproximadamente.

7. Comentar las frases interrogativas del texto. ¿Cuál es su propósito?

El contenido de una obra de arte no es unívoco, es polisemántico, hasta el punto de que podemos hablar de una variedad de contenidos que se reemplazan entre sí en el proceso de existencia histórica de la obra. El contenido que el propio autor pone en él no suele durar mucho tiempo: va a la tumba, tal vez incluso antes que el creador, porque, al mirar retrospectivamente sus primeras obras en los últimos años de su vida, él, por supuesto, podría comprenderlos ya más tarde de manera diferente que cuando lo creó. Y, probablemente, el primer lector reinterpretó a su manera la “intención del poeta”, para gran indignación de este último, y las generaciones posteriores de lectores transpusieron a su manera los pensamientos y normas que parpadeaban vagamente en la obra históricamente dada.

El contenido original del autor no se da en la obra. Es imposible revelarlo basándose en una sola obra. Sólo restaurando la historia de la creación de una obra puede un historiador, en condiciones excepcionalmente favorables, en el sentido de abundancia de material, abordar la solución de este problema. Sin embargo, la recuperación contenido del autor"de una obra es una de las tareas centrales de la historia de la literatura: sin esto, generalmente es imposible hablar de la génesis histórica de una obra, porque su estructura simbólica sigue siendo confusa e incomprensible. (V.V. Vinogradov. Sobre la teoría del discurso artístico. 1971)

1. ¿Cuál es la tesis principal de este texto? Escríbalo.

2. Expresar su propia opinión sobre la idea principal expresada en el texto.

3. Realizar análisis de formación de palabras: contenido, artístico, inequívoco, muchos, reemplazando, indignación, inicial. Analiza la última palabra según su composición.

4. Escriba 15 palabras del texto con la vocal que se está probando en la raíz y escriba la palabra de prueba al lado.

5. Encuentre frases participiales y participiales, subráyalas como partes de la oración.

6. Encuentre palabras y frases introductorias. ¿Cuál es su significado?

7. Intente descubrir el significado que transmiten los dos puntos y el guión (en todos los casos).

8. ¿Cuál es el significado de las comillas utilizadas en el texto?

9. Explique el propósito de la puntuación en la última oración del primer párrafo. ¿Cómo se relacionan con el desarrollo de los pensamientos del autor y la actitud del autor hacia el tema del discurso?

En la lengua de Pushkin, toda la cultura anterior de expresión literaria rusa no sólo alcanzó su punto más alto, sino que también experimentó una transformación decisiva. La lengua de Pushkin, que refleja directa o indirectamente toda la historia de la lengua literaria rusa, a partir del siglo XVII. Hasta finales de los años 30 del siglo XIX, al mismo tiempo determinó en muchas direcciones el camino del desarrollo posterior del discurso literario ruso y continúa sirviendo como una fuente viva y un ejemplo insuperable de expresión artística para el lector moderno. En su esfuerzo por concentrar las fuerzas vivas de la cultura nacional del habla rusa, Pushkin produjo, en primer lugar, una síntesis nueva y original de los diferentes elementos sociolingüísticos que históricamente formaron el sistema del habla literaria rusa y que entraron en relaciones contradictorias en diversos dialectológicos y Choques y mezclas estilísticas hasta principios del siglo XIX V. Estos fueron: 1) eslavos eclesiásticos, que no solo eran una reliquia de la lengua feudal, sino que también se adaptaron para expresar fenómenos y conceptos complejos en diferentes estilos en el discurso literario (incluido el poético) contemporáneo de Pushkin, 2) europeísmos (principalmente en forma francesa ) y 3 ) elementos del habla rusa viva, que se vertieron en el estilo de Pushkin en una amplia corriente desde mediados de los años 20. Es cierto que Pushkin limitó un poco los derechos literarios de la lengua vernácula y común rusa, especialmente de varios dialectos y dialectos regionales, así como de los dialectos y jergas profesionales, considerándolos desde el punto de vista del "carácter histórico" y la "nacionalidad", que profundamente y entendidos de forma única, subordinándolos al ideal de la idea de un lenguaje universalmente comprendido de la “buena sociedad”. Sin embargo, la "buena sociedad", según Pushkin, no teme ni a la "extrañeza viviente" del estilo popular común, que se remonta principalmente al lenguaje campesino, ni a la simple sencillez de expresión, libre de cualquier "garbo". de la rigidez pequeñoburguesa y la afectación provinciana. Pushkin se esfuerza por crear una lengua literaria nacional democrática basada en la síntesis de la cultura del libro. palabra literaria con un habla rusa viva, con formas de poesía popular. (V.V. Vinogradov. Ensayos sobre la historia de la lengua literaria rusa de los siglos XVII-XIX. 1934)

1. ¿Cuál es la idea principal del pasaje? Escríbalo brevemente.

2. Haz un plan de tesis para el texto.

3. ¿Qué hizo Pushkin por la lengua literaria rusa? (Escriba brevemente (6-7 palabras), usando turnos de texto).

4. Cuente con sus propias palabras la actitud de A. S. Pushkin hacia los dialectismos. ¿Cómo explicó su posición?

5. ¿Cómo entiendes las expresiones?

1) en “choques y confusiones dialectológicas y estilísticas”;

2) “Europeismos (principalmente en forma francesa)”;

3) “extrañeza viva” de un estilo popular común”;

4) “desnuda sencillez de expresión”;

5) “todo “garbo” (en el lenguaje);

6) “rigidez filistea” (en el lenguaje);

7) ¿“afectación provinciana” (en el lenguaje)?

6. ¿Qué palabras y frases clasificarías como terminológicas? Escríbalos, dé su interpretación.

7. Realizar un análisis de formación de palabras en función de la composición de la palabra. anterior

8. Ampliar el significado de corchetes y comillas en el texto.

El mundo de las palabras y sus combinaciones en nuestra comunicación cotidiana es complejo y multicolor. Pero los fenómenos lingüísticos resultan aún más complejos cuando caen en el elemento tormentoso de un texto artístico, reciben funciones estéticas especiales y se convierten en hechos de una de las artes más eficaces y específicas: la literatura.

Los fenómenos lingüísticos en las obras de arte siempre nos aparecen de manera diferente que en el habla cotidiana. Esto se explica no solo por el hecho de que están coloreados con varios matices figurativos, metafóricos y estilísticos y fusionan la idea expresada por el escritor en un solo sistema figurativo. En las páginas de un texto literario, también encontramos constantemente palabras y frases, formas y categorías lingüísticas que son (ya o no) completamente características de nuestra comunicación cotidiana moderna.

Por eso, en el proceso de enseñanza de la ficción, cobra tanta importancia el análisis lingüístico, basado en tener en cuenta la normatividad y variabilidad histórica de la lengua literaria, por un lado, y una distinción clara y correcta valoración de los autores individuales y hechos lingüísticos generales, por el otro.

La importancia del análisis lingüístico de un texto literario para comprender sus características ideológicas y artísticas, es decir, lo que los estudiosos y estilistas literarios revelan en toda su diversidad y complejidad, es primordial. (N. M. Shansky. Análisis lingüístico de textos literarios. 1984)

1. Determine el estilo del texto. ¿Cómo motivas tu decisión?

2. ¿Cuál es la idea principal del segundo párrafo? Exprésalo con tus propias palabras.

3. Escribe una declaración de tesis.

4. Explique la ubicación de guiones y guiones (en todos los casos).

5. Explique el significado de la frase entre paréntesis.

6. ¿Qué tipos de ortografía hay en las palabras de la penúltima oración?

Una obra verdaderamente artística siempre sorprende al lector por su verdad, naturalidad, fidelidad, realidad, hasta el punto que, al leerla, queda inconsciente pero profundamente convencido de que todo lo contado o representado en ella sucedió exactamente de esta manera y no podría haber sucedido de otra manera. . Cuando lo terminas, los rostros representados en él se presentan ante ti como vivos, en pleno crecimiento, con todos sus rasgos más mínimos: con un rostro, con una voz, con un andar, con su propia forma de pensar; Quedan grabados para siempre e indeleblemente en tu memoria, para que nunca los olvides. La totalidad de la obra abarca todo tu ser, lo penetra de principio a fin, y sus detalles son memorables y vivos para ti sólo en relación con el todo. Y cuanto más lees una creación artística de este tipo, más profunda, más cercana e inextricablemente se produce tu asimilación y amistad interna y conmovedora con ella. Sencillez es una condición necesaria para una obra de arte, que en esencia niega toda decoración exterior, toda sofisticación. La simplicidad es la belleza de la verdad, y obras de arte son fuertes en él, mientras que los pseudoartísticos a menudo perecen a causa de él y, por lo tanto, necesariamente recurren a la sofisticación, la complejidad y lo inusual... (V. G. Belinsky. De un artículo sobre reunión completa obras de A. Marlinsky. 1840)

1. ¿Cuál es la idea principal del texto? ¿En qué palabras clave se expresa?

2. ¿Qué significa aquí la palabra? jugar? ¿Qué otras palabras indican este concepto en este texto?

3. Resalte las palabras que sean inusuales para usted y explíquelas.

4. Encuentra un aforismo, escríbelo, da tu interpretación.

5. ¿Por qué la palabra? sencillez destacado por el autor? ¿Cómo se relaciona este concepto con el contenido del pasaje en su conjunto?

6. Transmite con tus propias palabras cómo entendió Belinsky “una obra verdaderamente artística”.

7. Realizar un análisis de formación de palabras y un análisis de la composición de la palabra: Realidad, inconscientemente, imaginada.

8. Escribe dos o tres ejemplos del texto con la siguiente ortografía:

1) vocales no verificables en la raíz;

2) vocales en sufijos verbales;

3) vocales en las terminaciones de adjetivos.

No puedo decir cuánto tiempo dormí, pero cuando abrí los ojos, todo el interior del bosque se llenó de sol y en todas direcciones, a través del alegre susurro de las hojas, el cielo azul brillante brillaba y parecía brillar; las nubes desaparecieron, dispersadas por el fuerte viento; El tiempo había despejado y en el aire flotaba ese especial frescor seco que, llenando el corazón de una especie de sensación de alegría, casi siempre presagia una tarde tranquila y despejada después de un día de tormenta. Estaba a punto de levantarme y probar suerte nuevamente, cuando de repente mis ojos se detuvieron en una imagen humana inmóvil. Miré más de cerca: era una joven campesina. Estaba sentada a veinte pasos de mí, con la cabeza gacha, pensativa, y ambas manos en las rodillas; sobre uno de ellos, medio abierto, había un grueso ramo de flores silvestres y con cada respiración se deslizaba silenciosamente sobre su falda a cuadros. Una camisa blanca limpia, desabrochada en el cuello y las muñecas, formaba cortos y suaves pliegues cerca de su cintura; Grandes cuentas amarillas descendían en dos filas desde el cuello hasta el pecho. Ella era muy bonita. El espeso cabello rubio de un hermoso color ceniza se extendía en dos semicírculos cuidadosamente peinados debajo de una estrecha venda escarlata, blanca como el marfil, tirada casi hasta la frente; el resto de su rostro apenas estaba bronceado con ese bronceado dorado que sólo adquiere la piel fina. No podía verle los ojos; ella no los levantó; pero vi claramente sus cejas finas y altas, sus largas pestañas: estaban húmedas, y en una de sus mejillas brillaba al sol el rastro seco de una lágrima, deteniéndose justo en sus labios, ligeramente pálidos. Toda su cabeza era muy linda; Ni siquiera una nariz ligeramente gruesa y redonda la malcriaba. Me gustó especialmente la expresión de su rostro: era tan sencillo y manso, tan triste y tan lleno de desconcierto infantil ante su propia tristeza. Al parecer estaba esperando a alguien; algo crujió levemente en el bosque: inmediatamente levantó la cabeza y miró a su alrededor; En la sombra transparente, sus ojos brillaron rápidamente ante mí, grandes, brillantes y tímidos, como los de un ciervo. Escuchó durante unos momentos, manteniendo los ojos bien abiertos en el lugar donde se escuchó el débil sonido, suspiró, giró silenciosamente la cabeza, se inclinó aún más y comenzó a clasificar lentamente las flores. Sus párpados se enrojecieron, sus labios se movieron con amargura y una nueva lágrima brotó de debajo de sus espesas pestañas, deteniéndose y brillando radiantemente en su mejilla. Pasó así bastante tiempo; la pobre niña no se movía, sólo movía tristemente las manos de vez en cuando y escuchaba, escuchaba todo... De nuevo algo crujió en el bosque: ella se animó. El ruido no cesó, se hizo más claro, se acercó y finalmente se oyeron pasos decididos y ágiles. Ella se enderezó y pareció tímida; su mirada atenta tembló y se iluminó de anticipación. La figura de un hombre apareció rápidamente a través de la espesura. Ella miró más de cerca, de repente se sonrojó, sonrió alegre y felizmente, quiso levantarse, e inmediatamente volvió a caer, se puso pálida, avergonzada, y sólo entonces levantó una mirada temblorosa, casi suplicante, hacia el hombre que había llegado, cuando él se detuvo junto a ella. (I. S. Turgenev. Fecha. 1848)

1. Seleccionar y transmitir brevemente detalles artísticos que creen un retrato de una niña, expresando su estado interior.

2. Intenta describir verbalmente un retrato de la niña.

3. Cuéntanos las técnicas características del retrato, utilizado por I. S. Turgenev en el texto.

4. ¿Qué se puede decir del hombre que acudió a una cita, a juzgar por los detalles artísticos contenidos en el texto?

5. Tenga en cuenta las formas de palabras que se perciben como obsoletas.

6. Escriba las palabras en las que, en su opinión, es más probable que haya errores ortográficos. ¿Qué reglas rigen su escritura?

7. Realizar un análisis ortográfico de palabras con ortografía continua y separada. No.

8. Realizar un análisis de puntuación de la primera oración y la oración con definición separada(encuéntralo).

9. Encuentre todas las frases participiales y gerundios, explique la ortografía de los participios y gerundios contenidos en ellas.

Incluso hay algo refrescante y alentador en The Thunderstorm. Este “algo” es, en nuestra opinión, el trasfondo de la obra, indicado por nosotros, que revela la inestabilidad y el final está cerca tiranía. Entonces, el propio personaje de Katerina, dibujado en este contexto, también nos insufla nueva vida, revelándose en su misma muerte.

El hecho es que el personaje de Katerina, tal como aparece en “La tormenta”, constituye un paso adelante no sólo en la obra dramática de Ostrovsky, sino en toda nuestra literatura. Corresponde a la nueva fase de nuestra vida nacional, exige desde hace tiempo su implantación en la literatura, en torno a ella giraron nuestros mejores escritores; pero sólo supieron comprender su necesidad y no pudieron comprender ni sentir su esencia; Ostrovsky logró hacer esto.<...>

El decisivo e integral personaje ruso que actúa entre los Salvajes y los Kabanov aparece en Ostrovsky en forma femenina, y esto no carece de importancia. Se sabe que los extremos se reflejan en los extremos y que la protesta más fuerte es la que finalmente surge del pecho de los más débiles y pacientes.<...>

A ningún Kudryash no le cuesta nada pelear con Dikiy: ambos se necesitan mutuamente y, por lo tanto, no hay necesidad de un heroísmo especial por parte de Kudryash para presentar sus demandas. Pero su broma no conducirá a nada serio: Dikoy lo regañará, amenazará con entregarlo como soldado, pero no lo entregará.<...>No ocurre lo mismo con una mujer: debe tener mucha fuerza de carácter incluso para expresar su insatisfacción, sus exigencias. Al primer intento le harán sentir que no es nada, que pueden aplastarla. Ella sabe que esto es realmente así y debe reconciliarse, de lo contrario cumplirán la amenaza contra ella: la golpearán, la encerrarán, la dejarán arrepentirse a pan y agua y la privarán de la luz del día. .<...>Una mujer que quiere llegar hasta el final en su rebelión contra la opresión y la tiranía de sus mayores en la familia rusa debe estar llena de heroico sacrificio, debe decidir sobre cualquier cosa y estar preparada para cualquier cosa.<...>

Así, el surgimiento de un personaje femenino enérgico corresponde plenamente a la situación a la que ha sido llevada la tiranía en el drama de Ostrovsky. Se ha llegado al extremo, a la negación de todo sentido común.<…>Por esto, provoca aún más murmullos y protestas incluso en las criaturas más débiles.<…>

En primer lugar, llama la atención la extraordinaria originalidad de este personaje. No hay nada externo o ajeno en él, sino que de algún modo todo surge de su interior.<...>Esto lo vemos, por ejemplo, en la sencilla historia de Katerina sobre su infancia y su vida en la casa de su madre.<...>Katerina no pertenece en absoluto al personaje violento, nunca satisfecho, al que le encanta destruir a cualquier precio. Al contrario, se trata de un personaje predominantemente creativo, amoroso e ideal. Por eso intenta comprender y ennoblecer todo lo que hay en su imaginación.<...>Las historias toscas y supersticiosas y los desvaríos sin sentido de los vagabundos se convierten en sueños dorados y poéticos de la imaginación, no aterradores, pero sí claros y amables.<...>

En el ambiente lúgubre de la nueva familia, Katerina comenzó a sentir la insuficiencia de su apariencia, con la que antes pensaba contentarse. Bajo la dura mano de la desalmada Kabanikha no hay lugar para sus visiones brillantes, como tampoco hay libertad para sus sentimientos. En un ataque de ternura por su marido, quiere abrazarlo, - grita la anciana: “¿Por qué estás colgando de tu cuello, desvergonzada? ¡Inclínate a tus pies! Quiere quedarse y estar triste sola tranquilamente, como antes, pero su suegra dice: “¿Por qué no aúllas?”. Ella busca luz, aire, quiere soñar y divertirse, regar sus flores, mirar el sol, el Volga, enviar saludos a todos los seres vivos, pero la mantienen en cautiverio, constantemente se la sospecha de inmunda y depravada. intenciones.<...>Tiene pocos conocimientos y mucha credulidad, por lo que por el momento no muestra oposición a quienes la rodean y decide aguantar mejor que fastidiarlos. Pero cuando comprende lo que necesita y quiere lograr algo, logrará su objetivo a toda costa: entonces la fuerza de su carácter se manifestará plenamente, sin desperdiciarse en pequeñas travesuras.

<...>Katerina no es caprichosa, no coquetea con su descontento y enojo; esto no está en su naturaleza; no quiere impresionar a los demás, lucirse y alardear. Al contrario, vive muy tranquilamente y está dispuesta a someterse a todo lo que no sea contrario a su naturaleza; su principio, si pudiera reconocerlo y definirlo, sería avergonzar lo menos posible a los demás con su personalidad y perturbar el curso general de las cosas. Pero, reconociendo y respetando las aspiraciones de los demás, exige el mismo respeto para sí misma, y cualquier violencia, cualquier coacción la ultraja profundamente, profundamente. Si pudiera, alejaría de sí todo lo que vive mal y daña a los demás; pero, al no poder hacerlo, toma el camino opuesto: ella misma huye de los destructores y de los delincuentes. Si al menos ella no se sometiera a sus principios, contrarios a su naturaleza, si al menos no aceptara sus exigencias antinaturales, y luego lo que resulte, ya sea un destino mejor para ella o la muerte, ya no mira esto: en cualquier caso, liberación para ella.<...>

¡Esta es una verdadera fuerza de carácter en la que puedes confiar en cualquier caso! (N. A. Dobrolyubov. Un rayo de luz en un reino oscuro. 1859)

1. Resalta la tesis principal del texto.

3. ¿Cuáles de ellos consideras especialmente importantes y cuáles de poca importancia?

4. ¿Qué argumentos crees que faltan en el texto?

6. Titula el texto.

7. Encuentre todos los casos de resaltado de palabras y frases introductorias. Determine su significado: ¿expresan los sentimientos del autor o el grado de confiabilidad de lo que se comunica, o indican la conexión de los pensamientos, la fuente del mensaje, la forma en que se presentan los pensamientos, etc.?

8. Realizar análisis ortográficos y de puntuación de la última frase. ¿Qué signos de puntuación consideras que son del autor? ¿Qué matices semánticos adicionales dan? ¿Qué signos de puntuación sustituirías por otros o no considerarías un error en un ensayo o en el dictado de un amigo? (Dar justificación.)

Al día siguiente de esta conversación, Natasha se puso aquel vestido viejo, que conocía especialmente por la alegría que le aportaba por la mañana, y por la mañana reanudó su antigua forma de vida, de la que se había quedado atrás después del baile. Después de tomar el té, fue a la sala, que le gustaba especialmente por su fuerte resonancia, y comenzó a cantar sus solfeos (ejercicios de canto). Terminada la primera lección, se detuvo en medio del salón y repitió una frase musical que le gustó especialmente. Escuchó con alegría el encanto inesperado con el que estos sonidos, centelleantes, llenaron todo el vacío de la sala y lentamente se quedó paralizada, y de repente se sintió alegre. "Es bueno pensar tanto en ello", se dijo y comenzó a caminar de un lado a otro por el pasillo, no caminando con pasos simples sobre el ruidoso piso de parquet, sino a cada paso, pisando los talones (llevaba su nuevo , zapatos favoritos) al calcetín, y con la misma alegría que él al escuchar su voz, escuchando el ruido medido de un tacón y el crujido de un calcetín. Al pasar junto al espejo, se miró. "¡Aquí estoy! - pareció decir la expresión de su rostro al verse a sí misma. - Bueno, eso es bueno. Y no necesito a nadie”.

El lacayo quiso entrar a limpiar algo en el pasillo, pero ella no lo dejó entrar, nuevamente, cerrando la puerta detrás de él, continuó su camino. Esta mañana volvió nuevamente a su estado favorito de amor y admiración por sí misma. “¡Qué encanto es esta Natasha! - se dijo de nuevo en palabras de un tercer hombre colectivo. “Ella es buena, tiene voz, es joven y no molesta a nadie, déjenla en paz”. Pero por mucho que la dejaban sola ya no podía estar tranquila y enseguida lo sintió.

En el pasillo se abrió la puerta de entrada, alguien preguntó: ¿estás en casa? - y se escucharon los pasos de alguien. Natasha se miró en el espejo, pero no se vio a sí misma. Escuchó sonidos en el pasillo. Cuando se vio a sí misma, su rostro estaba pálido. Fue él. Ella lo sabía con seguridad, aunque apenas escuchó el sonido de su voz desde las puertas cerradas. (L.N. Tolstoi. Guerra y paz. 1865-1869).

1. ¿Qué momento del desarrollo de la novela se refleja en el pasaje anterior? ¿Qué le precedió y qué le seguirá? ¿Cómo caracteriza este momento a Natasha Rostova?

2. Transmitir el estado psicológico de Natasha Rostova mediante giros del texto, estableciendo si es necesario una conexión con los acontecimientos anteriores y posteriores en el desarrollo de la novela.

3. Encuentre frases participiales, determine en qué casos se transmite una acción que precede a la acción denotada por el verbo al que se refiere la frase participial, en qué casos se indica una acción que ocurre simultáneamente con la acción expresada por el verbo y en cuáles Se indica el método o modo de acción.

Fue por la tarde. Como de costumbre después de cenar, se encontraba en un estado ligeramente febril y sus pensamientos eran sumamente claros. Sonya estaba sentada a la mesa. Se quedó dormido. De repente lo invadió un sentimiento de felicidad.

"¡Oh, ella entró!" - pensó.

De hecho, sentada en el lugar de Sonya estaba Natasha, que acababa de entrar con pasos silenciosos.

Desde que ella comenzó a seguirlo, él siempre había experimentado esta sensación física de su cercanía. Se sentó en un sillón, de lado a él, bloqueándole la luz de la vela, y tejió una media. (Aprendió a tejer medias desde que el Príncipe Andrei le dijo que nadie sabe cuidar a los enfermos como las viejas niñeras que tejen medias, y que hay algo reconfortante en tejer una media.) Dedos delgados rápidamente acariciaban de vez en cuando las agujas de tejer. Chocó, y el perfil pensativo de su rostro abatido fue claramente visible para él. Ella hizo un movimiento: la pelota se le cayó del regazo. Ella se estremeció, volvió a mirarlo y, protegiendo la vela con la mano, con un movimiento cuidadoso, flexible y preciso se inclinó, levantó la pelota y se sentó en su posición anterior.

Él la miró sin moverse, y vio que después de su movimiento ella necesitaba respirar profundamente, pero no se atrevió a hacerlo y respiró con cuidado.

En Trinity Lavra hablaron del pasado, y él le dijo que si estuviera vivo, siempre agradecería a Dios por su herida, que lo trajo de regreso a ella; pero desde entonces nunca volvieron a hablar del futuro.

“¿Pudo haber sucedido o no? - pensó ahora, mirándola y escuchando el ligero sonido acerado de las agujas de tejer. - ¿Fue realmente sólo entonces que el destino me unió tan extrañamente a ella que podría morir?... ¿Se me reveló la verdad de la vida sólo para que pudiera vivir en una mentira? La amo más que a nada en el mundo. ¿Pero qué debo hacer si la amo? - dijo, y de repente gimió involuntariamente, según la costumbre que adquirió durante su sufrimiento.

Al escuchar este sonido, Natasha dejó la media, se acercó a él y de repente, notando sus ojos brillantes, se acercó a él con paso ligero y se inclinó.

¿Estás despierto?

No, hace mucho que te miro; Lo sentí cuando entraste. Nadie me regala ese suave silencio... esa luz como tú. Sólo quiero llorar de alegría.

Natasha se acercó a él. Su rostro brillaba con una alegría arrebatadora.

Natasha, te amo demasiado. Más que cualquier otra cosa.

¿Qué hay de mí? - Ella se dio la vuelta por un momento. - ¿Por qué demasiado? - dijo ella.

¿Por qué demasiado?.. Bueno, ¿qué piensas, cómo sientes en tu alma, en toda tu alma, estaré vivo? ¿Qué opinas?

¡Estoy seguro, estoy seguro! - Casi gritó Natasha, tomando sus dos manos con un movimiento apasionado.

Él guardó silencio.

¡Qué lindo! - Y, tomando su mano, la besó.

Natasha estaba feliz y emocionada; e inmediatamente recordó que eso era imposible, que necesitaba calma.

Sin embargo, no dormiste”, dijo, reprimiendo su alegría. - Intenta dormir... por favor.

Él le soltó la mano, estrechándola; ella se acercó a la vela y volvió a sentarse en su posición anterior. Ella lo miró dos veces y sus ojos brillaron hacia ella. Se dio una lección sobre la media y se dijo que no miraría atrás hasta terminarla.

De hecho, poco después cerró los ojos y se quedó dormido. No durmió mucho y de repente se despertó sudando frío.

Mientras se quedaba dormido, seguía pensando en lo mismo en lo que había estado pensando todo este tiempo: en la vida y la muerte. Y más sobre la muerte. Se sintió más cerca de ella.

"¿Amar? ¿Que es el amor? - pensó. - El amor interfiere con la muerte. El amor es vida. Todo, todo lo que entiendo, lo entiendo sólo porque amo.<...>Todo está conectado por una cosa. El amor es Dios, y morir significa para mí, partícula de amor, volver a la fuente común y eterna”. Estos pensamientos le parecieron reconfortantes. Pero estos eran sólo pensamientos. Algo les faltaba, algo unilateralmente personal, mental: no había evidencia. Y había la misma ansiedad e incertidumbre. Se quedó dormido.

Vio en un sueño que yacía en la misma habitación en la que realmente yacía, pero que no estaba herido, sino sano. Ante el príncipe Andrés aparecen muchos rostros diferentes, insignificantes, indiferentes. Les habla, discute sobre algo innecesario. Van a ir a alguna parte. El príncipe Andrés recuerda vagamente que todo esto es insignificante y que tiene otras preocupaciones más importantes, pero sigue hablando, sorprendiéndolos, con algunas palabras vacías e ingeniosas. Poco a poco, imperceptiblemente, todos estos rostros empiezan a desaparecer, y todo es sustituido por una pregunta sobre la puerta cerrada. Se levanta y va hacia la puerta para correr el cerrojo y cerrarla. Si tiene tiempo o no para encerrarla depende Todo. Camina, tiene prisa, sus piernas no se mueven y sabe que no tendrá tiempo de cerrar la puerta, pero aun así, dolorosamente, hace uso de todas sus fuerzas. Y un miedo doloroso se apodera de él. Y este miedo es el miedo a la muerte: detrás de la puerta se encuentra él. Pero al mismo tiempo que, impotente y torpemente, se arrastra hacia la puerta, ese algo terrible, por otro lado, ya la presiona, la irrumpe. Algo inhumano, la muerte, está rompiendo la puerta y debemos contenerlo. Agarra la puerta, hace sus últimos esfuerzos: ya no es posible cerrarla, al menos sostenerla; pero sus fuerzas son débiles, torpes y, presionado por lo terrible, la puerta se abre y se vuelve a cerrar.

Una vez más presionó desde allí. Los últimos esfuerzos sobrenaturales fueron en vano y ambas mitades se abrieron silenciosamente. Él entró y está ahí muerte.(L.N. Tolstoi. Guerra y paz. 1865-1869)

1. Expresa tu opinión sobre la naturaleza psicológica de este pasaje. ¿Con qué fiabilidad se retrata la muerte de Andrei Bolkonsky? ¿Es posible, al leer el pasaje, imaginar y sentir lo que estaba pasando en el alma del Príncipe Andrei, lo que estaba experimentando y sintiendo?

2. Cuéntanos sobre la composición del texto. Basándose en esto, intente presentar y explicar la visión de L. Tolstoi sobre las dos fuerzas principales de la existencia: el amor y la muerte. ¿En qué estás de acuerdo y en qué no estás de acuerdo con el autor?

3. ¿Qué detalles artísticos de este texto te parecen especialmente expresivos? Reprodúzcalos cerca del texto.

4. Analizar la puntuación del texto. Comentar signos de puntuación que enfaticen y realcen la idea del autor.

5. Comente el resaltado gráfico de palabras del autor.

6. Realizar un análisis de puntuación de las últimas cuatro oraciones y un análisis ortográfico de todas las palabras de la penúltima oración.

Por mucho que la gente, habiendo reunido varios cientos de miles en un pequeño lugar, intentara desfigurar la tierra en la que se apiñaban, por mucho que apedrearan el suelo para que nada creciera en él, por mucho que limpiaran todo la hierba que crecía, por mucho que fumaran carbón y aceite, por mucho que podaran los árboles y expulsaran a todos los animales y pájaros, la primavera era primavera incluso en la ciudad. El sol calentaba, la hierba, cobrando vida, crecía y se volvía verde allí donde no había sido arrancada, no sólo en el césped de los bulevares, sino también entre las losas de piedra, y abedules, álamos y cerezos florecían con sus pegajosas y hojas olorosas, los tilos inflaban sus capullos reventados; grajillas, gorriones y palomas ya preparaban alegremente sus nidos en primavera, y las moscas zumbaban cerca de las paredes calentadas por el sol. Las plantas, los pájaros, los insectos y los niños estaban alegres. Pero la gente, gente grande y adulta, no dejó de engañarse y torturarse a sí misma y a los demás. La gente creía que lo sagrado e importante no era esta mañana de primavera, no esta belleza del mundo de Dios, dada para el bien de todos los seres, una belleza que conduce a la paz, la armonía y el amor, pero lo sagrado e importante era lo que ellos mismos inventaban. para gobernarnos unos a otros. (L.N. Tolstoi. Resurrección. 1899)

1. Analizar detalles artísticos.

3. Habla sobre ortografía No Y ni basándose en la ortografía contenida en un texto determinado, al tiempo que revela los significados transmitidos por estos elementos.

4. ¿Qué otras ortografías en este pasaje merecen atención? Sepáralos.

Desde el primer día que vio a Katyusha, Nekhlyudov sintió el mismo sentimiento por ella. Al igual que antes, ahora no podía ver el delantal blanco de Katyusha sin emoción, no podía oír su caminar, su voz, su risa sin alegría, no podía mirarla a los ojos, negros como grosellas mojadas, sin emoción, especialmente cuando ella sonreía. , y, lo más importante, no pudo ver sin vergüenza cómo se sonrojó cuando lo conoció. Se sentía enamorado, pero no como antes, cuando este amor era un secreto para él y él mismo no se atrevía a admitir ante sí mismo que amaba, y cuando estaba convencido de que sólo se puede amar una vez, ahora estaba enamorado. amor, conociéndolo y regocijándose en él y sabiendo vagamente, aunque ocultándose a sí mismo, en qué consiste el amor y qué puede resultar de él.

En Nekhlyudov, como en todas las personas, había dos personas. Uno es un hombre espiritual, que busca sólo su propio bien, que sería bueno para otras personas, y el otro es un hombre animal, que busca sólo su propio bien y por este bien está dispuesto a sacrificar el bien del mundo entero. Durante este período de su locura de egoísmo, causada en él por San Petersburgo y la vida militar, este hombre animal gobernó en él y aplastó por completo al hombre espiritual. Pero, al ver a Katyusha y sentir nuevamente lo que entonces sentía por ella, el hombre espiritual levantó la cabeza y comenzó a reclamar sus derechos. Y en Nekhlyudov, durante estos dos días hasta Pascua, hubo una lucha interna, que él no reconoció, sin cesar. (L.N. Tolstoi. Resurrección. 1899)

1. Tolstoi en este pasaje y en toda la novela habla del hombre espiritual y del hombre animal, que coexistieron en Nekhlyudov. ¿Cómo entiendes esto? ¿Dónde y cómo aparecieron ambos en la acción de la novela?

3. Realizar un análisis de puntuación de la penúltima oración y un análisis ortográfico de la última.

Eran finales de noviembre y hasta Gibraltar tuvimos que navegar en una oscuridad helada o en medio de una tormenta con aguanieve; pero navegaron con bastante seguridad. Había muchos pasajeros, el barco, el famoso "Atlantis", parecía un gran hotel con todas las comodidades, con un bar nocturno, baños orientales, con su propio periódico, y la vida en él era muy mesurada.<...> Por las noches, los suelos de la Atlántida se abrían en la oscuridad con innumerables ojos ardientes, y muchos sirvientes trabajaban en las cocinas, las fregonas y las bodegas. El océano que caminaba fuera de los muros era terrible, pero no pensaban en ello, creyendo firmemente en el poder sobre él del comandante, un hombre pelirrojo de tamaño y corpulencia monstruosos, siempre como somnoliento, con aspecto de un enorme ídolo. con su uniforme con amplias franjas doradas y apareciendo muy raramente ante la gente desde sus misteriosas habitaciones; en el castillo de proa, la sirena gemía constantemente con tristeza infernal y chillaba con furiosa ira, pero pocos de los comensales escucharon la sirena: fue ahogada por los sonidos de una hermosa orquesta de cuerdas, que tocaba exquisita e incansablemente en una sala de dos pisos, festivamente. inundado de luces, lleno de damas y hombres escotados con frac y esmoquin, esbeltos lacayos y respetuosos jefes de camareros, entre los cuales uno, el que sólo tomaba pedidos de vino, incluso caminaba con una cadena alrededor del cuello, como un señor. alcalde. El esmoquin y la ropa interior almidonada hacían que el caballero de San Francisco pareciera muy joven. Seco, corto, de corte torpe, pero bien cosido, estaba sentado en el resplandor dorado de este palacio detrás de una botella de vino, detrás de copas y copas del mejor cristal, detrás de un ramo rizado de jacintos. Había algo mongol en su rostro amarillento con un bigote plateado recortado, sus grandes dientes brillaban con empastes de oro y su fuerte cabeza calva era de marfil viejo. Su esposa vestía ricamente, pero acorde a sus años, una mujer grande, amplia y tranquila; compleja, pero ligera y transparente, con franqueza inocente: una hija, alta, delgada, con un cabello magnífico, bellamente vestida, con un aliento aromático de pasteles violetas y con los más delicados granos rosados cerca de los labios y entre los omóplatos, ligeramente empolvados. .. El almuerzo duró más de una hora, y después de la cena comenzó el baile en el salón, durante el cual los hombres, incluido, por supuesto, el señor de San Francisco, con las piernas en alto, fumaron puros habanos hasta tener la cara roja. rojo, y se emborrachaba con licores en el bar, donde servían negros con camisolas rojas, con claras que parecen huevos duros y hojaldrados. El océano rugía detrás del muro como montañas negras, la ventisca silbaba fuerte en los pesados aparejos, todo el vapor temblaba, superándolo a él y a estas montañas, como con un arado, rompiendo sus masas inestables, que de vez en cuando hervían y revoloteaban. alto con colas espumosas, en la sirena gemía en mortal melancolía, sofocados por la niebla, los que vigilaban en su atalaya se congelaban de frío y se volvían locos por la insoportable tensión de atención, en las lúgubres y bochornosas profundidades del inframundo, su El último, noveno círculo, era como el útero submarino de un barco de vapor: aquel en el que los gigantescos hornos cacareaban sordamente, devorando con sus montones de bocas al rojo vivo. carbón, con un rugido, se arrojan dentro de ellos personas empapadas de sudor acre, sucio y desnudas hasta la cintura, carmesí por las llamas; y aquí, en el bar, descuidadamente apoyaban los pies en los brazos de las sillas, bebían coñac y licores, nadaban en olas de humo especiado, en el salón de baile todo brillaba y derramaba luz, calidez y alegría, las parejas bailaban el vals o retorcida en tango - y música persistentemente, en una especie de tristeza dulce y desvergonzada, seguía rogando por una cosa, todo por lo mismo... Entre esta brillante multitud había cierto gran hombre rico, afeitado, largo, en un viejo -frac, había un famoso escritor español, había una belleza de fama mundial, había una elegante pareja enamorada, a la que todos miraban con curiosidad y que no ocultaban su felicidad: él bailaba solo con ella, y todo giró les resultó tan sutil y encantador que sólo un comandante sabía que esta pareja fue contratada por Lloyd para jugar al amor por buen dinero y que llevaban mucho tiempo navegando en un barco u otro. (I. A. Bunin. Caballero de San Francisco. 1915)

1. Escribe las palabras y frases:

1) caracterizar a la "multitud brillante" en el barco;

2) caracterizar al señor de San Francisco;

3) dibujar el océano;

4) describir el “útero del barco de vapor”.

2. Escriba palabras y figuras retóricas que transmitan la actitud del autor:

1) al señor de San Francisco;

2) a su hija;

3) ante un público alegre;

4) a las personas al servicio del buque y a los pasajeros.

3. Analizando el texto de este pasaje, hable sobre el uso del vocabulario "temático" correspondiente con fines artísticos y visuales, para transmitir la actitud del autor hacia lo representado.

4. Analice la última oración:

1) su significado ideológico y artístico;

2) medios visuales y expresivos;

3) el papel de los adjetivos y adverbios en él;

4) el papel de los signos de puntuación.

Detrás de la última cabaña de nuestro pueblo estepario desapareció entre el centeno nuestro antiguo camino a la ciudad. Y junto al camino, en el grano, al comienzo del mar de espigas que se extendía hacia el horizonte, se alzaba un abedul lloroso de tronco blanco y extendido. Los profundos surcos del camino estaban cubiertos de hierba con flores amarillas y blancas, el abedul estaba torcido por el viento de la estepa y bajo su luz, a través de un dosel, se alzaba una destartalada col gris con un techo de tablones triangulares, bajo el cual El icono de Suzdal de la Madre de Dios estaba protegido del mal tiempo y hace mucho tiempo que se levantó.

¡Árbol verde sedoso y tronco blanco en panes dorados! Érase una vez, el que llegó por primera vez a este lugar, puso una cruz con techo sobre su diezmo, llamó a un sacerdote y consagró la “Protección de la Santísima Theotokos”. Y desde entonces, el antiguo icono guardó día y noche el antiguo camino de la estepa, extendiendo de forma invisible su bendición a la felicidad de los campesinos trabajadores. Y en la infancia teníamos miedo de la cruz gris, nunca nos atrevíamos a mirar debajo de su techo, solo las golondrinas se atrevían a volar allí e incluso construir nidos allí. Pero también sentíamos reverencia por él, porque oíamos a nuestras madres susurrar en las oscuras noches de otoño:

¡Santísima Theotokos, protégenos con tu protección!

El otoño llegó a nosotros brillante y tranquilo, tan pacífico y tranquilo que parecía que los días claros no tendrían fin.

Hizo que las distancias fueran de un azul pálido, el cielo limpio y suave. Entonces se pudo divisar el montículo más lejano de la estepa, sobre una abierta y espaciosa llanura de rastrojos amarillos. El otoño también vistió el abedul con un tocado dorado. Y el abedul se alegró y no se dio cuenta de lo efímero que era este vestido, de cómo se caía hoja a hoja, hasta que, finalmente, quedó todo desnudo sobre su alfombra dorada. Encantada por el otoño, estaba feliz, sumisa y radiante, iluminada desde abajo por el resplandor de las hojas secas. Y las telarañas del arco iris volaban silenciosamente cerca de ella bajo el brillo del sol, aterrizando silenciosamente sobre el rastrojo seco y espinoso.<...>Y la gente los llamó hermosa y tiernamente: "el hilo de la Virgen María". (I. Bunin. Epitafio. 1900)

1. Encuentra elementos de narrativa y descripción en el pasaje. ¿Qué medios lingüísticos reflejan estos tipos de discurso en este texto?

2. Analizar los dos últimos párrafos desde el punto de vista de los recursos sintácticos utilizados en ellos.

3. ¿En qué, en qué elementos se manifiesta la función estética del lenguaje en este texto?

4. Analice los significados figurativos de las palabras del último párrafo. Identificar el panorama general que crean y estado de ánimo general. ¿Cómo se relaciona esta imagen y el ambiente que crea con los dos primeros párrafos y con el pasaje en su conjunto?

5. Expresar la idea principal (significado ideológico) de cada poema.

(M. Lermontov. Gratitud. 1840)

(I. Bunin. ¡Por todo, Señor, te doy gracias!.. 1901)

1. ¿Qué tienen los poemas en común y en qué se diferencian?

2. ¿Qué medios lingüísticos utilizan los poetas para crear imágenes artísticas y expresar sus sentimientos?

3. ¿Qué poema es más cercano a ti y por qué?

Ya entrada la noche, cuando la luna se había puesto, abandonaron el tronco seco. Después de un viaje de dos horas descendimos de la colina a Chir. Los polluelos chillaban en la pradera, las ranas se posaban en los estanques llenos de juncos del río y, en algún lugar lejano, un avetoro gemía sordamente.

Jardines macizos se extendían sobre el río y parecían poco atractivos en medio de la niebla.

No lejos del puente, Grigory se detuvo. El silencio de medianoche reinó en la granja. Grigory tocó al caballo con los talones y se volvió hacia un lado. No quería cruzar el puente. No creía en este silencio y le tenía miedo. Al llegar al borde de la granja vadearon un río y acababan de girar por un callejón estrecho cuando un hombre salió de una zanja, seguido por tres más.

¡Detener! ¿Quién va?

Grigori se estremeció ante el grito, como si hubiera recibido un golpe, y tiró de las riendas. Inmediatamente recuperando el control de sí mismo, respondió en voz alta: “¡Nuestro!” - y, girando bruscamente su caballo, logró susurrarle a Aksinya: "¡Atrás!" ¡Sígueme!

Cuatro del puesto de avanzada del destacamento de alimentos que recientemente se habían acomodado para pasar la noche caminaron silenciosa y lentamente hacia ellos. Uno se detuvo para encender un cigarrillo y encendió una cerilla. Gregory tiró con fuerza del caballo de Aksinya con un látigo. Se apresuró y de inmediato se dirigió a la cantera. Inclinado sobre el cuello del caballo, Grigory galopaba tras él. El silencio duró lánguidos segundos, y luego una andanada desigual y rodante golpeó como un trueno, destellos de fuego atravesaron la oscuridad. Grigory escuchó el silbido ardiente de las balas y un grito:

En el arma-oh-oh!..

A unos cien metros del río, Grigori alcanzó un caballo gris que se alejaba a gran velocidad, y cuando lo alcanzó gritó:

¡Agáchate, Ksyusha! ¡Inclinate más abajo!

Aksinya tiró de las riendas y, echándose hacia atrás, cayó a un lado. Gregory logró sostenerla, de lo contrario se habría caído.

¿Estaste herido? ¿A dónde fue? ¡Habla!.. - preguntó Gregory con voz ronca.

Ella guardó silencio y se apoyó cada vez más en su mano. Mientras galopaba, abrazándola contra él, Grigory jadeó y susurró:

¡Por el amor de Dios! ¡Solo una palabra! ¡¿Qué estás haciendo?!

Pero no escuchó una palabra ni un gemido del silencioso Aksinya.

A unas dos verstas de la granja, Grigori se salió bruscamente de la carretera, bajó al barranco, desmontó, tomó a Aksinia en brazos y la depositó con cuidado en el suelo.

Le quitó la chaqueta abrigada, le rasgó la blusa ligera de algodón y la camisa en el pecho y encontró la herida al tacto. La bala entró en el omóplato izquierdo de Aksinya, destrozó el hueso y salió oblicuamente por debajo de la clavícula derecha.

Con manos temblorosas y ensangrentadas, Grigory sacó de sus alforjas su camiseta limpia y un paquete individual. Levantó a Aksinya, le colocó la rodilla debajo de la espalda y comenzó a vendar la herida, tratando de detener la sangre que brotaba debajo de su clavícula. Los jirones de la camisa y el vendaje rápidamente se volvieron negros y quedaron empapados. La sangre también manaba de la boca entreabierta de Aksinya, burbujeando y gorgoteando en su garganta. Y Gregory, muerto de horror, se dio cuenta de que todo había terminado, que ya había sucedido lo peor que podía pasar en su vida.<…>

A lo largo de la empinada pendiente del barranco, a lo largo de un sendero hecho en la hierba sembrada de nueces de oveja, descendió con cuidado al barranco, llevando a Aksinya en brazos. Su cabeza yacía débilmente inclinada sobre su hombro. Escuchó el silbido y el aliento ahogado de Aksinya y sintió que la sangre cálida abandonaba su cuerpo y brotaba de su boca hacia su pecho. Siguiéndolo, ambos caballos descendieron al barranco. Resoplando y haciendo sonar sus bocados, comenzaron a masticar la jugosa hierba.

Aksinya murió en los brazos de Gregory poco antes del amanecer. La conciencia nunca volvió a ella. Él besó en silencio sus labios, fríos y salados por la sangre, la bajó con cuidado sobre la hierba y se levantó. Una fuerza desconocida lo empujó en el pecho, y él retrocedió, cayó hacia atrás, pero inmediatamente se puso de pie de un salto asustado. Y volvió a caer, golpeándose dolorosamente la cabeza desnuda con una piedra. Luego, sin levantarse de sus rodillas, desenvainó su sable y comenzó a cavar una tumba. El suelo estaba mojado y cedía. Tenía prisa, pero la asfixia le oprimía la garganta y, para respirar mejor, se rasgó la camisa. El frescor de la mañana refrescó su pecho empapado de sudor y le resultó menos difícil trabajar. Rastrilló la tierra con las manos y el sombrero, sin descansar ni un minuto, pero cuando cavó una tumba que le llegaba hasta la cintura, le llevó mucho tiempo.

Enterró su Aksinya a la brillante luz de la mañana. Ya en la tumba, cruzó sus manos mortalmente blancas y oscuras sobre su pecho, cubrió su rostro con un pañuelo en la cabeza para que la tierra no cubriera sus ojos entreabiertos, inmóviles mirando al cielo y ya comenzando a desvanecerse. Se despidió de ella, creyendo firmemente que no se separarían por mucho tiempo.<...>

Con las palmas de las manos aplastó con cuidado la arcilla amarilla húmeda del túmulo y permaneció de rodillas durante mucho tiempo cerca de la tumba, inclinando la cabeza y balanceándose silenciosamente.

No había necesidad de que se apresurara ahora. Todo había terminado. En la oscuridad humeante del viento seco, el sol salió por encima del incendio. Sus rayos platearon el espeso cabello gris de la cabeza descubierta de Gregory y se deslizaron por su rostro, pálido y terrible en su inmovilidad. Como si despertara de un sueño profundo, levantó la cabeza y vio sobre él cielo negro y el disco negro deslumbrantemente brillante del sol.<...>

Como una estepa abrasada por los incendios, la vida de Gregory se volvió negra. Perdió todo lo que amaba en su corazón. Todo le fue arrebatado, todo fue destruido por una muerte despiadada. Sólo quedaron los niños. Pero él mismo todavía se aferraba frenéticamente al suelo, como si, de hecho, su vida rota tuviera algún valor para él y para los demás.<...>

A menudo soñaba con niños, Aksinya, su madre y todos los demás parientes que ya no estaban vivos. Toda la vida de Gregory estaba en el pasado, y el pasado parecía un sueño breve y difícil. “Si pudiera recorrer mis lugares de origen y lucirme como los niños, entonces podría morir”, pensaba a menudo.<...>

A la mañana siguiente se acercó al Don frente a la granja Tatarsky. Miró el patio de su casa durante mucho tiempo y palideció de alegría y emoción. Luego se quitó el rifle y la bolsa, sacó un poco de mierda, hojuelas de cáñamo, una botella de aceite para armas y, por alguna razón, contó los cartuchos. Había doce clips de ellos y veintiséis piezas a granel.

En Krutoyar el hielo se ha alejado de la orilla. El agua verde transparente salpicó y rompió el hielo espinoso de las afueras. Grigori arrojó el rifle al agua, luego sacó los cartuchos y se secó cuidadosamente las manos en el suelo del abrigo.

Debajo de la granja, cruzó el Don sobre el hielo azul de marzo, devorado por la rostepel, y caminó rápidamente hacia la casa. Desde lejos vio a Mishatka descendiendo hacia el muelle y apenas se contuvo para correr hacia él. Mishatka rompió los carámbanos de hielo que colgaban de la piedra, los arrojó y observó atentamente cómo los fragmentos azules rodaban montaña abajo.

Grigory se acercó al descenso y, sin aliento, le gritó con voz ronca a su hijo:

¡Mishenka!.. ¡Hijo!..

Mishatka lo miró con miedo y bajó los ojos. Reconoció a este hombre barbudo y de aspecto aterrador como su padre.<...>

Todas las palabras amables y tiernas que Grigory susurraba por las noches, recordando a sus hijos allí en el robledal, ahora han desaparecido de su memoria. Arrodillándose, besando las manos frías y rosadas de su hijo, repitió una palabra con voz ahogada:

Hijo... hijo...

Entonces Gregorio tomó a su hijo en brazos. Con ojos secos y frenéticamente ardientes, mirándolo ansiosamente a la cara, preguntó:

¿Cómo estás aquí? Tía, Porlyushka, ¿viva y bien?

Aún sin mirar a su padre, Mishatka respondió en voz baja:

La tía Dunya está sana, pero Porlyushka murió en el otoño... Por tragar. Y el tío Mikhail está en el trabajo...

Pues bien, ese poquito de lo que Gregory soñaba durante las noches de insomnio se ha hecho realidad. Se paró a las puertas de su casa, sosteniendo a su hijo en brazos.<...>

Esto era todo lo que quedaba de su vida, lo que todavía lo conectaba con la tierra y con todo este enorme mundo que brillaba bajo el frío sol.

(M. A. Sholokhov. Don tranquilo. 1928-1940)

1. Analice los medios artísticos y visuales de la primera parte del pasaje:

1) encontrar detalles artísticos, figuras retóricas que evoquen un sentimiento físico de la tragedia del evento representado; transmitir impresiones visuales; expresando el estado interno de Gregory;

2) escribir palabras y frases que reflejen el estilo de vida de esa época, el entorno en el que se desarrolla la acción.

2. Titula esta parte del pasaje y preséntala utilizando los detalles artísticos del autor.

3. ¿Cómo caracteriza este episodio a Grigory Melekhov y Aksinya?

4. Reproducir los detalles artísticos de la segunda parte del pasaje.

5. Revelar el papel y lugar de estos episodios en la composición general de la novela. ¿Cuál es el significado de la última frase?

El día del trigésimo aniversario de su vida personal, Voshchev recibió un acuerdo de una pequeña planta mecánica, de donde obtuvo fondos para su existencia. En el documento de despido le escribieron que lo retiraban de la producción debido al crecimiento en él de la debilidad y la consideración en medio del ritmo general de trabajo.

Voshchev sacó sus cosas y una bolsa del apartamento y salió para comprender mejor su futuro en el aire. Pero el aire estaba vacío, los árboles inmóviles mantenían cuidadosamente el calor en sus hojas y el polvo yacía aburrido en la carretera desierta: así era la situación en la naturaleza. Voshchev no sabía hacia dónde lo arrastraban y, al final de la ciudad, apoyó los codos en la valla baja de una finca donde se enseñaba a los niños sin hogar a trabajar y ser útiles. Luego la ciudad se detuvo: solo había un pub para otkhodniks y categorías mal pagadas, que se alzaba como una institución, sin ningún patio, y detrás del pub había un montículo de arcilla, y en él solo crecía un viejo árbol cuando hacía buen tiempo. Voshchev se dirigió al pub y entró allí para escuchar voces humanas sinceras. Aquí había gente incontrolable, abandonándose al olvido de su desgracia, y Vóshchev se sentía más tranquilo y más ligero entre ellos. Estuvo presente en el pub hasta la noche, cuando empezó a soplar el viento del tiempo cambiante; Luego, Voshchev se acercó a la ventana abierta para notar el comienzo de la noche y vio un árbol en un montículo de arcilla: se balanceaba por el clima y sus hojas estaban enrolladas con secreta vergüenza. En algún lugar, probablemente en el jardín de los empleados comerciales soviéticos, languidecía una banda de música; El viento llevaba una música monótona e insatisfactoria a la naturaleza a través del desierto del barranco. Voshchev escuchaba música con el deleite de la esperanza, porque rara vez tenía derecho a la alegría, pero no podía lograr nada equivalente a la música y dedicaba su tiempo hora de la tarde aún. Después del viento, volvió el silencio y una oscuridad aún más silenciosa lo cubrió. Voshchev se sentó junto a la ventana para observar la suave oscuridad de la noche, escuchar varios sonidos tristes y sufrir con su corazón, rodeado de huesos duros y pedregosos (A.P. Platonov. Pit. 1930)

1. Anotar frases y figuras retóricas que no se ajusten mucho a nuestra norma literaria habitual.

2. Revelar el significado artístico de las frases: "el polvo yacía aburrido", "Voshchev se sentía más desolado y más ligero entre ellos", "un árbol viejo crecía solo en él en un clima brillante", "personas que se entregaban al olvido de sus desgracia."

3. Utilizando y explicando frases específicas de A.P. Platonov, caracterice el estado psicológico de Voshchev que se muestra al final del pasaje, comenzando con las palabras sobre un árbol en una colina de arcilla que "se balanceaba por el clima".

4. ¿Cómo entiendes las palabras? niños sin hogar, otkhodniks, trabajadores comerciales soviéticos, barrancos baldíos? ¿Cómo se les educa?

6. Intente redactar un microtexto sobre un tema que le interese, utilizando las técnicas de Platón de “angularidad deliberada” del lenguaje.

(N. Rubtsov. Mañana. 1965)

1. ¿Cómo se estructura compositivamente el poema? ¿Cuál es el significado de las dos últimas líneas en la construcción del texto?

2. ¿En qué tiempo se usan los verbos? ¿Cuál es la razón de esto?

(N. Rubtsov. Cayó nieve. 1969)

1. Preparar una lectura expresiva del poema.

2. ¿Qué medios lingüísticos transmite el poeta sentimientos?

3. ¿Qué puedes decir sobre su héroe lírico?

Con un manto blanco con forro ensangrentado y un andar arrastrado de caballería, temprano en la mañana del decimocuarto día del mes primaveral de Nisán, el procurador de Judea, Poncio Pilato, salió a la columnata cubierta entre las dos alas del palacio. de Herodes el Grande.

Más que nada, el procurador odiaba el olor del aceite de rosas, y ahora todo presagiaba un mal día, ya que este olor empezó a perseguir al procurador desde el amanecer. Al procurador le pareció que los cipreses y las palmeras del jardín despedían un olor rosado, que un maldito arroyo rosado se mezclaba con el olor del cuero y del convoy. Desde las dependencias en la parte trasera del palacio, donde estaba estacionada la primera cohorte de la Duodécima Legión del Rayo, que llegó con el procurador a Yershalaim, el humo flotaba hacia la columnata a través de la plataforma superior del jardín, y el mismo rosa intenso se elevaba hacia la columnata. mezclado con el humo amargo, lo que indicaba que los cocineros de los siglos habían comenzado a preparar aguardiente para la cena. Oh dioses, dioses, ¿por qué me castigan?

“¡Sí, sin duda! Es ella, ella otra vez, la invencible y terrible enfermedad de la hemicránea, que hace que te duela la mitad de la cabeza. No hay remedio para esto, no hay salvación”.<...>

El procurador movió la mejilla y dijo en voz baja:

Traiga al acusado.

E inmediatamente, desde la plataforma del jardín bajo las columnas hasta el balcón, dos legionarios trajeron a un hombre de unos veintisiete años y lo colocaron frente a la silla del procurador. Este hombre vestía una vieja y rota túnica azul. Tenía la cabeza cubierta con una venda blanca, una correa alrededor de la frente y las manos atadas a la espalda. El hombre tenía un gran hematoma debajo del ojo izquierdo y una abrasión con sangre seca en la comisura de la boca. El hombre que entró miró al procurador con ansiosa curiosidad.

Hizo una pausa y luego preguntó en voz baja en arameo:

¿Entonces fuiste tú quien convenció al pueblo para que destruyera el templo de Yershalaim?

Al mismo tiempo, el procurador estaba sentado como de piedra, y sólo sus labios se movían levemente al pronunciar las palabras. El procurador era como una piedra, porque tenía miedo de negar con la cabeza, ardiendo de dolor infernal.<...>

Yo, el hegemón, dije que el templo de la antigua fe se derrumbaría y se crearía un nuevo templo de la verdad. Lo dije de esta manera para que quede más claro.

¿Por qué tú, un vagabundo, confundiste a la gente en el mercado hablando de una verdad de la que no tienes idea? ¿Qué es la verdad?

Y entonces el procurador pensó: “¡Oh, dioses míos! Le estoy preguntando algo innecesario en el juicio... Mi mente ya no me sirve... Y de nuevo se imaginó un matorral con un líquido oscuro. "¡Te envenenaré, te envenenaré!"

La verdad, en primer lugar, es que te duele la cabeza y te duele tanto que eres un cobarde pensando en la muerte. No sólo no puedes hablarme, sino que te resulta difícil incluso mirarme. Y ahora, sin quererlo, soy tu verdugo, lo que me entristece. Ni siquiera puedes pensar en nada y sólo soñar que vendrá tu perro, aparentemente la única criatura a la que estás apegado. Pero tu tormento ahora terminará, tu dolor de cabeza desaparecerá.

La secretaria miró fijamente al prisionero y no terminó las palabras.

Pilato levantó sus ojos de mártir hacia el prisionero y vio que el sol ya estaba bastante alto sobre el hipódromo, que el rayo había llegado a la columnata y se arrastraba hacia las gastadas sandalias de Yeshua, que él estaba evitando el sol.

Entonces el procurador se levantó de su silla, se llevó las manos a la cabeza y el horror se expresó en su rostro amarillento y afeitado. Pero inmediatamente lo reprimió con su voluntad y se hundió en la silla.

Mientras tanto, el prisionero continuó su discurso, pero el secretario no anotó nada más, sino que, estirando el cuello como un ganso, trató de no pronunciar una sola palabra.

Bueno, todo ha terminado”, dijo el detenido, mirando con benevolencia a Pilato, “y estoy muy feliz por ello”. Te aconsejaría, hegemón, que salieras un rato del palacio y dieras un paseo por algún lugar de los alrededores, o al menos por los jardines del Monte de los Olivos. La tormenta comenzará”, el prisionero se volvió y entrecerró los ojos hacia el sol, “más tarde, por la noche”. Un paseo te sería de gran beneficio y estaré encantado de acompañarte. Se me han ocurrido algunas ideas nuevas que creo que podrían parecerle interesantes y estaría encantado de compartirlas con usted, especialmente porque parece ser una persona muy inteligente.

El secretario palideció mortalmente y dejó caer el pergamino al suelo.

El problema es -continuó el hombre atado, imparable- que eres demasiado cerrado y has perdido completamente la fe en la gente. Verás, no puedes poner todo tu cariño en un perro. Tu vida es pobre, hegemónica”, y aquí el orador se permitió sonreír.

El secretario ahora sólo pensaba en una cosa: creer o no lo que oía. Tuve que creer. Luego trató de imaginar exactamente qué forma extraña tomaría la ira del irascible procurador ante esta inaudita insolencia del detenido. Y el secretario no podía imaginarlo, aunque conocía bien al procurador.

Desátale las manos.

Uno de los legionarios de escolta golpeó su lanza, se la entregó a otro, se acercó y le quitó las cuerdas al prisionero. El secretario cogió el pergamino y decidió no escribir nada por el momento y no sorprenderse de nada.

“Confiesa”, preguntó Pilato en voz baja en griego, “¿eres un gran médico?”

No, procurador, no soy médico”, respondió el prisionero, frotándose con placer su mano violeta, arrugada e hinchada.

Pilato miró fríamente al prisionero desde debajo de sus cejas, y en estos ojos ya no había embotamiento, aparecieron en ellos chispas familiares.<...>

Nadie sabe qué pasó con el procurador de Judea, pero se permitió levantar la mano, como protegiéndose de un rayo de sol, y detrás de esta mano, como detrás de un escudo, dirigió al prisionero una especie de mirada sugerente. .<...>

¿Y qué dijiste? - preguntó Pilato, - ¿o responderás que olvidaste lo que dijiste? - pero ya se notaba desesperanza en el tono de Pilato.

Entre otras cosas dije -dijo el prisionero- que todo poder es violencia contra los hombres y que llegará el tiempo en que no habrá poder ni de los Césares ni de ningún otro poder. El hombre entrará en el reino de la verdad y la justicia, donde no será necesario ningún poder.

El secretario, intentando no pronunciar palabra, rápidamente garabateó palabras en el pergamino.

¡No ha habido, no hay y nunca habrá un poder más grande y más hermoso para las personas que el poder del emperador Tiberio! - La voz desgarrada y enferma de Pilato creció.

Por alguna razón, el procurador miró con odio al secretario y al convoy.

Entonces, Mark el Ratboy, un verdugo frío y convencido, personas que, según veo”, el procurador señaló el rostro desfigurado de Yeshua, “te golpearon por tus sermones, los ladrones Dimas y Gestas, que mataron a cuatro soldados con sus asociados. y, finalmente, el sucio y traidor Judas: ¿son todos buenas personas?

“Sí”, respondió el prisionero.

¿Y vendrá el reino de la verdad?

“Ya vendrá, hegemón”, respondió Yeshua con convicción.

¡Nunca llegará! - Pilato gritó de repente con una voz tan terrible que Yeshua retrocedió.<...>

Todo había terminado y no había nada más de qué hablar. Ha-Notsri se marchaba para siempre y no había nadie que curara los terribles y malvados dolores del procurador; no hay más remedio para ellos que la muerte. Pero este no fue el pensamiento que le asaltó a Pilato ahora. La misma melancolía incomprensible que ya había aparecido en el balcón impregnaba todo su ser. Inmediatamente trató de explicarlo, y la explicación fue extraña: al procurador le pareció vaga que no había terminado de hablar con el preso sobre algo, o tal vez no había escuchado algo. (M. A. Bulgakov. El Maestro y Margarita. 1929-1940)

1. Realizar un análisis artístico y estilístico de la primera frase: su ritmo, medios figurativos y expresivos, etc.

2. En los dos primeros párrafos, resalta los detalles artísticos que recrean situación histórica eventos y detalles que enfatizan el realismo y la autenticidad de lo que está sucediendo.

3. Transmita el contenido del pasaje estrechamente al texto.

4. Seleccione palabras y figuras retóricas que caractericen el estado interno de Poncio Pilato. ¿Cómo es? ¿Cómo y bajo qué influencia cambia?

5. Elija palabras que caractericen a Yeshua Ha-Nozri.

6. Analizar la construcción del capítulo (preferiblemente basado en el texto completo del segundo capítulo de “Poncio Pilato”). ¿Cuál es su originalidad compositiva y cómo se relaciona con plan ideologico¿autor?

1) Comparar las verdades cristianas expresadas en el capítulo “Poncio Pilato” y expuestas en el Evangelio;

2) comparar la conversación de Poncio Pilato con Yeshua Ha-Nozri y los diálogos de Pilato con Jesús en el Evangelio de Juan (capítulo 18, versículos 28-40);

3) saque sus conclusiones basándose en estas dos comparaciones. ¿Cuál es la actitud del autor?

a) a los principios morales que enuncia el condenado;

b) al texto del Evangelio (qué y en base a qué cambia el autor al describir el evento, qué objetivos persigue);

c) ¿al origen divino del condenado a crucifixión?

8. Involúcrate en el debate de Pilato con Yeshua:

1) sobre la necesidad del poder estatal;

2) sobre el poder ideal;

3) sobre el reino de la verdad en la tierra.

9. Explique por qué Pilato habla primero en arameo, luego en griego, luego en latín y luego nuevamente en griego.

10. Comente las comas en la primera oración y todos los casos de puntos suspensivos, incluidos los que no son del autor.

11. Encuentre una oración en la que dos miembros homogéneos estén conectados por una sola conjunción. Y y se coloca una coma antes de la conjunción. ¿Estás de acuerdo con esto? ¿Por qué?

12. En el mismo párrafo, busque una oración en la que haya miembros homogéneos y se repita la conjunción. Y, pero falta la coma. ¿Estás de acuerdo con esto? ¿Por qué?

Los textos incluidos en el anexo se pueden analizar según los esquemas ubicados en la p. 13-16. Sin embargo, el análisis literario de un texto según un esquema sólo es aconsejable si la obra de la que se extrae el pasaje ya ha sido estudiada.

También debe tenerse en cuenta que el análisis según el esquema estándar aburre rápidamente a los estudiantes y, además, no puede reflejar todas las características de un trabajo en particular. Las tareas de los textos contenidos en el apéndice están estrictamente diferenciadas; guían a los estudiantes hacia un análisis que tiene en cuenta las particularidades del trabajo en cuestión.

El análisis realizado a partir de los materiales de la aplicación no cancela, sino que complementa, profundiza los tipos de análisis previstos en los esquemas anteriores, amplía y mejora las habilidades relevantes de los estudiantes.