La poesía de Anna Akhmatova A. A. Akhmatova creada de una manera muy momento dificil, una época de catástrofes y convulsiones sociales, revoluciones y guerras. Los poetas en Rusia en esa época turbulenta, cuando la gente olvidaba lo que era la libertad, a menudo tenían que elegir entre la libre creatividad y la vida. Pero, a pesar de todas estas circunstancias, los poetas continuaron obrando milagros: se crearon versos y estrofas maravillosas. La fuente de inspiración para Ajmátova fue su patria, Rusia, que fue profanada, pero esto la hizo aún más cercana y querida. Anna Akhmatova no podía emigrar, porque sabía que sólo en Rusia podía crear, que era en Rusia donde se necesitaba su poesía: “No estoy con los que arrojaron la tierra para ser destrozada por los enemigos, no escucho. a sus groseros halagos, A ellos no te daré mis canciones”. Pero recordemos el inicio del camino de la poetisa. Sus primeros poemas aparecieron en Rusia en 1911 en la revista "Apollo", y ya en al año que viene También se publicó el poemario “Tarde”. Casi de inmediato, los críticos clasificaron a Ajmátova entre los más grandes poetas rusos. Todo el mundo de los primeros, y en muchos sentidos. poesía lírica tardía Ajmátova estaba asociada con A. Blok. La musa de Blok estaba casada con la musa de Ajmátova. El héroe de la poesía de Blok era el héroe "masculino" más significativo y característico de la época, mientras que la heroína de la poesía de Ajmátova era un representante de la poesía "femenina". De las imágenes de Blok proviene en gran medida el héroe de la letra de Akhmatov. Akhmatova en sus poemas aparece en una variedad infinita. destinos de las mujeres: amantes y esposas, viudas y madres, infieles y abandonadas. Akhmatova mostró en el arte. historia compleja personaje femenino era avanzada, sus orígenes, disrupción, nueva formación. Por eso en 1921, en el dramático momento de su vida común, Ajmátova pudo escribir líneas que impresionaban por su espíritu de renovación: “Todo fue saqueado, traicionado, vendido, El ala de la Peste Negra brilló, Todo fue devorado por una melancolía hambrienta, ¿por qué se convirtió en luz para nosotros?” Entonces en en cierto sentido Ajmátova también fue una poeta revolucionaria. Pero ella siempre fue una poeta tradicional, que se colocó bajo la bandera de los clásicos rusos, en primer lugar, Pushkin. El desarrollo del mundo de Pushkin continuó a lo largo de su vida. Hay un centro que, por así decirlo, atrae hacia sí el resto del mundo de la poesía; resulta ser el nervio, la idea y el principio principal; Esto es amor. Elemento alma femenina Inevitablemente había que empezar con semejante declaración de amor. En uno de sus poemas, Ajmátova llamó al amor la “quinta estación del año”. El sentimiento, en sí mismo agudo y extraordinario, adquiere una agudeza adicional, manifestándose en una expresión de crisis extrema: ascenso o caída, primer encuentro o ruptura total, peligro mortal o melancolía mortal, razón por la cual Ajmátova se siente tan atraída por novela lírica con un final inesperado, a menudo caprichoso, de una trama psicológica y de una historia inusual. balada lírica, inquietante y misterioso (“La ciudad ha desaparecido”, “Balada de Año Nuevo”). Por lo general, sus poemas son el comienzo de un drama, o sólo su clímax, o incluso más a menudo el final y el final. Y aquí se basó en la rica experiencia de la poesía rusa, no solo en poesía, sino también en prosa: “Gloria a ti, dolor desesperado, el rey de ojos grises murió ayer................. ......... ......... Y fuera de la ventana susurran los álamos: Tu rey no está en la tierra." Los poemas de Ajmátova contienen un elemento especial de amor-lástima: "Oh, no, no te amaba, te quemé con dulce fuego, así que explica qué poder hay en tu triste nombre". El mundo de la poesía de Ajmátova es un mundo trágico. Se escuchan motivos de desgracia y tragedia en los poemas "Calumnia", "El último", "Después de 23 años" y otros. En los años de represión, de las pruebas más difíciles, cuando su marido sea fusilado y su hijo acabe en prisión, la creatividad se convertirá en la única salvación, la “última libertad”. La musa no abandonó al poeta y escribió el gran "Réquiem". Así, la vida misma se reflejó en la obra de Ajmátova; la creatividad era su vida. Cuando leemos sobre el destino de A. Akhmatova, B. Pasternak, A. Tvardovsky, notamos que todas estas personas tenían un abismo en sus vidas: cuando comenzaron la persecución y la represión, dejaron de publicar poesía. Pero se trata de personas muy valientes y decididas que supieron resistir todas las adversidades. En mi opinión, A. Akhmatova tuvo el destino más trágico. Habiendo perdido a su marido y a su único hijo, no pierde la fe en la vida. A pesar de que dejaron de publicarla en los años veinte, su nombre se hizo conocido en todo el país. Sus poemas están llenos de amor y tristeza. A. Akhmatova escribe mucho en sus poemas sobre el amor infeliz, sobre la difícil situación de una mujer. El poema “Réquiem” ocupa un lugar de honor en su poesía. A. Akhmatova escribió este poema durante muchos años. Incluye poemas escritos en diferentes años. Aunque el poema no tiene un año principal de escritura, abarca un tema. A. Akhmatova dedicó este poema a su hijo. En él escribió sobre todo lo que vio y experimentó. Escribió sobre las mujeres que también estaban a su lado, sobre sus rostros demacrados y sus ojos descoloridos. A. Akhmatova fue premiada premio literario en Italia. En Inglaterra recibió un doctorado honorario en literatura de la Universidad de Oxford. En nuestro país, la poesía de A. Akhmatova comenzó a revivir sólo durante la perestroika. B. Pasternak escribe sobre la naturaleza en sus poemas. Muestra al lector cómo cobran vida los fenómenos naturales más simples. En sus poemas, B. Pasternak utiliza muchas comparaciones y significados figurativos de las palabras. Pero los temas de los poemas son variados. Escribe no sólo sobre la naturaleza, sino también sobre la revolución, sobre la guerra civil y la Primera Guerra Mundial, sobre los años del estalinismo y El deshielo de Jruschov. B. Pasternak dedica muchos poemas a sus amigos, los poetas. La novela "Doctor Zhivago" le dio a B. Pasternak una gran popularidad en el extranjero. Fue traducido a 24 idiomas y atrajo la atención mundial. Pero en nuestro país esta novela fue recibida con hostilidad. Después de esto, comenzó la persecución de Pasternak, que continuó hasta el final de sus días. La Academia Sueca premió a B. Pasternak premio nobel, a lo que el poeta rechazó por temor a nuevas represalias. Al igual que A. Akhmatova, B. Pasternak fue recompensada durante el período de la perestroika. A. Tvardovsky comenzó temprano a escribir poesía. Escribió sobre la colectivización, sobre las granjas colectivas, sobre la vida. Las represiones tampoco lo pasaron por alto; fue acusado de origen kulak. En esta época publicó poco. Escribió un poema sobre las represiones de Stalin, que dedicó a sus padres fallecidos, “Por el derecho a la memoria”. Durante el deshielo de Jruschov, A. Tvardovsky comenzó a renacer de nuevo. Cuando las bardanas susurran en el barranco y el manojo de fresno de montaña rojo amarillento se desvanece, compongo poemas alegres Sobre la vida perecedera, perecedera y hermosa. A. Akhmatova El comienzo del siglo XX en Rusia fue una época de florecimiento de la poesía sin precedentes, con razón llamada “ edad de plata" - después del "dorado", Pushkin. Este es el período del surgimiento de muchas direcciones nuevas en el arte ruso: simbolismo, futurismo, acmeísmo y otros. Por regla general, cada uno de ellos aspiraba a ser un arte nuevo; la mayoría de ellos pertenecían al modernismo. Uno de los rasgos más característicos de este último es el deseo de romper con el arte de la época anterior, el rechazo de la tradición, de los clásicos, la formulación y solución de nuevos problemas artísticos, con nuevos medios artísticos. Y en este sentido, el acmeísmo, en cuyo marco tomaron forma los primeros trabajos de Ajmátova, no fue una excepción. Sin embargo, mucho en destino creativo El autor estaba predeterminado por su atracción por la tradición clásicamente estricta y armoniosamente verificada de la poesía rusa del siglo XX. Y, sobre todo, su educación clásica, su infancia en Tsarskoye Selo, su educación en mejores tradiciones Cultura noble rusa. Tsárskoe Seló - villa, donde crecieron tantos grandes poetas. Su aire está impregnado de la poesía de Pushkin, Derzhavin, Tyutchev: Aquí hay tantas liras colgadas de las ramas, pero parece que también hay un lugar para la mía... Con este pareado, Ajmátova se reúne a sí misma y a aquellos cuyo genio creó. la tradición poética clásica rusa. En sus letras, Akhmatova desarrolla temas tradicionales : amor, creatividad, naturaleza, vida, historia. El amor es, sin duda, el más sublime, el más poético de todos los sentimientos, porque el poeta siempre está "dictado por el sentimiento", y ¿cuál de los sentimientos se puede comparar con el amor en términos de poder de influencia? Los motivos amorosos en las letras de Ajmátova se presentan en toda su diversidad: encuentros y separaciones, traiciones y celos, autosacrificio y egoísmo de quienes aman, pasiones no correspondidas y la dolorosa felicidad de la reciprocidad. Para Akhmatova, como alguna vez para Tyutchev, el amor es la unión de dos almas, repleta de tragedias internas: su unidad, combinación, y su fusión fatal, y... un duelo fatal. Y como epígrafe de su colección más íntima, “amorosa”, el autor toma un extracto de un poema de otro de sus predecesores en el campo de los conflictos amorosos, Baratynsky: ¡Perdóname para siempre! pero sepan que los nombres de dos culpables, no de uno, se encontrarán en mis poemas, en las historias de amor. Para Ajmátova, el amor se convierte en una parte integral de la existencia humana, la base de los valores humanistas; Sólo con ella son posibles “la deidad, la inspiración, la vida y las lágrimas”, como escribió una vez Pushkin. Es decir, en palabras de otro poeta que se convirtió en un clásico durante su vida, Blok: “Sólo un amante tiene derecho al título de hombre”. El poeta y la poesía es un tema sobre el que a los letristas rusos les encantaba reflexionar, porque “un poeta en Rusia es más que un poeta”. La heroína de Ajmátova se eleva por encima del poder de las circunstancias de la vida y se da cuenta de que su destino es especial y profético: No, príncipe, no soy quien tú quieres que sea, y durante mucho tiempo mis labios no han besado, sino profetizado. El serafín de seis alas, que se le apareció a Pushkin, se acerca a la heroína; La profeta de Lérmontov, perseguida por sus conciudadanos, está nuevamente condenada a la ingratitud humana en sus versos: Ve solo y cura a los ciegos, Para reconocer en la hora difícil de la duda la burla maliciosa de los Discípulos y la indiferencia de la multitud. La poesía civil es una parte integral de la obra de Ajmátova. La oposición entre “poeta” y “ciudadano” simplemente no existía para ella: un poeta inicialmente no puede evitar estar con su país, con su pueblo. El poeta "siempre está con la gente cuando hay una tormenta", y Akhmatov confirma esta tesis de su predecesor con toda su obra. Ella considera que las palabras que instan a la heroína a abandonar su tierra, "sorda y pecadora", son indignas del elevado espíritu de la poesía. Para Ajmátova, que heredó la gran tradición de los clásicos rusos, los dictados del deber están por encima de todo: algunos miran a los ojos tiernos, otros beben hasta los rayos del sol, y trato toda la noche con mi conciencia indomable. La imagen de San Petersburgo nos resulta familiar por las obras de Pushkin, Nekrasov y Gogol. Para ellos, es una ciudad de contrastes, “exuberante” y “pobre” al mismo tiempo; una ciudad donde puede pasar cualquier cosa; una ciudad rechazada y denunciada, pero al mismo tiempo amada. Se trata de una especie de encarnación simbólica del mundo entero, la ciudad universal. Aparece desde el principio en la obra de Ajmátova. Habiendo absorbido el aire de los terraplenes del Neva, imprimiendo en su alma la brillante y armoniosa corrección de su arquitectura, ella, siguiendo a otros, convierte los detalles del paisaje de San Petersburgo en una realidad poética inmutable. El Petersburgo de Ajmátova es una ciudad contradictoria, pero inusualmente atractiva: Pero no cambiaríamos por nada la exuberante ciudad de granito de gloria y desgracia, Ríos anchos con hielo brillante, Jardines sombríos y sin sol... Sentido de proporción, moderación, integridad estricta de pensamiento que caracterizan los mejores ejemplos de la lengua rusa. poesía clásica, también son característicos de las letras de Ajmátova. Ella no arroja sus emociones al lector, no desnuda su alma en un ataque de sentimientos, sino que "simple y sabiamente" cuenta su experiencia. Así escribe la autora sobre la confusión amorosa de su heroína: Diez años de frío y gritos, puse todas mis noches de insomnio en una palabra tranquila y lo dije, en vano. Te fuiste y mi alma volvió a sentirse vacía y clara. El dolor y la desesperación de la heroína son obvios, pero con qué moderación, sin tensión, se muestra esto y, al mismo tiempo, con qué precisión psicológica y exhaustividad se da el resultado. No hay muchas descripciones de paisajes en los poemas de Ajmátova. Para ella, el paisaje suele ser sólo un fondo, sólo un motivo para razonar, para describir su estado de ánimo. El paralelismo entre lo que sucede en el alma y la naturaleza es un motivo favorito de la poesía clásica. Estamos acostumbrados a comparar fenómenos naturales. acciones humanas- la tormenta "llora como un niño", el trueno "juega y juega". En el poema "Tres otoños" de Ajmátova, la heroína, recurriendo a la época favorita de la poesía rusa, distingue en él tres etapas, correspondientes a las tres etapas de la madurez humana: Quedó claro para todos: el drama está terminando, y esto es No el tercer otoño, sino la muerte. La poesía de A. Akhmatova creció, comiendo. gran tradición ruso literatura del siglo XIX siglo: una tradición humanista, sublime y brillante. “Las almas tienen gran libertad”, lealtad a los ideales, patetismo humanista, veracidad valiente de la imagen, intensidad de la vida espiritual, atracción por el estilo clásico, claro, estricto y proporcionado: todo lo que es característico de la poesía rusa del siglo pasado reaparece precisamente en la línea de Ajmátova, imperiosa y tierna al mismo tiempo. En ese momento estaba de visita en la tierra, en el bautismo me dieron un nombre: Anna. A. Akhmatova Siempre es muy difícil volver a contar la biografía del poeta. ¿Dónde encontrar palabras que no vulgaricen ni menosprecien las acciones de un gran hombre? Después de todo, además del contenido "prosaico" habitual, contienen la originalidad, la singularidad de la vida de un genio. Por eso, sólo hablamos brevemente de las circunstancias y la vida de esta brillante mujer, apoyándonos en los poemas nacidos por ella. "Soy poeta, eso es lo que me hace interesante", dijo Mayakovsky. Por tanto, nos centraremos en la obra de Anna Andreevna Akhmatova. uno de primeros poemas Anna Andreevna está llena de juventud, alegría de ser, triunfo de la vida: En ese momento estaba de visita en la tierra. En el bautismo me dieron un nombre: Anna, el más dulce para los labios y oídos humanos. Conocí tan maravillosamente la alegría terrenal y conté las vacaciones no doce, sino tantas como días había en el año... Anna Andreevna nació en Odessa, pero pasó su infancia y juventud en Tsarskoe Selo, probablemente de ahí la sofisticación de la estilo, la claridad y belleza de las formas clásicas Incluso el aire de este lugar estaba saturado de poesía. Todo me recordó a Pushkin, sus líneas mágicas. Y es completamente natural que dedicó sus primeros poemas a su amado poeta: Un joven moreno deambulaba por los callejones, A lo largo de las tristes orillas del lago, Y durante un siglo apreciamos el susurro apenas audible de los pasos. Poco a poco, las notas trágicas van llegando a su poesía, Akhmatova cree en sus poemas las decepciones y dificultades de su primera vida. Este es su tipo de diario. Cambiará a lo largo de su obra, pero la sofisticación y sencillez del estilo, la confianza y la sinceridad de la narrativa permanecerán sin cambios. Parecía que había muchos pasos. Y lo supe: ¡solo hay tres! Un susurro otoñal entre los arces preguntó: “Muere conmigo”. Estoy engañado por mi tristeza. Destino cambiante y malvado”. Respondí: “¡Cariño, cariño! Y yo también moriré contigo...” Gumilyov, el marido de Ajmátova, escribirá sobre ella medio en broma, medio en serio, pero caracterizando con mucha precisión su alma: De la guarida de la serpiente, De la ciudad de Kiev, No tomé esposa, sino una hechicera. Pensé que Gudal era una mujer divertida, una mujer descarriada. Un pájaro cantor alegre. Fue un momento interesante, romántico y decisivo. En la poesía de Ajmátova se puede sentir la proximidad de los problemas: Tengo miedo de los gritos resonantes de la Voz de los problemas. El cálido olor a quinua muerta es cada vez más fuerte. Habrá una piedra en lugar de pan como mala recompensa para mí. Sobre mí sólo está el cielo, y conmigo tu voz. El viento de cambio, el viento de revolución, trajo pruebas. Todo el país sangraba con la sangre de la guerra civil y el destino tampoco perdonó a Ajmátova. Gumilyov fue fusilado por acusaciones falsas de conspiración. Es increíblemente difícil para Anna Andreevna, no puede mirar con indiferencia cómo se derrumba el mundo familiar, pero no va a abandonar su tierra natal: tenía voz. Llamó consoladoramente y dijo: “Ven acá. Dejad vuestra tierra sorda y pecadora. Deje Rusia para siempre...” Pero con indiferencia y calma me cerré los oídos con las manos. Para que el espíritu afligido no se contamine con este discurso indigno. Ajmátova se lanza de cabeza trabajo de investigacion, estudia la arquitectura de San Petersburgo y la obra de Pushkin. El trabajo la ayuda a sobrevivir a la adversidad y no derrumbarse. Ella vierte su sufrimiento y dolor en poesía, creando un maravilloso ejemplo de lirismo. Pero la vida le prepara una prueba terrible a Anna Andreevna. El hijo va a prisión. Ajmátova en “Réquiem” describirá el sufrimiento que le sobrevino y el destino de miles de rusos. Fue cuando sólo los muertos sonreían, contentos por la paz, Y Leningrado colgaba como un colgante innecesario Cerca de sus prisiones. “Requiem” es una brillante fusión del destino del país y el suyo propio. Esta mujer está enferma. Esta mujer está sola. El marido está en la tumba, el hijo en prisión. Oren por mí. Debería mostrarte a ti, el burlón y el favorito de todos los amigos, el alegre pecador de Tsarskoye Selo. ¿Qué pasará con tu vida? Te sorprende la tenacidad de esta mujer, que logró no sólo sobrevivir y no quebrarse, sino seguir siendo una poeta que transmitió a sus descendientes la tragedia de la época en la que le tocó vivir: Durante diecisiete meses he estado gritando, Llamándote a casa, arrojándome a los pies del verdugo. Eres mi hijo y mi horror... Y su talento la ayudó a sobrevivir y esperar el reconocimiento. Además, Ajmátova escribió que estaba agradecida al destino y "feliz de haber vivido estos años y haber visto acontecimientos que no tenían igual". Y estamos agradecidos por esto. gran mujer, quien creó la crónica poética de la época. Recientemente, como una golondrina libre, completaste tu vuelo matutino, y ahora te convertirás en un mendigo hambriento, no podrás llamar a la puerta de otra persona. La singularidad de las letras de la gran poetisa rusa Anna Andreevna Akhmatova radica en el hecho de que, según Osip Mandelstam, absorbió "toda la enorme complejidad y riqueza psicológica de la novela rusa del siglo XIX". Pero las obras de Ajmátova no son menos interesantes para quien busca comprender y sentir la época en la que el pueblo ruso atravesó las pruebas del “verdadero siglo XX”, por ejemplo. mundo interior La heroína de Akhmatov correspondía con sorprendente precisión al mundo que la rodeaba. "Soy tu voz, el calor de tu aliento, soy el reflejo de tu rostro", dijo A. Akhmatova, y tenía todo el derecho a decirlo. Anna Ajmátova no pudo aceptar revolución de octubre, porque lo percibió como una catástrofe que destruyó el modo de vida existente en Rusia. A. Akhmatova se crió sobre la base de la cultura rusa que ha evolucionado a lo largo de los siglos, los valores morales eternos y el profundo respeto por la persona individual. Ella percibía el mundo de Rusia precisamente como parte de la cultura humana universal. Allá por primeras letras su heroína vivía con sentimiento constante La ansiedad en el alma, después de la revolución, el sentimiento de problemas que reina en el mundo se convierte en el motivo dominante: Incluso en Occidente, el sol de la tierra brilla y los tejados de las ciudades brillan en sus rayos, y aquí la casa blanca marca cruces y llama a los cuervos, y los cuervos vuelan. La percepción del mundo en la obra de A. Ajmátova posterior a Octubre está invariablemente llena de dramatismo. El mundo en el que vive la heroína lírica de sus poemas es peligroso, poco fiable, lleno de dolorosos presentimientos: como un ídolo, rezo a la puerta: "¡No dejes pasar los problemas!" ¿Quién aúlla detrás del muro como la Bestia que se esconde en el jardín? Sin embargo, esto no significa que la poesía de Anna Ajmátova esté llena de quejas y agravios. Más bien podemos llamarlo enfrentamiento con las circunstancias, con el destino hostil, con las dificultades de las pruebas: ...Para cada nuevo desafío, tengo una respuesta digna y severa. La heroína de Ajmátova se encontró en este mundo hostil no simplemente por la fuerza de las circunstancias. Para el poeta es sumamente importante el motivo de elegir su propio destino, una elección predeterminada por un sentimiento de unidad con tierra natal del día 20, donde nací y en el que seré enterrado. La fuerza del espíritu, el movimiento de la vida a pesar de todo: este es el brillante comienzo que subyace a la actitud de Ajmátova hacia el mundo: todo ha sido saqueado, traicionado, vendido, el ala de la peste negra ha parpadeado, todo ha sido devorado por melancolía hambrienta, ¿Por qué se nos ha hecho luz? Y la propia poetisa responde a esta pregunta: Y lo maravilloso se acerca tanto A las casas sucias y desmoronadas... Desconocido para nadie, desconocido para nadie, Pero deseado por nosotros desde tiempos inmemoriales. Este milagro desconocido pero deseado es la profundidad del cielo de julio, el aliento de un huerto de cerezos en flor, el alto cielo estrellado, todo lo que está por encima del tiempo, porque pertenece a la eternidad. Y por eso A. Akhmatova nunca pudo, ni siquiera en sus pensamientos, alejarse de su país natal. La poesía de Anna Akhmatova combina de manera sorprendente y orgánica las palabras "yo" y "nosotros". “Nosotros” es su generación, en cuyo nombre habla. El tema principal de la comprensión artística de la poetisa es el destino de sus compañeros, el destino de las personas cuyos valores morales se formaron en uno. heroína lírica Anna Akhmatova es brillante y original. Junto con sus poemas más conocidos sobre el amor, la poesía de Ajmátova incluye toda una capa de poesía que contiene temas patrióticos. En la colección “ Rebaño blanco” (1917), resumiendo creatividad temprana poetisa, por primera vez la heroína lírica Anna Ajmátova se libera de constantes experiencias amorosas. parece motivos bíblicos, se comprenden los conceptos de libertad y muerte. Y ya aquí encontramos los primeros poemas de Ajmátova sobre el tema del patriotismo. En la colección también aparecen los primeros poemas de contenido histórico. El tema de la Patria se afirmó cada vez más en su poesía. Este tema ayudó a Anna Ajmátova a adoptar una posición durante la Primera Guerra Mundial que difería del punto de vista oficial. Actúa como una apasionada oponente de la guerra: el dulce olor del enebro vuela desde los bosques en llamas. Los soldados se quejan de los muchachos, el llanto de una viuda resuena por todo el pueblo. No en vano se sirvieron oraciones, la tierra anhelaba la lluvia: los campos pisoteados estaban cálidamente salpicados de humedad roja. Bajo, bajo, el cielo vacío, Y la voz del mendigo es tranquila: “Me duelen tu cuerpo Santísimo, echaron suertes sobre tus vestidos”. En el poema "Oración", Anna Akhmatova reza al destino para que le dé la oportunidad de sacrificar todo lo que tiene por Rusia: Dame los amargos años de la enfermedad, la asfixia, el insomnio, la fiebre, llévate al niño y al amigo, y el misterioso regalo. de canto - Así rezo en mi liturgia Después de tantos días lánguidos, para que la nube sobre la oscura Rusia se convierta en una nube en la gloria de los rayos. Al sentir intuitivamente el cambio de tiempo, Anna Ajmátova no puede dejar de notar cómo su país natal se está desgarrando. Su heroína lírica no puede alegrarse cuando Rusia llora. Ella siente esta crisis en su alma: Yo tenía voz. Llamó reconfortantemente y dijo: “Ven aquí, deja tu tierra sorda y pecaminosa, deja Rusia para siempre. Lavaré la sangre de vuestras manos, sacaré de mi corazón la negra vergüenza, cubriré el dolor de las derrotas y de los insultos con un nuevo nombre”. Pero con indiferencia y calma me cerré los oídos con las manos, para que el espíritu afligido no se contaminara con estas indignas palabras. En este poema, Anna Ajmátova habló como ciudadana. No expresó directamente su actitud hacia la revolución. Pero esto refleja la posición de esa parte de la intelectualidad que permaneció en su patria. Con el lanzamiento de las colecciones “Plantain” y “Appo Vogtsch” letras civiles La poesía rusa se ha enriquecido con una nueva obra maestra, que demuestra que el sentimiento que dio origen al poema de 1917 “Tenía voz. Llamó consoladoramente…” no sólo no desapareció, sino que, por el contrario, se hizo más firme: No estoy con los que arrojaron la tierra para ser destrozados por los enemigos. No escucho sus groseros halagos, no les daré mis canciones. Pero siempre siento pena por el exiliado, Como preso, como enfermo, Tu camino es oscuro, vagabundo, El pan ajeno huele a ajenjo. Y aquí, en el profundo humo del fuego, que destruye el resto de nuestra juventud, no desviamos un solo golpe de nosotros mismos. Y sabemos que en la valoración posterior Cada hora estará justificada... Pero no hay gente más sin lágrimas en el mundo, Más arrogante y más simple que nosotros. El mundo prerrevolucionario, querido por la poetisa, fue destruido. Para Ajmátova y muchos de sus contemporáneos esto se convirtió en una verdadera tragedia. Y sin embargo encuentra la fuerza interior para bendecir la eterna novedad de la vida: Todo fue saqueado, traicionado, vendido, El ala de la Peste Negra brilló, Todo fue devorado por la melancolía hambrienta, ¿Por qué me sentí ligera? Durante el día, el bosque sin precedentes bajo la ciudad sopla con aliento de cereza, Por la noche, las profundidades de los cielos transparentes de julio brillan con nuevas constelaciones, - Y lo maravilloso se acerca tanto A las casas antiguas derrumbadas... Desconocido para cualquiera, Pero deseado por nosotros desde los siglos. En los poemas de los años 30, creados en el contexto alarmante del estallido de la Guerra Mundial, A. Akhmatova recurre al folclore: al llanto de la gente, al lamento. En su corazón ya sentía la tragedia que se avecina: Cuando una era es sepultada, El salmo fúnebre no suena, Ortigas y cardos están para adornarla. Y sólo los sepultureros trabajan con inteligencia. ¡Las cosas no esperan! Y hay silencio, así, Señor, silencio que se puede oír pasar el tiempo. Y luego ella flota, como un cadáver en un río manantial, pero el hijo no reconoce a su madre y el nieto se aleja angustiado. Y sus cabezas se inclinan más, Como un péndulo, la luna se mueve. Entonces, sobre el París perdido ahora reina un gran silencio. Los años treinta fueron a veces pruebas de vida difíciles para Anna Akhmatova. Ella fue testigo no sólo de la Segunda Guerra Mundial desatada por el fascismo, sino también del comienzo de la guerra. Rusia soviética con tu gente. Las represiones de los años 30 afectaron a muchos de los amigos y personas de ideas afines de Ajmátova y destruyeron a su familia. La desesperación y el dolor se pueden escuchar en las líneas de “Réquiem”: Mi marido está en la tumba, mi hijo está en prisión, Oren por mí... Ajmátova no considera que los problemas que han ocurrido en el país sean violaciones temporales de la ley que podrían corregirse fácilmente, o los engaños de los individuos. Después de todo, no se trataba sólo de su destino personal, sino del destino de todo el pueblo, de millones de víctimas inocentes... Siendo predicadora de las normas morales universales, Anna Ajmátova comprendió su “intempestividad”, su rechazo en el estado carcelario. : No voy a cautivar al pueblo con la lira de un amante - La matraca del leproso canta en mi mano. Tendrás tiempo para enojarte, aullar y maldecir. A vosotros, los valientes, os enseñaré a alejaros de mí. En 1935 escribió un poema con el tema destino trágico poeta y al mismo tiempo un desafío a las autoridades: ¿Por qué envenenasteis el agua y mezclasteis mi pan con la tierra? ¿Por qué estás convirtiendo tu última libertad en una guarida? ¿Porque no me burlé de la amarga muerte de mis amigos? ¿Porque seguí fiel a mi triste patria? Que así sea. Sin verdugo y cadalso, el Poeta no puede existir en la tierra. Deberíamos ir a aullar con una vela. la cima poesía cívica Anna Akhmatova puede llamarse su poema "Réquiem", que no se publicó hasta 1988. El “Réquiem”, “tejido” a partir de simples palabras “escuchadas”, como escribe Ajmátova, refleja con gran fuerza poética y cívica su tiempo y el sufrimiento del alma de su madre: Magdalena luchó y sollozó, La discípula amada se convirtió en piedra, Y donde el La Madre permaneció en silencio, para que nadie se atreviera a mirar. El poema muestra la forma de una parábola, un lamento. Este es el grito de una madre que ha perdido a su hijo. El poema nos demuestra que El régimen de Stalin no aplastó la palabra poética de Ajmátova, que habla sincera y abiertamente sobre la tragedia de su generación. Durante los años de la guerra, Ajmátova no quiso salir de Leningrado y, al ser evacuada y luego vivir en Tashkent, no dejó de pensar y escribir sobre ciudad abandonada. Sus poemas contienen lágrimas maternas y compasión: Golpea con el puño y lo abriré. Siempre me abrí a ti. Ahora estoy detrás de una alta montaña, detrás del desierto, detrás del viento y el calor, pero nunca te traicionaré... No he escuchado tu gemido. No me pediste pan. Tráeme una ramita de arce o simplemente una brizna de hierba verde, como me trajiste la primavera pasada. Tráeme un puñado de agua limpia y helada de nuestro Neva, y lavaré los rastros de sangre de tu cabeza dorada. Las letras de Anna Akhmatova durante los años de la guerra están llenas de compasión por el destino del país y fe en su futuro: Sabemos lo que está ahora en la balanza y lo que está sucediendo ahora. La hora del coraje ha sonado bajo nuestra vigilancia. Y el coraje no nos abandonará. No da miedo debajo balas muertas Acuéstate, no es amargo estar sin hogar, y te salvaremos, habla rusa, la palabra gran rusa. ¡Te llevaremos libres y limpios, te entregaremos a tus nietos y te salvaremos del cautiverio para siempre! La letra de Anna Akhmatova, cuya vida estuvo llena de tragedias difíciles, nos transmite claramente el sentimiento de esa época. La heroína lírica de la poetisa es a la vez una apasionada patriota de su tierra natal y una madre sufriente, y mujer de carácter fuerte, que supo llevar sobre sus hombros las penurias del tiempo. La historia de Rusia en la poesía de Anna Akhmatova es una historia sincera de una mujer valiente que, durante los años de silencio universal, logró contar la difícil verdad sobre su país.
A. A. Akhmatova trabajó en una época muy difícil, una época de desastres y agitaciones sociales, revoluciones y guerras. Los poetas en Rusia en esa época turbulenta, cuando la gente olvidaba lo que era la libertad, a menudo tenían que elegir entre creatividad libre y la vida. Pero a pesar de todas estas circunstancias, los poetas continuaron obrando milagros: se crearon líneas y estrofas maravillosas.
La fuente de inspiración para Ajmátova fue su patria, Rusia, que fue profanada, pero esto la hizo aún más cercana y querida. Anna Ajmátova no podía emigrar porque sabía que sólo en Rusia podía crear, que era en Rusia donde se necesitaba su poesía.
No estoy con los que abandonaron la tierra.
Ser despedazado por los enemigos.
No escucho sus groseros halagos,
No les daré mis canciones.
Pero recordemos el inicio del camino de la poetisa. Sus primeros poemas aparecieron en Rusia en 1911 en la revista "Apollo", y al año siguiente se publicó la colección de poesía "Tarde". Casi de inmediato, los críticos clasificaron a Ajmátova entre los más grandes poetas rusos. Todo el mundo de la poesía temprana de Ajmátova, y en muchos sentidos posterior, estaba conectado con A. Blok. La musa de Blok resultó estar casada con la musa de Ajmátova. El héroe de la poesía de Blok era el héroe "masculino" más significativo y característico de la época, mientras que la heroína de la poesía de Ajmátova era un representante de la poesía "femenina". De las imágenes de Blok proviene en gran medida el héroe de la letra de Akhmatov. Ajmátova en sus poemas aparece en una infinita variedad de destinos de mujeres: amantes y esposas, viudas y madres, infieles y abandonadas. Ajmátova mostró en el arte la compleja historia del personaje femenino de la era avanzada, sus orígenes y la ruptura de una nueva formación. Por eso, en 1921, en un momento dramático de su vida y de la de todos, Ajmátova pudo escribir estas líneas que impresionaron en espíritu:
Todo fue robado, traicionado, vendido,
El ala de la muerte negra brilló,
Todo es devorado por la melancolía hambrienta,
¿Por qué se hizo luz allí?
Entonces, en cierto sentido, Ajmátova también fue una poeta revolucionaria. Pero ella siempre fue una poeta tradicional, que se colocó bajo la bandera de los clásicos rusos, principalmente Pushkin. El desarrollo del mundo de Pushkin continuó a lo largo de su vida.
Hay un centro que, por así decirlo, atrae hacia sí el resto del mundo de la poesía; resulta ser el nervio, la idea y el principio principal; Esto es amor. El elemento del alma femenina inevitablemente tuvo que comenzar con tal declaración de amor. En uno de sus poemas, Ajmátova llamó al amor la “quinta estación del año”. El sentimiento, en sí mismo agudo y extraordinario, adquiere una agudeza adicional, manifestándose en la expresión de crisis definitiva: ascenso o caída, primer encuentro o ruptura total, peligro mortal o melancolía mortal, razón por la cual Ajmátova gravita tanto hacia un cuento lírico con un final psicológico inesperado, a menudo caprichoso y caprichoso, y a lo inusual de la balada lírica, inquietante y misteriosa ("La ciudad ha desaparecido", "Balada de Año Nuevo").
Por lo general, su verso es el comienzo del drama, o sólo su clímax, o incluso más a menudo el final y el final. Y aquí se basó en la rica experiencia de la poesía rusa, no solo en poesía, sino también en prosa:
Gloria a ti, dolor desesperado,
El rey de ojos grises murió ayer.
Y fuera de la ventana susurran los álamos
Tu rey no está en la tierra.
Los poemas de Ajmátova contienen un elemento especial de amor-lástima:
Oh no, no te amaba
Quemado con dulce fuego,
Así que explica qué poder
En tu triste nombre.
El mundo de la poesía de Ajmátova es un mundo trágico. Se escuchan motivos de desgracia y tragedia en los poemas "Calumnia", "El último", "Después de 23 años" y otros.
Durante los años de represión, las pruebas más difíciles, cuando su marido fue fusilado; y el hijo acabará en prisión, la creatividad se convertirá en la única salvación, “la última libertad”. La musa no abandonó al poeta y escribió el gran "Réquiem".
Así, la vida misma se reflejó en la obra de Ajmátova; la creatividad era su vida.
Quiero hablar de Anna Akhmatova, mi poetisa rusa favorita.
La poesía de este persona increíble hipnotiza con su sencillez y libertad. Las obras de Ajmátova no dejarán indiferente a nadie que las haya escuchado o leído alguna vez.
La habilidad de Akhmatova fue reconocida casi inmediatamente después del lanzamiento de su primera colección de poesía"Noche". Y “El Rosario”, estrenada dos años después, confirmó aún más el extraordinario talento de la poetisa.
A. Akhmatova en sus poemas aparece en una infinita variedad de destinos de mujeres: amantes y esposas, viudas y madres, infieles y abandonadas. Las obras de Akhmatova representan una historia compleja de un personaje femenino en una época difícil.
Fue en 1921, en el momento dramático de su y vida pública, Akhmatova logró escribir líneas que llamaron la atención en el poder:
Todo fue robado, traicionado, vendido,
El ala de la muerte negra brilló,
Todo es devorado por la melancolía hambrienta,
¿Por qué nos sentimos ligeros?
La poesía de Ajmátova contiene motivos tanto revolucionarios como tradicionales, característicos de los clásicos rusos. Sin embargo, quiero detenerme en el mundo de la poesía, cuyo principal nervio, idea y principio es el amor.
En uno de sus poemas, Ajmátova llamó al amor la “quinta estación del año”. El amor adquiere una intensidad adicional, manifestándose en una expresión de crisis extrema: ascenso o caída, primer encuentro o ruptura total, peligro mortal o melancolía mortal. Por eso Ajmátova gravita hacia la novela lírica con final inesperado trama psicológica.
Por lo general, su poema es el comienzo de un drama, o simplemente su clímax o, más a menudo, el final y el final. Las obras de Ajmátova contienen un elemento especial de amor-lástima: Oh, no, no te amaba, me quemé con dulce fuego, así que explica qué poder hay en tu triste nombre. Esta simpatía, empatía, compasión en el amor-lástima hace que muchos de los poemas de Ajmátova sean verdaderamente populares.
En las obras de la poetisa hay otro amor: por su tierra natal, por su patria, por Rusia:
No estoy con los que abandonaron la tierra.
Ser destrozado por los enemigos,
No escucho sus groseros halagos,
No les daré mis canciones.
Anna Akhmatova vivió una larga y vida dificil. A pesar de que su marido recibió un disparo y su hijo pasó de la cárcel al exilio y de regreso, a pesar de toda la persecución y la pobreza, su vida siguió siendo feliz y representó toda una época en la poesía de nuestro país.
Joseph Brodsky creía que cada obra poética aprendido de memoria puede convertirse en tuyo. EN figuradamente, Ciertamente. Pero incluso los poemas fáciles de Akhamatova, Tsvetaeva y Yesenin, aprendidos en años escolares, pocos adultos recuerdan. ¿Qué pasa con los niños y adolescentes modernos? Tienes que esforzarte mucho para encontrar un aficionado a la poesía entre ellos. Además, la mayoría de personas alejadas de la filología están seguras de que memorizar poesía es una tarea tediosa y completamente inútil. Pero esto es un grave error. El artículo habla de por qué es necesario aprender pasajes de prosa y poesía. Y también se dan los poemas más fáciles de Ajmátova.
poesía en la escuela
Como ya se mencionó, entre adolescentes modernos Son muy pocos los amantes del género poético. Mientras que hace cincuenta o cien años, casi todos los estudiantes de secundaria podían recitar pasajes impresionantes de Onegin.
Pero hoy, en el siglo XXI, cuando hay acceso a cualquier tipo de información, la necesidad de memorizar las líneas de alguien, aunque sea talentoso, parece haber desaparecido. Y las prioridades han cambiado. Es difícil imaginar en nuestro siglo a Yesenin leyendo el poema “El hombre negro” con una expresión deprimida y dolorosa en su rostro, y al público escuchándolo fascinado. Los jóvenes de hoy tienen intereses diferentes.
Muchos escolares tienen dificultades para memorizar poesía. No les resulta fácil recordar las líneas "Estaba congestionado por la luz encendida" o "Apreté mis manos debajo velo oscuro" Pero estos son quizás los poemas más fáciles de Ajmátova. Como resultado, la nota de literatura disminuye y aparece un disgusto por esta materia.
Pero todo escolar es (si todo va bien) un futuro alumno. Las universidades tendrán que procesar enormes cantidades de información, algo imposible con mala memoria. Memorizar poesía junto con estudiar. idiomas extranjeros, - mejor manera desarrollar la memoria.
¿Por dónde empezar?
Memorizar obras líricas no es difícil. Pero para una persona que nunca ha hecho esto, el proceso puede parecer difícil. De hecho, cada poema posterior se recuerda más rápido. Sólo necesitas empezar. Y, por supuesto, no de las odas de Lomonosov, sino de poemas cercanos al corazón. Para hacer esto, es mejor leer la colección donde todos encontrará los adecuados Para mí, poemas ligeros de Akhmatova, Annensky, Yesenin, Tsvetaeva.
Poesía para adultos
No sólo los niños y adolescentes necesitan aprender poesía. Los médicos creen que memorizar pasajes de prosa o obras líricas- una gran actividad para prevenir la enfermedad de Alzheimer. Se sabe que el olvido senil es menos común entre los actores. Los representantes de esta profesión estudian textos toda su vida. Es parte de su trabajo. Por lo tanto, incluso si está en la flor de su vida y cree que es demasiado pronto para pensar en las dolencias relacionadas con la edad, actúe. Aprenda al menos tres líneas todos los días.
Calmante para el estrés
Vivimos en tiempos difíciles. Cada día estamos expuestos al estrés: atascos, colas en instituciones gubernamentales, conflictos en el trabajo, peleas en la familia. Una persona que sabe mucha poesía tiene una gran ventaja sobre aquellos que perciben erróneamente la poesía como una reliquia del pasado. Vale la pena dar un ejemplo.
Mujer después de pesado jornada laboral viene reunión de padres a la escuela. Durante diez minutos el profesor presenta información útil. Y el tiempo posterior se dedica a conversaciones que o no tienen sentido o sí lo tienen, salvo para determinadas personas presentes. La mujer empieza a ponerse nerviosa: el almuerzo no está preparado, mañana necesita levantarse temprano. Aparece sensación desagradable Tiempo perdido, y la madre de uno de los estudiantes echa más leña al fuego hablando con orgullo de los logros de su hijo.
Puedes abandonar la clase de la escuela citando negocios. Pero la heroína de esta pequeña historia es una persona inteligente y las personas de este tipo nunca evitan situaciones incómodas. Y parece que fue para esas personas que Tsvetáeva y Ajmátova crearon sus sentidas obras. Los poemas ligeros, que constan de sólo cinco a siete líneas, pueden distraer, relajar e incluso aliviar un poco el estrés. La mujer lee (no en voz alta, por supuesto): “¿Quieres saber cómo pasó todo?”, y al cabo de dos o tres minutos las ociosas conversaciones de sus padres no la cansan tanto.
Necesitas conocer los poemas ligeros de Anna Akhmatova y Marina Tsvetaeva. Al mismo tiempo, vale la pena decir que no todos trabajo volumétrico es complejo. Arriba hay un extracto de un poema que consta de sólo siete líneas. Es fácil de aprender. Pero también puedes encontrar poemas de Anna Akhmatova que son fáciles de aprender, pero que tienen un volumen impresionante. Por ejemplo, “Canción del último encuentro”.
También puedes nombrar uno de los poemas de Tsvetáeva: “Ayer te miré a los ojos...”. La heroína lírica habla de lo difícil. participación femenina, sobre la variabilidad y la traición de los hombres. El estribillo son las palabras: "Querida, ¿qué te he hecho?" El poema consta de diez estrofas. Incluso los atascos no dan miedo a quienes lo saben de memoria.
Sin embargo, volvamos a Mayoría Los poemas de este autor son de pequeño volumen y, de hecho, fáciles de aprender. Pero para recordarlos rápidamente, es necesario comprender el significado. A continuación se muestran poemas fáciles de aprender de Akhmatova.
Sobre el autor
No escribió obras alegres de Ajmátova. Los poemas que son fáciles de aprender tienen un contenido bastante profundo. Quienes prefieran la poesía alegre deberían recurrir a período temprano El nativo de cabello dorado del pueblo de Riazán (al comienzo de su carrera) compuso principalmente poemas sobre la naturaleza. En cuanto a Ajmátova, vivió mucho tiempo, pero vida dificil. El marido, Gumilyov, fue arrestado y luego fusilado. El hijo pasó muchos años en los campos y, tras su liberación, nunca pudo establecer una relación con su madre.
El poema autobiográfico de Akhmatova: "Te llevaron al amanecer". La obra consta de ocho líneas. Habla del arresto. ser amado. La autora concluye el poema diciendo que aparentemente está destinada, como las esposas Streltsy, a "aullar bajo las torres del Kremlin".
"Confusión"
Consta de tres partes. El primero comienza con las palabras "Había un ambiente sofocante debido a la luz encendida". La heroína lírica habla de su primer encuentro con su amante. Luego, en la segunda parte, su elegido muestra una evidente indiferencia. Y finalmente, en el tercero - el desenlace. “Diez años de frío y gritos”: así empieza última estrofa. En tan sólo unas pocas líneas, Ajmátova contó toda la historia. Una historia de amor, desilusión e indiferencia. El poema termina amplio, lacónico y muy. frase sabia: “Te fuiste y mi alma se sintió vacía y clara nuevamente”.
Cada parte de "Confusión" es un poema independiente. Puedes aprender uno de ellos o puedes aprenderlos todos. No hay metáforas difíciles de entender en esta obra. Es bastante simple. Pero al mismo tiempo sorprende por su profundidad y penetración.
"Apreté las manos..."
Este es uno de los más poemas famosos. Su heroína es una mujer fuerte y orgullosa. En apenas doce versos, la poetisa transmitió toda la profundidad y el dramatismo de sus vivencias. Él se va. Ella corre tras él, “sin tocar la barandilla”. A pesar de su orgullo, dice: “Si te vas, moriré”. Mientras tanto, él permanece imperturbable o intenta parecerlo. Sonríe “tranquila y espeluznantemente” y pronuncia una frase sin sentido.
Los poemas de Ajmátova son fáciles de aprender no sólo por la ausencia de complejos formas artísticas. Su poesía está cerca de cada mujer. Sin embargo, entre los hombres también hay admiradores del talento de Anna Ajmátova.
"Todos somos polillas halcón..."
A principios del siglo pasado, los poetas se reunían en instituciones especiales que eran algo entre un café y un club de intereses. Uno de ellos estaba ubicado en el sótano y se llamaba “Stray Dog”. Anna Andreevna iba allí a menudo. Y aunque allí se reunían principalmente escritores, el lugar era bastante sórdido. Ajmátova dedicó las líneas “Aquí todos somos polillas, rameras” a este establecimiento y a sus visitantes.
Es necesario aprender poemas breves y sencillos todos los días. Y no sólo para entrenar tu memoria. Poesía - parte herencia cultural. Afortunadamente, las predicciones de Bradbury no se hicieron realidad. Los libros no se queman en el siglo XXI. Sin embargo, cada año la gente se aleja más de ellos. Es necesario aprender poesía, aunque sólo sea para no convertirte en uno de los héroes de la famosa distopía y no olvidar cómo pensar y ver la belleza.
