Contenido de las metamorfosis de Ovidio. enciclopedia escolar

A. A. Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova pertenece a una brillante galaxia de representantes de la poesía edad de plata que entraron con su creatividad nueva pagina no sólo en ruso, sino también cultura mundial. Entre los contemporáneos de Ajmátova, se encuentran los nombres de A. Blok y V. Bryusov, I. Annensky y F. Sologub, A. Bely y M. Voloshin, N. Gumilev y K. Balmont, V. Ivanov e I. Severyanin y muchos otros. ampliamente conocido.

En su autobiografía, “Un resumen sobre mí”, Akhmatova informó: “Nací el 11 (23) de junio de 1889 cerca de Odessa (Bolshoi Fontan). Mi padre era en ese momento un ingeniero mecánico naval jubilado. Cuando tenía un año, me transportaron al norte, a Tsarskoye Selo. Viví allí hasta los dieciséis años...

Pasé todos los veranos cerca de Sebastopol, a orillas de la bahía Streletskaya, y allí me hice amigo del mar. La impresión más poderosa de estos años fue la del antiguo Chersonesos, cerca del cual vivíamos...

Escribí mi primer poema cuando tenía once años. Para mí, los poemas no comenzaron con Pushkin y Lermontov, sino con Derzhavin (“Sobre el nacimiento de un joven nacido de pórfido”) y Nekrasov (“Frost the Red Nose”). Mi madre sabía estas cosas de memoria.

Estudió en el gimnasio femenino de Tsárskoye Seló…”

La obra de Anna Akhmatova abarca más de medio siglo. Sus primeros poemas se publicaron en 1910, el último poco antes de su muerte, en 1966.

En la obra de Ajmátova, los períodos se distinguen convencionalmente: I - anterior a octubre (1910-1917); II - creatividad de los años 20-40; III - creatividad del gran período guerra patriótica; IV-creatividad de mediados de los 40-60.

El comienzo de su vida le dio a Ajmátova el material más rico para la poesía: esta es una amplia elemento marino Odessa y Sebastopol, el antiguo Quersoneso, que alimentaba pensamientos sobre historia antigua Esta fabulosa región costera es también Tsarskoe Selo, asociada con Pushkin, con sus estudios en el Liceo, con su poesía divina, que literalmente cautivó el alma de la joven poetisa. inspirador poesía temprana también estaba Kiev, donde Ajmátova estudió en el gimnasio y donde en 1910 se casó con Nikolai Gumilyov. Aquí se dio cuenta de que había nacido para la poesía.

Ajmátova no conocía su período estudiantil. La madurez poética le llegó inmediatamente. Sus primeras colecciones “Tarde” (1912), “Rosario” (1914), “ Rebaño blanco"(1917) tomó su lugar lugar especial en la poesía rusa de esta época turbulenta.

La etapa temprana de la creatividad estuvo asociada con el programa literario y la amistad con los poetas acmeístas. Pero los lectores y críticos de esos años separaron el trabajo de Ajmátova del acmeísmo, reconociendo la originalidad, la originalidad y el encanto único de sus letras de amor, llamándola Safo rusa.

“Blok, caracterizando el acmeísmo como un movimiento literario, criticó su posición estética, separando también la obra de Ajmátova del acmeísmo: “La verdadera excepción entre ellos fue Anna Ajmátova, no sé si se consideraba acmeísta”.

El talento de Akhmatova fue verdaderamente multifacético: es poeta lírica, autora de grandes obras poéticas, traductora y crítica. Todo lo que creó Ajmátova se distinguió por su talento inspirado, su apertura de mente y su genuina sinceridad. En su trabajo, se basó en las tradiciones de los clásicos de la literatura mundial. Pushkin. Dante y Shakespeare fueron sus maestros.

Ya en período temprano Ajmátova entró en el círculo de sus contemporáneos famosos: A. Blok, V. Bryusov, I. Annensky, N. Gumilev y otros.

Muchos investigadores creen que Anna Akhmatova era principalmente una cantante de amor. Esta caracterización de la poesía temprana de Ajmátova es sólo parcialmente cierta. La poesía de Ajmátova está llena de pensamientos, generalizaciones filosóficas y, al mismo tiempo, concreta, sus héroes líricos viven y actúan en determinados lugares y en determinados momentos.

En las colecciones de libros puede encontrar detalles de la biografía de Ajmátova y descubrir sus lugares favoritos relacionados con la vida, principalmente en Tsárskoye Seló.

En el ciclo de poemas sobre Tsarskoe Selo, se creó la imagen del joven Pushkin, que se convirtió en su poeta favorito. Le dedica un poema que se ha convertido en libro de texto:

El joven de piel oscura deambulaba por los callejones,

Las orillas del lago estaban tristes

Apreciamos el siglo II

Un susurro de pasos apenas audible.

Las agujas de pino son gruesas y espinosas.

Cubriendo tocones bajos...

Aquí estaba su sombrero de tres picos.

Y el volumen despeinado Chicos.

Repitamos que Akhmatova ya en sus primeras colecciones aparece como una maestra de las letras de amor; pero sus letras son especiales, akhmatovianas. Fue en las letras de amor de Akhmatova donde se reflejó toda su originalidad. individualidad creativa. Como toda poesía, las letras de amor de Ajmátova son multifacéticas: son letras que revelan todas las sutilezas de las experiencias de sus héroes líricos. Ajmátova afirma con razón que el sentimiento de amor refleja la esfera subconsciente del ser humano. El amor es capaz de inventar más. varias formas influencia en las almas humanas:

Ya sea como una serpiente, acurrucada en una bola, lanza un hechizo justo en el corazón, o durante todo el día arrulla como una paloma en una ventana blanca.

Él puede llorar tan dulcemente

En la oración de un violín anhelante,

Y da miedo adivinarlo

En una sonrisa aún desconocida.

En los años 20 aproximadamente Ajmátova temprana escriben los investigadores más importantes de esos años: V. Vinogradov, B. Eikhenbaum, V. Gippius. Todos reconocen la poesía de Ajmátova como un fenómeno brillante y original. literatura moderna, indican la originalidad de su estilo, el contenido novedoso de las letras, la conexión de su poesía con el arte popular.

Complejo de 20 a 40 años y período difícil en la biografía personal y creativa de Akhmatova.

Era necesario determinar nuestra actitud hacia la Revolución, hacia todo lo que sucedía a nuestro alrededor. En 1921, N. Gumilyov recibió un disparo. gran poeta, amigo de Ajmátova, padre de su único hijo, cuya cercanía espiritual nunca se interrumpió, como nunca se olvidó la felicidad del primer amor.

Después de esta terrible pérdida, su hijo Lev Nikolaevich fue reprimido varias veces, a quien Akhmatova salvó repetidamente de la muerte, habiendo bebido todas las humillaciones e insultos que sufrieron las madres y esposas de los reprimidos durante los años del estalinismo.

Akhmatova, siendo una persona muy enérgica y profunda, no podía estar de acuerdo con la nueva poesía, que glorificaba los proyectos de construcción, la destrucción del viejo mundo y derrocaba a los clásicos del barco de la modernidad. Pero la musa, que siempre vivió inseparablemente en el alma, no la abandonó durante los años de experiencias difíciles y búsquedas creativas persistentes:

Oh, ¿sabía yo, cuando la Musa vestida de blanco entró en mi cercano refugio, que mis manos vivas caerían sobre la lira, para siempre petrificadas?

Un poderoso don ayudó a Ajmátova a sobrevivir las pruebas, adversidades y enfermedades de la vida. Recupera la fe en el talento y siente una gran felicidad de que la Musa esté nuevamente con ella. Esto es lo principal para ella:

Cuando espero que ella venga por la noche, la vida parece pender de un hilo. Qué honores, qué juventud, qué libertad ante una invitada querida con una pipa en la mano...

Muchos críticos notaron el extraordinario don de Ajmátova para establecer una conexión con sus creaciones no sólo con la época en la que vivió, sino también con sus lectores, a quienes sentía y veía ante ella.

Ajmátova no buscó caminos fáciles en la vida, e incluso en los ardientes días del golpe revolucionario, no quería abandonar su tierra natal:

Pero con indiferencia y calma me cerré los oídos con las manos, para que el espíritu afligido no se contaminara con estas indignas palabras.

El cristianismo fue el apoyo moral en la vida de Ajmátova. Incluso antes de la revolución, se dedicó todo un ciclo de poemas a los cuentos bíblicos. Ajmátova escribe poemas sobre la oración y su poder, sobre la confesión, sobre Dios, que determina los destinos humanos.

En los poemas de los años 30 y 40 se escuchan claramente motivos filosóficos. Sus temas y problemas se profundizan. Akhmatova crea poemas sobre el amado poeta del Renacimiento ("Dante"), sobre la fuerza de voluntad y la belleza de la antigua reina ("Cleopatra"), poemas-recuerdos sobre el comienzo de la vida ("ciclo de la juventud", "Bodega de la memoria") .

Ella se preocupa por lo eterno. problemas filosóficos muerte, vida, amor. Pero se publicó poco y raramente durante estos años. Lo que se escribió bajo condiciones de censura (Réquiem, por ejemplo) simplemente no pudo ver la luz.

La comprensión filosófica de la historia ayudó a Ajmátova en un momento a evaluar y comprender los grandiosos acontecimientos de mundo moderno. El comienzo de la Segunda Guerra Mundial fue precisamente un acontecimiento de este tipo. Akhmatova llama al ciclo de poemas dedicado a este evento "En el año cuarenta". Ajmátova interpreta la caída de París como evento trágico siglo:

Cuando una era es sepultada, el salmo fúnebre no suena...

. . . . . . . . . . . . . . . .

Entonces, sobre el París perdido

Está tan tranquilo ahora.

Akhmatova también escribe sobre el drama de Londres (“Londoners”), que experimentó el horror de los bombardeos de Hitler. “El sentimiento del período trágico de la historia de la humanidad, que trajo el fascismo de Hitler, era inherente a la poesía de Ajmátova de los años 40.

Con un sentimiento trágico de la catástrofe que el segundo guerra mundial, se hace eco del pensamiento de la propia salida de la vida. En 1940, Ajmátova creó el lacónico poema "El camino de toda la Tierra". El epígrafe del poema está tomado de las palabras de “La enseñanza a los niños de Vladimir Monomakh”: “Sentado en un trineo, recorriendo el camino de toda la tierra...”

Llamándose a sí misma “mujer Kitez” y enfatizando así su conexión con Rusia antigua, con la fabulosa ciudad de Kitezh, escondida de los tártaros-mongoles en un lago brillante, la poetisa parece estar mirando a su alrededor una tierra sumida en la guerra:

Trincheras, trincheras: ¡te perderás aquí! Queda un fragmento de la vieja Europa, donde las ciudades arden en una nube de humo...

El poema termina con una descripción de la muerte de la propia poetisa, que considera filosóficamente sabiamente como el inevitable "camino de toda la tierra", creyendo que en su última vena quedarán con ella un verso soleado y una rama de pino:

Y me siento tranquilamente en el trineo ligero...

. . . . . . . . . .

Ahora nadie irá con la mujer Kitezhan, ni hermano, ni vecino, ni el primer novio, - Sólo una rama de pino y un verso soleado, Dejado por un mendigo y criado por mí... En la última morada, descansame.

Anna Ajmátova poetisa famosa Siglo XX. Junto con el país, sobrevivió a la revolución, dos guerras y el asedio de Leningrado. La personalidad de Anna Akhmatova merece atención especial, por lo que te invitamos a conocer breve poetisa para niños y hechos interesantes su vida.

Biografía de Anna Akhmatova brevemente, lo más importante.

Anna Akhmatova (Gorenko) nació en 1889, cerca de Odessa. Un año después del nacimiento de la futura poetisa, la familia se mudó a Tsarskoye Selo. EN Gimnasio Tsárskoye Seló Anna conoció por primera vez a su futuro marido, Nikolai Gumilyov. Sucedió que la familia Gorenko se disolvió y en 1905 la madre, llevándose a los niños, se mudó a Eupatoria. Un año después, Anna se marcha a Kiev, donde la aceptan para estudiar en el gimnasio. Después de graduarse, Anna regresa a San Petersburgo, donde completa cursos literarios.

Creatividad de la poetisa.

Anna comenzó a escribir poesía a la edad de once años, pero por primera vez se publicó un poema en Francia, en la revista en ruso Sirius. Estudiar más breve biografía Anna Akhmatova, vemos que ella camino creativo se topa con asociación literaria Taller de poetas. Unió a los acmeístas: una nueva dirección en la literatura.

La primera colección de poemas de Ajmátova se publicó en 1912. 2 años después de la colección Evening, sale la segunda: Rosario. El tema principal sus obras trataban sobre experiencias amorosas. A los lectores les gustaron los poemas de la poetisa y los escucharon y leyeron con gusto. Anna se vuelve muy popular.

vida personal

De vuelta en Tsarskoe Selo, Anna vio por primera vez a su futuro esposo Nikolai Gumilyov, quien ya entonces comenzó a cortejar a la niña. Más tarde, Ajmátova mantuvo correspondencia con él. Esta correspondencia condujo a su relación posterior, que culminó con el matrimonio de Anna en 1910. Dos años más tarde, le da a Gumilyov un hijo, Lev. Y luego la Primera Guerra Mundial irrumpió en la familia de escritores. Gumilev va al frente y Anna se queda en Slepnev, donde se encontraba la finca de los Gumilev.

ahí sigue actividad creativa, durante el cual se publica la próxima colección de poemas, White Flock. Eventos revolucionarios llevar al hecho de que muchas personas comenzaron a abandonar Rusia gente talentosa, pero Akhmatova permanece fiel a su tierra natal y, a pesar de la oportunidad de huir, no abandona el país, condenando a los fugitivos en sus poemas. Un ejemplo sería el poema Yo tenía voz o su obra Eres un apóstata.

Ajmátova se separó de su primer marido en 1918 y algún tiempo después se casó con Shileiko. Con su segundo elegido vivió hasta 1921, lo que resultó difícil para la poetisa. A pesar de que sus colecciones cuarta y quinta se publicaron en 1921, Gumilyov fue condenada a muerte y Ajmátova se separó de su segundo marido. El próximo marido de Ajmátova es Punin.

Desde mediados de los años veinte, Ajmátova dejó de publicarse y en los años 30, su marido y su hijo fueron arrestados, pero Anna rápidamente logró su liberación. Sin embargo, el hijo es arrestado nuevamente y le imponen una sentencia de cinco años en campos correccionales. Transmite muy bien los sentimientos que experimentó Ajmátova mientras hacía cola para encontrarse con un prisionero.

Antes de la guerra, Akhmatova fue aceptada en la Unión de Escritores y publicó una colección de seis libros. Durante la Gran Guerra Patria, Anna Ajmátova fue evacuada a Tashkent. Sin dejar de escribir, leyó sus poemas a los soldados heridos. No regresó de la evacuación hasta 1944. En 1946 fue expulsada del Sindicato de Escritores. En 1962, Ajmátova completó su obra Poema sin héroe, en la que la poetisa trabajó durante más de veinte años.

Los años sesenta se volvieron significativos para Ajmátova. Ella obtiene reconocimiento, ella es recompensada. bonos estatales. En 1965 publicó su última colección, The Running of Time, y en 1966, debido a problemas cardíacos, Akhmatova murió.

En la poesía de Anna Ajmátova. fue el principal tema de amor. El amor se sirve en los momentos de ascenso y caída, en el florecimiento más elevado de un sentimiento y en su marchitamiento, encuentro y separación. heroína lírica poeta – tierno, conmovedor, orgulloso e impetuoso. En sus poemas, A. Akhmatova recrea un mundo multifacético. alma femenina, rico, sutil, noble.

Las letras de A. Akhmatova son extremadamente íntimas y francas, se distinguen por la franqueza, la franqueza, la ausencia de experiencias mezquinas y afectación, y están llenas de las experiencias más profundas y las tragedias personales. La fragilidad del sentimiento se combina con la dureza y estabilidad del verso: las emociones y experiencias se transmiten en detalles claros y expresivos, gracias a los cuales el lector siente tensión mental y dolor. En este sentido, la obra de A. Ajmátova está especialmente relacionada con el acmeísmo.

EN años revolucionarios El tema de Rusia aparece en los poemas de A. Akhmatova. En poesía escuchamos una voz. hombre valiente- un ciudadano que no abandonó su tierra natal en días difíciles. En 1921, el marido de Anna Ajmátova, Nikolai Gumilyov, recibió un disparo por cargos falsos, pero Ajmátova no abandonó Rusia. Sus poemas expresan verdadero patriotismo:

No estoy con los que abandonaron la tierra.
Ser despedazado por los enemigos.
No escucho sus groseros halagos,
No les daré mis canciones. (1922)

Y la que hoy se despide de su amado, –
Déjala transformar su dolor en fuerza.
Lo juramos por los niños, lo juramos por las tumbas,
¡Que nadie nos obligará a someternos!

Pero A. Akhmatova entendió que la guerra es muerte, miedo y maldad. La mayoría de sus poemas son pacifistas y se basan en valores humanistas universales ("Consolación", "Oración"):

Dame los años amargos de la enfermedad,
Asfixia, insomnio, fiebre,
Llévate al niño y al amigo,
Y el misterioso don de la canción.–
Por eso rezo en tu liturgia
Después de tantos días tediosos,
Para que una nube sobre la Rusia oscura
Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.

La década de 1930 resultó ser un período trágico en la vida de Anna Ajmátova: su marido y su hijo fueron arrestados. Durante la guerra, el hijo de Anna Ajmátova fue enviado al frente. En 1949, Lev Gumilyov fue encarcelado por tercera vez durante 7 años. A. Akhmatova pasó diecisiete meses en prisión. Resultado principal este complejo periodo de vida- el poema “Réquiem” es un lamento por todos los que han muerto y están muriendo. En líneas poéticas el poeta describió estado mental todos los que hacían fila junto a ella junto a la ventana de la prisión estaban en general horror y entumecimiento. El poema muestra una imagen de la realidad, de todo el país. “Requiem” está imbuido de un trágico sentimiento de pena, el dolor de la pérdida, el miedo y la desesperanza:

Las montañas se inclinan ante este dolor,
El gran río no fluye
Pero las puertas de la prisión son fuertes,
Y detrás de ellos hay “agujeros de presos”»
Y una melancolía mortal.

En el poema destino héroe lírico, Anna Akhmatova se fusiona con el destino del pueblo:

No, y no bajo un cielo extraño,
Y no bajo la protección de alas alienígenas,
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.

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Anna Ajmátova Nací en el pueblo de Bolshoy Fontan, cerca de Odessa, el 11 de junio de 1889. El padre es ingeniero mecánico en la marina. Pronto su familia se mudó a Tsarskoe Selo, donde vivió la futura poetisa hasta los 16 años. Estudió en Tsarskoye Selo y Gimnasios de Kyiv. Luego estudió jurisprudencia en Kyiv y filología en la Universidad Superior. cursos para mujeres en San Petersburgo. Las primeras publicaciones de poemas aparecieron en 1907. Fue miembro de la asociación literaria "Taller de Poetas" (desde 1911 fue elegida secretaria). En 1912, ella, junto con N. Gumilyov y O. Mandelstam, formó el núcleo de un nuevo movimiento acmeísta. De 1910 a 1918 estuvo casada con el poeta N. Gumilyov, a quien conoció en el gimnasio de Tsarskoye Selo en 1903. En 1910-1912 realizó un viaje a París (donde conoció al artista italiano Modigliani) y a Italia. En 1912 nació su hijo Lev Nikolaevich Gumilyov y se publicó su primera colección de poemas, "Tarde".

Después de la revolución, Ajmátova no emigró, permaneció en su país, con su pueblo, probablemente sabiendo que el futuro no sería sereno. Posteriormente, en uno de sus poemas dirá:

Su destino creativo en el período posrevolucionario se desarrolló dramáticamente. Todo lo relacionado con Ajmátova irritaba a las autoridades: el hecho de que fuera la esposa del ejecutado N. Gumilyov, el hecho de que se comportara de forma independiente, el hecho de que formara parte de la antigua cultura aristocrática y el hecho de que no escribiera. poemas propagandísticos; el lenguaje áspero del cartel era orgánico para su ajena Y debo decir que poetisa moderna los críticos fueron muy perspicaces y rápidamente advirtieron a las autoridades sobre el “peligro” que “acechaba” en los poemas de Ajmátova.

Un ejemplo sorprendente de esto es el poema de Ajmátova de 1924, “La esposa de Lot”, de la serie “Versículos de la Biblia”:

Libro del Génesis Y el justo siguió al mensajero de Dios, Enorme y brillante, por la montaña negra. Pero la alarma habló con fuerza a la esposa: Aún no es demasiado tarde, todavía puedes mirar las torres rojas de tu Sodoma natal, la plaza donde cantó, el patio donde hilaba, las ventanas vacías de la casa alta, donde ella dio a luz a hijos de su querido marido., por lo que fue castigada al mismo tiempo. “Su crimen... no fue tanto una visión de Sodoma como la desobediencia al mandamiento de Dios y la adicción a la morada del libertinaje”, comenta la Enciclopedia Bíblica sobre este evento de la historia bíblica. El carácter parábola de este episodio bíblico es transparente: la parábola se dirige a aquellos que, habiendo recorrido el camino de la piedad, por debilidad, vuelven la mirada a la vida anterior que dejaron atrás.

Ajmátova reconsidera la conocida trama: la esposa de Lot miró hacia atrás no por simple curiosidad y, especialmente, no por compromiso con una vida pecaminosa, sino impulsada por un sentimiento de amor y ansiedad por ella. hogar, hogar Según Ajmátova, la esposa de Lot fue castigada por su sentimiento natural de apego a la Casa.

¿Cómo podría ser interpretado este poema de Ajmátova por la crítica oficial de los años veinte? Uno de los críticos, G. Lelevich, escribió: “¿Se puede desear una prueba aún más clara del antirrevolucionismo visceral más profundo de Ajmátova?” 3, porque “la esposa de Lot, como sabemos, pagó severamente por este apego al mundo podrido”. Ajmátova no puede resistirse a mirar su querido pasado, y esto les parece imperdonable a los críticos.

En la segunda mitad de los años 20 y en los años 30, la poetisa no publicó prácticamente nada. Ha llegado la era del silencio. Akhmatova trabajó en la biblioteca del Instituto Agronómico. Estuve muy involucrado en el trabajo creativo de A.S. Pushkin ("El cuento de Pushkin", "" Invitado de piedra"Pushkin").

En 1939, la hija de Stalin, Svetlana, después de haber leído algunos de los poemas de Ajmátova de años anteriores, despertó la curiosidad del caprichoso líder sobre ella. De repente, Akhmatova comenzó a aparecer nuevamente en revistas. En el verano de 1940 se publicó la colección "From Six Books". Durante la guerra, Ajmátova fue evacuada de Leningrado a Tashkent y regresó al final de la guerra.

1946 fue un año memorable para Ajmátova y para todos. literatura soviética: Fue entonces cuando se adoptó la famosa resolución del Comité Central del Partido Comunista de toda la Unión (b) “Sobre las revistas “Zvezda” y “Leningrado””, en la que A. Akhmatova y M. Zoshchenko fueron sometidos a duras penas. y críticas injustas. Siguió la expulsión del Sindicato de Escritores.

En la siguiente década, la poetisa se dedicó principalmente a la traducción. Hijo, L.N. Gumilev, cumplió su condena como criminal político en campos de trabajos forzados, en 1949 fue arrestado por tercera vez.

En la segunda mitad de la década de 1950 comenzó el regreso de Ajmátova a la literatura. En 1962 se completó "Poema sin héroe", cuya creación tardó 22 años. A principios de la década de 1960, se completó el poema "Réquiem" y se publicó en el extranjero en 1963 (publicado en la URSS en 1988). En 1964, Ajmátova recibió el premio premio internacional"Etna-Taormina" "para el 50 aniversario actividad poética y en relación con la reciente publicación en Italia de una colección de poemas." En 1965, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Oxford.

A. Akhmatova murió en 1966 el 5 de mayo en Domodedovo, cerca de Moscú. Fue enterrada en Komarov, cerca de San Petersburgo.

Ajmátova llegó a la poesía rusa a principios de la década de 1910 con un tema tradicional en la poesía lírica mundial: el tema del amor. Después del lanzamiento de sus primeras colecciones, sus contemporáneos la llamaron la Safo rusa. La poetisa se hizo tan famosa que incluso los críticos simpatizaron con ella: "Pobre mujer, aplastada por la fama", escribió K.I. Chukovski. Su "Canción" fue extremadamente popular. última reunión", "¿No te gusta, no quieres mirar?", "Rey de ojos grises", "En último tiempo nos conocimos entonces..." Pero ahora no podemos imaginar a Ajmátova sin poemas civiles y patrióticos ("Tenía voz...", "Coraje", " Tierra natal", "Requiem") y poemas en los que reflexiona sobre el destino. palabra poética, sobre el destino del poeta (“Un joven moreno deambulaba por los callejones...”, el ciclo “Los secretos del oficio”, “Soneto costero”, “A quien la gente alguna vez llamó en broma...”). Estos tres temas son los principales de su poesía.

(1889 - 1966)

Una breve biografía de Anna Akhmatova se caracteriza por una amplia gama poética. Durante la guerra destacan los poemas patrióticos, ciclos líricos, distinguido por motivos de unidad sanguínea.

En general, la poesía de Ajmátova se caracteriza por un estilo clásico, caracterizado por la claridad y la sencillez. Las letras de Anna Akhmatova son vida real, de donde la poetisa sacó los motivos del verdadero amor terrenal. Su poesía se distingue por el contraste, que se manifiesta en la alternancia de notas melancólicas, trágicas y ligeras.

El apellido original de Ajmátova era Gorenko; la poetisa nació en 1989 cerca de Odessa en la familia de un mecánico marino. Anna pasó toda su juventud en Tsarskoe Selo.

Los padres de Anna se divorciaron cuando la niña tenía dieciséis años, por lo que su madre se vio obligada a irse con los niños a Kiev. Allí la niña continuó sus estudios en el gimnasio.

La biografía poética de Anna Akhmatova comienza a la edad de once años, cuando la joven escribió su primera obra.

En 1907, Ajmátova entró en el facultad de derecho en Kyiv, donde estudia latín e historia del derecho.

Publica su primer poema bajo el seudónimo de Anna Akhmatova, desde nombre real su padre le prohibió usarlo. Así, a los lectores se les presenta el nombre de su bisabuela, que era una princesa tártara.

Un acontecimiento significativo en la vida de Anna Akhmatova ocurre en 1910, cuando la joven poetisa se casa con el joven poeta acmeísta Gumilyov. Anna Akhmatova y Nikolai Gumilev se casan en la iglesia de San Nicolás y los jóvenes pasan su luna de miel en París.

Más tarde, al regresar a San Petersburgo, Anna escribe muchos poemas, que formaron parte de su primer libro, "Tarde". Realizó lecturas de poesía frente a los amigos de su marido. Ajmátova apoya a su marido en su puntos de vista literarios, por tanto, se convierte en partidario del acmeísmo.

La biografía de Anna Akhmatova está repleta de viajes que influyeron no solo en su vida, sino que también dejaron una huella en su obra. En 1911 pasó la primavera en París y ya en 1912 Anna se fue de viaje al norte de Italia.

Casi todos los veranos, Ajmátova visitaba la provincia de Tver, y fueron los poemas escritos en este lugar los que se incluyeron en el libro "El Rosario", que se publicó en 1914.

La tercera colección de poesía, "El rebaño blanco", publicada en 1917, dio gran fama a la obra de la gran poetisa.

Después de la revolución, Ajmátova consiguió un trabajo en una biblioteca, donde estudió las obras de Pushkin.

Una breve biografía de Anna Andreevna Akhmatova es una vida en verso que conservó la moderación aristocrática y la simplicidad de las formas. Aquí se manifestó el poder mágico de sus creaciones.

Pasiones amorosas en la vida de Anna Akhmatova.

Anna no tenía sentimientos recíprocos hacia su futuro esposo Nikolai Gumilyov, pero el joven estaba seguro de que chica joven Se convertirá para siempre en su musa, para la que escribirá poesía.

Decepcionado amor no correspondido, Gumilyov se va a París, pero luego Anya se da cuenta de que está perdidamente enamorada de Nikolai. La niña envía una carta, tras la cual Gumilev regresa en alas del amor y le propone matrimonio. Pero Ajmátova da su consentimiento sólo después de mucha persuasión y de las historias de Gumilyov sobre sus intentos de suicidio.

Los familiares del novio no asistieron a la ceremonia de boda de Akhmatova y Gumilyov, ya que consideraban este matrimonio como un pasatiempo pasajero.

Poco después de la boda, Gumilev comienza novela romántica en el costado. Akhmatova estaba muy preocupada por esto, por lo que decidió salvar la situación teniendo un hijo. Pero esto no le impidió tener aventuras al margen.

Sin embargo, el comportamiento de Ajmátova tampoco fue impecable, ya que tras la partida de su marido comenzó una aventura con el poeta Anrep. Pero su relación llegó a su fin después de que Anrep emigró a Inglaterra.

Después del regreso de Gumilyov, Anna le informa de su divorcio y lo explica por el hecho de que se enamoró de otra persona.

Pero a pesar de todos estos hechos, gran poetisa permaneció devoto de Gumilyov. Tras su ejecución, conservó todos los poemas, se encargó de su publicación y le dedicó sus nuevas obras.