Dans le poème "Requiem" péruvien A. Akhmatova, toutes les horreurs de la grande terreur « rouge » sont décrites. Pour montrer le grand chagrin du peuple, y compris le sien, personnel, l'auteur du poème utilise un certain nombre de tropes, à l'exception de l'hyperbole. La poétesse croyait que le chagrin humain est si grand qu'il ne pourrait pas être plus grand. Dans le chapitre «Dévouement», écrit au nom de la poétesse, le degré de souffrance, le chagrin insupportable pour une personne, est exprimé métaphoriquement dès la première ligne: «Devant ce chagrin, les montagnes se plient». Métaphores "... une courte chanson les sifflets de la locomotive chantaient", "les Rus innocents se tordaient" montrent cette époque cruelle où, sur la base d'une dénonciation, n'importe qui pouvait être arrêté. A. Akhmatova montre la situation d'impasse, la cruelle réalité, à l'aide d'épithètes volumineuses. Ce sont des « portes de prison », des « trous de condamnés », des « broyages haineux », des « marches lourdes » et autres. L’épithète « mélancolie mortelle », révélatrice état général personne, présentée exemple concret: "Le verdict... Et immédiatement les larmes couleront, // Déjà séparé de tout le monde..." - c'est-à-dire de ceux qui croient et espèrent encore. Principal acteur Le poème est une femme-mère. L'événement principal a été l'arrestation de son fils. Akhmatova essaie de montrer moins les événements que monde intérieur héroïnes. L'héroïne se compare aux « épouses streltsy » et pour montrer toute la douleur maternelle, la poétesse utilise la comparaison suivante : « comme si la vie était arrachée du cœur avec la douleur ». Afin d'imaginer plus clairement la situation de rupture de l'héroïne : tantôt elle souffre, tantôt elle semble observer de côté, la poétesse utilise l'unité de commandement, ou l'anaphore : Cette femme est malade, // Cette femme seule" En se regardant de l'extérieur, l'héroïne n'arrive pas à croire qu'elle soit capable de survivre à tout le chagrin qui lui est arrivé : la mort de son mari, l'arrestation de son fils. Phrase du titre"Nuit." - Ce objectif final héroïnes. Ce n'est que dans l'oubli qu'elle peut être calme. Le chapitre « Le Verdict » renforce le thème de la « fossilisation », la mort de l'âme. La poétesse décrit métaphoriquement le processus de perte d'espoir, qui a aidé à vivre encore, l'état de fossilisation. "Et le mot de pierre tomba // Sur ma poitrine encore vivante." Le thème de la dualité est ici exprimé par l'antithèse « pierre » et « vivant ». Et bien que l'héroïne soit encore capable d'une perception vive de la réalité, son âme est complètement pétrifiée. La métaphore « La folie a déjà pris son envol//A couvert la moitié de l’âme » ne fait que renforcer cela. est mort, mais la poétesse a vécu. Dans « l'Épilogue », la voix individuelle du poète, son « je », est clairement ressentie. Akhmatova crée un requiem non pas pour ceux qui sont dans les camps, mais pour ceux qui restent en vie. Seul le poète a conservé la sensualité. Ceci met en évidence répétition lexicale: "Je vois, j'entends, je te sens." Tant que quelqu’un se souvient des morts, il continue à vivre. En confirmation de cela, la poétesse utilise dans le dernier chapitre de « l'Épilogue » grand nombre anaphore.
Moyens artistiques dans le poème "Requiem"
I Prérequis pour la création du poème ( destin tragique Akhmatova).
II Traditions de création d'une œuvre poétique.
1) chanson folklorique, poétique, chrétienne.
2) épithètes, métaphores.
III Akhmatova est une poétesse digne d'admiration.
Le sort d'Anna Andreevna Akhmatova dans les années post-révolutionnaires a été tragique. En 1921, son mari, le poète Nikolai Gumilev, fut abattu. Dans les années trente, son fils a été arrêté sur de fausses accusations, une condamnation à mort a été prononcée d'un coup terrible, un « mot de pierre », qui a ensuite été remplacé par des camps, puis le fils a attendu près de vingt ans. L'ami le plus proche d'Ossip Mandelstam est mort dans le camp. En 1946, le décret de Jdanov fut publié, calomniant Akhmatova et Zoshchenko, fermant devant eux les portes des magazines et ce n'est qu'en 1965 qu'ils commencèrent à publier ses poèmes. Dans la préface du « Requiem », qu'Anna Andreïevna a composé de 1935 à 1040 et qui a été publiée dans les années 80, elle rappelle : « Dans années terribles
J'ai passé dix-sept mois dans les prisons de Leningrad après la Yezhovshchina." Les poèmes inclus dans "Requiem" sont autobiographiques. "Requiem" pleure les personnes en deuil : une mère qui a perdu son fils, une femme qui a perdu son mari. Akhmatova a survécu aux deux drames, cependant, derrière son destin personnel se cache une tragédie pour tout le monde.
Non, et pas sous le firmament de quelqu'un d'autre,
Et pas sous la protection des ailes des autres, -
J'étais alors avec mon peuple,
L'empathie, la colère et la mélancolie du lecteur, ressenties lors de la lecture du poème, sont obtenues grâce à la combinaison de nombreux moyens artistiques. "Nous entendons tout le temps des voix différentes", dit Brodsky à propos de "Requiem", "puis juste celle d'une femme, puis tout à coup celle d'une poétesse, puis Marie est devant nous." Voici une voix de « femme » issue de chansons russes tristes :
Cette femme est malade
Cette femme est seule
Mari dans la tombe, fils en prison,
Priez pour moi.
Voici la « poétesse » :
Je devrais te montrer, moqueur
Et le favori de tous les amis,
Au joyeux pécheur de Tsarskoïe Selo,
Qu'arrivera-t-il à votre vie.
Voici la Vierge Marie, car les lignes de prison sacrificielles assimilent chaque mère martyre à Marie :
Madeleine s'est battue et a pleuré,
L'étudiant bien-aimé s'est transformé en pierre,
Et là où Mère se tenait silencieusement,
Alors personne n’osait regarder.
Dans le poème, Akhmatova n'utilise pratiquement pas d'hyperbole, apparemment parce que le chagrin et la souffrance sont si grands qu'il n'y a ni besoin ni opportunité de les exagérer. Toutes les épithètes sont choisies de manière à évoquer l'horreur et le dégoût de la violence, à montrer la désolation de la ville et du pays et à souligner les tourments. La mélancolie est « mortelle », les pas des soldats sont « lourds », les Rus' sont « innocents », les « marusi noirs » (voitures de prisonniers). L'épithète « pierre » est souvent utilisée : « mot de pierre », « souffrance pétrifiée ». De nombreuses épithètes sont proches des épithètes populaires : « larme chaude », « grand fleuve ».
Motifs folkloriques
sont très forts dans le poème, où le lien entre l'héroïne lyrique et le peuple est particulier :
Et je ne prie pas pour moi seul,
Et à propos de tous ceux qui étaient là avec moi
Et dans une grande faim, et dans la chaleur de juillet Sous le mur rouge aveuglant. En lisant dernière ligne, vous voyez devant vous un mur rouge de sang et aveuglé par les larmes versées par les victimes et leurs proches. Il existe de nombreuses métaphores dans le poème d'Akhmatova qui permettent de nous transmettre des pensées et des sentiments d'une manière étonnamment brève et expressive : « Et les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson de séparation », « Les étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous / Et la Russie innocente " se tordit, " " Et brûle la glace du Nouvel An avec tes larmes chaudes. " Le poème contient également de nombreux autres dispositifs artistiques : allégories, symboles, personnifications. Ensemble, ils créent des sentiments et des expériences profondes. Anna Andreevna Akhmatova a résisté dignement à tous les coups du sort et a vécu
longue vie et il a donné aux gens des œuvres merveilleuses., comme la créativité, les bouleversements historiques en Russie, la guerre. Akhmatova était une représentante de l'un des mouvements modernistes - l'acméisme. Les membres du groupe "Atelier des poètes" - une organisation d'Acmeists - pensaient que la créativité est une sorte d'artisanat et que le poète est un maître qui doit utiliser le mot comme matériau de construction.
Akhmatova en tant que poète acméiste
L'akémisme est l'un des mouvements du modernisme. Les représentants de ce courant sont entrés en conflit avec les symbolistes et leur mysticisme. Pour les Acmeists, la poésie est un métier qui peut être appris si vous pratiquez et vous améliorez constamment. Akhmatova était du même avis. Les acméistes ont peu d'images et de symboles dans leurs poèmes ; les mots sont sélectionnés avec soin, il n'est donc pas du tout nécessaire de les utiliser dans métaphoriquement. L’un des poèmes les plus célèbres écrits par Akhmatova est « Courage ». L'analyse du poème montre à quel point la langue russe était importante pour la poétesse. Ator le traite avec beaucoup de révérence et de respect : cela se manifeste tant au niveau de la forme qu'au niveau du contenu. pratiquement aucune, les phrases sont courtes et succinctes.
Anna Akhmatova "Courage"
Nous devons commencer par l’histoire de la création. Anna Akhmatova a commencé à travailler sur la collection « Vent de guerre » immédiatement après sa création, en 1941. C'était censé être sa contribution à la victoire, sa tentative de remonter le moral du peuple. Le poème « Courage » a été inclus dans ce cycle de poèmes et est devenu l'un des plus marquants.
Thème et idée du poème
Le thème principal du poème est le Grand Guerre patriotique. Akhmatova met en œuvre ce thème à sa manière. Selon Akhmatova, la principale chose dont les gens ont besoin est du courage. L'analyse du vers montre comment, en quelques lignes seulement, la poétesse a pu exprimer l'idée que les ennemis prétendent détruire la culture russe et asservir le peuple russe. Elle le fait en nommant la chose la plus importante pour un Russe : la langue russe, originale et unique.
Mètre, rime, rhétorique et strophe
Une analyse du poème « Courage » d'Akhmatova doit commencer par une réflexion sur sa construction. Il est écrit en pentamètre amphibrachique. Cette taille donne au verset de la récitativité et de la clarté ; il semble abrupt, invitant et rythmé. Le poème comporte trois strophes. Deux d'entre eux sont des quatrains à part entière, c'est-à-dire qu'ils se composent de quatre vers reliés par des rimes croisées. La troisième strophe se termine de manière inattendue sur le troisième vers, qui ne contient qu'un seul mot - « pour toujours ». Akhmatova souligne ainsi la signification de ce mot, sa fermeté et sa confiance dans le pouvoir du peuple russe et du pays dans son ensemble. Avec ce mot elle demande humeur générale texte : La culture russe existera pour toujours, personne ne pourra la détruire. Bien entendu, ni la langue ni la culture d’un pays ne peuvent survivre sans le peuple, qui doit faire preuve de courage et ne peut tout simplement pas abandonner.
"Courage", Akhmatova : analyse des moyens d'expression
Tout poème doit comporter une clause « moyen d’expression ». De plus, il ne suffit pas de les écrire simplement ; il faut également déterminer la fonction de chacun des moyens présents dans le texte. Comme indiqué ci-dessus, les Acmeists ont peu utilisé arts visuels dans ses poèmes, Akhmatova a adhéré au même principe « Courage », dont l'analyse nécessite certainement une considération lexicale et. figures syntaxiques le discours est d'un grand intérêt. Le poème commence par « Nos heures » - c'est une sombre modernité. Akhmatova a souffert des moments difficiles: Première Guerre mondiale, révolution, guerre civile... Et puis la Seconde Guerre mondiale... Akhmatova n'a pas quitté le pays lorsque la première vague d'émigration s'est calmée, et elle ne l'a pas quitté pendant les années de l'invasion hitlérienne. Akhmatova personnifie le discours russe et mot russe, s'adressant à lui comme à un ami, sur « toi ». En relation avec cette personnification, une métaphore surgit : nous vous sauverons de la captivité. Cette métaphore signifie que si vous gagnez L'Allemagne hitlérienne au-dessus de la Russie, la langue russe passerait au second plan, les enfants ne l'apprendraient pas, elle cesserait de se développer. Et le déclin de la langue russe signifie le déclin complet de la culture russe et la destruction de traditions séculaires et de la nation dans son ensemble.
Dans le poème, l'auteur attire l'attention sur certaines significations : heure-heures, courage-courage (dans la première strophe). La poétesse a également utilisé le parallélisme syntaxique dans la deuxième strophe, ce qui renforce l'effet de l'idée exprimée selon laquelle le peuple russe se battra désespérément, jusqu'à la dernière goutte de sang, sans se ménager, en faisant preuve de courage. Akhmatova (l'analyse l'a prouvé) ne trahit pas les canons de l'acméisme, mais parle d'un problème d'actualité.
Le poème « Requiem », écrit par A. Akhmatova, décrit toutes les horreurs de la grande terreur « rouge ». Pour montrer le grand chagrin du peuple, y compris le sien, personnel, l'auteur du poème utilise un certain nombre de tropes, à l'exception de l'hyperbole. La poétesse croyait que le chagrin humain est si grand qu'il ne pourrait pas être plus grand. Dans le chapitre «Dévouement», écrit au nom de la poétesse, le degré de souffrance, le chagrin insupportable pour une personne, est exprimé métaphoriquement dès la première ligne: «Devant ce chagrin, les montagnes se plient». Les métaphores « ... les sifflets des locomotives chantaient une courte chanson d'adieu », « l'innocent Rus se tordait » montrent cette époque cruelle où n'importe qui pouvait être arrêté sur la base d'une dénonciation.
A. Akhmatova montre la situation d'impasse, la cruelle réalité, à l'aide d'épithètes volumineuses. Ce sont des « portes de prison », des « trous de condamnés », des « broyages haineux », des « marches lourdes » et autres. L'épithète « mélancolie mortelle », qui révèle l'état général d'une personne, est représentée par un exemple précis : « Le verdict... Et aussitôt les larmes couleront, // Déjà séparé de tout le monde... », c'est-à-dire de ceux qui croient et espèrent encore. Le personnage principal du poème est une femme-mère. L'événement principal est l'arrestation de son fils. Akhmatova essaie de montrer non pas tant les événements que le monde intérieur de l'héroïne. L'héroïne se compare aux « épouses streltsy » et pour montrer toute la douleur maternelle, la poétesse utilise la comparaison suivante : « comme si la vie était arrachée du cœur avec la douleur ». Afin d’imaginer plus clairement la situation de rupture de l’héroïne : tantôt elle souffre, tantôt elle semble observer de côté, la poétesse utilise l’unité de commandement, ou l’anaphore : Cette femme est malade, // Cette femme est seule. En se regardant de l'extérieur, l'héroïne n'arrive pas à croire qu'elle soit capable de survivre à tout le chagrin qui lui est arrivé : la mort de son mari, l'arrestation de son fils. Phrase de titre « Nuit ». - c'est le but ultime de l'héroïne.
Ce n'est que dans l'oubli qu'elle peut être calme. Le chapitre « Le Verdict » renforce le thème de la « fossilisation », la mort de l'âme. La poétesse décrit métaphoriquement le processus de perte d'espoir, qui a aidé à vivre encore, l'état de fossilisation. "Et le mot de pierre tomba // Sur ma poitrine encore vivante." Le thème de la dualité est ici exprimé par l'antithèse « pierre » et « vivant ». Et bien que l'héroïne soit encore capable d'une perception vive de la réalité, son âme est complètement pétrifiée. La métaphore « La folie a déjà pris son envol//A couvert la moitié de l’âme » ne fait que renforcer cela. est mort, mais la poétesse a vécu. Dans « l'Épilogue », la voix individuelle du poète, son « je », est clairement ressentie. Akhmatova crée un requiem non pas pour ceux qui sont dans les camps, mais pour ceux qui restent en vie. Seul le poète a conservé la sensualité. Ceci est souligné par la répétition lexicale : « Je vois, j’entends, je te sens. » Tant que quelqu’un se souvient des morts, il continue à vivre. A l'appui de cela, la poétesse utilise un grand nombre d'anaphores dans le dernier chapitre de l'Épilogue.
Entre 1935 et 1940, "Requiem" a été créé, publié seulement un demi-siècle plus tard - en 1987 et reflétant la tragédie personnelle d'Anna Akhmatova - le sort d'elle et de son fils Lev Nikolaevich Gumilyov, illégalement réprimés et condamnés à mort.
"Requiem" est devenu un mémorial à la mémoire de toutes les victimes de la tyrannie de Staline. "Au cours des années terribles de la Yezhovshchina, j'ai passé dix-sept mois dans les prisons" - "Je crie depuis dix-sept mois, je t'appelle chez moi..."
Et le mot de pierre est tombé
Sur ma poitrine encore vivante.
C'est bon, parce que j'étais prêt
Je vais régler ça d'une manière ou d'une autre.
J'ai beaucoup à faire aujourd'hui :
Nous devons complètement tuer notre mémoire,
Il faut que l'âme se transforme en pierre,
Nous devons réapprendre à vivre.
Des lignes d’une telle intensité tragique, exposant et dénonçant le despotisme du stalinisme, étaient dangereuses et tout simplement impossibles à écrire au moment où elles ont été écrites. L'auteur lui-même et plusieurs amis proches ont mémorisé le texte par cœur, testant de temps en temps la force de leur mémoire. Donc mémoire humaine longtemps transformé en « papier » sur lequel était imprimé « Requiem ».
Sans "Requiem", il est impossible de comprendre ni la vie, ni l'œuvre ni la personnalité d'Anna Andreevna Akhmatova. De plus, sans "Requiem", il est impossible de comprendre la littérature monde moderne et les processus qui se sont produits et se produisent dans la société. Parlant du "Requiem" d'Akhmatova, A. Urban exprime l'opinion qu'"il a vécu avant" - dans ces fragments qui ont été publiés sous forme de poèmes séparés dans les années 30. Il vivait dans des morceaux de papier copiés à la main ou tapés à la machine à écrire ! Le critique estime que « la publication du « Requiem » a mis fin à jamais à la légende d'Akhmatova « en tant que poète exclusivement de chambre ».
"Représentant" âge d'argent"La culture russe, elle a courageusement fait son chemin à travers le XXe siècle jusqu'à nous, témoins de celle-ci dernières décennies. Le chemin est difficile, tragique, au bord du désespoir." Mais l'auteur de l'article attire l'attention sur le fait que même dans "son œuvre la plus amère - "Requiem" Anna Akhmatova (c'est aussi une propriété de la grande littérature russe) conserve foi dans la justice historique. »
« En substance, personne ne sait à quelle époque il vit. Notre peuple ne savait pas au début des dixièmes années qu'il vivait à la veille de la première guerre européenne Et Révolution d'Octobre«- c'est ainsi qu'a écrit Akhmatova.
Cette remarque profonde révèle l’auteur comme à la fois artiste et historien. Dans sa vie et son œuvre, nous ressentons l'indomptable « passage du temps », nous ne trouvons pas d'éléments extérieurs. processus historiques de l'époque vécue, mais les sentiments vivants et la clairvoyance d'un artiste exigeant.
Aujourd'hui, la revue littéraire et artistique "Octobre" a publié l'intégralité de "Requiem" dans ses pages en 1987. Ainsi, l’œuvre exceptionnelle d’Akhmatova est devenue « de notoriété publique ». Il s’agit d’un document étonnant de l’époque, basé sur les faits de sa propre biographie, témoignage des épreuves traversées par nos compatriotes.
Une fois de plus, l'heure des funérailles approchait.
Je vois, j'entends, je te sens...
..................
Je voudrais appeler tout le monde par son nom,
Oui, la liste a été supprimée, et il n'y a nulle part où le savoir...
.................
Je me souviens d'eux toujours et partout,
Je ne les oublierai pas même dans un nouveau problème...
Anna Andreevna bénéficie à juste titre de la reconnaissance reconnaissante des lecteurs et valeur élevée sa poésie est bien connue. En stricte proportion avec la profondeur et l’ampleur de ses idées, sa « voix » ne se réduit jamais à un murmure ni à un cri – ni aux heures de chagrin national, ni aux heures de triomphe national.
Avec retenue, sans cris ni efforts, d'une manière épique et impartiale, il est dit à propos du chagrin vécu : « Les montagnes se plient devant ce chagrin ».
Anna Akhmatova définit ainsi le sens biographique de ce chagrin :
"Mari dans la tombe, fils en prison, priez pour moi." Ceci s’exprime avec une franchise et une simplicité que l’on ne trouve que dans le haut folklore. Mais il ne s’agit pas seulement de souffrance personnelle, même si cela suffit à provoquer une tragédie. Elle, la souffrance, est développée dans le cadre : « Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre », « Et je ne prie pas seulement pour moi, mais pour tous ceux qui étaient là avec moi avec la publication de « Requiem ». » et lié Avec ses poèmes, l’œuvre d’Anna Akhmatova prend un nouveau sens historique, littéraire et social.
C'est dans « Requiem » que le laconisme du poète est particulièrement perceptible. Hormis le prosaïque « Au lieu d'une préface », il n'y a qu'environ deux cents lignes. Et "Requiem" ressemble à une épopée.
Les années E sont devenues pour Akhmatova parfois les épreuves les plus difficiles de sa vie. Elle a été témoin non seulement de la Seconde Guerre mondiale déclenchée par le fascisme, qui s'est rapidement étendue au sol de sa patrie, mais aussi d'une autre, non moins guerre terrible, que Staline et ses acolytes ont dirigé, avec leur propre peuple.
Les répressions monstrueuses des années 30, qui se sont abattues sur ses amis et personnes partageant les mêmes idées, l'ont également détruite. foyer familial: d'abord, le fils, étudiant à l'université, puis le mari, N.N. Punin, ont été arrêtés et exilés. Akhmatova elle-même a vécu toutes ces années dans l'attente constante d'être arrêtée. Elle a passé de nombreux mois dans de longues et tristes files d'attente en prison pour remettre le colis à son fils et connaître son sort. Aux yeux des autorités, elle était une personne extrêmement peu fiable : son premier mari, N. Gumilyov, a été abattu en 1921 pour activités « contre-révolutionnaires ». Elle était bien consciente que sa vie était en jeu et écoutait avec inquiétude chaque coup frappé à la porte. Il semblerait que dans de telles conditions, il était impensable d'écrire, et elle n'a vraiment pas écrit, c'est-à-dire qu'elle n'a pas écrit ses poèmes, abandonnant la plume et le papier. L.K. Chukovskaya écrit dans ses mémoires sur le soin avec lequel la poétesse lisait ses poèmes à voix basse, car le donjon était très proche. Cependant, privée de la possibilité d'écrire, Anna Akhmatova connaît en même temps sa plus grande ascension créatrice au cours de ces années. Une grande tristesse, mais en même temps un grand courage et une grande fierté pour son peuple constituent la base des poèmes d’Akhmatova de cette période.
La principale réalisation créative et civique d'Akhmatova dans les années 1930 fut le « Requiem » qu'elle créa, dédié aux années grande terreur" - la souffrance d'un peuple réprimé.
Non, et pas sous un ciel extraterrestre,
Et pas sous la protection d'ailes extraterrestres, -
J'étais alors avec mon peuple,
Là où se trouvait malheureusement mon peuple.
"Requiem" se compose de dix poèmes. Une préface en prose, intitulée par Akhmatova « Au lieu d'une préface », « Dédicace », « Introduction » et un « Épilogue » en deux parties. La « Crucifixion » incluse dans le « Requiem » se compose également de deux parties. Le poème « Ce n'est pas en vain que nous avons souffert ensemble... », écrit plus tard, est également lié au « Requiem ». Anna Andreevna en a tiré les mots : "Non, et pas sous un firmament étranger..." comme épigraphe du "Requiem", puisque, selon la poétesse, ils donnaient le ton à tout le poème, étant son caractère musical et sémantique. clé. Les « sympathisants » ont conseillé d'abandonner ces mots, dans l'intention de faire passer l'œuvre par la censure.
"Requiem" a base de vie, ce qui est très clairement indiqué dans une petite partie en prose - "Au lieu d'une préface".
Déjà ici, cela se ressent clairement objectif interne l'ensemble de l'œuvre est destiné à montrer les années terribles de la Yezhovshchina. Et c'est l'histoire.
Avec d'autres victimes, Akhmatova se tenait dans la file de la prison. « Un jour, quelqu'un m'a « identifiée », puis la femme qui se tenait derrière moi, aux lèvres bleues, qui, bien sûr, n'avait jamais entendu mon nom de sa vie, s'est réveillée de sa stupeur. cela est caractéristique de nous tous et m'a demandé à l'oreille (tout le monde parlait à voix basse) :
Pouvez-vous décrire cela ?
Et j'ai dit :
Puis quelque chose comme un sourire apparut sur ce qui avait été autrefois son visage. »
Dans ce petit passage, une époque émerge visiblement – terrible, désespérée. L'idée de l'œuvre correspond au vocabulaire :
Akhmatova n'a pas été reconnue, mais, comme on le disait souvent à l'époque, elle a été « reconnue », les lèvres de la femme étaient « bleues » à cause de la faim et épuisement nerveux; tout le monde ne parle qu’à voix basse et seulement « à l’oreille ».
Cela est nécessaire - sinon ils découvriront, "identifieront", "le considéreront comme peu fiable" - un ennemi. Akhmatova, choisissant le vocabulaire approprié, écrit non seulement sur elle-même, mais sur tout le monde à la fois, parle de la « stupeur » « caractéristique » de chacun. La préface du poème est la deuxième clé de l'œuvre. Cela nous aide à comprendre que le poème a été écrit « sur commande ». La femme « aux lèvres bleues » lui demande cela, comme si dernier espoir pour un triomphe de la justice et de la vérité. Et Akhmatova assume cet ordre, cette lourde tâche, sans aucune hésitation. Et cela est compréhensible : après tout, elle écrira sur tout le monde et sur elle-même, espérant un moment où le peuple russe « supportera tout ». Et large, clair...
"Requiem" a été créé en années différentes. Par exemple, « Dédicace » est marqué mars 1940. Il révèle des « adresses » précises.
Nous parlons de femmes séparées des personnes arrêtées. Cela s’adresse directement à ceux qu’ils pleurent. Ce sont leurs proches qui vont aux travaux forcés ou à l'exécution. C'est ainsi qu'Akhmatova décrit la profondeur de ce chagrin : « Devant ce chagrin, les montagnes se plient, grande rivière. « Les proches ressentent tout : les « fortes fermetures de prisons », les « trous de bagnards » et la mélancolie mortelle des condamnés.
On n'entend que le grincement haineux des touches...
Oui, les pas des soldats sont lourds...
Et encore une fois le malheur commun, le chagrin commun sont soulignés :
Ils ont parcouru la capitale sauvage...
Et l'innocent Rus s'est tordu
Les mots « La Russie se tordait » et « Capitale sauvage » avec extrême précision transmettre la souffrance du peuple et porter une grande charge idéologique. L'introduction contient également des images spécifiques. Voici l'un des condamnés, que les « marusi noirs » emmènent la nuit. Elle veut aussi dire son fils.
Il y a des icônes froides sur tes lèvres
Sueur de mort sur le front.
Il a été emmené à l'aube, mais l'aube est le début du jour, et ici l'aube est le début de l'incertitude et de la profonde souffrance. La souffrance non seulement de celui qui part, mais aussi de ceux qui le suivent « comme un plat à emporter ». Et même le début folklorique n'adoucit pas, mais souligne l'acuité des expériences des innocents condamnés :
Le Quiet Don coule tranquillement
La lune jaune entre dans la maison.
Le mois n’est pas clair, comme il est d’usage d’en parler et d’écrire, mais jaune, « le mois jaune voit son ombre ! » Cette scène est un cri pour un fils, mais elle donne à cette scène un sens plus large.
Et pendait comme un pendentif inutile
Près de leurs prisons Leningrad
La sympathie et la pitié se ressentent dans ces mots, où la ville apparaît comme un visage vivant.
Le lecteur est choqué par les scènes individuelles décrites par l'auteur dans le poème. L'auteur leur donne un sens général large pour souligner idée principale fonctionne - pour montrer non pas un cas isolé, mais un chagrin à l'échelle nationale. Voici la scène de l'arrestation où nous parlons deà propos de nombreux fils, pères et frères. Akhmatova écrit également sur les enfants dans une pièce sombre, même si son fils n'a pas eu d'enfants. Par conséquent, lorsqu’elle dit au revoir à son fils, elle ne pense pas seulement à elle-même, mais aussi à ceux avec qui sa prison la réunira bientôt.
Dans "Requiem", parlant des "épouses streltsy" hurlant sous les tours du Kremlin, elle montre route sanglante, qui s'étend de l'obscurité des temps jusqu'aux temps modernes. Malheureusement, cette route sanglante n'a jamais été interrompue, et pendant les années de répression sous Staline, qui a piétiné les « droits du peuple », elle est devenue encore plus large, formant des mers entières de sang innocent. Selon Akhmatova, aucun objectif ne justifie le sang, y compris en 1937. Sa conviction repose sur le commandement chrétien « tu ne tueras pas ».
Dans "Requiem", une mélodie apparaît de manière inattendue et triste, rappelant vaguement une berceuse :
Le Quiet Don coule tranquillement,
La lune jaune entre dans la maison,
Il entre avec son chapeau d'un côté,
Voit l'ombre jaune de la lune.
Cette femme est malade.
Cette femme est seule.
Mari dans la tombe, fils en prison,
Priez pour moi.
Motif berceuse à l'image inattendue et semi-délirante Don tranquille prépare un autre motif, encore plus terrible, le motif de la folie, du délire et du pleine préparationà la mort ou au suicide :
La folie est déjà en vol
La moitié de mon âme était couverte,
Et il boit du vin de feu,
Et fait signe à la vallée noire.
L’antithèse qui surgit de manière gigantesque et tragique dans le « Requiem » (Mère et fils exécutés) était inévitablement corrélée dans l’esprit d’Akhmatova avec l’intrigue évangélique, et comme cette antithèse n’était pas seulement un signe d’elle vie personnelle et a touché des millions de mères et de fils, alors Akhmatova s'est considérée comme en droit de s'appuyer artistiquement sur elle, ce qui a élargi la portée du « Requiem » à une échelle immense et panhumaine. De ce point de vue, ces lignes peuvent être considérées comme le centre poétique et philosophique de toute l'œuvre, bien qu'elles soient placées immédiatement avant « l'Épilogue ».
L'« Épilogue », composé de 2 parties, ramène d'abord le lecteur à la mélodie et sens général« Préface » et « Dédicace » nous voyons ici à nouveau l'image d'une file d'attente en prison, mais cette fois c'est un peu généralisé, symbolique, pas aussi précis qu'au début du poème.
J'ai appris comment les visages tombent,
Comment la peur transparaît sous vos paupières.
Je voudrais appeler tout le monde par son nom,
Oui, la liste a été supprimée, et il n'y a nulle part où le savoir,
Pour eux j'ai tissé une large couverture
Des pauvres, ils ont entendu des paroles
Des paroles si nobles, si amères et solennellement fières - elles sont denses et lourdes, comme coulées dans du métal en guise de reproche à la violence et à la mémoire des hommes futurs.
La deuxième partie de l’épilogue développe le thème du Monument, bien connu dans la littérature russe selon Derjavin et Pouchkine, mais sous la plume d’Akhmatova, il acquiert une apparence et une signification tout à fait inhabituelles – profondément tragiques. On peut dire que jamais, ni dans la littérature russe ni dans la littérature mondiale, un monument aussi inhabituel au poète n'est apparu, debout, selon sa volonté et son testament, près du mur de la prison. C'est véritablement un monument à la mémoire de toutes les victimes de la répression, torturées dans les années 30 et autres années terribles.
À première vue, l'étrange désir de la poétesse semble sublime et tragique :
Et si jamais dans ce pays
Ils envisagent de m'ériger un monument,
Je donne mon consentement à ce triomphe,
Mais seulement avec une condition - ne la mettez pas
Pas près de la mer, là où je suis né...
Pas dans le jardin royal près de la précieuse souche.
Et ici, où je suis resté trois cents heures
Et où ils n’ont pas ouvert le verrou pour moi.
Et puis le modèle typique des AA. La sensibilité et la vitalité d'Akhmatova.
Et laisse la colombe de la prison bourdonner au loin,
Et les navires naviguent tranquillement le long de la Neva.
"Requiem" d'Akhmatova - authentique pièce folklorique, non seulement dans le sens où il reflétait et exprimait la grande tragédie nationale, mais aussi dans son forme poétique, proche d'une parabole populaire. « Tissé à partir de mots simples, « entendus », comme l'écrit Akhmatova », il a exprimé son époque et l'âme souffrante du peuple avec une grande puissance poétique et civique. "Requiem" n'était connu ni dans les années 30 ni dans les années suivantes, mais il a toujours capturé son époque et a montré que la poésie continuait d'exister même lorsque, selon Akhmatova, "le poète vivait la bouche serrée".
Le cri étouffé de cent millions de personnes a été entendu : c’est le grand mérite d’Akhmatova.
L’une des caractéristiques de l’œuvre d’Akhmatova est qu’elle écrivait comme si elle ne se souciait pas du lecteur extérieur, ni d’elle-même, ni d’une personne proche qui la connaissait bien. Et ce genre de réticence élargit l’adresse. Son « Requiem » est complètement déchiré. Il est écrit comme sur différents morceaux de papier, et tous les poèmes de ce triste poème commémoratif sont des fragments. Mais ils donnent l'impression de blocs gros et lourds qui se déplacent et forment un énorme statue en pierre chagrin. "Requiem" est un chagrin pétrifié, ingénieusement créé à partir des mots les plus simples.
L'idée profonde du "Requiem" se révèle grâce à la particularité du talent de l'auteur avec l'aide des voix qui sonnent moment précis : intonation, gestes, syntaxe, vocabulaire. Tout nous parle certaines personnes un certain jour. Cette précision artistique dans la transmission de l'air même du temps étonne tous ceux qui lisent l'œuvre.
Il y a eu des changements dans l'œuvre du poète A. Akhmatova dans les années 30. Il y a eu une sorte de décollage, la portée du vers s'est considérablement élargie, incorporant à la fois les grandes tragédies - et la seconde imminente guerre mondiale et la guerre qui a commencé et a été menée par un gouvernement criminel contre son propre peuple. Et le chagrin de la mère («les yeux terribles de son fils sont une créature pétrifiée»), et la tragédie de la patrie, et les souffrances de guerre qui approchent inexorablement - tout est entré dans son vers, l'a carbonisé et durci. Elle ne tenait pas de journal à cette époque. Au lieu d’un journal impossible à tenir, elle écrivait ses poèmes sur des morceaux de papier séparés. Mais pris ensemble, ils ont créé l'image d'un pays déchiré et en ruine. foyer et maison, destins brisés des gens.
Donc de pièces détachées"Requiem" crée l'image du condamné :
Phrase. Et aussitôt les larmes couleront.
Déjà séparé de tout le monde.
("Dévouement")
Et un résumé :
Et quand, affolé par le tourment,
Les régiments déjà condamnés arrivaient.
("Intro")
Comme des pages dures cunéiformes
La souffrance apparaît sur les joues,
Comme des boucles cendrées et noires
Ils deviennent soudain argentés.
("Épilogue")
Voici les mots choisis avec une précision extraordinaire : « fou de tourment », « la souffrance apparaît sur les joues », « déjà séparé de tous ».
Le personnel et le personnel sont intensifiés. La portée de l'image s'agrandit :
Où sont les amis involontaires maintenant ?
Mes deux années de folie ?
Que voient-ils dans le blizzard sibérien ?
Que voient-ils dans le cercle lunaire ?
À eux, j'adresse mes salutations d'adieu.
Dans le courant de la littérature de mémoire d'aujourd'hui, "Requiem" se classe endroit spécial. Il est également difficile d’écrire sur lui car, selon le jeune ami d’A. Akhmatova, le poète L. Brodsky, la vie de ces années-là « a couronné sa muse d’une couronne de chagrin ».
"Requiem" (latin Requiem) - messe funéraire. De nombreux compositeurs V.A. ont écrit de la musique sur le texte latin traditionnel du Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Le "Requiem" d'Akhmatova est conservé Orthographe latine, faisant un clin d’œil à la base, à la source originale, à la tradition. Ce n’est pas pour rien que le final de l’œuvre, son « Épilogue », entonne une mélodie tragique. mémoire éternelle pour les défunts au-delà des frontières de la réalité terrestre :
Et même de l'âge du bronze et de l'âge du bronze,
La neige fondue coule comme des larmes,
"Requiem" lui a demandé pensée musicale, conception musicale de parties individuelles disparates - poèmes lyriques- en un seul tout. Il est à noter que l'épigraphe et « Au lieu de la préface », écrits bien plus tard que le texte principal du cycle poétique, y sont attachés de manière organique, notamment par le biais de la musique. Sous la forme d'une « ouverture » - une introduction orchestrale dans laquelle sont joués deux thèmes principaux de la composition : l'inséparabilité du destin héroïne lyrique du sort de son peuple, personnel du général, « je » du « nous ».
Dans sa structure, l’œuvre d’Akhmatova ressemble à une sonate. Cela commence après de courtes mesures musicales avec le son puissant d'un chœur :
Les montagnes se plient devant ce chagrin,
Le grand fleuve ne coule pas
Mais les portes de la prison sont solides.
Et derrière eux se trouvent des « couchettes de condamnés »
Et une mélancolie mortelle...
La présence ici du vers de Pouchkine du poème "Dans les profondeurs" Minerais sibériens"élargit l'espace, donne accès à l'histoire. Les victimes anonymes cessent d'être anonymes. Elles sont protégées par les grandes traditions de la littérature russe épris de liberté. "Et l'espoir chante encore au loin." La voix de l'espoir ne quitte pas l'auteur. La poétesse n'a pas créé une chronique de sa vie, mais une œuvre d'art où se trouvent la généralisation, le symbolisme, la musique.
Et quand, affolé par le tourment,
Les régiments déjà condamnés marchaient,
Et une courte chanson d'adieu
Les sifflets des locomotives chantaient.
Des étoiles de la mort se tenaient au-dessus de nous...
Les mots individuels dans de tels contextes acquièrent une valeur terrifiante. Par exemple, les étoiles chantaient fiction Comme c'est magique, captivant, mystérieux dans leur beauté, voici les étoiles de la mort. "La Lune Jaune", bien qu'elle ne porte pas une évaluation aussi négative, est le témoin du chagrin de quelqu'un d'autre.
De nombreux chercheurs littéraires se sont demandés : « Requiem » - qu'est-ce que c'est : un cycle poétique ou un poème. Il est écrit à la 1ère personne, au nom du « Je » - le poète et héros lyrique simultanément. Et aussi l'imbrication complexe de l'autobiographie et du documentaire permet de répondre à cette question par l'affirmative et de classer cette œuvre comme un « petit poème » parmi les poèmes du XXe siècle, même si du point de vue des genres, « Requiem » n'est pas une simple « noix à casser ».
Akhmatova avait un don élevé poète lyrique, la base de son œuvre, constituée de poèmes individuels, est également lyrique. Cela a donné la force aux fragments lyriques, créés en 1935-40 et non publiés au cours de ces années, de résister, de ne pas s'effondrer sous les coups les plus durs du temps et de nous revenir, un demi-siècle plus tard, intacts. une oeuvre d'art. À première vue, la réponse est simple. En 1987, le thème du culte de la personnalité de Staline et de ses conséquences tragiques pour le peuple est devenu ouvert aux sujets « fermés ». Et le «Requiem» d'Akhmatova, qui raconte la tragédie vécue personnellement par le poète au cours de ces années, a reçu le statut de document le plus actuel, à égalité avec un tel œuvres modernes, comme le poème de Tvardovsky « Par le droit de la mémoire », les romans de V. Dudintsev « Vêtements blancs », « Vie et destin » de V. Grossman, la poésie et la prose de V. Shalamov. Mais cette explication reste superficielle et ne peut satisfaire pleinement le lecteur. Après tout, pour qu'une œuvre coïncide avec la modernité, il faut qu'elle revienne, un demi-siècle plus tard, aux nouvelles générations de lecteurs, en préservant valeur artistique, ça veut dire qu'il faut l'avoir, cette valeur artistique. Elle est véhiculée dans le poème par les plus fins capillaires du vers : ses rythmes, ses mesures, ses moyens artistiques de langage. Et même son « Au lieu d’une préface » n’est pas entièrement de la pure prose. Ceci est un poème en prose.
La dissolution de l'héroïne dans une tragédie commune, où chacun a le même rôle, a donné droit au poème :
Non, ce n'est pas moi, c'est quelqu'un d'autre qui souffre.
Je ne pouvais pas faire ça.
Tout dans « Requiem » est agrandi, élargi à l'intérieur des frontières (Neva, Don, Yenisei) et se résume à idée générale- partout. Ainsi, en réponse aux événements des années 30, A.A. Akhmatova a répondu avec la tragédie "Requiem".
La poésie russe connaissait de nombreux exemples où ce genre morceau de musique est devenu une forme de pensée poétique. Pour Akhmatova, il est apparu forme parfaite maîtriser l'intrigue tragique de l'histoire russe, dans laquelle le sort de l'auteur s'est élevé à des généralisations universelles : le « je » poétique parle souvent au nom du « nous ». L’objectif de l’auteur s’introduit partout : là où le chagrin et la mort se sont installés, remarquant « celui qui a à peine été porté à la fenêtre », « celui qui ne piétine pas la terre natale ». " Et celle qui, secouant sa belle tête, a dit : " Je viens ici comme si je rentrais à la maison ". L'auteur ne perd pas de vue celui qui est " déjà séparé de tout le monde " et les " amis involontaires " qui traversent les affolés. " ville et la « foule des condamnés ».
Avec l'aide de visuels artistiques et moyens expressifs A.A. Akhmatova révèle l'idée principale de son travail : montrer l'ampleur et la profondeur du chagrin des gens, la tragédie de la vie dans les années 30.
Ainsi, succès créatif les poétesses des années 30 sont immenses. En plus des poèmes, elle a créé deux poèmes importants : « Requiem » et « Poème sans héros ». Le fait que ni le "Requiem" ni les autres œuvres d'Akhmatova des années 30 n'étaient connus du lecteur ne diminue en rien leur importance dans l'histoire de la poésie russe, puisqu'ils indiquent que dans ces années difficiles la littérature, écrasée par le malheur et vouée au silence, continue d'exister - au mépris de la terreur et de la mort.
