Presque chaque tableau d'Ilya Efimovich Repin a le sien histoire fascinante, car rarement aucun d’entre eux n’a été écrit en un an. Habituellement, trois ou quatre ans, et parfois plus, s'écoulaient entre l'idée et sa mise en œuvre finale. Le sens de ce qui se passe dans l'image a été exprimé dans une certaine scène, et donc composition générale La toile était déjà clairement définie dans les premiers croquis, puis seulement affinée ou légèrement modifiée.
Les Wanderers ont été influencés par les opinions des critiques littéraires Vissarion Belinsky et Nikolai Chernyshevsky. Belinsky croyait que la littérature et l'art devaient attribuer des caractéristiques sociales et responsabilité morale, comme la plupart des slavophiles, Tchernychevski soutenait ardemment l'émancipation des serfs, qui fut finalement réalisée dans la réforme. Il considérait la censure de la presse, le servage et peine de mort Comment Influences occidentalesà cause de son sexe.
Togliatti - Togliatti, également connu dans langue anglaise comme Togliatti, c'est une ville Région de Samara, Russie. Ce La plus grande ville en Russie, qui n'est pas le centre sujet fédéral. Comme division administrative elle est présentée séparément comme la ville d'importance régionale de Togliatti - une unité administrative avec une région plate.
Ce fut le cas des « Transporteurs de barges sur la Volga » - un tableau que I.E. Repin l'a créé à l'âge de 29 ans, alors qu'il était encore étudiant à l'Académie des Arts. À cette époque, il travaillait sur des intrigues académiques - "Job et ses amis" et "La résurrection de la fille de Jaïrus", et un événement apparemment aléatoire l'a conduit à l'idée des "Transporteurs de barges".
En 1868, I. Repin et son camarade K. Savitsky allèrent dessiner à Ust-Izhora. Un jour, ils aperçurent, à côté des dames et des hommes habillés de façon festive marchant le long du rivage, une bande de transporteurs de barges en lambeaux et noircis par le soleil tirant une lourde barge. "Oh mon Dieu, pourquoi sont-ils si sales et en lambeaux !", s'est exclamé l'artiste. "L'un d'eux a une jambe de pantalon déchirée qui traîne par terre et son genou nu brille, accroché en rayures, et on ne peut même pas le distinguer ; soit la couleur, soit la matière dont ils sont faits. Voici les haillons qui rentrent dans la bretelle de la poitrine, portés rouges, nus et bruns par le soleil, parfois seul un regard lourd jaillit sous les mèches emmêlées, les visages en sueur brillent et les chemises sont sombres de part en part. C'est le contraste avec ce jardin fleuri propre et parfumé de ces messieurs.
Comme municipalité la ville d'importance régionale Togliatti est incluse dans le district urbain de Togliatti, d'autres industries ont été déplacées à Togliatti parce qu'elle est proche de l'abondance. District urbain Komsomolsky de Togliatti. Cathédrale de la Transfiguration - Cathédrale de la Transfiguration, Togliatti.
Âme - dans de nombreuses traditions religieuses, philosophiques et mythologiques, l'âme est l'essence incorporelle d'un être vivant. Selon le système, l'âme peut être mortelle ou immortelle. Dans le judéo-christianisme, seuls les gens ont âmes immortelles Par exemple, le théologien catholique Thomas d'Aquin attribuait une âme à tous les organismes, mais affirmait que seul âmes humaines immortel. D’autres religions croient que tous les organismes ont une âme, comme le faisait Aristote, et certaines enseignent que même les êtres non biologiques ont une âme.
Cette scène a tellement frappé I. Repin qu'à partir de ce moment, l'artiste est resté longtemps fasciné par le thème des « Transporteurs de barges ». Soit il a dessiné un croquis où une chaîne de transporteurs de barges s'élève seule jusqu'au rivage, soit il a écrit un croquis (qui ne nous est pas parvenu, mais a été vu par l'artiste F. Vasiliev), dans lequel apparaît l'ensemble du tableau qu'il a vu.
Il semblerait qu'il ne puisse y avoir rien de poétique dans le sujet choisi par hasard par I. Repin. Certains amis de l'artiste ont soutenu que les transporteurs de barges attelés à une sangle ne pouvaient évoquer chez le spectateur que pitié et sympathie, rien de plus... Mais l'artiste a réussi à exprimer dans sa peinture des sentiments et des pensées profondes qui captivent le spectateur.
Cette dernière croyance s'appelle l'animisme. Les philosophes grecs comme Socrate, Platon et Aristote ont compris que l'âme doit avoir capacité logique, dont la mise en œuvre était des plus divines action humaine. Scythie. Les anciens Grecs donnaient le nom de Scythie à toutes les terres situées au nord-est de l'Europe et Côte nord Mer Noire. On sait peu de choses sur eux et leurs dirigeants, les informations les plus détaillées description occidentale Hérodote, bien qu'il ne soit pas sûr d'être jamais allé en Scythie. Il dit que les Scythes eux-mêmes s'appelaient Skoloti, les Scythes devenaient de plus en plus établis et riches dans leur frontière ouest avec la civilisation gréco-romaine.
Pour que l'image soit vraie, en 1870 I.E. Repin s'est rendu sur la Volga, où il a pu observer de plus près la vie des gens, se familiariser avec leur travail et leur mode de vie et voir la beauté de ce personnage russe, qui a ensuite trouvé son expression dans le tableau. Il voulait non seulement observer et dessiner les transporteurs de barges, mais aussi vivre parmi eux et mieux les connaître.
Après un voyage dans la Volga I.E. Repin a abandonné la dénonciation directe et obsessionnelle, dans laquelle pouvaient apparaître une didactique rationnelle et des farfelus secs. Son attention était principalement attirée par les personnes atteintes destin difficile, dans toute la diversité et la richesse de leurs personnages. Il leur a dédié sa peinture, il les a fait parler sur sa toile.
La dynastie a peut-être gouverné la Scythie pendant la majeure partie de son histoire. Prototi et Madis, rois scythes de la période moyen-orientale. Gustave Courbet - Jean Désiré Gustave Courbet était un artiste français qui a dirigé le mouvement « Réalisme » dans la peinture française du XIXe siècle. S'efforçant de peindre uniquement ce qu'il pouvait voir, il rejeta les conventions académiques et son indépendance devint un exemple important pour des artistes ultérieurs tels que les impressionnistes et les cubistes. Ils ont contesté les conventions en décrivant des paysans et des ouvriers non idéalisés, souvent de manière sur une grande Scale, traditionnellement réservé aux peintures à sujets religieux ou historiques.
Sur la Volga, « j'ai également vu les efforts collectifs mixtes des hommes et des bovins des deux sexes, tirant les mêmes câbles de remorque d'une longueur incroyable ; des groupes de ces transporteurs de barges se découpaient au-dessus de hautes falaises et constituaient un ajout très triste à un paysage très triste. .»
Un ciel sombre, d'avant la tempête, couvert de nuages lourds et lugubres... Dans l'espace qui les sépare, un morceau de ciel clair apparaît et les rayons éblouissants du soleil couchant affluent. Ils ouvrent une route lumineuse et scintillante le long de la surface froide et plombée d’une rivière silencieuse. Sur le fond de ce point lumineux, mais immergés dans l'obscurité du nuage suspendu au-dessus d'eux, se détachent les silhouettes sombres des gens - gravissant lentement, avec beaucoup d'efforts, la pente raide de la colline. Ils peuvent à peine lever les pieds du sol, coincés dans le sable humide et mouvant, et à chaque pas ils s'épuisent de plus en plus.
Les peintures ultérieures de Courbet étaient pour la plupart moins ouvertement politiques, des paysages, des marines, des scènes de chasse, des nus et des natures mortes. Étant une famille d'agriculteurs prospère, les Anti-Mona. Chukhuev - Chukhuev ou Chuguev est une ville ukrainienne de la région de Kharkov. La ville est le centre du quartier Chukhuevsky. Cette présence militaire près de Chukhuev s'est poursuivie tout au long de l'histoire, sous le règne de Union soviétique la base est devenue un centre important entrainement militaire. La base abritait l’Académie de pilotage de l’armée de l’air de l’URSS et il existe actuellement une base de l’armée de l’air ukrainienne à proximité de la ville.
C'est ainsi que I. Repin a représenté les transporteurs de barges dans son premier croquis de la Volga, y recréant brièvement mais avec beaucoup d'émotion l'image qui l'excitait. Ce croquis au crayon est devenu le point de départ à partir duquel ont commencé de nouvelles recherches sur l'artiste.
C'EST À DIRE. Repin ne s'est pas arrêté au premier croquis, même si par la suite il s'y est souvent tourné et l'a retravaillé de manière créative. Fin juin 1870, il s'installe à Shiryaev, où il passe tout l'été. Ici, il a rencontré l'un de ses héros préférés, Kanin, et ici il a écrit de nombreux croquis pour ses « Barge Haulers » et réalisé de nombreux croquis. À Shiryaevo, l'artiste a plongé au cœur de la vie des tumulus. Désormais, ce ne sont plus des impressions fugaces, mais une communication étroite avec l’équipage de la barge qui enrichit le stock d’observations de la vie de I. Repin.
La ville est surtout connue pour abriter une importante base de l’armée de l’air soviétique et abrite actuellement une base de l’armée de l’air ukrainienne. D'une manière générale, la ville est un poste militaire important depuis l'époque des cosaques et de l'Armée rouge soviétique. Gouvernorat de Kharkov - Le gouvernorat de Kharkov était un gouvernorat Empire russe, fondé en son sein, couvrait la région de Sloboda Ukraine.
Dacha - la datcha est une saison saisonnière ou toute l'année une résidence secondaire, souvent située à la périphérie des villes russes et autres villes post-soviétiques. Dans certains cas, les datchas sont occupées tout au long de l'année par leurs propriétaires, les personnes de la datcha de forme familière appelés résidents d'été, le terme fait généralement référence non seulement à une présence dans le pays, mais à tout un mode de vie distinctif. On dit que le terme russe n’a pas d’équivalent exact en anglais. Les datchas sont très courantes en Russie et répandues dans la plupart des régions de l'ex-Union soviétique.
Goutte à goutte, ligne par ligne, l'artiste a recherché, collecté, sauvegardé, pour qu'apparaisse plus tard son merveilleux Kanin - « le summum de l'épopée burlatsky », comme l'appelait I. Repin lui-même. « Il y avait chez lui quelque chose d'oriental, d'ancien, dit l'artiste. Mais les yeux, les yeux ! Quelle profondeur de regard, relevés jusqu'aux sourcils, qui tendent aussi vers le front... Et le front est large, front intelligent et intelligent ; ce n'est pas un simplet ".
La plupart des datchas sont situées dans des colonies de datchas et des parcelles de jardin à proximité grandes villes, qui existent depuis l'époque soviétique, et initialement destinés uniquement à être une activité récréative pour les habitants de la ville et à cultiver de petits jardins pour se nourrir. Utilisées aujourd'hui pour la pêche, la chasse et d'autres activités de loisirs, les datchas étaient à l'origine de petites propriétés de campagne données par le tsar et étaient populaires.
Art de genre - L'art de genre est une représentation picturale dans diverses scènes ou événements médiatiques. Vie courante tels que les marchés, les décors domestiques, les intérieurs, les fêtes, les scènes d'hôtel et les scènes de rue. De telles représentations peuvent être réalistes, imaginées ou romancées par l'artiste ; certaines variantes du terme art de genre définissent le médium ou le type d'œuvre visuelle, comme dans la peinture de genre, les estampes de genre, la photographie de genre, etc. De manière assez confuse, le sens du genre englobe toute combinaison particulière de médium artistique.
Kanin - un prêtre avec une robe de prêtre, un homme au destin inhabituel - personnifié dans l'image et dans la vie Meilleures caractéristiques personnage folklorique: sagesse, esprit philosophique, persévérance et grande force.
L’apparence entière de Kanine, jusqu’au chiffon sur la tête et aux cheveux bouclés autour du cou, excitait la joie de I. Repin. "Rien ne pourrait être plus typique de ce véritable transporteur de barges pour mon terrain", écrit-il dans son livre autobiographique "Far and Close". Ici, Kanin marche à la tête de l'équipage de la barge à côté de l'énorme « combattant » géant et à la barbe noire Ilka le marin.
La peinture était divisée en une hiérarchie de genres, la peinture au sommet étant le plus difficile et donc le plus prestigieux. Mais les peintures d'histoire sont un genre de peinture, pas des œuvres de genre, et ce qui suit sont des peintures, mais les motifs de genre ont également été extrêmement populaires sous de nombreuses formes. art décoratif, notamment à partir du rococo du début du XVIIIe siècle. Des personnages individuels ou de petits groupes étaient décorés grande quantité comme la porcelaine, les meubles, le papier peint.
Histoire de la peinture. L'histoire de la peinture est un genre de peinture déterminé par son sujet, et non par son sujet. style artistique. Les peintures d’histoire représentent généralement un moment de l’histoire plutôt qu’un sujet spécifique et statique. Le terme vient des sentiments du mot « histoire » en latin et italien, ce qui signifie histoire ou narration. Le genre comprend des représentations de moments de récits religieux, notamment la Vie du Christ, ainsi que des scènes de la mythologie. Ces groupes pendant longtempsétaient les plus peintes, donc des œuvres telles que le plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange sont donc des peintures d'histoire, la peinture d'histoire peut être utilisée de manière interchangeable avec la peinture d'histoire et étaient particulièrement utilisées avant le 20e siècle.
Il y a une autre image parmi les transporteurs de barges - le garçon du village Larka, qui met beaucoup l'accent sur l'essence spirituelle de Kanin. Oui, ils ont vraiment beaucoup en commun : tout d’abord un esprit curieux et perspicace, la rébellion, la fierté spirituelle et la dignité. Traits de personnalité ils révèlent, comme en opposition : la jeunesse, la pureté enfantine, la fragilité de Larka, son impétuosité juvénile impatiente, l'intolérance née de l'inexpérience - et la masculinité de Kanin, accumulée au fil des années. sagesse du monde, endurance, endurance et persévérance dans toutes les situations de la vie.
Là où la distinction est faite, c'est dans la peinture d'histoire. Modèles antérieurs ont été utilisés comme acteurs dans des récits historiques, Courbet dit ici qu'il a peint les personnes présentes à l'enterrement. Le résultat est leur performance et leur durée de vie.
En même temps, le tableau manque de la rhétorique sentimentale attendue dans l'œuvre Les Courbets en deuil. Vladimir Stasov - Vladimir Vasilievich Stasov, fils de l'architecte russe Vasily Petrov Stasov, était probablement le critique russe le plus respecté de son vivant. Il a découvert un certain nombre de ses les plus grands talents, a inspiré nombre de ses œuvres et a mené ses combats dans de nombreux articles. Ainsi, il a poursuivi le débat avec l'écrivain et dramaturge russe Ivan Tourgueniev. Il voulait art russe libéré du fait qu'il voyait comment l'Europe était tenue en copiant l'Occident, il sentait que les artistes russes pouvaient être, en le meilleur cas de scenario, de second ordre.
Le gang Burlatsky est composé de personnes ayant différents personnages et les destins. Ici, marchant à côté de Larka, se trouve un vieil homme malade et épuisé, essuyant la sueur de son front. Le dernier transporteur de barges, marchant à peine, est un peu en retrait. Ses mains pendaient mollement, son visage était baissé, seul le cercle de sa casquette était visible. Mais une autre personne allume allègrement une pipe, ne pensant pas du tout que la pause qu'elle a prise alourdit le fardeau des autres.
Cependant, en empruntant leurs propres traditions, ils peuvent créer un art véritablement national qui pourrait correspondre à l'Europe avec ses normes artistiques élevées. Inégalité sociale. Il s’agit d’une préférence pour un accès différentiel aux biens sociaux dans une société régie par le pouvoir, la religion, la parenté, le prestige, la race, l’origine ethnique, le sexe, l’âge et la classe sociale. Droits sociaux inclure le marché du travail, la source de revenus, la santé et la liberté d’expression, l’éducation, la représentation et la participation politiques.
Les inégalités sociales liées aux inégalités économiques, généralement décrites en termes de répartition des revenus ou des richesses, sont un type couramment étudié. inégalité sociale. Cependant, les aspects sociaux et Ressources naturelles sauf purement ressources économiques, sont inégalement répartis dans la plupart des sociétés. De nombreuses sociétés à travers le monde prétendent être des méritocraties, c'est-à-dire qu'elles allouent exclusivement des ressources en fonction du mérite. performance moderne la « méritocratie » que craint Jung est visible dans l'épisode 3%.
Le long des rives de la Volga, sous les rayons brûlants du soleil, 11 transporteurs de barges tirent une barge lourdement chargée à contre-courant du fleuve. Ils avancent lentement, fatigués et épuisés. Leurs pieds restent coincés dans le sable profond, soleil brillant, versant joyeusement rivages déserts des rivières et de la végétation en feu, leur brûlant impitoyablement la tête, et pas à pas ils avancent et tirent sur leur sangle. La Mère Volga est infiniment longue et le chemin difficile de cette bande est sans fin.
Art académique - L'art académique ou académisme est un style de peinture et de sculpture créé sous l'influence des académies d'art européennes. Une autre académie, l'Accademia di San Luca, fut fondée plus tard à Rome. L'Académie de San Luca remplissait une fonction et s'intéressait davantage à la théorie de l'art qu'à la théorie de l'art florentin. L'Académie de Sculpture et de Sculpture a été fondée dans le but de distinguer les artistes pratiquant l'art libéral des artisans. Cet accent mis sur le composant créativité artistique a eu un impact significatif sur les sujets.
Dans certaines images de transporteurs de barges, il y a la soumission au destin, dans d'autres, il y a la protestation et l'amertume, dans d'autres encore, il y a la sérénité ou l'innocence. Et ce n'est qu'à Kanin, comme dans un seul alliage, que beaucoup traits caractéristiques, inhérent à chaque transporteur de barges individuellement. Kanin est comme tout le monde ; à côté d'Ilk le marin, il ressemble même à un homme de taille moyenne ; sa silhouette compacte et trapue ne semble même pas particulièrement forte. Mais en même temps, il est aussi plus important que tout le monde, comme s'il en savait plus que tous les autres - non seulement tous les tenants et aboutissants de la vie, mais aussi ce meilleur sort, ce bonheur sans nuages dont ils rêvent tous. ..
Cette bataille de styles fut un sujet de conflit, qu'il s'agisse de Peter Paul Rubens ou de Nick. Fiodor Dostoïevski - Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski, parfois translittéré Dostoïevski, était un romancier, nouvelliste, essayiste, journaliste et philosophe russe. Il a commencé à écrire à l'âge de 20 ans et son premier roman et son plus grand oeuvres célébres incluent Crime and Punishment, The Idiot, Demons et The Brothers Karamazov. Les œuvres de Dostoïev comprennent 11 romans, trois nouvelles, 17 nouvelles et de nombreuses autres œuvres, dont de nombreuses critiques littéraires considérez-le comme l'un des les plus grands psychologues littérature mondiale.
Le tableau "Les transporteurs de barges sur la Volga" a été initialement présenté lors de l'exposition de la Société pour l'encouragement des artistes en 1871, puis (après le deuxième voyage de I.E. Repin sur la Volga) sous sa forme finale, considérablement modifiée - lors d'une exposition académique dans
1873 Les « Barges Haulers » de Repin ont éveillé les consciences et fait réfléchir sur le sort du peuple. F.M. Dostoïevski a exprimé les sentiments qui l'ont saisi devant le tableau : « Vous ne pouvez pas vous empêcher de les aimer, ces sans défense, vous ne pouvez pas partir sans les aimer. Vous ne pouvez pas vous empêcher de penser que vous le devez vraiment à eux. les gens, je m’en souviendrai pendant 15 ans !
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a travaillé comme ingénieur et a brièvement profité d'un style de vie somptueux au milieu de 184. Leur idéologie était connue sous le nom de populisme, du peuple russe, peuple, peuple, peuple, un slogan commun parmi les populistes était d'aller au peuple, d'aller vers le peuple, de rendre visite au peuple. La position populaire était occupée par des intellectuels qui lisaient les œuvres d'Alexandre Herzen et de Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky. Les populistes critiques ont suivi Mikhaïlovski et ont adopté une position flexible à l’égard du capitalisme, tandis que les populistes doctrinaires les plus célèbres étaient fermement convaincus que le capitalisme n’avait pas d’avenir en Russie ni dans aucun pays agraire.
Cependant, tous les représentants de la société russe ne disposent pas du travail d'I.E. Repin était tout aussi enthousiaste. Beaucoup ont pris les armes contre l’artiste et le recteur de l’Académie des Arts, le professeur Bruni, a qualifié le tableau de « la plus grande profanation de l’art ».
Lors de l'exposition académique, elle est apparue uniquement dans derniers jours avant sa fermeture. Et puis la toile est arrivée au grand-duc Vladimir Alexandrovitch, qui a acheté « Burlakov » bien avant la fin des travaux. Depuis, le tableau est inaccessible au grand public, qui ne peut le voir que lors d'expositions.
En 1873, les « Transporteurs de barges sur la Volga » furent envoyés à Vienne pour l'Exposition universelle. L'un des ministres, ne sachant pas que le propriétaire du tableau était grand Duc, qui a contribué à l'apparition du tableau à l'exposition de Vienne, s'est indigné contre l'artiste : « Eh bien, dites-moi, pour l'amour de Dieu, quelle raison difficile vous a poussé à peindre ce tableau. Vous devez être Polonais ?.. Eh bien, quel dommage - russe! Mais cet antédiluvien, j'ai déjà réduit le moyen de transport à zéro, et bientôt il n'y en aura plus aucune mention. Et vous peignez un tableau, vous l'emmenez à l'Exposition universelle de Vienne et, je pense, rêvant de trouver un homme riche et stupide qui achèterait ces gorilles, les nôtres.
Cependant, dans le tableau de I. Repin, ces transporteurs de barges, malgré leur travail épuisant, ne suscitent pas de pitié chez le spectateur, et ils n'en ont pas besoin. Une force puissante, encore inconnue, vit en eux, et il semble qu’aucun obstacle ne puisse la retenir et lui faire obstacle.
Tableau de Repin "Transporteurs de barges sur la Volga" - image collective personnes
Le tableau d'Ilya Efimovich Repin "Les transporteurs de barges sur la Volga" est un véritable chef-d'œuvre de la peinture russe. C'est écrit dans un style réaliste. Quand on regarde la photo, il semble que nous nous trouvons sur les rives de la Volga et que les transporteurs de barges se dirigent droit vers nous. Les barges et autres navires descendaient la Volga avec des marchandises en aval sans difficulté, mais les transporteurs de barges les ramenaient à contre-courant. Ces personnes s'attelaient aux sangles et tiraient sur les cordages attachés à la barge. Ils marchèrent le long du rivage et la barge flottait sur l'eau.
Le tableau représente un groupe de transporteurs de barges au travail. Les rives de la Volga, la chaleur de l'été, le sable argileux sous les pieds. Presque tout l’espace principal du tableau est occupé par des figures humaines ; on ne voit presque pas l’eau de la rivière. La ligne d'horizon divise la toile en deux, en haut - ciel bleu avec des nuages, en dessous - sable jaune et eau jaunâtre due au reflet du sable. Dans ce contexte, les figures humaines sont bien dessinées. Ce sont des transporteurs de barges qui tirent le navire vers le haut du fleuve.
Tirer à contre-courant n’est pas facile, chacun des transporteurs de barges le fait visible à l'oeil l'effort du spectateur, ses épaules sont nouées avec de larges bretelles - il est plus pratique de les faire glisser. Il n'est pas surprenant que les gens soient vêtus de haillons - sous une ceinture, les vêtements s'usent et se détériorent rapidement, et les sandales s'usent à cause de la route sans fin. Les bras des transporteurs de barges pendaient le long de leur corps - vous ne pouvez pas vous aider dans ce travail avec vos mains. L'essentiel est d'enjamber vos pieds et d'appuyer votre corps sur la ceinture. Ce travail acharné requiert une certaine habileté. De plus, cela exige que chaque membre de l'artel travaille en pleine puissance- ici, vous ne pouvez pas vous dérober et transférer le fardeau sur les épaules des autres. Ce travail est collectif et dès que l'un applique moins de force, les autres devront tirer plus fort et ils le ressentiront vite.
Ce dur travail forcé n'a pas fait des transporteurs de barges des esclaves ; malgré les conditions de travail difficiles, les héros du tableau n'ont pas l'air pitoyables ou misérables. Ce sont des gens qui peuvent faire ce que d’autres ne peuvent pas faire. Ils vivent et travaillent ensemble, font face aux éléments et sont libres dans leur âme. Les visages des ouvriers sont peints par l'artiste avec grand amour. Tous les personnages du tableau sont en réalité des personnes rencontrées par le peintre, des expressions faciales qu'il a étudiées en détail. C'est pourquoi les visages sur la photo semblent si vivants et convaincants. Repin connaissait bien la vie des transporteurs de barges, s'est rendu plusieurs fois sur la Volga, a passé beaucoup de temps avec un artel de transporteur de barges, observant les gens, apprenant à connaître leurs personnages, réalisant des croquis et des croquis. Malgré le fait que les héros du film soient des personnes spécifiques, ensemble, ils représentent une image collective du peuple russe. L'artiste lui-même a beaucoup aimé ce tableau
