Maria Alexandrovna Tsvetaeva (née Maria Alexandrovna Mein ; 1868-1906) - seconde épouse d'Ivan Vladimirovitch Tsvetaeva, mère de Marina Tsvetaeva et Anastasia Tsvetaeva
Tsvetaeva a admis qu'elle espérait vraiment dans cette autre vie rencontrer sa mère, qu'elle aimait beaucoup, et qu'elle avait même pressé le temps mentalement, essayant de vivre sa vie le plus rapidement possible.
Beaucoup d’entre eux sont tombés dans cet abîme,
Je vais l'ouvrir au loin !
Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai
De la surface de la terre.
Tout ce qui a chanté et combattu va geler,
Il a brillé et a éclaté.
Et le vert de mes yeux et ma douce voix,
Et des cheveux dorés.
Et il y aura la vie avec elle pain quotidien,
Avec l'oubli du jour.
Et tout sera comme sous le ciel
Et je n'étais pas là !
Changeable, comme des enfants, dans chaque mine,
Et tellement en colère pendant une courte période,
Qui a aimé l'heure où il y avait du bois dans la cheminée
Ils deviennent des cendres.
Violoncelle, et cavalcades dans les fourrés,
Et la cloche du village...
- Moi, si vivante et réelle
Sur la douce terre !
À vous tous - et à moi, qui ne connaissais aucune limite en quoi que ce soit,
Les extraterrestres et les nôtres ?!-
Je fais une demande de foi
Et demander de l'amour.
Et jour et nuit, et par écrit et oralement :
Pour la vérité, oui et non,
Parce que je me sens trop triste si souvent
Et seulement vingt ans
Pour le fait que c'est une fatalité pour moi -
Pardon des griefs,
Pour toute ma tendresse débridée
Et un air trop fier
Pour la rapidité des événements rapides,
Pour la vérité, pour le jeu...
- Écoute ! - Tu m'aimes toujours
Parce que je vais mourir.
En 1913, la poétesse écrit le poème « Tant d'entre eux sont tombés dans l'abîme... », dans lequel elle tente à nouveau de déterminer par elle-même ce qu'est la vie et à quoi s'attendre de la mort. Tsvetaeva perçoit l'autre monde comme une sorte d'abîme sombre, sans fond et terrifiant, dans lequel les gens disparaissent tout simplement. À propos de la mort, elle note : « Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai de la surface de la terre. » Cependant, la poétesse se rend compte qu'après son départ il n'y a plus rien dans tout cela. monde mortel ne changera pas. "Et tout sera comme si je n'étais pas sous le ciel !", note la poétesse.
La mort elle-même n'effraie pas Tsvetaeva, 20 ans, qui a déjà rencontré cela invité non invité. La poétesse s'inquiète seulement du fait que des personnes proches et chères quittent cette vie, et avec le temps, leur souvenir s'efface. Tsvetaeva compare ceux qui sont morts au bois dans une cheminée, qui « devient cendre ». Le vent le transporte à travers la terre, et maintenant il se mélange à la terre, se transformant en poussière qui deviendra peut-être la base d'une nouvelle vie.
Cependant, Marina Tsvetaeva n'est pas prête à accepter cet état de fait ; elle souhaite que la mémoire des gens soit éternelle, même s'ils n'en sont pas dignes. Elle se considère précisément dans cette catégorie de futurs morts qui n’ont pas mérité le droit d’entrer dans l’histoire parce qu’ils ont « une apparence trop fière ». Mais la poétesse oppose à ce trait de caractère une « tendresse débridée », espérant ainsi pouvoir prolonger sa vie terrestre, au moins dans les souvenirs de ses proches. «Je fais une demande de foi et une demande d'amour», note Tsvetaeva. Une interprétation aussi inhabituelle des vérités évangéliques a toujours le droit d’exister. La poétesse ne croit pas à la vie après la mort compréhension biblique, cependant, il espère pouvoir laisser une marque brillante sur la terre, sinon son existence même sera privée de tout sens. La poétesse ne soupçonne pas que les poèmes qui révèlent les riches monde intérieur ce femme incroyable, rempli de sentiments rebelles et très contradictoires.
Requiem (Monologue) « Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme... » La chanson, basée sur ce texte de Tsvetaevsky, a été interprétée pour la première fois par Alla Pougatcheva en 1988. La musique a été écrite par le célèbre compositeur soviétique et russe Mark Minkov.
De nombreux musicologues et fans de l’œuvre d’Alla Borisovna considèrent « Requiem » comme un chef-d’œuvre du répertoire de l’artiste. Difficile d'être en désaccord avec cela ! Le poème "Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme...", empreint d'un sens tragique du destin et d'une soif brûlante de vivre, du désir de laisser leur marque sur le monde, a été écrit en 1913 par un jeune auteur de l'apogée de sa renommée poétique. En conséquence, les lignes "... Parce que je suis si souvent trop triste et n'ai que 20 ans" dans l'interprétation d'Alla Pugacheva, qui était beaucoup plus âgée à cette époque héroïne lyrique, a dû être supprimé. Ainsi, le « Monologue » est devenu plus universel que le texte de l’auteur. Il s’agit d’un appel passionné, sans limite d’âge ou de tout autre cadre, au monde « avec une exigence de foi et une demande d’amour ».
« Aux généraux de la douzième année », la chanson connue sous le nom de « Romance de Nastenka » est entendue dans le film culte « Dis un mot pour le pauvre hussard ».
L'action de la comédie lyrique se déroule à « cette époque merveilleuse où les hommes maniaient une épée mieux qu'ils ne savaient lire et écrire, et marchaient sans crainte non seulement dans la bataille, mais aussi dans l'allée ; quand les femmes savaient apprécier l’amour désintéressé et le récompensaient par une dot ; quand les tenues étaient si belles et les silhouettes si élancées qu'il n'était pas dommage de porter les premières avec les secondes.
Toi dont les larges capotes
Cela me rappelle les voiles
Dont les éperons sonnaient joyeusement
Et des voix.
Et dont les yeux sont comme des diamants
Une marque a été découpée sur le cœur -
Dandys charmants
Des années passées.
Avec une volonté farouche
Tu as pris le cœur et le rocher, -
Des rois sur chaque champ de bataille
Et au bal.
La main du Seigneur t'a protégé
Et le cœur d'une mère. Hier -
Petits garçons, aujourd'hui -
Officier.
Toutes les hauteurs étaient trop petites pour toi
Et le pain le plus rassis est mou,
Oh jeunes généraux
Vos destins !
=====
Ah, à moitié effacé dans la gravure,
Dans un moment magnifique,
J'ai rencontré Tuchkov le quatrième,
Ton doux visage
Et ta silhouette fragile,
Et des commandes en or...
Et moi, ayant embrassé la gravure,
Je ne savais pas dormir.
Oh, comment - il me semble - tu pourrais
Avec une main pleine de bagues,
Et caresser les boucles des jeunes filles - et les crinières
Vos chevaux.
Dans un bond incroyable
Vous avez vécu votre bref siècle…
Et tes boucles, tes favoris
Il neigeait.
Trois cents wons - trois !
Seuls les morts ne sont pas sortis de terre.
Vous étiez des enfants et des héros,
Vous pourriez tout faire.
Ce qui est tout aussi touchant de jeunesse,
Comment va votre armée folle?
Fortune aux cheveux d'or à toi
Elle dirigeait comme une mère.
Tu as gagné et aimé
L'amour et le fil des sabres -
Et ils ont traversé joyeusement
Dans l'oubli.
Feodosia, 26 décembre 1913
L’atmosphère de romance et d’aventure du film correspond pleinement à l’esprit des strophes de Tsvetaev. Tsvetaeva a dédié le poème « Aux généraux de la douzième année », écrit en 1913, à son mari Sergueï Efron, officier de la Garde blanche.
Dans le texte, qui reflète l'image de l'époque héroïque dans la perception d'une jeune fille, il y a un appel direct à l'un des plus brillants «généraux de la douzième année» - Alexandre Tuchkov.
Tuchkov Alexander Alekseevich (1777 - 1812) participa avec distinction à la guerre de 1807 contre les Français et de 1808 contre les Suédois. Pendant la Guerre patriotique, commandant une brigade, il combattit près de Vitebsk et Smolensk ; près de Borodino, il fut tué.
"Ah, dans la gravure à moitié effacée// En un instant magnifique// J'ai rencontré Tuchkov-quatrième// Ton doux visage..." Il s'agit deà propos d'une gravure assez célèbre. L'œuvre que Tsvetaeva admirait a été réalisée par l'artiste Alexandre Ukhtomski après la mort de Tuchkov IV - d'après un dessin de l'artiste Varnek, qui, à son tour, avait sous les yeux en 1813 un médaillon avec une image miniature d'Alexandre Tuchkov.
Tuchkov - famille noble, descendant des boyards de Novgorod expulsés sous Jean III vers les régions intérieures de la Russie. DANS Guerre patriotique En 1812, trois frères Tuchkov sont devenus célèbres : 1) Nikolai Alekseevich (1761 - 1812) a participé à des opérations militaires contre les Suédois et les Polonais ; en 1799, commandant le régiment de mousquetaires Sevsky, il participa à la malheureuse bataille de Zurich et se fraya un chemin jusqu'à Schaffhouse à coups de baïonnette ; dans la bataille de Preussisch-Eylau, il commanda l'aile droite de l'armée ; en 1808, commandant la 5e division d'infanterie, il participe aux opérations militaires en Finlande. En 1812, il fut nommé commandant du 3e corps d'infanterie et fut mortellement blessé lors de la bataille de Borodino. 2) Pavel Alekseevich est né en 1776 ; en 1808, commandant une brigade, il participa à la guerre avec la Suède ; en 1812, il se distingua dans la bataille du mont Valutina, mais fut aussitôt capturé, grièvement blessé ; à son retour en Russie, il est nommé chef de division ; plus tard, il fut membre conseil d'état et président de la commission des pétitions.
Série de messages "
Beaucoup d’entre eux sont tombés dans cet abîme,
Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai
De la surface de la terre.
Tout ce qui a chanté et combattu va geler,
Il a brillé et a éclaté.
Et il y aura la vie avec son pain quotidien,
Avec l'oubli du jour.
Et tout sera comme sous le ciel
Et tellement en colère pendant une courte période,
Et la cloche du village...
- Moi, si vivante et réelle
Sur la douce terre !
À vous tous - et à moi, qui ne connaissais aucune limite en quoi que ce soit,
Et demander de l'amour.
Et jour et nuit, et par écrit et oralement :
Pour la vérité, oui et non,
Parce que je me sens trop triste si souvent
Et seulement vingt ans
Pour le fait que c'est une fatalité pour moi -
Pour toute ma tendresse débridée
Et un air trop fier
Pour la rapidité des événements rapides,
Pour la vérité, pour le jeu...
- Écoute ! - Tu m'aimes toujours
Parce que je vais mourir.
Analyse du poème « Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme » de Tsvetaeva
L'œuvre de M. Tsvetaeva est un phénomène frappant dans la poésie russe. La poétesse a commencé à écrire de la poésie en jeune âge, à 18 ans elle publie son premier recueil. Les premières œuvres de Tsvetaeva contiennent déjà un contenu philosophique profond. La poétesse a perdu sa mère très tôt, c'est peut-être pourquoi le thème de la mort occupe une place importante dans son œuvre. Le poème « Tant d’entre eux sont tombés dans cet abîme… » (1913) est dédié à ce sujet.
La réflexion de l'héroïne lyrique commence par la reconnaissance de l'inévitabilité de la mort. La première partie décrit la cessation de l’existence physique, la disparition « de la surface de la terre ». Tsvetaeva imagine d'abord sa mort avec détachement, avec l'aide verbes impersonnels, alors sa réflexion devient profondément personnelle. La mort est la disparition des « yeux verts » et de la « voix tendre ».
L'héroïne lyrique note que sa mort n'affectera en rien le reste du monde, tout restera comme avant. C’est la profonde horreur de l’expérience. Tant qu'une personne existe dans son incarnation physique, elle est capable d'influencer d'autres personnes. Tsvetaeva ne mentionne aucune option pour la vie après la mort. Cela n'a pas d'importance pour elle, car le contact avec monde des morts personne ne l'a encore installé. L'important est qu'avec la mort d'une personne, tout son monde intérieur riche avec ses sentiments, ses émotions et ses expériences disparaît.
Tsvetaeva a toujours eu un sens aigu de son individualité. Elle peut difficilement admettre que son caractère unique et personnalité unique disparaîtra à jamais. Depuis propriétés physiques elle continue à décrire ses habitudes et ses inclinations. Changeabilité, amour des soirées au coin du feu, penchant pour la musique et les promenades en forêt sont les qualités de son âme infiniment douces et chères à la poétesse, qui en font finalement une personne vivante « sur la douce terre ». On peut conclure que Tsvetaeva ne souhaite aucune autre forme d'existence associée à la perte des sensations physiques.
Dans la dernière partie du poème, la poétesse s'adresse à tous ses contemporains « avec une exigence de foi et une demande d'amour ». Elle demande à l'aimer pour toute la totalité du positif et qualités négatives, pour la jeunesse, qui peut se terminer soudainement, pour la fierté. En un mot, Tsvetaeva ne demande à l'aimer que parce qu'elle est une personne vivante, malheureusement mortelle. Le dernier argument de la poétesse est très efficace : « parce que je vais mourir ».
Le caractère profondément intime du poème n’exclut pas une signification universelle. La dévalorisation de la personnalité la rend pertinente à notre époque.
Critiques du poème
Très belle pièce, Marina Tsvetaeva est toujours une écrivaine talentueuse. Je lis ses poèmes avec beaucoup de désir.
Quel poème ! Je n'ai jamais lu Tsvetaeva auparavant, tout a son heure...
Super vers ! J'ai vraiment aimé.
J'ai sous-estimé Tsvetaeva... Désolé. Je me repens. ET TU M'AIMES... PARCE QUE JE VAIS MOURIR....
C'est le cri d'une âme incomprise. C'est dommage de ne pas lire ça. Avec quoi as-tu grandi ?
Un de mes poèmes préférés et fréquemment lus.
J'aime ça aussi. J'aime la chanson basée sur ce poème interprétée par Pougatcheva.
Tout simplement incroyable))) jusqu'au cœur, jusqu'à l'essence même)
Je répète Requiem de l'âme…….
Recherche éternelle de l'amour. Et j'ai tellement envie de prendre ses mains dans les miennes et de la caresser doucement
C'EST UN APPEL À AIMER VOTRE VOISIN. NOUS MOURONS TOUS TÔT OU TARD, NOUS DEVONS PENSER À QUOI CETTE VIE A ÉTÉ PASSÉE.
Très poème triste. Comme j'aimerais croire les paroles de l'Apôtre Paul selon lesquelles la mort n'est pas un abîme, mais un « gain », et donc la vie terrestre n'est que le début...
Il me semble qu'en raison des signes de ponctuation, qui sont placés, à mon avis, de manière incorrecte, ce texte est difficile à comprendre à certains endroits. C'est plus profond.
Changeable, comme des enfants, dans chaque mine,
Et tellement en colère pendant une courte période,
Qui a aimé l'heure où il y avait du bois dans la cheminée
Ils deviennent des cendres. (un point n'est pas nécessaire ici, car ce qui suit est une continuation de la réflexion sur ce qu'elle aimait exactement)
Violoncelle, et cavalcades dans les fourrés,
Et la cloche du village...
A vous tous (à qui exactement), qu'est-ce que cela me fait, qui ne connaissais en aucun cas les limites des autres et les miennes,
Je fais une demande de foi
Et avec une demande d'amour (je demande quand et comment - aucune période n'est nécessaire) jour et nuit, tant par écrit qu'oralement :
Pour la vérité, oui et non,
Parce que je suis si souvent (pourquoi ce tiret ?) trop triste,
Et seulement vingt ans...
Il faut au minimum faire confiance au grand poète, même en ce qui concerne les signes de ponctuation. Et pour comprendre Marina Ivanovna, il faut la lire longtemps et beaucoup, connaître ses techniques techniques, comprendre son rythme, sa dynamique, le découpage des vers en syllabes, en sens, en phrases musicales (Tsvetaeva la pensée rythmique poétique a commencé à prendre forme dans l'enfance et a en partie absorbé la structure qui se trouvait dans les recueils de chansons pour enfants et adolescents à partir desquels elle a appris la musique, avec cette décomposition en syllabes, en césures).
Et elle a utilisé le tiret comme outil principal pour diviser les déclarations en segments, introduisant des pauses pour respirer. De plus, les tirets de Tsvetaev sont le signe d’une emphase accrue. Elle a accordé une grande attention à l'intonation et a travaillé avec elle de la manière la plus inattendue.
Quant au chef-d'œuvre "Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme"... eh bien, si vous vouliez tout d'un coup en distinguer les nuances... Ici, évidemment, il y a une autre connexion logique entre les segments, comme la construction inhabituelle de la déclaration nous dit.
Voici ce segment : « Et tout sera -
C’est comme si je n’étais pas sous le ciel !
lié à ceci : « - Moi, si vivant et réel
Sur la douce terre !
Et, par conséquent, « le violoncelle et les cavalcades » n'ont rien à voir avec ce qu'elle (l'héroïne lyrique) aimait. Ils sont liés à l'offre :
« Et il y aura la vie avec son pain quotidien,
« Violoncelle et cavalcades dans les fourrés,
- c'est ce qui arrivera plus tard, comme cela s'est produit au cours de la vie.
Faites attention à la virgule après le nom « violoncelle » avant la conjonction « et ». Cela tient au fait qu'il existe trois centres prédicatifs, trois acteurs, mais pas du tout dénombrement homogène ce que l'héroïne aimait.
Et après « à vous tous », il y a un tiret car il y a une réflexion complètement distincte à l’intérieur de la déclaration. Cette technique est largement utilisée dans la littérature. Tolstaya l'aime beaucoup et je l'adore. Certes, dans de tels cas, j'abuse légèrement des guillemets et Marina Ivanovna n'utilise que des tirets.
La déclaration sonne : « À vous tous... je vous adresse une exigence de foi »... Et jusqu'à ce qu'elle ait indiqué avec quoi elle s'adresse à tous, elle raisonne : de quoi a-t-elle réellement besoin, étrangers et la sienne ? Pour elle, qui ne connaissait aucune limite en quoi que ce soit, tout le monde est un. Et elle exige la foi de tous et demande de l'amour. Cela s’inscrit dans l’esprit du maximalisme de Tsvetaeva : pas de demi-mesure.
P.S. De manière générale, veuillez contacter Tanyush si vous rencontrez des difficultés à comprendre discours poétique))) Surtout quand on parle de génies.
Larisa, tu as fait un excellent travail. Que pouvez-vous dire à propos de « Les extraterrestres et les nôtres ?!- »
À propos, j’ai lu sur la ponctuation de l’auteur... Mais celui qui découvre ce poème et l’œuvre du Poète pour la première fois a aussi le droit de le comprendre. C’est peut-être avec « Requiem » qu’il découvrira la poésie de Tsvetaeva. Et il lui est difficile de passer au travers de cette ponctuation.
Avec « Requiem », il découvrira la poésie d'Akhmatova, et non de Tsvetaeva.))) Vous avez un peu mal orthographié. Mais blague à part... Je ne pense pas que Tsvetaeva puisse et doive être lue « d'un coup d'œil » à un étranger de passage. Tsvetaeva, comme Brodsky, ne sont pas seulement des poètes qui créent des textes selon le principe « rends-moi belle ». Soit vous vivez à Tsvetaeva et Brodsky, soit vous les évitez. Akhmatova - s'il vous plaît, laissez-les lire, chercher le leur, l'essayer, faire preuve de compassion et grandir à son niveau. Son « Requiem » est une peinture poétique exceptionnelle, travaillée dans chaque nerf, dans chaque fragment.
Tsvetaeva, quant à elle, est une athlète en forme, dont la dynamique du texte donne généralement à l'image une telle accélération centrifuge qu'elle est Tsvetaeva - pas aux yeux de tous, dans sa respiration, dans sa rapidité à suivre une métaphore, un geste de parole. Pour courir à égalité avec elle, il faut s'entraîner. Tous les génies ne peuvent pas être mis dans une boîte avec les mêmes conditions de perception. Ne convient pas à tout le monde règles générales connaissance. C'est pourquoi ce sont des génies !
Et j’ai parlé des « étrangers et des nôtres » dans l’avant-dernier paragraphe. Mais si quelque chose d'autre doit être ajouté, je l'ajouterai.
Et à propos du diagnostic « il lui est difficile de passer à travers cette ponctuation »... En règle générale, lorsqu'on parle de Poésie avec lettres majuscules, alors il peut être difficile de s'en sortir non pas par la ponctuation, mais par sa propre ignorance, par la misère propre dictionnaire et séries de discours associatifs. Il est impossible de mettre le contenu d’une énorme valise dans un sac à main. Comme il est impossible, par exemple, de démarrer les bases mécanique quantique, en contournant le programme de base en mathématiques et mécanique classique. Aucune imagination merveilleuse ne vous sauvera.
Larisa, je pensais aussi que c'était seulement Akhmatova. Mais j’ai vu dans le livre que ce poème s’appelait ainsi. J'ai été surpris. Je l'ai trouvé sur Internet. Exactement - "Requiem"
J'aime beaucoup lire vos explications. ils sont plus profonds que ceux publiés pour ce poème sur Internet (quelqu'un de pas très intelligent, mais qui l'a écrit scientifiquement, et les autres l'ont reproduit). J'aurais dû vous provoquer tout de suite))), et ne pas parcourir Internet pour essayer de trouver quelque chose sur ce poème.
En fait, Marina Ivanovna n’a pas de titre pour ce poème. Mais la date est marquée : le 8 décembre 1913, alors que Tsvetava venait d'avoir 21 ans. Et bien sûr, elle ne pensait à aucun requiem. Car le requiem est (littéralement) une messe funéraire. Et le texte a acquis ce nom après que Pougatcheva ait enregistré la chanson correspondante à la musique de Minkov en 1987. C’est la chanson qui s’appelle « Monologue (Requiem) », et non pas du tout le texte de Tsvetaeva. Si quelqu’un transfère déjà ce titre dans un livre, c’est sur la conscience de l’éditeur. Cependant, je soupçonne que le livre n’est pas la collection de Tsvetaev, mais une sorte de collection générale.
Et merci d'avoir compris et lu correctement ce que j'écris ! Je te serre la main ! Je savais que tu comprendrais.
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L'histoire des chansons basées sur les poèmes de M. Tsvetaeva... « Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme » et « Aux généraux de la douzième année »
Marina Tsvetaeva a perdu très tôt sa mère, dont elle a vécu très douloureusement la mort. Avec le temps, ce sentiment s'est atténué et blessure mentale guérie, mais la poétesse en herbe dans son œuvre se tourne très souvent vers le thème de la mort, comme si elle essayait de regarder dans un monde qui ne lui était pas encore accessible. 
Maria Alexandrovna Tsvetaeva (née Maria Alexandrovna Mein ; 1868-1906) - seconde épouse d'Ivan Vladimirovitch Tsvetaeva, mère de Marina Tsvetaeva et Anastasia Tsvetaeva
Tsvetaeva a admis qu'elle espérait vraiment dans cette autre vie rencontrer sa mère, qu'elle aimait beaucoup, et qu'elle avait même pressé le temps mentalement, essayant de vivre sa vie le plus rapidement possible. 
Beaucoup d’entre eux sont tombés dans cet abîme,
Je vais l'ouvrir au loin !
Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai
De la surface de la terre.
Tout ce qui a chanté et combattu va geler,
Il a brillé et a éclaté.
Et le vert de mes yeux et ma douce voix,
Et des cheveux dorés.
Et il y aura la vie avec son pain quotidien,
Avec l'oubli du jour.
Et tout sera comme sous le ciel
Et je n'étais pas là !
Changeable, comme des enfants, dans chaque mine,
Et tellement en colère pendant une courte période,
Qui a aimé l'heure où il y avait du bois dans la cheminée
Ils deviennent des cendres.
Violoncelle, et cavalcades dans le fourré,
Et la cloche du village...
- Moi, si vivante et réelle
Sur la douce terre !
À vous tous - et à moi, qui ne connaissais aucune limite en quoi que ce soit,
Les extraterrestres et les nôtres ?!-
Je fais une demande de foi
Et demander de l'amour.
Et jour et nuit, et par écrit et oralement :
Pour la vérité, oui et non,
Parce que je me sens trop triste si souvent
Et seulement vingt ans
Pour le fait que c'est une fatalité pour moi -
Pardon des griefs
Pour toute ma tendresse débridée
Et un air trop fier
Pour la rapidité des événements rapides,
Pour la vérité, pour le jeu...
- Écoute ! - Tu m'aimes toujours
Parce que je vais mourir.
En 1913, la poétesse écrit le poème « Tant d'entre eux sont tombés dans l'abîme... », dans lequel elle tente à nouveau de déterminer par elle-même ce qu'est la vie et à quoi s'attendre de la mort. Tsvetaeva perçoit l'autre monde comme une sorte d'abîme sombre, sans fond et terrifiant, dans lequel les gens disparaissent tout simplement. À propos de la mort, elle note : « Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai de la surface de la terre. » Cependant, la poétesse se rend compte qu'après son départ, rien ne changera dans ce monde mortel. "Et tout sera comme si je n'étais pas sous le ciel !", note la poétesse. 
La mort en elle-même n'effraie pas Tsvetaeva, 20 ans, qui a déjà rencontré cet invité inattendu. La poétesse s'inquiète seulement du fait que des personnes proches et chères quittent cette vie, et avec le temps, leur souvenir s'efface. Tsvetaeva compare ceux qui sont morts au bois dans une cheminée, qui « devient cendre ». Le vent le transporte à travers la terre, et maintenant il se mélange à la terre, se transformant en poussière qui deviendra peut-être la base d'une nouvelle vie. 
Cependant, Marina Tsvetaeva n'est pas prête à accepter cet état de fait ; elle souhaite que la mémoire des gens soit éternelle, même s'ils n'en sont pas dignes. Elle se considère précisément dans cette catégorie de futurs morts qui n’ont pas mérité le droit d’entrer dans l’histoire parce qu’ils ont « une apparence trop fière ». Mais la poétesse oppose à ce trait de caractère une « tendresse débridée », espérant ainsi pouvoir prolonger sa vie terrestre, au moins dans les souvenirs de ses proches. «Je fais une demande de foi et une demande d'amour», note Tsvetaeva. Une interprétation aussi inhabituelle des vérités évangéliques a toujours le droit d’exister. La poétesse ne croit pas à la vie après la mort au sens biblique du terme, mais elle espère pouvoir laisser une marque lumineuse sur la terre, sinon son existence même sera privée de tout sens. La poétesse ne se doute pas que les poèmes qui révèlent le riche monde intérieur de cette femme étonnante, rempli de sentiments rebelles et très contradictoires, deviendront pour elle une sorte de passeport pour l'éternité.
Requiem (Monologue) « Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme... » La chanson, basée sur ce texte de Tsvetaevsky, a été interprétée pour la première fois par Alla Pougatcheva en 1988. La musique a été écrite par le célèbre compositeur soviétique et russe Mark Minkov.
De nombreux musicologues et fans de l’œuvre d’Alla Borisovna considèrent « Requiem » comme un chef-d’œuvre du répertoire de l’artiste. Difficile d'être en désaccord avec cela ! Le poème "Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme...", empreint d'un sens tragique du destin et d'une soif brûlante de vivre, du désir de laisser leur marque sur le monde, a été écrit en 1913 par un jeune auteur de l'apogée de sa renommée poétique. En conséquence, les lignes "... Parce que je suis si souvent trop triste et n'ai que 20 ans" dans l'interprétation d'Alla Pugacheva, qui était à l'époque beaucoup plus âgée que l'héroïne lyrique, ont dû être supprimées. Ainsi, le « Monologue » est devenu plus universel que le texte de l’auteur. Il s’agit d’un appel passionné, sans limite d’âge ou de tout autre cadre, au monde « avec une exigence de foi et une demande d’amour ». 
« Aux généraux de la douzième année », la chanson connue sous le nom de « Romance de Nastenka » est entendue dans le film culte « Dis un mot pour le pauvre hussard ».
L'action de la comédie lyrique se déroule à « cette époque merveilleuse où les hommes maniaient une épée mieux qu'ils ne savaient lire et écrire, et marchaient sans crainte non seulement dans la bataille, mais aussi dans l'allée ; quand les femmes savaient apprécier l’amour désintéressé et le récompensaient par une dot ; quand les tenues étaient si belles et les silhouettes si élancées qu'il n'était pas dommage de porter les premières avec les secondes.
Toi dont les larges capotes
Cela me rappelle les voiles
Dont les éperons sonnaient joyeusement
Et des voix.
Et dont les yeux sont comme des diamants
Une marque a été découpée sur le cœur -
Dandys charmants
Des années passées.
Avec une volonté farouche
Tu as pris le cœur et le rocher, -
Des rois sur chaque champ de bataille
Et au bal.
La main du Seigneur t'a protégé
Et le cœur d'une mère. Hier -
Petits garçons, aujourd'hui -
Officier.
Toutes les hauteurs étaient trop petites pour toi
Et le pain le plus rassis est mou,
Oh jeunes généraux
Vos destins !
=====
Ah, à moitié effacé dans la gravure,
Dans un moment magnifique,
J'ai rencontré Tuchkov le quatrième,
Ton doux visage
Et ta silhouette fragile,
Et des commandes en or...
Et moi, ayant embrassé la gravure,
Je ne savais pas dormir.
Oh, comment - il me semble - tu pourrais
Avec une main pleine de bagues,
Et caresser les boucles des jeunes filles - et les crinières
Vos chevaux.
Dans un bond incroyable
Vous avez vécu votre courte vie...
Et tes boucles, tes favoris
Il neigeait.
Trois cents wons - trois !
Seuls les morts ne sont pas sortis de terre.
Vous étiez des enfants et des héros,
Vous pourriez tout faire.
Ce qui est tout aussi touchant de jeunesse,
Comment va votre armée folle?
Fortune aux cheveux d'or à toi
Elle dirigeait comme une mère.
Tu as gagné et aimé
L'amour et le fil des sabres -
Et ils ont traversé joyeusement
Dans l'oubli.
Feodosia, 26 décembre 1913 
L’atmosphère de romance et d’aventure du film correspond pleinement à l’esprit des strophes de Tsvetaev. Tsvetaeva a dédié le poème « Aux généraux de la douzième année », écrit en 1913, à son mari Sergueï Efron, officier de la Garde blanche. 
Dans le texte, qui reflète l'image de l'époque héroïque dans la perception d'une jeune fille, il y a un appel direct à l'un des plus brillants «généraux de la douzième année» - Alexandre Tuchkov.
Tuchkov Alexander Alekseevich (1777 - 1812) participa avec distinction à la guerre de 1807 contre les Français et de 1808 contre les Suédois. Pendant la Guerre patriotique, commandant une brigade, il combattit près de Vitebsk et Smolensk ; près de Borodino, il fut tué.
"Ah, dans la gravure à moitié effacée// En un instant magnifique// J'ai rencontré Tuchkov-quatrième// Ton doux visage..." Nous parlons d'une gravure assez célèbre. L'œuvre que Tsvetaeva admirait a été réalisée par l'artiste Alexandre Ukhtomski après la mort de Tuchkov IV - d'après un dessin de l'artiste Varnek, qui, à son tour, avait sous les yeux en 1813 un médaillon avec une image miniature d'Alexandre Tuchkov. 
Les Tuchkov sont une famille noble issue des boyards de Novgorod expulsés sous Jean III vers les régions intérieures de la Russie. Pendant la guerre patriotique de 1812, trois frères Tuchkov sont devenus célèbres : 1) Nikolai Alekseevich (1761 - 1812) a participé à des opérations militaires contre les Suédois et les Polonais ; en 1799, commandant le régiment de mousquetaires Sevsky, il participa à la malheureuse bataille de Zurich et se fraya un chemin jusqu'à Schaffhouse à coups de baïonnette ; dans la bataille de Preussisch-Eylau, il commanda l'aile droite de l'armée ; en 1808, commandant la 5e division d'infanterie, il participe aux opérations militaires en Finlande. En 1812, il fut nommé commandant du 3e corps d'infanterie et fut mortellement blessé lors de la bataille de Borodino. 2) Pavel Alekseevich est né en 1776 ; en 1808, commandant une brigade, il participa à la guerre avec la Suède ; en 1812, il se distingua dans la bataille du mont Valutina, mais fut aussitôt capturé, grièvement blessé ; à son retour en Russie, il est nommé chef de division ; plus tard, il fut membre du Conseil d'État et président de la commission des pétitions.
Beaucoup d’entre eux sont tombés dans cet abîme,
Je vais l'ouvrir au loin !
Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai
De la surface de la terre.
Tout ce qui a chanté et combattu va geler,
Il a brillé et a éclaté.
Et le vert de mes yeux et ma douce voix,
Et des cheveux dorés.
Et il y aura la vie avec son pain quotidien,
Avec l'oubli du jour.
Et tout sera comme sous le ciel
Et je n'étais pas là !
Changeable, comme des enfants, dans chaque mine,
Et tellement en colère pendant une courte période,
Qui a aimé l'heure où il y avait du bois dans la cheminée
Ils deviennent des cendres.
Violoncelle, et cavalcades dans les fourrés,
Et la cloche du village...
- Moi, si vivante et réelle
Sur la douce terre !
À vous tous - et à moi, qui ne connaissais aucune limite en quoi que ce soit,
Les extraterrestres et les nôtres ?!-
Je fais une demande de foi
Et demander de l'amour.
Et jour et nuit, et par écrit et oralement :
Pour la vérité, oui et non,
Parce que je me sens trop triste si souvent
Et seulement vingt ans
Pour le fait que c'est une fatalité pour moi -
Pardon des griefs
Pour toute ma tendresse débridée
Et un air trop fier
Pour la rapidité des événements rapides,
Pour la vérité, pour le jeu...
- Écoute ! - Tu m'aimes toujours
Parce que je vais mourir.
Analyse du poème « Tant d'entre eux sont tombés dans cet abîme » de Tsvetaeva
L'œuvre de M. Tsvetaeva est un phénomène frappant dans la poésie russe. La poétesse a commencé à écrire de la poésie dès son plus jeune âge ; à l'âge de 18 ans, elle a publié son premier recueil. Les premières œuvres de Tsvetaeva contiennent déjà un contenu philosophique profond. La poétesse a perdu sa mère très tôt, c'est peut-être pourquoi le thème de la mort occupe une place importante dans son œuvre. Le poème « Tant d’entre eux sont tombés dans cet abîme… » (1913) est dédié à ce sujet.
La réflexion de l'héroïne lyrique commence par la reconnaissance de l'inévitabilité de la mort. La première partie décrit la cessation de l’existence physique, la disparition « de la surface de la terre ». Tsvetaeva présente d'abord sa mort avec détachement à l'aide de verbes impersonnels, puis sa réflexion prend un caractère profondément personnel. La mort est la disparition des « yeux verts » et de la « voix tendre ».
L'héroïne lyrique note que sa mort n'affectera en rien le reste du monde, tout restera comme avant. C’est la profonde horreur de l’expérience. Tant qu'une personne existe dans son incarnation physique, elle est capable d'influencer d'autres personnes. Tsvetaeva ne mentionne aucune option pour la vie après la mort. Cela n'a pas d'importance pour elle, car personne n'a encore établi de contact avec le monde des morts. L'important est qu'avec la mort d'une personne, tout son monde intérieur riche avec ses sentiments, ses émotions et ses expériences disparaît.
Tsvetaeva a toujours eu un sens aigu de son individualité. Elle peut difficilement accepter que sa personnalité unique et inimitable disparaisse à jamais. Des propriétés physiques, elle passe à la description de ses habitudes et de ses inclinations. Changeabilité, amour des soirées au coin du feu, penchant pour la musique et les promenades en forêt sont les qualités de son âme infiniment douces et chères à la poétesse, qui en font finalement une personne vivante « sur la douce terre ». On peut conclure que Tsvetaeva ne souhaite aucune autre forme d'existence associée à la perte des sensations physiques.
Dans la dernière partie du poème, la poétesse s'adresse à tous ses contemporains « avec une exigence de foi et une demande d'amour ». Elle demande à l'aimer pour toute la totalité de ses qualités positives et négatives, pour sa jeunesse, qui peut se terminer brutalement, pour sa fierté. En un mot, Tsvetaeva ne demande à l'aimer que parce qu'elle est une personne vivante, malheureusement mortelle. Le dernier argument de la poétesse est très efficace : « parce que je vais mourir ».
Le caractère profondément intime du poème n’exclut pas une signification universelle. La dévalorisation de la personnalité la rend pertinente à notre époque.
Les paroles et la philosophie profonde, la vie et la mort, l'amour et la foi sont entrelacés dans le poème de Marina Tsvetaeva « Tant de personnes sont tombées dans cet abîme », dont je propose l'analyse.
Les lignes, pleines d'énigmes, ont été écrites par la poétesse en 1913, alors que Marina avait 20 ans, et toute sa vie était devant elle, même si sa première expérience de vie reçu. Tsvetaeva est déjà mariée, la révolution sanglante qui divisera la famille est loin et il n'y a aucun nuage à l'horizon du bonheur.
L'éternité et Tsvetaeva
Le poème aborde des questions d'éternité :
Il a brillé et éclaté
Mais la vie ne s'arrêtera pas là, tout sera pareil, mais sans nous. La vie, selon Tsvetaeva, c'est quand le bois de chauffage se transforme en cendres. Ce processus de transformation, c'est la vie, l'auteur des lignes l'aime, comme la plupart d'entre nous. La poétesse aime tellement la vie qu'elle n'en connaît pas l'étendue, mais exige de nous la foi et demande l'amour :
Ce qui est pour moi une fatalité directe -
Pardon des griefs
Et j'ai l'air trop fier
La capacité de pardonner
Marina a déjà reconnu la tristesse et a appris à pardonner les insultes qui découlent de « une tendresse débridée et une apparence fière ». Cela lui permet d'évaluer sobrement aujourd'hui et de voir l'inévitabilité du mal de demain. Elle appelle à aimer ici et maintenant, à aimer parce que nous mourons, parce qu’aucun de nous ne peut jouir éternellement de l’amour :
- Écouter! - Tu m'aimes toujours
Parce que je vais mourir.
Ce n’est qu’en voyant les cendres de la vie à venir que vous pourrez aimer aujourd’hui dans toute la plénitude de vos sentiments. L'auteur nous demande d'aimer maintenant tout ce qui nous entoure et d'apprendre à pardonner, car nous ne pouvons le faire qu'ici, jusqu'au seuil de la mort. Comme le dit le classique :
Tant que nous existons, il n’y a pas de mort ; quand la mort survient, nous ne le sommes pas.
Pour exprimer plus clairement ses sentiments, Tsvetaeva utilise des antonymes dans le poème, par exemple « les étrangers et les nôtres », « pour la vérité, pour le jeu ». Cela souligne la différence entre le présent florissant et le futur mystérieux, c’est un jeu de contraste.
Les rimes croisées ne rendent pas les lignes difficiles à lire et les mots sont faciles à retenir. Pour certains, les vers évoquent la mélancolie et la tristesse, mais cela est plus que compensé par la profondeur des poèmes et la vitalité qui s'y cache.
Beaucoup d’entre eux sont tombés dans cet abîme,
Je vais m'ouvrir au loin !
Le jour viendra où moi aussi je disparaîtrai
De la surface de la terre.
Tout ce qui a chanté et combattu va geler,
Il brillait et éclatait :
Et le vert de mes yeux et ma douce voix,
Et des cheveux dorés.
Et il y aura la vie avec son pain quotidien,
Avec l'oubli du jour.
Et tout sera comme sous le ciel
Et je n'étais pas là !
Modifiable, comme des enfants, dans chaque mine
Et tellement en colère pendant une courte période,
Qui a aimé l'heure où il y avait du bois dans la cheminée
Ils se transforment en cendres
Violoncelle et cavalcades dans les fourrés,
Et la cloche du village...
- Moi, si vivante et réelle
Sur la douce terre !
- À vous tous - que dois-je, moi qui ne connaissais aucune limite en rien,
Des étrangers et les nôtres ?!
Je fais une demande de foi
Et demander de l'amour.
Et jour et nuit, et par écrit et oralement :
Pour la vérité, oui et non,
Parce que je me sens trop triste si souvent
Et seulement vingt ans
Pour le fait que c'est une fatalité pour moi -
Pardon des griefs
Malgré toute ma tendresse débridée,
Et un air trop fier
