La peinture russe majestueuse et diversifiée ravit toujours les spectateurs par son inconstance et sa perfection formes artistiques. C'est une caractéristique des œuvres de maîtres d'art célèbres. Ils nous ont toujours surpris par leur approche extraordinaire du travail, leur attitude respectueuse envers les sentiments et les sensations de chacun. C'est peut-être pour cela que les artistes russes ont si souvent représenté des compositions de portraits dans lesquelles ils combinaient de manière vivante images émotionnelles et des motifs épiquement calmes.
Ce n’est pas pour rien que Maxime Gorki a dit un jour qu’un artiste est le cœur de son pays, la voix de toute une époque. En effet, les peintures majestueuses et élégantes des artistes russes transmettent avec vivacité l’inspiration de leur époque. Semblables aux aspirations du célèbre auteur Anton Tchekhov, beaucoup ont cherché à introduire dans les peintures russes la saveur unique de leur peuple, ainsi qu'un rêve inextinguible de beauté.
Il est difficile de sous-estimer les peintures extraordinaires de ces maîtres de l'art majestueux, car sous leurs pinceaux sont nées des œuvres véritablement extraordinaires de genres variés. Peinture académique, portrait, peinture historique, paysage, œuvres du romantisme, du modernisme ou du symbolisme, toutes apportent toujours joie et inspiration à leurs spectateurs. Tout le monde y trouve quelque chose de plus que des couleurs colorées, des lignes gracieuses et des genres inimitables de l'art mondial. Peut-être qu’une telle abondance de formes et d’images avec lesquelles la peinture russe surprend est liée à l’énorme potentiel du monde qui entoure les artistes. Levitan a également déclaré que chaque note d'une nature luxuriante contient une palette de couleurs majestueuse et extraordinaire. Avec un tel début, un espace magnifique apparaît pour le pinceau de l’artiste. Par conséquent, toutes les peintures russes se distinguent par leur sévérité exquise et leur beauté attrayante, dont il est si difficile de s'arracher.
La peinture russe se distingue à juste titre de l'art mondial. Le fait est que jusqu'au XVIIe siècle, peinture domestiqueétait associé exclusivement à un thème religieux. La situation a changé avec l’arrivée au pouvoir du tsar réformateur Pierre le Grand. Grâce à ses réformes, les maîtres russes ont commencé à se lancer dans la peinture laïque et la peinture d'icônes s'est séparée en une direction distincte.
Le XVIIe siècle est l'époque d'artistes tels que Simon Ouchakov et Joseph Vladimirov. Puis, en russe monde de l'art Le portrait est né et devient rapidement populaire. Au XVIIIe siècle apparaissent les premiers artistes qui passent du portrait à la peinture de paysage. La sympathie prononcée des artistes pour les panoramas hivernaux est perceptible. Le XVIIIe siècle est également marqué par l’émergence de la peinture quotidienne.
Au XIXe siècle, trois mouvements gagnèrent en popularité en Russie : le romantisme, le réalisme et le classicisme. Comme auparavant, les artistes russes ont continué à se tourner vers le genre du portrait. C'est alors qu'apparaissent les portraits et autoportraits de renommée mondiale d'O. Kiprensky et de V. Tropinin.
Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les artistes ont de plus en plus représenté le peuple russe dans son état d’oppression. Le réalisme devient le mouvement central de la peinture de cette période. C'est alors qu'apparaissent les artistes itinérants, qui ne représentent que la vraie vie.
Eh bien, le XXe siècle est bien sûr l’avant-garde. Les artistes de cette époque ont influencé de manière significative leurs adeptes en Russie et dans le monde entier. Leurs peintures sont devenues les précurseurs de l’art abstrait.
La peinture russe est immense monde incroyable artistes talentueux qui ont glorifié la Russie avec leurs créations
Paysages naturels dans les peintures des artistes russes, ils traduisent cette fine ligne invisible qui sépare l'homme de la nature. La nature en peinture reflète le monde dans lequel ce n'est pas l'homme qui domine la nature, mais la nature sur lui. Un monde où les couleurs renforcent le sentiment d'unité avec la nature.
(Dans l'annonce : tableau de Krymov N.P. "Après la pluie printanière")
Les saisons en peinture sujet spécial dans les paysages de nature peints par des artistes russes, car rien ne touche avec autant de sensibilité que le changement d'apparence de la nature au gré des saisons. Au fil des saisons, l’ambiance de la nature change, ce que les pinceaux de l’artiste traduisent facilement dans les peintures.
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Présentation : la nature dans les peintures d'artistes russes
Des photos du printemps
Lumineux et sonore, avec le murmure des ruisseaux et le chant des oiseaux qui arrivent, le printemps réveille la nature dans les peintures de A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
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Photos d'été
Enchaîné, recouvrant la terre fatiguée d'une couverture de neige, le blizzard fredonne une berceuse, protégeant soigneusement le sommeil de la nature, l'hiver dans les peintures de Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
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Dans la description des photos de la nature artistes célèbres vous pouvez trouver un reflet de la subtilité et de la beauté du paysage de la nature russe dans certaine heure année. Il est peu probable que l'artiste, comme la nature, ait la meilleure période de l'année pour percevoir la nature sur toile, même si moment préféré Tout le monde a un an.
Nous sommes heureux de vous accueillir sur le blog sur l’art contemporain. Aujourd'hui, je veux parler de peinture, cet article est donc entièrement dédié à paysages d'artistes russes. Vous y trouverez le plus informations complètes sur le travail d'Alexander Afonin, Alexey Savchenko et Viktor Bykov. Tous ne sont pas seulement talentueux, mais aussi des individus divinement doués. Leur créativité est multiforme, originale et habile. Ils attirent l'attention non seulement des citoyens de la terre russe, mais aussi des représentants et des collectionneurs de pays étrangers lointains. Écrire brièvement à leur sujet est une tâche assez difficile, mais nous essaierons de résumer les informations afin de présenter à vos yeux uniquement les plus intéressants et les plus importants de la vie des artistes et de leur travail. Bon, passons aux paysages des artistes russes ?
Paysages du véritable artiste russe Alexandre Afonine
Alexander Afonin est appelé un véritable artiste russe, un Shishkin moderne, ce qui est tout à fait justifié. Il est membre de la Fédération internationale des artistes UNESCO (1996) et reçoit le titre d'Artiste émérite de la Fédération de Russie depuis 2004. L'artiste est né en 1966 à Koursk. A commencé à dessiner à l'âge de 12 ans. Grandir progressivement jeune homme a commencé à attirer des reproductions de chefs-d'œuvre mondiaux de la peinture. Le Père Pavel fut un soutien pour Alexandre, il lui expliqua les bases du dessin et de la tonalité. Comprenant l'art à la maison, Afonin est entré à Koursk école d'art, dont il est diplômé en 1982.La période de 1982 à 1986 constitue un tournant pour l'artiste. plus tard dans la vie. Outre le fait qu'au cours de cette période, Afonin a fait ses études à l'école d'art de Zheleznogorsk, c'est à ce moment-là qu'il a appris le professionnalisme. Aujourd'hui, Alexandre considère cette école comme l'une des meilleures de Russie.
Alexandre Pavlovitch Afonine préfère peindre des paysages non pas à partir de photographies ou au bureau, mais à partir de la nature. L'artiste affirme que la copie de paysages photographiques est un bon terrain pour la dégradation, notamment la perte d'une sensation de fraîcheur et d'air. Ce n'est pas pour rien que de grands maîtres comme Levitan, Savrasov et Kuindzhi ont parcouru des kilomètres à la recherche de la nature.
Grâce à son talent et à son travail acharné, Afonin entre en 1989 dans le Académie russe la peinture, la sculpture et l'architecture, qui à cette époque commençait tout juste l'histoire de son existence. Alexander est diplômé de l'école supérieure, est devenu professeur agrégé au département académique de peinture et de dessin et a également été nommé chef d'un atelier de paysage. Aujourd'hui, Alexander Pavlovich est déjà professeur, chef de département et artiste émérite de son pays natal. L'artiste estime que chaque coin reculé de la terre russe peut et doit être capturé dans le domaine du grand art.
Les tableaux de l’auteur sont si poétiques et empreints de fraîcheur qu’on n’a même pas envie de quitter des yeux une toile pour en regarder une autre. Nous vous souhaitons de recevoir la mer émotions positives en regardant les paysages d'un artiste russe.
Paysages naturels de différentes saisons d'Alexey Savchenko
Alexey Savchenko est un artiste assez jeune, mais déjà reconnaissable et très prometteur. Le thème principal de ses peintures, créées grâce au style de peinture du croquis, sont les petites villes, les villages à moitié oubliés, les églises survivantes, en un mot, l'arrière-pays de la vaste Russie. Savchenko se spécialise dans les paysages naturels de différentes saisons. En règle générale, ses peintures véhiculent la nature zone médiane RF.Paysages de l'artiste russe Alexey Savchenko Ils ne le prennent pas par couleur, mais par une humeur nordique capricieuse. , un réalisme maximal des couleurs - c'est peut-être ce qui est très clairement visible dans les peintures de l'auteur.
Alexeï Alexandrovitch né en 1975. Il a eu la chance de naître dans un merveilleux ville historique Sergiev Possad, la perle de « l'Anneau d'Or », principalement connue comme lieu de pèlerinage orthodoxe de masse.
En 1997, Alexey a reçu la spécialité de graphiste, diplômé du Collège panrusse des jouets. En 2001 - professeur beaux arts et artisanat populaire à Moscou université pédagogique. Depuis 2005 - membre de l'Union créative des artistes de Russie. Participe constamment à des expositions d'artistes professionnels. Beaucoup de ses œuvres font partie des collectionneurs d'art en Russie et à l'étranger.
« La forêt comme si elle était vivante » de l'artiste russe Viktor Bykov
Viktor Alexandrovitch Bykov est un célèbre peintre paysagiste russe, auteur de nombreuses œuvres directement liées à la beauté et au lyrisme de la nature russe. L'artiste est né en 1958. Il a commencé à peindre assez tôt. Diplômé en 1980 école d'art. Entre 1988 et 1993, Viktor Bykov a étudié à la célèbre Stroganovka, aujourd'hui appelée Académie d'État des arts et de l'industrie de Moscou. S.G. Stroganov.
Aujourd'hui, le style de peinture en rond de l'auteur art contemporain appelé réalisme naturaliste, en vieux temps du siècle dernier, on aurait dit : « la forêt est comme si elle était vivante ». Les tons riches entre les mains d'un artiste expérimenté donnent l'effet souhaité de peintures vivantes. Des lignes à peine connectées, combinées à d’épaisses couches de peinture texturées appliquées en masse continue sur la toile, rendent les paysages originaux de l’artiste russe à la fois lumineux et riches en détails. Grâce à cette technique, on obtient un sentiment enthousiaste du caractère fantastique des peintures, de leur fabuleuse infinité.
Les paysages des peintures de l'artiste russe véhiculent un réalisme incroyable ; ils semblent raconter la nature de la vie ; rayons du soleil et, en même temps, ils déplacent d'énormes volumes air pur. Les peintures de l’artiste sont pleines de couleurs harmonieuses, d’images fraîches et de l’ambiance de Mère Nature.
On admire ses hivernales, dans lesquelles les teintes finement sélectionnées sont complètement miraculeusement recréer divers états de la nature- de la résistance du gel au printemps, de la fraîcheur cristalline d'un matin enneigé au silence mystérieux des derniers jours soirée d'hiver. Couverture neigeuse dans les peintures de l’artiste permet de ressentir la structure de la neige, le grain de ses fins cristaux.
Paysages de l'artiste russe Viktor Bykov populaires tant dans leur patrie natale qu'à l'étranger (collections privées en France et en Allemagne). Les reproductions de l’artiste sont utilisées dans des créations décoratives, même lors de la création de motifs de broderie. Et qui sait, peut-être rencontrons-nous beaucoup plus souvent le travail de Victor, flou, incognito, sans y réfléchir. signification particulière ou céder mentalement à des rêves de paysages colorés de la terre russe et ses artistes talentueux.
Pour compléter cet article, regardez une magnifique vidéo sur les paysages classiques d'artistes russes :
