Le héros lyrique de Bounine : analyse de l'image. Comment l'état émotionnel du héros lyrique change-t-il du début à la fin du poème « Stranger » ? Essais par sujet

poème "Feuilles d'automne" Déterminez votre humeur et votre état héros lyrique.Quelles images traduisent l'état du héros lyrique ? Nommez les moyens de langage figuratifs utilisés pour cela.

Réponses :

Dans le poème "Feuilles d'automne" de N. Rubtsov, l'état du héros lyrique est triste, ce qui lui amène l'arrivée de l'automne. Nous voyons comment le cavalier attristé parcourt ses terres natales, et il s'amuse momentanément lorsqu'il tire avec son arme pour s'amuser. .La métaphore « Un coup de feu imprudent// A été entendu dans les forêts somnolentes !.. » exprime exactement son état. Son humeur spirituelle peut être corrélée à la période de l’année, à savoir l’automne. Épithètes « au poêle refroidi », où le héros lyrique s'empresse d'y jeter des bûches et de se réchauffer, ainsi que « sous le toit du grenier », où il ira passer la nuit et où « l'odeur de camomille de une nuitée » l’attend. Et le héros comprend que pour lui la cabane est un refuge, un abri où il peut se cacher du temps automnal et de la solitude : il fait bon dans la cabane de passer le temps de la solitude...

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poète. Des intonations joyeuses et ensoleillées, un langage magnifique, des images vives - le poème vous remonte instantanément le moral et vous met dans une ambiance « lumineuse ».
Dans « Winter Morning », deux thèmes se rencontrent et fusionnent : le thème de la beauté de la nature et le thème de l’amour. Le héros lyrique réveille sa bien-aimée au petit matin d'hiver pour qu'elle puisse admirer ce miracle de la nature et ne pas manquer la beauté qu'il représente :
Gel et soleil ; merveilleuse journée!
Tu somnoles encore, cher ami -
Il est temps, beauté, réveille-toi...
Déjà dans la première strophe, le thème de l'amour est clairement entendu. Grâce aux appels et à l'intonation générale, on ressent l'attitude du héros envers sa bien-aimée - tendre, inspirée, respectueuse.
Le héros est heureux que le nouveau jour apporte lumière, joie et espoir. Après tout, tout récemment - le soir - tout était différent : "Le soir, tu te souviens, le blizzard était en colère, Il y avait de l'obscurité dans le ciel nuageux..." Et cette description ne s'applique pas seulement à l'état de nature. . Peut-être qu'une tempête a balayé entre les héros, a semé la discorde dans leur relation et a gâché l'ambiance : "Et tu es assis triste..."
Mais aujourd’hui, tout cela ne reste que des souvenirs. La situation d’aujourd’hui contraste fortement avec ce qui s’est passé hier. Dans le poème, Pouchkine donne une image précise et colorée de la nature hivernale russe et du paysage hivernal :
Sous un ciel bleu
De magnifiques tapis,
La neige brille au soleil ; forêt transparente
on devient noir,
Et l'épicéa verdit à cause du gel,
Et la rivière scintille sous la glace.
Comment ne pas aimer tout cela, ne pas l'admirer, ne pas se nourrir de telles images ! Cependant, tout n’a pas changé seulement par la fenêtre. Lumière de beauté matin d'hiver
illuminé la chambre des héros, la rendant chaleureuse et confortable :
Toute la pièce a un éclat ambré
Illuminé. Joyeux crépitement
Le poêle inondé crépite.
Un tel matin, « c'est agréable de penser près du lit », mais je veux aussi profiter de la nature, car combien de plaisir et de beauté l'hiver russe cache en lui-même ! Le héros rêve :
Et nous visiterons les champs vides,
Les forêts, récemment si denses,
Et puis, retournez dans la pièce chaleureuse et profitez de la compagnie et de l’amour de la « belle beauté ».
Ainsi, le « Matin d’hiver » de Pouchkine est imprégné d’optimisme, d’amour pour la vie et de toutes ses manifestations. On peut dire qu'il s'agit, dans une certaine mesure, d'un poème philosophique. Il parle de l'unité de tous les êtres vivants - l'homme et la nature, de leur existence selon des lois uniformes et universelles. De plus, c'est un poème très optimiste - le poète affirme qu'après chaque tempête vient l'illumination, le calme, une séquence lumineuse.
"Winter Morning" est aussi un poème profondément patriotique, car il est rempli d'amour et d'admiration pour notre nature natale, la beauté de notre patrie. Le poète souligne que la nature indigène soutient son héros, lui donne force mentale et le désir de vivre.
La bien-aimée du héros lyrique apparaît dans ce poème comme un enfant nature indigène, un de ses miracles, le même que l'air, la lumière, la forêt, la rivière merveilleux. Le héros lyrique ne cesse de les admirer tous, admire sa « beauté » et se réjouit du magnifique « matin d'hiver ». Ce n’était pas seulement le premier bon jour après le mauvais temps. Cela a apporté de l'harmonie dans la relation entre les personnages et est devenu le début d'une « séquence lumineuse » dans leur vie, dans leurs relations.
Ainsi, le titre du poème - « matin d'hiver » - se transforme en symbole : un début radieux, une période joyeuse, le bonheur.
Ce travail, à mon avis, typique d'A.S. Pouchkine. Il est rempli d'humeurs caractéristiques de « Pouchkine » : optimisme, amour de la vie et de tous les êtres vivants, patriotisme, unité philosophique avec la nature et soumission à ses lois.

(Pas encore de notes)



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Le poème « Les hirondelles manquent » est une synthèse du lyrisme paysager et d’une expérience profonde et dramatique. Cette expérience est exprimée le plus clairement dans la dernière, cinquième strophe du poème. C'est pourquoi le lecteur comprend qu'un conflit avec la vie se prépare dans l'âme du héros lyrique. L'expérience du héros est encadrée par un paysage correspondant, qui renforce le sentiment de dépression de l'esprit du héros lyrique. La raison d’une telle dépression est l’automne, et l’automne, à son tour, est un symbole de l’approche de la vieillesse.

Ainsi, le thème principal est l’approche de la vieillesse et la peur de la mort qui y est associée.

Dans la première strophe, la comparaison d'un troupeau de freux avec un filet évoque des associations avec la non-liberté.

Dans le deuxième cinq vers, il y a un état mesuré et somnolent de la zone et du héros, une cour sombre, des feuilles qui tombent, causées par et vent fort et le déclin général de la nature - tout cela crée une sombre image d'une soirée d'automne apathique.

Le héros dit qu'il est fatigué du calme flétrissement de la nature :

Ce serait mieux s'il y avait de la neige et un blizzard

Heureux de vous rencontrer avec des seins !

Mais voici comment la nature réagit à cette affirmation :

Comme si j'avais peur

Crier au sud

Les grues volent.

À la fin de l'œuvre, un état de désespoir et de langueur douloureuse est déjà ouvertement montré, qui n'a été qu'allusionné au cours de tout le poème.

Tu sortiras - involontairement

C'est dur - pleure au moins !

Regardez à travers le champ

Tumbleweed

Rebondit comme une balle.

Lequel médias artistiques aide le poète à créer une image fin de l'automne?

Principal moyens visuels dans l'œuvre, on peut citer l'utilisation métaphorique de l'image de l'aube, comme symbole d'un temps révolu (plan psychologique) et d'un troupeau de tours sur fond d'aube (incarnation visuelle de l'image). Le héros lyrique est comparé à feuille d'automne. Il y a deux raisons de mettre en avant ce trope : la solitude et la faiblesse. La « faiblesse » de la feuille est due à l’arrivée de l’automne, et la faiblesse d’une personne s’explique par l’apathie que cet automne lui apporte. De plus, l'auteur personnifie le Vent dans l'avant-dernier vers du deuxième cinq vers. Il n'y a qu'une seule épithète - « sec » (feuille). Cet adjectif est une épithète car il signifie « sans vie ». Les AA Fet utilise des images sonores : le bruit colérique et le cognement du vent, le cri plaintif des grues.

En plus de l'antithèse grammaticale « aube » - « automne », vous devez faire attention au parallélisme syntaxique : « Vous sortirez... » ; "Regarde...", ainsi que la technique de répétition, qui est également renforcée par la rime ("field" - "Tumbleweed").

Comparez le poème des A.A. Feta « Les hirondelles manquent... » du premier



partie d'un poème de N.A. Nekrasova " Chemin de fer" En quoi ces croquis de paysages sont-ils différents ?

L’image de la nature qui ouvre le poème « Railroad » est écrite de manière lumineuse, riche et visible. Déjà le premier en populaire mot sonore« vigoureux » (« air vigoureux »), si inhabituel pour les paroles de la nature, donne une sensation particulière de fraîcheur et de goût air sain. Nekrasov utilise pleinement une variété de moyens linguistiques figuratifs et expressifs.

Dans la première strophe et épithètes brillantes(air « sain et vigoureux ») et comparaison (« glace », comme « sucre fondant ») créent une image fraîche et joyeuse. De plus, le poète utilise davantage de comparaisons (« comme dans lit moelleux", "comme un tapis"), tache de couleur - "jaune". Rôle spécial l'allitération joue sainement, AIR NOYAU... revigore; près de la Forêt... au lit ; Les feuilles n'eurent pas le temps de se faner ; Ils sont jaunes et frais. A l'aide de l'allitération, on obtient un fond particulier de l'automne : force, vigueur, sonorité au début, puis douceur et onctuosité, bruissement des feuilles mortes. DANS dernière strophe On peut noter l'assonance (sous le clair de lune, je reconnais partout ma Rus' natale... Je vole rapidement le long des rails en fonte, je pense dans mon esprit), qui précède en quelque sorte le sifflement de la locomotive. Ainsi, les images de l'automne dans les poèmes de Fet et Nekrasov sont complètement différentes, pourrait-on dire, opposées. Et ils remplissent des fonctions complètement différentes. A. Fet a besoin d'une image de la nature pour transmettre l'état du héros lyrique. Chez N. Nekrasov, la nature sert de transition contrastée vers l'histoire ultérieure de la construction du chemin de fer.

Partie 2

Pourquoi les AA Fet est-il appelé le poète du moment ? (En utilisant l'exemple d'au moins deux poèmes d'un poète de votre choix.)

Les AA Fet était souvent appelé le « chanteur du moment », un poète impressionniste, car il savait capturer des états éphémères, mais merveilleux et uniques. monde naturel, les moindres changements dans la nature sont ses « des moments merveilleux" Le poète a su transmettre en poésie la joie immédiate de vivre ces « moments » - en mots, c'est-à-dire rendre le transitoire immortel, éternel.



Le poème "Soirée" reflète non pas un moment, mais une série, comme on peut le comprendre, d'états de nature uniques et magnifiques pour le poète, correspondant au mouvement du temps - l'étonnante transformation du monde au moment où le soir se transforme en nuit. Les signes de la soirée - ses sons et ses couleurs - sont à la fois concrets et mystérieux : le lecteur ne sait pas ce qui « sonnait », mais il voit la sensibilité du héros lyrique à chaque instant de la vie de la nature. Fet, comme s'il regardait d'un objet à l'autre, remarque une « rivière claire », une « prairie sombre », un « bosquet silencieux », une « bordure dorée » de nuages ​​​​dispersés comme de la fumée, et un « feu bleu et vert ». " ciel nocturne.

Le changement des plans du paysage et leur lien avec le mouvement du temps constituent la principale technique de représentation de la nature de Fetov. Et tout le monde nouvelle image le monde environnant est un nouveau "moment", à partir duquel dans les paroles de Fet, le "chanteur du moment", se forme l'image de la "beauté" - la composante principale monde de l'art poète.

Fet peut être qualifié de chanteur de nature russe. L'approche du printemps et de l'automne flétrissant, parfumé nuit d'été et une journée glaciale, un champ de seigle qui s'étend sans fin et sans lisière et une forêt dense et ombragée - il écrit tout cela dans ses poèmes. La nature de Fet est toujours calme, tranquille, comme figée. Et en même temps, il est étonnamment riche en sons et en couleurs, vivant sa propre vie, caché à l'œil inattentif :

Je suis venu vers toi avec des salutations,
Dis-moi que le soleil s'est levé
Qu'est-ce que c'est avec la lumière chaude
Les draps commencèrent à flotter ;
Dis-moi que la forêt s'est réveillée,
Tout s'est réveillé, chaque branche,
Chaque oiseau a été surpris
Et plein de soif au printemps...

Fet exprime également parfaitement la « fraîcheur parfumée des sentiments » inspirée par la nature, sa beauté et son charme. Ses poèmes sont empreints d'une humeur lumineuse et joyeuse, du bonheur de l'amour. Le poète révèle avec une subtilité inhabituelle les différentes nuances des expériences humaines. Il sait capturer et mettre en images lumineuses et vivantes même des mouvements mentaux éphémères, difficiles à identifier et à transmettre par des mots :

Chuchotement, respiration timide,
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Ruisseau endormi,
Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage
Il y a des roses violettes dans les nuages ​​enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..

Il n'y a presque aucune action dans sa poésie ; chacun de ses vers est toute une sorte d'impressions, de pensées, de joies et de peines. Prenez-en au moins « Ton rayon qui vole au loin... », « Des yeux immobiles, des yeux fous... », « Le rayon du soleil entre les tilleuls... », « Je te tends la main ». en silence... " et d'autres. Le poète chantait la beauté là où il la voyait, et il la trouvait partout. C'était un artiste au talent exceptionnel sens développé la beauté, c'est probablement pourquoi les images de la nature dans ses poèmes sont si belles, qu'il a prises telles quelles, sans permettre aucune décoration de la réalité. Le paysage est visible dans ses poèmes zone médiane Russie. Dans toutes les descriptions de la nature, A. Fet est impeccablement fidèle à ses moindres traits, nuances et humeurs. C'est grâce à cela que le poète a créé des œuvres étonnantes qui, pendant tant d'années, nous ont émerveillés par leur précision psychologique et leur précision en filigrane. Il s'agit notamment de chefs-d'œuvre poétiques tels que « Whisper, respiration timide... », « Je suis venu vers vous pour vous saluer... », « À l'aube, ne la réveillez pas... », « L'aube fait ses adieux à la terre... ».

Option n° 1306

Partie 1

Option 2

Le poème « Les hirondelles manquent » est une synthèse du lyrisme paysager et d’une expérience profonde et dramatique. Cette expérience est exprimée le plus clairement dans la dernière, cinquième strophe du poème. C'est pourquoi le lecteur comprend qu'un conflit avec la vie se prépare dans l'âme du héros lyrique. L'expérience du héros est encadrée par un paysage correspondant, qui renforce le sentiment de dépression de l'esprit du héros lyrique. La raison d’une telle dépression est l’automne, et l’automne, à son tour, est un symbole de l’approche de la vieillesse.

Ainsi, le thème principal est l’approche de la vieillesse et la peur de la mort qui y est associée.

Dans la première strophe, la comparaison d'un troupeau de freux avec un filet évoque des associations avec la non-liberté.

Dans le deuxième cinq vers, l'état mesuré et endormi de la région et du héros, la cour sombre, la chute des feuilles provoquée à la fois par le vent fort et le flétrissement général de la nature - tout cela crée une image sans joie d'un automne apathique. soirée.

Le héros dit qu'il est fatigué du calme flétrissement de la nature :

Ce serait mieux s'il y avait de la neige et un blizzard

Heureux de vous rencontrer avec des seins !

Mais voici comment la nature réagit à cette affirmation :

Comme si j'avais peur

Crier au sud

Les grues volent.

À la fin de l'œuvre, un état de désespoir et de langueur douloureuse est déjà ouvertement montré, qui n'a été qu'allusionné au cours de tout le poème.

Tu sortiras - involontairement

C'est dur - pleure au moins !

Regardez à travers le champ

Tumbleweed

Rebondit comme une balle.

Quels moyens artistiques aident le poète à créer une image de la fin de l'automne ?

Le principal dispositif visuel de l'œuvre peut être appelé l'utilisation métaphorique de l'image de l'aube, comme symbole d'un temps révolu (plan psychologique) et d'un troupeau de tours sur fond d'aube (incarnation visuelle de l'image). Le héros lyrique est comparé à une feuille d'automne. Il y a deux raisons de mettre en avant ce trope : la solitude et la faiblesse. La « faiblesse » de la feuille est due à l’arrivée de l’automne, et la faiblesse d’une personne s’explique par l’apathie que cet automne lui apporte. De plus, l'auteur personnifie le Vent dans l'avant-dernier vers du deuxième cinq vers. Il n'y a qu'une seule épithète - « sec » (feuille). Cet adjectif est une épithète car il signifie « sans vie ». Les AA Fet utilise des images sonores : le bruit colérique et le cognement du vent, le cri plaintif des grues.

En plus de l'antithèse grammaticale « aube » - « automne », vous devez faire attention au parallélisme syntaxique : « Vous sortirez... » ; "Regarde...", ainsi que la technique de répétition, qui est également renforcée par la rime ("field" - "Tumbleweed").

Comparez le poème des A.A. Feta « Les hirondelles manquent... » du premier

partie d'un poème de N.A. Nekrassov "Chemin de fer". En quoi ces croquis de paysages sont-ils différents ?

L’image de la nature qui ouvre le poème « Railroad » est écrite de manière lumineuse, riche et visible. Déjà le premier mot à consonance populaire « vigoureux » (« air vigoureux »), si inhabituel pour les paroles de la nature, donne une sensation particulière de fraîcheur et le goût de l'air sain. Nekrasov utilise pleinement une variété de moyens linguistiques figuratifs et expressifs.

Dans la toute première strophe, les épithètes lumineuses (« air sain et vigoureux ») et la comparaison (« glace », comme « sucre fondant ») créent une image fraîche et joyeuse. De plus, le poète utilise davantage de comparaisons (« comme dans un lit moelleux », « comme un tapis »), la tache de couleur est « jaune ». Un rôle particulier est joué par l'allitération AIR SAIN, NEUTRE... tonifie ; près de la Forêt... au lit ; Les feuilles n'eurent pas le temps de se faner ; Ils sont jaunes et frais. A l'aide de l'allitération, on obtient un fond particulier de l'automne : force, vigueur, sonorité au début, puis douceur et onctuosité, bruissement des feuilles mortes. Dans la dernière strophe, on peut noter l'assonance (sous le clair de lune, partout je reconnais ma Rus' natale... Je vole vite le long des rails en fonte, JE PENSE ma PENSÉE), qui, pour ainsi dire, précède le sifflet de la locomotive. Ainsi, les images de l'automne dans les poèmes de Fet et Nekrasov sont complètement différentes, pourrait-on dire, opposées. Et ils remplissent des fonctions complètement différentes. A. Fet a besoin d'une image de la nature pour transmettre l'état du héros lyrique. Chez N. Nekrasov, la nature sert de transition contrastée vers l'histoire ultérieure de la construction du chemin de fer.

Partie 2

Pourquoi les AA Fet est-il appelé le poète du moment ? (En utilisant l'exemple d'au moins deux poèmes d'un poète de votre choix.)

Les AA Fet était souvent appelé le « chanteur du moment », un poète impressionniste, parce qu’il savait capturer les états éphémères mais merveilleux et uniques du monde naturel, les moindres changements dans la nature – ses « moments merveilleux ». Le poète a su transmettre en poésie la joie immédiate de vivre ces « moments » - en mots, c'est-à-dire rendre le transitoire immortel, éternel.

Le poème "Soirée" reflète non pas un moment, mais une série, comme on peut le comprendre, d'états de nature uniques et magnifiques pour le poète, correspondant au mouvement du temps - l'étonnante transformation du monde au moment où le soir se transforme en nuit. Les signes de la soirée - ses sons et ses couleurs - sont à la fois concrets et mystérieux : le lecteur ne sait pas ce qui « sonnait », mais il voit la sensibilité du héros lyrique à chaque instant de la vie de la nature. Fet, comme s'il regardait d'un objet à l'autre, remarque une « rivière claire », une « prairie sombre », un « bosquet silencieux », une « bordure dorée » de nuages ​​​​dispersés comme de la fumée, et un « feu bleu et vert ». " ciel nocturne.

Le changement des plans du paysage et leur lien avec le mouvement du temps constituent la principale technique de représentation de la nature de Fetov. Et chaque nouvelle image du monde environnant est un nouveau « moment », à partir duquel dans les paroles de Fet, le « chanteur du moment », se forme l'image de la « beauté » - la composante principale du monde artistique du poète.

Fet peut être qualifié de chanteur de nature russe. L'approche du flétrissement du printemps et de l'automne, une nuit d'été parfumée et une journée glaciale, un champ de seigle qui s'étend sans fin et sans lisière et une forêt dense et ombragée - il écrit tout cela dans ses poèmes. La nature de Fet est toujours calme, tranquille, comme figée. Et en même temps, il est étonnamment riche en sons et en couleurs, vivant sa propre vie, caché à l'œil inattentif :

Je suis venu vers toi avec des salutations,
Dis-moi que le soleil s'est levé
Qu'est-ce que c'est avec la lumière chaude
Les draps commencèrent à flotter ;
Dis-moi que la forêt s'est réveillée,
Tout s'est réveillé, chaque branche,
Chaque oiseau a été surpris
Et plein de soif au printemps...

Fet exprime également parfaitement la « fraîcheur parfumée des sentiments » inspirée par la nature, sa beauté et son charme. Ses poèmes sont empreints d'une humeur lumineuse et joyeuse, du bonheur de l'amour. Le poète révèle avec une subtilité inhabituelle les différentes nuances des expériences humaines. Il sait capturer et mettre en images lumineuses et vivantes même des mouvements mentaux éphémères, difficiles à identifier et à transmettre par des mots :

Chuchotement, respiration timide,
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Ruisseau endormi,
Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage
Il y a des roses violettes dans les nuages ​​enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..

Il n'y a presque aucune action dans sa poésie ; chacun de ses vers est toute une sorte d'impressions, de pensées, de joies et de peines. Prenez-en au moins « Ton rayon qui vole au loin... », « Des yeux immobiles, des yeux fous... », « Le rayon du soleil entre les tilleuls... », « Je te tends la main ». en silence... " et d'autres. Le poète chantait la beauté là où il la voyait, et il la trouvait partout. C'était un artiste doté d'un sens de la beauté exceptionnellement développé, ce qui explique probablement pourquoi les images de la nature dans ses poèmes sont si belles, qu'il a prises telles quelles, sans permettre aucune décoration de la réalité. Le paysage de la Russie centrale est clairement visible dans ses poèmes. Dans toutes les descriptions de la nature, A. Fet est impeccablement fidèle à ses moindres traits, nuances et humeurs. C'est grâce à cela que le poète a créé des œuvres étonnantes qui, pendant tant d'années, nous ont émerveillés par leur précision psychologique et leur précision en filigrane. Il s'agit notamment de chefs-d'œuvre poétiques tels que « Chuchotement, respiration timide... », « Je suis venu vers toi avec des salutations... », « À l'aube, ne la réveille pas... », « L'aube fait ses adieux à la terre. .

Option n° 1306

Partie 1

Option 2

Lequel qualités spirituelles manifesté par le héros lyrique V.V. Maïakovski

Dans ce poème ?

Le héros lyrique V.V. Maïakovski contraste avec les « spectateurs » moqueurs, la foule qui se moque du cheval : « Kouznetski a ri. /Seulement, je /n’ai pas gêné ma voix dans ses hurlements. Incroyable dans monde moderne des sentiments se manifestent chez le héros : pas seulement de la sympathie, mais la capacité de se connecter avec tous les êtres vivants, de la douleur pour tous les êtres vivants : « Et une sorte de mélancolie générale / bestiale / déversée de moi / et brouillée dans un bruissement. Et puis nous voyons non seulement la capacité de ressentir la douleur de quelqu'un d'autre comme la nôtre, mais aussi de soutenir celui qui tombe (rappelez-vous A.S. Pouchkine - "il a également appelé à la miséricorde pour ceux qui sont tombés"). C’est précisément là que le poète voit le sens de la poésie : « ça valait la peine de vivre, / et ça valait la peine de travailler ».

Je pense aussi que l'histoire d'un cheval est l'occasion de parler de soi, de sa « mélancolie animale » et de sa capacité à la surmonter. Sans exagération, on peut dire que le cheval qui pleure est une sorte de double de l'auteur : « Bébé,
/nous sommes tous un peu un cheval, /chacun de nous est un cheval à sa manière. Le poète épuisé, tout comme le cheval, trouve la force de se relever et de se remettre au travail.

Sujet de la leçon « L'humeur du héros lyrique dans paroles de paysage A.S. Pouchkine"

Type de cours : leçon application complexe connaissance

Type de cours : étude de leçon ; La classe est divisée en 4 groupes.

Objectifs de la leçon :

pédagogique: aider les élèves à comparer les poèmes « d'hiver » de A. S. Pouchkine,

révélant leur coloration émotionnelle, leur palette de couleurs,

des images sonores ; identifier le potentiel stylistique des mots,

utilisé par le poète.

développement: développer des compétences activités de recherche

étudiants,

développer la parole, la créativité et la communication

capacités, pensée analytique;

éduquer : accordez-vous à la perception des poèmes sur nature hivernale,

éveiller des impressions personnelles, des expériences associées

avec des peintures d'hiver ;

créer une ambiance émotionnelle, enseigner les compétences d'écoute

la musique et percevoir les formes d’art associées.

Équipement: enregistrement de la musique de G. V. Sviridov « Blizzard » ;

enregistrement de poèmes,

reproductions de tableaux Artistes russes,

ordinateur, diapositives, documents à distribuer.

    Moment organisationnel.

    Conversation introductive et définition des objectifs de la leçon.

Devant nous se trouvent des illustrations de peintures de Shishkin, Polenov, Kustodiev. Qu'est-ce qui est montré dessus ? /diapositive numéro 2

Quelle ambiance le paysage hivernal véhicule-t-il ?

Qu'est-ce qu'un paysage ? / Paysage - représentation de la nature dans l'art /diapositive numéro 2

Devant nous se trouve une image d’un paysage en peinture. Essayez de décrire l’un des tableaux sans utiliser le traditionnel « neige blanche", " ciel bleu ", " soleil éclatant».

Vous voyez combien c’est difficile de faire cela. Il n'y a pas assez de mots !

Conclusion n°1 : Les images de la nature sont plus difficiles à représenter dans la littérature.

-Mais que se passe-t-il si vous proposez une tâche plus difficile : non seulement décrire une image avec des mots, mais pour qu'elle devienne de la poésie ? Comme ça tâche difficile décidé par A.S. Pouchkine lorsqu'il écrivait ses poèmes sur l'hiver. Écoutez ici...

2. Écoute d'enregistrements de poèmes d'A.S. Pouchkine / diapositives n° 3 à 6, diapositive de vocabulaire n° 11

Le paysage hivernal est-il monotone dans ces poèmes ? Quelles couleurs et quels sons en sont caractéristiques ? Nous répondrons à ces questions aujourd'hui en classe en menant des recherches - en observant la coloration émotionnelle de ces poèmes.

Avant de commencer nos activités de recherche, formulonshypothèse : L'humeur du héros lyrique peut être véhiculée à travers une description de l'état de nature / Diapositive n°1 )

- Qu’est-ce qui unit les poèmes de ces poètes ? (Fait référence à la poésie du paysage.

Paroles de paysage - poèmes lyriques, au centre duquel se trouvent des images de la nature)

En quoi sont-ils différents ? (Humeur)

Rechercher dans le textequelque chose qui crée une ambiance. ( Vocabulaire chargé d'émotion).

    Travaux de recherche.

1. Identifions la coloration émotionnelle de ces poèmes.

Trouvez et écrivez des mots colorés positivement et négativement à partir du texte des poèmes. Les élèves en groupes travaillent de manière autonome, rapportent les résultats de leurs mini-recherches à toute la classe et toutes les observations sont enregistrées dans des cahiers.

1er groupe poème « Soirée d'hiver»,

2ème groupe - poème"Matin d'hiver"

3ème groupe - poème"Route d'hiver"

4ème groupe - poème"Démons".

Mots positivement colorés

Mots négatifs

1er groupe « Soirée d'hiver »

bon ami, plus amusant

La tempête, les ténèbres, les tourbillons, hurleront comme une bête, pleureront, une cabane délabrée, triste, sombre, hurlante, fatiguée, jeunesse pauvre, par chagrin

2ème groupe « Matin d'hiver »

Soleil, (jour) merveilleux, ami charmant, beauté, étoile (du nord), magnifique (tapis), scintillant au soleil, (rivière) scintille, éclat ambré, illuminé, joyeux (crépitement), agréable (penser), cher ami

Le blizzard est en colère, l'obscurité se précipite, les nuages ​​​​sombres, tristes

3ème groupe « Route d'hiver »

Trois lévriers, à ma chère, étendue audacieuse, sonore aiguille des heures,

Sur la route d'hiver, ennuyeuse, ennuyeuse, triste,

mon chemin est ennuyeux, désert, cliquetis fatigants, cloche monotone, mélancolie sincère, prairies tristes, triste lumière,

4ème groupe « Démons »

Plaines blanchissant, la lune illumine la neige

Les nuages ​​​​se précipitent, tourbillonnent, les chevaux sont lourds, le ciel est nuageux, la nuit est nuageuse, des plaines inconnues, le diable mène, ça fait peur, aucune trace n'est visible, nous sommes perdus, un cheval sauvage, le blizzard est en colère , pleurant, les démons tournent, cri plaintif

Conclusion n°2

Les mots utilisés par Pouchkine dans ses poèmes nous aident à comprendre état interne héros lyrique.

Dans un poème "Soirée d'hiver" le héros lyrique est triste, mélancolique, et cet état est véhiculé par des mots aux couleurs négatives qui prédominent dans le poème.

Dans un poème "Matin d'hiver" le héros lyrique se réjouit, se réjouit, admire, et donc les mots aux couleurs positives prédominent dans le poème.

Dans un poème "Route d'hiver" les mots négatifs intensifient les sentiments

l'ennui, le chagrin, la tristesse du héros lyrique.

Dans un poème"Démons" des mots de couleur négative, illustrant le pouvoir des éléments de la nature, augmentent le sentiment d'anxiété, de peur, d'incertitude et d'insécurité du héros lyrique.

Analyser œuvre lyrique, rappelons-lehéros lyrique une personne dont les pensées et les sentiments sont exprimés dans un poème. Le héros lyrique est proche de l'auteur, mais ces concepts ne peuvent être identifiés. / diapositive numéro 12, entrée du cahier .

2. Le timing d'écriture des poèmes est très important : il permet d'expliquer état d'esprit poète. Présentation par des représentants de groupes avec devoirs.

1er groupe. Le poème « Soirée d’hiver » a été écrit en 1825. Le poète était alors assigné à résidence en exil, à Mikhaïlovski. A cette époque, mon âme était agitée, seule et anxieuse. Le poète a admis dans des lettres à des amis: "Mikhailovskoe est étouffant pour moi ...", "Je m'ennuie au village", "C'est ennuyeux - il n'y a pas d'urine", "Mon Mikhaïlovskoe sourd me rend triste et furieux".

2ème groupe . Le poème « Matin d’hiver » a été écrit en 1829. Le poète à cette époque se sentait calme et paisible, on comprend donc pourquoi la beauté du paysage hivernal est si joyeusement perçue :

Sous un ciel bleu

De magnifiques tapis,

La neige brille au soleil.

3ème groupe. Le poème « Winter Road » a été crééen décembre 1826, lorsque les amis de Pouchkine, participants au soulèvement décembriste, furent exécutés ou exilés, et que le poète lui-même était en exil à Mikhaïlovskoïe. L’humeur de l’auteur correspond donc à l’humeur du héros lyrique.

4ème groupe . Poème "Démons" (1830)- l'un des poèmes les plus troublants de Pouchkine - écrit à Boldino à la veille de la quarantaine du choléra et marque une crise dans l’état mental du poète, pour des raisons personnelles. Ce poème est une réponse à événements tragiques dans le spirituel et vie créative poète.

3. Regardez le tableau de l'artiste Grabar. À quel poème l’associez-vous ? (« Matin d'hiver ») Écoutez maintenant la musique de Sviridov « Blizzard ». Avec quels poèmes cela va-t-il ? (« Soirée d'hiver », « Démons ») Afin de comprendre pourquoi nous associons des images sonores au poème « Soirée d'hiver » et des images visuelles aux poèmes « Matin d'hiver », « Démons », faisons deux autres études. Écrivons à partir des poèmes des mots désignant des sons et des mots désignant des couleurs.

Groupe, titre du poème

Mots désignant le son

1er groupe « Soirée d'hiver »

Hurler, pleurer, faire du bruit, ronronner, se taire, hurler, bourdonner, chanter.

2ème groupe « Matin d'hiver »

Crépitant, crépitant.

3ème groupe « Route d'hiver »

La cloche tinte, on l'entend, le conducteur s'est tu, l'aiguille des heures est sonore, la cloche sonne de façon monotone

4ème groupe « Démons »

La cloche sonne-ding-ding, ils se précipitent, s'enroulent (nuages), le blizzard est en colère, pleure, les démons tournent, chantent pitoyablement, un cri pitoyable, un hurlement

Conclusion n°3

Dans les poèmes « Winter Evening » et « Demons », les mots désignant les sons prédominent. A l'aide de ces mots, le poète transmet le hurlement d'un blizzard et influence ainsi notre imagination.

Groupe, titre du poème

Mots pour la couleur

1er groupe « Soirée d'hiver »

Sombre

2ème groupe « Matin d'hiver »

Boueux (ciel), pâle (tache), jauni, bleu (ciel), brillant, (forêt) devient noir, (épicéa) devient vert, éclat ambré, (pouliche) marron

3ème groupe « Route d'hiver »

Pas de feu, pas de maison noire

4ème groupe « Démons »

Boueux (ciel), (nuit) boueux, champ clair, plaines scintillantes et blanchissantes

Conclusion n°4

Dans le poème "Matin d'hiver" Les mots désignant la couleur prédominent. A l'aide de ces mots, le poète exprime la beauté du paysage hivernal.

4. Comment le poète a-t-il atteint un tel brillant et poèmes expressifs? (Langage expressif utilisé )

Dans quel but les a-t-il utilisés ? Présentez les résultats de votre travail sous forme de cluster au tableau. Diapositive numéro 9

Transmettre des sons, des jeux de lumière,

couleur de la nature Transmettre l'ambiance

MOYENS DE LANGAGE EXPRESSIF


Poèmes

sur la nature


5. Résumons les observations en faisant une déclaration cohérente selon le plan. Les aides à la parole vous aideront à façonner vos pensées.

Performance du 1er groupe.

Schéma support de la réponse de l'élève n°1.

Dans le poème "Soirée d'hiver", l'humeur du poète ______(triste), ________(triste), parce qu'il reflète la réalité de la vie du poète disgracié, dont seul compagnon il y avait une nounou Arina Rodionovna

Utilisé pour exprimer avec précision des sentiments _______(épithètes), exprimé par des adjectifs dans forme abrégée, cabane _______ (triste), _______(sombre).

_________(personnifications), représentant une tempête : il hurlera, il pleurera, il frappera à la fenêtre - ils aident à imaginer de manière figurative les éléments qui se déroulent.

Intéressant et _________ (comparaisons), caractérisant la tempête agissante. Soit c'est _____ (« alors elle hurlera comme une bête »), alors c'est _______ (« alors il pleurera comme un enfant »). Tellement différent _______ (comparaisons) le poète utilise pour une expression plus précise______ (sentiments) héros lyrique.

Performance du 2ème groupe.

Schéma support de la réponse de l'élève n°2.

Le poème « Winter Morning » est imprégné de ____________( joyeux) humeur. Ils parlent de ça ____________( exclamations) poète : « Gel et soleil ; une journée merveilleuse ! », « Vers l’Aurora du Nord, apparaissez comme l’Étoile du Nord ! » Lumineux et sonore____ ____(épithètes) :_______ (jour), _______ (ami),_________ (tapis),______ (ami), ______(rive)- montrer la force des sentiments du poète, le bonheur qui l'envahit. Ce sont eux ________ (épithètes), aidez le poète à transmettre son _____, ________, _______ (joie, gaieté, délice). Il est intéressant que le poète __________
(contraste) la splendeur d'un matin d'hiver de la tempête d'hier, cette technique s'appelle _________ (antithèse). Si le matin « Gel et soleil ; une journée merveilleuse!", puis cette matinée magnifique a été précédée d'une soirée où "le blizzard était en colère", "les ténèbres se précipitaient". __________ ( antithèse) est utilisé par Pouchkine pour améliorer ________

humeur (joyeuse). Il semblerait que les mots de la deuxième strophe « nuageux, pâle, sombre, devient noir, vert, marron, vide"devrait assombrir l'image________ ( merveilleux) le matin, mais cela n'arrive pas, car il y a beaucoup de mots brillants et légers : ________, _______, _________, ________, ________, _________, ________ ( soleil, étoile, brillant, transparent, scintille, éclat, illuminé).

Performance du 3ème groupe.

Schéma support de la réponse de l'élève n°3.

Comme le chemin est morne et monotone dans le poème « La route d’hiver » de A. S. Pouchkine ! Le poète appelle la route _______( ennuyeux), Après tout, il n’y a que « de la nature sauvage et de la neige » aux alentours. L’hiver a enveloppé la nature dans une couverture et le monde s’est endormi. Tout autour s'est figé, et dans ce silence le poète se sent_______( solitaire), ________(superflu). Ton________( humeur) Pouchkine essaie de transmettre l'image de la lune, qui « se fraye un chemin » à travers les nuages ​​​​du ciel nocturne et « jette une triste lumière » sur les « tristes prairies » silencieuses. La nature, comme une belle endormie, somnole et tous les sons semblent étrangers, inappropriés. C’est pourquoi la cloche tinte « fatiguant » sous l’arc de la troïka courant dans la neige. Sentiment _________( solitude) Et _________ (abandonné) réveille _____ dans le cœur du poète (désir) par les gens, par un foyer chaleureux, c'est pourquoi le cocher chantant ses longues chansons apparaît à Pouchkine comme une personne chère, presque un ami. Et tout autour - "pas de feu, pas de cabane noire", seulement une route "hivernale, ennuyeuse" et monotone.

Le poème « Winter Road » est basé sur _________ ( antithèse ). Le motif de la route, de ce long et fatiguant voyage, ici _________ _(opposé) confort de la maison.

Dans le poème _______ (paysage) correspond___________ (état d'esprit) héros lyrique. C'est la longue route hivernale qui amène des pensées tristes à une personne et la fait réfléchir à la vie.C'est un poème au contenu philosophique. Son thème est bien plus profond qu'une simple image route d'hiver. L'image de la route est une image chemin de vie personne.

Performance du 4ème groupe

Schéma support pour la réponse de l'élève n°4

Lorsqu'il dessine l'image de la lune, l'auteur utilise ________________ (comparaison, épithète):« lune invisible », qui transmet des sentiments (anxiété, inquiétude, incertitude, insécurité). Qu'est-ce qui rend la lune si fabuleusement inhabituelle ______________ (nuages ​​précipités, neige volante). _______________ (comparaison, épithète),« Le ciel est nuageux », « la nuit est nuageuse » souligne également la difficulté de la situation des voyageurs, car il y a « de la neige qui vole » autour, « un blizzard… aveugle les yeux ».

Ainsi, les épithètes et les comparaisons ont aidé A.S. Pouchkine pour créer _________________ ( brillant, imaginatif, mémorable, réel, vivant) image blizzard hivernal.

Un rôle particulier dans le poème « Démons » est joué par _________ (répéter) lignes :

« Les nuages ​​se précipitent, les nuages ​​s'enroulent ; La lune invisible illumine la neige volante ; Le ciel est nuageux, la nuit est nuageuse. Devant nous se trouve _______( répétitions) proposition indépendante, qui s'intègre harmonieusement dans la structure du poème. En les répétant plusieurs fois, au début, au milieu et à la fin du poème, A.S. Pouchkine les considère comme les plus importants car ils améliorent _______________ (dynamique, mouvement de l'image globale du poème ; montrer la puissance des éléments de la nature), renforce _________________

(sentiments d'anxiété, augmentation des sentiments de peur).

Les répétitions rythmiques mettent l'accent sur _________ (solitude, insécurité) personne dans le monde qui l'entoure, mais en même temps le rythme est très dynamique et n'évoque pas chez le lecteur un sentiment de ____________ (peur, malheur).

Conclusion n°5

À quelle conclusion sommes-nous parvenus ? Continuez la phrase :

En dessinant la nature, A. S. Pouchkine représente...(le monde intérieur du héros lyrique ). La nature est liée aux expériences humaines.

Comment voit-on le héros lyrique dans toutes ces œuvres ?(Il est différent : parfois triste, parfois joyeux, parfois ennuyé, parfois heureux. Le héros lyrique de Pouchkine sait être triste et admirer.)

    En résumé.

Pouchkine - transmet magistralement l'ambiance du héros lyriqueà travers une description de l’état de nature. Le paysage du poète coïncide avec un certain état d’esprit du héros lyrique, que l’auteur met habilement en mots, Ces mots contiennent tout : des couleurs, des sons, des émotions.

V . Réflexion./ Diapositive numéro 10

Qu’avez-vous le plus retenu de la leçon ?

Qu'est-ce que tu as aimé ?

Quels objectifs ai-je atteint ?

    Devoirs.

Apprenez par cœur votre poème préféré



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