Apa yang Derzhavin lihat sebagai kelebihan utamanya? Keragaman tema puitis dalam karya Derzhavin: “Kepada Penguasa dan Hakim”, “Monumen”, “Bullfinch”

Di antara teman-teman saya, Anda tidak akan bertemu orang yang membaca puisi Gabriel Derzhavin. Namun demikian, setiap anak sekolah tahu tentang peran khususnya dalam sastra Rusia. Dalam benak saya, Derzhavin menghubungkan abad ke-18 yang jauh, yang hilang dalam kabut “zaman kuno yang dalam,” dan abad ke-19, yang sangat dekat, dikenal dengan banyak nama. Memang, di satu sisi, Derzhavin adalah generasi muda Lomonosov, dan di sisi lain, dialah orang pertama yang mengapresiasi bakat Pushkin muda.

Ketika saya membaca puisi Derzhavin, saya merasakannya perasaan yang rumit. Apapun yang Anda katakan, untuk persepsi pembaca masa kini Puisi-puisi ini agak sulit: frasa dan kata-katanya sudah kuno, dan kami telah berhasil melepaskan diri dari genre ode. Tetapi bagi saya tampaknya jiwa orang yang sangat cerdas dan ironis tinggal di dalamnya - penulisnya. Dan menurut saya orang ini adalah seorang eksperimen yang berani dalam bahasa dan sastra.

Mari kita lihat odenya yang terkenal. Mereka sebagian besar didedikasikan untuk Permaisuri Catherine yang Agung. Namun pahlawan wanita yang paling terkenal di antara mereka disebut Felitsa oleh Derzhavin, yang berarti "bahagia" dan bukan "hebat" atau "bijaksana", seperti yang diharapkan. Dan memang, “putri gerombolan Kirghiz-Kaisatsky” ini hebat justru karena dia bahagia dan manusiawi. Kelebihannya adalah dia bisa berjalan dan makan makanan sederhana, bisa berpikir mandiri dan mengatakan kebenaran. Seolah-olah untuk menekankan kesederhanaannya, penulis juga menggambar potret “dia” di sebelahnya,” yang, dalam kata-katanya, “seluruh dunia itu seperti”:

Dan aku, setelah tidur sampai siang hari.

Saya merokok dan minum kopi:

Mengubah kehidupan sehari-hari menjadi liburan.

Pikiranku berputar-putar dalam chimera.

Saya ingin mencatat secara khusus bahwa dalam odenya Gabriel Romanovich Derzhavin sebagian besar menyimpang dari aturan klasisisme. Jadi, dalam ode “Felitsa” penulis mencampurkannya dalam satu karya genre yang berbeda, menggabungkan ode dengan sindiran, sangat kontras citra positif ratu terhadap citra negatif para bangsawannya. Di bawah pena Derzhavin, ode tersebut mendekati sebuah karya yang menggambarkan kenyataan secara jujur ​​dan sederhana. Melanggar aturan ketat klasisisme, Derzhavin menolak teori tiga gaya Lomonosov, yang ditetapkan dalam sastra. Oleh karena itu, ia melakukan “penyederhanaan”, “menurunkan” suku kata yang tinggi, menyesuaikannya dengan norma bahasa lisan, jauh dari kecanggihan salon bangsawan sekuler.

N. V. Gogol dengan penuh warna mencirikan fitur Derzhavin dalam mencampurkan kata tinggi dengan kata rendah: “Suku kata (Derzhavin)-nya sama besarnya dengan penyair kami mana pun; jika Anda membongkarnya dengan pisau anatomi, Anda akan melihat dari mana kata ini berasal; kombinasi yang paling luar biasa kata-kata yang tinggi dengan yang terendah dan paling sederhana.

Dan kematian menanti sebagai tamu,

Memutar kumisnya sambil berpikir.

Siapa, selain Derzhavin, yang berani mengasosiasikan menunggu kematian dengan tindakan sepele seperti memutar-mutar kumis? ("Bagian-bagian yang dipilih dari korespondensi dengan teman")

Mencela “masyarakat” dan bangsawan istana, penyair mencatat bahwa perwakilan dari lingkaran ini terperosok dalam kesombongan, kesenangan dan hiburan yang tidak pantas, kelambanan dan kurangnya pencerahan. Dengan keterusterangan dan ketajamannya yang luar biasa, dia mengolok-olok para bangsawan yang menyombongkan diri posisi tinggi, tanpa memiliki manfaat apa pun bagi negara. Dalam ode "Bangsawan" dia menulis:

Keledai akan tetap menjadi keledai

Meski menghujaninya dengan bintang,

Di manakah seseorang harus bertindak dengan pikiran,

Dia hanya mengepakkan telinganya.

Dalam syairnya untuk “Penguasa dan Hakim,” Derzhavin melukiskan cita-citanya tentang seorang negarawan:

Tugas Anda adalah: menjaga hukum,

Jangan melihat wajah orang yang kuat,

Tidak ada bantuan, tidak ada pertahanan

Jangan tinggalkan anak yatim dan janda.

Setuju, melontarkan sebuah ode bukanlah pujian, tetapi kritik terhadap masyarakat Anda cukup berani! Selain itu, jika Anda dengan cermat menghitung manfaat Felitsa dan mencobanya pada Catherine II, maka beberapa baris mungkin tampak seperti sindiran jahat:

Kamu malu dianggap hebat,

Menjadi menakutkan dan tidak dicintai;

Beruang itu cukup liar

Robek hewan dan minum darahnya.

...Dan betapa menyenangkannya menjadi seorang tiran,

Tamerlane, hebat dalam kekejaman,

Siapakah yang agung dalam kebaikan, seperti Tuhan?

Derzhavin mengatakan ini kepada wanita yang menenggelamkan pemberontakan Emelyan Pugachev dengan darah, yang naik takhta setelah pembunuhan suaminya! Tidak heran masuk bait terakhir dia bertanya dengan getir, menoleh ke Felitsa:

Tapi di manakah tahta Anda bersinar di dunia?

Di manakah, cabang surga, kamu mekar?

Dengan ini, sang penyair seolah-olah menekankan betapa sedikitnya Rusia yang sesuai dengan citra negara ideal.

Memikirkan kehebatan dari hal yang sederhana perasaan manusia, serta kelemahan segala sesuatu yang duniawi, meresapi syair “Tentang Kematian Pangeran Meshchersky.” Bagi saya, ini adalah ciri khas Derzhavin - mendedikasikan sebuah syair untuk salah satu kenalannya, yang namanya akan tenggelam dalam sejarah jika penyair tidak menulis tentang kematiannya. Kehidupan membagi orang menjadi kaya dan miskin, kenyang dan lapar, raja dan rakyat, dan kematian membuat semua orang setara:

Melihat semua orang - dan pada raja,

Bagi siapa dunia ini terlalu kecil untuk kekuasaan;

Lihatlah orang-orang kaya yang luar biasa,

Apakah berhala yang terbuat dari emas dan perak;

Melihat pesona dan keindahannya,

Melihat pikiran yang luhur,

Dia menatap air mata itu dengan berani,

Dan mempertajam bilah sabitnya.

Hal yang paling menarik adalah itu tahun yang berbeda, dalam berbagai puisi penyair menguak tema kematian. Derzhavin adalah pria pemberani. Dia tidak takut di hadapan murka Tsar, di hadapan murka para bangsawan, di hadapan para perampok Pugachev, atau di hadapan Laut Putih yang mengamuk. Namun kemampuannya untuk hidup dan merasakan sepenuhnya, untuk mengalami kehidupan dengan penuh semangat dengan kata-kata, mungkin tidak memungkinkannya untuk mengalihkan pandangan dari kematian. Dalam syairnya yang luar biasa "Tuhan" dia berbicara tentang pemahamannya tentang kehidupan, kematian, keabadian, menyapa Sang Pencipta:

Kebenaran Anda membutuhkannya

Agar jurang maut bisa dilewati

Makhluk abadi saya:

Sehingga rohku terbungkus dalam kefanaan.

Dan melalui kematian aku kembali.

Ayah! - ke dalam keabadianmu.

Merenungkan kehidupan dan kematian, penyair dalam pencariannya memahami kebenaran melalui iman kepada Juruselamat. Dia meninggalkan kata-kata harapan untuk dirinya sendiri dan orang lain sebagai penghiburan:

Mengapa seseorang harus tersiksa dan bersedih?

Bahwa teman fanamu tidak hidup selamanya?

Hidup adalah anugerah instan dari surga;

Atur dia untuk kedamaian Anda

Dan dengan jiwamu yang murni

Memberkati pukulan takdir.

Dan bukan suatu kebetulan jika Gavrila Romanovich Derzhavin banyak menulis puisi khusus tentang suka dan duka duniawi, yang dekat dengan semua orang tanpa kecuali. Ini adalah "Pernyataan Cinta", "Pemisahan", "Cupid", "Anggur Berbeda" dan lainnya. Gaya mereka sangat sederhana, jelas dan dapat diakses oleh pembaca abad ke-20, sama seperti pengalaman yang dijelaskan dapat diakses: cinta, kesedihan, perpisahan, kegembiraan persahabatan. Dalam pesan terkenal “Eugene. Kehidupan Zvanskaya,” penyair membandingkan kehidupan istana yang sia-sia, penuh intrik, fitnah, dan kehidupan desa yang sederhana. Dia mencantumkan kenikmatan hidup Zvan dengan begitu detail dan penuh cita rasa sehingga Anda juga ingin berada di antara pemandangan yang indah, berenang di kolam, menyaksikan “bagaimana hari merah jatuh di atas air”, dan minum “teh harum di bawah langit”. Bagi saya, sangat penting bagi Derzhavin untuk menanamkan nilai-nilai abadi ini di benak para pembacanya. jiwa manusia Mungkin

Sebuah upaya untuk mereview karya penyair. Derzhavin mulai menerbitkannya pada tahun 1773, namun ini bukanlah permulaannya aktivitas sastra. Penyair muda itu mulai menulis puisi saat masih menjalani wajib militer. Dua buku catatan masih bertahan periode awal kreativitas, ketika ia bergabung dengan para pejuang syair normatif. Dalam eksperimen independen awalnya, seseorang dapat menelusuri pengaruh tidak hanya penyair yang diakui secara umum pada masa itu, tetapi juga inovator seperti Chulkov, Barkov, yang nantinya dapat kita sertakan Derzhavin sendiri.

Kemajuan penyair diawali dengan kemunculannya sebagai ahli teori sastra. Pada tahun 1811, ia merangkum bagian teoritis karyanya dengan sejumlah karya, salah satunya adalah Discourse on. puisi lirik atau tentang sebuah syair, dari mana ia menyimpang secara signifikan norma yang berlaku umum esai kritis sastra pada masa itu tidak hanya dalam bentuk, tetapi juga isinya. Kritik terhadap klasisisme Rusia sebagian besar berorientasi pada tata bahasa dan linguistik, yang tidak menghalangi seseorang untuk menarik kesimpulan tentang genre dan ciri-ciri lain dari karya yang dianalisis.

Kritikus harus sangat ketat terhadap setiap warna yang mengganggu kemurnian gaya. Keangkuhan seperti itu merupakan ciri kritik Trediakovsky dan Lomonosov. Rasionalisme estetika klasisisme dibiaskan dalam pemahaman pendidikan dan pedagogis tentang tujuan yang dihadapi kritik genre normatif. Tugasnya sangat sederhana dan sekaligus sangat kompleks - mendidik pembaca dan penulis, membentuk suku kata yang benar dan satu-satunya. pemikiran yang benar dan perasaan.

G. N. Teplov dalam artikel Tentang kualitas seorang penyair, seorang penyair yang tidak tahu di bawah ini menulis alasannya aturan tata bahasa, di bawah retorika, dan bila pengetahuan para pengarang yang dianggap sebagai model puisi sejak zaman dahulu masih kurang, diibaratkan seorang fisikawan yang tidak menguasai matematika, kimia, dan hidrolika. Penyair seperti itu tidak akan pernah bisa mencapai pengetahuan puisi langsung. Jadi, bukan pelarian inspirasi, melainkan pengetahuan filologis yang sebenarnya, bukan pelarian perasaan, melainkan kehati-hatian proses kreatif- inilah yang terutama dihargai oleh kritikus klasik dalam diri seorang penulis.

Derzhavin berangkat dari norma-norma kritik klasik di atas. Pada artikel yang telah disebutkan Pembahasan tentang puisi lirik atau tentang ode, penyair misalnya menjelaskan arti kata ode dalam zaman modern itu sama dengan Cantata, Oratorio, Romance, Ballad, Stanza atau bahkan sebuah lagu sederhana. Di sini terjadi pelanggaran tidak hanya terhadap hierarki genre, tetapi juga terhadap kanon-kanon sastra lain yang ditetapkan oleh para pendiri klasisisme.

Lebih lanjut Derzhavin menjelaskan konsep-konsep seperti inspirasi, keagungan, dan gangguan liris. Penyair menulis tentang ode; pikirannya yang antusias tidak punya waktu untuk menyusun secara logis pemikiran yang mengalir terlalu cepat. Oleh karena itu, ode tidak mentolerir sebuah rencana. Derzhavin berbicara tentang kesatuan gairah dan keragamannya pada saat yang sama, melalui pemahamannya membiaskan aturan kesatuan tempat, waktu, tindakan. menghiasi kebenaran.

Penyair menyanyikan sebuah himne untuk inspirasi, mengulangi bahwa hanya itu yang mampu menimbulkan ledakan perasaan yang hebat, pemikiran ilahi yang luhur, peniruan identitas yang hidup, pemindahan yang berani dan hiasan retoris lainnya, yang telah disebutkan. Namun, banyak dari apa yang diterapkan Derzhavin dalam praktiknya tetap tidak terungkap dalam artikel ini dan mendapat pengakuan hanya setelah mempelajari puisi penulis sebagai penyair. Salah satu ciri utama puisi Derzhavin adalah penghancuran hierarki genre, kombinasi yang tinggi dan rendah.

Secara tradisional, penggunaan kosakata rendah hanya mungkin dilakukan di genre rendah fabel, epigram, komedi. Seringkali hal ini menimbulkan ketidakharmonisan leksikal. Progark liburan ini adalah hari libur petani. Di sini ada campuran kosakata Slavonik Gereja dan kosakata rendah. Ketidakakuratan metrik sering kali diubah menjadi meteran baru. Jadi, dalam puisi Swallow, Derzhavin untuk pertama kalinya memperkenalkan pergantian daktil tiga suku kata dan amfibrach tiga suku kata Tidak ada lagi burung layang-layang bersuara merdu Homely dari atap - Ah , sayangku, cantik, kegembiraan terbang bersamanya.

Tapi, mungkin, yang paling luas adalah apa yang disebut penulisan suara figuratif, yaitu dengan bantuan pembuatan gambar. Kata kerja zaman logam adalah dering - pemukulan jam Sampai matinya buku. Meshchersky, guntur Severn terletak di peti mati - gambar komandan Suvorov Bullfinch. Derzhavin banyak menggunakan sajak yang tidak tepat, penciptaan bulu, dalam kegelapan dalam mimpi, dll. Imajinasi dan plastisitas Derzhavin berada pada tingkat tinggi.

Ada yang spesifik dalam puisinya pahlawan liris Undangan makan malam. Perkembangan gagasan non-alur dikaitkan dengan orientasi penyair terhadap tuturan retorika publik terhadap teks tersebut. Jadi, misalnya dibangun ode spiritual kepada Tuhan, kita perhatikan bahwa prinsip utama konstruksinya bersifat antitesis. Gagasan dalam ode ini berkembang sebagai berikut: 1 perbandingan kebesaran Tuhan dengan ketidakberartian manusia, 2 tetapi dalam diri manusia. Tuhan itu ada, oleh karena itu gagasan sebelumnya terbantahkan, 3 manusia adalah pusat alam semesta hanya berkat Tuhan dan yang harus dilakukan manusia hanyalah berjuang untuk Tuhan. Jadi, Derzhavin menjadi inovator, atau lebih tepatnya, pencipta ode filosofis baru. Manusia dipandang bukan dalam aktivitas sipil eksternal, tetapi dalam hubungan mendalam dengan alam. Salah satu yang paling kuat - kematian Menelan kerajaan kematian yang rakus, Matahari padam karenanya. Pikiran tentang kesetaraan manusia dalam menghadapi keabadian muncul, terjadi revaluasi nilai-nilai sosial. Kebahagiaan mungkin saja hilang, Anda semuanya konstan di sini dan salah. Namun, penyair tidak mengajarkan pesimisme; hidup memperoleh nilai istimewa. Bagi Derzhavin, Tuhan adalah prinsip pertama, tidak ada secara terpisah dari alam.

Dengan demikian, penyair menerima deisme yang dikembangkan oleh Herodotus dan Kant.

Keberadaan Tuhan dibuktikan dengan adanya tatanan alam, yaitu keteraturan, keselarasan, keinginan manusia terhadap hal-hal yang subjektif kreativitas Jiwa Anda, mungkin, merindukan Anda. Gambar-gambar di sini sangat simbolis dan simbolis.

Puisi Air Terjun 1791 adalah contoh gaya ini. Di sini, simbol kejayaan para pahlawan yang berumur pendek adalah gambaran Gunung Almaz yang runtuh. Air terjun Kivach sendiri - air terjun di Karelia - adalah personifikasi jurang maut, keabadian, di mana segala sesuatu tenggelam. Gambaran jam menggemakan gambaran serupa dalam puisi To the Death di buku. Meshchersky. Peran khusus V sastra XVIII Abad ini memiliki daya tarik bagi tokoh-tokoh sejarah yang menjadi teladan bagi generasinya lingkaran setan peristiwa yang berulang, dan oleh karena itu sejarah menyembunyikan jurang kesejajaran dengan masa kini.

Bagi Derzhavin, Belisarius adalah seorang komandan yang difitnah, dibandingkan dengan seorang pria berambut abu-abu, kemungkinan besar, dengan Rumyantsev, yang diberhentikan secara sia-sia dari dinas. Pemandangannya patut mendapat perhatian. Pada tahun 60-an abad ke-18, Songs of Ossian, yang disusun oleh penyair Skotlandia Macpherson, diterbitkan. Karakter utama mereka adalah Raja Fengal dan putranya Ossian. Tema utamanya adalah perang dan cinta.

Pemandangan yang suram dan penuh warna menonjol dengan latar belakang cerita. Selanjutnya, lanskap seperti itu mulai disebut Ossianovsky. Derzhavin meminjam kegelapan deskripsi dan makna alegori Di bawah pohon cedar yang miring, Dengan keindahan alam yang mengerikan ini, Di atas tunggul rapuh yang tergantung dari tebing ke lubang air, saya melihat seorang pria berambut abu-abu Membungkuk kepalanya dengan kepalanya. Tombak dan pedang dan perisai besar, Tembok Tanah Air segalanya, Dan helmnya, yang dijalin dengan dodder, terletak di lumut di kakinya. Dia duduk dan melihat ke arah perairan. Sambil merenung, ia merenungkan apakah air terjun ini menggambarkan kehidupan manusia bagi kita. Air terjun ini juga mengairi orang-orang yang sombong, lemah lembut, dan jahat dengan keberkahan alirannya. dll. Jadi, Tuhan bagi Derzhavin adalah sumber kehidupan, tidak hanya kehidupan spiritual, tetapi juga kehidupan bernegara, yang lebih dari satu kali disapa penyair dalam puisi dan syairnya tidak hanya sebagai warga negara, tetapi juga sebagai penyanyi, dan kombinasi serupa untuk klasisisme tidak mungkin dilakukan.

Seperti yang telah dikatakan, ode abad ke-18 tidak mentolerir kebingungan gaya analisis komparatif kosakata dan gaya karya genre klasik, M. V. Lomonosov, dan G. R. Derzhavin.

Dalam Ode to the Accession-nya, Lomonosov terutama menggunakan kosakata luhur: manik-manik, porfiri, zephyr, jiwa, penglihatan, surga, dan gaya menyedihkan mengakhiri perang, setelah menciummu ketika dia menerimaku, aku penuh dengan kemenangan itu, berkata, Untuk siapa darah mengalir. Pada hari aksesi tahun 1747. Berikut kutipan dari karya Derzhavin Felitsa Godlike, saya merokok, minum kopi, menghibur diri dengan gonggongan anjing, bermain-main dengan istri saya.

Kedua penyair tersebut memberikan instruksi kepada penguasa. Lomonosov menggambarkan ratu yang ideal ini cocok untuk bibir ilahi, raja. Derzhavin, membandingkan dan mendeskripsikan penulis dan Murza, sekali lagi menggunakan antitesis, menunjukkan apa yang tidak seharusnya menjadi seorang raja, sekaligus meminta bimbingan Felitsa. Berikan, Felitsa, instruksi tentang bagaimana hidup dengan megah dan jujur permaisuri atas dirinya dan puisi. Diam, suara berapi-api, dan berhenti mengguncangkan cahaya. Di sini, di dunia, Elizabeth berkenan memperluas sains. Dalam keheningan, lihatlah alam semesta. Lomonosov adalah penyair negara yang berada di bawah Filitsa, hanya memuji kebajikannya.

Dia bahkan membungkam suara puisi yang berapi-api. Derzhavin, menyapa Ekaterina Felitsa - lat. felix - happy, menurut Belinsky, memadukan unsur menyedihkan dengan komik, yang tak lebih dari kemampuan menyajikan kehidupan dalam kebenarannya. Belum lagi keseluruhan karyanya sarat dengan sindiran sindiran kepada petinggi.

Kamu membaca, kamu menulis di depan retribusi Sama seperti kamu tidak bermain kartu, Seperti aku, dari pagi hingga pagi Kamu tidak terlalu menyukai pesta topeng, Dan kamu bahkan tidak menginjakkan kaki di klub, Melestarikan adat istiadat dan ritual, Jangan berkhayal sendiri Anda tidak menaiki kuda Parnassian, Anda tidak menunggangi kumpulan roh, Anda tidak berjalan dari singgasana ke Timur. Monolog tersebut secara formal diucapkan oleh satu orang, Murza, tetapi apakah pada dasarnya demikian? Citra Murza berubah ketika Felitsa dikontraskan dengan Murza, biasanya muncul sindiran atau sindiran pedas terhadap orang banyak. fakta nyata terenkripsi dalam puisi ini. Namun, di saat-saat yang menyedihkan, gambaran Murza sedekat mungkin dengan penulisnya. Anda tidak akan menyinggung siapa pun, Anda melihat melalui kebodohan, Hanya Anda yang tidak mentolerir kejahatan.

Di tempat-tempat yang menyindir, gambar Murza ada secara kolektif pelayan yang kejam Atau musik dan penyanyi, Tiba-tiba organ dan bagpipe, Atau adu tinju dan tarian Aku menghibur jiwaku Atau, meninggalkan kekhawatiran tentang segala hal, Aku pergi berburu dan menghibur diriku dengan gonggongan anjing Atau melewati tepi sungai Neva Aku menghibur diriku di malam hari dengan terompet dan dayung para pendayung yang gagah berani. Jelas sekali, Diri Lomonosov sangat digeneralisasikan dalam genre apa pun, tetapi dalam Derzhavin, makna Lirik Diri bervariasi berdasarkan topik.

Tema klasisisme hampir selalu melibatkan seruan kepribadian yang hebat secara individu dan masyarakat secara keseluruhan, tetapi bahkan dalam hal ini Derzhavin tidak dapat dianggap sebagai pengikut langsung tokoh-tokoh klasisisme, karena tidak memiliki perbudakan, ia sangat menonjol dari seri umum dalam banyak hal serupa dengan penyair pada zaman ini.

Kata dalam karya-karyanya kehilangan kerataan yang menjadi ciri khasnya puisi XVIII abad ini, ia mengambil bentuk-bentuk baru yang nyata dan menjadi signifikan.

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya ke halaman Anda di jejaring sosial:

Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816), orang Rusia terkenal, lahir pada 14 Juli penyair XVIII abad, perwakilan klasisisme, negarawan, Menteri Kehakiman (1802-1803).

Baca juga -
dongeng Derzhavin

Derzhavin muda gagal memperoleh pendidikan yang cemerlang. Guru pertamanya adalah pendeta: seorang sexton dan seorang sexton. Selanjutnya – narapidana Jerman, guru sekolah swasta. Dan, akhirnya, belajar di gimnasium Kazan, di mana ia tidak sempat lulus. Gabriel muda dipanggil ke St. Petersburg pada tahun 1762 dan ditugaskan ke Pengawal Resimen Preobrazhensky. Penyair masa depan menarik tali pengikatnya seorang prajurit sederhana dalam waktu sepuluh tahun.

Gavriil Romanovich memiliki karakter yang meledak-ledak dan suka bertengkar, tetapi dia sendiri berpikir bahwa dia menderita “demi kebenaran”. Mengenai kreativitas sastra, Derzhavin percaya bahwa kegiatan ini hanya mungkin dilakukan “di waktu senggang dari pekerjaan”, “dari posisi di waktu senggang”. Meski demikian, dari segi volume karya yang ditulis, penyair Rusia adalah salah satu penulis paling produktif.

Karya Derzhavin, yang mengandung unsur kebaruan, tampak di hadapan orang-orang sezamannya dalam bentuk yang berbeda dibandingkan karya para pendahulunya, terutama penulis ode, Mikhail Lomonosov. Penyair sendiri menyadari hal ini. DI DALAM " dalam ekspresi dan ketenangannya dia mencoba meniru Tuan Lomonosov... tetapi, karena ingin melambung, dia tidak dapat menahan kemegahan dan kemegahan Pindar Rusia yang unik dengan rangkaian kata-katanya yang indah. Dan untuk itu, sejak tahun 1779 dia memilih jalan yang benar-benar berbeda.”

Dia mendemonstrasikan “cara lain” ini dengan menulis ode terkenal “Felitsa”. Nampaknya ini juga merupakan ode pujian, namun seiring dengan sentimen pathos yang biasanya mendominasi dalam ode tersebut, mengandung cercaan sosial-politik yang tajam. Gambaran Felitsa - Catherine berbudi luhur, tetapi ia dikontraskan dengan sosok "Murz", "Pashas" yang meragukan, di mana orang dapat mengenali berbagai perwakilan bangsawan istana tertinggi. “Tidak meniru Murzamu…”

Suku kata di mana ode ditulis tidak sepele - diambil dari kehidupan sehari-hari, akrab, ringan, pidato sehari-hari, kebalikan dari keangkuhan Lomonosov yang sombong.

"Felitsa" sangat dihargai oleh orang-orang sezamannya.

Pujian terhadap Catherine adalah salah satu tema yang berjalan seperti benang merah dalam karya-karya Derzhavin, namun bersamaan dengan itu, motif utama lain dari karya-karyanya jelas termanifestasi - tema sikap satir yang tajam terhadap bangsawan istana, terhadap para bangsawan.

Karya Derzhavin memiliki banyak aspek: mencerminkan pengalaman heroik pada masa dan kelasnya, serta kehidupan bangsawan Rusia yang akrab. Cita-cita Derzhavin adalah merasa puas dengan yang kecil, berpegang teguh pada hal itu "moderasi" dari kehidupan keluarga sederhana dari "bangsawan miskin". Bertentangan dengan ini, memuji “kemewahan bangsawan yang berbahaya” sama sekali tidak dapat diterima olehnya.

Kreativitas Derzhavin kuat dalam kebaruan dan kebenarannya. Penyair terobsesi dengan kebutuhan untuk menceritakan tentang masa Catherine: periode perayaan yang luar biasa megah, “paduan suara yang menggelegar”, era “bersinar” yang penuh kegembiraan tanpa henti dalam kehidupan bangsawan Rusia.

Gabriel Romanovich telah melihat banyak hal. Pugachevisme terungkap bukan melalui matanya. Dia menyaksikan pekerja sementara Catherine melonjak tinggi dan jatuh dengan cepat. Dan dia sendiri terkadang berada di atas “kuda”, terkadang tanpanya. “Saya seorang raja - saya seorang budak, saya adalah cacing - saya adalah dewa».

Derzhavin menyanyikan sifat kontradiktif kehidupan dalam ode “Air Terjun”. Apa itu air terjun? Ini adalah “gunung berlian”, jatuh ke lembah dengan “gemuruh gemuruh”. Sangat mudah baginya untuk “tersesat” dalam bayang-bayang “hutan mati”. Gambaran air terjun ini mirip dengan nasib hidup salah satu tokoh paling terkemuka abad kedelapan belas "putra kebahagiaan dan kemuliaan" - "pangeran Taurida yang luar biasa", Grigory Aleksandrovich Potemkin-Tavrichesky. Tapi bukan hanya dia. Gambar air terjun merupakan tanda zaman, simbol zaman Catherine.

Karya-karya Derzhavin, seorang penulis sejarah pada masanya, dengan jujur ​​​​menciptakan kembali karakter dan moral yang kontradiktif pada abad ke-18.

“Dunia kagum dengan tindakan berani mereka;
Derzhavin dan Petrov menyanyikan sebuah lagu untuk para pahlawan
Dengan dawai kecapi yang menggelegar."
A.Pushkin

Apa pun yang ditulis Derzhavin - koleksi "Antiquity and Novelty", "Odes Diterjemahkan dan Disusun di Gunung Chitalagai pada tahun 1774", "Ode to the Wise Kyrgyz-Kaisak Princess Felitsa, yang ditulis oleh Tatar Murza, yang telah lama menetap di Moskow, dan hidup tentang bisnisnya sendiri di St. Petersburg”, “Air Terjun”, “Tentang Kelahiran Pemuda Porfiritik”, “Tentang Kematian Pangeran. Meshchersky”, “The Key”, odes “God”, “On the Capture of Ismael”, “Nobleman”, “Bullfinch” - semua karya ini mengabadikannya. SEBAGAI.Pushkin menulis: “Derzhavin, yang diterjemahkan seiring berjalannya waktu, akan memukau Eropa.”

Karya Derzhavin belum sepenuhnya dipelajari; penelitian ilmiah masih menunggu.

Gabriel Romanovich Derzhavin lahir di Kazan dari keluarga bangsawan miskin pada tahun 1743. Dia gagal mendapatkan pendidikan, di rumah atau di gimnasium. Pada tahun 1762 ia pindah ke St. Petersburg dan memasuki dinas penjaga, di mana ia tinggal selama sepuluh tahun. Setelah itu, ia menjabat sebagai gubernur selama beberapa waktu, namun kariernya tidak membuahkan hasil.

Pada tahun 1791, Permaisuri Catherine mengangkatnya sebagai sekretaris pribadi dan penyair istana. Namun, dalam posisi ini, karakter Derzhavin mengecewakannya: dia percaya bahwa semua masalah negara berasal dari ketidaktahuan permaisuri terhadap masalah tersebut. Catherine tidak menyukai posisi ini, dan pada tahun 1793 Derzhavin dipecat, tetapi diizinkan untuk menjabat di posisi tinggi. posisi pemerintahan. Pada tahun 1803, Alexander I memecat Derzhavin.

Pada tahun 1815, Derzhavin bertemu dengan Pushkin muda di Lyceum Tsarskoe Selo, di mana dia mencatat kemampuannya: Tuan-tuan, di hadapan Anda adalah Derzhavin baru! Pujian ini sangat mengesankan pemuda itu; Pak tua Derzhavin memperhatikan kami dan, masuk ke peti mati, memberkati kami. Setahun setelah pertemuan ini, Derzhavin meninggal.

Keberanian pemikiran puitis Derzhavin

Jalan Derzhavin menuju sastra sulit. Dia mulai menulis hanya pada akhir tahun 1770-an, dan sebelumnya dia tidak tahu tentang kemampuannya. Kemudian dia bertemu Lvov, yang mengenali bakatnya. Dipercayai bahwa debut puitis penuh Derzhavin terjadi pada tahun 1779, ketika puisi "The Key", "On the Death of Prince Meshchersky" dan "On the Birth of a Natural Youth" diterbitkan di majalah St. . Kemudian ciri-ciri utama puisi Derzhavin menjadi terlihat.

Pertama, dalam karya Derzhavin batas-batas genre dihapus. Dia melanggar teori tiga ketenangan karena dia tidak pernah mengetahuinya. Itulah sebabnya mereka berbicara tentang keberanian tertentu dalam pemikiran puitis Derzhavin. Ia menulis secara eksklusif apa yang dianggapnya benar: oleh karena itu, puisinya sering kali memadukan gaya tinggi dan rendah, menyedihkan dan lucu. Hal ini sangat membedakannya dengan penulis lain pada masa itu.

Ragam tema puisi

Inti dari puisi Derzhavin hampir selalu adalah hubungan antara manusia dan negara. Seperti Lomonosov, dia berpendapat bahwa seseorang, pertama-tama, adalah pelayan negara. Meski demikian, Derzhavin tidak memungkiri bahwa kehidupan pribadi juga ada. Perbedaan ini juga terlihat dalam kenyataan bahwa dalam ode Lomonosov dan Derzhavin gambaran pengarangnya terlihat berbeda.

Jika Lomonosov menulis atas nama beberapa penyair abstrak, maka pahlawan liris Derzhavin selalu bersifat otobiografi, alamatnya dalam odes adalah alamat dari dirinya sendiri secara pribadi. Selain itu, kaisar Lomonosov hanyalah semacam simbol umum Rusia, dan Derzhavin selalu berbicara tentang sikapnya terhadap orang tertentu (dalam kasus kaisar, terhadap Catherine).

"Kepada Penguasa dan Hakim"

Secara khusus, Derzhavin mengungkapkan sikapnya terhadap kekuasaan dalam puisi To Rulers and Judges (1780), di mana ia mengatakan bahwa kekuatan yang tidak benar tidak dapat dianggap ilahi. Dia marah pada kesewenang-wenangan para penguasa, mengatakan bahwa bagaimanapun juga, di atas semua raja ada kekuatan tertinggi - Tuhan, jadi mereka tidak berdosa, mereka juga akan menghadapi hukuman. Di Rusia pada masa itu, puisi ini dianggap hampir revolusioner, karena. Mereka melihatnya sebagai kritik terhadap monarki dalam pribadi Permaisuri Catherine.

"Bullfinch"

Sama pentingnya bahwa dalam ode Derzhavin, karakter, waktu dan tempat tindakan selalu ditunjukkan secara spesifik. Dalam hal ini, ode untuk Bullfinch (1802), yang ditulis tentang kematian Generalissimo Suvorov, yang untuk menghormati kemenangannya Derzhavin mengajari bullfinch untuk bersiul dalam pawai militer, merupakan indikasi. Detail ini menekankan perhatian terhadap privasi. Secara umum, tema manusia merupakan tema terpenting dalam karya Derzhavin. Dialah yang pertama mulai memperhatikan hal-hal kecil - kehidupan sehari-hari, perilaku, kebiasaan orang. Dalam puisi-puisinya Anda dapat melihat banyak hal topikal dan satir yang ditujukan orang-orang tertentu bukan pada masyarakat secara keseluruhan.

Karya-karya terbaik Derzhavin sebagian besar telah menentukan jalur perkembangan sastra Rusia. Dulunya penyair membayangkan diri mereka terutama sebagai ahli teori sastra, menulis puisi hanya untuk mengilustrasikan alasan mereka tentang aturan puisi. Bagi Derzhavin, pilihan ini tidak mungkin, karena dia tidak mengetahui teorinya, dan memandang kreativitas hanya sebagai buah inspirasi, serta tidak bisa menulis berdasarkan pesanan.

"Monumen"

Dia mendefinisikan tempatnya dalam puisi dengan menerjemahkan Monumen Horace yang terkenal ke dalam bahasa Rusia. Dia menciptakan puisinya sendiri, di mana dia menyimpulkan bahwa kelebihan utamanya dalam sastra adalah kenyataan bahwa dia adalah penulis Rusia pertama yang membiarkan dirinya menulis tentang orang kekaisaran dengan ironi dan objektivitas yang cukup, tidak membatasi dirinya pada kata-kata yang serius. Inilah kelebihannya - dalam penyimpangannya dari kanon klasisisme yang sudah ada dalam sastra Rusia.

Belakangan, Pushkin akan mengerjakan ulang puisi yang sama untuk dirinya sendiri, yang, omong-omong, tidak memuji Derzhavin lama:

Idola Derzhavin adalah seperempat emas, memimpin tiga perempat.

Derzhavin tidak tahu tentang suku kata, atau harmoni, atau bahkan aturan puisi, itulah sebabnya ia harus membuat marah setiap telinga yang cerdas.

Berikut review Derzhavin baru.

Butuh bantuan dengan studi Anda?