„Photoshop“ profesionalams – klasikinis spalvų klasifikavimo vadovas. Įprastos „Photoshop“ pamokos

Danas Margulis (ur. Danas Margulis) gimė 1959 m. Pajūrio mieste (angl. Pajūris). Jis yra daugelio straipsnių ir knygų autorius. Rašo straipsnius žurnalams Elektroninė leidyba Ir Photoshop vartotojas. Vienas pirmųjų buvo įtrauktas į Šlovės muziejų Photoshop(Anglų) „Photoshop“ šlovės muziejus).

Danas laikomas vienu perkamiausių knygų autorių pasaulyje. Photoshop. Bene populiariausios jo knygos yra: Photoshop profesionalams. Spalvų korekcija, retušavimas, darbas su vaizdais Adobe Photoshop programoje(1994) ir Photoshop LAB spalva. Kanjono mįslė ir kiti nuotykiai galingiausioje spalvų erdvėje(2005).

Jo knygų serija Photoshop profesionalams(pirmasis leidimas 1994 m., dabar penktasis, išleistas 2006 m.) yra plačiai vertinamas kaip autoritetingas nuotraukų spalvų korekcijos darbas. Ir jo knyga Photoshop LAB spalva. Kanjono mįslė ir kiti nuotykiai galingiausioje spalvų erdvėjeįsteigta Lab kaip standartinis profesionalių retušuotojų rinkinys. Jo žurnalo rubrika Paruošta, kuris buvo išleistas 1993–2006 m., pristatė daug konceptualių spalvų apdorojimo koncepcijų, kurios tapo įprasta praktika. Stulpelis pasirodė keliuose leidiniuose visame pasaulyje. Po kelerių metų jis tuo pat metu buvo perkeltas į Elektroninė leidyba Ir „Photoshop“ vartotojų žurnalai JAV.

„Photoshop“ šlovės muziejus

Savo knygos dėka jis pateko į šlovės muziejų Profesionalus Photoshop, kuriame jis pirmą kartą aprašė spalvų korekcijos per kreivės taškus metodą. Iki šiol daugelis mano, kad ši knyga yra „Photoshop“ spalvų klasifikavimo biblija. Vėlesni papildymai ir straipsniai jo rubrikoje žurnale Elektroninė leidyba, pristatė daugybę spalvų korekcijos metodų, kurie dabar praktikuojami aukščiausios klasės retušavimas Jo sukurti metodai: LAB naudojimas, tikslingas galandimas ir kanalo valdymas kontrastui reguliuoti.

Ir net šiais laikais, kai tenka dirbti su labai vidutinės kokybės skaitmeniniais failais, Danas teigia, kad nėra blogų failų, yra tik blogi vartotojai. Photoshop. Anot Margulio, jis gerbia visas spalvų sritis, nesvarbu, ar tai būtų CMYK, RGB ar LAB.

Dan sugebėjimas paaiškinti viską paprasta ir prieinama bet kuriam vartotojui kalba, sudėtingus žodžius ir sąvokas Photoshop, padėjo jam tapti vienu iš labiausiai gerbiamų balsų spalvų klasifikavimo pasaulyje ir Photoshop.

Danas veda daugybę seminarų visame pasaulyje, rengia profesionalus Sterling Ledet & Associates, Inc.- pažangi spalvų korekcijos klasė. Jo svetainėje galite užsiregistruoti į jo mokymo kursą nuorodoje: http://www.ledet.com/margulis.

Viskas dėl aštrumo. 7 dalis. Danas Margulis prieš Andrejų Žuravlevą.

Pirma, lyrinis nukrypimas. Dabar tik tinginiai tikriausiai negirdėjo apie dažnių skaidymą. Vienu metu paaiškėjo, kad abu su Andrejumi Žuravlevu pradėjome nuodugniai tyrinėti šį metodą nepriklausomai vienas nuo kito. Net prisimenu, kaip jis kreipėsi į daugybę žmonių su prašymu pateikti jam nesiskuto vyro portretą, kad jį „nuskustų“. Andrejų Žuravlevą, jo paties žodžiais, šiuos malonumus įkvėpė Aleksandro Milovskio straipsnis. Ir jis stačia galva pasinėrė į šio metodo tyrimą. Daugiausia portretų retušavimui. Jo didžiulio darbo per 4 metus rezultatas buvo 5 valandų meistriškumo klasė, kurią rekomenduočiau visiems ir visiems, kurie dar nemoka naudotis šiuo metodu. Nes viskas ne tik išdėliota lentynose ir sukramtoma, bet net dedama į burną.
Dažnio skilimas. Galutinis. Santrauka ir video

Mano įkvėpimas detaliam dažnio skilimo tyrimui buvo Stefanas Marshas. Paskelbęs savo ryškinimo veiksmą Colortheory bendruomenėje Yahoo grupėse. Tačiau skirtingai nei Andrejus Žuravlevas, aš netyriau dažnio skilimo metodo taikymo sričių, sutelkdamas dėmesį tik į ryškumo didinimą. Ir tada aš apskritai iškritau iš nuotraukos apie 4 metus.

Taigi, ką su tuo turi dažnio skaidymas? Ir nepaisant to, kad net primityviausiu naudojimo atveju High Pass (spalvų kontrastas) ir Overlay (persidengimo) metodas yra būtent dažnio skaidymo pavyzdys. Vienu metu persikėliau toliau. Nusprendžiau pabandyti atkurti (be aureolių susidarymo) neryškų kontūrą naudojant tik Unsharp Mask (kontūros ryškumą) ir dažnio skaidymą. Idėjos esmė buvo paprasta. Išskaidykite vaizdą į kelis aukštus dažnius (naudojau spindulius 0,4 0,8 1,2 ir 1,6) ir kiekvienam aukšto dažnio sluoksniui pritaikykite Unsharp Mask (kontūro paryškinimas) su skirtingais nustatymais, kad būtų atkurtas ir kontūras, ir aureolės, nes jie buvo skirtingo pločio ir intensyvumo, jie vienas kitą panaikino, palikdami tik atkurtą kontūrą. Be to, visa tai turėjo būti padaryta keliais važiavimais. Įgyvendinti idėją buvo galima, bet... tam prireikė daugybės valandų šokių su tamburinais ir beveik aklai parinkus parametrus. Natūralu, kad šis metodas netaikomas praktiškai ir neturi prasmės. Nes „Photoshop“ jau turi ne vieną įrankį (kaip buvo prieš 5 metus), o tris, kurie daug greičiau ir aiškiau susidoroja su neryškaus kontūro atkūrimo užduotimi. Apie šias priemones ir jų naudojimo būdus kalbėsime tolesniuose straipsniuose. Jei man užteks kūrybinės aistros ir neįveikiamas didžiulis tinginys, grynai dėl akademinio intereso, visus savo šokius su tamburinu pabandysiu aprašyti plačiau ir su paveikslėliais.

Ir vis dėlto, kaip susiję straipsnio pavadinimas ir dažnio skaidymas? Tiesiausiu būdu. Faktas yra tas, kad kai Andrejus Žuravlevas baigė savo straipsnių seriją apie galandimą, jis sustojo tik ties High Pass (spalvų kontrastas) ir perdanga (persidengimas) ir toliau nenuėjo. Kodėl, galiu tik spėlioti. Žinoma, ne todėl, kad neužtektų žinių. Tai tikrai ne apie jį. Drįstu manyti, kad tai lėmė jo naujas pomėgis. Dažnio skilimas. Ir jis stačia galva pasinėrė į tai, staigiai nebaigęs to, ką pradėjo. Be to, kažkur jo publikacijose mirgėjo, kad jis nebenori grįžti prie aštrumo klausimų.

Kad ginčo esmė būtų aiškiau, pacituosiu iš jo straipsnio apie High Pass (spalvų kontrasto) plius Overlay metodo privalumus ir trūkumus, kur jis aprašo savo susirašinėjimą su Danu Marguliu. Norintieji gali susipažinti su originalu:
Dirbtinis galandimas. Metodo „High Pass – Overlay“ privalumai ir trūkumai

Minus vienas: trūksta slenksčio (veikimo slenksčio). Kaip jau rašiau aukščiau, Threshold neišsprendžia visų problemų, susijusių su triukšmo stiprėjimu neryškaus maskavimo metu, o jei pagrindinis našumo kriterijus yra kokybė, neryškus maskavimas vis tiek reikalauja rimto rankinio tobulinimo. Tačiau, jei apdorojimo greitis yra priešakyje, slenksčio valdymas yra didelė pagalba. Štai Dano Margulio nuomonė šia tema, išsakyta knygoje „Photoshop LAB Color“ (rusiško leidimo 135 puslapyje įterpta):

„Kai kurie vartotojai, norėdami gauti alternatyvų efektą, dubliuoja sluoksnį, nustato maišymo režimą į Perdanga ir taiko aukšto dažnio filtrą iš meniu Filter\Other. Šis metodas yra ne tik sudėtingesnis, bet ir mažiau lankstus, nes neturi slenksčio parametro, todėl sunku pasirinkti optimalią Spindulį.

Su tokiu vertinimu kategoriškai nesutinku. Žemiau parodysime, kad „High Pass“ metodas yra daug lankstesnis nei „Unsharp Mask“ ir atveria apdorojimo galimybes, apie kurias pastarasis net nesvajojo. Taip, tai sudėtingiau ir atima daugiau laiko nei tiesiog iškviesti Unsharp Mask filtrą, bet kokybė galutinis rezultatas verta.

Šio metodo „gremėzdiškumą“ vertinti kaip trūkumą nėra rimta: naudojant paprastą taikymą dideliu greičiu, laikas, praleistas naudojant „Unsharp Mask“, yra lygus (arba bent jau panašus į) darbo su „Unsharp Mask“ laiką. rimtas apgalvotas apdorojimas, rezultatas yra toks pranašesnis už „konkurentą“, kad palyginimas tampa tiesiog neteisingas.
........................................ ............................

Perskaičius šias eilutes man iškart kilo logiškas klausimas. Kaip paaiškės, kaip bus matyti toliau, aš nesu vienintelis. O kas tau trukdo daryti absoliučiai tą patį naudojant Unsharp Mask (kontūro paryškinimas)? Kopijos vaizdui pritaikykime neryškų maskavimą ir iš jo atimkime originalą. Gauname lygiai tą patį, kaip ir naudojant High Pass (spalvų kontrastą), tik įtraukiant Threshold darbą. Be to, tai nebūtinai turi būti Unsharp Mask. Taip pat galite naudoti sudėtingesnius filtrus. Man ne visai aišku, kodėl Andrejus taip užsiėmęs High Pass.

Dano Margulieso pastaba.

„High Pass ir tradicinio USM palyginimas yra stiprus, bet manęs nesužavėjo, nes argumentai yra maždaug tokie:

a) yra raudonos ir žalios spalvos automobiliai, abu be benzino;

b) kadangi nėra benzino, turime juos stumti, kad jie pajudėtų;

c) raudonas automobilis yra mažesnis, todėl jį lengviau stumti;

d) tačiau jei užpildysite žalią automobilį, galėtumėte juo važiuoti ir situacijos analizė parodytų, kad važiuodami žaliu automobiliu galite patekti į daug vietų, į kurias būtų neįmanoma patekti stumiant raudoną;

e) taigi, žalias automobilis yra geresnis nei raudonas, C.T.D.

Mano komentaras knygoje, kuriame lyginamas High Pass ir USM, yra tradicinės darbo eigos kontekste, kai galandimas atliekamas greitai. Jei, tarkime, sutinkame, kad paryškinimas turi būti atliktas daugiausiai per 20 sekundžių, nenaudojant jokių scenarijų ar veiksmų, tai tikiu, kad sutiksime, kad High Pass neatlaiko konkurencijos. Šiuo atveju galite:

a) dubliuoti sluoksnį;

b) užtepkite USM su 500% kiekiu, spindulį ir slenkstį pagal skonį;

c) Tamsinimo režimu uždenkite originalaus sluoksnio kopiją ant visko su 50 % neskaidrumu;

d) pridėkite Blend If nustatymus, jei reikia valdyti šešėliuose esančias aureoles;

e) pagal skonį sureguliuokite sluoksnio neskaidrumą

Panašų rezultatą galite gauti naudodami High Pass arba, kas yra tas pats, Gauso suliejimą. Tačiau kiekvienam iš šių kelių reikės papildomų veiksmų ir abiem atvejais bus sunku įvertinti, kokie turėtų būti pradiniai nustatymai. Taigi, kai laikas ribotas, nėra prasmės naudoti High Pass.

Jei turite daugiau laiko, pasiūlykite keletą įdomių dalykų, kuriuos galima įgyvendinti naudojant aukšto dažnio filtro rezultatą. Viskas priklauso nuo to, ar turime halo žemėlapį.

Naudodami USM (arba Gaussian Blur), galite lengvai sukurti tą patį halo žemėlapį tiesiog atimdami originalą iš paryškintos versijos. Su šia kortele galite pasiekti viską, ką siūlėte daryti su High Pass.

Tokių žemėlapių pavyzdžių galima rasti abiejuose veiksmuose, kurių atsisiuntimo nuorodas daviau seminare. Šie veiksmai buvo būtini norint įgyvendinti dvi išvadas, kurias padariau po paskutinės knygos išleidimo.

1) Aš padariau išvadą, kad sodri spalva yra argumentas prieš paryškinimą, o neutrali - už. Todėl man reikėjo kažkaip automatizuoti spalvų sodrumo kaukės kūrimą.

2) Šiandien dažnai susiduriame su poreikiu išvalyti nešvarumus, susidariusius dėl per didelio fotoaparato ar neapdoroto keitiklio paryškinimo, kai neturime originalios (neparyškintos) vaizdo versijos. Tam reikalingas metodas, leidžiantis pabrėžti silpnesnes aureoles, nepažeidžiant stipresnių, savotiško „atvirkštinio slenksčio“.

Tai atlieka veiksmai, kaip ir daugelis kitų dalykų, pavyzdžiui, sukuria tamsius ir šviesius skirtingų spindulių aureoles. Tačiau jie sukurti ne tiesiogiai taikant USM, o kuriant halo žemėlapius, kaip tai daro High Pass. RGB veiksmas sukuria du aureolės sluoksnius vidutiniškai pilkame fone, sumaišytus tiesinės šviesos režimu (taip pat, kaip ir High Pass). Halos sukuriamos naudojant Gauso suliejimą.

Laboratorijos veiksmas, kuris atrodo praktiškesnis, naudoja USM, kad sukurtų tamsias aureoles baltame fone, o šviesias – juodame fone. Jie dedami ant vaizdo daugybos ir ekrano režimais.

Dėl šios priežasties jūsų išvados man neatrodo akivaizdžios, o galimybė sukurti halo žemėlapį naudojant USM neatrodo nustatyta. Tačiau tai neturėtų sumažinti bendros straipsnio vertės, kuri yra gana reikšminga“.

Nuoširdžiai gerbiu Daną, jis turi vieną blogą įprotį: ginčydamas jis nustato ribines sąlygas, dėl kurių a priori jo pozicija yra naudinga visiems. Kas pasakė, kad aš „neturiu dujų“? Kodėl galandimui turėtume skirti tik 20 sekundžių ir apsieiti be jokių veiksmų?

Kaip paaiškėjo, aš galvojau būtent apie tai, apie ką kalbėjo Danas Margulis. Andrejus Žuravlevas yra visiškai teisus, kai kalbama apie veiksmo žaidimų naudojimą. Todėl ypač nesuprantu jo užsispyrimo ginant High Pass (spalvų kontrasto) plius Overlay metodo privalumus. Kaip jau rašiau aukščiau, manau, kad čia esmė ta, kad jis paprasčiausiai perėjo prie kitos jį dominančios temos ir toliau nenuėjo. Apskritai šiame ginče aš labiau esu Andrejaus Žuravlevo pusėje. Visiškai sutinku su jo idėjomis dėl praktinio High Pass taikymo. Bet... pats instrumentas trumpas. Trumpas ir kastruotas. Šiuo klausimu esu visiškai Dano Margulio pusėje. Absoliučiai viskas, apie ką Andrejus kalba, visiškai tinka ir kitiems instrumentams. Tai kam naudotis motoroleriu, jei galima važiuoti net ne dviračiu, o automobiliu?

Taigi paaiškėja, kad visos pagyrimų odės, kurios ankstesniame straipsnyje buvo dainuojamos High Pass (spalvų kontrastas) plius Overlay (perdanga) metodui, yra teisingos, bet... išskyrus patį įrankį. Pats nieko naujo nesugalvojau. Man idėjinis įkvėpimas buvo Stefano Marcho veiksmas. Po to pradėjau taikyti absoliučiai visų galandimo filtrų efektus aukšto dažnio sluoksniams. Įskaitant dekonvoliucinius. Nes tai tikrai labai patogu ir suteikia didelį lankstumą. Todėl, atsižvelgdamas į visa tai, kas išdėstyta aukščiau, aš manau, kad naudoti High Pass (spalvų kontrasto) įrankį ryškumui padidinti ne tik visiškai beprasmiška, bet ir labai apribojanti galimybes. Viskas, ką galima padaryti naudojant „halo žemėlapį“ (terminą sugalvojo Andrejus Žuravlevas), visiškai tinka bet kuriam ryškinimo filtrui, kuris turi žymiai daugiau galimybių, palyginti su primityviuoju High Pass (spalvų kontrastas). Didelis High Pass nuopelnas yra ne tai, ką jis daro, nes tai galima padaryti kitais metodais, o dažnai ir geriau, o tai, kad šis įrankis smalsiems ir smalsiems žmonėms suteikia ideologinį impulsą tolesniems tyrimams. Man asmeniškai, deja, šio „stūmimo“ neužteko. Prireikė papildomo „stūmimo“ Stefano Marsho veiksmo forma, kad toliau stačia galva pasinertų į visą šią „virtuvę“.

Taigi, su visa savo didele pagarba Andrejui Žuravlevui, aš iš esmės nesutinku su jo galutiniu požiūriu į ryškinimą, pagrįstą High Pass (spalvų kontrastas) ir perdangos metodu.

Kiekviename amato yra tikri meistrai. Jie tikrai myli savo darbą ir daro jį kiekvieną dieną vis geriau. Taip pat yra profesionalių retušerių, kurių nepaprasti įgūdžiai tampa etalonu. Kalbėsime apie tris tokius žmones, kurie užaugino ne vieną Photoshop profesionalų kartą. Jų pasaulinis pripažinimas, neįtikėtini rezultatai ir kelių milijonų dolerių pardavimai yra aiškus jų įgūdžių tobulumo įrodymas.

Todėl mūsų atrankoje verta orientuotis ne tiek į pačias knygas, kiek į jų autorius.

Mažas nukrypimas: kai kurios knygos išleistos gana seniai – nekreipkite į tai dėmesio. Juose pateikiamos gairės ir pagrindiniai vaizdo apdorojimo būdai, kurie nepasikeitė nuo „Photoshop“ atsiradimo. Taip, programos sąsaja gali pasikeisti neatpažįstamai, naujų efektų skaičius gali siekti dešimtis, sudėtingų objektų pasirinkimas gali tapti nepadoriai paprastas, tačiau sluoksniai, kreivės ir kaukės išliks savo vietose amžinai.

Skotas Kelbis

Skotas Kelbis

Nacionalinės Photoshop profesionalų asociacijos prezidentas, žurnalo Photoshop User vyriausiasis redaktorius ir leidėjas, Photoshop World Conference & Expo techninis direktorius ir daugelio perkamiausių knygų autorius.

Patikėkite, Scottas turi daug daugiau aukštų pareigų ir apdovanojimų, nei nurodyta aprašyme. Jau 1993 m. jis pradėjo skelbti vaizdo pamokas, taip pat vedė pirmąsias treniruotes „Photoshop“. Scottas Kelby yra vienas sėkmingiausių autorių, rašančių fotografavimo ir skaitmeninės fotografijos apdorojimo tema. Jo žinynai parašyti itin logiška, žemiška, suprantama kalba, sumaišyta su linksmais užrašais. Rekomenduoju susipažinti su Photoshop per jo knygas, kurių dešimtys išverstos į rusų kalbą.

Klasikiniai Photoshop efektai

Knyga išleista 2006 m., tačiau neprarado savo aktualumo iki šių dienų. Jame išsamiai aprašomos populiariausios nepaliaujamos reklamos kūrimo technikos: fotografijų, filmų plakatų, plakatų pardavimas – viskas, ką matome aplink mus tūkstančius kartų per dieną. Knyga turi du didžiulius privalumus. Pirma, tai neturi įtakos sudėtingomis temomis, visi veiksmai atliekami pagrindinėmis redaktoriaus komandomis, todėl jis yra universalus absoliučiai visoms „Photoshop“ versijoms. Antra, tai padeda greitai pasiekti matomų rezultatų, kurie yra tokie svarbūs pradedantiesiems „Photoshopper“. Labai rekomenduoju pradėti nuo nulio, kad įsisavintum minimalų reikalingą bazę.

Portretų retušavimas naudojant „Photoshop“ fotografams

Knygoje kalbama apie paprasčiausius, bet veiksmingiausius portretų nuotraukų tobulinimo būdus. Itin populiari tema atskleidžiama pačiu prieinamiausiu būdu, kad į rankas paimtum knygą be rimtų įgūdžių.

Katrin Eismann

Katherine Eismann

Skaitmeninės fotografijos profesinių studijų magistrantūros programos vadovė, aktyvi pranešėja ir mokytoja.

Katherine Eismann teisėtai užima savo garbės vietą neoficialioje „Photoshop“ šlovės muziejuje. Per savo ilgametę praktiką Katherine bendradarbiavo su daugeliu žinomų kompanijų visame pasaulyje ir pelnė pasaulinį pripažinimą už savo mokytojo darbą. Jos darbai tampa specializuotų leidinių viršeliais, o naudojamos technikos ir technikos – vadovu daugeliui tūkstančių patyrusių retušuotojų.

Kaukės ir kompozicija „Photoshop“.

Knyga skirta vidutinių įgūdžių turintiems vartotojams, kuriems reikia imtis daugiau ar mažiau rimtų dalykų, pavyzdžiui, atrinkti peršviečiamus objektus ir kurti sudėtingus perėjimus remiantis kaukėmis. Knyga naudinga norint įsigilinti į „Photoshop“ įrankius.

Danas Margulis

Danas Margulis

Spalvų korekcijos ir išankstinio vaizdų paruošimo ekspertas.

Spalvų teorijos guru ir tobulas praktikas. Dan Margulies žinios išties begalinės. Ir jis noriai jais dalijasi mokymo seminaruose, taip pat savo knygų puslapiuose. Beje, ji išleidžiama labai retai, tačiau kito Dano kūrinio išleidimas reiškia tik vieną – reikia pasiimti knygą nežiūrint į turinį. Autorius rašo labai sudėtingomis temomis, tačiau daro jas kiek įmanoma prieinamesnes. Jo knygas reikia perskaityti kelis kartus, norint nuolat atrasti ką nors naujo. Apskritai akrobatinis skraidymas, kurio pasiekti lemta tik nedaugeliui.

Photoshop profesionalams. Klasikinis spalvų klasifikavimo vadovas

Biblija paruošiamiesiems spaudai ir spausdinimo pramonės specialistams. Tuo viskas pasakyta. Knyga buvo išleista penkis kartus, paskutinis iš jų buvo išleistas 2007 m. Data neturėtų jūsų suklaidinti, nes knygos turinys yra gana teorinio pobūdžio. Danas atskleidžia spalvų korekcijos skaičiais subtilybes, pateikia daug rekomendacijų, kaip retušuoti vaizdus trijose pagrindinėse spalvų erdvėse ir atsako daugiausiai. svarbius klausimus jūsų skaitytojai. Visa tai sunku, bet tai yra aukščiausias lygis.

Photoshop LAB spalva. Kanjono mįslė ir kiti nuotykiai galingiausioje spalvų erdvėje

Tikrai unikalus vadovas apie labiausiai neįvertintą ir neištirtą LAB spalvų erdvę. Ir, beje, kaip tik tai suteikia begalines galimybes patobulinti net beviltiškiausias fotografijas. Darbas LAB turi daug privalumų, palyginti su RGB ar CMYK, apie kuriuos mums viską pasakoja autorius. Skaitant jūsų smegenys turės sunkiai dirbti, nes knygoje yra daug nesuprantamų terminų, tokių kaip „įsivaizduojamos spalvos“.

Šiuolaikinė spalvų korekcijos technologija „Photoshop“. PPW ir kitos idėjos greitai pagerinti vaizdus

Naujausias Margulio darbas yra apie „revoliucinę darbo eigą“, kuri gali pagaminti aukštos kokybės vaizdus vos per porą minučių gana paprasto darbo. Iš esmės Danas siūlo veiksmų rinkinį, supakuotą į specialų „Photoshop“ skydelį. Tačiau mažai tikėtina, kad galėsite juos naudoti be tinkamo mokymo: kai kurios operacijos susideda iš dešimčių veiksmų ir reikalauja atitinkamų koregavimo. Tai nėra burtų lazdelė ir, kaip visada su Marguliu, reikia atitinkamo teorinio pagrindo.

Kokias aukštos kokybės knygas apie Photoshop galite rekomenduoti?

„Photoshop CC“ buvo „pašalintas iš pardavimo“. Dabar galite tik išsinuomoti ir mokėti mėnesinį mokestį už naudojimąsi. Ne visi buvo patenkinti šiuo sprendimu, ir aš asmeniškai pažįstu daugiau buvusių „Photoshop“ vartotojų, kurie atmeta šį požiūrį, nei tų, kurie jį priima. Bet kadangi atnaujinimus siųsdavausi reguliariai, naujasis režimas man finansiškai ekonomiškesnis. Tačiau galiu suprasti tuos, kurie programą atnaujino 3-4 kartus. Dabar jie turės duoti daug daugiau pinigų nei anksčiau. Ir šie žmonės noriai sutiktų surasti Photoshop CC pakaitalą. Apžvelgėme 10 geriausių kandidatų į šį vaidmenį.

Kūrėjas: „Adobe Systems Software“.
Svetainė: adobe.com
Kaina: 77,00 eur
„Windows“ / „Mac OS“: Ne / Taip

Jei nenorite pakeisti „Adobe“ į kitą gamintoją ir naudoti debesies modelį, pirmasis pasirinkimas bus „Photoshop Elements“, kuklesnė „didžiojo brolio“ versija. Dauguma „Photoshop“ funkcijų buvo perkeltos į elementus. Tačiau patyrę „Photoshoppers“ gali to nepriimti dėl visiškai kitokios vartotojo sąsajos, sukurtos žmonėms, kurie menkai išmano pikselių redagavimą.

Kūrėjas: Pixelmator Team
Svetainė: pixelmator.com
Kaina: 14,99 euro
„Windows“ / „Mac OS“: Ne / Taip

„Pixelmator“ yra viena geriausių „Photoshop“ alternatyvų. Patraukli vartotojo sąsaja sukurta atsižvelgiant į detales, o funkcijų rinkinys yra labai įspūdingas. Pagrindinis programos trūkumas yra tai, kad ji turi apribojimų, skirtų „Mac OS“. Tačiau net jei naudosite šią konkrečią OS, Pixelmator vis tiek nustebins visomis svarbiomis Photoshop funkcijomis: sluoksniais, filtrais, kaukėmis, šepečiais, efektais ir kt.

„Pixelmator“ suteikia jums ramybę ir kelių formatų palaikymą: kartu su JPG, GIF ir TIF galite atidaryti originalius PSD projektus.

Kūrėjas: Gimp.org
Svetainė: gimp.org
Kaina: nemokama programa (GNU projektas)

Jei paklausite viso pasaulio, kokia programa gali pakeisti „Photoshop“, žmonės beveik negalvodami sušuks: „GIMP“. Tiesa, „Gimp“ funkcionalumu vis labiau artėja prie „Photoshop“. Jame yra įrankių juosta, galite lengvai reguliuoti spalvą ir kontrastą bei naudoti retušavimo asistentus. Taip pat yra kanalų ir sluoksnių. Palaikomi formatai: Tiff, JPG, Gif, PNG, PSD ir BMP.

Naujausia versija dar labiau primena Photoshop. Programinės įrangos plėtinys GIMP'shop forma netgi pasirodė nereikalingas. Tačiau tai, ko Gimp nepalaikė nuo pat pradžių, buvo CMYK. Jei dirbate su projektais vėlesniam spausdinimui, turėsite įdiegti šios operacijos priedą arba likti paauksuotame „Adobe“ narve.

Kūrėjas: Corel
Svetainė: corel.com
Kaina: 89,99 euro
„Windows“ / „Mac OS“: Taip / Ne

Kaip ir Photoshop Elements, PaintShop Pro X6 yra skirtas mėgėjams arba (daugiausia) pusiau profesionaliems vartotojams. Jame yra automatiniai korekcijos režimai, kuriuose daugiausia dėmesio skiriama gražiam retušavimui. FaceFilter funkcija automatiškai padarys jūsų portretus gražesnius. Keletas automatinių efektų ir specialus šepetys pagreitins jūsų darbo eigą.

Yra net HDR, šriftai, trečiųjų šalių papildiniai ir momentiniai efektai. Norėdami greitai pagerinti naudojimą, yra daug mokomųjų vaizdo įrašų. Vadinamoji Retro-Lab funkcija leidžia sukurti neįtikėtinai populiarius efektus šiandien, kaip Instagram, Hipstamatic ir kitose panašiose programose.

Kūrėjas: Apple
Svetainė: apple.com
Kaina: 69,99 euro
„Windows“ / „Mac OS“: Ne / Taip

Nenuostabu, kad šią programą galima tik „Mac“, nes jį sukūrė „Apple“. Visų pirma, „Aperture“ yra didelių nuotraukų kolekcijų tvarkymo įrankis. Yra veido atpažinimo funkcija, skirta tvarkyti nuotraukas pagal žmones, GPS žymėjimas, skirtas rūšiuoti pagal vietą ir kt.

Baigę rūšiavimą, įvertinimą, žymėjimą ir žymėjimą, peržiūrėkite kokybės gerinimo įrankius. Yra efektų, skirtų būtent tokiems tikslams: 15 šepetėlių greitai ir nepakenkiant kokybei pagerins jūsų medžiagą pikseliu po pikselio.

Kūrėjas: DxO Labs
Svetainė: dxo.com
Kaina: 149,00 eur
„Windows“ / „Mac OS“: Taip / Taip

Jei reikia pagerinti fotografijos kokybę, „DxO Optics Pro“ gali būti įdomi galimybė. Darbo eiga vyksta tunelio režimu. Pirmiausia nustatote apšvietimą ir kontrastus, tada vaizdo aiškumą. Vaizdo aiškumas reguliuojamas nuo centro iki kraštų, kad būtų išvengta nepageidaujamų iškraipymų nesufokusuotose srityse.

Po to seka rimtas spalvų koregavimas, triukšmo mažinimas, po kurio įsigalioja speciali Anti-dust funkcija. Apsauga nuo dulkių skaitmeniniu būdu pašalins dulkes nuo objektyvų ir jutiklių. Nėra geometrinės korekcijos ir RAW konverterio funkcijų.

Kūrėjas: Serif
Svetainė: serif.com
Kaina: 89,99 euro
„Windows“ / „Mac OS“: Taip / Ne

„PhotoPlus X6“ siūlo vadinamąjį „protingą pasirinkimą“, leidžiantį greitai pasirinkti vaizdo elementus. Dėl to galite tiksliau pritaikyti bet kokį kūrybinį efektą, pavyzdžiui, selektyvų spalvų korekciją ar aliejinę tapybą. Įbrėžimų korektorius turėtų veikti automatiškai. Visos funkcijos veikia nepažeidžiant vaizdo. Net ir apkarpant nuotraukas, veiksmus galima lengvai atšaukti. „PhotoPlus X6“ taip pat atkreipia dėmesį į valdymo problemas ir padės tvarkyti nuotraukas ar sukurti pristatymą naudojant integruotą tvarkyklę.

Kūrėjas: ACD Systems International Inc.
Svetainė: acdsee.com
Kaina: 57,99 euro („Windows“), 37,99 euro („Mac OS“)

Anksčiau buvusi vaizdų peržiūros ir valdymo programa, ACDSee pastaraisiais metais išaugo ir pridėjo daug funkcijų. Šiandien su juo galite nuveikti daug daugiau nei tiesiog tvarkyti, peržiūrėti ir pažymėti vaizdus. To pavyzdys yra neardomasis redagavimo šepetys, kuriuo galima labai tiksliai sureguliuoti apšvietimą, spalvų sodrumą ir aiškumą.

Šepetys taip pat gali efektyviai koreguoti perspektyvą, ryškumą, pašalinti triukšmą ir raudonų akių efektą. Dodging ir deginimas įgyvendinami kaip atskiras dialogas, kelių kanalų procesorius taupo laiką, o vandens ženklus galima integruoti vienu paspaudimu.

Kūrėjas: Pixlr
Svetainė: pixlr.com
Kaina: nemokama internetinė programinė įranga
„Windows“ / „Mac OS“ / „Linux“: Taip / Taip / Taip

Pixlr šiame pasirinkime yra šiek tiek netinkamas: tai internetinė nuotraukų rengyklė, kurią galima paleisti tik per naršyklę. Yra trys jo atmainos, iš kurių „Pixlr Editor“ galima vadinti pajėgiausiu „Photoshop“ priešininku. Darbas Pixlr atliekamas žingsnis po žingsnio. Galite reguliuoti spalvas, kontrastą, pridėti efektų ir naudoti pixlr-o-matic redaguodami vienu spustelėjimu, pvz., „Snapseed“, „Instagram“ ir kitas populiarias nuotraukų programas. Pixlr redaktorius veikia su sluoksniais ir išsaugo juos savo specialiu formatu, kad galėtumėte juos atidėti ir vėliau atlikti pakeitimus.

Kūrėjas: Flying Meat Inc.
Svetainė: flyingmeat.com
Kaina: 49,99 euro
„Windows“ / „Mac OS“: Ne / Taip

Gilė 4 turi tipines funkcijas Photoshop: sluoksniai, neardomieji filtrai, gradiento kreivės, spalvų korekcija, vektorinė grafika ir didelė įrankių juosta. Šepetėlio išdėstymas labai primena „Adobe“ flagmaną. Norėdami automatizuoti darbo eigą, galite nustatyti savo duomenų paketus ir scenarijus. Galimybė tiesiogiai atidaryti PSD failus pašalins jūsų abejones dėl šios programos.

Danas Margulis tarptautiniu mastu vertinamas kaip ryškiausias balsas spalvų korekcijos ir tobulinimo srityje. Jis yra perkamiausias knygų apie spalvų korekciją autorius. Daugelis šių dienų pirmaujančių šios srities autoritetų mokėsi kartu su juo kelių dienų trukmės mažų grupių pamokose „Taikomoji spalvų teorija“, kurios buvo siūlomos keliolikoje skirtingų šalių ir keturiomis skirtingomis kalbomis.

Pirmoji Makeready rubrika, 1993 m. rugpjūčio mėn.

Jo profesinė karjera iki 1995 m. buvo vykdoma ruošiant spaudą, pirmiausia įprastą, o vėliau skaitmeninę, kai devintajame dešimtmetyje atsirado galimybė manipuliuoti spalvomis elektroniniu būdu. 1992 m. jis vadovavo paruošimo spaudai įstaigai Manhetene, kai lankydamasis gamykloje Frankas Romano, žurnalo redaktorius. Elektroninė leidybažurnalą, pamatė Margulio surašytą dokumentaciją darbuotojams, kaip tinkamai įkalti puslapių failus. Romano paprašė leidimo perspausdinti jį žurnale.

Tomas McMillanas, redaktorius Kompiuterių menininkasžurnalas, pjūklas straipsnis ir pasiūlė Marguliui kiekvienam numeriui parašyti skiltį apie stalinių kompiuterių gamybą ir pasiūlė pavadinimą Paruošta. Kaip buvo atskleista Makeready stulpelyje, kuriame pranešama apie ankstyvą McMillano mirtį, idėja beveik niekada nebuvo įgyvendinta. Tačiau tai padarė, ir ji tapo įtakingiausia grafinio meno istorijos skiltimi, leidžiančia visame pasaulyje, įskaitant dviejuose žurnaluose vienu metu JAV, 1993–2006 m. Turime 77 stulpelių santrauką ir nuorodas į , čia.

Devyniasdešimt procentų spalvų korekcijos gali atlikti beždžionės... Šios devyniasdešimties procentų spalvos taisyklės yra tokios paprastos, kad jas galima išdėstyti vienu sakiniu: Kiekvieną kartą naudokite visą galimų tonų spektrą ir neduokite žiūrovams nieko, ką jie žinotų geriau, nei tikėtų.
- Profesionalus Photoshop, 1994

1994 m. „Photoshop“ dar tik pristatė sluoksnius ir ką tik pradėjo reikalauti, kad vartotojai turėtų daugiau nei 8 megabaitus RAM. Danas šventė Photoshop 3 išleidimą su savo pirmąja knyga, Profesionalus Photoshop. Pasirodžiusi tuo metu, kai beveik niekas neturėjo rimto profesionalaus darbo staliniams kompiuteriams skirtų vaizdo gavimo programų naudojimo patirties, knyga iškart tapo bestseleriu, nepaisant didelės 50 USD kainos.

Šių metų pradžioje Danas pradėjo bendradarbiauti su „Ledet Training“, kad pasiūlytų trijų dienų mažoms grupėms skirtus spalvų korekcijos kursus Atlantoje. Bendradarbiavimas tęsėsi daugelį metų, o taikomosios spalvų teorijos kursai buvo siūlomi šimtus kartų. Bėgant metams auditorija keitėsi, kai viena pramonės šaka po kitos perėjo į tokio pobūdžio darbą.

Danas yra populiarus kalbėtojas Rusijoje. Po didelio Maskvos seanso 2003 m. gerbėjai jam padovanojo šią tradicinę matriošką įdėtą lėlę.

Iki 1998 m. „Photoshop“ buvo sukurta kaip pagrindinė planetos spalvų korekcijos platforma. Margulis ir jo leidėjas išleido naują leidimą Profesionalus Photoshop, su trigubai padidintos spalvos medžiagos, o visa kita ištrinta. Publikacija pasirodė tas pats laikas, kai buvo išleista „Photoshop 5“, kuri taip pat turėjo daug naujų spalvų galimybių. Lemtingu sprendimu, kurį Margulis vėliau apibūdino kaip vieną iš baisiausių savo karjeros klaidų, nauja knyga buvo pavadinta Profesionalus Photoshop 5. Netrukus po jo paskelbimo jis ir „Ledet Training“ sukūrė taikomosios spalvų teorijos diskusijų sąrašą, kuris tęsiasi iki šiol.

Tokiam pavadinimui reikia naujo leidimo su kiekvienu nauju „Photoshop“ leidimu. Tai nėra taip blogai tipiniams pavadinimams, kurie laikui bėgant beveik nesikeičia. Tačiau kiekvienoje instaliacijoje Profesionalus Photoshop serijos, Margulis perrašė gerokai daugiau nei pusę turinio, kad pritaikytų naujas technikas. Profesionalus Photoshop 6 pasirodė 2000 m., tuo pačiu metu, kai „Adobe“ paskelbė, kad nuo šiol naujos „Photoshop“ versijos bus išleistos greičiau, kas aštuoniolika mėnesių.
Dėl šios raidos nutrūko autoriaus ir leidėjo santykiai. Autorius nebuvo suinteresuotas toliau rašyti pagal tą tvarkaraštį; jis sutiko, kad esamam pavadinimui reikalingas naujas leidimas, kai tik „Photoshop 6“ nebegalioja, tačiau pareikalavo, kad naujasis leidimas būtų pavadintas Profesionalus Photoshop ketvirtasis leidimas geriau nei Profesionalus Photoshop 7. Leidėjas tam griežtai priešinosi, o po to santykiai pablogėjo, o po publikavimo abi pusės karčiai išsiskyrė.

Bertas Monroy ir Danas Margulis ruošiasi savo būsimam turui Italijoje, 2010 m.

Tuo tarpu 2001 metais Margulis gavo signalinę garbę. Nacionalinė Photoshop profesionalų asociacija paskelbė apie Photoshop šlovės muziejaus įkūrimą. Buvo išrinkti trys chartijos nariai: „Photoshop“ architektas Thomas Knollas, skaitmeninė menininkė Diane Fenster ir pedagogams atstovaujantis Danas Margulis. Tuo tarpu Margulis buvo pradėjęs dėstyti taikomąją spalvų teoriją kitose šalyse.

2004 m. su nauju leidėju Peachpit Press Margulis pakeitė savo darbo eigą „Photoshop LAB Color: The Canyon Conundrum“ ir kiti nuotykiai galingiausioje spalvų erdvėje. Anksčiau LAB buvo išskirtinė geriausių retušuotojų nuosavybė; naujoji knyga tapo prieinama visiems.

Štai Berto Dano Margulio ir Cathy Panagoulias iliustracija, rodoma jo mamute Times Square skaitmeniniame paveiksle

Profesionalus Photoshop Fifth Edition, kurią Margulis įvade įvardijo kaip paskutinę serijos instaliaciją, pasirodė 2005 m. Trumpai po to jis paskelbė, kad Makeready rubrika, kuri tada buvo rodoma dviejose JAV. žurnalų ir pusšimčio kitų šalių, taip pat būtų sužeista.

Maždaug tuo metu Margulis pradėjo svarstyti apie radikaliai naują darbo eigą, pagrįstą visišku spalvų ir kontrasto atskyrimu; tradicinė praktika yra juos valdyti kartu. Jis jį pristatė 2007 m. balandžio mėn., pristatydamas MIT magistrantams ir dėstytojams. Reakcija buvo pakankamai teigiama, kad po kelių dienų jis atšaukė suplanuotą sesiją „Photoshop World“ konferencijoje ir pakeitė diskusiją apie tai, ką jis pirmą kartą pavadino „Paveikslinių atvirukų darbo eiga“, kurioje buvo pabrėžiamas greitis.

2012 m. italų klasė padovanojo šį eskizą Danui. Raudona dėmė ant grindų reiškia užsiėmimus, kurių metu Danas lygina kiekvieno mokinio rezultatus, gautus ant tam tikro vaizdo; ši sesija angliškai žinoma kaip vertinimas. Italų studentai dažniausiai taip vadina il bagno di sangue, arba „kraujo vonia“.

Pagrindiniai darbo eigos principai bėgant metams išliko tie patys, tačiau buvo atlikta daug pakeitimų ir patobulinimų. 2009 m. Margulis įrašė daugiau nei šešias valandas vaizdo įrašų, aprašančių Kelby Training darbo eigą, kur jie vis dar yra prieinami. Maždaug tuo pačiu metu buvo atnaujintas taikomosios spalvų teorijos kursas, siekiant pabrėžti naują darbo eigą. Be to, plėtojant, kuri būtų reikšminga, viena iš pirmųjų vietų, kuriose jis to dėstė, buvo Italija, kur mokiniai buvo keli jo dabartiniai bendradarbiai.

PPW gali būti automatizuotas, nes daugelis jo žingsnių kartojasi nuo vaizdo iki vaizdo. Margulis savo pamokose naudojo Photoshop veiksmų rinkinį savo taikomosios spalvų teorijos sąraše 2009 m., prireikus juos atnaujindamas. Kitais metais jis pradėjo rinkti veiksmus į paprastą skydelį, kad būtų lengva pasiekti, naudodamas „Adobe“ konfigūravimo modulį. Jo italų draugų komanda nusprendė daug laiko skirti scenarijų kūrimo funkcijoms, kad naudotojams būtų suteikta daugiau galimybių, ir pristatė daug kitų patobulinimų. Šio PPW skydelio 3 versija buvo išleista kartu su publikavimu Šiuolaikinė „Photoshop“ spalvų darbo eiga. Nuo to laiko jis buvo kelis kartus atnaujintas, bet vis dar nemokamas; galite jį atsisiųsti. O 2015 m. pasirodė antrasis leidimas Photoshop LAB spalva, apie tris ketvirtadalius naujo turinio.

Danas Margulis gyvena Naujajame Džersyje su žmona Cathy Panagoulias, kurią italai vadina principessa. Didžiąją laiko dalį jie praleidžia keliaudami, nors Danas vis dar kartais dėsto taikomosios spalvų teorijos kursą.