Prvi grem ven na cesto. Analiza verza "Grem sam na cesto" (Lermontov)

Sam grem ven na cesto;
Skozi meglo se sveti kremen pot;
Noč je tiha. Puščava posluša Boga,
In zvezda govori z zvezdo.

V nebesih je slovesno in čudovito!
Zemlja spi v modrem siju ...
Zakaj je zame tako boleče in tako težko?
Ali čakam na kaj? Ali kaj obžalujem?

Od življenja ne pričakujem ničesar,
In sploh ne obžalujem preteklosti;
Iščem svobodo in mir!
Rad bi se pozabil in zaspal!

A ne mrzel spanec groba ...
Za vedno bi rad tako spal,
Tako da življenjska moč spi v prsih,
Tako da se pri dihanju prsni koš tiho dvigne;

Tako da je vso noč, ves dan moj sluh cenjen,
Nežen glas mi je pel o ljubezni,
Nad menoj, da bo večno zeleno
Temni hrast se je sklonil in zašumel.

Analiza pesmi "Grem sam na cesto" Lermontova

Pesem »Sam grem na pot« je eno pesnikovih zadnjih del pred tragično smrtjo. veliko nadarjeni ljudje vnaprej so predvidevali smrt, kar se je odražalo v njihovem delu. Zadevni verz presenetljivo spominja na pesnikovo posmrtno oporoko.

V zadnjih letih svojega življenja se je Lermontov pogosto obračal na filozofska analiza svojega življenja. Osupljiv primer– ki je prežeta z mračnostjo in pesimizmom. »Sam grem na pot« predstavlja ostro nasprotje depresivnemu duhovnemu razpoloženju Lermontova. V njej prevladuje motiv umirjene žalosti.

Lirični junak se pojavi v podobi osamljenega popotnika, za katerega se je pesnik v življenju imel. Vedno je čutil svojo akutno osamljenost in neodvisnost. Odstranitev iz človeške družbe je končno prinesla mir in spokojnost v njegovo dušo. Kontemplacija narave in zvezdnega neba vas pripravi do vzvišenih misli. Vendar pesnik ugotavlja, da tudi v stanju spanja v naravi utrip življenja ne preneha (»zvezda govori zvezdi«). Grenko priznava, da še vedno ne najde soglasja sam s seboj. Še naprej ga mučijo neodgovorjena vprašanja in dvomi.

Zdi se, da se je lirski junak znebil vseh želja, ki vznemirjajo njegovo srce, ločil se je od upanja in sanj o prihodnosti. Poslovil se je brez obžalovanja prejšnje življenje. Od zdaj naprej si želi samo "svobodo in mir!"

Lermontov razume, da je edini izhod fizična smrt, a pesnika prestraši, saj pomeni tudi duhovno smrt. Mračna neznanka, ki vsakega človeka čaka ob koncu življenja, je povezana z izgubo identitete. Lirični junak bi rad ostal v eterični podobi, ki večno obstaja pod senco zelenega hrasta.

Pesem je napisana v trohejskem pentametru s križna rima, kar mu daje elegični slog. leksikalni izrazna sredstva malo: epiteti (»svečano in čudovito«, »sladko«), personifikacija (»zvezda govori z zvezdo«, »spi zemlja«), metafora (»hladen spanec groba«). Glavno razpoloženje dela dajejo retorična vprašanja, vzkliki in elipse.

Kaj je pesnik mislil z nesmrtnostjo, ni znano. Ni bil posebno veren, zato je komaj upal na nebeško odrešenje. Toda njegovo upanje je bilo v tem velikem upravičeno literarna dediščina ki jih je zapustil svojim potomcem. Duh Lermontova bo vedno prisoten v njegovih slavnih delih.

Ta pesem, napisana v obliki monologa, razkriva pesnikove občutke, ki ga prevevajo med hojo. Opisovanje okoliško naravo, avtorica govori o njeni očarljivi lepoti in popolnosti. V njem prebudi podobo nečesa nepremagljivega, kar ne prenese hrupa. Toda on sam, ki se nahaja med vsem tem sijajem, se tukaj počuti neustrezno in njegove misli so obarvane z žalostjo in žalostjo.

Pesnik začne vzrok iskati v sebi, postavlja vprašanja in nanje iskreno odgovarja. To je zgodba o globoko čuteči, osamljeni osebi, ki od življenja ne pričakuje več ničesar in želi, kot ta veličastna narava, postati svoboden in vse opazovati od zunaj.

Lermontov je verjel v vnaprej določeno usodo in, kot mnogi pišejo, je nezavedno iskal smrt. Mogoče je to res. Toda zaradi vsega, kar se mu je zgodilo, je zapisal in svojim potomcem podaril čudovite primere pesniške lirike, ki se s svojo pronicljivostjo še danes dotaknejo bralcev.

Pesem, ki je bila napisana tik pred njegovo smrtjo, natančno izraža takratni čas stanje duha pesnik. Pri šestintridesetih letih je spoznal nesmiselnost svojega truda. Zdelo se mu je, da je čas velikih zmag minil, rodil se je prepozno in ga čas ni potreboval. Tako se je zgodilo, da je to delo postalo tako rekoč njegova oporoka, napisana v verzih. Mihail Jurijevič je bil pokopan v svoji domovini v vasi Tarkhany, in kot je zapisal v zadnje vrstice, ob njegovem grobu stoji ogromen, star hrast.

Lermontov - Sam grem na pot, analiza pesmi

To pesem je mogoče pripisati zrelo ustvarjalnost M.Yu. Lermontov, je bilo napisano nekaj mesecev pred dvobojem. Njegovi sodobniki so se spominjali, da je imel slutnjo smrti in je bil v depresiji in zamišljenem stanju.

Vendar pa v tem delu ni slišati malodušja ali obupa, prežeto je z lahkotno žalostjo in razmišljanjem.

Pesem se začne s tem, da se pesnik znajde sam z vesoljem: pred njim se razprostira »kremenova pot«, nad njim je tiho nočno nebo, posuto z zvezdami. Zdelo se je, da je svet obstal in lirski junak je bil očaran nad sliko, ki se je odprla pred njim. Zelo ekspresivni so epiteti: »kremenova pot«, »modri sijaj«.

Nočna pokrajina, opisana v pesmi, je prežeta z mirom in spokojnostjo. Bolj ostro bralec dojame pesnikovo duševno stanje, ki ga mučijo vprašanja o njegovem življenju, preteklosti in prihodnosti. Lermontov se pogovarja sam s seboj oziroma s samim Bogom, ki je nevidno prisoten v »puščavi«, skozi katero vodi njegova pot.

Kontrast je ena izmed pesnikovih najljubših tehnik, ki mu pomaga jasneje prikazati problem svojega ustvarjanja.

Zelo je osamljen, pokrajina okoli njega pa to le poudari. Sklepi, do katerih pride pesnik s spraševanjem, mu ne ugajajo. Ker verjame, da je malo verjetno, da bo lahko postal srečen in zato ne pričakuje "ničesar od življenja". Čustvenost je dosežena zaradi dejstva, da je pesem napisana v prvi osebi, poleg tega pa vsebuje obilje retorična vprašanja, vzkliki.

Ostala mu je ena želja:

Iščem svobodo in mir!
Rad bi se pozabil in zaspal!

Toda to ni mir in spanec, ki dajeta pozabo, ki jo smrt prinese s seboj.

"Rad bi tako spal za vedno," se s temi vrsticami začne tema spomina. Za Lermontova je pomembno, da se ga spominjajo njegovi potomci, ki bi lahko cenili njegovo delo. Zato se v pesmi pojavlja podoba zelenega hrasta, kot simbol spomenika pesniku in njegovemu delu.

Zame je to eden najboljših filozofska dela Lermontov, ko se v majhnem obsegu skriva zelo velik pomen in se postavljajo resna vprašanja, ki si jih zastavlja skoraj vsak človek. Ritmični vzorec pesmi je ustvarjen s pentametrskim trohejem s pirovimi ter izmenjujočimi se ženskimi in moškimi rimami.

Analiza verza Lermontova Sam grem na pot

Lermontov je oseba, ki je zelo načelna. Ta človek je vedno verjel, da morate umreti dostojanstveno in lepo. Zanj je bilo umreti na bojišču. Prav zadnja leta njegovega življenja so bila povezana z dejstvom, da je nenehno poskušal premisliti vse, kar je živel in užival ter sovražil. Njegovo stanje zadnja leta bilo je tako - ni se želel prepirati s svojo usodo. Do neke mere, kot menijo kritiki našega časa, je slutil svojo smrt. Morda tudi zato ni hotel pomisliti, da bi usodo lahko spremenili. Bil je zelo pesimističen.

Dobesedno nekaj mesecev pred dvobojem, ki je bil usodni znanilec smrti Lermontova, je pesnik sam napisal pesem z naslovom »Grem sam na cesto ...«. To delo se za razliko od mnogih drugih, napisanih v tistem času, ni izkazalo za tako pesimistično. Kaže, kako osamljen je avtor dela. Njegova duša enostavno joče po nekom, ki bi ga lahko razumel, naredil srečnejšega in ne tako osamljenega. Toda ali takšna oseba obstaja, pa naj bo to ženska ali moški? Lermontov v svojem življenju skoraj nikoli ni srečal nikogar podobnega. V pesmi pesnik opisuje vse lepote narave, pa ne le narave – ampak nočne narave. Konec koncev je noč polna skrite žalosti in lepote. Ne bo vsakdo mogel videti nekaj lepega in skrivnostnega v noči. Ampak, če le more, je le videl srečo na lastne oči.

Delo Lermontova opisuje ne le lepa narava, a tudi njegov specifični pomen je skrit. Pisatelj je mislil, da celo svetle zvezde ki se zdijo tako ponosni in nedosegljivi, pa vendar komunicirajo in prijateljujejo drug z drugim na nebu. In pisatelj - oseba, ki je obdarjena z vsemi sposobnostmi in talenti - ne more najti nečesa, kar bi postalo njegov smisel v življenju. Ljudem je dano več kot drugim bitjem, a včasih smo ljudje tisti, ki vzdržimo več bolečine in osamljenost, kot kot nadomestilo za svoje sposobnosti in zmožnosti. Lermontov dobro poudarja, da njegova sposobnost uživati ​​življenje kar tako – brez razloga, preprosto skorajda ne obstaja več. Navsezadnje so k temu pripomogle številne okoliščine. Individualnost je tisto, kar še posebej izžareva Lermontova dela.

Zdi se, da je celotna pesnikova pesem zgrajena na kontrastu - kontrastu med naravo in njim samim. Konec koncev, kako različni so - nebo, narava in noč - in človek, ki je med milijoni ljudi še vedno sam. Lermontov je pravzaprav oseba, ki ni tako pesimistična, a ravno v tem stanju je zadnje dni njegovo življenje priča o tem, da je vendarle slutil skorajšnji konec življenja.

Pesem "Na gugalnici" je leta 1890 napisal Afanasy Fet. Takrat je bil pisatelj star že 70 let. To delo je ena od pesnikovih nežnih, liričnih stvaritev.

"Sam grem ven na cesto" je eden izmed najbolj znane pesmi M. Yu Lermontov. Njegov pomen v pesnikovem delu so prepoznali avtorjevi sodobniki, a škoda ne v času življenja Mihaila Jurijeviča. Še danes »I’m Coming Out ...« pritegne s svojo slikovitostjo, globino, kratkostjo in muzikalnostjo. Slednje je vredno omeniti posebej, saj obstaja več kot dva ducata romantičnih interpretacij te pesmi. To delo lahko upravičeno štejemo za ključno za razumevanje avtorjevega dela, saj združuje glavne teme, literarne hobije in osebne izkušnje ustvarjalca.

M. Yu Lermontov je zadnje mesece svojega življenja preživel na Kavkazu, na ozemlju Mineralnye Vody. V tem obdobju, leta 1841, je nastala pesem »Sam grem na pot«. Pesnik je vzel dopust iz službe; želel je preživeti čim več časa v svojih najljubših krajih. Takšni podatki nam omogočajo, da delo do neke mere obravnavamo kot topografsko: podoba ceste, »kremena pot«.

To delo se je rodilo malo prej usodni dvoboj z Martynovom, zaradi česar mnogi ljubitelji Lermontova pomislijo na pesnikovo pričakovanje svoje skorajšnje smrti. V času avtorjevega življenja pesem ni bila objavljena, ampak je izšla šele leta 1843. Veliki kritik tistega časa V. Belinsky je to pesem štel za eno izmed najboljši eseji Mihail Jurijevič.

Žanr in velikost

Sam Lermontov delu "Odhajam ..." ni dal posebne žanrske opredelitve, vendar nekateri motivi pesmi omogočajo, da jo uvrstimo med posebne žanre.

Značilnosti elegije si lahko ogledate tukaj. Velikost pesmi je trohejski pentameter, vendar ji avtor daje neponovljivo spevnost. Drugi razlog, da to pesem štejemo za elegijo, je motiv iskanja miru, morda celo večnega.

Pesem se nanaša na filozofska besedila, saj avtor zastavlja vrsto retoričnih vprašanj o svojem življenju in njegovem pomenu.

Iskrenost, s katero pesnik izraža svoj monolog, daje pesmi »Jaz odhajam ...« izpovedni značaj, kot da je to junakovo slovo od sveta, ki ga razsvetljuje s svojim zadnjim razodetjem.

Ta polifonija žanrov naredi pesem edinstveno, kompleksno in večplastno, kar vam omogoča, da jo berete vsakič z drugačna intonacija in različna razumevanja.

Sestava

Pesem »Sam grem na cesto« je sestavljena iz petih kitic, ki jih avtor oštevilči. Kompozicija dela je tridelna.

1. Začne se z opisom okoliške narave lirski junak. Avtor govori o njegovem nezemeljskem, kozmičnem bistvu.
2. Od sredine druge kitice avtor vizualni način spremeni v filozofskega: sprašuje se o svojem življenju, svojih težnjah.
3. Vrhunec vrhunske napetosti se pojavi v osrednji - tretji - kitici: "Od življenja ne pričakujem ničesar."
4. V zadnjih dveh štiristih je razplet, določen padec napetosti. V njih se avtor prepusti sanjam, najde potrebni vektor, po katerem se želi premikati njegova duša.

Tako kompozicija dela ne more, da ne občuduje mojstrske, neverjetno racionalne in harmonične predstavitve misli, ki jih pesniku narekuje navdih.

Smer

»Sam grem na pot« je ena značilnih pesmi pozne romantike. Lahko bi rekli, da tu pesnik povzema svoje življenjska pot; Delo je odražalo njegove literarne hobije in glavne teme romantične dobe. Iskanje miru, zamiranje življenja skrbi tudi pesnike, kot sta Heine in Puškin. Na primer, Lermontov v pesmi "Odhajam ..." vstopi v dialog z enim svojih najljubših pesnikov G. Heine. Zadnja kitica se neposredno nanaša na pesem »Smrt je noč, hladne sanje«, kjer avtor sanja o postelji, nad katero raste drevo, in petje mladega slavčka, ki se sliši skozi sanje.

Druga romantična značilnost je motiv potepanja, ki ga je Lermontov razvil v svoji pesmi "". Le junak je predstavljen drugače: ni mlad upornik, ampak zrel mislec.

Podoba lirskega junaka

V pesmi "Grem sam na cesto" Lermontov ustvarja podobo romantični junak. Bralcu se prikaže, ko razmišlja o harmoničnem, veličastna narava. Svet okoli nas junak je miren, a kakšna je njegova notranja narava? Pripovedovalec ne najde miru v svoji duši. Ne, ne trpi zaradi neizpolnjenih želja ali nezmožnosti ljubezni. Vse to je bilo značilno za mladostna doživetja in zgodnjo romantiko. Lermontov lik ne išče pustolovščin ali novih svetov, temveč »svobodo in mir«. To je odrasla, popolnoma oblikovana osebnost, ki ima odlično življenjska izkušnja, veliko razočaranj, a zdaj ima modrost, da ne obžaluje preteklosti. Pesem govori o novi stopnji v njegovem življenju: na stvari gleda na nov način, ne teži k zvezdam, ampak občuduje njihovo veličino, želi doumeti njihovo skrivnost. Sanja o sanjah, ki bi iz njegove nekoč uporniške duše odstranile kopičenje že mnogo let napetost.

Teme

• Potepanje. Podobo ceste, ki se pojavi v prvih vrsticah pesmi, lahko razlagamo kot alegorijo poti življenja. Kam bo vodil potepuha? Neznano muči vsakogar, a najpomembneje je imeti cilj v življenju. Potepanje je značilno za romantičnega junaka. Tu lik išče pozabo, zatočišče za svojo osamljeno, utrujeno dušo.
• Osamljenost. Potepuški junak ne more biti srečen družinski človek ali "življenje zabave" - ​​lahko je le osamljen. Vendar čuti potrebo po ljubezni. Ali verjame vanjo? Upate, da se spet srečamo? Da, toda zdaj ta občutek ni povezan s strastjo in navdušenjem, temveč z naklonjenostjo in mirom.
• Narava. Pesnik za predmete, povezane z naravo, uporablja epiteta »slovesen« in »čudovit«. Zaveda se njenega dostojanstva in veličine, želi se učiti od narave, da bo enako notranje ravnovesje tudi v njegovi duši.

Ideja

Lermontova je navdihnila ljudska misel obdobja romantike - bližina človeka in narave. Včasih se zgodijo nevihte in orkani, človek postane zaskrbljen in prestrašen. A pogosto v večerna ura pride neuničljiva tišina, brezoblačnost, ko se odpre človeškemu očesu ves prostor. Večer: konec dneva - konec življenja. Drevo v pesmi »Grem sam na cesto« je hrast - življenje, njegov razvoj in nadaljevanje. Ta kombinacija simbolike bralcu da razumeti, da se junak zaveda končnosti svoje poti, čuti neizogibnost morda skorajšnje smrti, a si tega neizogibno ne želi: lik sanja o drugačnem miru, a usoda je neizogibna.

Besedila Lermontova so poseben pesniški dnevnik, v katerem je avtor uspel v celoti odraziti svoja čustva in izkušnje. Pesnikovo delo običajno delimo na dve obdobji: zgodnje in pozno. V vsakem od njih so prevladovali določeni motivi, ki so se uresničevali na svoj način. Ena najsvetlejših stvaritev, ki jih je ustvaril Lermontov, je "Grem sam na pot." pokaže, kako se je s starostjo (čeprav je bil star komaj 25 let!) spreminjal pesnikov pogled na svet, pa tudi, kako se lomi njegov pesniški sistem.

Tema in ideja pesmi

Glavna tema dela je osamljenost. To je mogoče razumeti že v prvi vrstici. Navsezadnje je lirični junak »en«. Vendar, nenavadno, v ta pesem družbi ni očitkov. Vsi očitki zgražanje so v preteklosti, v zgodnja besedila pesnik. Tu vidimo umirjeno premišljenost, razmišljanje o preteklosti. Pesem M. Yu. Lermontova »Grem sam na cesto« vsebuje naslednjo glavno idejo: osamljeni junak, tako kot lirski, najde mir le sam z naravo. Podobno misel je že izrazil Lermontov, na primer v delu "Ko rumeno polje skrbi". Da bi bolje razumeli pomen pesmi, jo je treba podrobneje analizirati.

Lermontov "Sam grem na cesto": analiza slik

Delo ima kompleksno čustveno vsebino. Vsaka od kitic se zaporedno izvaja glavna ideja dela.

Avtor v prvi kitici svojega liričnega junaka postavi v ospredje in pokaže, da je drugačen od drugih ljudi. Slika, ki obdaja junaka, je noč, puščava, zvezde. To so slike, ki ustvarjajo glavno ozadje in bralca postavijo v pravo meditativno razpoloženje. V naravi je vse harmonično, tiho in mirno, v njej »zvezda zvezdi govori«. To pomeni, da tisto, kar obdaja pesnika, sočustvuje z njim. Vsi naravni pojavi lahko zaznavajo človeške misli in izkušnje.

Toda kaj se dogaja v junakovi duši? Druga kitica nas začne gladko uvajati v liričnega junaka. Zanj je "boleče in težko". V njegovi duši je nesoglasje, komaj razume lastna čustva.

V tretji kitici sam odgovarja na lastna vprašanja. Od življenja ne pričakuje nič več, preteklosti ne obžaluje. Edina stvar, ki ga deprimira, je, da ne doživi miru, ki ga potrebuje. Kaj je mir za Lermontova? To je še ena pomembna podoba v pesnikovem celotnem delu. Lermontov dojema mir na poseben način. To ni "hladen spanec groba", ne stalna nedejavnost. Junak potrebuje duševni mir, ki pa bi vseboval tako čustva kot strasti. Lahko domnevamo, da je mir za Lermontova sinonim za besedo "sreča".

Izrazna sredstva

Metafore, epiteti, personifikacije in antiteze so daleč od tega celoten seznam izrazna sredstva, ki jih uporablja Lermontov. »Sam grem na cesto« (analiza to potrjuje) je pesem, v kateri skladenjska sredstva izraznost. Najdemo pa lahko tudi leksikalne.

V prvi kitici avtor govori o naravi, ki ji daje človeške lastnosti. Zvezde govorijo druga z drugo, zemlja sama spi. Ta tehnika odraža pesnikov pogled na svet. Zanj sta človek in narava neločljiva. Toda narava je v primerjavi s človekom bolj inteligentna in poleg tega je večen.

V tretji kitici »Grem sam na cesto« M. Lermontov povezuje različne dele pesmi. Obstaja tudi sintaktični paralelizem.

V predzadnjih štirih vrsticah najdemo anaforo in paralelizem (»Da bi v prsih dremala življenjska moč, da bi se ob dihanju tiho prsi dvignile«).

Od leksikalnih sredstev(poleg personifikacije) lahko imenujemo epitete: "sladek glas", " temni hrast".

Ritem in rima

Pesniški meter je trohejski pentameter. Delu daje poseben ritem, zveni melodično, nekoliko spominja na elegijo. ki ga Lermontov izbere, je križ. Ženska rima se izmenjuje z moško.

Tako umirjeno, meditativno delo se zdi neznačilno za delo Lermontova. Vendar vsa njegova kasnejša besedila kažejo, da je pesnik dozorel. V njegovih pesmih ni več zavračanja polovičarstva, energičnega zanikanja in izzivanja družbe.

Mihail Lermontov: "Sam grem na pot" v kontekstu pisateljevega dela

To besedilo lahko imenujemo končno, potegne določeno črto pod vsem, kar je ustvaril Lermontov. »Sam grem na cesto« (to dokazuje vsebinska in oblikovna analiza) spominja na prejšnjo »Ko se vznemiri rumeno polje«. Že v njej avtor govori o čudežni moči narave, o tem, kako lepa je. Narava harmonizira razdor v junakovi duši, mu omogoča, da drugače pogleda na svet, da vidi Boga v nebesih. "Grem sam na cesto" M. Yu Lermontova na splošno ni nič nenavadnega. Vsebuje tudi motiv osamljenosti, ki je značilen za celotno pesnikovo delo, omembo nesoglasja z družbo, da je izbranec in ne navaden človek.

Kako pravilno analizirati pesem?

Če želite pravilno analizirati lirično besedilo, morate slediti jasnemu načrtu. Najboljši način za začetek eseja je navedba teme in ideje dela. Potem je treba govoriti o čustveni vsebini besedila. Če govorimo o pesmi "Grem sam na pot" M. Yu Lermontova, potem je to razpoloženje meditativno, žalostno.

Nujna točka je tudi analiza leksikalnih in skladenjskih s primeri iz besedila. Ne smemo pozabiti, da ima vsaka uporaba govorne figure svoj pomen, zato jo je treba navesti.

Zadnja stvar, o kateri se morate pogovarjati, je razpoloženje, ki ga vzbuja besedilo, in ga oceniti po lastni presoji.

"Sam grem na pot ..." Mihail Lermontov

Sam grem ven na cesto;
Skozi meglo se sveti kremen pot;
Noč je tiha. Puščava posluša Boga,
In zvezda govori z zvezdo.

V nebesih je slovesno in čudovito!
Zemlja spi v modrem siju ...
Zakaj je zame tako boleče in tako težko?
Ali čakam na kaj? Ali kaj obžalujem?

Od življenja ne pričakujem ničesar,
In sploh ne obžalujem preteklosti;
Iščem svobodo in mir!
Rad bi se pozabil in zaspal!

A ne mrzel spanec groba ...
Za vedno bi rad tako spal,
Tako da življenjska moč spi v prsih,
Tako da se pri dihanju prsni koš tiho dvigne;

Tako da je vso noč, ves dan moj sluh cenjen,
Nežen glas mi je pel o ljubezni,
Nad menoj, da bo večno zeleno
Temni hrast se je sklonil in zašumel.

Analiza Lermontove pesmi "Sam grem na cesto ..."

Zadnje obdobje ustvarjalnosti Mihaila Lermontova je povezano s premislekom življenjske vrednote in povzemanje. Po besedah ​​očividcev je pesnik slutil svojo smrt, zato je bil v nekakšnem odmaknjenem stanju, saj je verjel, da se je nesmiselno prepirati z usodo. Še več, poskušal ga je preprečiti in si je dejansko prizadeval za smrt, saj je verjel, da je smrt na bojišču vreden konec življenja.

Nekaj ​​mesecev pred usodnim dvobojem, ki se je zgodil spomladi 1841, je Lermontov napisal pesem »Grem sam na pot«, ki v nasprotju z mnogimi drugimi deli tega obdobja ni napolnjena z obupom, ampak s svetlobo. žalost in obžalovanje, da nekateri zelo pomembni in pomembni dogodki niso pustili sledi v pesnikovi duši. Kot v mladosti, Lermontov še vedno doživlja oster občutek osamljenosti; pesnik se v tem delu prikazuje kot potepuh, ki tava po nočni cesti, ne da bi vedel, kam in zakaj gre.

Pesem »Grem sam na cesto ...« je zgrajena na kontrastu. Avtor zavestno kontrastira lepoto nočne narave, ki izžareva mir, in lastno duševno stanje ter poskuša najti odgovor na vprašanje, zakaj je tako prizadet in žalosten. Njegovi sklepi so razočarani, saj pesnik priznava, da je izgubil sposobnost, da se veseli in resnično čuti srečen človek. »Od življenja ne pričakujem ničesar in prav nič ne obžalujem preteklosti,« povzame pesnik. In ob tem ugotavlja, da njegova najbolj cenjene sanje- svoboda in mir.

Lermontov takšno stanje duha, glede na njegovo nemirno in aktivno naravo, povezuje le s smrtjo. A tudi takšen razplet dogodkov ga ne zadovolji, saj je fizična prekinitev bivanja za pesnika enaka popolni pozabi. Seveda Lermontov hrepeni po slavi, čeprav si o svojem delu ne dela nobenih iluzij. Njegove cenjene sanje so ponoviti podvig udeležencev bitke pri Borodinu in se zapisati v zgodovino kot velik poveljnik, ki je znal braniti svojo domovino pred sovražniki. Toda tem sanjam ni bilo usojeno, da se uresničijo, saj je bil pesnik rojen v drugem obdobju, ko čast in hrabrost nista bila več naklonjena. Zato želi avtor zaspati v čudovitem in globokem spancu, ki mu bo omogočil premagovati čas, a hkrati ostati zunanji opazovalec, da bi vedel, kaj bo Rusija postala čez leta.

»Tako bi rad za vedno spal,« ugotavlja pesnik, namiguje na mejno stanje med življenjem in smrtjo.. Hkrati pa je v njegovih besedah ​​jasna želja, da bi pesnik zapustil spomin nase za stoletja; Do neke mere lahko to delo štejemo za preroško, saj se je Lermontova želja vendarle uresničila. Potem ko je umrl v nesmiselnem in neumnem dvoboju, ni le ostal v spominu ljudi kot sijajen ruski pesnik, temveč je s svojo ustvarjalnostjo navdihnil naslednje generacije za podvige v imenu pravice. In tako je izpolnil svoje poslanstvo, ki mu ga je namenila usoda in katerega bistva za časa svojega življenja ni mogel razumeti, kljub temu, da poezije nikoli ni imel za navaden hobi.