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Plan

Introducción

Letra de A.S. Pushkin. Mundo literario y artístico de los poemas. La gran habilidad poética del poeta para describir la naturaleza y representar los sentimientos humanos. Características generales de las letras de A.S. Pushkin para niños

Bibliografía

Introducción

« Pushkin murió por completo

desarrollo de sus poderes y sin duda se dejó llevar

llevar a alguien genial a la tumba

secreto. Y ahora estamos resolviendo este misterio sin él”.

FM Dostoievski.

A.S. Pushkin ha sido compañero de muchas generaciones durante casi dos siglos. El oído se acostumbra a su nombre desde pequeño. Dicen de él "mi Pushkin". Esta es una señal especial relaciones de confianza, apertura de sentimientos y devoción al poeta.

Ante el nombre de Pushkin, surge inmediatamente el pensamiento de un poeta ruso. Ninguno de nuestros poetas puede estar por encima de él, este derecho sólo le pertenece a él. Sólo en él reside toda la riqueza, la fuerza y ​​la flexibilidad de nuestro lengua materna. Traspasó los límites del lenguaje y, además, mostró todo su espacio. Los poemas de Pushkin reflejaban la naturaleza rusa, el carácter ruso, la lengua rusa con tanta pureza como se refleja en tiempos de tranquilidad. noche helada mes en el cielo. Lo primero que llama la atención al leer los poemas de Pushkin es su asombroso encanto, el brillo y la claridad de las imágenes, el poder de los sentimientos, la brillantez de la mente, el dominio virtuoso. medios verbales- ritmo, sonidos.

Pushkin letras educación de la naturaleza

Letra de A.S. Pushkin. Mundo literario y artístico de los poemas. La gran habilidad poética del poeta para describir la naturaleza y representar los sentimientos humanos. Características generales de las letras de A.S. Pushkin para niños

Los poemas de Pushkin deben leerse con mucha atención, reflexionando sobre cada palabra, porque cada palabra suya es importante para comprender el todo. N.V. Gogol escribió en el artículo “Algunas palabras sobre Pushkin”: “Aquí no hay elocuencia, solo poesía: no hay esplendor externo, todo es simple, todo es decente, todo está lleno de esplendor interior que se revela de diferentes maneras; todo laconismo, como siempre lo es la poesía pura. Son pocas palabras, pero todas son tan precisas que lo significan todo. Hay un abismo de espacio en cada palabra.

El material que Pushkin introdujo artísticamente por primera vez en la literatura rusa es inagotable: imagenes caracteristicas los contemporáneos del poeta, la juventud europea ilustrada y sufriente del siglo XIX, el mundo de los humillados e insultados, poemas sobre la vida campesina, el mundo histórico nacional; Los grandes conflictos sociohistóricos y el mundo de las experiencias solitarias. alma humana, abrumada por la idea que todo lo consume que se convirtió en su destino. Y cada una de estas áreas estaba en mayor desarrollo literatura de sus grandes artistas: los maravillosos sucesores de Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoievski, León Tolstoi.

El método de Pushkin puede definirse como la máxima objetividad artística. El poeta se niega a imponer los gustos, preferencias y deseos del autor a la realidad que describe; da una generalización de las leyes del desarrollo de la realidad misma, independientemente de que correspondan a las intenciones del autor; Esto ya es evidente en los primeros poemas de colores románticos.

Pero al reflejar objetivamente la realidad, Pushkin no excluye la percepción del propio poeta-artista. La objetividad de Pushkin es mucha atención hacia otras personas, la cálida simpatía por sus alegrías y sufrimientos que se escucha constantemente en sus obras.

El tema social, el tema del pueblo y su destino, ocupó uno de los lugares principales de su obra.

La amistad jugó un papel muy importante en la vida espiritual del poeta. Por eso, los mensajes líricos a los amigos para celebrar el aniversario anual de la formación del Liceo adquirieron gran importancia para él.

El poeta dedica líneas inspiradas a cada uno de sus amigos: Pushchin, Gorchakov, Delvig, Kuchelberg, agradeciéndoles que, fieles a su amistad, visitaron "la casa deshonrada del poeta...". Todos los poemas son un canto a la amistad. “¡Amigos míos, nuestra unión es maravillosa!” - exclama el poeta (“19 de octubre de 1825”).

Para el héroe lírico Pushkin, el amor es un sentimiento profundo, moralmente puro, tierno y desinteresado, es deleite en lo espiritual y Belleza fisica, este es un himno en honor al sublime y brillante sentimiento del amor, esta es una expresión de respeto ilimitado por una mujer, esta es una devoción conmovedora a un ser querido, estos son los tormentos de los celos.

Un raro poema de Pushkin es tan popular como “Recuerdo un momento maravilloso...”, dedicado a A.P. Kern, escrito por un poeta exiliado en 1825.

Pushkin comienza su poema con el recuerdo de su primer encuentro con Kern y es transportado mentalmente al entorno de San Petersburgo de 1817-1820, los años pasados.

En la languidez de la tristeza desesperada

En las preocupaciones del ruidoso bullicio…

Los acontecimientos truncaron este período de la vida del poeta:

Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.

Viejos sueños disipados...

Hemos llegado años difíciles expulsiones:

En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento

Mis días pasaron tranquilamente

Sin deidad, sin inspiración,

Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

Lágrimas, amor, inspiración: estos son los compañeros de la verdadera vida. Pero el estado depresivo del poeta no duró mucho, y hasta nueva reunión Pushkin llega con un sentimiento de plenitud de vida:

El alma ha despertado:

Y luego apareciste de nuevo

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza.

Los dos últimos versos repiten la cuarteta inicial. Marcan un regreso a la juventud, superando la melancolía de años pasados.

Y el corazón late en éxtasis,

Y por él resucitaron

Y deidad e inspiración,

Y vida, lágrimas y amor.

El despertar del alma abrió para Pushkin la posibilidad de intoxicarse con la creatividad, la vida y el amor. El amor en la vida y obra del poeta siempre ha sido una pasión, en el grado más alto encarnando un sentimiento de plenitud de vida.

Muy a menudo el tema del amor en Pushkin se fusiona con paisaje lírico, en armonía con el sentimiento que posee el poeta.

Las letras del paisaje ocupan. lugar especial en las obras de Pushkin. Fue el primer poeta ruso que no sólo se reconoció y amó a sí mismo. mundo maravilloso naturaleza, pero también reveló a los lectores la asombrosa belleza de la luz y los delicados colores del paisaje. zona media Rusia, la grandeza de los grises picos nevados del Cáucaso, la belleza única elementos marinos. A lo largo de su obra, Pushkin recurre a la poesía paisajística. En poemas sobre la naturaleza, Pushkin encarnó su idea del orden mundial. Pushkin piensa en una persona como componente naturaleza. El nacimiento, la infancia, la juventud, la madurez, la vejez y la muerte son percibidos por el poeta como cosas naturales y no le provocan protesta ni desconcierto. No hay ninguna tensión romántica en su actitud hacia la naturaleza; la naturaleza de Pushkin es sabia y justa. Pushkin adora el milagro de la vida misma y en sus letras es hermoso en todas sus manifestaciones.

El poeta dedicó el poema “El cielo ya respiraba en otoño” a su época favorita del año. Lo que era bajo para los antiguos poetas era noble para Pushkin; Lo que para ellos era prosa, para él era poesía. El otoño es mejor para él que la primavera o el verano, y al leer estos poemas no podemos estar de acuerdo con él. En otoño el poeta escribió cada vez más. Son famosos los dos "Otoños de Boldino": 1830 y 1833, cuando el poeta, que vivía en su finca de Boldino, escribió en un tiempo corto muchas obras de primer nivel, tanto pequeñas como grandes, tanto en poesía como en prosa. El paisaje sencillo y modesto se transmite aquí en toda su poesía.

El cielo ya respiraba en otoño,

El sol brillaba con menos frecuencia

El día se hacía más corto

Dosel del bosque misterioso

Con un ruido triste se expuso...

La descripción de la naturaleza en la obra está inseparablemente ligada a la vida de la gente, contrastando la descripción de campos y bosques con cómo otros poetas describen la naturaleza en un estilo romántico. Estas diez líneas transmiten el don de Pushkin: ver y transmitir humor de otoño en pocas palabras.

El colorido emocional de los objetos no perturba la imagen precisa y visual, como si hubiera sido capturada en el lienzo por el pincel de un artista: las últimas hojas que caen de los árboles, los gansos volando hacia el sur, los raros rayos del sol: escasos detalles que marcan sólo el principales cambios en la naturaleza.

El autor parece hablar con el lector; no sólo pinta un cuadro del otoño, sino que también habla de sí mismo. Detrás de la narración sencilla y natural del poema está el propio autor, con su ironía inteligente y comprensiva.

Poema " Noche de invierno"Fue escrito por Pushkin en 1825, cuando se encontraba en Mikhailovsky después de su exilio en el sur. El poema se abre ante nosotros con una imagen de los furiosos elementos invernales:

La tormenta cubre el cielo de oscuridad.

Torbellinos de nieve arremolinados

Toda la imagen está imbuida de movimiento. Sin embargo, esto no es sólo movimiento, es un avance de las imágenes voladoras, tanto sonoras como visuales.

La forma en que aúlla como una bestia,

Ella llorará como una niña.

Se observa el motivo de la soledad y el rechazo al ajetreo de la vida social, aunque no juega un papel importante:

¿Qué haces, mi vieja?

¿Silencio en la ventana?

O tormentas aulladoras

Tú, amigo mío, estás cansado

O dormitando bajo el zumbido

¿Tu huso?

Las letras de Pushkin, a partir de 1825, a veces adquieren características que son inusuales para sus obras líricas de una época anterior. En primer lugar, penetran en él elementos de estilo en prosa e imágenes. En el poema “Tarde de invierno” (1829), que comienza con las habituales expresiones líricas generales:

Escarcha y sol; ¡dia maravilloso!

Todavía estás dormitando, querido amigo.

Es hora, belleza, despierta...

Después de una serie de bellas imágenes que podrían encontrarse en un poema romántico:

Por la noche, ¿recuerdas?, la tormenta de nieve estaba enojada,

En cielo nublado la oscuridad se movía;

La luna es como una mancha pálida.

A través de las nubes sombrías se volvió amarillo...

Bajo cielos azules

Magníficas alfombras,

Brillando al sol mentiras de nieve.

Después de todas estas maravillosas comparaciones poéticas y metáforas, el poeta introduce en sus poemas las palabras e imágenes más cotidianas y prosaicas:

El horno lleno crepita,

Es agradable pensar junto a la cama.

Pero tu sabes, ¿debería pedir un trineo?

¿Aprovechar a la potra marrón?

El invierno ruso es mejor que el verano ruso, Pushkin fue el primero en comprenderlo. Pushkin representó la naturaleza de manera sorprendentemente fiel y vívida; la pintó, pero no pensó en ello.

Alexander Sergeevich no escribió específicamente poemas para niños, pero dado que sus obras se distinguen por un estilo ligero y memorable, imágenes coloridas y, al escribir cuentos de hadas en verso, se utilizó un estilo popular, las tramas y las imágenes nos son tan familiares desde la infancia. .

Un anciano vivía con su vieja.

Junto al mar más azul.

La poesía es un negocio difícil y responsable. El talento es un regalo de arriba. El poeta ve y oye lo que una persona corriente no puede ver ni oír. El poeta es capaz de influir en las personas, por eso tiene una responsabilidad especial. El poeta y su vocación son el tema oculto de la obra de Pushkin, ya que para Pushkin no había nada más elevado que la Poesía, el Arte, excepto quizás el Amor. Poesía A.S. Pushkin, su personalidad y destino: aclarando los secretos del genio poético.

A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,

Derramaré lágrimas por la ficción.

La armonía y la belleza son “la medida de todas las cosas”, lo único que puede salvar a la humanidad y a los hombres.

Las imágenes de la naturaleza en las letras de Pushkin, representadas por el poeta con profundo afecto por todo lo nativo, nacional, cercano y querido del corazón del ruso, son un medio excelente para fomentar el amor por la patria. La poesía de Pushkin, como un talismán de cuento de hadas, salva de los problemas y da vitalidad.

En las letras de Pushkin para niños no hay ningún simbolismo filosófico natural, característico de otros poetas, por ejemplo F. Tyutchev. Son poemas muy terrenales, detrás de los cuales no hay una serie de símbolos y correspondencias. No hay en ellos ninguna inestabilidad impresionista ni percepción subjetiva de la naturaleza; aquí todo está delineado de forma precisa y clara. La fuerza de los poemas de Pushkin radica en el hecho de que el poeta logró transmitir personajes típicos y generalizados en imágenes marcadamente específicas, ya sea una descripción pintorescamente generosa de un bosque otoñal o una descripción del verano. El realismo de Pushkin radica en el hecho de que con la mayor veracidad muestra tanto el exterior como el mundo interior, descartando todas las convenciones.

Bibliografía

1. Veresaev V.V. Pushkin en la vida. M. 1984. págs. 30-31.

2. Veresaev V.V. Ensayos en 4 TT. T 3. Pushkin en la vida.

3. Pushkin A.S. Poemas de Alexander Pushkin//Comentarios de Bondi S.M. 1965.

4. Surat I. Pushkin: biografía y letra. M. 2002.

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11. La originalidad de los poetas del círculo de Pushkin (basado en la obra de uno de los poetas).

Poetas del círculo de Pushkin: 1. Denis Davydov (1784 - 1839); 2. Piotr Viazemsky (1792 – 1878); 3. Antón Delvig (1798 – 1831); 4. Evgeny Baratynsky (1800 – 1844); 5. Dmitri Venevitinov (1805 – 1827); 6. Nikolái Yazykov (1803 – 1846).

Estas personas eran contemporáneos de Pushkin, algunos mayores y otros más jóvenes que él. El término en sí tiene una historia. En la crítica literaria prerrevolucionaria, estos poetas fueron llamados "poetas de la galaxia de Pushkin". Este nombre se encontró en las obras de los propios poetas. Pero esta definición no era lo suficientemente precisa. Estos poetas no formaban parte de una sociedad organizada, por lo que esta definición se consideró incorrecta. EN tiempo soviético fueron llamados "poetas de la dirección de Pushkin". Pero la dirección de Pushkin es un concepto atemporal. En muchas antologías estos poetas figuraban como "poetas La época de Pushkin" Pero en la época de Pushkin escribieron unos 300 poetas. Algunos de ellos no tenían nada que ver con Pushkin. Desde los años 1960. Aparece el término "poetas del círculo de Pushkin".

Bases del término:

1. Todos los poetas estuvieron estrechamente asociados con Pushkin. Además, en la obra del propio Pushkin hay toda una capa asociada a ellos;

2. Todos los poetas estaban cerca unos de otros. Gravitaron hacia la armonía y la cosmovisión de Pushkin.

Este círculo no se cerró. Sus mentores fueron Zhukovsky y Karamzin. Fue una comunicación viva, humana y poética. “Éramos colaboradores, compañeros de armas, rivales”, dijo su contemporáneo. NEVADA. Gogol los llamó "un órgano polifónico que resonó en toda la tierra". En la historia de la poesía rusa, hubo un grupo, un artel libre de artistas, espiritualmente cercanos entre sí y con Pushkin.

Similitudes en las obras de los poetas:

1. En el centro de su pensamiento y poesía aparece un retrato colectivo de Pushkin. Gracias a estos poetas surgió entre sus contemporáneos la imagen de un maestro;

2. Todos los poetas absorbieron el espíritu del amor por la libertad de Pushkin. Para ellos, el tema de la fraternidad resulta decisivo;

3. Los poetas tienen el amor por la vida de Pushkin. Su poesía es ardiente y contagiosa. Había un fermento en sus mentes, un sentimiento juvenil de vida. En esto se diferenciaban de los poetas decembristas. El espíritu de cambio político les era ajeno. Buscaban la emancipación del alma. Ninguno de ellos se unió a la sociedad decembrista.

Introducen en la poesía la imagen de la “troika rusa”. P. Vyazemsky lo amaba especialmente. Irakli Andronikov contó más de 70 obras dedicadas a este tema. Su concepto más frecuente es "voluntad", que se asocia con el concepto "Volga". Muchos poetas fueron de sus orillas. El concepto de “estepa” también era común. Para ellos, el vocabulario estaba determinado por la imagen de una amplia extensión.

Para estos poetas el comienzo personal es de fundamental importancia. La canción se convierte en el leitmotiv de su letra. Muchos de sus poemas tenían música. Pushkin habló de la "escuela de precisión armoniosa". En sus mensajes, los poetas discuten los poemas de los demás. La crítica poética brindó la oportunidad de perfeccionar las palabras. El verso se volvió liberado y flexible. Surgieron entonaciones naturales. La línea entre el discurso ordinario y el poético se volvió borrosa. El pueblo de Pushkin se esforzó por hacer que la poesía fuera natural y libre.

Ninguno de ellos quería ser como Pushkin, pero era difícil renunciar a su genio. Surgió el problema del yo individual. Intentaron encontrar su especialización lírica. Surgió el problema de crear un héroe lírico: el problema de crear una persona individual capaz de modelar líricamente. Para estos poetas, el héroe lírico era una máscara especial. Denis Davydov escondido bajo la máscara de un húsar; Peter Viazemsky– un periodista malhablado; Antón Delvig– sibarita-idílico; Nikolai Yazykov- alumno, Evgeny Baratynsky– filósofo; Dmitri Venevitinov- un niño genio.

D.V. Davydov es una figura única, el héroe más brillante. guerra patriótica, creador de los primeros destacamentos partidistas. Es un famoso poeta y estratega militar. En la conciencia era pushkin Davydov entró con sus poemas de temática húsar. Davydov - "Anacreonte bajo el dolman", poeta del amor. En sus letras aparece la imagen de un “escuadrón de húsares voladores”, símbolo de valentía, filosofía y amistad. El prototipo del héroe lírico Davydov es el famoso húsar Burtsov. Davydov creó muchos poemas con la imagen de un húsar. Aparecen aforismos impactantes. Davydov se centra en la resonancia, en la conjugación de alto y bajo (“Jomini da Jomini, pero ni una palabra sobre vodka”). Sus intereses son simples y vitales.

NUEVO MÉJICO. Yazykov mantuvo la unidad de espíritu con Davydov y estaba especialmente cerca de Pushkin. Yazykov intentó trasladar la imagen de un húsar a la vida estudiantil. Sus letras incluyen la imagen de una túnica como símbolo de domesticidad opuesta y amor a la libertad. El estudiante no depende del zar, se desarrolla una especie de paralelo “zar-estudiante” (“¡Nuestro Augusto está mirando septiembre! ¿Qué nos importa él?”). Yazykov crea la imagen de un húsar doméstico. Absorbe la atmósfera de la Universidad de Dorpat.

PENSILVANIA. Vyazemsky es un poeta de destino especial. Este era el amigo más íntimo de Pushkin. Fue un poeta del tipo revista-feuilleton, creador de una canción popular. Todas sus canciones se basan en el principio del verso. Sus obras pasan a formar parte de la cultura cotidiana. En los poemas de los poetas de Pushkin, el diálogo es constantemente visible.

Los poetas de Pushkin se distinguían por un estilo folclórico y animado, la presencia de la estrella de Pushkin cerca, formas poéticas especiales (un mensaje amistoso), la improvisación, la autoidentificación de la personalidad de cada poeta y la imagen colectiva de la joven Rusia. Nació la edad de oro.

Anton Delvig Amigo del liceo de Pushkin y Küchelbecker, amigo de Baratynsky, Delvig siempre estuvo en el centro de la vida literaria en la década de 1820. Delvig no conoce los extremos. No ignora la búsqueda de Zhukovsky, los motivos antiguos de la poesía de Batyushkov están cerca de él, por un tiempo se acerca a los poetas decembristas, aunque no acepta ni su programa de transformaciones revolucionarias ni el patetismo cívico de su poesía. Pronto se dio cuenta y sintió la magnitud del genio de Pushkin, declarando ya en 1815 que en ausencia de Pushkin, que estaba en el exilio, y luego con su participación activa, Delvig contribuyó a la formación de la era de Pushkin y participó activamente. en la tarea de consolidar sus fuerzas creativas. En las páginas de sus publicaciones se define el círculo de escritores de Pushkin. En una palabra, se destruye el mito creado en el Liceo sobre Delvig el flemático, el "perezoso ocioso". Crea la revista "Flores del Norte" (1824-1831, fundada en 1825), uno de los mejores almanaques de la década de 1820. La poesía de Delvig en este contexto de su actividad literaria y editorial general parece pasar a un segundo plano. Alrededor de 200 poemas escritos entre 1814 y 1830 se publican en diversas publicaciones, pero no están en el centro del pensamiento crítico. No hay psicologismo elegíaco, ni pasión cívica, ni fuego, ni embriaguez de sentimiento individual, ni poesía pronunciada del pensamiento. El mundo plástico del antiguo idilio, que vive mesuradamente en hexámetros inusuales, y el estilo inusual de las "canciones rusas", estilizadas como folklore, no se perciben como formas del tiempo. En 1829, Delvig publicó la única colección durante su vida, "Poemas del barón Delvig", que incluye sólo 65 poemas. Antes de su muerte, en 1831, creó varias obras más importantes y programáticas, pero sin embargo, fue la colección la que se convirtió en el resultado de su actividad poética. Desarrollando la tradición Pushkin de nombrar una colección poética, simplemente "Poemas", Delvig, a primera vista, priva a su creación de cualquier lógica de pensamiento. No hay una secuencia cronológica (las obras maduras se encuentran adyacentes a las más jóvenes, todavía del Liceo; hacia el final de la colección su número incluso aumenta), no hay títulos de género tradicionales (se mezclan idilios, canciones rusas, romances, sonetos, mensajes juntos), es difícil identificar selecciones temáticas. Una sensación de una especie de caos lírico; Eso es seguro: “cada barón tiene su propia fantasía”. Pero con una mirada atenta, este aparente caos da lugar a una sensación de amplitud mental y espiritual, de libertad interior, un idilio original de las relaciones humanas que no está sujeta al tiempo, a la interacción de la sociedad nacional y universal. En primer lugar, llama la atención el anillo compositivo de la colección: el epígrafe y el epílogo. Se correlacionan y se reflejan entre sí. Epígrafe en Alemán- una cuarteta del poema "El cantante" de Goethe. recibe su desarrollo en el “Epílogo” y se asemeja a una traducción libre. Estas imágenes del “Epílogo”: el cantante y sus canciones “sin compulsión”, el ruiseñor, impresiones vivas, motivos de amistad y melodías de amor, adquieren un significado estético especial en la estructura de toda la colección. De los 65 poemas, aproximadamente la mitad están dedicados a la imagen del cantante y sus canciones. Unas 20 veces la nominación de textos incluye designaciones relacionadas con la música: “romance”, “canción”, “canción rusa”, “coro”, “ditirambo”, “canción para beber”. Aparecen los nombres de Catulo, Shakespeare, Gesner, Goethe, Rousseau, cada uno de los cuales encarna su propio concepto de ser: amor, idilio, armonía, hombre natural. Tal concentración de una determinada imagen del mundo y sus diversas modificaciones le permite a Delvig transformar el espacio poético de la colección en un espacio de amplitud espiritual y libertad espiritual. En este espacio el alma del poeta se “esparce”, corriendo hacia las fuentes del espíritu humano, los principios fundamentales de la naturaleza: la mitología y el folclore. Dos géneros, el antiguo idilio y la canción rusa, no coexisten simplemente en las páginas de la colección; Seis idilios y ocho canciones rusas son una especie de diálogo de culturas y al mismo tiempo una unidad orgánica. Los antiguos idilios de Delvig son la historia de la formación de una persona física, su existencia natural. Como en los antiguos idilios, para Delvig la recreación del mundo de la vida espiritual, el alma de una persona natural, es en ellos más importante que los detalles vernáculos y las expresiones individuales. La melodía del verso, la abundancia de anáforas, entonación interrogativa y exclamativa, la imagen de la heroína como portadora de amor, la abundancia de epítetos constantes (mar azul, melancolía maligna, sueño profético, bosque denso, pena negra, animales feroces, noche oscura, querido amigo) recrean la atmósfera de emociones vivas y espontáneas. En la era de las disputas sobre la nacionalidad, Delvig, en el antiguo idilio y la canción rusa, reveló los orígenes de la poesía misma, sus sentimientos naturales. Las raíces mitológicas y folclóricas en su conciencia se correlacionaban con el problema de la naturaleza humana no sólo nacional, sino también universal. En un ambiente de exaltación cívica, recordó la riqueza del alma del pueblo y los genuinos valores humanos. Tres elementos del alma (poesía, amor, amistad) definen el mundo idílico del héroe lírico Delvig. Los idilios de Delvig no son una idealización y un embellecimiento del mundo, sino un descubrimiento de su naturaleza y autenticidad. El poeta idílico recrea este mundo no a partir de una copia, sino del original. El poeta idílico formó en la conciencia artística y social rusa un mundo especial de esos valores humanos que son eternos y naturales. Pushkin apreció en la poesía de Delvig el extraordinario “sentido de la gracia”, “este lujo, esta dicha, este encanto más negativo que positivo, que no permite nada tenso en los sentimientos; sutil, confuso en pensamientos; ¡innecesario, antinatural en las descripciones!”116. En las “canciones rusas” se puede sentir una mayor tensión en los sentimientos y el drama. 12. Poesía E.A. Baratynsky.

Baratynsky está genéticamente relacionado con la era Pushkin. Es un hombre de la época de Pushkin. El apogeo de su obra se produjo a finales de la década de 1820 y principios de la de 1830. Siente su trágica soledad. Su estado de ánimo y los principales problemas de su obra están relacionados con la era eterna de Lermontov. Su cercanía con la era Pushkin y la soledad de la era Lermontov determinaron las particularidades de su obra.

Pushkin escribió: “Baratynsky es original entre nosotros porque piensa profunda y frescamente. Baratynsky - Hamlet. El tormento de buscar la propia palabra determinaba este tipo de personas. Baratynsky fue el prototipo de Eugenio Onegin.

Baratynsky era un representante de una familia noble de buena cuna. A la edad de 12 años fue colocado en el cuerpo de pajes aristocráticos. Allí organizó la llamada "Sociedad de Ladrones de Schiller". Por robo, Baratynsky fue expulsado del cuerpo de pajes a la edad de 16 años y degradado a soldado. Fue enviado a servir en Finlandia. Era un vínculo bastante leal. Regresó a San Petersburgo con la intercesión de Zhukovsky. Su primera obra conocida es la elegía "Finlandia". No contiene material autobiográfico. Tampoco hay mucho material psicológico. El poderoso latido del pensamiento, el autointelectualismo, es palpable. En el centro de la elegía está el choque de un hombre con el destino. El destino se vuelve de cierta manera para Baratynsky. Baratynsky afirma la grandeza del pensamiento humano. La elegía se convierte en el género favorito del poeta.

Pushkin escribió sobre Baratynsky: "El cantante de fiestas y tristeza lánguida". Los mismos títulos de las obras de Baratynsky son elocuentes: "Incredulidad", "Duda", "Separación", "Soledad", "Sin vida". Estos títulos se basan en sustantivos verbales endurecidos. Baratynsky explora el componente espiritual. En sus letras se pueden distinguir grupos léxicos asociados con el destino y el destino. El concepto de sueño es muy importante. Este concepto es polisemántico. El sueño de Baratynsky es el encanto, el olvido y el rechazo del mundo, en general, de la vida misma. Soñar es muy importante para Baratynsky. Las palabras con el prefijo raz- (ras-) también son muy importantes. Estas palabras transmiten un momento de discordia interna. Otro grupo de palabras son las palabras con prefijos sin- (bes-). Estos prefijos transmiten una esencia destructiva. El poeta anhela apasionadamente otra vida.

El análisis de Baratynsky es evidente en el poema "Confesión". Baratynsky divide los poemas en diferentes estrofas. El poeta crea una especie de sinfonía de reconocimiento. Esta división divide el camino de la vida. La primera línea de ocho es una fijación del pasado; la segunda cuarteta es una historia de soledad; en el siguiente verso decimotercero el poeta muestra el futuro. parte central El poema se distingue por su drama interno. Las últimas ocho líneas son el adiós.

Las últimas elegías de Baratynsky son trágicas. A finales de la década de 1830. se separó de sus amigos y era propenso a beber en exceso. En 1843, fue a Nápoles, donde murió repentinamente en 1844. El estado de ánimo de trágica soledad se transmite en su última colección "Crepúsculo", publicada en 1842. Después de "Crepúsculo", Baratynsky escribió el poema "Pyroscape" y dos poemas más. , imbuido de impulso espiritual.

El título de Baratynsky define la cuestión filosófica de la existencia social, adecuada a la atemporalidad de Lermontov. El crepúsculo es un estado, no del alma, sino de la era misma. La colección de Baratynsky está organizada de tal manera que los estados de ánimo cíclicos son importantes en ella. El título original de la colección era “Sueña en noche de invierno" La colección incluye 26 textos. Todos los textos tienen títulos claros. Baratynsky es un poeta complejo, un poeta de enorme profundidad de sentimientos y emociones. En el crepúsculo pasan las estaciones. La colección está dedicada a P.A. Vyazemsky, a quien Baratynsky llamó “la estrella de una galaxia dispar”, enfatizando el fin de la era de Pushkin.

El poema culminante de la colección es "Otoño". Nació como un réquiem por el fallecido Pushkin, por la existencia humana. La cosecha intelectual es trágica, ésta es la tragedia de la vida sin Pushkin.

A. S. Pushkin entró en la historia de Rusia como un fenómeno extraordinario. No es sólo el mejor poeta, pero también el fundador de la lengua literaria rusa, el fundador de la nueva literatura rusa.

Temas y motivos principales de la letra:

1. Letras amantes de la libertad (libertad).

Se refiere a la oda "Libertad", en los versos "A Chaadaev" y "En las profundidades de los minerales siberianos".

La oda “Libertad” (1817) denunciaba la autocracia y el despotismo que gobernaban en Rusia.

Libertad –Pushkin continúa la tradición de Radishchev. patetismo principal La oda de Pushkin– educativo. El autor explica a los tiranos (reyes) que observar las leyes no sólo contribuye a la prosperidad de las naciones, sino que también es beneficioso para los propios gobernantes. La oda proporciona ejemplos históricos que indican que los gobernantes no protegidos por la ley se convierten en víctimas de conspiraciones o revoluciones.

A Chaadaev -Pushkin no busca convencer al gobierno tiránico de que obedezca la ley, pero pide abiertamente el derrocamiento de la autocracia. Ve el deber patriótico de su generación en la búsqueda de la libertad.

En las profundidades de los minerales siberianos.Pushkin pide a sus amigos decembristas que tengan paciencia y expresa la esperanza de que sean liberados y continúen la lucha.

Tema del poeta y la poesía.

El tema del poeta y la poesía recorre toda la obra de A. S. Pushkin.

Tras la masacre de los decembristas, Pushkin escribe un poema "Profeta"(1826). Pushkin piensa en la vocación de poeta, en objetivo más alto creatividad. En la percepción de Pushkin, el poeta es un profeta a quien Dios le ha dado el don de un sentido elevado de percepción de la realidad. Pushkin basó la trama en el texto de una oración cristiana. Para darle mayor significado, el autor suele utilizar arcaísmos. La percepción elevada del autor le permite al poeta prever el curso de los acontecimientos, razón por la cual el poeta es profeta. Cumpliendo la voluntad del Todopoderoso, el profeta debe compartir su don con la gente.

En los poemas "Al poeta", "El poeta y la multitud", Pushkin proclama la idea de libertad e independencia del poeta de la "multitud".

"El poeta y la multitud" - Pushkin distingue entre los conceptos de pueblo y multitud, entendiendo por multitud aquella parte del pueblo que carece de aspiraciones espirituales y está interesada únicamente en los valores materiales.

El poema está imbuido del mismo estado de ánimo. "Al poeta" (1830). Consta de 2 partes, en la primera se representa al poeta sin dedicarse a la creatividad, en este estado es similar a los mortales. Un estallido de inspiración transforma al poeta y lo convierte en un elemento natural.

Pushkin pide al poeta que se libere de la opinión de la multitud, que nunca entenderá al elegido:

¡Poeta! No valores el amor de las personas.

Habrá un ruido momentáneo de alabanza entusiasta;

Oirás el juicio de un necio y la risa de una multitud fría,

Pero tú permaneces firme, tranquilo y sombrío.

Pushkin pide al poeta que sea exigente con su obra:

Usted es su tribunal más alto;

Tú sabes evaluar tu trabajo más estrictamente que nadie...

"Me erigí un monumento no hecho por mis manos" - está dedicado al tema de la evaluación de la propia creatividad. Los poemas sobre este tema tienen larga tradición. Pushkin usa una combinación de yámbicos de 6 pies y 4 pies. . Poema. consta de 5 estrofas. Cada uno tiene su propio tema.

1º: tamaño del monumento, Pushkin aporta su propia opinión sobre este tema, calificando el monumento como milagroso y señalando que "el camino del pueblo hacia él no estará cubierto de maleza".

2do: sobre la inmortalidad que su creatividad confiere al poeta. Pushkin extiende su fama no indefinidamente, sino mientras al menos un poeta viva en la tierra.

3ro: Los territorios en los que se conocerá la obra del poeta son el Imperio Ruso.

4to: las virtudes de la creatividad. Pushkin los ve en la nacionalidad y al servicio de los ideales de bondad, libertad y compasión.

5to: Apelar a la musa: Pushkin pide a la musa que sea sumisa a la voluntad de Dios, indiferente al juicio y la alabanza humanos.

Letras filosóficas

El tema de la poesía de Pushkin siempre ha sido la vida misma. En sus poemas encontraremos de todo: y retratos reales tiempo y reflexiones filosóficas sobre las principales cuestiones de la existencia, el cambio eterno de la naturaleza y los movimientos del alma humana. El poeta está atormentado por una inevitable tristeza y melancolía (“ Camino de invierno"), atormentado por la insatisfacción espiritual ("Recuerdo", 1828; "Diversión desvanecida de años locos", 1830), y asustado por la premonición de problemas inminentes ("Premonición", 1828).

Memoria: Pushkin dice que la vida pasa rápido y te hace pensar en su significado. En este sentido, en el poema se escucha el tema de la felicidad. Desde el punto de vista Pushkin, no hay felicidad en el mundo, pero sí paz y voluntad, es decir. la posibilidad de la libertad. Pero el héroe también se ve privado de ello, llamándose a sí mismo un esclavo cansado. Su sueño de felicidad está conectado con la creatividad y el amor.

En el poema "A Chaadaev" (1818) Los sueños de cambio de Pushkin en Rusia se reflejan en:

Rusia despertará de su sueño,

Y sobre las ruinas de la autocracia

¡Escribirán nuestros nombres!

El tema de la infinitud de la existencia se escucha en el poema “...Una vez más visité...”(1835), que Pushkin escribió durante su última visita a Mikhailovskoye. héroe lírico- el doble del autor regresa a los lugares que una vez visitó y ve un joven bosque que se alza al pie de viejos pinos. Esto le lleva a pensar en la vida y la muerte, en la eternidad, cuya garantía es el cambio de generaciones.

“¿Vagando por las calles ruidosas…” - reflexiones sobre la vida y la muerte, sobre la eternidad y la inmortalidad. El autor ve la inmortalidad de la naturaleza y el constante cambio de generaciones como la clave de la inmortalidad.

+ Profeta, Poeta.

Letras de paisajes.

Las letras de paisajes ocupan un lugar importante en el mundo poético de A. S. Pushkin. Fue el primer poeta ruso que no sólo se conoció y amó a sí mismo. mundo hermoso naturaleza, pero también reveló su belleza a los lectores. A obras romanticas A. S. Pushkin, que contiene imágenes de la naturaleza, puede incluir poemas como “Tarde de invierno”, “Mañana de invierno”, “Se ha apagado la luz del día...”, “Al mar”, “Lo visité de nuevo” y otros.

y en el poema "Al mar" (1824) el poeta pinta la “belleza solemne” del mar, inspirando al poeta:

Me encantaron tus reseñas

Sonidos apagados, voces abisales,

Y silencio en hora de la tarde,

¡Y impulsos descarriados!

En el poema "Mañana de invierno"(1829) refleja la armonía del estado de naturaleza y el estado de ánimo humano. La interlocutora es una señorita. Aquí Pushkin pinta un cuadro maravilloso de una mañana de invierno:

Bajo cielos azules

Magníficas alfombras,

Brillando al sol, la nieve yace,

bosque transparente uno se pone negro,

Y el abeto se vuelve verde a través de la escarcha,

Y el río brilla bajo el hielo.

"Tarde de invierno" - El paisaje se transmite no solo mediante imágenes visuales, sino también sonoras. De acuerdo con la hora del día, la lira representada en el poema por el interlocutor. el héroe se convierte en una anciana.

En el poema "Otoño"(1833) ama esta época porque en ese momento monta a caballo, admira las brillantes imágenes del otoño que se desvanece y, lo más importante, en esta época la inspiración lo visita con mayor frecuencia.

¡Es un momento triste! encanto de los ojos!

Tu belleza de despedida me resulta agradable.

Me encanta la exuberante decadencia de la naturaleza,

Bosques vestidos de escarlata y oro...

6. Tema de la amistad y el amor..

A lo largo de la vida del poeta, el contenido y significado de la amistad cambia.

Características de la creatividad de Pushkin: 1. Universalidad específica del pensamiento artístico. 2.La capacidad de penetrar intuitivamente en el espíritu. culturas diferentes y eras (“proteísmo”). 3. Amplio conocimiento de la literatura mundial. 4. Continuación de la tradición de creación de nueva literatura rusa iniciada por Trediakovsky, Lomonosov y Sumarokov, Radishchev, Karamzin, Zhukovsky y Batyushkov. 5. Una clara sensación de límites en el interior propio desarrollo. 6.Implementación de algún camino orgánico – creativo y de vida. 7.Multigénero. 8. La novedad y el carácter inusual del estilo de Pushkin es una condición para crear una síntesis de estilos lingüísticos y una nueva lengua literaria nacional.

I. Período del Liceo (1813 - verano de 1817) Tradiciones del karamzinismo, Batyushkov y Zhukovsky (elegía, romances, epístolas). Interés por los géneros del siglo XVIII. (prosa filosófica, oda a Derzhavin, poema satírico) y a letras civiles principios del XIX v. La gama de influencias de Europa occidental va desde Voltaire hasta Ossian. Obra principal: Memorias en Tsarskoe Selo (1814) – síntesis elegías históricas Batyushkova con la oda de Derzhavin = poesía cívico-patriótica con entonaciones personales II. Período de San Petersburgo (otoño de 1817 - primavera de 1820) El decembrismo y la búsqueda de nuevas soluciones artísticas en las letras políticas (el uso de géneros "marginales" para crear poesía civil que combina un alto patetismo con entonaciones íntimas: madrigal, epístola) La principal creación del período es el poema Ruslan y Lyudmila (1820, 1828): Básico principio artístico– yuxtaposición contrastante de pasajes estilísticos y de género incompatibles, ironía dirigida al principio mismo de los principios de género de la narrativa de “Eugene Onegin”

III. Periodo “Sur” (1820-1824) Periodo de los poemas románticos. Prisionero del Cáucaso(1820–21), Gabrieliad (1821), Hermanos ladrones (1821–22), Fuente Bakhchisarai(1821-23), Gitanos (1824) El problema del “byronismo”. Estructura poema romantico: principios de la elegía en el género épico y comienzo descriptivo. Estado de ánimo de crisis de 1823 y un llamamiento al problema de la nacionalidad. Obras finales (límites) del período: comenzó una novela en verso de Eugene Onegin (1823-1830), una tragedia histórica y política (1825, publicada en 1831). Dos aspectos del problema de la nacionalidad: 1) el reflejo en la literatura de la psique popular y las ideas éticas populares (el concepto de Eugene Onegin), 2) el papel del pueblo en la historia (Boris Godunov). Eugenio Onegin como fórmula de la novela rusa: 1) la relación entre héroe y heroína se convierte en modelo de los principales conflictos históricos y nacionales de la sociedad rusa del siglo XIX. 2) La complejidad del personaje de Onegin es un héroe de su tiempo y un personaje histórico que no ha agotado sus capacidades.

IV.Después de enlaces (ser x – 1830) Requisito para extraer lecciones historicas desde la derrota de los decembristas, el historicismo es uno de los rasgos dominantes del período 1. El tema de Pedro en la obra posterior del poeta Poltava (1829): trama y entrelazamiento estilístico y contraste de las corrientes lírico-románticas y ódicas (la colisión de una personalidad egoísta con un patrón histórico); comentario documental y dedicatoria; el camino hacia el Jinete de Bronce. 2. La transición de Pushkin a una nueva etapa del realismo: creciente interés por la prosa. Otoño de Boldino (septiembre-noviembre de 1830): la búsqueda de una nueva construcción del carácter humano, una nueva palabra prosaica: la finalización de Eugenio Onegin es el final de la etapa anterior, La historia del difunto Ivan Petrovich Belkin es el comienzo de una uno nuevo. "Pequeñas tragedias": el deseo de una especificidad histórica, nacional y cultural de las imágenes, la idea de la conexión entre el carácter de una persona y el entorno y la época (fidelidad psicológica de los personajes y conflictos históricos entre los personajes de personas de diferentes épocas: la época caballeresca y monetaria en El caballero avaro, el clasicismo y el romanticismo en Mozart y Salieri, el Renacimiento y la Edad Media en El invitado de piedra y el Renacimiento y el puritanismo en Pir durante la Peste).

V.1830s Un nodo de los principales temas de la creatividad en la década de 1830. – tres fuerzas, cuyo comportamiento enigmático podría determinar el destino futuro de Rusia: 1. El poder autocrático, cuya máxima encarnación es Pedro I: una fuerza reformista y europeizante, pero despótica. 2. Nobleza ilustrada: ¿ha agotado sus posibilidades históricas de Plaza del Senado? una fuerza que se opone a la autocracia, una clase de personas cuya educación está cerca de Europa, tradición - con la aldea rusa, situación financiera - con el "tercer poder" y que han heredado de sus antepasados ​​​​una resistencia centenaria al poder y al sentimiento. autoestima Este ambiente naturalmente da lugar a sentimientos de rebelión (decembristismo). 3. El pueblo cuya imagen se identifica cada vez más con la de Pugachev: tema revuelta popular La paradoja de la historia rusa según Pushkin: "Pedro I es Robespierre y Napoleón en una sola persona (la revolución encarnada)", la nobleza es "un terrible elemento de rebelión", el pueblo es rebelde. Estas fuerzas son hostiles entre sí o van a de varias maneras, A para diferentes propósitos. La relación entre las fuerzas sociales que operan en Rusia es objeto de estudio de Pushkin, artista e historiador.

1. A principios de la década de 1830: la antigua nobleza, que había perdido sus privilegios de clase y sus propiedades, era el plan de Dubrovsky como aliado natural del pueblo. 2. La hija del capitán (1833, publicado en 1836) y La historia de Pugachev (1833): una transición a una historia de otra persona, cuyo estilo narrativo y forma de pensar no son iguales a los del autor. 3.Imágenes de carácter simbólico: varias imágenes de elementos furiosos: tormentas de nieve (Demons, Blizzard, Captain's Daughter), fuego (Dubrovsky), inundaciones ( Jinete de Bronce), epidemia de peste (Fiesta durante la peste); un grupo de imágenes de estatuas, pilares, monumentos, “ídolos”; imágenes de una persona, pueblo, seres vivos, víctimas o luchadores (un pueblo “impulsado por el miedo”, o una persona que protesta con orgullo). El cuadro se complica por la presencia de imágenes incluidas en varios campos figurativos principales: la imagen del Hogar como esfera de la vida, el espacio natural de la Personalidad. La capacidad del autor para tomar el punto de vista de cualquiera de estas fuerzas, cada una de ellas para él no está exenta de su propia poesía. Las tramas consisten en una violación de la relación estable de las imágenes (los elementos escapan del cautiverio, las estatuas comienzan a moverse, los humillados entran en pelea detrás de todos los conflictos argumentales de estas imágenes hay una oposición filosófica más profunda entre la vida); y Muerte.

M. Yu. Lermontov Representante de la “década de 1830” (mediados de la década de 1820 – principios de la década de 1840) Aceleración e intensidad de la creatividad (1828–1841) Períodos de creatividad: 1828–31, 1832–34, 1835 – principios de 1837, 1837–38, 1838–41. El romanticismo de Lermontov: “Poema byronico”: el culto a las pasiones titánicas y situaciones extremas, expresión lírica combinada con ensimismamiento filosófico; "composición superior"; coordenadas geográficas (“Este” = Cáucaso) y temporales (Kally, 1830–31, Izmail-Bey, 1832; Aul Bastundzhi, 1833–34; Hadji-Abrek, 1833; Litvinka, 1832). Letras tempranas: “diario lírico” en ciclos = autobiografía literaria; correlación del “yo” lírico con destinos trágicos verdaderos poetas del pasado (A. Chenier, Byron) situación lírica de anticipación de la muerte, ejecución, exilio, condena pública; género de "extracto" - reflexión lírica, meditación (autoanálisis / autoconciencia): la antítesis de la paz y la actividad, el bien y el mal, lo terrenal y lo celestial, el propio "yo" y el mundo circundante; letras politicas y drama de motivos “providenciales” Strange Man (1831), novela Vadim (1832-1834)

Generalización simbólica de la letra (1832: Vela, Deseo, Caña, Dos Gigantes). Interés por los problemas historia nacional y cultura (poemas del boyardo Orsha, 1835-1836; Canción sobre el zar Ivan Vasilyevich, joven guardia y el atrevido comerciante Kalashnikov, “microépica” Borodino, 1837;). Apelación a la trama de la narración caracterológica en materiales modernos(letra: Muerte de un poeta, 1837; novela Princesa Ligovskaya y drama Masquerade 1836; poemas de Sashka, 1835–36; Tesorero de Tambov, 1836–38). Fortalecimiento de las tendencias folklorísticas y etnográficas de carácter popular étnica e históricamente definido (cuento de hadas Ashik-Kerib, 1838; Gifts of the Terek, 1839; Canción de cuna cosaca, 1838; Fugitive, 1837-1838). El destino histórico de las generaciones (Duma, 1838; No te confíes, 1839). Regreso a los principios de Pushkin (cuento de Stoss, periodista, lector y escritor, 1840; Tamara, 1841). Análisis sociedad moderna y la psicología del hombre moderno, los motivos del malentendido mutuo y la desunión, la soledad, la pérdida y la imposibilidad de comunicación (Cuán a menudo rodeados por una multitud abigarrada..., Testamento, 1840; Cliff, Dream, Se amaron tanto tiempo y con ternura ..., En el norte salvaje se encuentra solitario..., Profeta, 1841)

Finalización / transformación de la línea del género lírico-épico – Demon (1829–39) y Mtsyri (1830–39) – la idea de “acción sin objetivo” Héroe de nuestro tiempo (1838–40): o forma, construcción , composición, o interpretación de la imagen de Pecherin, o revalorización de los valores espirituales (amor, amistad), o orígenes románticos y tradición del psicologismo analítico en la literatura rusa posterior. Estudiando fundaciones nacionales Vida rusa (Rodina, 1841), Psicología Social(poema Cuento para niños, 1840), desarrollo del pensamiento épico.

N.V. Gogol El movimiento de las formas románticas al realismo en la obra de Gogol es un factor decisivo en el desarrollo posterior de la literatura rusa Tardes en una granja cerca de Dikanka (publicado - parte 1, 1832 - parte 2) Apelación a Ucrania = a lo indígena, nacional fundamental principios del mundo eslavo ("Slavic Ausonia") El concepto de Ucrania como un continente entero en el mapa del universo, con Dikanka como su único centro. Pero el mundo de “Dikanka” al principio es conflictivo debido a las interferencias. mundo de fantasía en asuntos humanos La noche anterior a Ivan Kupala, terrible venganza– alienación romántica del personaje central, Feria Sorochinskaya, Noche de mayo y Noche antes de Navidad: una historia de amor con la participación (benévola u hostil) de fuerzas irreales, lugar encantado y La carta perdida, un contraste irónicamente serio entre lo deseado y lo real, Ivan Fedorovich Shponka y su tía. "Alegría" y la amenaza de invasión de fuerzas hostiles.

Mirgorod y Arabesque (1835) El surgimiento de nuevos mundos simbólicamente generalizados - Mirgorod y San Petersburgo: transformación de conflictos sentimentales y románticos, un cambio significativo en el tipo de perestroika estilo de discurso y ficción. Una fusión de material romántico con problemas sociales(Abrigo, 1842) y efecto estilístico (cuento cómico, juego de lenguaje, la traba deliberada de la lengua se combinan con patetismo). La universalidad de la colisión de los sueños y la realidad: la imprevisibilidad de los acontecimientos, la invasión de vida diaria Fuerzas elementales hostiles al hombre. La evolución de la ficción de Gogol: 1) ficción “abierta” y su subordinación al plano temporal (en el pasado – la participación de fuerzas de otro mundo, en el presente – un sistema de medios: coincidencias, rumores, sueños), 2) Ficción “implícita” (Nose, 1836) y parodia de secretos románticos; 3) Manifestación de lo extraño e inusual (en el comportamiento de las cosas; en apariencia elementos; en el comportamiento de los personajes; en los movimientos involuntarios y muecas de los personajes; confusión y confusión en la carretera) La no ficción de Gogol en Dead Souls.

La evolución de la generalización histórica: 1) la naturaleza épica de Taras Bulba (1835, 42); 2) El inspector general (1836) - un momento histórico en la vida del pueblo - la era contemporánea de Gogol que utiliza el "dispositivo de la ciudad" (expansión horizontal y vertical del volumen semántico). 3) Almas muertas(1835 – 42, 55): Panorama monumental del “poema”: en lugar romance familiar(el entrelazamiento de los destinos individuales con el trasfondo histórico) construcción lineal (con la ayuda de un héroe transversal) y demostración consistente del todo. Introducir principios dramáticos en el flujo épico (con comienzo, clímax, desenlace, con una agrupación de personas alrededor de uno). evento central- Las estafas de Chichikov). La búsqueda de principios extra-trama, simbólico-asociativos y filosóficos de combinación de material es la antítesis del alma "muerta" y viva (tradición dantesca). 4) Pasajes seleccionados de correspondencia con amigos (publicados en 1847): un nuevo intento de dar vida a la utopía. La importancia de Gogol para la literatura rusa está en la “escuela natural”: las tendencias antirrománticas de su poética, los motivos de la crítica social; orientación hacia la generalización social y nacional; tratamiento humanista del tema " hombrecito».

En un ingenioso recuento de diversos tipos de incidentes que tuvieron lugar en la vida de la gente más corriente, Pushkin supo introducir tanto sentimiento humano profundo, observación aguda, humor sutil y ironía suave y, al mismo tiempo, tanta verdad de la vida. amplias generalizaciones típicas de que sus "Cuentos de Belkin" son, esencialmente, el comienzo de la prosa realista rusa altamente artística.

Si en "Arap de Pedro el Grande" Pushkin sacó a un hombre corpulento de sus zancos Figura histórica, luego en "El agente de la estación" crió a su pequeño y humillado héroe, revelando en esta historia, como en general en "Los cuentos de Belkin", una realidad verdaderamente "natural", una vida que "vive", como repitió con entusiasmo a lo largo del boca de uno de sus héroes, Dostoievski. Esto explica gran valor, que "El agente de la estación" tuvo en el desarrollo posterior de la literatura. La imagen del cuidador fue una predecesora directa de Bashmachkin de "El abrigo" de Gogol y de todos esos "pobres" que pronto comenzaron a llenar las páginas de los cuentos y novelas de los escritores de la "escuela natural", la cuna del realismo ruso. del segundo mitad del siglo XIX siglo.

Ensayos sobre literatura: originalidad artística de la prosa de A. S. Pushkin

En el desarrollo de la prosa artística rusa, la importancia fundamental de Pushkin es quizás especialmente grande. Aquí casi no tuvo predecesores. La prosa también estaba en un nivel mucho más bajo en comparación con la poesía. lenguaje literario. Por lo tanto, Pushkin se enfrentó a una tarea particularmente importante y muy difícil de procesar el material mismo de esta área del arte verbal.

El ciclo "Los cuentos de Belkin" fue la primera creación en prosa completa de Pushkin. Para un escritor realista que recrea y reproduce la vida, las formas del cuento y la novela en prosa eran especialmente adecuadas. Atrajeron a Pushkin por su claridad mucho mayor que la poesía, y llegaron a los círculos más amplios de lectores. “Todo el mundo lee cuentos y novelas, en todas partes”, señaló.

En sus historias, Pushkin amplía y democratiza significativamente la gama de fenómenos de la realidad dentro del alcance de su atención creativa. Junto con las imágenes de la vida local ("Blizzard", "La joven campesina"), vemos la vida de los oficiales del ejército ("Shot"), los artesanos de la ciudad ("Undertaker"), los pequeños funcionarios ("Station Warden") y, finalmente, , la vida del campesinado siervo (“Historia del pueblo de Goryukhin”).

Pushkin romantizó un poco la apariencia del héroe: su bisabuelo materno Hannibal. Pero al mismo tiempo, en un espacio extremadamente limitado, pudo dar una imagen veraz y al mismo tiempo inusualmente colorida y marcadamente expresiva de la vida y el modo de vida de la era de San Petersburgo: el período de desintegración de todo. viejo, obsoleto y creando un nuevo Estado ruso. Sin embargo, el exigente artista no quedó satisfecho con su experiencia inicial en prosa y dejó de trabajar en ella.

Los "Cuentos de Belkin" se distinguen por su extrema economía. medios artísticos. Desde las primeras líneas, Pushkin presenta al lector a sus héroes y le presenta el círculo de acontecimientos. La representación de los personajes de los personajes es igualmente escasa y no menos expresiva. El autor casi no da retrato externo héroes, casi no se detiene en sus experiencias emocionales. Al mismo tiempo, la apariencia de cada uno de los personajes emerge con notable relieve y claridad de sus acciones y discursos.

El proceso de formación y establecimiento de la prosa artística rusa en la obra de Pushkin, que estaría al nivel de sus logros en el campo del verso, lo inició cuando comenzó a trabajar en la novela histórica "El Blackamoor de Pedro el Grande".