Y todo se perdió en la oscuridad nevada. "Noche de invierno" B

« Noche de invierno» B. Pasternák

Tiza, tiza por toda la tierra.
A todos los límites.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.

Como un enjambre de mosquitos en verano
Vuela hacia las llamas
Los copos volaron desde el patio.
Al marco de la ventana.

Una tormenta de nieve esculpida en el cristal.
Círculos y flechas.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.

Al techo iluminado
Las sombras estaban cayendo
Cruzar brazos, cruzar piernas,
Destinos cruzados.

Y se cayeron dos zapatos
Con un ruido sordo al suelo.
Y cera con lágrimas de la luz de la noche
Estaba goteando sobre mi vestido.

Y todo se perdió en neblina nevada
Gris y blanco.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.

Hubo un golpe en la vela desde la esquina,
Y el calor de la tentación
Levantó dos alas como un ángel.
Al través.

Estuvo nevando todo el mes de febrero,
De vez en cuando
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.

Boris Pasternak es considerado, con razón, uno de los más brillantes. poetas rusos y escritores del siglo XX. Fue a él a quien se le ocurrió la idea de combinar prosa y poesía en una sola obra, lo que provocó una avalancha de críticas entre sus contemporáneos, pero fue apreciado por sus descendientes.

Se trata, en particular, de la famosa novela "Doctor Zhivago", cuya última parte está dedicada a los poemas del personaje principal. El lector aprende en los primeros capítulos de la novela que Yuri Zhivalo es un letrista sutil y un amante de las frases rimadas. Sin embargo, Boris Pasternak intenta no distraer a los lectores. digresiones líricas Por tanto, decide combinar todos los poemas de Yuri Zhivago en una colección separada.

El primer poema atribuido a la autoría del personaje principal se llama "Noche de invierno". Más tarde se publicó a menudo como independiente. trabajo literario Se tituló “Candle” e incluso se le puso música, sumándose al repertorio de artistas como la reina del pop Alla Pugacheva y el exlíder del grupo Gorky Park Nikolai Noskov.

Boris Pasternak trabajó en la novela Doctor Zhivago durante 10 años, de 1945 a 1955. Por lo tanto, hoy ya no es posible establecer exactamente cuándo se escribió exactamente el poema "Noche de invierno". Aunque algunos investigadores de la obra de Pasternak afirman que las líneas inmortales nacieron durante la guerra, que su autor pasó en la evacuación, viviendo más de un año en la ciudad de Chistopol. Sin embargo, teniendo en cuenta la forma de escribir y la madurez de los pensamientos, los críticos se inclinan a creer que el poema fue creado poco antes del final de la novela, cuando Boris Pasternak, como el personaje principal, ya presentía su muerte.

Es el tema de la muerte y la vida lo que se punto clave poema “Noche de invierno”, No debe tomarse literalmente, sino leerse entre líneas, ya que cada cuarteta es una metáfora vívida, tan contrastante y memorable que le da al poema una gracia asombrosa. Si consideramos la "Noche de invierno" en el contexto de la lucha por la supervivencia, se puede adivinar fácilmente que la tormenta de nieve, el frío de febrero y el viento simbolizan la muerte. Y la llama de la vela, desigual y apenas encendida, es sinónimo de vida, lo que deja no sólo al doctor Zhivago con una enfermedad terminal, sino también al propio Boris Pasternak.

La versión de que el poema fue escrito en 1954-55 está respaldada por el hecho de que en 1952 Boris Pasternak sufrió su primer infarto. experiencia propia Experimentando lo que significa estar entre la vida y la muerte. Sin embargo, es posible que, al poseer el don de la previsión, Pasternak en "Noche de invierno" predijera no solo la muerte física, sino también la creativa. Y resultó que tenía razón, ya que tras la publicación de la novela "Doctor Zhivago" en el extranjero y la concesión del Premio Nobel a la obra, el célebre escritor fue perseguido. Dejaron de publicarlo y lo expulsaron de la Unión de Escritores de la URSS. Por lo tanto, la única fuente de sustento para las chirivías durante este período fueron las traducciones literarias, que continuaron teniendo demanda y muy bien remuneradas.

El propio autor escribió varias cartas al secretario general del PCUS, Nikita Khrushchev, tratando de convencer al jefe de estado de su confiabilidad política, pero esto no ayudó. Además, los oponentes de Pasternak no apelaron a la novela en su conjunto, sino a su parte poética y, en particular, a "Noche de invierno", calificando el poema como un ejemplo de decadencia, decadencia y vulgaridad.

Sólo unas décadas después, cuando en 1988 se publicó por primera vez en la URSS la novela "Doctor Zhivago", el poema "Noche de invierno" fue reconocido como una de las obras de poesía amorosa más exitosas y sentidas. peruano Borís Pasternak.

Serie “Poemas sobre el amor”

La editorial expresa Sincera gratitud Evgeny Borisovich Pasternak por su ayuda en la preparación de la colección.

El diseño de la portada utiliza una reproducción del cuadro “Amor” de Gustav Klimt.

"Y el abrazo nunca termina..."

El 10 de febrero de 1890 nació el primer hijo en la familia del artista Leonid Osipovich Pasternak y la pianista Rosalia Isidorovna (de soltera Kaufman). El hijo se llamó Boris.

El futuro poeta pasó su infancia en una atmósfera de arte. La familia vivía en las instalaciones de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura, donde enseñaba Leonid Osipovich. En la casa de los Pasternak se celebraban a menudo conciertos caseros y se conversaba sobre pintura, música y literatura. Los visitaron grandes músicos, escritores y artistas. Leonid Osipovich era amigo de I. I. Levitan, V. A. Serov, V. D. Polenov, N. N. Ge. En 1893, en la exposición de la Asociación de Itinerantes, conoció a León Tolstoi.

Uno de los más eventos importantes La adolescencia del poeta fue un encuentro con A. N. Scriabin, que tuvo lugar en 1903. Los Pasternak pasaron el verano en su dacha, en la finca Obolenskoye, cerca de Maloyaroslavets. Los Scriabin vivían no lejos de ellos. Y se podía oír a alguien componiendo música en la casa de campo vecina.

“¡Dios, qué clase de música era esa! La sinfonía se derrumbaba y derrumbaba constantemente, como una ciudad bajo fuego de artillería, y el conjunto se construyó y creció a partir de los escombros y la destrucción”, recordó Pasternak.

Leonid Osipovich conoció al famoso compositor y se hicieron amigos en casa. Aunque Boris comenzó a "balbucear musicalmente" incluso antes de conocer a Scriabin, fue su relación con él lo que influyó de manera más decisiva en su deseo de dedicar su vida a la música. Desde 1903, desde sus primeros encuentros con Scriabin, Pasternak no podía imaginar su vida fuera de la música. "Más que nada en el mundo amaba la música", escribió Pasternak, "más que nadie en ella, Scriabin".

En 1908, Pasternak se graduó de la escuela secundaria con una medalla de oro. Como medallista se queda sin exámenes de admisión estuvo matriculado en el primer año Facultad de Derecho Universidad de Moscú. La elección de la facultad se debió, en gran parte, a que las clases allí no eran demasiado pesadas y había suficiente tiempo libre para estudiar música, que estudiaba de forma privada. En 1911, Pasternak tenía la intención de realizar exámenes para completar el curso del conservatorio.

Sin embargo, no se permitió que estos planes se hicieran realidad. En 1909, Pasternak decidió abandonar el campo musical. Hubo muchas razones, una de ellas fue su falta de tono absoluto, es decir, la capacidad de reconocer el tono de cualquier nota arbitraria. Sin embargo, no dejó de practicar la improvisación musical hasta 1930.

Por consejo de Scriabin, Pasternak es trasladado de la Facultad de Derecho a departamento filosófico histórico y filológico. Sus áreas de interés son la fenomenología y la filosofía de la historia. Estudia a Kant, Hume y Husserl. Su primera experimentos poéticos. Pasternak nunca incluyó poemas de este período en sus libros, y no se publicaron borradores hasta la década de 1970.

Pasternak consideró “febrero. Consigue un poco de tinta y llora..." Fue escrito en 1912. Posteriormente, el poeta les abrió su primer ciclo poético, “El tiempo inicial”, y luego todas sus colecciones se abrieron con este mismo poema.

En la primavera de 1912, Pasternak fue a Alemania; este fue su primer viaje independiente al extranjero. El destino del viaje era Marburg, una pequeña ciudad universitaria, donde durante tres meses tuvo que perfeccionarse en el campo de la filosofía y al mismo tiempo comprobar si su alma realmente pertenecía a ella. Resultó que no mentía. Durante su estancia en Alemania perdió por completo el interés por la filosofía y se separó de ella con tanta decisión como hace tres años se separó de la música. Otra ruptura se produjo en Marburg: terminó su romance platónico con Ida Vysotskaya, de quien Pasternak estaba enamorado desde sus años de secundaria.

Era hija del fabricante de té Vysotsky, cuya familia vivía en Chudov Lane, no lejos de Myasnitskaya, donde se encontraba la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. Los Pasternak eran amigos de los Vysotsky y Boris conoció a Ida cuando ella todavía era una adolescente.

El recuerdo de este amor resultó ser largo. Años después de la ruptura, Pasternak se dirigió a Ida Vysotskaya en sus letras. A ella le dedicó el famoso “Marburg” (1916) y uno de mejores poemas de este período, “Extracto de un poema” (1916).

En 1913 debutó en la imprenta. Cinco poemas (“Febrero...”, “Hoy cumpliremos su tristeza...”, “Crepúsculo”, “Estoy sordo en el pensamiento de mí mismo...” y “Como un brasero con ceniza de bronce... ”) fueron incluidos en la antología “Letras”, primer libro de la editorial del mismo nombre.

El almanaque se publicó en abril con una tirada de 300 ejemplares y, un mes después, Pasternak se graduó de la universidad y presentó un trabajo sobre la filosofía teórica de Cohen como ensayo de candidato. Es de destacar que Pasternak nunca se presentó a recibir su diploma y todavía se conserva en los archivos de la Universidad de Moscú.

A finales del mismo año se publicó el primer libro de sus poemas, "Gemelo en las nubes". El libro pasó casi desapercibido. Las pocas críticas fueron en su mayoría críticas. Sólo en la reseña de Bryusov se mencionó el libro de Pasternak de manera bastante favorable. Pasternak llevó el sentimiento de gratitud hacia Bryusov durante toda su vida.

El primero ha comenzado. Guerra Mundial, y Pasternak decidió inscribirse como voluntario, pero fue disuadido por Sergei Listopad, el hijo del filósofo Lev Shestov, que había llegado brevemente desde el frente. Con “sobria positividad” le habló de la guerra, advirtiendo que Pasternak “encontrará allí algo exactamente opuesto a lo que espera ver”. Sergei Listopad murió en la primera batalla al regresar a su posición. Dejó atrás a una prometida en Moscú, Elena Vinograd, a quien Pasternak dedicaría un libro de maravillosas letras de amor, “Mi hermana, vida”, unos años más tarde. Sin embargo, ya en el libro "Above Barriers", publicado en 1916, Pasternak se declaró un poeta plenamente consumado. Aquí se hizo por primera vez una declaración poética, que Pasternak siguió durante toda su vida:

Durante seis meses, Pasternak experimentó toda la gama de sentimientos que acompañan a los dramas amorosos: desde la esperanza de reciprocidad hasta antojo proximidad a completa desesperación por la irresistible frialdad y alienación del amado.

El libro de poemas “Mi hermana, la vida” se convirtió en un diario lírico de esta historia. En él, como escribió el poeta, encontraron la expresión “para nada lados modernos poesía": "...Me volví completamente indiferente al nombre del poder que le daba al libro, porque era inmensamente mayor que yo y los conceptos poéticos,

Boris Pasternak es considerado, con razón, uno de los poetas y escritores rusos más brillantes del siglo XX. Fue a él a quien se le ocurrió la idea de combinar prosa y poesía en una sola obra, lo que provocó una avalancha de críticas entre sus contemporáneos, pero fue apreciado por sus descendientes.

Se trata, en particular, de la famosa novela "Doctor Zhivago", cuya última parte está dedicada a los poemas del personaje principal. El lector aprende en los primeros capítulos de la novela que Yuri Zhivalo es un letrista sutil y un amante de las frases rimadas. Sin embargo, Boris Pasternak intenta no distraer a los lectores con digresiones líricas, por lo que decide combinar todos los poemas de Yuri Zhivago en una colección separada.

El primer poema atribuido a la autoría del personaje principal se llama "Noche de invierno". Más tarde, se publicó a menudo como una obra literaria independiente llamada "Vela" e incluso se le puso música, agregándose al repertorio de Alla Pugacheva y el exlíder del grupo de Gorky Park, Nikolai Noskov.

Boris Pasternak trabajó en la novela Doctor Zhivago durante 10 años, de 1945 a 1955. Por lo tanto, hoy ya no es posible establecer exactamente cuándo se escribió exactamente el poema "Noche de invierno". Aunque algunos investigadores de la obra de Pasternak sostienen que las líneas inmortales nacieron durante la guerra, que su autor pasó en evacuación, viviendo durante más de un año en la ciudad de Chistopol. Sin embargo, teniendo en cuenta la forma de escribir y la madurez de los pensamientos, los críticos se inclinan a creer que el poema fue creado poco antes del final de la novela, cuando Boris Pasternak, como el personaje principal, ya presentía su muerte.

Es el tema de la muerte y la vida el punto clave del poema "Noche de invierno". No debe tomarse literalmente, sino leerse entre líneas, ya que cada cuarteta es una metáfora vívida, tan contrastante y memorable que resulta muy memorable. le da al poema una gracia asombrosa. Considerando la “Noche de invierno” en el contexto de la lucha por la supervivencia, se puede adivinar fácilmente que la tormenta de nieve, el frío de febrero y el viento simbolizan la muerte. Y la llama de la vela, desigual y apenas encendida, es sinónimo de vida, lo que deja no sólo al doctor Zhivago con una enfermedad terminal, sino también al propio Boris Pasternak.

La versión de que el poema fue escrito en 1954-55 también se apoya en el hecho de que en 1952 Boris Pasternak sufrió su primer infarto, habiendo experimentado de primera mano lo que significa estar entre la vida y la muerte. Sin embargo, es posible que, al poseer el don de la previsión, Pasternak en "Noche de invierno" predijera no solo la muerte física, sino también la creativa. Y resultó que tenía razón, ya que tras la publicación de la novela "Doctor Zhivago" en el extranjero y la concesión del Premio Nobel a la obra, el célebre escritor fue perseguido. Dejaron de publicarlo y lo expulsaron de la Unión de Escritores de la URSS. Por lo tanto, la única fuente de sustento para las chirivías durante este período fueron las traducciones literarias, que continuaron teniendo demanda y muy bien remuneradas.

Solo unas décadas después, cuando en 1988 se publicó por primera vez en la URSS la novela "Doctor Zhivago", el poema "Noche de invierno" fue reconocido como una de las obras de poesía amorosa más exitosas y sentidas escritas por Boris Pasternak.

"Noche de invierno". B. Pasternák

Tiza, tiza por toda la tierra.
A todos los límites.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.

Como un enjambre de mosquitos en verano
Vuela hacia las llamas
Los copos volaron desde el patio.
Al marco de la ventana.

Una tormenta de nieve esculpida en el cristal.
Círculos y flechas.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.

Al techo iluminado
Las sombras estaban cayendo
Cruzar brazos, cruzar piernas,
Destinos cruzados.

Y se cayeron dos zapatos
Con un ruido sordo al suelo.
Y cera con lágrimas de la luz de la noche
Estaba goteando sobre mi vestido.

Y todo se perdió en la oscuridad nevada
Gris y blanco.
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.

Hubo un golpe en la vela desde la esquina,
Y el calor de la tentación
Levantó dos alas como un ángel.
Al través.

Estuvo nevando todo el mes de febrero,
De vez en cuando
La vela ardía sobre la mesa
La vela estaba ardiendo.