Sorprendentemente, las dos primeras líneas de este poema lírico de Boris Pasternak se han convertido desde hace mucho tiempo en aforismos. Además, se citan en Diferentes situaciones y con diferentes coloración emocional: - con amargura y sensación de fatalidad y, a veces, con sarcasmo; “Y eres hermosa sin giros”- con humor o ironía. Líneas poéticas, en el que hay franco antítesis, tomó vida propia y la gente dejó de asociarse directamente con el poema de Pasternak. Bueno, esta situación se puede corregir entendiendo sobre qué escribió realmente el autor y cuál es la esencia de su trabajo.
La biografía del escritor muestra que el poema. "Amar a los demás - Cruz pesada» , de 1931, tuvo sus destinatarios y una vida más que concreta trama. La primera línea del poema expresa toda la severidad de la vida con la primera esposa del poeta, la artista Evgenia Lurie, quien una vez fue amada apasionadamente por él, que se dedicaba a la creatividad las 24 horas del día y no tocaba la vida cotidiana en absoluto. Como resultado, el poeta se vio obligado a dominar las habilidades de un ama de casa y perdió por completo el interés en la perspectiva de complacer los caprichos de una esposa "bohemia".
La segunda línea del poema debe tomarse casi literalmente. Estaba dedicado a la nueva musa del poeta, radicalmente diferente a su predecesora. En el momento de su encuentro con Brice Pasternak, estaba casada con su amigo, el pianista Heinrich Neuhaus, pero, rompiendo involuntariamente con las convenciones, cautivó por completo al poeta con su espontaneidad e ingenuidad. Aparentemente, a diferencia de Evgenia, su esposa, Zinaida Neuhaus, se benefició significativamente de su sencillez y falta de "convoluciones". Bajo esto metáfora el poeta implica tanto la sencillez del carácter de su nueva musa como la falta de inteligencia ( un caso especial cuando se percibe como una virtud).
El interés por Zinaida, con quien el poeta se casó después de divorciarse, se justificó posteriormente, ya que Pasternak vivió con su segunda esposa durante muchos años en comodidad espiritual y doméstica. “Extraño, misterioso”, dirá alguien. Y tendrá razón. Incluso para el propio poeta, el “encanto” de su esposa era “Es equivalente a la solución a la vida”. Es decir, incomprensible y, por tanto, probablemente interesante.
Querido del corazón del poeta. "susurro de sueños", Y "susurro de noticias y verdades", en lo que, gracias a su esposa, consiste su serena vida familiar. Obviamente, metáfora "susurro de noticias y verdades" significa hablar de cosas sencillas y comprensibles, y por tanto reales, que el poeta acepta con todo el corazón. A "susurro de sueños" puede significar tanto una discusión frecuente sobre los sueños como sobre la luz y días felices, como un sueño. Esta suposición se ve confirmada por la frase: “Tu significado, como el aire, es desinteresado”, - en el que hay una comparación característica - "como el aire". Así ve el héroe lírico del poema a su amada. Pero Pasternak también señala el origen de una disposición y una actitud tan fáciles ante la vida: “Usted pertenece a una familia de tales fundamentos”, y esto evoca su innegable aprobación. Sorprendentemente, inteligente y una persona inteligente, en cuya cabeza hay una constante proceso creativo, Lindo…
Es fácil despertarse y ver con claridad,
Sacude la basura verbal del corazón.
Y vivir sin atascarnos en el futuro,
¿Sin obstrucciones? ... ¿Qué quiere decir el poeta? Quizás no sólo basura verbal, sino la basura de un enfrentamiento largo y doloroso. Los contrasta con las familias de otras “fundaciones” y resume: “Todo esto no es un gran truco”.
Un poema sencillo pero melodioso, que consta de 3 estrofas, es fácilmente recordado por el lector gracias al uso de tetrámetro yámbico(pie de dos sílabas con acento en la segunda sílaba) y rima cruzada.
Pasternak, al descubrir una notable confusión y malentendidos de sus poemas en su nuevo amante, prometió que escribiría poemas cada vez más simples especialmente para Zinaida. en lenguaje claro. La obra "Amar a los demás es una cruz pesada" bien puede ser una confirmación de que el poeta buscó ser comprendido por su esposa y, muy probablemente, logró su objetivo.
Irina Morozova
- "Doctor Zhivago", análisis de la novela de Pasternak
- “Noche de invierno” (Poco profundo, poco profundo en toda la tierra...), análisis del poema de Pasternak
- “Julio”, análisis del poema de Pasternak
En la vida de Pasternak hubo tres mujeres que lograron conquistar su corazón. A dos de los amantes se dedica un poema, cuyo análisis se presenta en el artículo. Se estudia en 11º grado. Te invitamos a familiarizarte con breve análisis“Amar a los demás es una cruz pesada”, según el plan.
Breve análisis
Historia de la creación- La obra fue escrita en el otoño de 1931, dos años después de conocer a Zinaida Neuhaus.
Tema del poema- Amar; cualidades de una mujer que merece amor.
Composición– El poema fue creado en forma de monólogo-discurso a un ser querido. Es lacónico, pero, sin embargo, se divide en partes semánticas: el intento del héroe de desentrañar el misterio de la especial belleza de su amada, breves reflexiones sobre la capacidad de vivir sin "sucio" en el corazón.
Género- elegía.
Tamaño poético – escrito en tetrámetro yámbico, rima cruzada ABAB.
Metáforas – “amar a los demás es una cruz pesada”, “tu encanto equivale al secreto de la vida”, “el susurro de los sueños”, “el susurro de las noticias y las verdades”, “sacude la basura verbal del corazón”.
Epítetos – “eres hermosa”, “el significado… es desinteresado”, “no es un gran truco”.
Comparación – "Tu significado es como el aire".
Historia de la creación
La historia de la creación del poema se debe encontrar en la biografía de Pasternak. La primera esposa del poeta fue Evgenia Lurie. La mujer era artista, por lo que no le gustaba ni quería dedicarse a la vida cotidiana. Boris Leonidovich tuvo que hacer él mismo las tareas del hogar. Por el bien de su amada esposa, aprendió a cocinar y a lavar la ropa, pero no duró mucho.
En 1929, el poeta conoció a Zinaida Neuhaus, la esposa de su amigo pianista Heinrich Neuhaus. A Pasternak inmediatamente le gustó la mujer bonita y modesta. Una vez que le leyó sus poemas, en lugar de elogios o críticas, Zinaida dijo que no entendía nada de lo que leía. Al autor le gustó esta sinceridad y sencillez. Prometió escribir más claramente. La relación amorosa entre Pasternak y Neuhaus se desarrolló, ella dejó a su marido y se convirtió en la nueva musa del poeta. En 1931 apareció el poema analizado.
Sujeto
El poema desarrolla el tema del amor, popular en la literatura. Las circunstancias de la vida del poeta dejan una huella en las líneas de la obra, por lo que es necesario leer los poemas en el contexto de la biografía de Pasternak. El héroe lírico de la obra se fusiona completamente con el autor.
En la primera línea, Pasternak insinúa una relación con Evgenia Lurie, a quien realmente no fue fácil amar, ya que la mujer era irascible y caprichosa. A continuación, el héroe lírico se dirige a su amada. Considera que su ventaja es la "falta de circunvoluciones", es decir, una inteligencia no demasiado alta. El poeta cree que esto es lo que le da encanto a la mujer. Una representante así del sexo justo es más femenina y puede ser una excelente ama de casa.
La autora cree que la amada vive no tanto con la mente como con los sentimientos, por eso puede escuchar sueños, noticias y verdades. Ella es tan natural como el aire. EN última estrofa el poeta admite que al lado de una mujer así le resulta fácil cambiar. Se dio cuenta de que es muy fácil “sacudirse la basura verbal del corazón” y prevenir nuevas contaminaciones.
Composición
El poema está creado en forma de monólogo-discurso a un ser querido. Se puede dividir en partes semánticas: el intento del héroe de desentrañar el misterio de la especial belleza de su amada, breves reflexiones sobre la capacidad de vivir sin "sucio" en el corazón. Formalmente, la obra consta de tres cuartetas.
Género
El género del poema es la elegía, como reflexiona el autor. problema eterno, en la primera línea uno siente tristeza, aparentemente porque sintió esta “cruz pesada” sobre sí mismo. También hay señales de un mensaje en la obra. La métrica poética es el tetrámetro yámbico. El autor utiliza rima cruzada ABAB.
Medios de expresión
Para revelar el tema y crear una imagen. mujer ideal Usos de Pasternak medios artísticos. Rol principal obras de teatro metáfora: “amar a los demás es una cruz pesada”, “tu encanto equivale al secreto de la vida”, “el susurro de los sueños”, “el susurro de las noticias y las verdades”, “sacudir la basura verbal del corazón”.
Mucho menos en el texto epítetos: “eres hermosa”, “el significado... es desinteresado”, “no es un gran truco”. Comparación sólo una cosa: “tu significado es como el aire”.
Amar a los demás es una cruz pesada,
Y eres hermosa sin giros,
Y tu belleza es un secreto
Equivale a la solución a la vida.
En primavera se escucha el susurro de los sueños.
Y el susurro de noticias y verdades.
Vienes de una familia con esos fundamentos.
Tu significado, como el aire, es desinteresado.
Es fácil despertarse y ver con claridad,
Sacude la basura verbal del corazón.
Y vivir sin atascarnos en el futuro,
Todo esto no es un gran truco.
Análisis del poema “Amar a los demás es una cruz pesada” de Pasternak
La obra de B. Pasternak siempre reflejó sus sentimientos y experiencias personales. Dedicó muchas obras a su relaciones amorosas. Uno de ellos es el poema “Amar a los demás es una cruz pesada”. Pasternak estaba casado con E. Lurie, pero su matrimonio no podía considerarse feliz. La esposa del poeta era artista y quería dedicar toda su vida al arte. Ella prácticamente no hacía las tareas del hogar, poniéndolas sobre los hombros de su marido. En 1929 Pasternak conoció a la esposa de su amigo, Z. Neuhaus. Vio en esta mujer el ejemplo ideal de ama de casa. hogar familiar. Literalmente, inmediatamente después del encuentro, el poeta le dedicó un poema.
El autor compara su amor por su esposa con llevar una “cruz pesada”. Las actividades creativas alguna vez los acercaron, pero resultó que por vida familiar Esto no es suficiente. E. Lurie por el simple hecho de escribir. nueva pintura descuidó sus líneas rectas responsabilidades de las mujeres. Pasternak tuvo que cocinar y lavar la ropa él mismo. Se dio cuenta de que era poco probable que dos personas talentosas pudieran crear una familia acogedora y corriente.
El autor contrasta su nuevo conocido con su esposa e inmediatamente señala su principal ventaja: "eres hermosa sin giros". Insinúa que E. Lurie tiene una buena educación, puedes hablar con ella en igualdad de condiciones sobre los temas más difíciles. temas filosóficos. Pero las conversaciones "eruditas" no traerán felicidad en la vida familiar. Z. Neuhaus casi de inmediato admitió ante el poeta que no entendía nada de sus poemas. Pasternak quedó conmovido por esta sencillez y credulidad. Se dio cuenta de que una mujer no debe ser valorada por su presencia. gran mente y educación. El amor es gran secreto, que no puede basarse en las leyes de la razón.
El poeta ve el secreto del encanto de Z. Neuhaus en la sencillez y el altruismo de su vida. Sólo una mujer así puede crear un ambiente familiar tranquilo y traer felicidad a su marido. Pasternak está dispuesto a descender desde alturas creativas estratosféricas por su bien. Realmente le prometió a Z. Neuhaus que se desprendería de los símbolos vagos y poco claros y comenzaría a escribir poemas en términos sencillos y lenguaje accesible(“basura verbal… sacúdase”). Después de todo, esto "no es un gran truco", pero la recompensa será la tan esperada felicidad familiar.
Pasternak logró llevarse a la esposa de su amigo. En el futuro, la pareja siguió experimentando problemas familiares, pero Z. Neuhaus influyó mucho en el poeta y su obra.
Y eres hermosa sin giros,
Y tu belleza es un secreto
Equivale a la solución a la vida.
En primavera se escucha el susurro de los sueños.
Y el susurro de noticias y verdades.
Vienes de una familia con esos fundamentos.
Es fácil despertarse y ver con claridad,
Sacude la basura verbal del corazón.
Y vivir sin atascarnos en el futuro,
Todo esto no es un gran truco.
Análisis: Ya en las primeras líneas del poema se expone la idea principal de la obra. El héroe lírico destaca a su amada, creyendo que la belleza de esta mujer está en la sencillez. Pero al mismo tiempo, la heroína está idealizada. Es imposible comprenderlo y desentrañarlo, por eso “los encantos de su secreto equivalen a la solución de la vida”. El poema es una confesión. héroe lírico que ya no puede imaginar su vida sin su amada.
En esta obra, el autor toca únicamente el tema del amor. No aborda otros problemas. Pero a pesar de esto, cabe señalar la profunda significado filosófico de este poema. El amor, según el héroe lírico, reside en la sencillez y la ligereza:
En primavera se oye el susurro de los sueños.
Y el susurro de noticias y verdades.
Vienes de una familia con esos fundamentos.
Tu significado, como el aire, es desinteresado.
La amada del héroe lírico es parte de la fuerza que se llama verdad. El héroe es muy consciente de que puedes escapar muy fácilmente de esto. sentimiento que todo lo consume. Puedes despertarte un día, como después de un largo sueño, y ya no sumergirte en ese estado:
Es fácil despertarse y ver con claridad,
Sacude la basura verbal de tu corazón.
Y vivir sin atascarnos en el futuro,
Todo esto es un pequeño truco.
Pero, como vemos, el héroe no acepta tal desviación de sus sentimientos.
El poema está escrito en bimetro yámbico, lo que aporta mayor melodía a la obra y ayuda a subordinarla a la idea principal. El amor en este poema es tan ligero como su metro.
Pasternak recurre a las metáforas que utiliza a menudo en su texto: "las delicias de un secreto", "el susurro de los sueños", "el susurro de las noticias y las verdades", "sacudir la suciedad verbal del corazón". En mi opinión, estos caminos le dan a esta asombrosa sensación un gran misterio, inconsistencia y, al mismo tiempo, una especie de encanto esquivo.
En el poema, el poeta también recurre a la inversión, lo que, hasta cierto punto, complica el movimiento del pensamiento del héroe lírico. Sin embargo, esta técnica no priva a la obra de ligereza y cierta ligereza.
El poeta transmite los sentimientos y experiencias del héroe lírico mediante grabaciones sonoras. Por lo tanto, el poema está dominado por silbidos y silbidos: "s" y "sh". Estos sonidos, en mi opinión, le dan mayor intimidad a esta increíble sensación. Creo que estos sonidos crean la sensación de un susurro.
Pasternak considera que el estado de amor es lo más valioso que tiene una persona, porque sólo en el amor las personas muestran sus mejores cualidades. “Amar a los demás es una cruz pesada...” es un canto al amor, a su pureza y belleza, a su irremplazabilidad e inexplicabilidad. Hay que decir que antes últimos días Fue este sentimiento el que hizo que B.L. Pasternak fuerte e invulnerable, a pesar de todas las dificultades de la vida.
Para el poeta, los conceptos de “mujer” y “naturaleza” se fusionan. El amor por una mujer es tan fuerte que el héroe lírico comienza a sentirse inconscientemente dependiente de esta emoción. No se imagina a sí mismo fuera del amor.
A pesar de que el poema tiene un volumen muy pequeño, es muy amplio en términos ideológicos y filosóficos. Este trabajo atrae con su ligereza y sencillez de las verdades que en él se esconden. Creo que aquí es donde se manifiesta el talento de Pasternak, que a veces podía situaciones difíciles encontrar la verdad que se percibe con mucha facilidad y naturalidad.
El poema "Amar a los demás es una cruz pesada..." se convirtió, en mi opinión, en la obra clave sobre el amor en la obra de Pasternak. EN en gran medida fue precisamente esto lo que se convirtió en el símbolo de la creatividad del poeta.
Tamaño – 4 yámbicos
PINOS
En la hierba, entre los bálsamos salvajes,
Margaritas y baños de bosque,
Nos acostamos con los brazos echados hacia atrás
Y levanté la cabeza hacia el cielo.
Hierba en un claro de pino
Impenetrable y denso.
Nos volveremos a mirar
Cambiamos de pose y de lugar.
Y así, inmortal por un tiempo,
Estamos contados entre los pinos.
Y de enfermedades, epidemias.
Y la muerte es liberada.
Con deliberada monotonía,
Como un ungüento, azul espeso
Yacen conejitos en el suelo
Y nos ensucia las mangas.
Compartimos el resto del bosque rojo,
Bajo la piel de gallina
Mezcla de pastillas para dormir de pino
Limón con aliento de incienso.
Y tan frenético en azul
Ejecutando baúles de fuego,
Y no nos quitaremos las manos de encima por tanto tiempo
De debajo de las cabezas rotas,
Y tanta amplitud en la mirada,
Y todo el mundo es tan sumiso desde fuera.
Que en algún lugar detrás de los baúles hay un mar.
Lo veo todo el tiempo.
Hay olas sobre estas ramas.
Y, cayendo de la roca,
Llueven camarones
Desde el fondo turbulento.
Y por las tardes detrás de un remolcador
El amanecer se extiende sobre los atascos.
y gotea aceite de pescado
Y la neblina brumosa del ámbar.
Oscurece y poco a poco
La luna entierra todos los rastros.
Bajo la magia blanca de la espuma
Y la magia negra del agua.
Y las olas son cada vez más fuertes,
Y el público está en la carroza.
Multitudes alrededor de un poste con un cartel,
Indistinguible desde la distancia.
Análisis:
El poema “Pinos” se puede clasificar según el género. reflejo-del-paisaje. Reflexión sobre conceptos eternos: tiempo, vida y muerte, la esencia de todas las cosas, el misterioso proceso de la creatividad. Considerando que durante este período en Europa pleno funcionamiento arrollado ola destructiva Durante la Segunda Guerra Mundial, estos poemas suenan especialmente conmovedores, como una campana de alarma. ¿Qué debería hacer un poeta en tal tiempos de miedo? ¿Qué papel puede desempeñar? Pasternak, como filósofo, buscó dolorosamente la respuesta a estas preguntas. Toda su obra, especialmente período tardío, sugiere que el poeta está tratando de recordarle a la humanidad las cosas bellas y eternas, para devolverla al camino de la sabiduría. Gente creativa Siempre veo la belleza, incluso en las cosas y acontecimientos feos. ¿No es ésta la principal vocación de un artista?
La simplicidad con la que se escribió "Pines", el prosaísmo, la descripción del paisaje más común: todo esto roza lo sagrado, evoca un sentimiento inexplicablemente doloroso de amor por la patria, real, cableado en el subconsciente a nivel genético. Tetrámetro yámbico con pírrico El poeta eligió el tamaño inconscientemente; no quiero creer en otras razones para esta elección. Hay algo pagano, eterno en la forma en que suenan estos versículos. Es imposible quitar o reorganizar las palabras; están tejidas en una sola corona. Todo es natural e irreemplazable, como la Madre Naturaleza. Los héroes huyeron del bullicio, la civilización, el asesinato y el dolor. Se fusionaron con la naturaleza. ¿Le están pidiendo protección a Madre? todos somos niños enorme planeta, hermosa y sabia.
Tamaño – 4 yámbicos
ESCARCHA
El tiempo silencioso de la caída de las hojas,
Los últimos gansos son cardúmenes.
No hay necesidad de enojarse:
El miedo tiene ojos grandes.
Deja que el viento mime al serbal,
La asusta antes de acostarse.
El orden de la creación es engañoso,
Como un cuento de hadas con un buen final.
Mañana despertarás de la hibernación.
Y, saliendo a la superficie invernal,
De nuevo a la vuelta de la esquina de la bomba de agua.
Permanecerás clavado en el lugar.
De nuevo estas moscas blancas,
Y los tejados, y el abuelo navideño,
Y las pipas y el bosque de orejas caídas
Vestido como un bufón con disfraces.
Todo se volvió helado a lo grande.
Con sombrero hasta las cejas.
Y un glotón furtivo
El camino se adentra en un barranco.
Aquí hay una torre con bóveda de escarcha,
Panel de celosía en las puertas.
Detrás de una espesa cortina de nieve
Una especie de muro de entrada,
El camino y el borde del bosquecillo,
Y se ve un nuevo matorral.
calma solemne
Enmarcado en talla
Parece una cuarteta
Sobre la princesa dormida en el ataúd.
Y blanco reino muerto,
Al que mentalmente me hizo temblar,
Susurro en voz baja: "Gracias,
Das más de lo que te piden."
Análisis: Estética y poética de las letras de B.L. Pasternak, el poeta más extraordinario y complejo del siglo XX, se basa en la interpenetración de fenómenos individuales, en la fusión de todo lo sensual.
en un poema "Escarcha" Esto se expresa con tanta fuerza que es difícil entender de quién nos habla el autor. ¿Representa un paisaje o pinta a una persona?
Tiempo de caída de hojas muertas
Los últimos gansos son cardúmenes.
No hay necesidad de enojarse:
El miedo tiene ojos grandes.
De hecho, héroe lírico Inseparable de la naturaleza, no existen barreras entre ellos.
El enredado laberinto de la naturaleza metafórica de Pasternak parece crecer en “Rime” de línea en línea. espacio paisajístico se hace más grande, a partir de una emoción - “no hay necesidad de enfadarse”, causada por la descomposición natural, aumenta en todo el mundo. "y el reino de los muertos blancos".
El poema "Rime" no está escrito en primera persona, pero tampoco en tercera persona, y esto no es una paradoja, sino una maestría de filigrana.
La vida interminable de la naturaleza se congela en una limitación momentánea. La escarcha, una frágil corteza de hielo, parece hacer que la existencia se ralentice, lo que le da al alma del héroe lírico la oportunidad de abrirse a la naturaleza, de disolverse en ella.
Motivo principal obras - el motivo de la carretera.
Y cuanto más dinámicamente se mueve trama lírica , cuanto más se apresura el héroe a comprender el mundo complejo y multifacético, más lento pasa el tiempo, hechizado por la escarcha. El camino aquí no es un camino lineal hacia adelante, sino una rueda de vida, "orden de creación", en el que el invierno sustituye al otoño.
Fabulidad, encanto existencia natural se crea a través de una difícil serie asociativa:
Parece una cuarteta
Sobre la princesa dormida en el ataúd.
Motivos de Pushkin No son accidentales aquí, porque el poema "Rime" es un esfuerzo por la verdad y la belleza, que forma la base de la existencia espiritual, y las letras de Pushkin están en armonía con los elementos de la palabra, fascinantes por su simplicidad. En general, el poema está lleno de referencias al ruso. letras clasicas. También puedes ver el bosque, que parece una torre de cuento de hadas. Pero detrás del cuento de Pasternak se esconde la vida tal como es.
Imágenes de la muerte, llenando el espacio poético últimas líneas, no crean una sensación de fatalidad, aunque las notas que indican angustia, entrar sigilosamente en la narrativa. Sin embargo, aquí estos motivos indican que la conciencia se eleva a un nivel diferente, más nivel alto. Y como la disonancia "reino muerto" Las líneas que afirman la vida del sonido final:
Susurro en voz baja: "Gracias"
Su solemnidad une la sintaxis rota de Pasternak en una estructura artística armoniosa.
El título del poema “Rime” es significativo. Este fenomeno natural LICENCIADO EN DERECHO. Pasternak concedió importancia a la transición de un estado a otro, el camino que recorre el héroe lírico, lo supera a través de una crisis, y las heladas son también una etapa fracturada entre el otoño y el invierno, dando testimonio del torbellino de la vida, imparable en su avance. .
Tamaño – 3 anfibracos
JULIO
Un fantasma deambula por la casa.
Pasos por encima todo el día.
Las sombras parpadean en el ático.
Un brownie deambula por la casa.
Pasar el rato de manera inapropiada en todas partes,
Se interpone en el camino de todo,
En bata se arrastra hacia la cama,
Arranca el mantel de la mesa.
No te limpies los pies en el umbral,
Corre en una corriente de aire vertiginosa
Y con una cortina, como con una bailarina,
Se eleva hasta el techo.
¿Quién es este ignorante mimado?
¿Y este fantasma y doble?
Sí, este es nuestro inquilino visitante.
Nuestro veraneante de verano.
Por todo su breve descanso
Le alquilamos toda la casa.
Julio con tormenta, aire de julio.
Nos alquiló habitaciones.
Julio, arrastrándose en ropa.
Pelusa de diente de león, bardana,
Julio, volviendo a casa por las ventanas,
Todos hablando en voz alta.
Estepa despeinada y despeinada,
Oliendo a tilo y a hierba,
Tops y olor a eneldo,
El aire de julio es prado.
Análisis: La obra “Julio”, escrita por el poeta en el verano de 1956 mientras descansaba en su dacha en Peredelkino, está escrita en una línea similar. Desde las primeras líneas, el poeta intriga al lector, describiendo fenómenos del otro mundo y afirmando que "un brownie deambula por la casa", que mete la nariz en todo, "arranca el mantel de la mesa", "entra corriendo en un torbellino de corriente”, y baila con la cortina de la ventana. Sin embargo, en la segunda parte del poema, el poeta revela sus cartas y señala que el culpable de todos los males es julio, el mes de verano más caluroso e impredecible.
A pesar de que ya no hay intrigas, Pasternak sigue identificando a Julio con un ser vivo, que son característicos. a una persona común y corriente. Entonces, en la percepción del autor, July es un “veraneante” a quien se le alquila una casa entera, de la que él, y no el poeta, es ahora el propietario pleno. Por lo tanto, el huésped se comporta en consecuencia, gasta bromas y asusta a los habitantes de la mansión con sonidos incomprensibles en el ático, portazos y ventanas, cuelga "pelusa de diente de león, bardana" en su ropa y al mismo tiempo no considera necesario observar. al menos algo de decencia. El poeta compara julio con una estepa descuidada y desaliñada que puede permitirse las travesuras más estúpidas e impredecibles. Pero al mismo tiempo llena la casa con el olor a tilo, eneldo y hierbas de pradera. El poeta señala que invitado no invitado, que irrumpió en su casa como un torbellino, muy pronto se vuelve dulce y deseable. La única lástima es que su visita durará poco y julio pronto será reemplazado por el calor de agosto, el primer signo de la proximidad del otoño.
Pasternak no se avergüenza en absoluto de tal proximidad. Además, el poeta habla de su invitado con una ligera ironía y ternura, detrás de la cual se esconde un amor genuino por esta época del año, llena de alegría y serena felicidad. La naturaleza parece animarnos a dejar de lado todos los asuntos importantes por un tiempo y unirnos al travieso June en sus inofensivas diversiones.
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Serguéi Alexandrovich Yesenin
El imaginismo fue parte del movimiento literario.
la razón para llegar al imagismo. El deseo de encontrar una solución al conflicto más importante de la vida: la revolución con la que Yesenin soñaba y a la que dedicó su arte se veía cada vez más perturbado por el resplandor frenético de los cadáveres. El imagismo estaba fuera de la política. en 1924 se publicó el poema "La canción de la gran marcha", que mencionaba a los líderes del partido Trotsky y Zinoviev.
temas principales en la creatividad:
1. tema de la patria y la naturaleza;
2. letras de amor;
3. poeta y poesía
El tema de la patria es uno de los grandes temas de la obra del poeta: desde la Rus patriarcal (campesina) hasta la Rusia soviética.
Goy, Rus, querida,
Cabañas - con las túnicas de la imagen...
Sin final a la vista -
Sólo el azul le chupa los ojos.
Como un peregrino visitante,
Estoy mirando tus campos.
Y en las afueras bajas
Los álamos mueren ruidosamente.
Huele a manzana y miel.
Por las iglesias, tu manso Salvador.
Y zumba detrás del arbusto
Hay un baile alegre en los prados.
Correré por la puntada arrugada
Bosques verdes libres,
Hacia mí, como aretes,
Sonará la risa de una niña.
Si el ejército santo grita:
"¡Desecha a Rusia, vive en el paraíso!"
Diré: "No hay necesidad del cielo,
Dame mi patria."
Análisis:
poema temprano. 1914
La imagen de Yesenin de la patria siempre está asociada con imágenes de la naturaleza. esta técnica se llama paralelismo psicológico
En este poema, el poeta glorifica los principios patriarcales en la vida del pueblo, "chozas con los mantos de la imagen", "A través de las iglesias, tu manso Salvador".
En el poema se puede escuchar la tristeza por el patriarcado que pasa. y esto demuestra una vez más el amor ilimitado por la propia tierra.
el poeta renuncia al paraíso, aceptando cualquier patria.
Yesenin admira la discreta belleza de la naturaleza “los álamos se están marchitando”
en su poesía temprana el poeta se complace con todo lo que nota en la naturaleza.
el poema es como canción folk. Motivos épicos.
medios visuales y expresivos:
metáfora, “el azul chupa los ojos”, que expande el espacio del verso.
comparación,
antítesis
Este poema fue escrito en 1931. El período creativo desde 1930 puede considerarse especial: fue entonces cuando el poeta glorificó el amor como un estado de inspiración y vuelo, y alcanzó una nueva comprensión de la esencia y el significado de la vida. De repente comienza a comprender el sentimiento terrenal de otra manera en su significado existencial y filosófico. En este artículo se presenta un análisis del poema “Amar a los demás es una cruz pesada”.
Historia de la creación
La obra lírica puede considerarse una revelación, ya que en ella Boris Pasternak plasmó la difícil relación con dos mujeres significativas en su vida: Evgenia Lurie y Zinaida Neuhaus. La primera dama fue su esposa desde el principio. camino literario, y el poeta conoció al segundo mucho más tarde. Evgenia estaba aproximadamente en el mismo círculo que el poeta; él sabía cómo vivía y respiraba. Esta mujer entendía el arte y la literatura en particular.
Zinaida, en cambio, era una persona alejada de la vida bohemia; se las arreglaba bien con las tareas diarias de un ama de casa. Pero por alguna razón en algún momento mujer simple Resultó más claro y más cercano al alma refinada del poeta. Nadie sabe por qué sucedió esto, pero al poco tiempo Zinaida se convirtió en la esposa de Boris Pasternak. Análisis poético“Amar a los demás es una cruz pesada” enfatiza la profundidad y la tensión de estos relación difícil con dos mujeres. El poeta los compara involuntariamente y analiza sus propios sentimientos. Éstas son las conclusiones individuales a las que llega Pasternak.
“Amar a los demás es una cruz pesada”: análisis
Quizás este poema pueda considerarse una de las creaciones poéticas más misteriosas. La carga semántica en este obra lírica muy fuerte, deja sin aliento y excita el alma de los verdaderos estetas. Análisis del propio Boris Pasternak (“Amar a los demás es una cruz pesada”) propios sentimientos lo llamó el mayor misterio que no se puede resolver. Y en este poema quiere comprender la esencia de la vida y su componente integral: el amor por una mujer. El poeta estaba convencido de que el estado de enamoramiento cambia todo dentro de una persona: se producen en él cambios significativos, se revisa la capacidad de pensar, analizar y actuar de cierta manera.
El héroe lírico siente un sentimiento de reverencia por la mujer, está decidido a actuar en beneficio del desarrollo de un sentimiento grande y brillante. Todas las dudas retroceden y pasan a un segundo plano. Está tan asombrado por la grandeza y la belleza del estado de integridad que se le ha revelado que experimenta deleite y éxtasis, la imposibilidad de vivir más sin este sentimiento. El análisis de “Amar a los demás es una pesada cruz” revela la transformación de las vivencias del poeta.
El estado del héroe lírico.
En el centro está quien experimenta más directamente todas las transformaciones. Estado interno el héroe lírico cambia con cada nueva línea. Su comprensión anterior de la esencia de la vida es reemplazada por una comprensión completamente nueva y adquiere un matiz de significado existencial. ¿Qué siente el héroe lírico? De repente encontró un refugio seguro, una persona que podía amarlo desinteresadamente. EN en este caso falta de educación, capacidad para pensamientos elevados Es percibido por él como un regalo y una gracia, como lo demuestra la línea: "Y eres hermosa sin circunvoluciones".
El héroe lírico está dispuesto a dedicarse a desentrañar el misterio de su amada hasta el final de sus días, por lo que lo compara con el misterio de la vida. Se despierta en él una necesidad urgente de cambio; necesita liberarse del peso de las decepciones y derrotas anteriores. El análisis de “Amar a los demás es una cruz pesada” muestra al lector cuán profundos y significativos se produjeron en el poeta.
Símbolos y significados
Este poema utiliza metáforas que parecerían incomprensibles para la persona promedio. Para mostrar todo el poder del renacimiento en curso en el alma del héroe, Pasternak expresa ciertos significados en palabras.
“El susurro de los sueños” personifica el misterio y la incomprensibilidad de la vida. Esto es algo verdaderamente esquivo y penetrante, que no puede ser comprendido sólo por la razón. También es necesario conectar la energía del corazón.
“El susurro de noticias y verdades” denota el movimiento de la vida, independientemente de manifestaciones externas, shocks y acontecimientos. Pase lo que pase en mundo exterior, la vida continúa sorprendentemente su inexorable movimiento. Contra todo pronóstico. Al contrario de eso.
La “basura verbal” simboliza emociones negativas, experiencias del pasado, agravios acumulados. El héroe lírico habla de la posibilidad de renovación, de la necesidad de tal transformación para uno mismo. El análisis “Amar a los demás es una cruz pesada” subraya la importancia y la necesidad de renovación. El amor aquí se convierte en un concepto filosófico.
En lugar de una conclusión
El poema deja sensaciones agradables tras su lectura. Me gustaría recordarlo durante mucho tiempo y el significado que encierra. Para Boris Leonidovich, estas líneas son una revelación y secreto a voces transformación del alma y para los lectores: otra razón para pensar en propia vida y sus nuevas posibilidades. El análisis del poema de Pasternak "Amar a los demás es una cruz pesada" es una revelación muy profunda de la esencia y el significado de la existencia humana en el contexto de una única existencia humana.
