Al leer el poema "Tres palmas" de M. Yu Lermontov, uno piensa involuntariamente: ¿he traído muchos beneficios al mundo, o tal vez pertenezco a esas personas que quieren calentarse con el fuego de la desgracia ajena? Lermontov creó verdaderas obras maestras. Por ejemplo, su letras de paisajes. ¡Con qué viveza supo transmitir la belleza de la naturaleza en todos sus colores, con todos sus estados de ánimo! Muchas de las obras del poeta están llenas de tristeza y tragedia, y el autor vio la causa de esta tragedia en la estructura injusta del mundo. Un ejemplo es su poema “Tres Palmas”.
El poema “Tres Palmas” sorprende por su colorido y fuerza. También causó una gran impresión en el destacado crítico ruso V. G. Belinsky. “¡Qué imágenes! - Ves todo lo que tienes delante y, una vez que lo ves, ¡nunca lo olvidarás! Una imagen maravillosa: ¡todo brilla con el brillo de los colores orientales! Qué pintoresquismo, musicalidad, fuerza y fortaleza en cada verso…”, escribió.
En Siria, este poema de Lermontov fue traducido al Arábica, y los niños en las escuelas lo aprenden de memoria.
La acción se desarrolla en el contexto de una hermosa naturaleza oriental.
tres palmeras
(leyenda oriental)
EN estepas arenosas tierra arabe
Tres palmeras orgullosas crecieron en lo alto.
Un manantial entre ellos de tierra estéril,
Murmurando, se abrió paso a través de una ola de frío,
Mantenido bajo la sombra de hojas verdes,
De los rayos bochornosos y las arenas voladoras.
Y pasaron muchos años en silencio;
Pero un vagabundo cansado de una tierra extranjera
Pecho ardiente a la humedad helada.
Aún no me he inclinado bajo el tabernáculo verde,
Y comenzaron a secarse por los rayos bochornosos.
Hojas lujosas y un arroyo sonoro.
Y las tres palmeras comenzaron a murmurar contra Dios:
“¿Nacimos para marchitarnos aquí?
Crecimos y florecimos inútilmente en el desierto,
Vacilando con el torbellino y el calor del fuego,
¿No agradar a la mirada benévola de nadie?
¡La tuya está mal, oh cielo, santa sentencia!”.......
Mikhail Yurievich Lermontov nació en octubre de 1814. A lo largo de su vida, sus obras tocaron temas de soledad, tristeza, amor no correspondido, luchando por un mundo ideal y diferente. El poema "Tres palmas" no es una excepción: el autor abre los ojos del lector al mundo, a preguntas que la gente no quiere hacer en voz alta.
"Tres palmas", escribe M. Yu. Lermontov en 1838. Los editores de la entonces exitosa revista Otechestvennye zapiski publicaron el poema un año después, en 1839.
En el poema, el poeta utiliza las mismas imágenes de IX "Imitación del Corán" de A. S. Pushkin, pero la idea y esencia de su obra tienen una dirección ligeramente diferente a la Motivos de Pushkin. El autor discutía a menudo con su antepasado y maestro literario. Abordó los mismos temas e imágenes, pero las interpretó de manera diferente, mostrando un cambio de pautas en la sociedad rusa.
Género, dirección y tamaño.
"Tres Palmas" es balada lírica- lleva profundo significado filosófico. El poeta lo escribió en la forma. parábola oriental. Las notas de romanticismo son claramente visibles, ya que el autor lucha por un mundo impecable, por algo ideal y recuerda a Dios. Además, representa condiciones exóticas, algo que también es típico de los poetas románticos. Los disturbios y su trágico final son un estado de ánimo típico de este movimiento. El propio autor indicó el género del cuento, insinuando el componente folclórico de su obra, porque la trama fue tomada de una leyenda oriental.
Lermontov utilizó el tetrámetro anfíbraco, por lo que, gracias a él, el autor sintonizó emocionalmente a los lectores con el estado de ánimo oriental y trató de mostrar sus entonaciones. Mikhail Yuryevich usa la rima sextin con una rima adyacente.
Imágenes y símbolos
- Los personajes principales son las palmeras., viven desde hace más de un año en un desierto vacío y deshabitado, llevando una vida mansa, tranquila y mesurada. Creen que todo el tiempo que les asignó el destino lo vivieron en vano, ya que no hubo ni un solo evento brillante, entonces las palmeras están enojadas con Dios por el trato injusto que les da. Los árboles, en su opinión, no cumplen su propósito: no brindan refugio a los viajeros. Y Dios escuchó su murmullo y les envió una caravana, donde había gente, caballos y camellos. Las heroínas los recibieron con dignidad y quedaron encantadas, pero su deseo, satisfecho por el Señor, se convirtió en la causa de su muerte. Esta imagen simboliza a una persona que siempre está insatisfecha con su suerte, siempre espera más del destino, pero, de hecho, no sabe lo que quiere. No piensa en las consecuencias de realizar su sueño, no tiene idea de lo que hay detrás. hermosa portada. Y roca malvada lo castiga por esto.
- Caravana – un símbolo de un sueño hecho realidad, que no era más que un espejismo, un engaño, una ilusión. Las palmeras lo idealizaron, le atribuyeron mansedumbre y moderación de apetitos, pero la gente resultó ser simplemente gente: talaron árboles para sus propias necesidades, sin perdonar sus viejos troncos. Entonces una persona imagina Dios sabe qué, pero en realidad todo resulta diferente de lo que imaginaba. El sueño adquiere formas aterradoras de realidad, donde no hay lugar para las ilusiones.
- Cometa– un símbolo de la muerte, un pájaro carroñero. Completa el cuadro de la destrucción provocada por la caravana.
- Arroyo- un símbolo de calma y vida pacifica, que los árboles no apreciaron.
Temas y estado de ánimo
El poeta toca varios temas y problemas urgentes.
- El tema principal es la inalcanzabilidad del ideal. Por mucho que una persona quiera, su sueño siempre será sólo un sueño, no puede ser de otra manera. Cuando un deseo se cumple, deja de ser un deseo. La base de cualquier ideal es el autoengaño.
- Otro tema principal es la relación entre el hombre y la naturaleza. Las personas son descuidadas y crueles con el mundo que nos rodea, y no importa cuánto quieran, seguirán considerándose más fuertes que la naturaleza, porque la naturaleza está indefensa: no puede vengarse, su rabia es ciega y aleatoria.
- El autor también aborda cuestión religiosa. Cuando las palmeras comienzan a enojarse con Dios por sus vidas, él cumple su pedido y les da la oportunidad de vivir. Noche brillante: no solo dieron cobijo a los viajeros, sino que también los calentaron con su calor. De este ejemplo podemos concluir que no hay necesidad de quejarse por mayor potencia, porque desconocemos su oficio y no tenemos omnisciencia, a diferencia de ellos.
- De esto se desprende tema de la humildad, porque debemos estar agradecidos por lo que tenemos.
Pensamiento principal
El poema es una reflexión filosófica sobre el significado y el propósito. vida humana. El propósito de la existencia y su significado nos son desconocidos; siguen siendo un misterio que sólo puede ser resuelto por poderes superiores. La idea del autor es que no hay que quejarse del destino, hay que llevar la cruz con dignidad y directamente, sin pedir la intervención de Dios en este proceso. Todo va como debe, todo está predeterminado. La rebelión contra el destino está condenada al fracaso, al igual que esto. la idea principal poemas
El poeta también plantea la cuestión de cómo vivir la vida: en silencio, con calma, ayudando a la gente año tras año, o de forma brillante, pero breve. Palmeras que murmuraban contra Dios por mucho tiempo Crecieron con mesura y mansedumbre, pero esto no les convenía y empezaron a quejarse de la injusticia de Dios hacia ellos. Entonces Dios les da la oportunidad de vivir una vida brillante: los viajeros vinieron a ellos, se divirtieron, las palmeras inclinaron sus cabezas ante ellos y posteriormente fueron rotas y utilizadas como fuego. Por desgracia, un destino rico e interesante requiere sacrificio por parte de una persona, no puede ser de otra manera.
Medios de expresión artística.
M. Yu. Lermontov no se limita a los fondos. expresión artística. Así, utiliza numerosos epítetos y metáforas que dan al poema un tono emotivo: “corriente resonante”, “hojas lujosas”, “palmeras orgullosas”, “suelo árido”, “cabeza de felpa”; “la arena giraba como una columna”, “pecho en llamas”.
Comparaciones: la gente es "niños pequeños", la caravana "caminaba, balanceándose como una lanzadera en el mar". Y gracias a la personificación, el poeta no da la oportunidad de ver claramente al héroe lírico, sino que el lector observa tres palmeras; insatisfecho con la vida: “las palmeras son bienvenidas”, “las hojas susurran”, los troncos de los árboles son “cuerpos”, las hojas son “ropa”, las palmeras “cayeron sin vida”.
¿Interesante? ¡Guárdalo en tu muro!Al leer el poema "Tres palmas" de M. Yu Lermontov, uno piensa involuntariamente: ¿he traído muchos beneficios al mundo, o tal vez pertenezco a esas personas que quieren calentarse con el fuego de la desgracia ajena? Lermontov creó verdaderas obras maestras. Por ejemplo, sus letras de paisajes. ¡Con qué viveza supo transmitir la belleza de la naturaleza en todos sus colores, con todos sus estados de ánimo! Muchas de las obras del poeta están llenas de tristeza y tragedia, y el autor vio la causa de esta tragedia en la estructura injusta del mundo. Un ejemplo es su poema “Tres Palmas”.
El poema “Tres Palmas” sorprende por su colorido y fuerza. También causó una gran impresión en el destacado crítico ruso V. G. Belinsky. “¡Qué imágenes! - Ves todo lo que tienes delante y, una vez que lo ves, ¡nunca lo olvidarás! Una imagen maravillosa: ¡todo brilla con el brillo de los colores orientales! Qué pintoresquismo, musicalidad, fuerza y fortaleza en cada verso…”, escribió.
En Siria, este poema de Lermontov ha sido traducido al árabe y los niños de las escuelas lo aprenden de memoria.
La acción se desarrolla en el contexto de una hermosa naturaleza oriental.
tres palmeras
(leyenda oriental)
En las estepas arenosas de la tierra árabe
Tres palmeras orgullosas crecieron en lo alto.
Un manantial entre ellos de tierra estéril,
Murmurando, se abrió paso a través de una ola de frío,
Mantenido bajo la sombra de hojas verdes,
De los rayos bochornosos y las arenas voladoras.
Y pasaron muchos años en silencio;
Pero un vagabundo cansado de una tierra extranjera
Pecho ardiente a la humedad helada.
Aún no me he inclinado bajo el tabernáculo verde,
Y comenzaron a secarse por los rayos bochornosos.
Hojas lujosas y un arroyo sonoro.
Y las tres palmeras comenzaron a murmurar contra Dios:
“¿Nacimos para marchitarnos aquí?
Crecimos y florecimos inútilmente en el desierto,
Vacilando con el torbellino y el calor del fuego,
¿No agradar a la mirada benévola de nadie?
¡La tuya está mal, oh cielo, santa sentencia!”.......
Vasili Ivanovich Kachalov, nombre real Shverubovich (1875-1948) - actor principal de la compañía de Stanislavsky, uno de los primeros artistas populares de la URSS (1936).
El Teatro Dramático de Kazán, uno de los más antiguos de Rusia, lleva su nombre.
Gracias a los destacados méritos de su voz y su arte, Kachalov dejó una huella notable en un tipo de actividad tan especial como la interpretación de obras de poesía (Sergei Yesenin, Eduard Bagritsky, etc.) y prosa (L. N. Tolstoi) en conciertos, en la radio, en discos de grabaciones de gramófono.
Sergei Yesenin dio a los amantes de la poesía muchas melodías, hermosos poemas. A algunos de ellos se les puso música y se convirtieron en romances. Uno de estos poemas es “El bosque dorado me disuadió”. Analizando esto obra famosa y esto es a lo que estará dedicado nuestro artículo.
Historia de la creación
Yesenin tenía sólo 30 años cuando falleció. un año antes propia muerte, en 1924, el poeta inventó líneas líricas tristes: "El bosque dorado disuadió..." El análisis del poema según el plan implica considerar la historia de su creación.
Curiosamente, la obra puede considerarse un testamento espiritual. Joven y llena de energía Yesenin reflexiona sobre la inexorabilidad del tiempo, el fin camino de la vida, resume.
El poema contiene referencias a “Salgo solo al camino...” de Lermontov, escrito unos días antes del triste duelo famoso. En ambos casos, vemos una persona solitaria. héroe lírico en el contexto de una naturaleza pintoresca. Tanto Lermontov como Yesenin prevén su propia muerte y se niegan a arrepentirse de nada del pasado.
Composición
Un análisis del poema "La arboleda dorada disuadida" de Yesenin nos permite hablar de la cercanía de sus canciones populares. Según el canon, comienza con una parte descriptiva. Su unidad semántica se enfatiza por la rima continua de líneas pares: “lenguaje” - “sobre nadie” - “casa” - “estanque”. En esta parte, nos enfrentamos a imágenes de naturaleza moribunda, hojas que caen, grullas volando y una casa abandonada.
Luego, como en una canción no ritual, sigue el monólogo del héroe. También contiene imágenes de hojas cayendo y grullas. En ambas partes vemos motivos repetidos: “alegre - alegre”, “sin arrepentimientos - sin arrepentimientos”. Ultimas palabras en diversas variaciones aparecen cinco veces en el poema y son clave. El héroe lírico ya no siente su apego al mundo que lo rodea.
La última, sexta estrofa, se aparta del canon aceptado. Yesenin utiliza la técnica del anillo, repitiendo imágenes, frases y rimas continuas desde la estrofa inicial hasta el final. La apelación a los destinatarios es sorprendente: “dilo”, dándole al poema una similitud con un testamento. También es imposible no notar la sustitución de la palabra "alegre" por "lindo". Esto último, en el contexto del poema, suena especialmente sutil y conmovedor.
héroe lírico
Un análisis del poema "The Golden Grove Dissuaded" es impensable sin una descripción del tema de la declaración. El héroe lírico es un hombre cuya "juventud alegre" está detrás de él. Había perdido mucho tiempo a lo largo de los años, pero ahora, mirando hacia atrás, no se arrepiente. En las reflexiones filosóficas sobre la vida y la muerte hay notas de tristeza, soledad y falta de exigencia. El poeta compara sus poemas con " un bulto innecesario", arrastrado por el viento.
Gran valor para la comprensión. estado interno El personaje es interpretado por la combinación de colores. La juventud pasada se asocia con "flores lilas". Surgen asociaciones con la primavera, la esperanza, la frescura que se ha perdido. En la actualidad, reinan el rojo y el dorado, los colores de las hojas de otoño que se desvanecen.
El oro es un símbolo no sólo de las fuerzas salientes. También expresa la admiración del héroe lírico. naturaleza circundante. Pero este color “se va volando” y queda un brillante fuego de serbal. Como en Canciones folk, este es un símbolo de amargura espiritual, así como de ardor y dolor creativos.
Imágenes
Continuamos con el análisis del poema "El bosque dorado disuadió". Yesenin pinta breve y sucintamente cuadros del paisaje otoñal. Utiliza la técnica del estrechamiento gradual, característica de folklore. En la primera parte de la obra tenemos una imagen tridimensional que incluye un bosque dorado, grullas voladoras, una casa vacía, un cáñamo sobre un estanque y un mes en el cielo oscuro.
Luego, las imágenes se reducen a un “jardín del alma” simbólico. La juventud pasada se asocia con las lilas en flor, la presente, con el serbal amargo. Al mismo tiempo, aumenta la carga semántica de las imágenes y la intensidad emocional.
La última imagen se reduce al límite y pone fin al poema. El héroe lírico se identifica con un árbol en medio de una llanura desnuda, al que el viento arranca las últimas hojas. El viento es un símbolo de un tiempo despiadado, ante el cual la gente es impotente.
Medios artísticos
Veámoslos brevemente. Un análisis del poema “La arboleda dorada disuadida” muestra que está escrito en yámbico. Esto le da a las líneas un ritmo y encanto especiales. Yesenin usa epítetos ("bosque dorado", "luna ancha", "palabras tristes"), metáfora ("hoguera de montaña"), comparación, inversión. También encontraremos numerosos ejemplos de personificación (“la arboleda disuadió”, “el cáñamo sueña”, “las grullas no se arrepienten”).
La naturaleza aquí está viva y se siente. De hecho, todo el poema se basa en el paralelismo entre el mundo natural y las experiencias internas del hombre. Podemos observar cómo Yesenin utiliza la técnica opuesta de personificación. El hombre se vuelve como un árbol, desaparece en el paisaje circundante y pierde la capacidad de hablar al final de la obra. Y pasa a formar parte de un bosque de abedules que va perdiendo su follaje. Ahora sólo sus descendientes pueden hablar por él, a quienes se dirige en el final.
Pensamiento principal
El análisis del poema “La arboleda dorada disuadida” permite comprender su idea. A pesar de la amargura, se llena de amor por naturaleza nativa. El poeta siente agudamente su unidad con el Universo, su dependencia de leyes eternas, según el cual todo en este mundo muere algún día. Se compara a una persona con un vagabundo que vino a este mundo por un tiempo. Y Yesenin está dispuesto a someterse a estas leyes sin quejarse.
Su admiración por la vida y la naturaleza, su amor ilimitado por ellas, son especialmente audibles en últimas líneas. Es importante sustituir el epíteto "alegre" por "lindo". Esto sugiere que el héroe lírico no es una persona indiferente, desilusionada de la vida, en quien todos los sentimientos están muertos.
El análisis del poema “La arboleda dorada disuadida” nos hace pensar en el valor de la vida. A pesar de que en él se escuchan temas de muerte y tristeza, está lleno de luz, colores y una melodía especial.
“El bosque dorado me disuadió” Sergei Yesenin
La arboleda dorada disuadió
Abedul, lengua alegre,
Y las grullas, volando tristemente,
Ya no se arrepienten de nadie.¿Por quién debería sentir lástima? Después de todo, todos en el mundo son vagabundos.
Pasará, entrará y volverá a salir de casa.
La planta de cáñamo es el sueño de todos los fallecidos
Con una amplia luna sobre el estanque azul.Estoy solo entre la llanura desnuda,
Y el viento lleva las grullas a lo lejos,
Estoy lleno de pensamientos sobre mi alegre juventud,
Pero no me arrepiento de nada del pasado.No me arrepiento de los años desperdiciados en vano.
No siento pena por el alma de la flor de lila.
Hay un fuego de serbal rojo ardiendo en el jardín,
Pero no puede calentar a nadie.Los pinceles de bayas de serbal no se quemarán,
El color amarillento no hará desaparecer la hierba,
Como un árbol que muda silenciosamente sus hojas,
Entonces dejo caer palabras tristes.Y si el tiempo, esparcido por el viento,
Los meterá todos en un bulto innecesario...
Di esto... que la arboleda es dorada
Ella respondió con un lenguaje dulce.
Análisis del poema de Yesenin “El bosque dorado disuadió...”
Sergei Yesenin es uno de los poetas más talentosos de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, el autor trató su obra con cierto sarcasmo y desconfianza. A pesar del reconocimiento universal, Yesenin se sintió muy infeliz y anhelaba pueblo natal Konstantinovo y literalmente asfixiándose en el bullicio de Moscú. Esto explica sus numerosos problemas psicológicos Problemas que el poeta intentó solucionar con la ayuda del alcohol. Al mismo tiempo, Yesenin también entendió que con el paso de los años no se estaba haciendo más joven, sino experiencia de vida, bastante rico y no siempre positivo, se refleja no sólo en su forma de pensar, sino también en su percepción del mundo que le rodea.
Sin embargo, a principios de los años 20, Yesenin sigue siendo un romántico, aunque cree cada vez menos en valores humanos. En sus poemas, las notas tristes aparecen con mucha más frecuencia, lo que indica que el autor, entre la ruidosa multitud de la ciudad, se siente solo e inquieto. Entre estas obras se encuentra el poema "La arboleda dorada disuadida", creado en 1924. Este es el período en el que el poeta se despide de su juventud y resume algunos resultados de su vida. Al analizar lo que logró lograr durante diez años de creatividad, Yesenin llega a conclusiones decepcionantes., señalando que todavía está "lleno de pensamientos sobre su alegre juventud", pero "no me arrepiento de nada del pasado".
El poeta traza un paralelo entre él y el dorado bosque otoñal, que poco a poco se va despojando de su lujoso atuendo, preparándose para el sueño invernal. En absoluto, Para cada fenómeno natural, Yesenin se esfuerza por seleccionar algunos análogos de propia vida . Por eso, una bandada de grullas que vuelan hacia el sur le recuerda a un vagabundo. Y luego el poeta aclara: “Estoy solo en medio de una llanura desnuda”, enfatizando así que es exactamente el mismo vagabundo que no piensa en el pasado, pero no ve un lugar para sí mismo en el futuro.
“En el jardín arde un fuego de serbal rojo, pero no puede calentar a nadie” - con esta metáfora figurativa el poeta quiere enfatizar su propia decepción amorosa, que sentimiento que todo lo consume se convierte en pasatiempos pasajeros. El poeta es consciente de la paradoja de la vida, que radica en el hecho de que sus numerosos amantes no son capaces de comprender a Yesenin. Aquellas mujeres que logran esto, en en el mejor de los casos pueden presumir de ser amigos del poeta. Refiriéndose al tema del amor, el autor admite que ella fue para él una de las musas que cambiaba su apariencia con demasiada frecuencia. Por eso, el poeta señala que ahora, cuando quedan atrás los sentimientos ardientes, habiéndose convertido en el destino de la juventud serena, es como un árbol que “deja caer sus hojas en silencio”. Del mismo modo, el autor deja caer “palabras tristes”, que, según él, ya nadie necesita.
Sin embargo, Yesenin no puede simplemente deshacerse de la fama y el reconocimiento universal, por lo que supone que incluso después de su propia muerte su trabajo será de interés para la gente. Es por eso última cuarteta Esta obra puede considerarse como el testamento del poeta. Previendo que sus poemas algún día pasarán a ser propiedad de la literatura rusa y que el tiempo “los convertirá en un bulto innecesario”, Yesenin se pregunta para sí mismo como epitafio fúnebre: “Di esto... que el bosque dorado disuadió con una dulce lengua .”
Por cierto, en la tumba de Yesenin, que murió un año después de crear el poema "Otoño dorado disuadido" y fue enterrado en Cementerio Vagankovsky En Moscú no hay ningún epitafio. Esto se explica por el hecho de que los amigos y familiares del poeta creían que Sergei Yesenin lo decía todo en sus poemas, y esto es suficiente para que, después de su muerte, sea reconocido como el "genio de los cabellos dorados" de la literatura rusa.
