Definición del simbolismo brevemente. Simbolismo en la literatura

El simbolismo es un movimiento literario de finales del siglo XIX y principios del XX. Surgió en Francia como una protesta contra la vida, la filosofía y la cultura burguesas, por un lado, y contra el naturalismo y el realismo, por el otro. En el “Manifiesto del Simbolismo”, escrito por J. Moreas en 1886, se argumentaba que una imagen directa de la realidad, de la vida cotidiana, sólo roza la superficie de la vida. Sólo con la ayuda de un símbolo de pista podemos comprender emocional e intuitivamente los "secretos del mundo". El simbolismo está asociado con una cosmovisión idealista, con la justificación del individualismo y la total libertad personal, con la idea de que el arte es superior a la realidad "vulgar". Esta tendencia se generalizó en Europa occidental y penetró en la pintura, la música y otras formas de arte.

En Rusia, el simbolismo surgió a principios de la década de 1890. En la primera década, el papel principal lo desempeñaron los "simbolistas mayores" (decadentes), especialmente el grupo de Moscú encabezado por V. Ya Bryusov y que publicó tres ediciones de la colección "Simbolistas rusos" (1894-1895). . Los motivos decadentes también dominaron la poesía de los autores de San Petersburgo publicada en la revista "Northern Vestnik" y, a principios de siglo, en el "Mundo del Arte" (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky). Pero las opiniones y obras prosaicas de los simbolistas de San Petersburgo también reflejaban mucho de lo que sería característico de la siguiente etapa de este movimiento.

Los "altos simbolistas" negaron tajantemente la realidad circundante y dijeron "no" al mundo:

No veo nuestra realidad
No conozco nuestro siglo...
(V. Ya. Bryusov)

La vida terrenal es sólo un “sueño”, una “sombra”. El mundo de los sueños y la creatividad se opone a la realidad: un mundo donde el individuo adquiere total libertad:

Soy el dios del mundo misterioso,
El mundo entero está en mis sueños.
No me haré un ídolo
Ni en la tierra ni en el cielo.
(F.K. Sologub)

Este mundo es bello precisamente porque “no está en el mundo” (Z. N. Gippius). La vida real se presenta como fea, malvada, aburrida y sin sentido. Los simbolistas prestaron especial atención a innovación artística- transformación de los significados de la palabra poética, desarrollo del ritmo (ver Ritmo del verso y prosa), rima, etc. Los "simbolistas mayores" aún no han creado un sistema de símbolos; son impresionistas que se esfuerzan por transmitir los matices más sutiles de estados de ánimo e impresiones.

Un nuevo período en la historia del simbolismo ruso (1901-1904) coincidió con el comienzo de un nuevo levantamiento revolucionario en Rusia. Sentimientos pesimistas inspirados en la era de la reacción de la década de 1880 y principios de la de 1890. y la filosofía de A. Schopenhauer, dan paso a premoniciones de cambios grandiosos. Los “jóvenes simbolistas”, seguidores del filósofo y poeta idealista Vl. S. Solovyov, quien imaginó que viejo Mundo maldad y engaño al borde de la destrucción total, esa Belleza divina (Feminidad Eterna, el Alma del mundo) desciende al mundo, que debe “salvar al mundo”, conectando el principio celestial (divino) de la vida con el terrenal, material. , para crear el “reino de Dios en la tierra”:

Sepa esto: la feminidad eterna es ahora
En cuerpo incorruptible va a la tierra.
A la luz inmarcesible de la nueva diosa
El cielo se fusionó con el abismo de agua.
(Vl. S. Soloviev)

Entre los “simbolistas más jóvenes”, el decadente “rechazo del mundo” es reemplazado por una expectativa utópica de su futura transformación. A. A. Blok en la colección "Poemas sobre una bella dama" (1904) glorifica el mismo principio femenino de juventud, amor y belleza, que no solo traerá felicidad al "yo" lírico, sino que también cambiará el mundo entero:

Tengo un presentimiento sobre ti. Los años pasan -
Todo en una sola forma Te preveo.
Todo el horizonte está en llamas y es insoportablemente claro,
Y espero en silencio, anhelando y amando.

Los mismos motivos se encuentran en la colección de A. Bely "Oro en azul" (1904), que glorifica el deseo heroico de las personas de los sueños, los "Argonautas", por el sol y la felicidad de la libertad total. Durante estos mismos años, muchos "simbolistas mayores" también se apartaron bruscamente de los sentimientos de la última década y avanzaron hacia la glorificación de una personalidad brillante y decidida. Esta personalidad no rompe con el individualismo, pero ahora el “yo” lírico es un luchador por la libertad:

quiero romper el azur
Sueños tranquilos.
quiero edificios en llamas
¡Quiero tormentas gritando!
(KD Balmont)

Con la llegada de los “más jóvenes”, el concepto de símbolo entró en la poética del simbolismo ruso. Para los estudiantes de Solovyov, esta es una palabra polisemántica, algunos significados están asociados con el mundo de los "cielos" y reflejan su esencia espiritual, mientras que otros representan el "reino terrenal" (entendido como la "sombra" del reino de los cielos). :

Lo sigo un poco, doblando las rodillas,
Manso de apariencia, tranquilo de corazón,
Sombras flotantes
Los complicados asuntos del mundo
Entre visiones, sueños,
Voces de otros mundos.
(A. A. Blok)

Los años de la primera revolución rusa (1905-1907) volvieron a cambiar significativamente la faz del simbolismo ruso. La mayoría de los poetas responden a acontecimientos revolucionarios. Blok crea imágenes de personas del nuevo mundo popular (“Surgiendo de la oscuridad de los sótanos...”, “La barcaza de la vida”), luchadores (“Fueron al ataque. Justo en el pecho...” ). V. Ya. Bryusov escribe el famoso poema "The Coming Huns", donde glorifica el inevitable fin del viejo mundo, al que, sin embargo, se incluye a sí mismo y a todos los pueblos de la vieja y moribunda cultura. Durante los años de la revolución, F. K. Sologub creó un libro de poemas "A la Patria" (1906), K. D. Balmont creó una colección "Canciones del Vengador" (1907), publicada en París y prohibida en Rusia, etc.

Aún más importante es que los años de revolución reestructuraron la comprensión artística simbólica del mundo. Si antes la Belleza era entendida (especialmente por los “simbolistas más jóvenes”) como armonía, ahora se la asocia con el “caos” de la lucha, con los elementos del pueblo. El individualismo es reemplazado por la búsqueda de una nueva personalidad, en la que el florecimiento del "yo" se conecta con la vida de las personas. El simbolismo también está cambiando: antes asociado principalmente con las tradiciones cristiana, antigua, medieval y romántica, ahora recurre a la herencia del antiguo mito "nacional" (V.I. Ivanov), al folclore ruso y a la mitología eslava (A.A. Blok, S. M. Gorodetsky). La estructura del símbolo también se vuelve diferente. Sus significados “terrenales” juegan en él un papel cada vez más importante: social, político, histórico.

Pero la revolución también revela la naturaleza "interior", de círculo literario, de la tendencia, su utopismo, su ingenuidad política, lejos de la verdadera lucha politica 1905-1907 La cuestión principal del simbolismo es la conexión entre revolución y arte. Al solucionarlo se forman dos direcciones extremadamente opuestas: proteger la cultura de fuerza destructiva elementos revolucionarios (la revista “Scales” de V. Bryusov) e interés estético por los problemas de la lucha social. Sólo A. A. Blok, que tiene una mayor visión artística, sueña con un gran arte nacional, escribe artículos sobre M. Gorky y los realistas.

Las disputas de 1907 y los años siguientes provocaron una marcada división entre los simbolistas. Durante los años de la reacción de Stolypin (1907-1911), esto condujo a un debilitamiento de las tendencias más interesantes del simbolismo. La “revuelta estética” de los decadentes y la “utopía estética” de los “simbolistas más jóvenes” se están agotando. Están siendo reemplazadas por actitudes artísticas de “esteticismo intrínseco”, imitación del arte del pasado. Los artistas de estilización (M.A. Kuzmin) pasan a primer plano. Los propios principales simbolistas sintieron la crisis de la dirección: sus revistas principales ("Scales", "Golden Fleece") se cerraron en 1909. Desde 1910, el simbolismo como movimiento dejó de existir.

Sin embargo, el simbolismo como método artístico aún no se ha agotado. Así, A. A. Blok, el poeta del simbolismo más talentoso, a finales del siglo XX y 1910. Crea sus obras más maduras. Intenta combinar la poética del símbolo con temas heredados del realismo del siglo XIX, con el rechazo de la modernidad (el ciclo “Mundo Terrible”), con los motivos de la retribución revolucionaria (el ciclo “Yámbico”, el poema “Retribución ”, etc.), con reflexiones sobre la historia ( ciclo “En el campo de Kulikovo”, obra “Rosa y Cruz”, etc.). A. Bely crea la novela "Petersburgo", como si resumiera la época que dio origen al simbolismo.

El último estallido de actividad de los simbolistas rusos fueron los días de octubre, cuando el grupo "escitas" (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin, etc.) nuevamente buscó combinar simbolismo y revolución. El pináculo de estas búsquedas, el poema de Blok “Los Doce”, se encuentra en los orígenes de la poesía rusa.

Simbolismo - del griego Symbolon - símbolo, signo - un movimiento en el arte (inicialmente en la literatura y luego en otras formas de arte: visual, musical, teatral) que surgió en Francia en las décadas de 1870 y 1880. y alcanzó su mayor desarrollo a finales de los siglos XIX y XX, principalmente en la propia Francia, Rusia, Bélgica, Alemania, Noruega y América. Se convirtió en uno de los más fructíferos y direcciones independientes arte.

G. Klimt. Muerte y vida.

La historia del simbolismo.

El simbolismo se refiere al uso sistemático de símbolos o ilustraciones alegóricas. Simbolismo - elemento importante En la mayoría de las artes religiosas, por tanto, los rasgos del simbolismo han estado presentes en el arte desde la antigüedad. El arte del Antiguo Oriente con su culto a los muertos está asociado a los símbolos. Los símbolos cristianos ocupan un lugar importante en la pintura al fresco gótica. El arte de los maestros del Renacimiento también es simbólico (S. Botticelli, L. da Vinci en Italia, A. Durero en Alemania, J. Van Eyck, I. Bosch, P. Bruegel en los Países Bajos).

BRUEGEL EL VIEJO, PEDRO. TORRE DE BABEL .

También vemos rasgos de simbolismo en las obras místicas y fantasmales de artistas de los movimientos borroque y romántico (F. Goya y C.-D. Friedrich). Y en las décadas de 1860 y 1880, algunas características del simbolismo (el deseo de escapar de la opresiva vida cotidiana para comprender los ideales eternos de la existencia, volver a la sinceridad, la "pureza" del arte del pasado y recrear estas cualidades en el presente) en diversos grados se volvió inherente al movimiento romántico tardío: los prerrafaelitas en Gran Bretaña, la obra de P. Puvis de Chavannes en Francia y los maestros del neoidealismo en Alemania, que recurrieron a la estilización del arte de épocas pasadas, hasta los motivos de la mitología antigua, las historias de los evangelios y las leyendas medievales. Sin embargo, la dirección del "simbolismo" surgió en el arte a finales del siglo XIX, como contrapeso al arte burgués: el realismo y el impresionismo. Reflejaba el miedo de los artistas al mundo exterior con sus conocimientos científicos y avances tecnicos, eclipsando los ideales espirituales de épocas pasadas. Los simbolistas expresaron su rechazo al burguesismo, su anhelo de libertad espiritual y una trágica premonición de cambios sociohistóricos mundiales. El término "simbolismo" en el arte fue acuñado por primera vez por el poeta francés Jean Moreas en el manifiesto del mismo nombre, "Le Symbolisme", publicado el 18 de septiembre de 1886 en el periódico "Le Figaro". El manifiesto declaraba que el simbolismo era ajeno a "significados simples, declaraciones, sentimentalismos falsos y descripciones realistas".

Edvard Munch (1863 - 1944, noruego)Madonna

Estética del simbolismo

Las ideas del simbolismo fueron proclamadas por primera vez en la literatura por el poeta francés C. Baudelaire, quien creía que los medios visuales en la pintura (colores, líneas, etc.) son símbolos que reflejan el mundo del alma del artista. Los primeros teóricos del simbolismo fueron los decadentes. (Nota: en los países europeos estos no son dos términos opuestos. En Europa, el término "decadencia" se utilizó para menospreciar nuevas formas en la poesía de sus críticos. En Rusia, después de las primeras obras rusas decadentes, los términos comenzaron a contrastarse : en el simbolismo veían ideales y espiritualidad, y en decadencia: falta de voluntad, inmoralidad y pasión sólo por la forma externa). Hasta la década de 1890. El simbolismo en las artes visuales siguió siendo completamente dependiente de la literatura, y no sólo de la literatura del simbolismo. Las bases de la estética del simbolismo las sentaron A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke y otros. Los principios del simbolismo se remontan en gran medida a las ideas del romanticismo, así como a algunas doctrinas de la filosofía idealista de A. Schopenhauer, E. Hartmann, en parte F. Nietzsche, a las obras y teorizaciones del compositor alemán R. Wagner. El simbolismo contrastaba la realidad viva con el mundo de las visiones y los sueños. Un símbolo generado por la intuición poética y que expresaba el significado sobrenatural de fenómenos ocultos a la conciencia cotidiana se consideraba una herramienta universal para comprender los secretos de la existencia y la conciencia individual. El artista creativo era visto como un mediador entre lo real y lo suprasensible, encontrando en todas partes "signos" de armonía mundial, adivinando proféticamente signos del futuro, tanto en los fenómenos modernos como en los acontecimientos del pasado. El simbolismo se refiere al reino del espíritu. El concepto simbolista se basa en el postulado de que detrás del mundo de las cosas visibles hay un mundo verdadero y real, que nuestro mundo de los fenómenos sólo refleja vagamente. El arte es visto como un medio de conocimiento espiritual y transformación del mundo. El momento de intuición que ocurre durante un acto creativo es lo único que puede levantar el velo sobre el mundo ilusorio de las cosas cotidianas.

Fernando Khnopff.

Características del simbolismo.

Los simbolistas cambiaron radicalmente no solo varios tipos de arte, sino también la actitud misma hacia él. Aunque los representantes del simbolismo pertenecían a una variedad de movimientos estilísticos, los unía la búsqueda de nuevas formas de transmitir esas fuerzas misteriosas que, según creían, gobiernan el mundo, ideales vagos y matices esquivos de significado. Artistas simbolistas Negaron el realismo y creían que la pintura debería recrear la vida de cada alma, llena de experiencias, estados de ánimo vagos y confusos, sentimientos sutiles, impresiones fugaces, debería transmitir pensamientos, ideas y sentimientos, y no solo registrar objetos del mundo visible. Sin embargo, destacamos que no escribieron temas abstractos, sino eventos reales, gente real, fenómenos del mundo real, pero de una manera metafórica y que invita a la reflexión. La expresión del lenguaje del alma y del pensamiento se basaba en una imagen-símbolo, que contiene el significado. obra de arte. Los temas estaban dominados por escenas de la historia del evangelio, acontecimientos semimíticos y semihistóricos de la Edad Media y la mitología antigua. En general, todo lo relacionado con connotaciones religiosas o mitológicas. Por lo tanto, las obras de los artistas de este movimiento están imbuidas de misticismo; todas las obras de los simbolistas transmiten un sentimiento de lo sobrenatural y de otro mundo. Entre los simbolistas se desarrolló un “código de creatividad” no escrito que combinaba el pensamiento religioso, filosófico y artístico y animaba a los artistas a abordar problemas eternos y transtemporales. Por eso, los temas frecuentes de sus cuadros eran los temas de la vida y la muerte, el pecado, el amor y el sufrimiento, la espera, el caos y el espacio, el bien y el mal, lo bello y lo feo...
Rasgos de personaje: polisemia de la imagen, juego de metáforas y asociaciones.

Tendencias de estilo del simbolismo.

En general, el simbolismo fue un fenómeno muy heterogéneo y contradictorio. Sin tener un estilo propio, fue más bien un movimiento “ideológico” que atrajo a artistas de diversos estilos. La diversidad de tendencias ideológicas y socioculturales que existían dentro del simbolismo, lo que provocó la rápida desintegración de sus grupos y la polarización de la orientación ideológica. Así, el simbolismo se dividió en direcciones utilizando diferentes enfoques.

Romanticismo tardío
La fuente más importante ideas e imágenes para los simbolistas es también romanticismo pictórico con sus temas inusuales. Una influencia significativa en la formación de esta dirección fue el romanticismo alemán, que atrajo a los artistas simbolistas con sus misteriosos motivos de cuentos de hadas y el arte místico de los nazarenos.

Enfoque estilístico - moderno
En la década de 1890. Tanto en Francia (el grupo "Nabi" dirigido por P. Sérusier y M. Denis), como en otros países, el simbolismo adquirió en el "modernismo" una justificación estilística bastante amplia, convirtiéndose en un elemento inextricable y, a menudo, definitorio de sus programas artísticos. , construcción figurativa y significativa, poética. Los maestros "modernos", tratando de llenar la forma con contenido activo, espiritual y emocional, para superar la perturbadora inestabilidad del mundo, buscaron establecer una especie de emblema de estilo, encontrar el simbolismo "inmutable" de cada color e identificar un principio musical unificador en el ritmo del dibujo y la composición. Este camino también se vio afectado por las tendencias decadentes inherentes al simbolismo, con su individualismo extremo y su esteticismo autosuficiente; afectación, sensualidad exagerada, irracionalismo de las imágenes (F. von Stuck. M. Klinger en Alemania, G. Klimt en Austria), visionarismo místico, que a veces adquiere un carácter irremediablemente pesimista (F. Knopf, la escuela de Latham dirigida por J. Minne en Bélgica), a veces imbuido de un erotismo dolorosamente refinado (O. Beardsley en Gran Bretaña), a veces convirtiéndose en una exaltación religiosa (J. Torop en Holanda).

Aubrey Beardsley. Muerte de Arturo

Aubrey Beardsley

Gustavo Klimt.Chicas (1912—1913)

Fernando Khnopff.

Enfoque musical - moderno
Lugar especial En la pintura del simbolismo, la obra de M. K. Ciurlionis en Lituania es cercana a la “moderna”, basada en analogías directas con la música.

creación del mundo.

Más allá del estilo Art Nouveau, algunos maestros de finales del siglo XIX y principios del XX. dio a las imágenes simbólicas una expresión aún mayor, tratando de exponer la fealdad en una forma aguda, a menudo caricaturesca y deliberadamente ilógica. vida circundante(J. Ensor en Bélgica, E. Munch en Noruega, A. Kubin en Austria) o intentar expresar más plenamente el sonido heroico-épico del símbolo (F. Hodler en Austria).

E. MunchGritar

Enfoque literario - academicismo
Tramas literarias prestadas y motivos "eternos" se plasmaron por medios formales en casi todas las tendencias principales del siglo XIX. - clasicismo, romanticismo, naturalismo, impresionismo, o en una mezcla ecléctica de sus técnicas, en una combinación paradójica de banalidad de salón con fantasía sofisticada - a veces amanerado, refinado, dolorosamente frágil (G. Moreau en Francia), a veces convincentemente confiable, como si tangibles (A . Böcklin en Suiza, en parte de X. Thoma en Alemania), a veces intrigantemente vagas y aterradoramente ilógicas (O. Redon en Francia) o llenas de absoluto erotismo (F. Rops en Bélgica).

Gustavo Moreau. Apolo y las nueve musas- 1856

Odilon Redon Cíclope 1914

Enfoque formal: postimpresionismo
A finales de la década de 1880. en Francia P. Gauguin y un grupo de sus seguidores, llamados a seguir las "misteriosas profundidades del pensamiento", se acercaron al simbolismo. Basado en el sistema pictórico del llamado sintetismo, generalizando y simplificando formas y líneas, ordenando rítmicamente grandes planos de color, recurriendo a claros. línea de contorno, intentaron plasmar los símbolos deseados en la naturaleza misma de la forma plástica.

Sobre el significado del simbolismo

Ingresó arte En muchos países, el simbolismo tuvo una gran influencia en el arte mundial y preparó la base para el surgimiento de la pintura surrealista. La naturaleza experimental de los simbolistas, su deseo de innovación, cosmopolitismo y una amplia gama de influencias se han convertido en un modelo para la mayoría de los movimientos artísticos modernos.

El nombre "simbolismo" proviene del griego. Symbolon es un signo convencional.

La base teórica del simbolismo ruso - art. D. Merezhkovsky "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias de la literatura rusa moderna"

SIMBOLISMO - un movimiento literario y artístico que consideraba que el objetivo del arte era una comprensión intuitiva de la unidad del mundo a través de símbolos. El principio unificador es “la semejanza terrenal de la creatividad divina”. Concepto clave el simbolismo es un símbolo, una alegoría polisemántica (F. Sologub: un símbolo es una ventana al infinito). El símbolo refleja la comprensión de la unidad de la vida, su verdadera esencia oculta.

Las imágenes del filósofo ruso Vladimir Sergeevich Solovyov generaron una respuesta creativa entre sus seguidores simbolistas. Los fundamentos teóricos del simbolismo los dio D.S. Merezhkovsky. En su opinión, las nuevas tendencias debían revitalizar la literatura, habiendo realizado un “enorme trabajo de transición y preparación”. Llamó a los elementos principales de esta obra “contenido místico, símbolos, expansión de la impresionabilidad artística”. En 1894, se publicaron en Moscú tres colecciones con el título programático "Simbolistas rusos", cuyo autor principal fue el aspirante a poeta Valery Bryusov. Los temas sociales y cívicos fueron dejados de lado por el simbolismo. Los temas existenciales pasaron a primer plano: la vida, la muerte, Dios.

Desde el principio de su existencia, el simbolismo resultó ser un movimiento heterogéneo. D. Merezhkovsky y V. Bryusov se convirtieron en los líderes de los "simbolistas mayores", que entendían el simbolismo como una escuela literaria. La heterogeneidad del flujo era evidente incluso geográficamente. El ala de Moscú se agrupó en torno a V. Bryusov. El principio fundamental de su estética es "el arte por el arte". El aforismo de Bryusov es típico: "La creación de arte es la puerta entreabierta a la eternidad". Mucha atención Se prestó atención a la experimentación formal y a la mejora de los métodos técnicos de adición.

La música para los simbolistas es la forma más elevada de creatividad, que brinda la máxima libertad de autoexpresión y percepción. Los simbolistas buscaban una correspondencia directa entre sonido y significado, entre color y significado, entre sonido y color. La poesía simbolista es el lenguaje de oraciones, revelaciones, profecías y secretos. El simbolismo jugó un papel muy importante en la formación y desarrollo de la cultura poética del siglo XX, enriqueciendo no solo el arte, sino también la conciencia de las personas. nueva era, amplió enormemente el alcance de la percepción humana del mundo.

Estética del simbolismo:
1) Detrás de la dura y aburrida vida cotidiana se esconde un misterioso mundo ideal que sólo puede revelarse con la ayuda de símbolos de pistas;
2) La tarea de la poesía es expresar toda la vida a través de estos símbolos en un lenguaje especial, rico en entonaciones poéticas;
3) Sólo el arte puede penetrar en la esencia de la existencia, ya que es capaz de comprender el mundo con una intuición omnipotente.

Principales características del simbolismo:
→ Mundo dual: salida de lo real terrenal y creación de un mundo ideal de sueños y misticismo, que existe según las leyes de la Belleza Eterna;
→ Imágenes-símbolos: el lenguaje de premoniciones, insinuaciones, generalizaciones, visiones misteriosas, alegorías;
→ Simbolismo del color y la luz: azul, violeta, dorado, sombras, brillo;
→ El poeta es el creador de mundos ideales: místico, cósmico, divino;
→ Lenguaje: orientación hacia el verso clásico, imaginería exquisita, musicalidad y ligereza de sílaba, actitud ante la palabra como código, contenido simbólico de las palabras cotidianas.

Simbolistas mayores:
√ Escapar a la irrealidad
√ Poeta mago, chamán, místico, demiurgo (creador del Universo)
√ Interés por el exotismo, la Edad Media
√ Historia – viciosa, círculo vicioso
√ Inestabilidad significados específicos, transferencia de sensaciones
√ F. Sologub, K. Balmont, V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Solovyov.

Jóvenes simbolistas:
√ Cerrar la brecha entre la realidad y la irrealidad
√ Poeta – profeta, médium, teúrgo (transformador del Universo)
√ Interés por el exotismo, el romance.
√ La historia es un proceso dirigido evolutivamente
√ Imágenes de símbolos, comprensión intuitiva.
√ A. Bely, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Blok, Y. Baltrushaitis.

El término "simbolismo" proviene de la palabra griega que significa "signo" y denota un movimiento estético que surgió en Francia a finales del siglo XIX e influyó en todas las áreas del arte: la literatura, la música, la pintura y el teatro. Particularmente extendido

la herida recibió simbolismo en la literatura.

Aparición

Como se señaló anteriormente, el simbolismo en la literatura se asocia principalmente con Francia: un grupo de jóvenes poetas, entre ellos Mallarmé, Moreas, Gil, de Regnault, Valéry y Claudel, anunciaron la creación de una nueva dirección en el arte. Al mismo tiempo, se publicó en la revista Figaro el "Manifiesto del simbolismo", escrito por Moreas, que describía los principios estéticos básicos basados ​​​​en las opiniones de Baudelaire, Verlaine y Henri. En particular, el autor del Manifiesto definió la naturaleza y función del símbolo: según Moreas, suplantó la imagen artística tradicional y encarnaba la Idea.

Esencia del símbolo

Para hablar de qué es el simbolismo en la literatura, primero hay que definir qué es un símbolo. Su principal característica distintiva- polisemia, por lo que no se puede descifrar. Quizás la interpretación más exitosa de este concepto pertenezca al escritor ruso Fyodor Sologub: llamó al símbolo una ventana al infinito. Un símbolo contiene toda una serie de significados, mientras que una imagen es un fenómeno único.

Simbolismo en la literatura

si hablar de literatura francés, es necesario citar los nombres de Baudelaire, Verlaine y Mallarmé. Charles Baudelaire posee un lema poético simbolista único: el soneto "Correspondencias"; la búsqueda de la correspondencia formó la base del principio simbolista de síntesis, el deseo de unir todas las artes. La obra de Baudelaire está dominada por motivos de dualidad: amor y muerte, genio y enfermedad, externo e interno. Stéphane Mallarmé argumentó que el propósito de un escritor no es describir las cosas, sino transmitir sus impresiones sobre ellas. Particularmente popular fue su poema "La suerte nunca elimina la casualidad", que consiste en una sola frase escrita a máquina sin un solo signo de puntuación. Paul Verlaine también manifestó simbolismo en sus poemas. La literatura, según el poeta, debe ser musical, porque la música está en la cima de todas las artes.

Simbolismo en B

elgia

Cuando escuchas las palabras “simbolismo belga”, lo que te viene a la mente, en primer lugar, es la obra de Maurice Maeterlinck, autor de obras tan famosas como “El pájaro azul”, “El ciego” y “In There”. Sus héroes existen en un entorno semifantástico, la acción de las obras está llena de misticismo, magia y significados ocultos. El propio Maeterlinck, muy en el espíritu del simbolismo, insistió en que el creador no debería transmitir acciones, sino estados.

Simbolismo ruso en la literatura.

En Rusia, esta tendencia se dividió en dos ramas: los “viejos simbolistas” y los “jóvenes simbolistas”. A principios del siglo XX, el movimiento realmente había florecido, pero Tyutchev y Fet también son considerados los precursores del simbolismo en Rusia. Además, el contenido y la base filosófica del simbolismo ruso fueron influenciados por las opiniones de Vladimir Solovyov, en particular, sus imágenes del Alma del Mundo y la Feminidad Eterna. Estas ideas se transformaron posteriormente de forma original en la poesía de Bely, Blok y Gumilyov.

El contenido del artículo.

SIMBOLISMO(del simbolismo francés, del griego symbolon - signo, marca identificativa) - un movimiento estético que se formó en Francia en 1880-1890 y se generalizó en la literatura, la pintura, la música, la arquitectura y el teatro de muchos países europeos a principios del siglo XIX. Siglos XIX-XX. El simbolismo fue de gran importancia en el arte ruso del mismo período, que en la historia del arte adquirió la definición de "Edad de Plata".

Simbolismo de Europa occidental.

Símbolo e imagen artística.

Como movimiento artístico, el simbolismo se declaró públicamente en Francia, cuando un grupo de jóvenes poetas, reunidos en torno a S. Mallarmé en 1886, se dieron cuenta de la unidad de las aspiraciones artísticas. El grupo incluía: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill y otros. En la década de 1990, a los poetas del grupo Mallarmé se unieron P. Valery, A. Gide, P. Claudel. P. Verlaine contribuyó en gran medida al desarrollo del simbolismo como movimiento literario, quien publicó sus poemas simbolistas y una serie de ensayos en los periódicos Paris Modern y La Nouvelle Rive Gauche. Malditos poetas , así como J.C. Huysmans, quien publicó la novela Viceversa. En 1886 J. Moreas colocó en Le Figaro Manifiesto simbolismo, en el que formuló los principios básicos de la dirección, basándose en los juicios de C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. Dos años después de la publicación del manifiesto de J. Moreas, A. Bergson publicó su primer libro Sobre los datos inmediatos de la conciencia., en el que se declaraba la filosofía del intuicionismo, que en sus principios básicos se hacía eco de la cosmovisión de los simbolistas y le daba una justificación adicional.

EN Manifiesto simbolista J. Moreas determinó la naturaleza del símbolo, que suplantó a la imagen artística tradicional y se convirtió en el material principal de la poesía simbolista. “La poesía simbolista busca una manera de revestir una idea de una forma sensual que no sea autosuficiente, pero que al mismo tiempo, sirviendo a la expresión de la Idea, conserve su individualidad”, escribió Moreas. Similar " forma sensual", en el que se reviste la Idea, un símbolo.

La diferencia fundamental entre un símbolo y una imagen artística es su ambigüedad. El símbolo no puede ser descifrado por los esfuerzos de la razón: en su última profundidad es oscuro e inaccesible a una interpretación final. En suelo ruso, esta característica del símbolo fue definida con éxito por F. Sologub: "El símbolo es una ventana al infinito". El movimiento y el juego de matices semánticos crean el misterio del símbolo. Si la imagen expresa un solo fenómeno, entonces el símbolo esconde toda una serie de significados, a veces opuestos, multidireccionales (por ejemplo, "un milagro y un monstruo" en la imagen de Peter en la novela de Merezhkovsky Peter y Alexey). El poeta y teórico del simbolismo Vyach Ivanov expresó la idea de que un símbolo significa no una, sino entidades diferentes; A. Bely definió un símbolo como "la conexión de cosas heterogéneas entre sí". La naturaleza biplana del símbolo se remonta a la idea romántica de dos mundos, la interpenetración de dos planos de existencia.

La naturaleza multicapa del símbolo, su polisemia abierta se basó en ideas mitológicas, religiosas, filosóficas y estéticas sobre la superrealidad, incomprensibles en su esencia. La teoría y la práctica del simbolismo estuvieron estrechamente asociadas con la filosofía idealista de I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, así como con los pensamientos de F. Nietzsche sobre el superhombre, que está "más allá del bien y del mal". En esencia, el simbolismo se fusionó con los conceptos platónicos y cristianos del mundo, adoptando tradiciones románticas y nuevas tendencias. Sin ser percibido como una continuación de ninguna dirección particular del arte, el simbolismo llevaba dentro de sí el código genético del romanticismo: las raíces del simbolismo están en el compromiso romántico con un principio superior, el mundo ideal. "Las imágenes de la naturaleza, las acciones humanas, todos los fenómenos de nuestra vida son importantes para el arte de los símbolos no en sí mismos, sino sólo como reflejos intangibles de ideas primarias, que indican su secreta afinidad con ellas", escribió J. Moreas. Por tanto, las nuevas tareas del arte, antes asignadas a la ciencia y la filosofía, son acercarse a la esencia de lo "más real" creando una imagen simbólica del mundo, forjar las "llaves de los secretos". Es un símbolo, no Ciencias Exactas permitirá a una persona abrirse paso hacia la esencia ideal del mundo, pasar, según la definición de Vyach.Ivanov, "de lo real a lo más real". papel especial en la comprensión de la superrealidad se asignó a los poetas como portadores de revelaciones intuitivas y a la poesía como fruto de inspiraciones supraracionales.

La formación del simbolismo en Francia, el país en el que surgió y floreció el movimiento simbolista, está asociada con los nombres de los poetas franceses más importantes: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. El precursor del simbolismo en Francia es Charles Baudelaire, quien publicó un libro en 1857. Las flores del mal. En busca de caminos hacia lo “indescriptible”, muchos simbolistas retomaron la idea de Baudelaire de “correspondencias” entre colores, olores y sonidos. Según los simbolistas, la proximidad de diversas experiencias debería expresarse en un símbolo. El soneto de Baudelaire se convirtió en el lema de las búsquedas simbolistas. Partidos con la famosa frase: Sonido, olor, forma, eco de color.. La teoría de Baudelaire fue posteriormente ilustrada por un soneto de A. Rimbaud. vocales:

« A» blanco negro« mi» , « Y» rojo,« Ud.» verde,

« ACERCA DE» azul – el color de un misterio caprichoso...

La búsqueda de correspondencias es la base del principio simbolista de síntesis, la unificación de las artes. Los motivos de la interpenetración del amor y la muerte, el genio y la enfermedad, la trágica brecha entre apariencia y esencia, contenidos en el libro de Baudelaire, se volvieron dominantes en la poesía de los simbolistas.

S. Mallarmé, “el último romántico y el primer decadente”, insistió en la necesidad de “sugerir imágenes”, de transmitir no cosas, sino las impresiones que uno tiene de ellas: “Nombrar un objeto significa destruir las tres cuartas partes del placer de un poema, creado para adivinar gradualmente, para sugerirlo: ese es el sueño”. El poema de Mallarmé. La suerte nunca abolirá el azar. consistía en una sola frase, escrita con una fuente diferente y sin puntuación. Este texto, según el plan del autor, permitió reproducir la trayectoria del pensamiento y recrear con precisión el "estado de ánimo".

P.Verlaine en poema famoso arte poético identificó el compromiso con la musicalidad como principal signo de autenticidad creatividad poética: “La musicalidad es lo primero”. En opinión de Verlaine, la poesía, como la música, aspira a una reproducción mediúmnica y no verbal de la realidad. Así, en la década de 1870, Verlaine creó un ciclo de poemas llamado Canciones sin palabras. Como un músico, el poeta simbolista se precipita hacia el fluir espontáneo del más allá, la energía de los sonidos. Si la poesía de Charles Baudelaire inspiró a los simbolistas un profundo anhelo de armonía en un mundo trágicamente dividido, entonces la poesía de Verlaine asombró con su musicalidad y emociones esquivas. Siguiendo a Verlaine, la idea de música fue utilizada por muchos simbolistas para simbolizar el misterio creativo.

La poesía del brillante joven A. Rimbaud, que utilizó por primera vez el verso libre (verso libre), encarnaba la idea adoptada por los simbolistas de abandonar la “elocuencia” y encontrar un punto de cruce entre poesía y prosa. Invadiendo todas las esferas de la vida, incluso las más poco poéticas, Rimbaud logró el efecto de "sobrenaturalismo natural" en la descripción de la realidad.

El simbolismo en Francia también se manifestó en la pintura (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), la música (Debussy, Ravel), el teatro (Teatro Poeta, Teatro Mixto). , Petit Theatre du Marionette), pero el elemento principal del pensamiento simbolista siempre fue el lirismo. Fueron los poetas franceses quienes formularon y encarnaron los principales preceptos del nuevo movimiento: dominio del secreto creativo a través de la música, profunda correspondencia de las diversas sensaciones, precio final del acto creativo, orientación hacia una nueva forma intuitiva y creativa de comprender la realidad. y la transmisión de experiencias esquivas. Todos los grandes letristas, desde Dante y F. Villon hasta E. Poe y T. Gautier, fueron considerados entre los precursores del simbolismo francés.

El simbolismo belga está representado por la figura del mayor dramaturgo, poeta y ensayista M. Maeterlinck, famoso por sus obras pájaro azul, Ciego,Milagro de San Antonio, ahí dentro. Ya es la primera colección de poesía de Maeterlinck invernaderos estaba lleno de indicios y símbolos poco claros; los personajes existían en un entorno semifantástico de un invernadero de cristal. Según N. Berdyaev, Maeterlinck describió "el comienzo eterno y trágico de la vida, purificada de todas las impurezas". La mayoría de los espectadores contemporáneos percibieron las obras de Maeterlinck como acertijos que debían resolverse. M. Maeterlinck definió los principios de su creatividad en los artículos recogidos en el tratado. Tesoro de los humildes(1896). El tratado se basa en la idea de que la vida es un misterio en el que una persona desempeña un papel inaccesible a su mente, pero comprensible a su sentimiento interior. Maeterlinck consideraba que la tarea principal de un dramaturgo no era transmitir acción, sino estado. EN Tesoro de los humildes Maeterlinck propuso el principio de los diálogos “secundarios”: detrás de un diálogo aparentemente aleatorio se revela el significado de palabras que inicialmente parecen insignificantes. El movimiento de significados tan ocultos permitió representar numerosas paradojas (lo milagroso de lo cotidiano, la vista de los ciegos y la ceguera de los videntes, la locura de los normales, etc.), y sumergirse en el mundo de estados de ánimo sutiles.

Una de las figuras más influyentes del simbolismo europeo fue el escritor y dramaturgo noruego G. Ibsen. sus obras Peer Gynt,gedda Gabler,Casa de muñecas,Pato salvaje Combina lo concreto y lo abstracto. “El simbolismo es una forma de arte que satisface simultáneamente nuestro deseo de ver la realidad encarnada y de elevarnos por encima de ella”, definió Ibsen. – La realidad tiene una otra cara, los hechos tienen un significado oculto: son la encarnación material de las ideas, la idea se representa a través del hecho. La realidad es una imagen sensorial, un símbolo del mundo invisible”. Ibsen distinguió entre su arte y versión francesa simbolismo: sus dramas se construyeron sobre la “idealización de la materia, la transformación de lo real”, y no sobre la búsqueda de lo trascendental, de otro mundo. Ibsen dio a una imagen o hecho específico un sonido simbólico, elevándolo al nivel de un signo místico.

EN literatura inglesa El simbolismo está representado por la figura de O. Wilde. Ansia de impactar al público burgués, amor por las paradojas y los aforismos, concepto de arte creador de vida (“el arte no refleja la vida, sino que la crea”), hedonismo, uso frecuente Las tramas fantásticas de cuentos de hadas y, más tarde, el "neocristianismo" (la percepción de Cristo como artista) permiten atribuir a O. Wilde un escritor de orientación simbolista.

El simbolismo dio una poderosa rama en Irlanda: una de grandes poetas Siglo XX, el irlandés W.B. Yeats se consideraba simbolista. Su poesía, llena de rara complejidad y riqueza, se nutrió de leyendas y mitos irlandeses, la teosofía y el misticismo. El símbolo, como explica Yeats, es “la única expresión posible de alguna esencia invisible, el cristal esmerilado de una lámpara espiritual”.

Requisitos previos para el surgimiento del simbolismo.

Las condiciones previas para el surgimiento del simbolismo se encuentran en la crisis que azotó a Europa en la segunda mitad del siglo XIX. La reevaluación de los valores del pasado reciente se expresó en una rebelión contra el materialismo y el naturalismo estrechos, en una mayor libertad de actividades religiosas y filosóficas. El simbolismo fue una de las formas de superar el positivismo y una reacción al “decadencia de la fe”. “La materia ha desaparecido”, “Dios ha muerto”: dos postulados inscritos en las tablillas del simbolismo. El sistema de valores cristianos en el que se basaba la civilización europea se vio sacudido, pero el nuevo "Dios", la fe en la razón, en la ciencia, resultó no ser confiable. La pérdida de puntos de referencia generó una sensación de falta de apoyo, de que el suelo desaparecía bajo los pies. Las obras de G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strindberg y la poesía de los simbolistas franceses crearon una atmósfera de inestabilidad, variabilidad y relatividad. El estilo Art Nouveau en arquitectura y pintura fundió formas familiares (las obras del arquitecto español A. Gaudí), como si disolviera los contornos de los objetos en el aire o la niebla (pinturas de M. Denis, V. Borisov-Musatov), y gravitó hacia una línea curva y retorcida.

A finales del siglo XIX. Europa logró un progreso tecnológico sin precedentes, la ciencia dio al hombre poder sobre el medio ambiente y continuó desarrollándose a un ritmo gigantesco. Sin embargo, resultó que la imagen científica del mundo no llena los vacíos que surgen en la conciencia pública y revela su falta de fiabilidad. Las limitaciones y la superficialidad de las ideas positivistas sobre el mundo fueron confirmadas por una serie de descubrimientos de las ciencias naturales, principalmente en el campo de la física y las matemáticas. El descubrimiento de los rayos X, la radiación, la invención de las comunicaciones inalámbricas y un poco más tarde la creación. Teoría cuántica y las teorías de la relatividad sacudieron la doctrina materialista, sacudieron la creencia en la incondicionalidad de las leyes de la mecánica. Los “patrones inequívocos” previamente identificados fueron objeto de una revisión importante: el mundo resultó no sólo desconocido, sino también incognoscible. La conciencia de la falacia y de lo incompleto del conocimiento previo llevó a la búsqueda de nuevas formas de comprender la realidad. Uno de estos caminos, el camino de la revelación creativa, fue propuesto por los simbolistas, según quienes el símbolo es unidad y, por tanto, proporciona una visión holística de la realidad. La cosmovisión científica se construyó sobre la suma de errores: el conocimiento creativo puede adherirse a la fuente pura de conocimientos superinteligentes.

El surgimiento del simbolismo fue también una reacción a la crisis de la religión. “Dios ha muerto”, proclamó F. Nietzsche, expresando así el sentimiento generalizado de agotamiento de las enseñanzas religiosas tradicionales en la era fronteriza. El simbolismo se revela como nuevo tipo La búsqueda de Dios: cuestiones religiosas y filosóficas, la cuestión del superhombre, es decir sobre un hombre que desafió sus limitaciones y estuvo a la par de Dios está en el centro de las obras de muchos escritores simbolistas (G. Ibsen, D. Merezhkovsky, etc.). El cambio de siglo se convirtió en una época de búsqueda de valores absolutos, de la impresionabilidad religiosa más profunda. El movimiento simbolista, a partir de estas experiencias, concedió suma importancia a la restauración de las conexiones con el otro mundo, lo que se expresó en la frecuente apelación de los simbolistas a los "secretos de la tumba", en el papel cada vez mayor de lo imaginario, fantástico, en una pasión por el misticismo, los cultos paganos, la teosofía, el ocultismo y la magia. La estética simbolista se encarnó en las formas más inesperadas, profundizando en el mundo imaginario y trascendental, en áreas previamente inexploradas: el sueño y la muerte, las revelaciones esotéricas, el mundo del eros y la magia, los estados alterados de conciencia y el vicio. Los simbolistas se sentían particularmente atraídos por los mitos y las historias marcadas por pasiones antinaturales, encanto desastroso, sensualidad extrema y locura ( Salomé O. Wilde, Ángel de fuego V. Bryusov, la imagen de Ofelia en los poemas de Blok), imágenes híbridas (centauro, sirena, mujer serpiente), que indican la posibilidad de existencia en dos mundos.

El simbolismo también estuvo estrechamente relacionado con las premoniciones escatológicas que poseían el hombre de la era fronteriza. La expectativa del “fin del mundo”, “la decadencia de Europa” y la muerte de la civilización agravaron los sentimientos metafísicos y obligaron al espíritu a triunfar sobre la materia.

Simbolismo ruso y sus predecesores.

El simbolismo ruso, el más significativo después del francés, se basaba en las mismas premisas que el simbolismo occidental: la crisis. cosmovisión positiva y moralidad, sentimiento religioso intensificado.

El simbolismo en Rusia absorbió dos corrientes: los “simbolistas mayores” (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) y los “jóvenes simbolistas » (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Ellis (L. Kobylinsky). M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy estaban cerca de los simbolistas.

A principios del siglo XX, el simbolismo ruso había alcanzado su apogeo y contaba con una poderosa base editorial. La introducción de los simbolistas incluyó: la revista "Libra" (publicada desde 1903 con el apoyo del empresario S. Polyakov), la editorial "Scorpion" , revista "Golden Fleece" (publicada de 1905 a 1910 con el apoyo del filántropo N. Ryabushinsky), editorial "Ory" (1907-1910), "Musaget" (1910-1920), « Buitre (1903-1913), Sirin (1913-1914), Rosa mosqueta (1906-1917, fundada por L. Andreev), Revista Apollo (1909-1917, editor y fundador S. Makovsky).

Los precursores generalmente reconocidos del simbolismo ruso son F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vyacheslav Ivanov llamó a F. Tyutchev el fundador del método simbolista en la poesía rusa. V. Bryusov habló de Tyutchev como el fundador de la poesía de los matices. Frase famosa del poema de Tyutchev. Silencio (Silencio) Un pensamiento hablado es una mentira. se convirtió en el lema de los simbolistas rusos. Tyutchev, el poeta del conocimiento nocturno del alma, el abismo y el caos, resultó estar cerca del simbolismo ruso en su aspiración a lo irracional, lo inexpresable, lo inconsciente. Tyutchev, que mostró el camino de la música y los matices, el símbolo y el sueño, dirigió la poesía rusa, según los investigadores, "en todos los ángulos de Pushkin". Pero fue precisamente este camino el que acercó a muchos simbolistas rusos.

Otro predecesor de los simbolistas es A. Fet, quien murió en el año de la formación del simbolismo ruso (en 1892 D. Merezhkovsky dio una conferencia Sobre las razones Declive y nuevas tendencias en la literatura rusa moderna., V. Bryusov está preparando una colección. Simbolistas rusos). Como F. ​​Tyutchev, A. Fet habló sobre la inexpresabilidad, la "inefabilidad" de los pensamientos y sentimientos humanos, el sueño de Fet era "poesía sin palabras" (A. Blok se apresura a lo "indescriptible" después de Fet, la palabra favorita de Blok es "indescriptible"). ”). I. Turgenev esperaba de Fet un poema en el que últimas estrofas sería transmitido por el movimiento silencioso de los labios. La poesía de Fet es inexplicable; está construida sobre una base asociativa y "romántica". No es de extrañar que Fet sea uno de los poetas favoritos de los modernistas rusos. Fet rechazó la idea del utilitarismo del arte, limitando su poesía únicamente al ámbito de la belleza, lo que le valió la reputación de "poeta reaccionario". Esta "vacuidad" formó la base del culto simbolista a la "creatividad pura". Los simbolistas adoptaron la musicalidad, el carácter asociativo de las letras de Fet, su carácter sugerente: el poeta no debe representar, sino inspirar un estado de ánimo, no “transmitir” una imagen, sino “abrir una brecha hacia la eternidad” (S. Mallarmé también escribió sobre esto ). K. Balmont aprendió de Fet a dominar la música de las palabras, y A. Blok encontró revelaciones subconscientes y éxtasis místicos en las letras de Fet.

El contenido del simbolismo ruso (especialmente la generación más joven de simbolistas) estuvo notablemente influenciado por la filosofía de Vl. Solovyov. Como dijo Vyach Ivanov en una carta a A. Blok: “Fuimos bautizados misteriosamente por los Solovyov”. La fuente de inspiración para los simbolistas fue la imagen de Hagia Sophia, glorificada por Soloviev. Santa Sofía Solovyova es tanto la sabiduría del Antiguo Testamento como la idea de sabiduría de Platón, la feminidad eterna y el alma del mundo, la "Virgen de la puerta del arco iris" y la Esposa Inmaculada, un principio espiritual sutil e invisible que impregna el mundo. El culto a Sofía fue recibido con gran reverencia por A. Blok y A. Bely. A. Blok llamó a Sofía la Bella Dama, M. Voloshin vio su encarnación en la legendaria reina Taiakh. El seudónimo de A. Bely (B. Bugaev) implicaba dedicación a la Feminidad Eterna. Los “Jóvenes Simbolistas” estaban en sintonía con la falta de responsabilidad de Solovyov, recurriendo a lo invisible, lo “inefable” como la verdadera fuente del ser. Poema de Soloviev Estimado amigo fue percibido como el lema de los “Jóvenes Simbolistas”, como un resumen de sus sentimientos idealistas:

Querido amigo, ¿no lo ves?

que todo lo que vemos es

Sólo un reflejo, sólo sombras.

¿De lo invisible con tus ojos?

Querido amigo, ¿no lo oyes?

Ese ruido cotidiano está crepitando.

Sólo la respuesta está distorsionada.

¿Armonías triunfantes?

Sin influir directamente en el mundo ideológico y figurativo de los "simbolistas mayores", la filosofía de Solovyov, sin embargo, en muchas de sus disposiciones coincidió con sus ideas religiosas y filosóficas. Después de la creación de las Reuniones Religiosas y Filosóficas en 1901, Z. Gippius quedó impresionado por la comunidad de pensamientos en los intentos de reconciliar el cristianismo y la cultura. La obra de Solovyov contenía una alarmante premonición del “fin del mundo”, una revolución sin precedentes en la historia. El cuento del anticristo, inmediatamente después de su publicación fue recibido con incredulidad y burla. Entre los simbolistas El cuento del anticristo provocó una respuesta comprensiva y fue entendido como una revelación.

Manifiestos del simbolismo en Rusia.

Como movimiento literario, el simbolismo ruso tomó forma en 1892, cuando D. Merezhkovsky publicó una colección. Símbolos y escribe una conferencia Sobre las razones del declive. y nuevas tendencias en la literatura moderna.. En 1893, V. Bryusov y A. Mitropolsky (Lang) prepararon una colección Simbolistas rusos, en el que V. Bryusov habla en nombre de un movimiento que aún no existe en Rusia: el simbolismo. Semejante engaño correspondía a las ambiciones creativas de Bryusov de convertirse no sólo en un poeta destacado, sino también en el fundador de toda una escuela literaria. Bryusov vio su tarea como un "líder" en "crear poesía ajena a la vida, que encarna construcciones que la vida no puede dar". La vida es simplemente “cosas”, un lento y perezoso proceso de existencia, que el poeta simbolista debe transformar en “asombro sin fin”. Todo en la vida es sólo un medio para una poesía brillante y melodiosa.”, Bryusov formuló el principio de la poesía ensimismada, elevándose por encima de la simple existencia terrenal. Bryusov se convirtió en un maestro, un maestro que dirigió un nuevo movimiento. D. Merezhkovsky asumió el papel de ideólogo de los "altos simbolistas".

D. Merezhkovsky describió su teoría en un informe y luego en un libro. Sobre las razones Declive y nuevas tendencias en la literatura rusa moderna.. "Dondequiera que vayamos, por mucho que nos escondamos detrás de la represa de la crítica científica, sentimos con todo nuestro ser la cercanía del misterio, la cercanía del Océano", escribió Merezhkovsky. Reflexiones comunes a los teóricos del simbolismo sobre el colapso del racionalismo y la fe: dos pilares civilización europea, Merezhkovsky complementó con juicios sobre el declive de la literatura moderna, que abandonó el "idealismo antiguo, eterno y que nunca muere" y dio preferencia al naturalismo de Zola. La literatura sólo puede revivir con una carrera hacia lo desconocido, el más allá, hacia “santuarios que no existen”. Donación evaluación objetiva El estado de los asuntos literarios en Rusia y Europa, Merezhkovsky nombró los requisitos previos para la victoria de los nuevos movimientos literarios: el "desgastado" temático de la literatura realista, su desviación del "ideal", la inconsistencia con la cosmovisión extranjera. El símbolo, en la interpretación de Merezhkovsky, brota de lo más profundo del espíritu del artista. Aquí Merezhkovsky definió los tres elementos principales del nuevo arte: contenido místico, símbolos y expansión de la impresionabilidad artística.

La diferencia entre arte realista y simbólico fue enfatizada en el artículo de K. Balmont. palabras elementales sobre poesía simbólica. El realismo se está volviendo obsoleto, la conciencia de los realistas no va más allá del marco de la vida terrena, "los realistas están atrapados en la vida concreta como una ola", mientras que en el arte es cada vez más necesaria una forma más refinada de expresar sentimientos y pensamientos. más palpable. La poesía simbolista satisface esta necesidad. El artículo de Balmont describió las características principales de la poesía simbólica: un lenguaje especial, rico en entonación, la capacidad de despertar en el alma un estado de ánimo complejo. "El simbolismo es una fuerza poderosa que se esfuerza por adivinar nuevas combinaciones de pensamientos, colores y sonidos y, a menudo, las adivina con especial convicción", insistió Balmont. A diferencia de Merezhkovsky, Balmont vio en la poesía simbólica no una introducción a las “profundidades del espíritu”, sino una “declaración de los elementos”. La actitud hacia la participación en el Caos Eterno, la "espontaneidad" dio a la poesía rusa el "tipo dionisíaco" de letras, glorificando la personalidad "ilimitada", la individualidad autoritaria, la necesidad de vivir en un "teatro de improvisaciones ardientes". Una posición similar se registró en los títulos de las colecciones de Balmont. en la inmensidad,Seamos como el sol. A. Blok también rindió homenaje al "dionisianismo", cantando el torbellino de "elementos libres", pasiones arremolinadas ( máscara de nieve,Doce).

Para V. Bryusov, el simbolismo se convirtió en una forma de comprender la realidad: la "clave de los secretos". En el artículo Claves de los secretos(1903) escribió: “El arte es la comprensión del mundo de otras maneras, no racionales. El arte es lo que nosotros en otros campos llamamos revelación”.

Los manifiestos de los "simbolistas mayores" formularon los aspectos principales del nuevo movimiento: la prioridad de los valores espirituales idealistas (D. Merezhkovsky), la naturaleza mediúmnica y "espontánea" de la creatividad (K. Balmont), el arte como el más forma confiable de conocimiento (V. Bryusov). De acuerdo con estas disposiciones, se desarrolló la creatividad de los representantes de la generación anterior de simbolistas en Rusia.

"Simbolistas mayores".

El simbolismo de D. Merezhkovsky y Z. Gippius era de naturaleza claramente religiosa y se desarrolló según la tradición neoclásica. Los mejores poemas de Merezhkovsky incluidos en colecciones. Símbolos,Compañeros eternos, se basaron en la "homogeneización" con ideas ajenas, se dedicaron a la cultura de épocas pasadas y dieron una revalorización subjetiva de los clásicos mundiales. En la prosa de Merezhkovsky sobre un tema cultural y material historico(historia de la antigüedad, Renacimiento, historia nacional, pensamiento religioso de la antigüedad): la búsqueda de los fundamentos espirituales de la existencia, las ideas que mueven la historia. En el campo de los simbolistas rusos, Merezhkovsky representó la idea del neocristianismo, buscando un nuevo Cristo (no tanto para el pueblo como para la intelectualidad): "Jesús el Desconocido".

En los poemas “eléctricos”, según I. Bunin, de Z. Gippius, en su prosa hay una gravitación hacia cuestiones filosóficas y religiosas, la búsqueda de Dios. El rigor de la forma, la precisión, el movimiento hacia el clasicismo de la expresión, combinados con un énfasis religioso y metafísico, distinguieron a Gippius y Merezhkovsky entre los "simbolistas mayores". Su trabajo también contiene muchos logros formales del simbolismo: música de estados de ánimo, libertad de entonación conversacional, el uso de nuevos tamaños poéticos(Por ejemplo, dolnik).

Si D. Merezhkovsky y Z. Gippius pensaban en el simbolismo como la construcción de una cultura artística y religiosa, entonces V. Bryusov, el fundador del movimiento simbólico en Rusia, soñaba con crear un sistema artístico integral, una "síntesis" de todas las direcciones. De ahí el historicismo y el racionalismo de la poesía de Bryusov, el sueño del "Panteón, el templo de todos los dioses". Un símbolo, en opinión de Bryusov, es una categoría universal que permite generalizar todas las verdades e ideas sobre el mundo que alguna vez han existido. V. Brusov presentó un programa conciso de simbolismo, los "testamentos" del movimiento en un poema Al joven poeta:

Un joven pálido de mirada ardiente,

Ahora os doy tres pactos:

Primero acepta: no vivas en el presente,

Sólo el futuro es dominio del poeta.

Recuerda lo segundo: no te compadezcas de nadie,

Ámate a ti mismo infinitamente.

Quédate con el tercero: el arte de la adoración,

Sólo para él, enteramente, sin rumbo.

La afirmación de la creatividad como objetivo de la vida, la glorificación de la personalidad creativa, la aspiración de la gris vida cotidiana del presente al brillante mundo del futuro imaginario, los sueños y las fantasías: estos son los postulados del simbolismo en la interpretación de Bryusov. Otro poema escandaloso de Bryusov. Creación Expresó la idea de intuición, irresponsabilidad de los impulsos creativos.

El neoromanticismo de K. Balmont difería significativamente del trabajo de D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov. En la letra de K. Balmont. , cantante de la inmensidad: el patetismo romántico de la elevación por encima de la vida cotidiana, una visión de la poesía como creatividad vital. Lo principal para Balmont el simbolista era la celebración de posibilidades ilimitadas. individualidad creativa, una búsqueda frenética de medios de autoexpresión. Admirar la personalidad titánica transformada influyó en la intensidad de las sensaciones de la vida, la expansión de las imágenes emocionales y un impresionante alcance geográfico y temporal.

F. Sologub continuó la línea de investigación iniciada en la literatura rusa por F. Dostoievski sobre la "conexión misteriosa" del alma humana con un comienzo desastroso y desarrolló un enfoque simbolista general para comprender la naturaleza humana como una naturaleza irracional. Uno de los principales símbolos de la poesía y la prosa de Sologub era el “oscilación inestable” de las condiciones humanas, el “sueño profundo” de la conciencia y las “transformaciones” impredecibles. El interés de Sologub por el inconsciente, su profundización en los secretos de la vida mental dio origen a las imágenes mitológicas de su prosa: así la heroína de la novela Pequeño diablo Varvara es un “centauro” con cuerpo de ninfa cubierto de picaduras de pulgas y cara fea, las tres hermanas Rutilov en la misma novela son tres moiras, tres gracias, tres harites, tres hermanas Chéjov. Comprensión materiales oscuros La vida espiritual y el neomitologismo son los principales signos del estilo simbolista de Sologub.

Enorme influencia en la poesía rusa del siglo XX. influyó en el simbolismo psicológico de I. Annensky, cuyas colecciones Canciones tranquilas Y Ataúd de ciprés Apareció en un momento de crisis, el declive del movimiento simbolista. En la poesía de Annensky hay un impulso colosal de renovar no sólo la poesía del simbolismo, sino también toda la poesía lírica rusa, desde A. Akhmatova hasta G. Adamovich. El simbolismo de Annensky se construyó sobre los “efectos de las revelaciones”, sobre asociaciones materiales complejas y, al mismo tiempo, muy objetivas, lo que permite ver en Annensky al precursor del acmeísmo. "Un poeta simbolista", escribió el editor de la revista Apollo, el poeta y crítico S. Makovsky, sobre I. Annensky. , - toma como punto de partida algo específico física y psicológicamente y, sin definirlo, a menudo sin siquiera nombrarlo, representa una serie de asociaciones. A un poeta así le encanta sorprender con una combinación inesperada, a veces misteriosa, de imágenes y conceptos, esforzándose por lograr el efecto impresionista de las revelaciones. Un objeto expuesto de esta manera parece nuevo para una persona y, por así decirlo, experimentado por primera vez”. Para Annensky, un símbolo no es un trampolín para un salto a alturas metafísicas, sino un medio para mostrar y explicar la realidad. En la poesía lúgubre y erótica de Annensky, se desarrolló la idea decadente de "prisión", la melancolía de la existencia terrenal y el eros insaciado.

En la teoría y la práctica artística de los "simbolistas mayores", las últimas tendencias se combinaron con la herencia de los logros y descubrimientos de los clásicos rusos. Fue en el marco de la tradición simbolista que las obras de Tolstoi y Dostoievski, Lermontov (D. Merezhkovsky L. Tolstoi y Dostoievski, M.Yu. Poeta de la sobrehumanidad), Pushkin (artículo de Vl. Solovyov El destino de Pushkin; Jinete de Bronce V. Bryusov), Turgenev y Goncharov ( Libros de reflexiones I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov como poeta de la ciudad. V. Bryusova). Entre los "jóvenes simbolistas", A. Bely se convirtió en un brillante investigador de los clásicos rusos (libro La poética de Gogol., numerosos reminiscencias literarias en la novela Petersburgo).

"Jóvenes simbolistas".

El inspirador del ala joven simbolista del movimiento fue el moscovita A. Bely, quien organizó la comunidad poética de los "Argonautas". En 1903 A. Bely publicó un artículo. Sobre experiencias religiosas, en el que, siguiendo a D. Merezhkovsky, insistió en la necesidad de combinar arte y religión, pero propuso otras tareas más subjetivas y abstractas: "acercarse al Alma del Mundo", "transmitir Su voz en cambios líricos". " En el artículo de Bely, las directrices de la generación más joven de simbolistas eran claramente visibles: "las dos barras de su cruz", el culto al profeta loco Nietzsche y las ideas de Vl. Solovyov. Los sentimientos místicos y religiosos de A. Bely se combinaron con reflexiones sobre el destino de Rusia: la posición de los "jóvenes simbolistas" se distinguía por conexión moral con la Patria (novelas de A. Bely Petersburgo, Moscú, artículo prado verde, ciclo encendido Campo Kulikovo A. Blok). A. Bely, A. Blok, Vyach. Las confesiones individualistas de los simbolistas más antiguos, su titanismo declarado, su supramundanidad y su ruptura con la "tierra" resultaron ser ajenas a Ivanov. No es casualidad que A. Blok llamara a uno de sus primeros ciclos “ Burbujas de tierra", tomando prestada esta imagen de la tragedia de Shakespeare. macbeth: el contacto con los elementos terrenales es dramático, pero inevitable, las creaciones de la tierra, sus “burbujas” son repugnantes, pero la tarea del poeta, su propósito sacrificial es entrar en contacto con estas creaciones, descender a la oscuridad y principios destructivos de la vida.

De entre los "jóvenes simbolistas" surgió el más grande poeta ruso, A. Blok, quien, según la definición de A. Akhmatova, se convirtió en el "tenor trágico de la época". A. Blok consideró su obra como una “trilogía de la humanización”, un movimiento de la música del más allá (en Poemas sobre una bella dama), a través del inframundo mundo material y el torbellino de los elementos (en Burbujas de la tierra,Ciudad,máscara de nieve, mundo aterrador) a la “simplicidad elemental” de las experiencias humanas ( Jardín del ruiseñor,Patria,Venganza). En 1912, Blok, poniendo fin a su simbolismo, escribió: “No más simbolismo”. Según los investigadores, “la fuerza y ​​el valor de la separación de Blok del simbolismo es directamente proporcional a las fuerzas que lo conectaron en su juventud con el “nuevo arte”. Símbolos eternos, capturado en la letra de Blok (Bella Dama, Extraño, Jardín del Ruiseñor, Máscara de Nieve, Unión de la Rosa y la Cruz, etc.), recibió un sonido especial y penetrante gracias a la humanidad sacrificada del poeta.

En su poesía, A. Blok creó un sistema integral de símbolos. Colores, objetos, sonidos, acciones: todo es simbólico en la poesía de Blok. Entonces, las "ventanas amarillas", las "linternas amarillas", el "amanecer amarillo" simbolizan la vulgaridad de la vida cotidiana, los tonos azules y violetas ("manto azul", "mirada azul, azul, azul"): el colapso del ideal, la traición, Extraño: desconocido, desconocido para la gente, una entidad que apareció bajo la apariencia de una mujer, una farmacia es el último refugio de los suicidas (en el siglo pasado, los primeros auxilios para las víctimas ahogadas se proporcionaban en las farmacias; las ambulancias aparecieron más tarde). Los orígenes del simbolismo de Blok tienen sus raíces en el misticismo de la Edad Media. Así, en el lenguaje cultural de la Edad Media, el amarillo simbolizaba el enemigo, el azul, la traición. Pero, a diferencia de los símbolos medievales, los símbolos de la poesía de Blok son polisemánticos y paradójicos. Extraño se puede interpretar como la aparición de la Musa al poeta y como la caída de la Bella Dama, su transformación en "Beatrice en el mostrador de la taberna", y como una alucinación, un sueño, un "frenesí de taberna"; todos estos significados hacen eco entre sí, "parpadean como los ojos de una belleza detrás del velo".

Sin embargo, los lectores comunes percibieron tales “ambigüedades” con gran cautela y rechazo. El popular periódico Birzhevye Vedomosti publicó una carta del Prof. P.I. Dyakov, que ofreció cien rublos a cualquiera que "tradujera" el poema de Blok al idioma ruso generalmente comprensible. Eres tan brillante….

Los símbolos capturan el tormento del alma humana en la poesía de A. Bely (colecciones Urna,Ceniza). Brecha conciencia moderna representado en formas simbólicas en la novela de Bely Petersburgo– la primera novela rusa sobre la “corriente de conciencia”. La bomba que está preparando el personaje principal de la novela, Nick. Ableukhov, diálogos rotos, parentesco desintegrado dentro de la "familia aleatoria" de los Ableukhov, fragmentos de tramas conocidas, el nacimiento repentino entre los pantanos de una "ciudad improvisada", una "ciudad en explosión" se expresaron en un lenguaje simbólico. idea clave novela: la idea de desintegración, separación, socavando todos los lazos. El simbolismo de Bely es una forma extática especial de experimentar la realidad, “cada segundo se aleja hacia el infinito” de cada palabra e imagen.

En cuanto a Blok, para Bely la nota de creatividad más importante es el amor por Rusia. "Nuestro orgullo es que no somos Europa o que sólo somos la verdadera Europa", escribió Bely después de un viaje al extranjero.

Vyach.Ivanov encarnó más plenamente en su obra el sueño simbolista de una síntesis de culturas, tratando de combinar el solovyovismo, el cristianismo renovado y la cosmovisión helénica.

La búsqueda artística de los "jóvenes simbolistas" estuvo marcada por el misticismo ilustrado, el deseo de ir a las "aldeas marginadas", de seguir el camino sacrificial del profeta, sin apartarse de la dura realidad terrenal.

Simbolismo en el teatro.

La base teórica del simbolismo fueron las obras filosóficas de F. Nietzsche, A. Bergson, A. Schopenhauer, E. Mach y los neokantianos. El centro semántico del simbolismo se convierte en el misticismo, el trasfondo alegórico de fenómenos y objetos; La intuición irracional se reconoce como la base fundamental de la creatividad. El tema principal es el destino, una roca misteriosa e inexorable que juega con el destino de las personas y controla los acontecimientos. El surgimiento de tales puntos de vista durante este período es bastante natural: los psicólogos sostienen que el cambio de siglo siempre va acompañado de un aumento de los sentimientos escatológicos y místicos en la sociedad.

En el simbolismo, el principio racional se reduce; una palabra, una imagen, un color –cualquier especificidad– en el arte pierden su contenido informativo; pero el trasfondo se multiplica muchas veces, transformándolos en una alegoría misteriosa, accesible sólo a la percepción irracional. El tipo "ideal" de arte simbólico puede llamarse música, que por definición carece de detalles específicos y apela al subconsciente del oyente. Está claro que en la literatura el simbolismo tuvo que originarse en la poesía, en un género donde el ritmo del habla y su fonética inicialmente no tienen menos importancia que el significado, e incluso pueden prevalecer sobre el significado.

Los fundadores del simbolismo fueron los poetas franceses Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé. Sin embargo, el teatro, como forma de arte socialmente más sensible, no podía permanecer al margen de las visiones modernas. Y el tercer fundador de esta corriente fue el dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. En realidad, Mallarmé en su trabajos teóricos, dedicada al simbolismo, recurre al teatro del futuro, interpretándolo como un sustituto del culto, un ritual donde elementos de teatro, poesía, música y danza se fusionarán en una unidad extraordinaria.

Maeterlinck inició su carrera literaria como poeta y publicó una colección de poemas en 1887. Invernaderos. Sin embargo, ya en 1889 apareció su primera obra, princesa malene, recibido con entusiasmo por los críticos modernistas. Fue en este campo del drama donde logró su mayor éxito: en 1911 recibió el Premio Nobel. Las obras de Maeterlinck como Ciego (1890),Pelias y Melisanda(1892),Muerte de Tentagille(1894),Hermana Beatriz(1900),milagro de san antonio (1903), pájaro azul(1908) y otros se convirtieron no sólo en la "Biblia" del simbolismo, sino que también entraron en el fondo dorado del drama mundial.

En el concepto teatral del simbolismo. Atención especial fue entregado al actor. El tema del destino destructivo, que controla a las personas como muñecos, se refractó en el arte escénico en la negación de la personalidad del actor, la despersonalización del intérprete y su transformación en marioneta. Fue precisamente este concepto al que se adhirieron tanto los teóricos del simbolismo (en particular, Mallarmé) como sus practicantes-directores: A. Appiah (Suiza), G. Fuchs y M. Reinhardt (Alemania), y especialmente Gordon Craig ( Inglaterra), en sus producciones implementó consistentemente el principio de un actor-supertítere, una máscara desprovista de emociones humanas. (Es muy simbólico que Craig publicara la revista “Mask”). Los simbolistas prefirieron categóricamente imágenes-signos poetizados inequívocamente al personaje escénico multifacético y psicológicamente voluminoso.

En Rusia, el desarrollo del simbolismo recibe un terreno muy fértil: los sentimientos escatológicos generales se ven agravados por la severa reacción pública a las revoluciones fallidas de 1905-1907. El pesimismo, los temas de la trágica soledad y la fatalidad de la existencia encuentran una cálida respuesta en la literatura y el teatro rusos. Brillantes escritores, poetas y directores de la Edad de Plata se sumergieron felizmente en la teoría y la práctica del simbolismo. Vyach Ivanov (1909) y Vs. Meyerhold (1913) escriben sobre la estética teatral simbolista. Las ideas dramáticas de Maeterlinck son desarrolladas y desarrolladas creativamente por V. Bryusov ( Tierra, 1904); A. Blok (trilogía Escaparate,Rey en la plaza,Extraño, 1906; Canción del destino, 1907); F. Sologub ( victoria de la muerte, 1907, etc.); L. Andreev ( Vida humana, 1906; Rey Hambre, 1908; Anatema, 1909, etcétera).

El período 1905-1917 se remonta a una serie de brillantes representaciones dramáticas y de ópera simbolistas representadas por Meyerhold en diversos escenarios: el famoso Escaparate bloque, Muerte de Tentagille Y Pelléas y Melisanda Sr. Maeterlinck, cuento de hadas eterno S. Przybyshevsky, Tristán e Isolda R. Wagner, Orfeo y Eurídice H.V.Gluck, Don Juan J. B. Moliere, Mascarada M. Lermontova y otros.

El principal bastión del realismo escénico ruso, el Teatro de Arte de Moscú, también recurre al simbolismo. En la primera década del siglo XX. En el Teatro de Arte de Moscú se representaron obras en un acto de Maeterlinck Ciego, no invitado Y ahí dentro; drama de la vida K.Gamsun, rosmersholm G. Ibsen, Vida humana Y Anatema L. Andreeva. Y en 1911, para una producción conjunta con K.S Stanislavsky y L.A. Sulerzhitsky. Aldea Fue invitado G. Craig (en el papel principal - V.I. Kachalov). Sin embargo, la estética extremadamente convencional del simbolismo era ajena al teatro, que inicialmente se basó en el sonido realista de las representaciones; y el poderoso psicologismo de Kachalov resultó no ser reclamado en la configuración de Craig para un actor-súper-títere. Todas estas y posteriores representaciones simbolistas ( miserere S. Yushkevich, Habrá alegría D. Merezhkovsky, Ekaterina Ivánovna L. Andreev) en el mejor de los casos permaneció sólo en el marco del experimento y no gozó del reconocimiento del público del Teatro de Arte de Moscú, que quedó encantado con las producciones de Chéjov, Gorky, Turgenev, Moliere. La feliz excepción fue la actuación. pájaro azul M. Maeterlinck (producción de Stanislavsky, directores Sulerzhitsky e I.M. Moskvin, 1908). Habiendo recibido del autor los derechos de la primera producción, el Teatro de Arte de Moscú transformó el drama simbolista pesado y semánticamente sobresaturado en un cuento de hadas poético sutil e ingenuo. Es muy significativo que la orientación por edades del público haya cambiado en la actuación: estaba dirigida a niños. La representación permaneció en el repertorio del Teatro de Arte durante más de cincuenta años (la representación número dos mil tuvo lugar en 1958) y se convirtió en la primera experiencia visual para muchas generaciones de jóvenes moscovitas.

Sin embargo, la época del simbolismo como movimiento estético estaba llegando a su fin. Esto, sin duda, se vio facilitado por los trastornos sociales que sufrieron Rusia: la guerra con Alemania, la Revolución de Octubre, que marcó un fuerte colapso en todo el modo de vida del país, Guerra civil, devastación y hambre. Además, después de la revolución de 1917, el optimismo público y el patetismo de la creación se convirtieron en la ideología oficial en Rusia, lo que contradecía fundamentalmente toda la orientación del simbolismo.

Quizás el último apologista y teórico del simbolismo ruso fue Vyach. En 1923 escribió un artículo de teatro “programático”. Dionisio y el predionisianismo, que profundiza y vuelve a enfatizar el concepto teatral de Nietzsche. Vyach está en eso. Ivanov intenta reconciliar conceptos estéticos e ideológicos en conflicto, proclamando un nuevo "simbolismo genuino" como medio de "restaurar la unidad" en un "momento permisivo de patetismo entusiasta". Sin embargo, el llamado de Ivanov a representaciones teatrales de misterios y acciones masivas de creación de mitos, similares en percepción a la liturgia, permaneció sin ser reclamado. En 1924, Vyach. Ivanov emigró a Italia.

Tatiana Shabalina

El significado del simbolismo.

El apogeo del simbolismo ruso se produjo en los novecientos años, después de lo cual el movimiento comenzó a declinar: ya no aparecieron obras significativas dentro de la escuela, surgieron nuevas direcciones: el acmeísmo y el futurismo, la cosmovisión simbolista dejó de corresponder a las dramáticas realidades del " siglo XX real y fuera de calendario”. Anna Akhmatova describió la situación a principios de la década de 1910: “En 1910, surgió claramente una crisis del simbolismo y los aspirantes a poetas ya no se unieron a este movimiento. Algunos optaron por el futurismo, otros por el acmeísmo. Sin duda, el simbolismo fue un fenómeno del siglo XIX. Nuestra rebelión contra el simbolismo es completamente legítima, porque nos sentíamos gente del siglo XX y no queríamos vivir en el anterior”.

En suelo ruso, aparecieron características del simbolismo como: la naturaleza multifacética del pensamiento artístico, la percepción del arte como una forma de conocimiento, la agudización de cuestiones religiosas y filosóficas, tendencias neorrománticas y neoclásicas, la intensidad de la cosmovisión, neo -mitologismo, el sueño de una síntesis de las artes, repensar la herencia de la cultura rusa y europea occidental, centrarse en el precio máximo del acto creativo y la creatividad de la vida, profundizar en la esfera del inconsciente, etc.

Existen numerosas conexiones entre la literatura del simbolismo ruso y la pintura y la música. Los sueños poéticos de los simbolistas encuentran correspondencia en la pintura "galante" de K. Somov, los sueños retrospectivos de A. Benois, las "leyendas creadas" de M. Vrubel, en los "motivos sin palabras" de V. Borisov-Musatov. , en la exquisita belleza y el desapego clásico de las pinturas de Z. Serebryakova, "poemas" de A. Scriabin.

El simbolismo sentó las bases de los movimientos modernistas en la cultura del siglo XX y se convirtió en un fermento renovador que dio una nueva calidad a la literatura y nuevas formas de arte. En las obras de los más grandes escritores del siglo XX, tanto rusos como extranjeros (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M . Proust, W. Faulkner, etc.) – la influencia más fuerte de la tradición modernista heredada del simbolismo.

Tatiana Skriabina

Literatura:

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Payman A. Historia del simbolismo ruso. M., 1998
Basinsky P. Fedyakin S. Literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. M., 1998
Kolobaeva L. simbolismo ruso. M., 2000
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